музикален синтаксис. Видове периоди.музикална теория

Музикалният синтаксис изучава структурата на музикалната реч. Музикалното произведение е разделено на части, Наречен конструкции. Границата между структурите е цезура. Признаци на цезуратаса 1) пауза, 2) ритмично спиране(дълга продължителност), 3) повторете, 4) контраст.

Музикална конструкциясъдържащи пълна музикална идея, е наречен Период. Завършеността на музикалната мисъл се определя от модалните и метро-ритмичните особености. Най-големите части, за които делим период, са наречени предложения. Офертите са разделени на фрази, фрази - на мотиви. мотиве най-малката семантична структурна единица.

Комбинации от фрази в периодична форма мащабно-тематични структури

1. Периодичност- образува се чрез комбиниране на фрази с еднакъв размер (2t + 2t + 2t + 2t). Валс на Шопен № 9 (а бемол мажор)

2. Сумиране- образува се от комбинация от 2 или повече кратки фрази и една дълга. Григ "Смъртта на Озе" от сюитата Пер Гюнт (1+1+2)

3. Разделяне- образува се от комбинация от по-дълга фраза и 2 или повече кратки. Чайковски. Валс от Детски албум (4+2+2).

4. Раздробяване със затваряне. Григ. Поетична картина номер 1. Комбинация от дълга фраза, няколко кратки и отново дълга. (4+1+1+2).

Видове периоди. Цялото разнообразие от периоди може да бъде разделено според следните критерии:

аз Структура. Според структурата има периоди

1. Квадрат- а) общ брой цикли - 8,16,32 и т.н. б) периодът е разделен на 2 изречения с еднакъв размер. Бетовен Соната № 8, II част.

2. неквадратен

• удължен(2-ро изречение е по-дълго от първото) Бетовен Соната № 3, II част (4+6)
• съкратено(2-ро изречение по-малко от първото) Beethoven Sonata No. 7 (5+4)

• симетричен(те са разделени на 2 еднакви изречения, но броят на тактовете не отговаря на квадратната норма (6 + 6, 7 + 7 и т.н.) Руска песен на Чайковски от Детския албум (6 + 6)

3. Периоди от 3 оферти. Прелюдия на Шопен № 9, ми мажор (4+4+4)

II. Тематичност.

1. Период на повторение. Повторението е точно (Шуман Смелият ездач) и модифицирано.

Модифицираното повторение е разнообразно и последователно.

При различно повторение се променят отделни елементи на темата: ритъм, начин, текстура на представяне, мелодия (интонационна страна), но темата като цяло е разпознаваема. Хайдн. Соната в ре мажор, I част, HP, Моцарт Соната № 12 във фа мажор, II част.

Точката се счита за повторена, дори ако второто изречение възпроизвежда само началната интонация на първото.

При последователно повторение темата се извършва на различна височина без специални промени. Григ Концерт в ла минор, II част.

2. период без повторение- изреченията съдържат различен тематичен материал, най-често 2-то изречение продължава темата на 1-во. Бетовен "Патетична соната", II част.

Целият период като цяло може да се повтори без промени (записан със знак за повторение) или с някои текстурни промени. Такъв период се нарича период на повторение.

III. Тонален дизайн.

1. Модулиращ период- завършва в различна тоналност в сравнение с началото (Валс на Чайковски от Детския албум)

2. немодулиращ(единичен) период - завършва в началната тоналност.

Периодът може да има въведение или допълнение(след окончателно разрешение), които не засягат структурата му.

1) Всякакви съвети относно музикална журналистика (колеж консерватория (академия)), съвременна музика (колеж консерватория (академия)), музикална история (консерватория (академия)), музикална литература (колеж) чрез Skype. Skype kramsi651. Поща [имейл защитен]

2) Помощ при писане на курсови, дипломни и магистърски тези по музикознание по Skype. Skype kramsi651. поща [имейл защитен]

3) Консултации по музикална грамотност (солфеж) за родители и деца (по Skype). Skype kramsi651. поща [имейл защитен]

Тема 6

Музикална тема. Мотив, фраза. Мащабно-тематични (синтактични) структури. Мигриращи интонационни формули.

Предмет- музикална мисъл, характеризираща се с достатъчна формализация, достатъчна концентрация, характерна и индивидуализирана музикална изразителност и обикновено залегнало развитие (Мазел).

Темата е концепция, преди всичко функционална. Това е една от възможните форми на въплъщение на същностната страна на музикалния образ.

Темата може да бъде всеки елемент от структурата на текста, който представлява (представлява) даденото произведение и е обект на разработка, лежащ в основата на процеса на оформяне (Ручевская).

Общи форми на звука(OFZ) - противоположно на темата явление, "нетема". Следователно OFZ се отнася до всяко инертно движение, което извън контекста не носи информация за тази работа и представлява система и стил, Но не е литературен текст.

Методи за развитие на темата - развиващи, вариационни, полифонични.

мотив- най-малката тематична (семантична) единица, обикновено наброяваща един силен такт („Киарина“ от „Карнавал“ на Р. Шуман, еднотактов мотив: Л. Бетовен Соната № 3, част II, двутактов мотив: П. Чайковски, Симфония № 6, част II). Възможно е мотивът да се раздели на субмотиви(Л. Бетовен, Соната № 17, част I, основна част).

фраза- обединението на няколко мотива, разчленени от паузи, цезури или неразделени, слети (П. Чайковски, "Баркарола").

Според мотивната композиция темата може да бъде едномотивна и многомотивна. Едномотивна - "Киарина" от Р. Шуман, многомотивна - Д. Шостакович. Симфония № 5, част I, основна част, Л. Бетовен, Апасионата, част I, основна част.

Мащабно-тематични (синтактични) структури- най-често срещаните, типични форми на организиране на мотиви и фрази в тема, както и в прости хомофонични форми - период, прости дву- и трисъставни форми.

Периодичност- точно или модифицирано повторение, което води до разчленяване, фрагментиране на конструкции (руска народна песен „Има рогата коза“, М. Глинка. Романс на Антонида). Често се свързва със секции, базирани на последователност. парапериодичност- периодичност от тип aavb. Характерно е за бързите народни песни - хоро, хоро: „Имаше бреза в полето“, „Ще посея лебед на брега“, „Ай, има липа в полето“ и др. Групова периодичност- като aavvss ... (специален случай - промяна за четвърти пътааав).

Сумиране- след два подобни мотива има конструкция, която се отличава със сливане и приблизително равна по дължина на сумата от двата предходни мотива, фрази; 2 + 2 + 4 (Л. Бетовен Соната № 20, Финал, a + a + aa; М. Глинка, "Валс - фантазия", първа тема).

Разделяне- разчленяване на непрекъснатата конструкция на по-кратки мотиви (П. Чайковски "Кокиче", Валс от "Детски албум", И. Дунаевски "Весел вятър", Новиков "Химн на демократичната младеж на света", Ж. Бизе Хор от куплетите на тореадора). прогресивно смачкване: 4+2+1+1.

Раздробяване със затваряне- най-често срещаната структура (Л. Бетовен. Соната № 4, част II, Соната № 1, част 1, основна част, Симфония № 5, част II, тема As dur, Въведение в "Патетичната" соната, P Чайковски, Симфония № 6, част I, основна част, А. Скрябин, Прелюдия a moll op.11 № 2).

Прогресивно раздробяване със затваряне(C. Saint-Saens. Ария на Далила от операта "Самсон и Далила").

Голяма трудност при анализа на музиката е разкриването на нейното съдържание. Един от начините за решаване на проблема е да се анализира, като се вземе предвид мигриращи интонационни формули(термин на М. Арановски) - устойчиви стереотипни интонации с фиксирано значение, формирани в ежедневната среда. Тяхното разпознаване, разбираемост и достъпност в момента на възприемане на музиката предизвиква в съзнанието на слушателя идеи и преживявания, свързани с тях. Има асоциации с битова култура и професионални композиторски текстове (Dies irae като средновековна мелодия и като символ на смъртта в творчеството на Лист, Сен-Санс, Чайковски, Рахманинов, Берлиоз, „златният удар на роговете“ като лов сигнал и като символ на единството “човек – природа”, нейното идилично усещане и разбиране, ритмичните формули на класическите каданси – реверанси и др.). Така работи един от механизмите за възприемане на образния свят на музиката, а не чрез израз,емоция, състояние, опит и чрез изображение, специфичен предметно-асоциативен ред.

Мигриращите интонации са устойчиви, преминават от текст в текст, дори от една епоха в друга. Те могат да бъдат разделени на 6 групи: 1) звукови сигнали; 2) реч; 3) пластичност в елементите на музикалната реч; 4) музикални инструменти; 5) битова музика; 6) музикални и реторични фигури.

Звукови сигнали: "сигнали на клаксон" (свързани с лов) и "фанфари" ( военни действия, тържествени шествия, празненства, ловни турнири, рицарски състезания - военно-героичната сфера), интонационни формули на камбанен звън в руската музика (празничен звън, аларма, ежедневен звън).

Реч: интонации-възклицания, интонации на молба, молби, оплаквания, плач, имитация на шепот, смях, плач, усукване на езика, твърдение, въпрос, възклицание.

3. Пластичност („етикетни формули” 1 от 17-18 век). Фигуративни идеи за галантния (начин на поведение, вид чувство) чрез реверанс(женски реверанс, поздрав и поклон на господина, изразени в интонацията на задържане (женски) и кадансовата формула на баса (мъжки)). Често в каденци техният сдвоен диалог. интонационен стереотип- ефектът на тържествен, величествен звук (каденци на ежедневни танци, предимно бавни - менуети, гавоти, буре, сицилиански, сарабанда, камбанки). Фигура Groupetto- израз на чувственост, имитация на жест с поклон, трел- (мек лък) - в менуети и сицилианци, които формират основата на части от сонатния цикъл и бавни части от сонати и симфонии на Хайдн, сонати и симфонии на Моцарт, бавни части от сонатни цикли на Шуберт, пасторални песни.

4. Музикални инструменти: флейта(изображения на овчарска идилия и пасторал), бурдон(изображения на гайди и гурди), мелодии-имитации на народни инструменти(изображения на панаир, щанд и карнавален елемент), бране на струни(елемент на романтика, серенада).

5. Всекидневна музика (танцови жанрове и писане на песни). Ритъм формули на танциXVI - XVIIIcc:менует, гавот, павана, буре, чакона, сарабанда, сицилиана (корт), мюзета, бранл, тамбурина, лендлер, екосез, селски танц (демократична селска и бургерска среда). Първият изразява идеалното, възвишеното, естетически изисканото, вторият - реалното, земното, грубо простодушното. Формула за романтичен валс(лирически израз). Битова вокална лирика (сексистка, интонация на лирическата терца, "интонация на мелодично начало").

6. Музикални и реторични фигури: въплъщение на образи на обективния свят (главно образи на движение и пространство), въплъщение на емоционалните състояния на човек (афект на скръб, „интонация на стремеж“ (импулс, излитане, полет) и „мотив за изчакване“).

Определете вида на мигриращите интонационни формули:

В. Моцарт. Соната № 12 Фа мажор, основна партия, № 17 Ре мажор, основна партия; Л. Бетовен. Соната No 4, I част, основна част, No 15, Скерцо, Симфония No 3, I част, основна част, Симфония No 5, I част, странична част; Д. Скарлати. Соната No 24; Ф. Шуберт Сонати № 3,7. скерцо; Ф. Менделсон. Песен без думи A dur; С. Рахманинов. Прелюдия cis moll op 3, Етюд-картина Es dur op 33, Концерт за пиано и оркестър № 2 част I, Въведение, Прелюдия h moll op 32; М. Мусоргски. Раек, Опера Борис Годунов, Пролог; А. Даргомижски. „Титулярен съветник“;

В. Моцарт. менуети; Л. Бетовен. Соната № 7, III част, Й. Бах. менуети; И. Хайдн. Соната № 20 с минор, финал; В. Моцарт. Соната № 8 а минор, Разработка, № 17 ре мажор III част K 576, Фантазия c минор; Ф. Шопен. Мазурки оп.24 №2, оп.30 №2, 3, №56; Е. Григ. „В норвежки дух“; П. Чайковски. "Детски албум". „Органистът пее“, „Годишните времена“. "Листопад", Симфония №1 "Зимни сънища" I част.

Задачи за практическа работа

Идентифицирайте мотиви, фрази, мащабно-тематични структури в следните произведения:

Ф. Шопен. Валс цис минор № 7, Соната б минор, основна част; Л. Бетовен. Соната № 2, II част, 32 вариации, Тема; Д. Шостакович. Прелюдия cis moll, В. Моцарт. Соната № 11, част I, тема с вариации; А. Скрябин. Прелюдии cis moll op.11 no.10 и moll op.11 no.2.

Тема 7

Месечен цикъл. Разновидности на простия период. Труден период.

неквадратни периоди.

Периодът е най-малката възможна хомофонична форма на представяне на разгърната и същевременно завършена музикална мисъл. Обикновено се състои от 2 изречения, евентуално три изречения (aav, avv, aa1a2). Признаци на границите на периода:

1. Пълен перфектен каданс

2. Промяна на текстурата

3. Появата на нова тема

4 Промяна на вида на презентацията

Видове прост период: период на повтаряща се (вариантно-повтаряща се, последователно-повтаряща се) структура, период на неповтаряща се структура.

Период на възстановяване- период, в който началото на изреченията е подобно.

Точка по избор-възстановяване- периодът, в който началото на второто изречение повтаря началото на първото, но с вариационни промени.

Период на последователно повторениесгради – период, в който второто изречение повтаря първото, но на различна височина.

Периодът на неповтаряща се структура- периодът, в който второто изречение се изгражда върху нов материал.

Период на повторение- период, който се повтаря два пъти изцяло.

Единен строителен период- период, който не е разделен на изречения.

Единичен тон и модулиращ период:

Периодичен единичен тонПериод, който започва и завършва в една и съща тоналност.

Модулиране на периодаПериод, който започва в една тоналност и завършва в друга. Доминираща посока на модулации (в ключа на III, V, по-рядко VII стъпки). Хармонични отношения; съотношения между каденци: в периоди с един тон: D-T, много по-рядко S-T, T-T; в модулиращи периоди: T-D.

Квадратни и неквадратни периоди, органична и неорганична неквадратност.

Квадратен период- период, чийто брой тактове в изреченията и в периода като цяло е кратен на 4 (например: 4 + 4, 8 + 8, 16 + 16 и т.н.).

Период без квадрат- период, в който това качество отсъства.

Organic non-square - неквадрат, в който случай има нечетен брой черти в изреченията (например: 5 + 5, 3 + 3). Д. Шостакович. Тема "Гой ти, царю наш - баща" от Симфония № 11, част II (6 + 6), М. Глинка. Песента на Ваня от операта "Иван Сусанин" (7+7).

Неорганичен неквадрат - периоди с разширяване и добавяне.

период с удължаване- периодът, в който се случва разширяването на второто изречение до пълен перфектен каданс (чрез повторение на мотиви и фрази, последователност, хармонични средства (отклонения, модулации, прекъснат или несъвършен каданс).

период с добавка- периодът, в който разширяването на второто изречение се случва след пълна перфектна каденция (чрез допълнителна каденция, продължителна или повторена тоника).

Възможна е комбинация от разширение и добавка.

Труден (двоен) период- период, в който всяко от две мелодически сходни изречения (с различни каданси) може да изпълнява функцията на прост период. В края на първото сложно изречение трябва да има модулация в D.

Продължителност на периода:

Типичните тактови размери са 8 - 16 такта. Четиритактови периоди в музиката с голям такт и честа смяна на хармонията (Й. Хайдн. Симфония № 103 Es dur, част I, Ф. Шопен. Ноктюрно Es dur, Прелюдия c moll). Периоди с голям брой тактове (А. Скрябин. Прелюдия a moll op. 11 № 2, Ф. Шопен. Scherzo h moll), използване във валсова музика (Ф. Шопен. Валс № 7 cis moll, П. Чайковски. Валс от балета "Спящата красавица").

Приложение за период:

Част от по-голяма форма.

самостоятелна форма на работата.

Задачи за практическа работа

Шопен. Прелюдии 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Скрябин. Прелюдии op 11 № 2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Чайковски. "Годишните времена" № 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Бетовен. Соната № 5 часа 1, 2, № 7 часа 2, 3, № 1 часа 3, 4, Моцарт. "Турско рондо", Рахманинов. Прелюдии оп. 3 цис минор, оп. 23 g moll, D major, d moll, op 32 h moll, Шуман. "Киарина".

Тема 8

Прости форми. Проста форма от две части.

Проста форма от три части.

Форми от две и три части, където първата е посочена под формата на точка, а следващите във форми, които не са по-сложни от точка. Разликата от периода е наличието на развиваща се част. Рядкостта на въвеждането на контрастен материал. Широки възможности за прости форми, тяхното съвършенство, сбитост и развитие.

8.1. Проста форма от две части.

Форма, в която първата част е точка, втората не е по-сложна от точка. Приложение: песни, танци, вокални и инструментални произведения, части от по-големи форми. Зависимост от ежедневните жанрове: малък размер, яснота, квадратност

Репризни и нерепризни разновидности.

Относителна простота на началния период.

Репризна форма от две части, структурата на втората част: развитието на темата на първата част (развиваща се среда) или въвеждането на нови мотиви (контрастна среда) и повторение на едно от изреченията на първата част (често секундата). Дейност в точката на златното сечение (среда). Средства за среден тип представяне: тонално-хармонична нестабилност, смачкване, последователност. Обща схема на формата: aa 1 I va 2 I

Двучастна неповторна форма. Контрастна (с втората част, базирана на нов материал - по-често във вокални жанрове) и развиваща (с втората част, която развива материала на първата).

Повторение на части от проста форма от две части, въведение и заключение в пиеси, написани в проста форма от две части.

Задачи за практическа работа

Моцарт. Симфония № 40. Финал. G.p., Соната № 6 (с. 3-тема от вариации), № 10 (с. 3), Бетовен. Соната № 2 (стр. 2, 4), № 10 (стр. 2), № 23 (стр. 2), № 15 (стр. 3. Трио), № 25 (Финал. Рефрен), Менделсон. Песен без думи № 12, Чайковски. „Май“, „Не бях ли трева в полето“, Аренски. "Незабравка", Рахманинов. Ноктюрнор. 10, Музикален момент Des major, Prelude in D major op. 23, Даргомижски. „Титулярен съветник“, „Младеж и девойка“, Дебюси. „Момиче с ленена коса“, Шуман. "Албум за младежи", № 17, Бетовен. Вариации върху тема от марша на Дреслер.

8.2. Проста форма от три части.

Репризна форма от три части (ава), където първата част е точка, а другите две не са по-сложни от точка. Широка употреба. Приложение: самостоятелни пиеси, номера в опери и балети, част от цикъл, части от др сложна форма. Различни дължини - от миниатюра до симфонично произведение или част от цикъл. Разновидности: развиващи се (единични тъмни, със средата на развиващия се тип) и контрастни (двутъмни, със средата върху новия материал). Преобладаването на първия тип.

Част 1 - представяне на темата. Всякакъв период.

Разработване на втора част. Използване на материала на основната тема. Средна експозиция: хармонична неустойчивост; модулация, избягване на основния тон и тоника, разчитане на нестабилни функции,

голямо значение на последователността, липса на стабилни структури, фрагментарност, елементи на полифонично развитие.

Контрастна втора част. Равномерно начало, нестабилен край. Частична или значителна експозиция или среден тип представяне, поради тонално-хармонична нестабилност. Липса на специфичен тип структура; възможни са случаи: форма, приближаваща точка, изречение с развитие и сказуемо.

Краят на средата на двата вида: на D на главния ключ, на T на вторичния ключ. Наличието на D-предикати преди репризата, връзки с репризата.

Третата част е реприза. Резултатът от развитието, пълното изпълнение на периода от първата част, разрешаването на нестабилността на средата, утвърждаването на основния ключ. Видове репризи: прецизни, текстурно разнообразни, динамизирани, синтетични.

Разширения и допълнения, използване на S-ключове. Проста тричастна форма с тонална, а не тематична реприза (авс - тематизъм, ава - тоналност). Въведение и заключение, техният малък размер. При значително развитие - код. Възможни са повторения на частите Авав (aIvaI) - три-петоделна форма и Ава 1 в 1 и 2 - двойна триделна форма.

Задачи за практическа работа

Бетовен. Сонати № 2 (стр. 3), № 6 (стр. 2), № 7 (стр. 3), № 1 (стр. 3), № 3 (Скерцо), № 10 (стр. 3). 2), № 12 (част 1), Моцарт. Соната № 5 (Менует), Менделсон. "Песни без думи" No1, No10, No21, No27, No30, Шопен. Прелюдия Des-dur, Ноктюрно Es-dur, Мазурка оп. 67 № 2, оп. 33 № 3, оп. 33 № 2, Шуберт. Музикален момент cis moll op 94 № 4. 1 час, Скрябин. Прелюдия op 13 No 1, Eshpay. Сонатина d moll 2 часа („Произведения с голяма форма за пиано, клас 7. Брой 1, 1991 г.), Глинка. "Нощен зефир", Рахманинов. "Музикален момент" h moll, Шуман. "Албум за младежи" № 6, 15, Шопен. Ноктюрно Е мажор, Моцарт. Соната № 15 (2 часа), Менделсон. „Песни без думи“ № 14, Лист. "Мечти за любов"

Тема 9.

сложни форми.

Сложна триделна форма. Сложна форма от две части.

9.1. Сложна триделна форма.

Форма, в която първата част е проста 2 или 3 частична форма, а останалите нямат по-сложни структури. Тематичният контраст е най-важната характеристика на формата. Използването на сложна форма от 3 части: бавни и бързи средни части на сонати и симфонии, танци, маршове, отделни пиеси, оперни номера. Историята на появата на формата: тричастна поредица от танци в стара сюита, ​​ария да капо. 1 част от сложна тричастна форма - проста форма от 2 или 3 части, по-често еднотъмна, немодулираща, с пълен перфектен каданс.

Част 2 - два вида: трио или епизод. Обхват на триото: бързи средни части на сонати и симфонии, маршове, валсове, мазурки, скерцо. Обхват на епизода: бавни средни части на сонати и симфонии, отделни пиеси. Постепенно заличаване на границите между трио и епизод в мазурките на Шопен, симфониите на Чайковски, сонатите на Прокофиев. Признаци на трио: определеност на структурата (проста 2-ра и 3-та частична форма, по-рядко период), тематичен контраст с първата част (сред романтиците е драматичен), тоналността е основна, със същото име, VI и VI ниски стъпки, IV стъпки, хармонична изолация, възможна е модулираща връзка с репризата.

Признаци на епизод: нова тема, среден тип изложение, свободна структура (липса на специфична структура, свободна конструкция).

Част 3 - реприза. Излагане на основната идея. Видове репризи: да капо (в класически менует, скерцо), текстурно разнообразни, съкратени, динамизирани.

Код. Често срещано отсъствие в класическите менует и скерцо. По-характерно за бавни движения или отделни парчета. Тематичност: върху материал 2 части или синтетика.

Задачи за практическа работа

Бетовен. Соната № 7, част 3, № 4, част 2, № 16, част 2, Соната за цигулка № 5, 10 (скерцо), № 2, част 2, № 10, част 2 (за 0501.02) , Шуберт. Алегрето (Христоматия за пиано. 5 клас. Брой 2), Музикални моменти в до мажор, цис минор, импровизиран ас мажор оп. 142 No. 2 Es dur, Менделсон. Концерт за цигулка, част 2 (за 0501.02), Шопен. Impromptu No. 11 As dur, Mazurkas op. 6 № 1, оп. 17. № 1, Валс оп. 69. № 1, Ноктюрни f moll, b moll, c moll, cis moll, Чайковски. "Февруари", "Юни", "Декември", Рахманинов. Прелюдия в ре минор оп. 23, Елегия оп. 3, Романтика оп. 10, Чайковски. Ноктюрно оп. 19 № 4, Шуберт. Музикален момент оп. 94 No. 3 (f moll), Impromptu Ges dur op 90, Шопен. Мазурка оп. 27, оп.41, Прелюдия Des dur.

9.2. Сложна форма от две части.

Нерепризна форма, една от частите на която е проста 2 или 3 частична форма, а другата няма по-сложни структури. Значително по-ниско разпространение в сравнение със сложната 3-частна форма. Приложение - предимно музика с текст (оперни номера, романси), в инструментална музика (фантазии). Връзка с непрекъснатост на действието в операта и чрез развитие в романсите. Два варианта на формата: 1 част е самостоятелна форма, 2 част е свободна и обратно (Ариозо на Лиза от операта „Дама Пика“ от П. Чайковски, В. Моцарт. Фантазия d moll).

Тема 10.

междинни форми. концентрична форма.

10.1. междинни форми.

Концепцията за междинните форми като един от методите за теоретично определяне на индивидуални или сравнително индивидуални форми. Междинни форми - форми, които разкриват характеристиките на всеки две форми, но не са напълно представени. Една от най-характерните форми е междинна между простата и сложната триделна: крайните части са точка (както в простата форма, средната е дву- или тричастна форма (както в сложната) , Примери: Ф. Шуберт Музикален момент f минор, М. Мусоргски "Картини от изложба", "Балет на неизлюпените пиленца", Ф. Шопен, Ноктюрно си минор № 1.

10.2. концентрична форма.

Форма ABABA или ABCDBA. Отличителни черти: мулти-тъмнина, но - структурна яснота. Разлики в концепциите за концентричност като принцип (A / BCB / A - междинно между проста и сложна 3-част: g.p., p.p., развитие, p.p., g.p. - сонатна форма с огледална реприза) и действителната концентрична форма с отн. равностойност на всички негови раздели (ABCBA - Ф. Шуберт "Подслон"). Връзка с ефекта на приближаване-отдалечаване (Н. Римски-Корсаков. Ария на птицата-лебед от операта "Приказката за цар Салтан" ABCD-CBA).

Принципът на концентричността: Р. Вагнер. Увертюра към операта "Танхойзер", въведение към операта "Лоенгрин", К. Дебюси. Прелюдия "Потъналата катедрала".

Задачи за практическа работа

М. Мусоргски. Снимки от изложбата. "Балет на неизлюпените пиленца", Ф. Шопен. Ноктюрно си минор № 1, К. Дебюси. "Потъналата катедрала"

Образователна програма

... РАБОТЕЩА ПРОГРАМАОБУЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНИТЕЛИТЕРАТУРА Запървичен професионално образованиеИ специалности ...) …………………………………. Произведения на изкуството Заразговори отсъвременна литература………….. Произведения на изкуството, препоръчително Занезависимо четене...

Работна програма по дисциплината "Музикална литература" Продължителност на програмата 4 години

Работна програма

Изкуства р.п. Сосва" РАБОТЕЩА ПРОГРАМА отпредмет " МузикаленЛитература” период на реализация програми 4 години Съставител... на музика. Музикаленстил и неговите видове. Анализ музикален върши работаспоред способностите на ученика. Зауспешен...

Учебно-методически комплекс на дисциплината Световна художествена култура на направление на подготовка: 45. 03. 01 "Филология"

Учебно-методичен комплекс

2015 г РАБОТЕЩА ПРОГРАМА ДИСЦИПЛИНИТЕСВЯТ... абстрактнолекции; - анализучебници, учебни помагала, специаленлитература от ... Заикони и За музикален върши работаизискваше се канон. от... И училища отприготвяне...

2. От какво са направени мелодиите

Вероятно всеки от вас трябваше да разглоби играчка или някакво малко нещо, да погледне вътре и да види как работи. Същото може да се направи и с мелодията.

Някой може да попита: защо? Така или иначе можете да се насладите на добра мелодия, защо иначе да се качвате някъде вътре. А особено чувствителните може дори да се възмутят от подобно ровене. Някой, който, но знае, че музиката е мистерия. Така че защо да разрушаваме тази мистерия?

Всичко това е вярно, но нека не забравяме, че сме музиканти. Или поне се опитваме да бъдем. За да изсвириш дори най-лесното парче красиво и интелигентно (да не забравяме, че музиката има и мисли), трябва да чуеш как работи. Разбира се, учител по вашата специалност ще ви обясни всичко и ще ви покаже. Но не е интересно просто да натискаш бутоните по заповед на учителя, като кукла с часовников механизъм.

Как се пишат диктовки по солфеж? Нота по нота? Не е добре. Всъщност диктовката е доста просто нещо, много лесно се помни, ако веднага чуете как работи.

Забелязано? Никъде не използвах думата "знам", но два пъти написах "чувам". Музиката наистина е мистерия и не можете да я вземете с голо знание. Неграмотните уши могат малко повече, но и много малко. Следователно има смисъл да продължим да изучаваме музикалния език.

Ето мелодията на "Ария", която е написана от прекрасен староанглийски композитор Хенри Пърсел :

www

Сега звуковите примери ще съдържат не само писмената линия, но и всички останали слоеве на музикалното произведение.

Освен това фрагментите ще звучат на инструментите, за които са написани.

Пуснете и слушайте тази мелодия. Веднага можете да чуете и дори да видите с очите си, че е разделена на две почти еднакви половини. Те се различават леко само в окончанията каденци. И комбинирани заедно, те образуват музикална мисловна мелодия. Тази форма на мелодия от две половини се нарича в музиката Период. И половинките са предлага: първо и второ. Моля, обърнете внимание: на обикновения език мисълта, изразена по същество, ще се нарече изречение. И тук изреченията се наричат ​​половинки. И всички заедно точка. Чуйте колко хармонично звучи мелодията, благодарение на такава проста и ясна структура. Следователно е много лесно да се запомни.

Сега нека вземем лупа и погледнем първото изречение. виждаш ли Всичко се състои от движения и вариации на едно музикално произведение:

Това е най-малкото парче, по което можете да разпознаете тази музика. Ако се опитате и него да го разбиете, ще получите отделни интонации, в които ще се загуби „лицето” на тази музика. Можем да кажем, че това парче най-малката изразителна частица от мелодията. Има и специално име мотив. Понякога казват: „Ето, този мотив ми се привърза!”. Наистина, обикновено е „приложено“ малко музикално произведение. Но когато казват: „това се пее по мотива на такава и такава песен“, имайки предвид цялата песен, тогава това е грешно. Как ще бъде правилно? Е, разбира се, "на мелодията на песента".

Във всеки мотив, като в една дума, винаги има акцент акцент. Също като акцентите различни думи(например „мама“, „картуна“, „добре“), ударенията могат да бъдат в началото, средата или края на мотива.

В пример 10 ударението е върху първия звук. И нашият мотив се състои от три интонации. И има мотиви от една интонация. Като теб Йоханес Брамсв Четвъртата симфония:

www

И тогава не можах да устоя и дадох здрав пример, по-автентичен. Жалко е да се сложи край на такава хубава музика.

Да се ​​върнем към арията на Пърсел. В това далечно време, когато той е живял, не е било обичайно да се поставят лиги в бележки. Това, което виждате в примера, е предоставено от редактора. Но защо редакторът постави точно такива лиги две малки, а след това една голяма, за две мерки? Защото знае, че изречението е разделено на фрази. И не само знае, но и чува, че първите две фрази съвпадат с мотиви, а третата включва два различни мотива:

Третото изречение на Пърсел беше двойно по-голямо от предишните две. Събира музикалната мисъл, не й позволява да се разпространи, да се отпусне. В края на краищата първоначалният мотив може да се мести колкото искате, до безкрайност. Възможно е, но не е необходимо.

Във второто изречение фразите се държат по абсолютно същия начин. Сравнете последните изречения на двете изречения:

Първото изречение завършва нестабилно, на петата стъпка. Това все още не е "точка", а по-скоро "запетая" или въпрос. Второто изречение уверено стига до тониката. "Точка". Отговор. Такава поименна проверка от две изречения може да се сравни с рима в стихотворение.

Опитахме се да чуем и разберем как един мотив се ражда от интонации, а една мелодия е изтъкана от мотиви. Можете да опитате да изплетете друга мелодия от мотивите на Пърсел:

Виждате ли, аз не "закръглих" първото изречение и "ускорих". И за да не се „ударя“, трябваше да променя посоката на фразите във второто изречение и в самия край „забавих“ с напълно нов двутактов. Но направих целия този експеримент с една единствена цел: да ви поканя на творческо състезание. Защото най-добре ще разберете, когато го направите сами.

Музикалният синтаксис определя правилата за разделяне на музиката на различни единици, които имат музикално значение.

Мотивът в системата на музикалния синтаксис е най-малката единица, чието разделяне е невъзможно по-нататък без загуба на музикалния смисъл. В метричната теория на Риман (теоретикът, който предложи консервативната теория за метричното разделение на музиката), мотивът обикновено е равен на един такт и по дефиниция трябва да съдържа един силен такт.

Мотивът обаче е свързан не само с метъра, но и с други елементи на музикалния език, без които той не може да съществува.

Но да започнем отначало.

Теорията на мотива още няма дори 200 години, което е доста кратък период за теорията на музиката. За първи път определението за мотив е въведено от А. Б. Маркс през 1839 г. като термин, обозначаващ най-малката структурна единица.

Оттогава започват да се появяват различни школи и възгледи по отношение на музикалния синтаксис.

Несъмнено метричната теория е много показателна по отношение на преподаване, импровизация, изпълнение и т.н.

(Нека ви напомня, че тази теория се основава на факта, че цялата музика се състои от съставни елементи, подредени по метричната мрежа на дадено произведение. Например мотив е 1 такт, фраза е 1 + 1 два такта, изречение 4 ). Въпреки това, от гледна точка на музикалната изразителност, такава система не дава нищо, тъй като в нея има подмяна на концепции. въпреки че е в основата на всяка мелодия, не може да я замени.

Следователно, за по-музикално разбиране на синтаксиса (което всъщност е необходимо за всеки музикант), е необходимо да се въведе концепцията за .

Теорията на интонацията се появява много по-късно от теорията на мотива и много дълго време се възприема като нейната противоположност. Причината за това е, че целта на тези две теории първоначално е била различна, но те разглеждат по принцип едно и също нещо, а именно най-малката музикална единица.

С течение на времето обаче тези понятия започнаха да се използват в един и същ контекст до използването им като синоними.

Нека да разгледаме разликите и приликите между тези теории.

Интонацията е организацията на височината на музикалните звуци в тяхната последователност, т.е. звученето на всеки тон от гамата по отношение на височина, гръмкост и тембър.

Интонацията е тази част от музиката, която присъства навсякъде, но е трудна за изучаване и класифициране.

Има обаче фундаментални понятия, които всеки музикант трябва да знае.

Музикална интонациятова е зърното на музикалната мисъл и много често интонацията е най-пълно изразена в мотива. Така можем да видим връзката между мотив и интонация. Например в темата за сатенената кукла интонацията и мотивът са почти неразделни:

Вижте как цялата тема израства от един мотив и тази интонация. (Основният мотив се обозначава с буквата A, където и да се среща, а неговата вариация B е същият мотив само в непълно увеличение)

Както виждате, дори и в тази тема мотивът е равен на такта, но самата организация не е базирана на метъра, а на интонацията. Имайте предвид, че тема А е дълга 7 такта (8 такта са добавени само за удобство, само защото е обичайна и всъщност няма музикално значение). А в част Б фразата е 3 мерки. Поради това не е препоръчително да измервате такива синтактични структури с помощта на метър.

2. Всяка музикална структура има три фази - това е известната триада на Асафиев i-m-, която означава импулс - движение - завършване.

Тези три фази се реализират на всички нива на музикалното произведение – от мотива до цялата форма.

Всяка от тези три фази формира контраст спрямо следващата или предишната.

Например, първият такт в Satin Doll, първата интонация на две ноти, дава импулс, който се развива в движение, което се проявява в повторение, а след това в увеличаване на ритъма и завършване на дълга нота.

Изхождайки от това, е необходимо да се разграничи музикалната конструкция чрез интонация. Този подход ви позволява по-точно да определите границите на мотивите и фразите. В същото време теорията на метъра не винаги позволява да се разграничат малки конструкции, тъй като тяхното разполагане може (и най-често) да не се основава на метрична мрежа.

Един от важните елементи, които определят индивидуалността на мотива и интонацията, е референтният звук.

Всъщност референтният звук е семето, от което израства мотивът. В по-голямата си част всяко музикално произведение може да бъде сведено до просто ниво на мелодичен контраст, а именно референтен тон - нереферентен тон.

Трети няма.

Нека подчертаем основните начини за подчертаване на референтния тон:

Ритмично: Подчертаване на звук с по-голяма продължителност. Най-простият и вероятно най-старият начин за подчертаване на референтния тон.

Tessiturno: най-високият или най-ниският звук в мелодичната линия винаги се фиксира от ухото като еталон.

Линейно-мелодични методи за центриране на звука: това включва

а) пеене

б) движение към и от референтния звук

в) мелизматика и орнаментика (характерни за монодичните култури и етническата импровизация)

4. Каданс набор от техники за подчертаване на звука като финал

5. Метрическа редовност на ударенията

6. Изменение на хармонични функции

7. Динамични трикове

8. Помощни средства за артикулация

Техники от 5 до 8 са тонална музика. Първите четири начина се използват широко в модала.
Прилагане на принципа на референтните звуци в интрото на песента I will always with you:

Например, в някои джаз стилове само хроматичните стъпки ще бъдат неакордови тонове (чийто брой може да бъде напълно различен за различните). А в рок музиката 7, 9 и други подобни стъпки ще се считат за неакорд.

Тези. нивата на мелодична хроматизация в тези стилове ще бъдат различни.

Същото важи и за интервалите. Плавността и мелодичността на мелодията (а оттам и на мотива) се определят от близостта й до вокалната музика. Използване Голям бройсекунди и трети, липсата на скокове създава определен звук, в рамките на който всеки широк интервал ще се възприема като ярко цветно петно ​​в черно-бяла палитра. Много поп хитове разчитат на второ движение:

Без сълзи за плачАриана Гранде

Използването на широки интервали (от пети и повече) ви позволява да създавате по-индивидуализирани, но ъглови мелодии. В потока от такива интервали секундите ще се възприемат не като неочакван елемент, а като свързваща интонация. Тази техника често се използва от Уейн Шортър:

Както виждате, дори на ниво толкова малка конструкция като мотив, има голямо поле за дейност.

музикален синтаксис. Видове периоди.музикална теория

Музикалният синтаксис изучава структурата на музикалната реч. Музикалното произведение е разделено на части, Наречен конструкции. Границата между структурите е цезура. Признаци на цезуратаса 1) пауза, 2) ритмично спиране(дълга продължителност), 3) повторете, 4) контраст.

Музикална конструкциясъдържащи пълна музикална идея, е наречен Период. Завършеността на музикалната мисъл се определя от модалните и метро-ритмичните особености. Най-големите части, за които делим период, са наречени предложения. Офертите са разделени на фрази, фрази - на мотиви. мотиве най-малката семантична структурна единица.

Комбинации от фрази в периодична форма мащабно-тематични структури

1. Периодичност- образува се чрез комбиниране на фрази с еднакъв размер (2t + 2t + 2t + 2t). Валс на Шопен № 9 (а бемол мажор)

2. Сумиране- образува се от комбинация от 2 или повече кратки фрази и една дълга. Григ "Смъртта на Озе" от сюитата Пер Гюнт (1+1+2)

3. Разделяне- образува се от комбинация от по-дълга фраза и 2 или повече кратки. Чайковски. Валс от Детски албум (4+2+2).

4. Раздробяване със затваряне. Григ. Поетична картина номер 1. Комбинация от дълга фраза, няколко кратки и отново дълга. (4+1+1+2).

Видове периоди. Цялото разнообразие от периоди може да бъде разделено според следните критерии:

аз Структура. Според структурата има периоди

1. Квадрат- а) общ брой цикли - 8,16,32 и т.н. б) периодът е разделен на 2 изречения с еднакъв размер. Бетовен Соната № 8, II част.

2. неквадратен

• удължен(2-ро изречение е по-дълго от първото) Бетовен Соната № 3, II част (4+6)
• съкратено(2-ро изречение по-малко от първото) Beethoven Sonata No. 7 (5+4)

• симетричен(те са разделени на 2 еднакви изречения, но броят на тактовете не отговаря на квадратната норма (6 + 6, 7 + 7 и т.н.) Руска песен на Чайковски от Детския албум (6 + 6)

3. Периоди от 3 оферти. Прелюдия на Шопен № 9, ми мажор (4+4+4)

II. Тематичност.

1. Период на повторение. Повторението е точно (Шуман Смелият ездач) и модифицирано.

Модифицираното повторение е разнообразно и последователно.

При различно повторение се променят отделни елементи на темата: ритъм, начин, текстура на представяне, мелодия (интонационна страна), но темата като цяло е разпознаваема. Хайдн. Соната в ре мажор, I част, HP, Моцарт Соната № 12 във фа мажор, II част.

Точката се счита за повторена, дори ако второто изречение възпроизвежда само началната интонация на първото.

При последователно повторение темата се извършва на различна височина без специални промени. Григ Концерт в ла минор, II част.

2. период без повторение- изреченията съдържат различен тематичен материал, най-често 2-то изречение продължава темата на 1-во. Бетовен "Патетична соната", II част.

Целият период като цяло може да се повтори без промени (записан със знак за повторение) или с някои текстурни промени. Такъв период се нарича период на повторение.

III. Тонален дизайн.

1. Модулиращ период- завършва в различна тоналност в сравнение с началото (Валс на Чайковски от Детския албум)

2. немодулиращ(единичен) период - завършва в началната тоналност.

Периодът може да има въведение или допълнение(след окончателно разрешение), които не засягат структурата му.

1) Всякакви съвети относно музикална журналистика (колеж консерватория (академия)), съвременна музика (колеж консерватория (академия)), музикална история (консерватория (академия)), музикална литература (колеж) чрез Skype. Skype kramsi651. Поща [имейл защитен]

2) Помощ при писане на курсови, дипломни и магистърски тези по музикознание по Skype. Skype kramsi651. поща [имейл защитен]

3) Консултации по музикална грамотност (солфеж) за родители и деца (по Skype). Skype kramsi651. поща [имейл защитен]