„Портретът на Дориан Грей“ е единственото произведение, което Оскар Уайлд успява да публикува. Този роман първоначално е публикуван в списание Lippincotts Mansley (юли 1890 г.). И едва през 1891 г. е публикувана като книга. Романът, който беше публикуван, беше донякъде променен: допълнение беше предговор, написан като манифест, и още няколко допълнителни глави. Отделните глави са радикално променени. Така светът видя романа на Оскар Уайлд, който по-късно влезе в съкровищницата на световната литература.

"Портретът на Дориан Грей" предизвика изключителен смут в обществото. Около тази работа имаше много дискусии и скандали. И наистина, защото на фона на обикновената и „изтъркана“ литература, той се открояваше в особен контраст. Критиците осъдиха „Портретът на Дориан Грей“ за описанието на изключително неморално поведение по онова време. Романът не само не съответства на английските морални ценности от онази епоха, но, напротив, ги осъжда. Създава се впечатлението, че самият автор се изправи срещу многобройните стереотипи на едно сковано общество. Английската критика беше изцяло против този роман и неговия автор. Според тях произведението трябваше да бъде изтеглено от обществените среди възможно най-скоро, като се постави голям кръст върху публикуването му. Авторът трябваше да бъде осъден и наказан за язвителното поругаване на обществения морал.

Но читателите по никакъв начин не подкрепиха английските критици в желанието им да изолират обществото от реалността възможно най-скоро. Първо, хората не намериха нищо прекалено неморално в романа "Портретът на Дориан Грей". Това беше реалност, която нямаше смисъл да се крие. Второ, авторът се доближи до идеята на своята работа по много оригинален начин. Всеки ред усещаше дълбока философска мисъл, да се оспори съществуването на която би било просто глупаво. В допълнение, Картината на Дориан Грей е надарена с множество елементи на символизъм (символизъм). Много често има идентифициране на човек с портрет. Трето, до самия край писателят успя да запази интереса и интригата, което не всеки може да постигне. Оскар Уайлд успя да достигне до своите читатели и това е може би най-голямото щастие, което авторът на творението му може да изпита. Романът е доминиран от декадентски стил.

Авторът беше много начетен човек. Това може да се проследи чрез сравняване на неговите творения с други, по-ранни. Например Дориан Грей до известна степен прилича на вече добре познатия ни Фауст, който сключи сделка със самия дявол. Но вместо Мефистофел, който очерни съзнанието на Фауст, пред нас се появява друг герой. Това е лорд Хенри, защото през целия роман той се опитва да наложи порочните си представи за същността на битието на невинния Дориан. Неговите учения не наставляват младия човек по пътя на истината, а точно обратното. Без да знае, Дориан се превръща в злобно и безчувствено чудовище. Що се отнася до идеята за портрет, тук важна роля играе романът на Матурин Мелмот Скитникът. Можете да намерите в "Портрет на Дориан Грей" нюанси и такива произведения като романите "Напротив" (Huysmans) и "Шагренова кожа" (Balzac).

Заедно с такова влияние върху автора на световната класика, „Портретът на Дориан Грей“ е едно от най-уникалните литературни творения на всички времена и остава признато за такова днес.

Основната идея на романа на Оскар Уайлд е свързана с празнотата на естетизма. Авторът показва колко празна може да бъде красотата, колко отвратителна понякога може да бъде отвътре. Книгата е само инструмент, с който писателят ни казва: „Красотата е празна, красотата разочарова“.

Както споменахме по-рано, прочутият Фауст е взет за основа на романа. Говорим за това как един красив и талантлив млад мъж иска по всякакъв начин да запази красотата и младостта си завинаги. Базил Холуърд, който не е безразличен към красивия Дориан, се заема да нарисува неговия портрет. В резултат на това този портрет се оказва толкова несравним, че дори Дориан се влюбва в него. Възхищението обаче се заменя с разочарование и младият мъж започва да разбира, че за разлика от този портрет, неговата младост не е предназначена да бъде вечна. Сякаш за първи път се погледна отстрани и едва сега осъзна колко съвършени са чертите на лицето му. Сега повече от всичко на света Дориан иска да си смени мястото с проклетия портрет, който със своята несравнимост сякаш му се смее.

И съдбата изпраща на Дориан запознанство с лорд Хенри, който се превръща в олицетворение на автора на романа. Характерът на лорда е заразителен до степен, че без да го забележи, младият мъж бързо попада в мрежата на влиянието му. Новосъздаденото запознанство само засилва копнежа на Дориан по отминаващата младост.

Подвластен на страстните истории на лорд Хенри за всемогъществото на красотата, Дориан започва да води неморален начин на живот. Талантът и умът му са засенчени от безкраен поток от престъпления и поквара. Той вече не знае значението на моралните ценности. В главата му звучи само фразата на Хенри, че красотата не се подчинява на никакви земни закони.

Годините минават, а Дориан е все така красив и млад, както преди, когато Базил рисува портрета му. Сега обаче самият портрет е осакатен. Той става за Дориан неговата изгубена съвест, неговият глас на разума. За да не разбере никой за превърналия се в позор портрет, младежът забива нож в него. Слугите намериха в стаята му красив портрет, създаден от художника Василий, и осакатен труп на старец. Само по пръстените на ръцете на починалия можеше да се разбере, че той е същият Дориан Грей.

Романът е филмиран повече от 15 пъти.

Дата на написване на статията: 2010-02-23

ако ти харесахте статията и искате да подкрепите този сайт финансово, Моля, направете осъществимо дарениечрез прехвърляне на пари в една от следните сметки:

Z963608261455 (Webmoney, WMZ)

R387071622754 (Webmoney, WMR)

и изпратете кратко съобщение за прехвърлянето на Константин, на имейл: за да знаете на кого да се поклоните.

Портретът на Дориан Грей": изображения, анализи

______________________________________________

***** - The Picture of Dorian Gray - книга, филм, цитати!

Уважаеми читателю!

Този файл е представен само за информационни цели.

Всички текстове са взети от отворени електронни източници и са публикувани на сайта за некомерсиална употреба!

Ако копирате този файл, трябва незабавно да го изтриете веднага след преглед на съдържанието.

Чрез копирането и запазването му вие поемате цялата отговорност в съответствие с приложимото международно право.

Всяка комерсиална или друга употреба, освен за предварителен преглед, е забранена.

Публикуването на този документ не служи за комерсиална цел.

_______________________________________________

Художествените търсения на Уайлд са свързани с европейските идеали за „изкуството заради самото изкуство“, които утвърждават самодостатъчността на художественото творчество, независимостта на изкуството от политиката и социалните изисквания.

В предговора към „Портретът на Дориан Грей“ Уайлд очертава основните точки на естетическата теория: „Художникът е този, който създава красота ... Няма книги, морални или неморални. Има добре написани или зле написани книги… Художникът не е моралист… Всъщност изкуството изобщо не е живот… Всяко изкуство е напълно безполезно.“

Тъй като изкуството е по-високо от живота, то не може да се разглежда от гледна точка на човешкия морал. Но това изобщо не означава, че писателят утвърждава „безнравственото изкуство“. С полемично изказване, скандално за края на 19 век, Уайлд само подчертава, че изкуството не може да бъде неморално. „Добре написаната книга“ като произведение на изкуството винаги съдържа урок по човечност, защото е написана от позицията на идеала и според законите на красотата, която е чужда на всичко неморално. Една „зле написана книга“ не е произведение на изкуството и не заслужава внимание, независимо дали съдържа морал или не. За един творец красотата е най-висшият критерий.

От гледна точка на естетическата теория на Оскар Уайлд, „Изкуството е напълно безполезно“: само човек, който има тънко усещане за красота, може да разбере произведение на изкуството и морален урок не е необходим за него, защото той самият живее според законите на красотата (например лорд Хенри). За други такова изкуство ще бъде недостъпно: "Изкуството е огледало, което отразява този, който се вглежда в него, а не животът изобщо."

Романът "Портретът на Дориан Грей" органично съчетава основните естетически принципи на теорията за изкуството на Оскар Уайлд (предговор към романа) и тяхната художествена реализация (самият роман).

Образите на Уайлд са символични: Дориан Грей олицетворява вечната младост, лорд Хенри е проповедник на идеите на хедонизма (философията на неограниченото удоволствие), Базил Холуърд е представен като министър на изкуството, Сибил Вейн е въплъщение на театралността на живота, и т.н.

Романът пресъздава неповторимата атмосфера на красотата: красиви хора, брилянтни изказвания, съвършени произведения на изкуството, въпреки че понякога салонната красота се превръща в празна разкраса.

Романът е посветен на неидентичността на изкуството и живота, илюстрация на което е историята на Дориан Грей: портрет, който поглъща следи от пороците на истински човек, на финала остава безупречно красив шедьовър, докато умира „собственик” придобива истинските си черти.
Не искайки да се сбогува с младостта и красотата, възхищавайки се на собствения си образ, Грей веднъж възкликва: "Ако портретът се промени, но винаги мога да остана същият като сега!" Фантастичната мисъл на автора позволява това желание да се сбъдне: външният вид на Дориан остава неизменно красив, докато чудовищни ​​престъпления обезобразяват портрета. Чудовищната картина се превръща в символ на моралната деградация на Грей.

Концепциите на Дориан за съвест и чест изтъняват под влиянието на „проповедите“ на Хенри Уотън, в които теорията за удоволствието е представена по дяволски съблазнителен начин.

Думите на лорд Хенри удивляват въображението, защото се противопоставят на обикновения, буржоазен морал, неговото мислене е уникално и необикновено, като това на автора, създал незабравим образ: „Единственият начин да се отървеш от изкушението е да му се поддадеш “, „Само посредствеността е ключът към популярността“, „Любовта се храни с повторение и само повторението превръща простата похот в изкуство“, „Всяко престъпление е вулгарно, както всяка вулгарност е престъпление.“

Страстта на Уайлд към парадоксите е, според собствените му думи, "пиршество с пантери", единственият шанс за оцеляване в свят на лицемери. Но не бива да забравяме, че всяка идея не само увлича другите със себе си, но и ги води към смъртта. Усвоил философията на "новия хедонизъм", Дориан Грей, в преследване на удоволствието, губи всякаква представа за добро и зло с нови впечатления, защото това се изисква на практика от опит да се даде живот на изкуството. За него произведенията на изкуството са по-важни от реалния живот. Така например любовта към актрисата Сибил Вейн се оказва любовта, която героят изпитва към героините на Шекспир. Любовта на Сибил беше истинска и това я направи невъзможно да изобразява страстите на други хора, тя загуби "изкуството да лъже", толкова ценено от Дориан. Разминаването между идеалите на влюбените доведе до самоубийството на момичето (като край на собствената й пиеса), докато Дориан потисна опита да стане мъж - идеите на хедониста Хенри Уотън спечелиха битката между живота и изкуството: забравяйки за терзанията на съвестта, той спокойно отива на опера, за да слуша известната италианска певица Пати. Така писателят поставя красотата над морала. Обективният смисъл на романа обаче опровергава това твърдение.

Историята за живота и смъртта на Дориан Грей се превръща в осъждане на хедонизма, моралният нихилизъм и индивидуализма.
Опитвайки се най-накрая да сложи край на угризенията на съвестта, чийто символ е портрет, героят се самоубива. Крайният извод на произведението на Уайлд по същество се крие в думите на един уличен проповедник: „Каква полза за човек да спечели целия свят, ако загуби собствената си душа“.

Романът на Оскар Уайлд, подобно на живота на писателя, предизвика много спорове и противоречиви мнения. Каквито и епитети да получи произведението, където „аморално“ и „развращаващо“ все още са доста скромни.

Ето защо характеризирането на образа на Дориан Грей е доста трудна задача. Този герой е двусмислен и мнозина виждат само една от неговите страни, докато други остават в сянка.

За романа

Творбата е създадена и публикувана в епоха, която не търпи свободите. Веднага след излизането му се разгоря полемика сред критици и писатели. Мнозина смятаха, че произведението трябва да бъде унищожено, а авторът му - наказан и дори в затвора. Романът обаче беше разбран и приет от читателя.

Принципите на естетизма и хедонизма, провъзгласени в романа, се превърнаха в истински манифест, но също така предизвикаха негатив и протест. Гневът на научната общественост малко утихна, когато тук-там започнаха да се появяват рецензии и здрав разум, че авторът не хвали, а осъжда своя герой и показва до какво води такъв начин на живот.

Защо характеризирането на главния герой е трудно?

Характеризирането на образа на Дориан Грей е един от най-противоречивите въпроси за работата на Уайлд, тъй като героят е много двусмислен. В него се преплитат ежедневно и мистично, тъмно и светло. Портрет като огледало на душата, портрет като наказание, а на неговия фантастичен фон се развива съдбата на Дориан, който като своя създател е оплетен в собствената си мрежа от погрешни преценки и въображаеми ценности.

История на създаването

Характеризирането на образа на Дориан Грей няма да бъде пълно без почти мистичен фон на създаването както на главния герой, така и на романа.

Оскар Уайлд е оригинален създател на своите произведения и герои. Всички негови образи не са се появили от нищото, а са създадени от самия живот. Така беше и с единствения му публикуван роман, историята на чиято концепция е не по-малко интересна от самото произведение.

Писателят е бил приятел на известния тогава лондонски художник Базил Уорд. Веднъж, докато прекарваше време в приятни разговори в ателието си, писателят видя много красив млад мъж. Поразен от красотата на гледачката, писателят изнесе цяла тъжна реч за това колко неумолимо е времето, което скоро ще остави своя отпечатък върху красивото лице на младия мъж. На това художникът полушеговито каза, че ще рисува портрет на момче всяка година, така че портретите да „остаряват“.

План за характеризиране на Дориан Грей

За нас и читателите ще бъде по-лесно да пресъздадем образа на Грей, ако имаме план.

Класическата схема за характеризиране в литературата е външен вид, характер, действия, собствено мнение. Но тъй като говорим за необикновен герой, струва си да се направи различно.

1. Грей ще се видим с теб и лорд Хенри.
2. Влиянието на Господ върху Дориан.
3. Портрет и всепозволеност.
4. Смъртта на Сибил и първите промени.
5. Вечна младост и измислена безнаказаност.
6. Осъзнаване на магията на портрета.
7. Опитвам се да се променя.
8. Убийството на художника като апогей на разрушението.
9. Опитите да се отървете от портрета и финала.

Дориан Грей - кой е той?

Цитатът на образа на Дориан Грей е доста трудна задача, тъй като е трудно да се отделят най-важните точки. Романът е като песен - всяка дума в него има своето място и има своя функция. Затова ще дадем описание, според създадения план.

Преди да срещне Хенри, младежът не осъзнавал силата на красотата си и, още по-лошо, нейната преходност. Влиянието на Хари трови душата му със съмнения и тревоги. В студиото на Холуърд той изнася реч, изпълнена с горчивина като заклинание, която завършва с фразата: „Ех, само този портрет да остарее вместо мен!“ По някакъв магически начин това се случва. От този момент нататък красивият младеж вече не остарява. Но какво ще му донесе тази вечна младост?

Първата обида на Дориан е отхвърлянето на неговата любяща млада актриса Сибил. Неочакваните обрати са поразителна черта на „Портретът на Дориан Грей“. От този момент нататък характеристиката на образа на Дориан Грей сериозно се променя. Той научава за смъртта на бившия си любовник, но е напълно незасегнат от това. И същата вечер му беше съдено да види промени в портрета - лицето му се изкриви в зловеща жестока усмивка. Сега портретът е съдията и палачът на Дориан. Животът му е белязан от поредица от разбити женски сърца и хвърляния в бордеи. Там той иска да забрави за ужаса, който се спотайва в зловещия портрет.

Когато Грей осъзнава, че няма къде другаде да падне, той се опитва да се промени. Но опитите не водят до спасение. В пристъп на страх, че тайната му ще бъде разкрита, той убива художника.

Последната връзка в живота му с чисто, искрено момиче и показателното благородно отношение към нея дава на Дориан надежда, че всичко все още може да се промени. Но портретът е непреклонен, душа, отровена от отрова, не може да бъде променена. В пристъп на отчаяние Грей забива нож в портрета, но сам пада с прободено сърце.

Характеристики на изображенията ("Картината на Дориан Грей")

В допълнение към Грей, образът на лорд Хенри е много интересен в романа. Много критици го свързват със самия Уайлд. Господ е остроумен и циничен. Той проповядва преклонението пред удоволствието в най-чистата му форма. Дали обаче е щастлив? По-скоро не, на господаря му е писнало от всепозволеност и малко е това, което му носи истинско удоволствие и удоволствие.

Нееднозначен е и художникът Базил. Той живее в работата си и само в нея. Неговото творение ще го убие, но това не го прави по-малко брилянтен. Художникът-творец, творецът, от чиято писалка се появи чудо - така авторът вижда истинския човек на изкуството.

Характеристиката на образа на Дориан Грей е дадена по-горе и тук няма да се спираме на нея.

Мистично-философският роман "Портретът на Дориан Грей" ще съблазни всеки, който поне веднъж наум или на глас е пожелал да съхрани младостта и красотата си. Но Оскар Уайлд изобщо нямаше намерение да споделя тайната на безсмъртието, авторът отразява в творбата собствения си възглед за човешкия морал, любов и света, където властва желанието за удоволствие.

Сюжетът е изграден около млад мъж, който притежава естествена, чувствена красота. Младата гледачка позира за своя приятел, художника Базил Холуърд. В работилницата на Базил Дориан среща Хенри Уотън, човек, който впоследствие отравя ума на младия мъж със своите софистични речи и цинични възгледи. Хенри изразява съжаление, че красотата не е вечна, а младостта според него е единственото богатство, което си струва да се цени. Е, портретът на красива хедонистка е завършен. Красивият мъж е възхитен от отражението си, пренесено на платното, но в душата му се прокрадва горчивина, причинена от думите на нов познат. Младежът разбира, че времето ще отнеме красотата му, свежестта на лицето му и той ще се превърне в сбръчкан старец с грозна фигура. Развълнуван той възкликва: „Да бях винаги млад, а този портрет остаря! За това... за това бих дал всичко на света! Не бих съжалявал за нищо! Бих бил готов да дам душата си за него. От този момент нататък описанието на книгата "Дориан Грей" придобива мрачен тон: главният герой се превъплъщава като перверзен егоист, прехвърляйки всички последствия от начина си на живот върху картината. Тя остарява за него.

Желанието му се сбъдва. Човек се хвърля в басейна на порока, измъчвайки душата и тялото си с удоволствия и забавления. В продължение на много години героят остава млад, а портретът му поема всичките му грехове и престъпления, ставайки отблъскващ. Той унищожава прекрасното момиче Сибил Вейн, разбивайки сърцето й. Той убива своя предан приятел Василий, който беше много привързан към младия мъж и го обичаше. А на финала обезумелият Дориан забива нож в злополучния образ, искайки да сложи край на миналото и да намери покой. Но по този начин намира само смъртта си.

История на създаването

Оскар Уайлд се обзаложил с приятеля си, че ще напише роман, който да подлуди Лондон. „Дориан Грей” е написан за възможно най-кратко време, в един-единствен изблик на творческа воля. Писателят спечели спора, но плати цената за победата: той беше съден за поквара на английския морал. В резултат на това той получи реален затвор.

Романът има реална основа зад себе си. Оскар Уайлд всъщност имаше приятел, Базил, който беше талантлив художник. Веднъж в работилницата си писателят видял много красив млад мъж. Уайлд беше възхитен от очарователния външен вид на детегледачката и горчиво отбеляза, че тази красота не може да избяга от старостта с грозотата си. Но художникът беше готов да рисува образа на красив мъж всяка година, така че стареенето и увяхването да се отразяват само върху платното.

"Портрет ..." е единственият публикуван роман, донесъл на своя създател успех и почти скандална слава. Публикуван е за първи път през юли 1890 г. в американския Lippincott Monthly. След това през 1891 г. книгата излиза в отделно издание с шест нови глави и със специален предговор, който се превръща в манифест на естетизма.

Жанр

„Портретът на Дориан Грей“ може да се класифицира като интелектуален роман. В творбата героите и разказвачът са обект на интроспекция, осмисляне на своите действия и среда. Техните разговори надхвърлят сюжета, представлявайки дебат на определени философски възгледи. Книгата повдига най-важните естетически, морални и "вечни" проблеми.

Според времето на създаване и стил, произведението може да се припише на викторианския роман. Така те нарекоха английската проза от периода на царуването на кралица Виктория - епоха на спокойствие, пуританство и лицемерие. Авторът му грациозно осмива лорд Хенри в забележките си.

За книгата е приложимо и определението „алегорична притча“. Събитията, които се случват в него, не трябва да се приемат буквално. Героите не са хора, те обозначават философски възгледи, магически картини - порочно изкушение, смърт и любов - изпитания, медни тръби, които отварят завесата над човешката природа.

Посоката на творческата мисъл на автора е на кръстопът между романтично, фантастично и реалистично начало. По този начин книгата разкрива елемент на фантазия (магическата сила на портрета), психологическите и социалните компоненти на реализма и романтичния тип на главния герой.

Основните герои

1. Дориан Грей е наивен и красив млад мъж, превърнал се в покварен и безчувствен егоист под влиянието на лорд Хенри. Той е благородник, потомък на знатен род. Душата му нетърпеливо търсеше наставник в един нов за него светски свят. Избрал изискан и порочен модел за подражание, героят, слабохарактерен и напрегнат, бърза да изпробва всички цинични съвети на по-възрастния си другар. От самото начало става ясно, че той е чувствен, но страхлив егоист, защото мисълта за загуба на собствената си красота (единствената разлика от другите мъже в неговия кръг) поробва ума му, който все още не е имал време да се развие. Той лесно предава любовта към другите хора, това говори за дребнавостта на природата му и скъперничеството на сърцето му. С неговия пример авторът прави паралел между вътрешното и външното богатство, които съвсем не са еднакви едно с друго. Писателят вече е въплътил образа на Дориан Грей в приказката "Звездно момче". Уайлд превръща този герой в изрод, което прави невъзможно да се скрие позора. Затова той бързо се трансформира в добър и високоморален младеж, който осъзнава вината си. Но романът не е приказка, в него създателят правдиво разказва какво очаква арогантния и самовлюбен герой.
2. Лорд Хенри е богат и изискан благородник, добре приет във висшето общество. Неговите саркастични забележки и казуистичният мироглед (той изповядва хедонизъм) се харесват на хората около него, които се наслаждават на остроумието му. Всеки втори негов цитат е афоризъм. Самият той обаче никога не следва дръзката си мисъл. Той съветва, хитро, постепенно покварява душата на Дориан, но не прави нищо подобно. Образът му традиционно се сравнява с архетипа на дявола в литературата. Уотън е като Мефистофел от "Фауст" на Гьоте: той само ръководи човек, умело разбърквайки хедонистични идеи, тънък хумор и арогантен цинизъм. Духът на покварата, излъчван от този герой, е привлекателен. Той има изисканост и извисеност, но това е само външна красота, която, подобно на красотата на лицето, е само крехък воал на гнила грешна същност.
3. Сибил Вейн - любовница на Дориан, актриса. Момичето с рядка красота също беше много талантливо. С таланта си тя порази Грей. Той се влюби в нея за него, защото художникът никога не можеше да се отегчи: тя се превъплъщаваше в други образи всеки ден. Истинската Сибил беше готова да пожертва своята кариера, успех, самото творчество в името на любовта и, усещайки това, младият мъж бързо се насити от обожание. Той харесваше сцената, пресилена дама на сърцето, свободна и неразбираема като него. Но младата жена беше просто мила, мечтателна, наивна и уязвима. Следователно първото разочарование в хората я накара да се самоубие. Нито майка й, нито брат й успяха да я разубедят навреме от ярки надежди.
4. Базил Холуърд е художник, приятел на Дориан и лорд Хенри, който ги представя. Именно той рисува фаталния портрет. Художникът искрено се възхищаваше на гледача и неговата красота и той беше този, който чувствително възприема промените, настъпили в младия мъж. Видя зараждащата се злоба в него и нададе тревога, но Грей само се отдръпна от него в отговор. Базил беше хуманист и моралист, неговите морални принципи контрастират с изтънчената неморалност на Хенри и затова дразнят главния герой. Холуърд цени самотата, обича да размишлява и философства и е носител на авторовата гледна точка в романа. Неговата гледачка го обвинява за падането му и след това го убива, искайки да развали магията. Той не знае, че приятелят отчаяно се е опитвал да предотврати покварата му през цялото това време.
5. Джеймс Вейн е братът на Сибил, моряк. Здрав и волев млад мъж. Той от самото начало е скептичен относно намеренията на богатия благородник по отношение на сестра му. Мъжът е свикнал да разчита на себе си във всичко и да не търси лесни пътища, затова предупреждава майка си срещу прекомерно доверие в непознат от благородството. Той е типичен представител на викторианската епоха, социалните му предразсъдъци са непоклатими. Когато Уейн научава за смъртта на измамената си сестра, в сърцето му се събужда отчаяно желание да отмъсти на безсърдечния богаташ. Оттогава морякът, твърд в убежденията си и целеустремен, преследва нарушителя, но среща смъртта си, преди да успее да я представи на Грей.

Значението на книгата

Романът на Уайлд е толкова многостранен, колкото многостранно е творческото въплъщение на идеята му. Смисълът на произведението "Картината на Дориан Грей" е да ни покаже превъзходството на вътрешното съдържание на човешката личност над външното. Каквато и да е красотата на лицето, красивите пориви на душата не могат да бъдат заменени от нея. Грозотата на мисълта и сърцето все още умъртвява плътта, прави красотата на формите безжизнена и изкуствена. Дори вечната младост няма да донесе щастие на грозотата.

Авторът също доказва на читателя, че изкуството е вечно. Създателят плати за своята любов и преданост към идеалите, но творението му е живо и красиво. Портретът показва очарователен млад мъж в разцвета на своята очарователна младост и красота. И човек, който се е посветил на култа към удоволствието, влюбен само в себе си и своите желания, е мъртъв. Обликът му е жив в картината, жив е в изкуството и единственият начин да запазиш миг за векове е да го изобразиш в целия му блясък.

Предговорът към романа се състои от 25 афоризма, които прокламират естетическите идеали на автора. Ето някои от тях: „Художникът е творец на красивото“, „Да разкриеш себе си и да скриеш твореца – това е, за което жадува изкуството“, „Избраните са тези, за които красотата означава само едно – Красота.“ "Пороците и добродетелите за твореца са материалът на изкуството." "Етичните предпочитания на твореца водят до маниери на стил." Въпреки че Оскар Уайлд е бил привърженик на теорията за естетизма, произведението ясно очертава опасността от разделяне на етичните и естетическите принципи. Службата води до смърт, както се случи с героя на романа. За да почувствате и да се насладите на красотата и в същото време да запазите лицето и добродетелта си, трябва винаги да спазвате нормите на морала и да не се довеждате до фанатизъм, дори ако има вечен живот в резерв.

Морал

Разбира се, най-важният морален закон на битието не е издигането на видимото до статуса на единствено значимо. Ако човек е красив, това не означава, че душата му съответства на черупката. Напротив, много красиви хора са егоисти и глупави, но обществото продължава да ги цени повече от хората, надарени с истински добродетели. Това погрешно преклонение води до абсурдни култове към безсърдечни и празни манекени, а истински красивите личности остават неразбрани. Карнавалната лъжа, лицемерното придържане към благоприличието и общоприетите нагласи бяха неизменният закон на Викторианската епоха, в която умният, смел и оригинален писател Оскар Уайлд не се справяше.

Преклонението пред любовта съсипа Сибил Вейн, любовта към красотата и възхищението от нея като изкуство доведоха художника Холуърд до къщата, където намери смъртта си. Главният герой, който се потопи в порочния свят на удоволствията, падна от собствената си ръка. Моралът на „Портретът на Дориан Грей“ е, че всяко абсолютно преклонение е опасно. Можете да обичате, да създавате, да се наслаждавате, но в същото време да оставяте място за трезв размисъл върху действията си. Героите са склонни към импулсивност, това е тяхното нещастие: Сибил се самоубива след раздяла, Дориан с триумфален гняв се хвърля върху картината с нож. И всички станаха жертви на своите идеали - такава е цената на слепотата. В разумни граници цинизмът помага на хората да не правят подобни грешки, което авторът учи, когато изобразява лорд Хенри.

Проблеми

Романът разкрива проблема за "красивото" и "грозното". Тези две крайности са необходими за разбирането на целостта на този свят. Трагичната и чиста любов на актрисата Сибил, искрената привързаност на Базил към младия мъж и, разбира се, самият герой, като въплъщение на истинската земна красота, принадлежат към "красивото". “Грозното” се носи в душата му, с всеки порок и престъпление тя тлее, гние, губейки чувствителност и способност за състрадание. И всички тези метаморфози се поемат от мистериозното платно, превръщайки изобразения на него човек в грозно злобно същество. Но обществото е сляпо за тънките граници между красотата и грозотата, то фиксира само външните атрибути на индивида, напълно забравяйки за вътрешните. Всички знаят за триковете на Дориан, но това не му пречи да го обича и уважава. Някои хора само страхливо се страхуват да не загубят своята показна добродетел и затова не я приемат официално. В тези обстоятелства, наред с разпуснатостта на хората, има тяхното лицемерие и страхливост - проблеми не по-малко важни.

Портретът на Дориан Грей е отражение на неговата душа и съвест. Той по никакъв начин не управлява живота на собственика си, не го наказва, а само мълчаливо отразява цялата низост и неморалност на младия мъж. Добродетелта е възмутена, истинските чувства са отстъпили място на лицемерието. Красавецът се поддаде на изкушението и само неговият образ ще покаже възмездието за това изкушение. Има проблем с безнаказаността на човек от висшето общество: той води не само неморален, но и незаконен начин на живот и никой не го спира. Разбира се, той е от благородството, което означава, че има право да не се съобразява със закона, докато поведението му не стане публично достояние. Едва тогава всички ще се правят, че са шокирани от новината, но не са подозирали нищо подобно преди. Така авторът засяга социални и политически въпроси, критикувайки викторианска Англия, че си затваря очите за престъпленията на своя елит.

Предмет

Темата за изкуството беше най-интересна за писателя. Той говори за него в диалозите на главните герои, посвещава му финала на романа, където човекът умира, а портретът му остава вечен спомен за него. Невидимата сила на картината е показател, че най-значимото, създадено от хората, е изкуството, то засенчва и надживява своя създател, увековечавайки името и умението му. Освен това го прави наистина привлекателен. Дориан се възхищаваше на творческия гений на Базил, на необикновения талант на Сибил, на ораторската сила на Хенри. Непокварената му душа беше привлечена от светлината на творческото начало и се отвърна от него, приемайки насоките на разпуснатостта и подлостта на живота.

В допълнение, темата на творбата може да се нарече драматичен сблъсък на идеите на хедонизма (етична доктрина, където удоволствието е най-висшето благо и цел на живота) и естетизма (движение в европейската литература и изкуство, което се основава върху преобладаването на естетическите ценности - преклонението пред изкуството, грациозно). Базил Холуърд беше влюбен в красотата, изкуството и красотата бяха неразделни за него. Изкуството е красота. Той се стреми да увековечи чертите й с четка и изключителен талант. Но преклонението пред красивото погубва художника, неговата любов и преданост към красотата са потъпкани от лудостта на една покварена душа. Героят избра пътя на удоволствието, в центъра на който беше самият той. Той се възхищаваше на своята безнаказаност и морален упадък, защото никой не може да го лиши от богатството - вечната младост. Подобен начин на живот не води до истинско щастие, а само създава неговата илюзия. Дориан в края започва да съжалява за изгубената невинност, предишната чистота на душата си, но е твърде късно; искрените чувства, състраданието, истинската любов завинаги загубиха значението си за него.

Критика

Съвременниците на писателя яростно се вдигнаха на оръжие срещу "Дориан Грей" за осмиването на присмехулното пуританско общество от този период. Освен това Уайлд ярко описва неморалното поведение на главния герой, което беше неприлично да се види дори на страниците на книгата. В тайните приключения на светския лъв особено добродетелните читатели видяха пропаганда на хедонистична позиция и порочно свободно време. Просветената и взискателна публика не забеляза изящно скритото осъждане, защото никой не отмени състезанието в показно благочестие.

За оскверняване на морала писателят дори беше осъден и то за истински затвор. Въпреки че защитната му реч предизвика фурор сред здравомислещите хора, тя не успя да убеди всички останали. По-късно обаче това произведение беше оценено и днес е едно от най-значимите не само в английската, но и в световната литература.

Интересно? Запазете го на стената си!

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Балашовски институт (филиал)

Държавна образователна институция за висше професионално образование „Саратовски държавен университет

на името на Н.Г. Чернишевски"

Анализ на характеристиките на фигуративната система и начините за нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей"

дипломна работа

специалност 050303.65 "Чужд език"

Образната система е може би най-интересният, сложен и богат компонент на художественото произведение, най-трудният за разбиране и осмисляне от читателя. Въпреки това разглеждането на фигуративната система и начините за нейното езиково въплъщение е от голяма стойност за лингвистите и литературните критици, т.к. художественият стил на епохата, стилът на автора, настроението и мирогледът на автора се отразяват в начините на езиково въплъщение на системата от образи.

Тази работа се извършва в съответствие с изследването на характеристиките на образната система и начините за нейното езиково въплъщение на романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“, който е вещизследвания.

„Истински художник“ (Брюсов), „роден писател“ (Олдингтън) - така писатели от различни страни и различни поколения, руснак и англичанин, и двамата надарени с повишено естетическо чувство, говориха за Оскар Уайлд. Те не сгрешиха в мнението си: творчеството на Уайлд влезе в историята на литературата и театъра, жива история, която привлича не само изследователи, но и читатели и зрители, влязла благодарение на онази част от нея, в която се е изразил роден художник, който не заместват художествените умения и блясъка на самовъзхитителното остроумие.

Както при всяко явление, достойнствата и недостатъците в работата на Уайлд не принадлежат към независими сфери. В творбите му те са събрани и свързани по такъв начин, че почти не оставят гранични белези.

В тази работа ще се съсредоточим върху единствения роман на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“.

Дориан Грей излезе със скандал, който до голяма степен беше дело на самия Уайлд. Картината на Дориан Грей е публикувана за първи път в броеве на американското списание Lippincott'sMagazine и след това е преработена (вероятно за премахване на ясен хомосексуален акцент), преди да бъде пусната в твърди корици. И въпреки това тази книга беше посрещната с буря от протести срещу предполагаемата неморалност на романа и още повече на предговора на Уайлд към него. Наистина, предговорът е привлякъл толкова много внимание през годините, че понякога самият роман се приема като нищо повече от демонстрация на неговата истинност. По един или друг начин интересът на романа на Дориан Грей се крие в неговия метод на разказване. Романът трябва да се чете внимателно, като се внимава за несъответствия между автор и герой. Въпреки че самият Уайлд признава: „Безил Холуърд е това, което мисля, че съм; Лорд Хенри е това, което светът ме мисли; Дориан е това, което бих искал да бъда - може би някой друг път."

Тази работа дава анализ на романа на Оскар Уайлд "Портретът на Дориан Грей". Предметизследване - фигуративната система на романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей" и нейното езиково въплъщение - се дължи на факта, че по-рано вниманието на изследователите не беше привлечено от системата от образи на романа на Уайлд "Картината на Дориан Грей" , кое е уместностизследвания.

Мишенаизследване - състои се в цялостно, систематично описание, анализ, научно и теоретично осмисляне и класификация на системата от образи в романа "Портретът на Дориан Грей".

Задачиизследване - да се определи същността на понятието "система от образи", да се анализират образите в романа, стилистичните средства, използвани от автора за създаване на определени образи, да се проследи тяхното влияние върху стила и разказа на романа.

Така навлизаме в основата на стила и начина на разказване на прозаика Уайлд.

ПрактиченЗначимостта на тази работа се определя от факта, че резултатите от изследването могат да бъдат използвани в курсове по литературна критика, стилистика, в часовете по практика на английската реч и интерпретация на текст.

Тази работа се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература.

Във въведението се установяват предметът и целта на изследването, формулират се неговите задачи, обосновава се уместността на темата на изследването и се разглежда практическото значение на резултатите от работата.

Първата глава установява теоретичната основа на изследването, дава основата за анализ на литературен текст, дефинира понятието система от образи и разглежда основните канони на някои художествени стилове.

Втората глава е посветена на изследването на системата от образи на романа "Картината на Дориан Грей", разглеждането на стилистичните средства, използвани от автора.

Резултатите от изследването и основните резултати са отразени в заключението.

Глава 1. Теоретични основи за анализ на художествено произведение

1.1 Литературна дефиниция на изображението

За да се проучи езиковото изразяване на системата от образи в романа на Уайлд "Портретът на Дориан Грей", е необходимо да се изясни понятието "образ".

Изображение- едно от основните понятия на литературата, което определя същността, формата и функцията на художественото и литературното творчество. В центъра на художествения образ е образът на човешкия живот, показан в индивидуализирана форма, но в същото време носещ обобщен принцип, зад който се отгатват онези модели на жизнения процес, които формират хората от този тип.

Образът е универсална категория на художественото творчество, форма на възпроизвеждане, интерпретация и развитие на живота, присъщи на изкуството чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Под изображение често се разбира елемент или част от художествено цяло, обикновено фрагмент, който има, така да се каже, самостоятелен живот и съдържание. Тъй като образът на определен човек става обобщен, това е присъщо на художествената литература (писателят изхвърля случайни подробности, добавя характеристики, които изясняват това, което смята за важно). Художествената литература засилва обобщения смисъл на художествения образ, който е неделим от идеята на писателя за идеала, подчертава в него това, което помага за утвърждаването на този идеал или му противоречи. Образът е факт на въображаемо битие, всеки път, когато се преосъществява във въображението на адресата. В естетически аспект образът се явява като целесъобразен, жизнен организъм, в който няма излишно, случайно, механично спомагателно и който създава впечатление за красота именно поради съвършеното единство и крайната осмисленост на неговите части. Но без изолиращата сила на фикцията образът не би могъл да постигне онази концентрация и координация, които го оприличават на жива формация. С други думи, "живоподобието" на образа е свързано с неговото въображаемо съществуване.

Образът в литературата е характер, персонаж. Изобщо всеки литературен образ се изразява в словото – макар да не се свежда до словото, той е по-широк и по-дълбок от словото. Терминът „образ“ често се използва както в по-тесен, така и в по-широк смисъл на думата. Често всеки цветен израз, всеки троп се нарича изображение.

Художественият образ е изявен в творбата много разностранно. В прозата тя е дадена във взаимодействие с авторската реч. Изображението отразява живота в цялата му сложност и многостранност.

За по-нататъшна работа е важно да се определи жанрът на произведението. Жанрът е исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.

Роман- епичен жанр, в който обект на изображение е незавършена, продължаваща история или минало, осмислено през призмата на концепции, интереси и стремежи, които характеризират съвременността, възприемани в нейната динамика. Романът пресъздава опита на личността и кръга от нейни представи, които се формират в непрекъснат контакт с действителността, която, подобно на героя, е в процес на формиране. Постоянните промени, настъпващи в него, самата му незавършеност и непредвидимост на потенциалното развитие се отразяват върху самосъзнанието на героите, както и на техните съдби. Особеността на конструкцията на романа определя избора на герои, движението на интригата, характера на кулминационните епизоди, мотивацията на развръзката. В хода на литературната еволюция структурата на романа става все по-сложна. Появяват се разновидности на жанра, в които се открива оригинално съчетание на напрегната интрига и психологическа изтънченост, а стремежът към автентично и разпознаваемо пресъздаване на живота се съчетава с широкото използване на фантастиката, гравитираща към научната фантастика.

Съставроманът включва "подреждането" на героите, т.е. образна система. Най-важният аспект на композицията е последователността на въвеждане на образи в разказа, което допринася за развитието на литературен текст. Подреждането на героите се извършва около образа на главния герой, който се трансформира в романа.

1.2 Изграждане на образна система на художествена творба

Система изображениязапочва там, където според Пастернак „образът влиза в образа“, където те се припокриват, взаимодействат помежду си по един или друг начин - в рамките на един художествен текст. В този случай възниква така наречената йерархия на изображенията. „Йерархия“ на гръцки означава многостепенен ред на подчинение и господство. Той царува навсякъде, на всеки етап от съществуването и често тези йерархични отношения са изключително сложни, противоречиви, неразбираеми.

Образната система на един художествен текст може да се изгради - отгоре надолу - в следния ред:

Образът на самото произведение като цяло;