Преди 215 години, през март 1802 г., е публикувана Соната № 14 на Лудвиг ван Бетовен, която светът познава предимно като Лунната соната. Животът разказва за момичето, вдъхновило композитора да създаде творбата, за тяхната нещастна любов и за това, което младата съблазнителка е причинила на Бетовен.

По време на написването на Лунната соната Лудвиг ван Бетовен е на 31 години и от няколко години постепенно губи слуха си. Точните причини за заболяването все още не са известни, но музикантът и композиторът, вече признат по това време във Виена, трябваше да стои много близо до оркестъра, за да чуе високите звуци на инструментите и речта на хората, които говоренето с него беше едва различимо.

"Светът ми се изплъзва"

Когато болестта започва да завладява музиканта (около 1796 г.), той е изключително натъжен от това. Което е съвсем разбираемо: загубата на слуха е заплаха както за писането, така и за концертните изпълнения, тоест единствените приходи на Бетовен. До 1798 г. вече суровият и избухлив нрав на композитора се изостря още повече. В дневниците си той пише, че чувства светът да му се изплъзва. Той спря да се среща с приятели и да се появява на бял свят, криейки от всички глухотата, която го обзе.

Но всичко се промени, когато тя се появи в живота му. 17-годишната аристократка от италиански произход Джулиет Гуичарди дойде във Виена от провинцията и, мечтаейки да стане пианистка, търсеше достоен учител. Нямаше по-добър учител от Бетовен, особено след като той вече беше преподавал на нейни братовчеди. Той се съгласи да преподава уроци на момичето и лятото на 1801 г. в Унгария в имението Брунсуик беше най-щастливото в живота му. Бетовен бил запленен от жизнерадостта, добрия характер и общителността на младия студент и веднага се влюбил. Момичето започна да отвръща - композиторът пише за това в писмо до Франц Вегелер през ноември 1801 г.

За мен стана по-приятно да живея, срещам хора по-често ... Тази промяна беше направена от чара на едно сладко момиче. Тя ме обича и аз я обичам. Първите щастливи моменти в живота ми през последните две години

Бетовен пише нежни писма до любимата си, докато вече е във Виена. В мечти за щастие той започва работа върху соната в до-диез минор, която нарича Соната в духа на фантазията.

Мога да живея само с теб, не иначе; Реших да се скитам далеч от теб, докато не мога да полетя, за да се хвърля в прегръдките ти, да те почувствам изцяло мой и да се насладя на това блаженство

От писмото на Бетовен до Жулиет Гуичарди, 1801 г

Жив, флиртуващ и празен

Бетовен сериозно се замисли да предложи на Гуичарди, оставаше само да се подготви за такъв неравен брак финансово (Бетовен нямаше аристократичен произход). Но щастието на влюбените беше краткотрайно. Тази жизнена, флиртуваща и празна жена, както я описват музикалните историци, бързо смени друга. Явно младото момиче бързо се изморило от трудния характер на своя учител и любим, а неговата глухота и обезобразеното от едра шарка лице започнали да я отхвърлят. Нов обект на вниманието на Жулиета също е музикант и композитор, но вече граф - Венцел Роберт фон Галенберг. Този любовен триъгълник дори е заснет във филма "Безсмъртен любим", режисиран от Бърнард Роуз.

В последното, прощално писмо до Бетовен, Жулиета обяснява заминаването си по много наивен начин.

Преминавам от гений, който вече е спечелил, към гений, който все още се бори за признание. Искам да бъда негов ангел пазител

Жулиета Гуичарди

Скоро Жулиета стана графиня на Галенберг, но животът на младите не се получи: нямаха достатъчно пари. Според критици и музиколози графът е бил толкова посредствен композитор, че не е можел да си изкарва прилично прехраната и не е имал богатство или наследство. Според някои информации Бетовен дори е помогнал с пари на Жулиета, когато тя вече е била омъжена, тъй като той не е спрял да я обича.

След смъртта на Бетовен в чекмеджето на бюрото му е открито писмо, адресирано до невнимателната Жулиета. В него композиторът й признава колко много е означавала тя за него и колко много го е наранило нейното предателство.

Едно от най-известните произведения на композитора, Лунната соната, е наречено от един от най-добрите приятели на Бетовен, поетът Лудвиг Релщаб, след смъртта на композитора. Той сравни музиката с тихата шир на езерото Firwaldstet, по която самотна лодка се носи под светлината на луната.

Историята на създаването на Лунната соната на Бетовен е тясно свързана с неговата биография, както и със загубата на слуха. Докато пише прочутата си творба, той преживява сериозни проблемисъс здраве, въпреки че беше на върха на популярността. Той беше желан гост в аристократичните салони, работеше усилено и се смяташе за моден музикант. За негова сметка вече имаше много произведения, включително сонати. Въпреки това именно въпросното есе се смята за едно от най-успешните в творчеството му.

Запознанство с Жулиет Гуичарди

Историята на създаването на "Лунната соната" на Бетовен е пряко свързана с тази жена, тъй като именно на нея той посвети новото си творение. Тя е била графиня и по време на запознанството си с известния композитор е била много млада.

Заедно с братовчедите си, момичето започва да взема уроци от него и завладява учителя си с жизнерадост, добродушие и общителност. Бетовен се влюбва в нея и мечтае да се ожени за младата красавица. Това ново усещане предизвиква у него творчески подем и той с ентусиазъм започва да работи върху произведение, придобило вече култов статус.

празнина

Историята на създаването на Лунната соната на Бетовен всъщност повтаря всички перипетии на тази лична драма на композитора. Джулиет обичаше учителя си и в началото изглеждаше, че бракът е на път. Впоследствие обаче младата кокетка предпочела виден граф пред беден музикант, за когото в крайна сметка се омъжила. Това беше тежък удар за композитора, който се отрази във втората част на въпросната творба. Усеща се болка, гняв и отчаяние, които рязко контрастират със спокойния звук на първото движение. Депресията на автора се влошава от загубата на слуха.

болест

Историята на създаването на Лунната соната на Бетовен е толкова драматична, колкото и съдбата на нейния автор. Той страдаше от сериозни проблеми поради възпаление на слуховия нерв, което доведе до почти пълна загуба на слуха. Той беше принуден да стои близо до сцената, за да чуе звуците. Това не можеше да не се отрази на работата му.

Бетовен беше известен с това, че успя да подбере точните ноти, да избере правилните музикални нюанси и ключове от богатата палитра на оркестъра. Сега му ставаше все по-трудно да работи всеки ден. Мрачното настроение на композитора се отразява и във въпросната творба, в чиято втора част звучи мотивът за бунтарски порив, който сякаш не намира изход. Несъмнено тази тема е свързана с терзанията, които е изпитал композиторът при написването на мелодия.

Име

От голямо значение за разбирането на творчеството на композитора е историята на създаването на Лунната соната на Бетовен. Накратко за това събитие може да се каже следното: то свидетелства за впечатлителността на композитора, както и за това колко близо до сърцето си е приел тази лична трагедия. Затова втората част на произведението е написана с гневен тон, поради което мнозина смятат, че заглавието не отговаря на съдържанието.

Въпреки това, на приятеля на композитора, поета и музикалния критик Лудвиг Релщаб, тя припомни образа на нощно езеро с лунна светлина. Втората версия за произхода на името е свързана с факта, че по това време доминираше модата за всичко, което по някакъв начин беше свързано с луната, така че съвременниците охотно приеха този красив епитет.

По-нататъшна съдба

Историята на създаването на Лунната соната на Бетовен трябва да бъде разгледана накратко в контекста на биографията на композитора, тъй като несподелената любов повлия на целия му следващ живот. След като се разделя с Жулиета, той напуска Виена и се мести в града, където написва известното си завещание. В него той изля онези горчиви чувства, които бяха отразени в работата му. Композиторът пише, че въпреки очевидната мрачност и мрак, той е предразположен към доброта и нежност. Освен това се оплакваше от глухота.

Историята на създаването на Лунната соната 14 на Бетовен помага по много начини да се разбере по-нататъшно развитиев неговата съдба. От отчаянието си той едва не решил да се самоубие, но накрая събрал сили и, вече почти напълно глух, написал най- известни произведения. Няколко години по-късно влюбените се срещнаха отново. Показателно е, че Жулиета първа идва при композитора.

Тя си спомни щастлива младост, оплака се от бедност и поиска пари. Бетовен й даде значителна сума, но я помоли да не го вижда повече. През 1826 г. маестрото се разболява тежко и страда няколко месеца, но не толкова от физическа болка, колкото от съзнанието, че не може да работи. На следващата година той умира, а след смъртта му е намерено нежно писмо, посветено на Жулиета, доказващо, че великият музикант е запазил чувството на любов към жената, която го е вдъхновила да напише най-известната си композиция. И така, един от най-видните представители беше Лудвиг ван Бетовен. Лунната соната, чиято история беше разкрита накратко в това есе, все още се изпълнява на най-добрите сцени по света.

Лудвиг ван Бетовен "Патетична соната"

Произведения за пиано на виенската класика Лудвиг ван Бетовен може да се нарече безсмъртно наследство, което отразява не само вътрешните чувства на композитора, но и промените в епохата. „Патетичната соната“ на Бетовен е едно от най-ярките произведения от средния творчески период от живота на композитора.

История на създаването "Патетична соната"Бетовен, съдържанието на произведението и комплекта интересни фактипрочетете на нашата страница.

История на създаването

Сонатата е посветена на близък приятел и почитател на творчеството на Бетовен – княз Лихновски.

По време на написването на произведението композиторът беше на прага на тридесетия си рожден ден. Тогава станаха забележими първите признаци на предстояща глухота. Работата по есето продължи около година. Беше трудно време в живота: всеки ден слухът се влошаваше и прогнозите на лекарите бяха разочароващи. не изоставя собствения си музикален занаят, той все още със същия плам композира грандиозни и съвършено нови по стил произведения, но изпълнени с коренно различни значения. Цялата болка и вярата в най-доброто бяха реализирани в " Патетична соната».

Сонатата е публикувана за първи път през 1799 г. Това беше истинска премиера за обществото. Не всеки човек можеше да разбере истински иновативен език, така че избухна сериозен спор между догматичните хора, които искаха да запазят старото, и между иноваторите, които искат да вървят напред и не се страхуват от новото и интересното. Никога досега произведение за пиано не е предизвиквало толкова разгорещени дискусии. Бетовен, от друга страна, реагира спокойно на реакцията на обществото, той беше свикнал с факта, че музиката му предизвиква двусмислени чувства у хората.

Интересни факти:

• Именно глухотата подтиква Бетовен да композира много от творбите, които имат драматичен или дори трагичен замисъл. Първите признаци на загуба на слуха са забелязани през 1797 г. По времето, когато е написана Осмата соната, той вече е с увреден слух. Трябва да се отбележи, че преди появата тази болестдоведе до навика на Лудвиг преди следващата композиция от творби да спусне главата си в ледената вода.
• Вдъхновен от музиката на Бетовен, драматургът Микола Кулиш композира една от най-провокативните пиеси в историята през 1929 г. комунистически СССРнаречена "Патетична соната". Трябва да се отбележи, че има малко общо със сюжета на произведението, тъй като обикновените съветски хора стават герои, но музиката придружава изпълнението от началото до края, изпълвайки го с емоционално оцветяване.
• Когато чух Осмата соната на Бетовен за първи път, Хайдн , като бивш учител на Лудвиг, каза, че има чувството, че композиторът има няколко глави вместо една, няколко горещи сърца вместо една и няколко души вместо една! Неговото въображение и фантазия на автора го поразява до дълбините на душата му. Тогава Хайдн направи пауза и добави, че в неговата музика винаги може да се намери нещо неустоимо тъмно и мрачно, нещо, което истински изразява стила на композитора.

• Сонатата е наистина революционна творба, така че след първото изпълнение на композицията публиката беше разделена на два лагера. Някои казаха, че това е нововъведение, което заслужава насърчението на автора, докато други смятат, че чувствата не трябва да се парадират, и смятат работата за вулгарна и недостойна. За щастие имаше повече фенове на творчеството на Бетовен, отколкото мразещи.
• Отражението на много музикални впечатления на композитора може да се намери в тази соната. Например, театралността на произведението е отговор на възхищение от чутата опера на Глук "Орфей и Евридика" . Героичен стил, минорен мащаб, грандиозен мащаб и диалогизъм - това доказва родството и близостта с оперния жанр, а именно с творчеството на Глук. Често борбата на човека със съдбата се сравнява със сблъсъка между Орфей и фуриите.

• Известният пианист Игнац Мошелес на 10 години научава наизуст нотния текст на произведението и го изпълнява пред най-разнообразна публика. Според неговата история винаги е имало хора, които са били или изключително възхитени от иновациите, или такива, които са били отегчени, не разбирайки красотата на музикалните и изразителни средства, използвани от автора. Трябва да се отбележи, че малкият пианист не можа да придобие нотите поради липса на средства, така че ги пренаписа през нощта, докато никой не виждаше. Всичко щеше да е наред, ако един ден той не беше избъбрил за „героичната“ си постъпка пред учителката. Той беше бесен и го изгони от училище. Но всичко за по-добро, защото момчето трябваше да учи с Бетовен.
• В консерваториите на Виена беше забранено да се свири това произведение, тъй като там се смятаха единствените наистина ценни композитори, полезни за изучаване Бах , Моцарт и Клементи.
• Авторът вярваше, че ще успее да преодолее всички трудности, подготвени за него от съдбата, че някой ден отново ще може да чуе музика. Може би затова финалът е толкова оптимистичен. В бъдеще темата за съдбата ще се превърне в непреодолима болка за композитора.

Малко хора знаят, но Лудвиг ван Бетовен е бил сериозно любител на философските учения на съвременните мислители. Сонатата получи името си от автора, което беше доста рядко, тъй като Бетовен не се опитваше често да създава програмни композиции. Композиторът ни препраща към термина "Патетика", който е използван за първи път известен философФридрих Шилер. Патетиката означава силата на трагедията, страстта към триумфа на справедливостта, както и желанието за концепцията за преодоляване.

Ромен Ролан подчерта, че в основата на творбата е театралната драма. Така той приема, че композицията е изградена именно чрез драматургията, включително с помощта на стандартна схема:

1. Изложение на главните герои (съдбата, като предназначение на съдбата и борбата на човека). Лайтмотивът на съдбата звучи още в първите тактове. За първи път въведението се превърна в тема, която проникна в есето от началото до края.
2. Началото на конфликта възниква в първите тактове на парчето.
3. Кулминация. Постигане на най-високата драматична точка на творбата.
4. Отделяне в кода на третата част. Човекът е победил злата съдба.

Патетичната соната на Бетовенима класическа структура от три части:

1. Първата част е в темпо Allegro con brio с бавно интро в темпо Grave.
2. Втората част е написана в Adagio cantabile tempo.
3. Третата част е под формата на бързо рондо.

Част 1 (слушайте)

2-ра част (слушайте)

3-та част (слушайте)

В творбата рязко се противопоставят два свята: а именно светът на мечтите и мечтите на героя и реалният свят, който има началото на злата съдба. През цялото произведение съдбата нахлува в света на героя, рисувайки го в тъмни цветове. В съответствие с частите могат да се откроят концептуалните идеи на автора относно развитието на сюжетната линия на сонатата:

1. Първа част. Противопоставяне на образите на човека и съдбата. Използване на музикалната техника на диалогичния контраст. Борбата на герой, страстен за идеята и неумолимата съдба. Конфликтът се нажежава от постоянното повтаряне на темата за съдбата. Като че ли атмосферата се нажежава и води до безнадеждност. Материалът непрекъснато се развива, създавайки по-остри ъгли на конфликт. Само в кода основната тема на лирическия герой звучи убедително и „последната дума” остава за човека.
2. Втора часттворбите разкриват нови аспекти на света на лирическия герой. Слушателят навлиза в света на мечтите, мечтите и вдъхновението. Формата на движението е рондо с контрастни епизоди. Ако първият епизод допълва и засилва интонациите на рефрена, то вторият епизод носи усещане за драматизъм, композиран е в минорен тон и е кулминацията на това движение. Настроението на рефрена се променя в последния пасаж, става неспокойно поради използването на триплетни интонации и създава усещане за предстояща буря в музиката.
3. Третата частнаписана под формата на рондо и разкрива нови аспекти на характера на човека. Той е готов да предизвика съдбата, героят вярва, че няма непреодолими ситуации. Енергични пасажи, каденци, необичайно изградени от гледна точка на хармонията на онова време - всичко това потвърждава намеренията на лирическия герой. Рефренът е написан в основната тоналност, а именно в c-moll, което е напомняне за трудната участ на човек, за неговия път, който е изпълнен с тъга и тъга. Епизодите са отражения, те отразяват чувства, преживявания, както и необуздано желание за победа. Конфликтът в кода завършва по положителен начин. Човекът победи злата съдба, той се оказа по-силен от съдбата.

Концепцията на творбата ясно описва философията на избора: всеки човек създава своята съдба. Всичко зависи от избора: да се откажеш или да се бориш, да станеш по-силен и по-смел или просто да продължиш мизерно съществуване. Само едно решение може драстично да промени живота ви. Основното нещо е да не се носите по течението, задоволявайки се с малко, а да се опитате да хванете съдбата за гърлото, като й попречите да унищожи идеалния свят. Фатумът и съдбата са само последствия от избор, така че можем да създадем своя път със собствените си ръце и мисли. Соната доказва това, защото човек е способен на много, основното е да има вяра в силата, а не да се поддава на униние.

Сонатата ясно изразява характерния клавирен стил на Бетовен, който сериозно се отличава от творчеството на френските майстори на клавесина. Яркият блясък на акордите, покриващ диапазона на цялата клавиатура на пианото, е присъщ на композиторския стил на Бетовен. Динамичен и образен контраст присъства във всяка от частите на творбата. Използване на контрастни регистри. Директност и яснота на хармонията вместо орнаменталност и шарки. Активно използване на педала, което е рядкост за пианисти и композитори от онази епоха. Всичко това помага на Бетовен да създаде един наистина индивидуален, характерен стил. Впоследствие музиката става стандарт за изразяване на драматизъм и постигане на яснота на музикалната мисъл. Такива велики композитори като Брамс, Вагнер, Хонегер, Мусоргски и други гении са учили върху нотния текст на Патетичната соната.

Музиката на "Патетичната соната" има доста ярка емоционална окраска. Може би поради тази причина много режисьори и режисьори използват музика в собствената си работа. Към днешна дата шедьовър на класическата музика допълва епизоди от филми като:

• Джурасик парк: Изгубеният свят (1997);
• Елизиум е рай извън Земята (2013);
• Уилям Търнър (2014);
• Кум под наем (2015);
• Възраст на невинността (1993);
• Преди зазоряване (1995);
• самопризнания опасен човек (2002);
• Стар Трек: Въстание (1998);
• Роми и Мишел на срещата (1997);
• Изгубеният свят (1999).

Соната № 8оправдава стойността на собственото си число, защото има безкрайно неизчерпаемо съдържание. Завинаги ще звучи и отеква в сърцата на хората. Всеки слушател ще може да разбере безграничния свят, създаден от брилянтния композитор, чието име е Лудвиг ван Бетовен.

Видео: Слушайте Патетичната соната на Бетовен

Историята на създаването на "Лунна соната" от Л. Бетовен

В самия край на 18-ти век Лудвиг ван Бетовен е в разцвета на силите си, той е невероятно популярен, води активен социален живот, с право може да се нарече идол на младежта от онова време. Но едно обстоятелство започна да засенчва живота на композитора - постепенно избледняващо ухо. „Влача едно горчиво съществуване“, пише Бетховен на своя приятел, „Аз съм глух. С моя занаят нищо не може да бъде по-ужасно ... О, ако се отървах от тази болест, щях да прегърна целия свят.

През 1800 г. Бетовен се среща с аристократите от Гуичарди, които са дошли от Италия във Виена. Дъщерята на уважавано семейство, шестнадесетгодишната Жулиета, имаше добри музикални способности и пожела да вземе уроци по пиано от идола на виенската аристокрация. Бетовен не взема пари от младата графиня, а тя от своя страна му дава дузина ризи, които сама е ушила.

Бетовен беше строг учител. Когато не харесваше играта на Жулиета, той се дразнеше и хвърляше бележки на пода, предизвикателно се обърна от момичето и тя мълчаливо събираше тетрадки от пода.
Жулиет беше красива, млада, общителна и флиртуваща с 30-годишния си учител. И Бетовен се поддаде на нейния чар. „Сега съм по-често в обществото и следователно животът ми стана по-весел“, пише той на Франц Вегелер през ноември 1800 г. - Тази промяна беше направена в мен от едно сладко, очарователно момиче, което ме обича и което аз обичам. Отново имам светли моменти и стигам до извода, че бракът може да направи човек щастлив. Бетовен мислеше за брак, въпреки факта, че момичето принадлежеше на аристократично семейство. Но влюбеният композитор се утеши с факта, че ще изнесе концерти, ще постигне независимост и тогава бракът ще стане възможен.

Той прекарва лятото на 1801 г. в Унгария в имението на унгарските графове на Брунсуик, роднини на майката на Жулиета, в Коромпа. Лятото, прекарано с любимата, е най-щастливото време за Бетовен.
На върха на чувствата си композиторът се зае да създаде нова соната. Беседката, в която според легендата Бетовен е композирал магическа музика, е запазена и до днес. В родината на творбата, в Австрия, тя е известна под името „Градинска къща Соната” или „Соната – Беседка”.

Сонатата започна в състояние на голяма любов, наслада и надежда. Бетовен беше сигурен, че Жулиета изпитва най-нежни чувства към него. Много години по-късно, през 1823 г., Бетовен, тогава вече глух и общуващ с помощта на разговорни тетрадки, разговаряйки с Шиндлер, пише: „Бях много обичан от нея и повече от всякога бях неин съпруг ...“
През зимата на 1801-1802 г. Бетовен завършва композицията на ново произведение. И през март 1802 г. Соната № 14, която композиторът нарича quasi una Fantasia, тоест „в духа на фантазията“, е публикувана в Бон с посвещение „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Посветено на графиня Жулиет Гуичарди“ ").
Композиторът завършва своя шедьовър в гняв, ярост и най-силно негодувание: от първите месеци на 1802 г. вятърничавата кокетка показва ясно предпочитание към осемнадесетгодишния граф Роберт фон Галенберг, който също обича музиката и композира много посредствени музикални опуси. Жулиет Галенберг обаче изглеждаше блестяща.
Цялата буря от човешки чувства, която беше в душата на Бетовен по това време, композиторът предава в своята соната. Това са мъка, съмнения, ревност, обреченост, страст, надежда, копнеж, нежност и, разбира се, любов.

Бетовен и Жулиета се разделиха. И дори по-късно композиторът получи писмо. Завършваше с жестоки думи: „Оставям гений, който вече е победил, на гений, който все още се бори за признание. Искам да бъда негов ангел пазител." Беше "двоен удар" - като човек и като музикант. През 1803 г. Джулиета Гуичарди се жени за Галенберг и заминава за Италия.
В смут през октомври 1802 г. Бетовен напуска Виена и отива в Хайлигенщат, където написва известния „Завет от Хайлигенщат“ (6 октомври 1802 г.): „О, вие, хора, които смятате, че съм злонамерен, упорит, невъзпитан – колко несправедливо да аз; вие не знаете тайната причина за това, което мислите. От детството си бях предразположен в сърцето и ума си към нежно чувство на доброта, винаги съм бил готов да правя велики неща. Но само помислете, че вече шест години съм в нещастно състояние ... напълно съм глух ... "
Страхът, крахът на надеждите пораждат у композитора мисли за самоубийство. Но Бетовен събра сили, реши да започне нов животи в почти абсолютна глухота създаваше велики шедьоври.
През 1821 г. Жулиета се завръща в Австрия и идва да живее с Бетовен. Плачейки, тя си припомни прекрасното време, когато композиторът беше неин учител, разказа за бедността и трудностите на семейството си, помоли да й прости и да помогне с пари. Като мил и благороден човек, маестрото й даде значителна сума, но я помоли да напусне и никога да не се появява в къщата му. Бетовен изглеждаше равнодушен и безразличен. Но кой знае какво се случваше в сърцето му, разкъсвано от множество разочарования.
"Презрях я - спомня си Бетовен много по-късно. - В крайна сметка, ако исках да отдам живота си на тази любов, какво би останало за благородното, за по-висшето?"

През есента на 1826 г. Бетовен се разболява. Изтощително лечение, три сложни операции не можаха да изправят композитора на крака. През цялата зима, без да става от леглото, той беше напълно глух, измъчван от факта, че ... не можеше да продължи да работи. На 26 март 1827 г. умира великият музикален гений Лудвиг ван Бетовен.
След смъртта му в тайно чекмедже на гардероба е намерено писмо „До безсмъртната любима“ (така е озаглавил писмото самият Бетовен): „Ангел мой, всичко мое, себе си ... Защо има дълбока тъга, където необходимостта царува? Може ли любовта ни да издържи само с цената на жертва, отказвайки да бъдем пълноценни, не можеш ли да промениш ситуацията, в която ти не си изцяло моя и аз не съм изцяло твоя? Какъв живот! Без теб! Толкова близо! До тук! Какъв копнеж и сълзи за теб - ти - ти, моят живот, моето всичко ... ”След това мнозина ще спорят към кого точно е адресирано посланието. Но един малък факт сочи конкретно към Жулиета Гуичарди: до писмото имаше малък портрет на любимата на Бетовен, направен от неизвестен майстор, и Заветът от Хайлигенщат.

Както и да е, Жулиета е тази, която вдъхновява Бетовен да напише безсмъртен шедьовър.
„Паметникът на любовта, който искаше да създаде с тази соната, съвсем естествено се превърна в мавзолей. За човек като Бетовен любовта не може да бъде нищо друго освен надежда отвъд гроба и скръб, духовен траур тук на земята ”(Александър Серов, композитор и музикален критик).
Сонатата "в духа на фантазията" първоначално беше просто Соната № 14 в до-диез минор, която се състоеше от три части - Адажио, Алегро и Финал. През 1832 г. немският поет Лудвиг Релщаб, един от приятелите на Бетовен, вижда в първата част на творбата образа на езерото Люцерн в тиха нощ, с преливания, отразени от повърхността лунна светлина. Той предложи името "Лунен". Ще минат години и първата измерена част от произведението: „Адажио соната N 14 quasi una fantasia“, ще стане известна на целия свят под името „Лунна соната“.

Лудвиг ван Бетовен влага в творчеството си болката от собственото си разбито сърце и горчивината от предателството на студената кокетка Жулиета Гуичарди

Омагьосващите звуци на добре познатата „Лунна соната” скриват страданието и болката несподелена любов. В крайна сметка само страдащият човек е способен на истинско вдъхновение сърдечна болкасе превръща в източник на брилянтни произведения. “Лунна соната” вълнува сърцата ни повече от сто години, кара ни да плачем и да си спомняме най-съкровеното.

Амбициозен музикант

Бетовен започва да учи музика на четиригодишна възраст - по настояване на баща си, авторитарен, деспотичен и твърд човек. Вече в осем Лудвиг изнесе концерти. А когато навършва 17 години, решава да сбъдне мечтата си – да напусне родния Бон и да отиде във Виена, тази столица на музикантите.

Необщителният и мрачен младеж изглеждаше на околните невъзпитан и груб. Всъщност Бетовен винаги се отличаваше с тънкост на чувствата и уязвимост, той само се опитваше да скрие истинската си същност дълбоко в душата си, страхувайки се от присмех и разочарование. Винаги е мечтал да срещне своя идол - Волфганг Амадеус Моцартоценявайки високо неговия талант. Не е известно дали тези двама велики музиканти са се познавали лично, само едно нещо е сигурно: Моцарт съветва съвременниците си да обърнат внимание на Бетовен, пророкувайки му голямо бъдеще.

През 1795 г. 25-годишният Бетовен свири за първи път във Виена със собствен концерт за пиано - и получи горещи аплодисменти. От този ден започва неговото победоносно изкачване към музикалния Олимп.

глух музикант

Година по-късно обаче талантливият композитор започва бързо да губи слуха си. Трудно е да си представим каква трагедия е било това за човек, влюбен в музиката. Въпреки всички трудности - в края на краищата, всеки ден все повече и повече, по собствените му думи, „светът му се изплъзваше“, губейки звуци, Бетовен упорито продължаваше да работи, създавайки все повече и повече нови музикални произведения.

Деветата симфония - "Ода на радостта" - предизвика фурор сред публиката, но в този момент самият Бетовен дори не можа да чуе гръмотевиците от аплодисменти, които ентусиазираните му фенове го дариха: той трябваше да се обърне към залата, за да види възхитените лица и разбирам, че е постигнал истински успех.

Междувременно слуховете ставаха все по-слаби. Бетовен продължава да композира музика, но му става все по-трудно да изнася концерти и скоро прекратява тази дейност. Щеше да прекара наистина лошо време - и финансово също - но частните уроци, които даваше на начинаещи музиканти, помогнаха.

Влюбен музикант

И един ден 30-годишният Бетовен бил застигнат от любов. Той не устоя на чара на млада 16-годишна ученичка. Жулиета Гуичардипринадлежал на аристократично семейство - за разлика от Бетовен. Въпреки това, нито разликата в позицията, нито разликата във възрастта, нито други препятствия охладиха страстта на гений. Бетовен с ентусиазъм пише за любовта си към приятели, уверен, че чувствата му са взаимни.

Момичето просто флиртуваше с известния композитор, тя беше поласкана от вниманието на такъв известен и талантлив почитател, тя дори не беше смутена от атаките на гнева на маестрото, по време на които той, раздразнен от маловажните успехи на ученика, можеше хвърляйте тетрадки с бележки на пода.

Наивен като дете, Бетовен се надявал да се ожени за прекрасната Жулиета. Той мечтаеше как ще даде повече уроци, ще спечели много пари и тогава ... Празно, несериозно момиче, без колебание, му даде някаква надежда. Като плащане за уроците, младият аристократ излезе с идеята да даде на маестрото бродирани ризи със собствените си ръце: в края на краищата той не взе пари от нея. И веднъж Жулиета кокетно ме помоли да напиша соната за нея. Бетовен се захваща с усърдие за работа. В същото време той често пише писма на любимата си, наричайки я ангел, уверявайки я във вечността на чувствата си и молейки за взаимност.

Джулиет като че ли нямаше намерение да го отблъсне. Във всеки случай момичето не отказа поканата на композитора да прекара лятото с него в Унгария, в имението Брунсуик. Те се разхождаха дълго в градината, седяха в беседката и водеха романтични разговори.

Идилията обаче скоро приключи. Вятърният аристократ предпочете равен по положение - богат граф Робърт фон Галенберг. Графът също е свирил музика и дори сам е композирал музикални произведения. Жулиета ги намери за брилянтни и не се поколеба да каже на Бетовен за това. Разгневеният композитор, виждайки цялата незначителност на опусите на графа и измамата на неговия неверен любовник, страда невероятно, осъзнавайки собственото си безсилие. В яда си Бетовен забранява на Жулиета да идва при него. Скоро той получи писмо от нея: Жулиета отново нарече Галенберг гений и изрази намерението си да стане негов ангел-пазител.