От края на 30-те години на миналия век, когато се появяват първите записи на дизайнера Алекс Щайнвайс, обложката започва да се разглежда не просто като пакет, а като отделен продукт, а някои дори като произведение на изкуството. В какъвто и формат да са издадени албумите - винил, касети, CD или DVD - снимката на обложката се превръща в основен идентификационен белег на стари и нови албуми. Сега е трудно да си представим Velvet Underground без банана на Анди Уорхол и групата Nirvana без дете, което плува под водата и се протяга към един долар.

В тази публикация най-добрите дизайнери на музикални корици говорят за своята работа, любими музиканти, вдъхновения и продаваем външен вид.

„Когато започнах работа в Columbia Records, бях наистина отворен към музиката. Вече знаех много за Моцарт, Бетовен и Брамс, започнах да слушам джаз и фолклорна музика... Почувствах, по отношение на промоцията и продажбите, че портретът на Моцарт не предизвиква интереса на потребителя и той има нужда от нещо абстрактно. Затова се опитах да проникна в същността на музиката, да разбера как и кога е живял този или онзи композитор..."

„Нещата, които правим, са реалистични, а не сюрреалистични. Всичко, което правим, не го правим на компютър. Правим скулптури, правим трикове, създаваме ситуации – всичко е реално, поне 95%. Нашите корици може да изглеждат или не малко странно."

„Мисля, че манията ми по ядрения апокалипсис, епидемията от вируса Ебола, глобалните катаклизми и уникалната, вълнуваща мелодия в песните на Radiohead повлия успешно на работата ми. Вече не мога да си спомня кога точно започнах да работя с групата, тъй като Сега имам деца и тяхното възпитание разваля мозъка ми."

„Завърших математика, но по това време вече се интересувах от фотография, така че реших да се насоча към графичните изкуства ... Радвам се, когато мога да комбинирам няколко направления в изкуството едновременно в работата си - илюстрация, дизайн и фотография."

„Имах щастието да работя с повечето артисти от лейбъла Domino – Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit и много други. Но най-важното е, че съм фен на всяка група от лейбъла. „И бандите тук са толкова еклектични – никога не знам какво предстои. Никога не ми омръзва и това е достатъчно, за да ме държи постоянно вдъхновен и заинтересован от работата ми.“

"Музиката играе важна роля в работата ми и това се отнася не само за проекти за звукозаписни компании и групи. Тя ми помага да изключа частта от мозъка, която анализира и ме кара да мисля логично. Помага да правя проекти по-естествено. Така че Чувствах се много органично, когато започнах да работя с музиканти. Винаги съм харесвал дизайна на албумите. Мисля, че чрез творчеството си мога да повлияя на възприемането на албума като цяло."

„Имах късмет, че започнах кариерата си, правейки кавъри за Sonic Youth и Blues Explosion. Когато видях плакати на Бродуей, почувствах: „Уау, успях!“ Напуснах света на изкуството и Бродуей преди много време, но все още се вълнувам от това. Наскоро направих кавър за Beastie Boys и го видях на автобусната спирка. И до днес ситуации като тази винаги ме карат да се чувствам най-развълнуван."

"Покрийте Албумът "Power, Corruption & Lies" най-вече от всички обложки, които съм създал, отразява моята естетика и личност. Има рисунки от викторианската епоха и многоцветна ивица. А моите вкусове и интереси са някъде по средата между тези два елемента на картината. Когато мисля за тази работа, се сещам за гостната на майка ми и фабриките в северна Англия. Това е и първата работа, в която използвах моя собствена, оригинални идеивместо да преработвате идеите на другите. Това е много лична работа."

„Аз и моят приятел Джим Юп правихме музиказа известно време, заедно и поотделно, и бяхме обсебени от едни и същи неща - космически ужас на Артър Мейхън и Хауърд Лъвкрафт, радиофонична работилница, странен фолклор и окултно... Решихме да създадем наш собствен свят, в който те да могат да си играят с тези концепции . Създаването на собствен лейбъл беше единственият начин."

„Имах малък звукозаписен лейбъл, наречен Catsup Plate. Започнах да правя обложки на албуми, защото един ден трябваше да знам как да направя обложка за издание. Първият ми проект беше обложката на EP-то „Peace in the Valley“
Групи Black Dice. От този момент нататък всичко се обърна ... "

„Често ме наказваха и затова прекарвах много време в стаята си и слушах музика. Постепенно започнах да гледам обложките на албуми и да ги гледам от гледна точка на изкуството. Играх си с опаковки, преначертавам лога и ги окачих по стените. В крайна сметка започнах да правя свои собствени плакати, тениски и касети... По-късно, когато започнах да уча дизайн, бях изумен. Никога не съм се чувствал толкова комфортно, фокусиран и уверен, както в клас по дизайн. Това се превърна в моята страст."

"Първите ми музикални спомени: "Хей, какво му е на този странен бананов запис? Беше банановият запис на The Velvet Underground, нарисуван от Уорхол, който отвори цял нов свят от музикални възможности за мен."

„Чувствам се като кръгъл пирон в квадратна дупка. Светът се нуждае от хора, които не приемат обичайния ред, експериментират, променят правилата и не си правят труда да ги прочетат първо... Винаги съм се интересувал от Тревър Джаксън ( Тревър Джаксън) и когато за първи път видях уебсайта му, разбрах, че всички тези отделни части - видео, дизайн, звукозаписна компания и групи - водят до един човек. Това наистина промени подхода ми към работата, предубежденията относно дизайна, работния дизайнер и как „ограничи“ моята роля в процеса“.

"Вдъхновението ни идва от различни източници. Всичко зависи от проекта. В повечето случаи концепциите и идеите ни се основават на заглавието на албума. Щастливи сме, когато получим желания за проект от група или клиент, тъй като е трудно да имаме пълна свобода и да правим всичко, което искаме. Ние обичаме ограниченията. Тъй като нашето студио работи в няколко области, всеки проект изисква специално вдъхновение и специални действия. Познаването на вашата аудитория е ключът към създаването на правилния продукт. "

„Тайната на нашия успех се крие във факта, че нашата работа се основава на тясно сътрудничество с клиентите и творческите партньори, с които работим.“

Марк Тапин и Саймън Гофтън, Таппин Гофтън

„Обикновено винаги има елемент на сътрудничество за покриване на изкуството. Но обичам да осъзнавам, че в края на деня визуално представям нечия работа. Искам да знам откъде идва тази музика, тъй като музикантът или групата са записали албум в студиото за около година. Мисля, че е важно да можеш да влезеш в главата с кого работиш."

„Ние сме Gorillaz и те сме ние. Така че всичко, което правим или казваме, идва в по-голямата си част от нас. Беше странно да видя, че хората вярват в тези герои... Работи, дори ако хората знаят, че те не са истински. повярвайте на Дъфи Дък или Хоумър Симпсън. Мисля, че това показва силата на анимацията. Обичам анимацията и някои от любимите ми герои са анимирани. Перфектна е!"

„Винаги съм знаел по определен начин, че искам да правя обложки на албуми, защото започнах да правя колажи като дете. Това беше моята мечта и смятах, че е перфектната комбинация между изкуство и музика, другата ми любов... Ако само това не беше за музика, не мисля, че бих бил дизайнер, обложките на албуми са това, което ме привлече в тази кариера."

„Сигурно съм слушал албума на Keane над сто пъти, докато работех върху корицата... Направих много илюстрации, вдъхновени от всяка от песните. Планът беше да комбинирам всички елементи в един сюрреалистичен свят. Няма определено сюжет, но няколко малки истории, преливащи една в друга. Искам зрителят да забележи нови детайли в тази верига от илюстрации."

„Аз и членовете на Hot Chip винаги сме били привлечени от „мистични предмети“... За One Life Stand експериментирахме с класически скулптури и ярки кабели, за да ги транспортираме или уморяваме. Тук има препратка към Джорджо де Кирико. ) и Hipgnosis. Мисля, че картината надмина всичките ни очаквания и успяхме да направим нещо необичайно!"

„С повечето групи, с които работим, общуваме чрез звукозаписни компании и мениджъри. Дори когато общуваме директно с членовете на определена група, тогава имаме работни отношения, а не неформални. Ако пием бира заедно, това Това не означава, че не работим!

"Обикновено музикантите ме намират сами, което винаги е било голям комплимент за мен. Когато направиш няколко кампании, хората започват да ти вярват повече. Музиката играе важна част от моя творчески живот, създава усещане за свобода и дава определено настроение. Но когато работя върху нещо - или също трябва да се съсредоточа, тогава изключвам музиката. Само тишината и спокойствието допринасят за ползотворната работа и приемането на окончателни решения. "

„Тъй като Мишел работеше за музикално списание, беше съвсем естествено да влезем в музикалния бизнес, правейки корици за групи и музиканти, за които никога не сте чували... докато не се появиха групи като Air и Daft Punk, френската музикална сцена беше мъртъв. От този момент нататък така нареченото "френско докосване" помогна на младите френски графични дизайнери да започнат да работят в тази посока."

Michel Amzalag и Matthias Augustyniak, M/M (Париж)

„Ако искате да популяризирате вашата група или музика чрез графичен дизайн, тогава помислете какво прави вашата музика различна от другите и как можете да придадете визуална форма на музикалната идея. Не се оставяйте да бъдете в капана на технологиите! Фокусирайте се върху идеята ."

"От дете бях обсебен от рисуването. Рисувах почти през цялото време. С течение на времето намерих други източници на изява. Направих първата си обложка на CD през 1995 г., без да използвам компютър. Не правя това вече, но все още се чудя какво и как може да се направи по този начин"

Музикантите имаха късмет, че именно този човек създаде обложките за техните албуми. Те са шик. Името на Storm Thorgerson е известно на всеки меломан. Как се случи така, че без работата на този фотограф, дизайнер и художник е невъзможно да си представим музикална културавтората половина на 20 век? Просто той всъщност преоткри как изобщо могат да бъдат проектирани записите. Неговото студио Hipgnosis създава кавъри за най-известните рок групи: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но Сторм става известен с кавърите си за легендарния екип на Pink Floyd, с чиито членове е приятел от детството си. Торгерсън си позволи да върви срещу правилата и модата, не се страхуваше да влиза в спорове с гигантите на индустрията. Неговото безстрашие, съчетано с истински талант, даде на света блестящи образи, които завинаги са влезли в културата. Сторм Торгерсън щеше да навърши 70 години на 28 февруари. Ние избрахме най-добра работатози брилянтен човек, който може да се гледа безкрайно. Pink Floyd, албум "Tree Of Half Life", 1997 "Обичам да се забърквам с реалността, да изкривявам реалността. Някои от творбите ми будят недоумение с въпроса - истинско ли е или не?
Pink Floyd, албум Delicate Sound of Thunder, 1988 г.
Pink Floyd, Division Bell - албум на Stone Heads, 1994 г.
Pink Floyd, албум "A Momentary Lapse of Reason", 1987 г. Storm Thorgerson създава своите причудливи фотоколажи с лепило и ножица много преди появата на Photoshop. Той не промени метода си дори след като компютърната графика дойде в услуга на дизайнерите на корици. На въпрос защо трупа стотици легла на брега, вместо само да умножи едно на монитора, той само вдигна рамене и отговори: „Защото ми е позволено да го правя“.
Албум Cranberries, Wake Up and Smell The Coffee, 2001 г.
Cranberries, албум Bury the Hatchet, 1999 г.
Muse, албум Absolution, 2003 г.
Плажният каталог на Pink Floyd, 2009 г. Pink Floyd, албум „Dark Side of the Moon“, 1973. „Това е красива и проста идея. Виждаме пречупването на слънчевата светлина навсякъде около нас, например в дъга. Бих се радвал да кажа, че това е мое изобретение, но, за съжаление, не ми принадлежи!
Muse, сингъл "Uprising", 2009 г. Чакрите, албум "Построй ми лебед", 2011 г.
Biffy Clyro, албум "Puzzle", 2007 г. 10cc, албум "Deceptive Bends", 1977 г. Албум на Pink Floyd "Wish You Were Here", 1975 г.
Strawbs, албум "Deadline", 2012 г.
Biffy Clyro, албум "Opposites", 2013 г.
Biffy Clyro, албум "Only Revolutions", 2009 г.
Thornley, албум Tiny Pictures, 2009 г. Pendulum, сингъл "Островът", 2010 г.
Deepest Blue, албум Waves, 2004 г.
Албум на Led Zeppelin "Houses of the Holy", 1973 г.
10cc, албум "Look Hear?", 1980.
Disco Biscuits, албум Planet Anthem, 2010 г.
Плакат за 30-ата годишнина на Pink Floyd, 2004 г.

The Rolling Stones. "Лепкави пръсти"

Корицата на "Sticky Fingers" придоби известност веднага щом се появи на рафтовете. Това се дължи на противоречивия му дизайн, към който е имал пръст самият Анди Уорхол. Корицата показва мъжки торс и това, което е отдолу, облечен в много тесни дънки. Те подчертават впечатляващите характеристики на структурата на мъжкото тяло, което очевидно е много щастливо да види жената, която обича. На задната страна на тази корица се появи известното лого на Rollings - устни с изпъкнал език.

Особеността на корицата беше, че имаше истински цип в движение. Всеки можеше да го разкопчае и да намери бикини там. Музикантите харесаха идеята толкова много, че бяха готови да поемат допълнителни производствени разходи. Но факт е, че мълния надраска записа, което направи невъзможно слушането на някои записи. В резултат на това записът започна да се пуска с капак, където ципът вече беше разкопчан, така че тази част да не може да повреди други записи на плота. В Испания капакът беше заменен и поставен върху него отрязани пръсти в буркан. Това беше направено не заради цензурата, а за намаляване на производствените разходи.

Бийтълс. път към манастира

Легендарната корица, където стана причина за появата на мистични теории. Твърди се, че Бийтълс са се подредили в погребална процесия - защото Пол Маккартни, както вярват привържениците на тази теория, всъщност е починал и е заменен от двойник. Маккартни на корицата ходи бос като мъртвец, все още не в крак с останалите музиканти: Ленън в бял костюм в образа на Христос, Ринго в тъмни дрехи е гробар, а Харисън е гробар. Снимките отнеха десет минути, а слуховете за корицата все още се носят. Детайлите на снимката бяха щателно подредени - дори номерът на колата, която попадна в кадъра, означава 28IF - "ако Маккартни беше жив, тогава щеше да удари 28". Пол обаче събу обувките си, защото навън беше ужасна жега. Самият музикант неведнъж е иронизирал подобни теории.

Aerosmith. „Свършено с огледала“

Екипът на Aerosmith подходи към дизайна на корицата с изобретателността, която се дължи на рокерите. Целият текст върху него беше написан отзад, с изключение на техническата информация. Ето как музикантите си играеха с името на записа - беше възможно да се разбере какво пише на корицата само ако слушателят го облегна на огледалото. Текстът се намираше в процепите, през които гледаше снимката. Изобразява илюзионист, който огъва вилица с поглед.

Самият диск, според музикантите, носи алегорично значение, а именно отхвърлянето на илюзиите. Джо Пери се срещна с феновете един ден и те казаха, че харесват много записа. На което Пери го нарече "пълна глупост", въпреки че именно на записа на този албум той триумфално се завърна в екипа.

През този период членовете на групата Aerosmith се редуват да влизат в болници, поради което албумът се оказва комерсиално неуспешен. Въпреки това, когато записът беше преиздаден, всички надписи бяха просто отпечатани и феновете бяха възмутени - така че дизайнът му загуби своята оригиналност.

Fleetwood Mac. Слухове

Обложката на албума е създадена от дългогодишния приятел на Стиви Никс Хърбърт Уортингтън, който често снима групата. Той изобразява лично Мик Флийтууд и Стиви Никс. Момчетата са облечени като герои от уелската митология: всичко това, защото по едно време Стиви Никс попадна на книга за историята на митологията и не на последно място поради това, легендарната композиция “ Рианън» Трябва да се отбележи, че Флийтууд има две топки, окачени между краката му. Веднъж Мик открадна вериги за тях от тоалетните на онези клубове, в които някога е свирил.

Изданието получи платинен статус в Обединеното кралство - и то 11 пъти подред. Зад кулисите на този албум е истинска сапунена опера, а записът, веднага след като беше пуснат, беше обрасъл със слухове. Линдзи Бъкингам и Стиви Никс бяха в ужасни отношения, съпругата на Джон Макви избяга със запалка, а самият Флийтууд се скара със съпругата си Джени - тогава той имаше връзка със Стиви Никс. Джени Бойд беше сестра на известната Пати Бойд, която от своя страна беше съпруга на Харисън, а след това се омъжи за най-добрия му приятел Ерик Клептън. За да издържи всичко това, разбира се, Fleetwood трябваше да има няколко стоманени, а не дървени топки - в противен случай лудите седемдесет години не биха могли да оцелеят.

Оазис. „Каква е историята Morning Glory“

Обложката е заснета на лондонската Berwick Street, улица, известна с магазините си, продаващи желаните артикули на меломаните - редки компактдискове и плочи. Двамата мъже, които вървят в кадъра, са арт директорът на групата и диджеят. Лиам и Ноел Галахър трябваше да бъдат на корицата, но в навечерието на стрелбата братята отново се скараха - както разбирате, с такива лица корицата би изплашила купувачите.
Улица Беруик е много натоварена по всяко време - екипът трябваше да стане за снимане в пет сутринта и фотографът много се страхуваше, че ще трябва да разпръсне както коли, така и тълпи от хора, но всичко се получи. Момчетата се разхождаха напред-назад един към друг в продължение на два часа, опитвайки се да направят страхотни кадри, въпреки че в крайна сметка една от първите снимки се оказа на корицата.

Дълго време фотографът Брайън Кенън беше без работа, докато не се натъкна на Ноел Галахър зад кулисите на събитието. Canon дойде с чисто нови маратонки, които донесе от Италия - в Лондон ги нямаше. Ноел видя тези обувки и попита: „Откъде, по дяволите, взе тези обувки?“ Така фотографът се запознава с музикантите и след това получава договора си с Oasis

Нирвана. "Няма значение"

Емблематичната обложка на албума буквално шокира обществеността по време на издаването му: голо бебе, плуващо в басейна за долар, стана обект на дискусия от двете страни на океана. В резултат на това записът беше продаден със стикер, който скриваше голотата на детето - Кобейн каза, че е готов да направи само такъв компромис.

Идеята за бебето в басейна хрумва на Грол и Кобейн, когато тъкмо си спомнят филма за раждането във вода. През 2016 г. старейшина Спенсър, това е името на детето, повтори същата фотосесия, но вече по бельо по искане на фотографа.

кралица. чудо

Членовете на групата Queen на корицата на записа "Miracle" сякаш са слели лицата си - по време на издаването на албума стана известно, че Фреди Меркюри е сериозно болен. Феновете предположиха, че капакът е монтиран по този начин нарочно - за да се прикрие слабостта на Меркюри.

За групата тази корица е символ на единство пред лицето на големи проблеми: така екипът подкрепи своя лидер. И, между другото, авторството на корицата беше определено за Queen и приходите бяха разделени поравно между всички членове на групата. И самото име всъщност отразяваше чудо - Меркюри по здравословни причини успя да запише албум, въпреки че лекарите му препоръчаха да отиде в болницата.

Корицата беше един от първите примери за фотомонтаж - четири портрета на музиканти, чиито лица се сливат, бяха направени с помощта на техниката на наслагване. За този албум са написани общо повече от 30 песни - и тази плодотворност е лесна за обяснение: членовете на групата не са ходили на турнета преди, а са се занимавали със солова работа. Музикантите събраха сили и вдъхновение и създадоха наистина прекрасна пластика, чието покритие и съдържание се превърнаха в легендата на рока.

орли. Хотел Калифорния

Идеята за легендарната обложка на албума е на Дон Хенли, той накара двама фотографи да се издигнат на 60 фута от земята на специална платформа. На снимката е известният хотел Beverly Hills на Sunset Boulevard, но дори и тези, които са били там, не го разпознават. И всичко това, защото Хенли постави задачата на фотографите - да правят снимки, които отразяват атмосферата на упадък и изгубена слава. В резултат хотелът на снимката се оказва дори зловещ. Фотографите седяха няколко часа в очакване на подходящия кадър - по-точно момента, когато слънцето слезе под хоризонта.

Концепцията е създадена от британския арт директор Джон Кош, който измисли обложката на Abbey Road на The Beatles. Любопитно е, че след публикуването на записа Кош получи предупреждение от управата на хотела, на което адвокатът му отбеляза, че резервациите на стаи в хотела са се увеличили значително и няма въпроси.

Размазване. живот в парка

Обложката на албума Blur включва две хрътки, докато алтернативна версиятрябваше да има щанд за плодове на Портобело Роуд. Като илюстрация на корицата беше предложена и витрина. Деймън Албарн призна в интервю, че записът можеше да се нарече "Лондон" - това е идеята на собственика на лейбъла Food Records Дейвид Балф и следователно плодовете можеха да се похвалят на корицата. Албарн беше непреклонен - ​​каза, че това е последната идея на Балфе, след което те, както разбирате, се сбогуваха.

Като цяло момчетата решиха всичко по свой начин и „Parklife“ достигна топ класациите точно в дрехите, в които слушателите го познават. Записът е включен в списъка под заглавието "1001 албума, които да слушате, преди да умрете". Забавно е, че самият Албърн не е на корицата - и в крайна сметка британското издание на Independent го нарече "най-красивият млад мъж на поп сцената", което обаче само обиди бъдещия мозък на Gorillaz.

Пинк Флойд. "Деликатен звук на гръмотевици"

По времето, когато този албум е записан, мозъкът на екипа, Роджър Уотърс, вече го е напуснал. Нещо повече, той успешно турне вече със своя солов албум. Pink Floyd не беше толкова успешен - записът на албум на живо не се получи от първия път, но в крайна сметка записът беше въплътен във винил и поставен на психеделична корица.

Изобразява двама мъже, единият от които стои на хълм в далечината, заобиколен от ято птици, а другият е обърнал гръб - и целият му костюм е покрит с крушки. Корицата е създадена от маестро Сторм Торгерсън. Ято птици, които пляскат с криле, представляват звук, а електрическите крушки на костюма са символ на светлината. Торгерсън въплъти двата компонента на концертите на Pink Floyd в този образ. Двойствеността е характерният стил на художника.

Delicate Sound of Thunder беше предопределен да бъде пионерски албум. Този диск беше първият рок запис, пуснат в космоса - той беше взет със себе си от съветските космонавти на Союз ТМ-7. Фирма Мелодия издава този запис и той става първият официално издаден запис на Pink Floyd в СССР.

Оръжия и рози. "Апетит за унищожение"

Дебютният албум на Guns N' Roses беше широко известен не само с богатото си на хитове съдържание, но и защото първите му издания имаха много скандална корица. Тя отблъсна атака на зъл скелет върху момиче, което лежеше в безсъзнание на тротоара, и по това време многоръко зъбато същество нападна нарушителя на красива дама. Картината на възмездието като илюстрация на корицата наистина изглежда много противоречива - няма нищо изненадващо във факта, че предизвика голям резонанс на времето си.

Авторът на идеята беше подземният художник Робърт Уилямс - той обясни избора на сюжет с факта, че такова изкуство е предназначено само за ценители и ценители. Самата снимка се появи преди албума - Axl Rose много я хареса и той поиска от художника разрешение да я използва като корица. Той искаше да вземе името му - "Appetite for Destruction". Аксел Роуз пристигна в къщата на артиста, излезе от колата и отначало дори си помисли, че момиче е дошло да го посети - тогава лидерът на Guns имаше разкошна коса. Уилямс се опита да убеди музиканта, че кавърът ще бъде забранен, но Аксел настоя.

Художникът получи своя дял от световната слава, а музикантите получиха своя дял от лейбъла и поставиха кръст на корицата с четири черепа на Guns - според слуховете Аксел дори има абсолютно същата татуировка.

Динозаврите на музикалната сцена разбраха, че за добри продажби трябва по някакъв начин да проектират своите винилови плочи ... С течение на времето започна да се обръща все повече внимание на този въпрос, те трябваше да създадат нещо ново с поглед към вече създадени произведения, докато всички стигнаха до извода, че само шедьовърът може да надмине предишното произведение. Така индустрията се приближи до златната ера на дизайна, когато можете да се надявате на успех само ако пуснете най-добрите корици музикални албуми. Интернет музикалните списания определено имат пристрастяване към създаването на всякакви топове за всичко на света. Ние ще се присъединим към тях, защото темата за цветния дизайн наистина си заслужава да се говори. Освен това такива класации вълнуват толкова много младите сърца ... Не се обърквайте от факта, че обложката на само един модерен албум е попаднала на върха, това не е доказателство, че музиката вече не е торта, обясненията на този феномен ще да бъдат дадени в първия прегледан албум. Скрийнсейвърът е променен, тъй като Google adsense е все още непълнолетен и не може да види голи лели, страдащи да гледат стария скрийнсейвър - тук.

10. Wilco - Sky Blue Sky (07)

Отминаха дните, когато албумите в монохромни цветове привличаха вниманието, докато бяха на рафтовете на магазините, отминаха дните, когато шокираща или необичайна снимка ви караше да отидете, стискайки нова плоча в дланите си, до касата и най-интересното е, че минаха времена, когато музикалните магазини бяха поне за нас, колкото е необходимо. И в този момент започваш да си мислиш: защо е всичко това? Защо да създавате красиви корици, абсолютен рудимент на дигиталния свят, малцина от нас превъртат iTunes / Google Play в търсене на нещо ново, избират красива корица. Но все пак нещо ви кара да допълните музикалния образ с красив, атрактивен дизайн - нещо като връх на айсберг, който ви позволява да отгатнете какво се крие под водата... музика и текст, но не интерпретиране директно "на челото", както често се случва.

9. Карли Саймън - Играя опосум ("75")

Трудно е да се каже, че този албум взриви радиостанциите навремето, още по-трудно е да се опитаме да го отличим музикално от останалите произведения на Карли. По принцип и шестте й ранни албума са еднакво добри, така да се каже, за фен на поп музиката от 70-те. Във всеки случай, това е много по-добро от това, което се предлага в днешното радио. Но за разлика от музиката, която днес е доста остаряла, обложката влезе в колекциите на любители фотографи (фотонисти, ако толкова сте свикнали), превръщайки се в един от стандартите на художествената фотография там. Не съм много добър в английския жаргон за естети и не можах да намеря обсъждане на този албум в руския сегмент, така че ще ви кажа как се чувствам аз. Позата на Карли на корицата на албума е двусмислена в много отношения, тя е на колене, но в същото време изражението на лицето й, стиснатият юмрук и незавършеността на позата отричат ​​всякакво подчинение. Цялата нужда от еротична несериозност на снимката (а някои магазини отказаха да приемат албума след издаването) се подчертава от ръба на фона, фотографът не можеше да не види, че непланирани обекти попадат в обектива, което означава че влизането му в кадър тук е умишлено. Въпреки че преди това порнографски изображения са се появявали на кориците на албуми (групи, състоящи се само от мъже), това беше първият път, когато певец-автор действаше като еротично изображение. А какво се случи след това, всички знаем – Мадона се случи четири години по-късно. Съзнателно или не, но албумът (включително текстовете) отразяват възникващия и декриминализиращ процес по това време на BDSM културата.

8. Пати Смит - Коне ("75")

Ако сте почитатели на модерния пънк рок, то ви очаква неприятна изненада: този стил не е основан от клоуните Green Day, The Offspring и Blink-182, а Iggy Pop, The Velvet Underground и Patti Smith. Ще стане дума за обложката на дебютния албум на последния. „Не знам как да свиря, но наистина искам“ - мотото на пънк рокерите, първоначално поставено в него през седемдесетте години от тези, които знаеха как да свирят, беше прехвърлено на корицата: „Не знам как да направя страхотно произведение на изкуството и нямам никакви идеи, но наистина искам да ви хареса." В резултат на това корицата успя да улови искреността на класическия пънк музикант, без излишни разкрасявания, без напрегнат патос, без сложни дрехи.

7. Pixies - Surfer Rosa (88)

Каквото и да е мнението ви за инди рока от края на 80-те и началото на 90-те като цяло и Pixies в частност, с едно нещо е трудно да не се съгласите: Surfer Rosa е едно от най-важните произведения на сюрреализма в света. съвременна история. Наистина бих искал да говоря повече за самата музика - да, има за какво да говорим, за разлика от музиката на Nirvana, с всичките й безплодни опити да копира звука на тази група, но това е извън обхвата на този топ. Както знаете, един от най прости начиниза да постигнете сюрреалистична картина означава да смесите много хаотични изображения, да постигнете хармоничното им подреждане и готово, вече сте художник! Всъщност всичко се оказва малко по-сложно и колкото и да се опитвате да станете начинаещ сюрреалист, никога няма да успеете, защото историята познава само едно изключение, когато посредственият позьор и занаятчия с пълна липса на въображение стана гений сред претенциозни ценители и духовно богати разработчици. Да, да, говоря за вас, мосю Салвадор Дали. Но да се върнем към корицата: символичното изображение на косата под формата на ръбове на скъсани тапети, елементи от сцената, музика, религия, ретуширан акцент, испанска пола, леко голям лембри, който перфектно подчертава голите гърди ( еротика, къде без нея?) - перфектен образ.

6. Rainbow - Rising (76)

Трудно е да се намери корица за друга група, която точно да изобразява съдържанието: пурпурен залез, буря, символ на групата, скалисти скали, в чиито върхове се отгатват готически елементи на архитектурата, и разбира се юмрук, който решително грабна дъга. И ако никога не сте слушали този албум и виждате обложката му сега за първи път (те се срещат по дрехите, както се казва), тогава ще бъдете изумени колко перфектно музиката отговаря на дизайна.

5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("67")

Не мога да намеря обяснение за удивителната привлекателност на тази корица, впечатлението винаги зависи от настроението: тази корица може да се появи в цялата си фантасмагория и абсурд, понякога може да създаде впечатление за странно погребение или дори може да изглежда като картина на отрязък от време. Жалко, че на корицата не попаднаха Махатма Ганди, Исус Христос и т.н... е, разбирате кого имам предвид. С тях покритието ще стане още по-универсално. Тази работа е отличен пример за това, когато една група, уморена от несериозността на своето възприятие, се насочва към още по-фриволност и обръщайки общественото мнение, постига внимателна, важна и внимателна нагласа. В края на краищата просто да си пускате бради а ла Карл Маркс и Лев Толстой и да говорите на вечни теми, би било твърде непобедимо.

4. Боб Дилън - The Freewheelin" Боб Дилън ("63)

Този кавър просто обгръща с топлината си, какво има да се чуди - почти всички песни на Боб Дилън са топли, близки, много близки по семеен начин. Където и да се пусне записът на Диланов, въображението веднага рисува класическа двуетажна Америка, привлекателния Юг, малко реднеки централни щати. Малко е смешно, че на корицата на албума "... on his own", Боб все още не е сам. Още по-смешното е, че Боб Дилън е включен в предишния албум, който беше на пето място.

3. Led Zeppelin – In Through the Out Door (79)

Може да се каже, че това беше революция в дизайна, но както знаете, революция е когато нещо се промени, а всичко останало е така, опити за убийство ... Затова нека наречем този случай прекрасен прецедент, който, за съжаление, никой осмели се да повтори след това (доколкото знам, никой друг не е опитвал това, ако не, поправете ме). Седем песни, шест кавъра, петгодишен син, четирима членове на групата, три седмици работа, две думи "Скъпи Джон...", една централна фигура, изобразена от различни ъгли. Пастел, хартия за пури, сепия. Дори и да си представим, че в албума няма музика, само по косвени факти можем да получим огромна история, знаем кой е този човек, защо е дошъл в абсент бара, защо се напива и дори можем да познаем коя от трите жени той е късно през нощта от там ще си тръгне.

2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (73)

Който и албум на Pink Floyd да изберете, ще има много хора, които не са съгласни. В неадекватността на част от феновете се убедихме миналата година, когато излезе непознатият досега за широката публика материал, записан съвместно с Division Bell. Единствената добра новина е, че по-голямата част от агресивните фенове са все още деца, поради прекомерната важност на мнението им, поставяйки в графата годината на раждане хиляда деветстотин четиридесет и осма. Лично аз смятам, че "A Momentary Lapse of Reason" е най-добрият кавър в историята на групата. Още веднъж ви обръщам внимание - не става въпрос за музика, а само за дизайн! Безкрайни болнични легла, мозъчна мъгла, пуст плаж - това е много потискаща картина и не е трудно да си представим чувствата на Гилмор в този момент. Отново напомняйки, че говорим само за снимки, "Стената" изглежда като най-скучния кавър, въпреки че мнозина, поглеждайки назад към музикалния шедьовър, биха го избрали в този топ. Като компромис - нека "Тъмната страна на Луната" заеме второто място, това е изборът на мнозинството в много анкети, въпреки че не ми харесва - има оптична грешка в изображението, липсва един цвят в разлагане и като цяло корицата не е директна, няма нищо общо със заглавието и текста (колко още скрити послания трябва да намерят феновете!). Възможността обаче да създадете безкраен дизайн чрез залепване на капака с втора рисунка е наистина невероятна.

1. The Beatles - Abbey Road ("69")

Вижте само всички тези хора! При всяко време и сезон, с всякаква гъстота на автомобилния трафик, независимо от почивните дни, феновете на тази група нон-стоп правят свои собствени версии на тази фантастична корица и само нощта може да прекъсне този процес, но дори и тогава не винаги - аз няколко пъти Отидох през нощта и наблюдавах тези, които искаха да бъдат снимани със светлината на светкавица. О, бедните шофьори! Освен всичко известна снимкаатракции, корицата също даде живот на няколко интересни истории, безцелно бродещият по улицата американец Пол Коул и собственикът на паркиран отляво Фолксваген, чиито номера бяха откраднати до продажбата на колата на търг, и белите маркировки по пътя, няколко пъти старателно премахнати от фенове за лични колекции и продажба, получиха своя дял от популярността на търга.

Светът на музикалните кавъри е причудлив и сложен. Можете да напишете цели сто интересни и значими неща. Но когато пиша този материал, реших да се ръководя единствено от собственото си мнение. Да, субективно е, но честно. Избрах само тези корици, които ме впечатлиха тогава.

Честно казано, няколко минути се колебаех при избора на заглавния кадър. Имаше колебания междуThe Бийтълс" И "Розово Флойд". В същото време всяка от тези групи има няколко албума с красиви произведения на изкуството. Реших да се огранича и да избера само една корица от един изпълнител. В крайна сметка така решихживотни» при «Розово Флойдзаслужава да бъде поставен на първо място. Огромно надуваемо прасе на фона на мрачна сграда е силно. Между другото, прасето по-късно беше използвано на концерти и отлетя няколко пъти. И сградата на електроцентралата в крайна сметка се превърна в своеобразна забележителност. Албумът е издаден през 1977 г.

Като цяло всичко е ясно за заглавния кадър, а корицата отдолу е "The Бийтълс» « сержант. Пипер ͗ с самотен сърца Клуб Банда". Запис от 1967 г.

С "Крал Пурпурен„Имам странна връзка. Отдавна знам името на тази група, но едва преди няколко дни си направих труда да ги слушам! Хареса ми, въпреки че на места беше трудно. Спомних си и една шега от един приятел, че всъщност не е трудно да се слуша метъл, а такава музика. Напълно съм съгласен. Корицата на дебютния албум "в на Съдебна зала на на Пурпурен Крал". 1969 г

Това е забавно. Ако кориците "The Бийтълс" или "Розово Флойд„Добре съм се ориентирал тогава“The валцуване камънинякак мина покрай мен. Слушах няколко албума от тях за информация, но цялото това нещо не ми легна на душата. И все пак обложката на този диск е здраво запечатана в паметта ми. албум "татуировка Вие” продължава списъкът с плочи, чийто дизайн наистина харесвам. Година 1981.

4

« Благодарен Мъртъв» конкретна група. Никога не съм срещал човек, който силно да обича работата на тези момчета. Да, и аз не съм фен. Но ето една корица, останала в паметта ми. Това е корицата на албумаАоксомоксоа". Има още интересен моменткакво с обратна странаукраса можете да намерите малко момиченце на име Кортни Харисън. Тя е само на 5 години. По-късно светът ще разпознае това момиче като Кортни Лав. Албумът е издаден през 1969 г.

« кралица» добре познат отбор, дори без да го слушате целенасочено е трудно да избегнете познаването на техните хитове. Никога не съм бил фен на тази група, но корицата на втория им компактдиск "кралица IIПо някаква причина си спомням. Може би защото често виждах това изображение на тениски. Запис с тази корица е издаден през 1974 г.

Дейвид Боуй интересен човек. И той има много интересни корици. Реших да избера албума от 1974 г.Диамант кучета". С дизайна на този албум излезе неудобството. Поради факта, че Дейвид е изобразен като човешко куче с видими гениталии, албумът не иска да бъде разпространен. В резултат на това гърба на записа беше ретуширан. И оригиналната корица понякога може да струва повече от хиляда долара.

„Мамите и напапас"И техен албум 1966 на годината„Ако можеш да повярваш на очите и ушите си“първоначално имаше красив Покрийте. Според мен разбира се. Някои граждани се смутиха от тоалетната чиния. В резултат на това албумът е издаден без него.

Елтън Джон, разбира се, е съмнителен рок музикант за мнозина, но съвестта ми не ми позволява да не спомена брилянтното оформление на неговия албум от 1975 г. "Капитан Фантастично и на кафяво Мръсотия каубой„Фантастично направено. Тези, които са държали този запис в ръцете си, ще разберат за какво говоря. И определено го оценявам. Там можете да разглеждате разпространението дълго време, въпреки че албумът не е двоен.

На 3 юни 1970 г. албумът "Дълбок Лилаво в Рок". Тъй като не пиша за съдържанието на албумите, а само разглеждам обложките, ще пропусна подробностите за влиянието му върху света на музиката. Но и корицата е страхотна. Групата има и други интересни албуми, но реших да се спра на този. По мое скромно мнение той е един от най-разпознаваемите като дизайн не само за една група, но и като цяло в историята на музиката.

Ву "Led Цепелин"богата история. Включително и по отношение на кориците. Честно казано се раздвоявах между три варианта. Същото беше и сThe Бийтълс" и със "Розово Флойд". Имаше хора, които знаеха как компетентно да подходят към дизайна на албуми. Да, и същотоThe валцуване камъни» В допълнение към албума, споменат по-горе, имаше няколко други забележителни дизайна. Но тъй като съм се вкарал в рамките, ще остана в тях.

Дебютният и едноименен албум на групата е издаден през 1969 г. Дизайнът използва реална снимка на катастрофата на дирижабъла Хинденбург.

Обичам групатаThe Врати". Но ето какво е интересно. Музикантите на групата се появяват на абсолютно всички корици на албуми, с изключение на диска от 1967 г.Странно дни».

По-късно Джим коментира дизайна по следния начин: „Поне е по-добър от нашите мръсни физиономии“. Защо лицата се появиха на останалите корици е мистерия. Между другото, снимката не е колаж, а сценична рамка от цирково представление. Вярно е, че половината от хората, попаднали в кадър, нямат нищо общо с цирка.

По мое мнение, "черен Събота» най-добрата обложка беше в албума «рая и по дяволите» 1980 г. Между другото, това е първият албум, записан след напускането на Ozzy Osbourne. Пушещите ангели са страхотни. Такава картина много хуманизира тези същества.

Добре. Нека да минем през любимите ми пънкари. Е, или по-скоро техните предшественици. "The Марионетки» с албума «забавление къщаявно изпревариха времето си. През 1970 г. малко хора имаха нужда от такава музика. Но не става въпрос за музиката, а за дизайна. Според мен е много успешно. Иги е заснет в толкова ясен образ. Или плува някъде, или разрушава нещо.

Заедно с Иги по същото време имаше още една страхотна група, която свиреше нещо средно между рокендрол и това, което по-късно ще стане пънк рок. Дебютният албум на групата "MC5", наречен "Ритник навън The конфитюри“ излиза през 1969 г. Естествено, не стана търговски успешен. Но корицата е интересна. Някакъв луд калейдоскоп от лица. С издаването на албума имаше скандал поради нецензурен език, но днес, разбира се, всичко това се възприема нелепо. През последния половин век светът на музиката се промени много.

Според мен една от най-семплите и в същото време запомнящи се корици беше на протежето на Анди Уорхол. Дебютен албум под знака "The Кадифе под земята и Нико“, издаден през 1967 г., външно разпознаваем и закачлив. Интересното е, че в първите издания бананът беше залепен върху плика, а под него можеше да се намери друг банан, но вече обелен и розов.

« Ramones» се считат за една от основните групи на пънк рока. И никога не съм ги харесвал. По някаква причина не дойдоха. Но обложката на албумаРакета да се Русия» 1977 г. Смятам за заслужаваща внимание. Прост кадър, но много разпознаваем.

А ето и любимата ми пънк корица. Просто И известен. „Не обръщайте внимание на глупостите, ето ги Sex Pistols.“1977 г Днес вече е класика. Точно като иглите, рошавата коса, скъсаните дънки и британските знамена се превърнаха в класика. Всичко това беше предисекс Пистолети”, но именно те популяризираха цялото това благотворително дело.

радост дивизия с албуманеизвестен удоволствия» 1979 г., един от основните ми шокове по онова време. Вярно, не държах чинията в ръцете си. Имах аудиокасета, копирана от запис. Чудя се дали тя наистина изглеждаше така. Известната рисунка, и то наистина известна - хората все още си правят такива татуировки, е илюстрация от астрономическа енциклопедия. Това е графика на стотици радиоимпулси от първия открит пулсар. Преди откритието му се смяташе, че тези импулси могат да идват от интелигентни същества. Оказа се, че не. Космосът е много по-умен от хората.

Това всъщност е много символично покритие. Интересното е, че това е единственият албум, който е издаден по време на живота на Иън Къртис. През 1980 г. той се обеси, а вторият албум беше издаден след смъртта му. Е, тогава пуснаха куп други колекции.

Групата "Мъртъв Кенеди„Харесвам само първия албум. Като цяло не трябваше да пускат нищо друго. Но неспокойният Jello Biafra изряза куп други албуми, колекции и все още не разбира какво. Харесвам корицата на колекцията от 1987 г. И цялото това нещо се наричадайте аз Удобство или дайте аз Смърт". Това не е просто колекция от някои от най-добрите неща. Това е по-скоро компилация от неиздавани досега песни. Познавачите като цяло знаят. Е, тук ни интересува корицата.

« The Експлоатиран» страхотна група. Не се шегувам. Разбира се, скучно е да ги слушате дълго време, но ако погледнете стари видеоклипове, можете да видите каква сериозна енергия блика от тези момчета. Що се отнася до мен, това е една от най-важните групи на пънк рока. Отново те доведоха на мода ирокезите и всякакви черепи с тях. Имат много добри и емблематични корици за мен. Но реших да избера обложката на албума от 1983 г. "Позволявам’ с започнете а война". Може би той е положил основата за всички тези скелети и ирокези. За пънк културата това е неоспорим крайъгълен камък.

От пънк рок под ръка до много по-тежка музика. Въпреки че е спорно кое е по-трудно. Но не става въпрос за музиката. Става дума за корицата на групата от 1986 г.Металика». « майстор на Кукли” сам по себе си е крайъгълен камък в историята на музиката и, разбира се, неговият дизайн също заема достойно място там.

« U2 като група никога не са ме привличали, но определено имат един забележителен кавър. Може би за мнозина дизайнът на албума от 1991 г. "Achtung Бебе” ще изглежда скучно, но лично на мен ми харесва. Предполагам, че въпросът е в сходството на дизайна на албума на нашата група "Nautilus Pompilius" и техния албум "Randomly".

« Депеш режим"и албумът"нарушител”, издаден през 1990 г., има строг дизайн. Дизайн на корицата от Антон Корбийн. Той също така частично проектира предишния диск "U2".

Групов албум "Нирвана» « Няма значениесе появи на пазара през 1991 г. и промени света на музиката завинаги. Според мен това като цяло е един от най-известните кавъри в света на музиката.

Момчето от корицата днес е художник. И името му е Спенсър Алдън. Между другото, това не е единствената корица с неговия образ. Вече през нулата солов албум на един от участниците "кльощав Кученце».

обложката на албума"Мелън Коли и на Безкраен Тъга» 1995 може да не е най-запомнящата се в историята на рок музиката, но лично за мен определено е важна. Това е добър албум. И дизайнът използва красива картина. Групов албум "The Разбиващ тикви» двойно. Днес това е рядкост.

Едноименният дебют на групата "Ярост Против The машинае издаден през 1992 г. Дизайнът използва истинска снимка на самозапалването на будистки монах. Картината, разбира се, беше известна сама по себе си много преди издаването на албума. Но все пак, според мен, този дизайн заслужава внимание.

Мерилин Менсън е известен провокатор. Въпреки че като цяло, ако слушате албумите му и пренебрегнете текстовете, тогава той не свири нищо толкова зашеметяващо. Е, това е как? Харесвам първите му албуми. Те са интересни. Но ако Менсън не е имал склонност към скандално, не е факт, че той изобщо би станал известен. Наистина обичам неговите видеоклипове. Има много шедьоври. Но с дизайна на кориците, според мен, нещата при него са така. Единственото изключение е албумътМеханични животни“ издаден през 1998 г. Между другото, само лицето е от Менсън на корицата. Гърдите по време на инсталацията са взети от една жена, а бедрата от друга. За истински гърди това е P Orij.

Групата "Коазн„Наистина харесвам албума от 1998 г.“последвам на лидер". Не само съдържание, но и дизайн. Може би защото тази анимация я има и в клиповете на екипа.

След като почти написах материала, се сетих за още една интересна корица. За мен обложката на албума на Брус Спрингстийн от 1984 г. е едно от олицетворенията на САЩ. "Роден в на U. С. А." Мисля, че е много разпознаваем.

Между другото, с изненада прочетох, че дори тази корица е свързана със скандал. Някой си помисли, че Брус уринира върху американското знаме. Но в крайна сметка този въпрос беше някак потулен и с този дизайн беше издаден дискът.

Ще завърша селекцията с корицата на групата "Линирд Skynyrd". албум "улица Оцелелие издаден през 1977 г. На пръв поглед в тази корица няма нищо подобно. Но три дни след издаването на албума групата тръгна на турне и се разби в самолетна катастрофа. Освен двамата пилоти загинаха и пътният ръководител на групата и трима членове на екипа. Албумът веднага е преиздаден, но с различен дизайн. Без никакви огнени езици. По някаква причина тази история наистина ме впечатли.

Сега, всъщност, малък послеслов за кориците, които не бяха включени и моралните основи. Ву "Led Цепелин„Първоначално исках да избера корица от“къщи на на Свято". Но има и голи деца. След известно колебание реших, че някой може да види педофилия или детска порнография тук. По същата причина в селекцията няма албум "Богородица убиец» групи «Скорпиони". Като цяло бях много изненадан, че тези момчета направиха такъв кавър през 1976 г.

Ву "The Джими Хендрикс опит"беше забавна идея с корицата"Електрически Ladyland". Голи красиви лели. 19 броя. Но, разбира се, този дизайн не беше цензуриран.

Имаше добър дизайнThe черен Кроус» в албума «Аморика". Но реших да се въздържа от публикуване.

По принцип за голотата можете спокойно да направите отделна селекция. Добре направена корицапикси" На "Сърфист Роза". Да и същотоРокси музикане се свени от този подход.

Е, отделно ще отбележа и групата "Пантера» с албума «Далеч отвъд задвижван". Кой има нужда от тях без мен да знае какво е изобразено там. И, разбира се, помнете контрабандата "Зори на на черен сърца» команди «Хаос". Корицата е тъмна.

По принцип и други тежки групировки са използвали в дизайна трупове, разчленени тела, кървави петна и други красоти, но това няма да ме проникне. Ами аз едно време работех като санитар и се нагледах на какво ли не. В случай че "Хаос»Интересно е, че в дизайна е използвана снимката на трупа на вокалиста на групата след самоубийството. За тази дейност той използва пушка. Разбирате, че няма да вмъкна тук такава снимка по етични причини.

Бях изненадан от липсата на вълнуващи кавъри от групи като „Рамщайн» « NIN" И "Инструмент". Тези момчета имат достатъчно добри клипове, но нито една от кориците не ми е потънала в душата. Което е странно.

Е, това е всичко. Благодаря ви за вниманието. Надявам се да е било интересно. И разбира се, интересно е да научите вашето мнение за кориците. чужди групи. Само молба! Няма нужда да вкарвам в коментарите си трупове от кориците. Вече писах, че няма да ме впечатлите с това, но ще го повторя за всеки случай. Също така, не показвайте явна порнография. Повече се интересуват от нещо красиво и необичайно. Дори да е поп. Всичко е за сим.