Слайд 2: Концепцията за "анимация"

Анимация (от латински multi - много, multiplicatio - умножение, увеличаване, увеличаване, възпроизвеждане) - техники за създаване на илюзия за движение) с помощта на последователност от неподвижни изображения (кадри), които се сменят един друг с определена честота. Анимацията е вид анимация, която се създава чрез заснемане кадър по кадър на отделни рисунки или театрални сцени.

Слайд 3: Концепцията за "анимация"

Анимацията (произлизаща от латинското "anima" - душа, през френското animation: анимация, анимация) е западното наименование на анимацията. Технология, която позволява използването на неодушевени неподвижни обекти за създаване на илюзията за движение. Анимацията се нарича още резултат от прилагането на тази технология.

слайд 4

Първото споменаване на анимация (възраждане) датира от 1 век пр.н.е.

слайд 5

През 10 век в Китай започват да се провеждат представления на сенки – спектакъл, визуално близък до бъдещия анимационен филм. -

слайд 6

В средата на XV век се появяват книги с рисунки, които възпроизвеждат различните фази от движението на човешката фигура.

Слайд 7

През 17-ти век е имало и занаятчии, които са забавлявали публиката със сесии на движещи се картини с помощта на оптични устройства като филмоскопи, където са били вмъкнати прозрачни плочи с рисунки. Такива устройства се наричаха магически фенер или на латински "laterna magica". През втората половина на 17 век се появяват "Вълшебните фенери".

Слайд 8

1646 г. - йезуитският монах Атанасий Киршер дава първото описание на устройството на конструирания от него "магически фенер". Магическият фенер е прожекционен апарат за показване на диапозитиви и се състои от дървена или метална кутия с отвор и / или леща , в кутията е поставен източник на светлина. Магически фенер Keramikfliesen от Йохан Фалк

Слайд 9

През 1832 г. белгийският физик Джоузеф Плато създава фенакистископа. Фенакистископ (от гръцки - "измамник" и "поглед") - лабораторно устройство за демонстриране на движещи се рисунки, чийто дизайн се основава на инерцията на човешкото зрение

10

Слайд 10

"Строб" се наричаше картонен барабан, монтиран на ос. От вътрешната страна на този барабан върху хартиена лента имаше поредица от рисунки (обикновено от осем до дванадесет), илюстриращи последователните фази на движението на човек или животно. 1832 г. - същият принцип е поставен от виенския професор Симон фон Щампефер като основа на стробоскопа.

11

слайд 11

Фенакистископ от Едуард Мюбридж (1893)

12

слайд 12

През 1834 г. английският математик Уилям Джордж Хорнър изобретява зоотропа, при който подобно на стробоскоп се движели рисунки, залепени на лента.

13

слайд 13

Емил Рейно създава апарата праксиноскоп, който се състои от въртящ се барабан, система от огледала и фенер. През 1892 г. Рейно стартира своеобразна атракция - оптичен театър. Там той показа на публиката комични истории с продължителност 15-20 минути. За първи истински аниматор се смята французинът Емил Рейно.

14

Слайд 14

Първият анимационен филм с кукли е направен през 1898 г. от Джеймс Стюарт Блектън и Албърт Смит. Нарича се "Цирк Лилипут". Играчките в него бяха дървени.

15

слайд 15

Емил Кол Емил Кол - през 1908 г. създава първите анимационни филми. 1908 г. - Френският художник Емил Коул показва първия си анимационен филм Phantasmagoria или Fantosh Nightmare.Коул работи върху този анимационен филм около 5 месеца. Той рисува всеки кадър на хартия, който след това пренася върху негативен филм. За този анимационен филм, който отнема около минута и 20 секунди, художникът трябваше да направи около 700 скици, които по-късно засне.Филмът няма реална история или структура.

16

Слайд 16: Емил Кол – бащата на европейската анимация

През 1908 г. художникът се присъединява към френската филмова компания Gaumont като фотограф и сценарист, но след това се насочва към създаването на анимационни филми. Кол прави много филми (над 250), използвайки рисунки, изрезки и кукли.

17

Слайд 17: Първият анимационен филм в САЩ

През 1906 г. Джеймс Стюарт Блектън, един от основателите на Vitagraph Company of America, представи на публиката анимационния филм "Смешни лица". Това беше поредица от непретенциозни рисунки, които изобразяваха смешни лица.

18

Слайд 18: „Красивата Луканида, или войната на елени и мустаци“ - първият в Русия, вторият в света (след „Циркът на лилипутите“, триизмерен анимационен филм

През 1912 г. Владислав Старевич създава първия куклен анимационен филм, озаглавен „Красивата Луканида, или Войната на рогатите и мустаците“. Карикатурата е заснета по метода кадър по кадър, а главните герои са истински живи насекоми от ентомологичната колекция на Старевич. Сюжетът на анимационния филм разказва за любовта на Луканида, господарката на бръмбарите-елени, и граф Герос, представител на племето на бръмбарите дългороги. Лентата имаше изключителен успех сред публиката. Познавайки добре навиците на насекомите и използвайки метода на заснемане кадър по кадър, Старевич постига естествена пластичност на "актьорите" в своята картина.

19

Слайд 19

През 1913 г. Владислав Старевич създава анимационен филм: "Водно конче и мравка", който му донася световна слава. Филмът "Водно конче и мравка" се продава в 140 копия, което е невероятно явление за кинематографията от онова време. Освен куклената анимация В. А. Старевич, първият в Русия, също се занимава с ръчно рисувана анимация.През 1913 г. той прави анимационен филм във филма "Нощта преди Коледа" по романа на Н. В. Гогол. След като оцелява от Октомврийската революция, той емигрира със семейството си в Италия, тази парализирана руска анимация до втората половина на 20-те години, Владислав Старевич - първият мултипликатор в Русия

20

Слайд 20: Уинзор МакКей - създателят на първия цветен анимационен филм

Маккей беше пионер в анимацията, изпревари своите последователи с много години като анимационни филми и пионер в технологията, която се превърна в индустриален стандарт и популяризирана от Уолт Дисни и други карикатуристи. Най-известните творби на Маккей са вестникарският комикс Малкият Немо в страната на сънищата (1905-1914, 1924-1927) и анимационният филм Динозавърът Герти (1914). Първият цветен анимационен филм беше неговият Малък Нимо (1911) Уинзор МакКей - създател на първия цветен анимационен филм

21

слайд 21

Създателят на първия звуков, музикален и пълнометражен анимационен филм е американският аниматор, режисьор, актьор, сценарист и продуцент Уолт Дисни. На 16 октомври 1923 г. нюйоркският филмов дистрибутор М. Дж. Уинклер подписва договор с Уолт за създаване на поредица от анимационни филми за алиса. Този ден се счита за датата на основаване на компанията Уолт Дисни. чужда анимация

22

слайд 22

През 1928 г. Уолт Дисни създава първия анимационен филм с глас зад кадър, Steamboat Wily. 1928 - раждането на Мики Маус, най-популярният анимационен герой в историята на анимационните филми

23

слайд 23

През 1929 г. Уолт Дисни заснема "Танцът на скелетите", първият от поредицата "Забавни симфонии".

24

слайд 24

През 1934 г. Уолт казва на своите аниматори, че ще направи пълнометражен анимационен филм. Той им предложи приказка за Снежанка и седемте джуджета. Създаването на филма отнема три години и до Коледа на 1937 г. филмът е завършен. Той имаше огромен успех.

25

Слайд 25

1940 г. – Поредицата „Том и Джери“ започва производството в MGM Studios. Аниматорите Джоузеф Барбера и Уилям Хана работят по нея през следващите 17 години.

26

слайд 26

Съветската графична анимация се появява през 1924 г. Първите филми са направени от художника А. Бушкин под ръководството на режисьора Д. Вертов. Това бяха предимно филмови плакати и сатирични филми. Художниците-аниматори А. Бушкин и А. Г. Иванов използваха много проста, но изразителна техника на плоски марионетки. На места ставите са били закрепени с панти. Куклата беше насложена върху стъклото на снимачната маса, зад която имаше нарисуван фон - сцената за героите на филма.) „Най-известният филм: „Съветски играчки“ (реж. Д. Вертов, анимация на А. Бушкин и А. Иванов Съветска анимация Дзига Вертов Съветски режисьор и сценарист, един от основателите и теоретиците на документалното кино

27

Слайд 27

През една 1924 г. в студио Култкино с неговия малък екип от художници са издадени редица анимационни филми: Немски дела и дела,  Историята на едно разочарование (Борис Савинков), Инцидент в Токио, Хуморески (реж. Д. Вертов, анимация на А. Бушкин и А. Беляков) „Важни филми от тази епоха: „Пързалка“ (1927, И. Иванов-Вано, Д. Черкес, Ю. Меркулов), „Поща“ (1929, М. Цехановски) и „Органчик“ (1933, Д. Черкес, Н. Ходатаев).

28

Слайд 28

Първият детски анимационен филм "Африканката Сенка", базиран на приказките на Корней Чуковски. е пуснат на екрана в началото на 1927 г. Екип от художници работи върху филма: Й. Меркулов, Д. Черкес, И. Иванов-Вано

29

Слайд 29: Филмово студио "Союзмултфилм"

През 1936 г. с решение на правителството в Москва е създадено специално студио за анимационни филми "Союзмултфилм".

30

Слайд 30: Режисьори на анимация, които целият свят познава: Александър Птушко

Първият съветски пълнометражен анимационен филм "Новият Гъливер", 1935 г

31

Слайд 31: Иван Иванов-Вано

- един от основателите на анимационната приказка и основател на съветската анимационна школа. Първият му анимационен филм, който се срещна с широка публика, беше късометражният филм "Пързалка". Той е режисьор на множество филмови адаптации на съвременни и народни приказки, включително "Moidodyr", "Дванадесет месеца", "Geese-Swans", както и десетки други. Иван Иванов-Вано

32

Слайд 32: Лев Атаманов

Карикатурата е преведена на много езици: английски, френски, немски, италиански, испански, шведски, японски, без да се броят всички диалекти на тогавашния СССР. А главните герои бяха озвучени от звезди на световното кино. Например френската Снежна кралица е озвучена от Катрин Деньов, а американската Герда е озвучена от Кирстен Дънст. Лев Атаманов

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ТЕМАТА:
"ИСТОРИЯ
АНИМАЦИОННИ ФИЛМИ"
представяне
извършено от студент 111
групи
Коржавина Евгения СЪДЪРЖАНИЕ
Въведение
История на анимацията
Историята на филмовата адаптация на анимационния филм "Мечо Пух"
1. Историята на появата на героя
2. Мечо Пух в СССР
. Източници

Въведение

ВЪВЕДЕНИЕ
Най-голямото студио за анимационни филми в СССР "Союзмултфильм"
започва работата си в Москва през 1936 г. със създаването на анимационния филм „В Африка
горещо". За повече от 70 години история студиото е издало повече от 1500
ръчно рисувани и куклени анимационни филми.

История на анимацията

ИСТОРИЯ НА АНИМАЦИЯТА
Анимацията се счита за клон на филмовата индустрия от самото начало. въпреки това
тази интересна посока също може успешно да се свърже с живописта и
графики. Талантът на художника плюс техническите възможности - и към света
ражда се изкуство, което не оставя безразлични нито деца, нито възрастни.
Корените на появата на анимацията са свързани със стробоскопа - оптичен
играчка, изобретена от белгийския изобретател Джоузеф Плато през 1932 г.
Принципът на това устройство беше прост - цикличен
рисунка.

Например бягащ кон, който беше изобразен от няколко
пъти в различни етапи на движение. Когато кръгът се върти, рисунката
се сляха и възникна илюзията за движещ се обект.
Първият реален множител се счита за
Френски Емил Рейно. Той създава апарата праксиноскоп,
който се състоеше от въртящ се барабан, система от огледала и
фенер. През 1892 г. Рейно стартира своеобразна атракция
- оптичен театър. Там той показа публиката
комични истории с продължителност 15-20 минути. Това
се случи няколко години преди известната премиера на братята
Люмиер, тоест анимацията стана известна на французите
дори малко по-рано от филмите.

По-нататъшното развитие на анимацията, както и на киното,
се проведе във Франция. Емил Кол е друг ярък режисьор и
артист, започва кариерата си с актьорски продукции. IN
1908 създава първите анимационни филми

Приличаха на анимационни комикси, само в движение.
Емил Кол нарисува хиляди рисунки, за да ги вдъхне живот. Той
се стреми да постигне реализъм чрез копиране на реални
предмети и дори използвана фотография. Неговото наследство
съвременните аниматори смятат за ценни.

Друго ярко име в историята на анимацията е свързано с Русия. IN
1912 Владислав Старевич създава първата кукла
карикатура, озаглавена „Красивата Луканида или войната
рогат и мустакат." Тази фигура стана известна с любовта си към
насекоми. Той направи много филми, посветени на тях, и погледна
те са много естествени на екрана. Владислав Старевич - тънък
психолог и талантлив художник. Грижеше се не само за
визуална страна на карикатурите, но също така ги изпълни с дълбока
значение.

Ако в Европа снимките се състояха почти занаятчийски
начин, тогава в Америка с техническата база всичко беше много
По-добре. Тук се появява Уолт Дисни, който през 1929 г. заснема своя
първият ръчно рисуван анимационен филм с музикален съпровод
„Танц
скелети."
Дисни
приет
броя
баща
анимационни филми,
неговият
създаване
заслужава
индивидуален
разказ, защото само Оскар той получава 30 пъти. Неговата
опит
предприеме
отзад
база
И
Днес.
Впоследствие майсторите на киното представиха още един интересен
технология
–
комбинация
игри
жив
актьори
И
анимационни герои.

Историята на филмовата адаптация на анимационния филм "Мечо Пух"

ИСТОРИЯ НА ЕКРАНИЗАЦИЯТА НА КАРИКАТУРАТА
"ВИНИПУХ"
Историята на появата на героя
Да започваме
от невероятен факт- историята на Мечо Пух
базиран на реални събития(въпреки че това сливане
обстоятелствата не са уникални по рода си). | Повече ▼
Освен това почти всички герои имаха своята истина
прототипи...

Всичко започва през 1924 г., когато британският писател Алън
Александър Милн с четиригодишния си син
посети за първи път Лондонския зоопарк, където момчето
се сприятели с мечето Мечо. След този случай
плюшено мече, подарено му от баща му за първия му рожден ден
на име Вини. Оттогава момчето не се е разделяло
с любимата си играчка. Момчето се казваше Кристофър Робин.

Освен мечето Мечо, Кристофър имаше и други играчки,
които послужиха като прототипи за произведенията на баща му:
Прасчо беше подарък от съседи, Ийори без опашка (липса на
опашката е посветена на една от главите "в която Ийори губи опашката си"),
Кенга с Бебе Ру и Тигъра (купени от родителите за вечерта
истории на сина си).

Впоследствие писателят каза: „На практика не го направих
измислено, аз само описах това, което видях. Наистина добре
е и мястото на действие, Стоакровата гора (преведено от Zakhoder
„Чудната гора“) е част от територията, разположена в гората
Ашдаун близо до фермата на Милнс Кочфорд. По този
територии се намират "Шест бора и поток" описани в
глава ", в която Кристофър Робин организира експедиция до
Северен полюс." Като дете Кристофър Робин често
се катери в хралупите на дърветата и си играе там с Мечо Пух, така че
много герои в работата на Милн живеят в хралупи.

Мечо Пух в СССР
На писателя и преводача дължим появата на Мечо Пух в СССР
Борис Заходер, който започна работа по превода на историята за
плюшено мече през 1958 г. През юли 1960 г. е публикуван
първата книга за Мечо Пух на руски.

Именно благодарение на Заходер се появиха такива варианти на името
главни герои като Прасчо (Прасчо), Ийори (Ийори), Тигър (Тигър),
Heffalump (Heffalump). Десет години домашен читател
свързва образа на Мечо Пух с илюстрациите на Алис Порет,
които изобщо не приличаха на познатите ни
анимационни герои.

Всичко се промени след появата през 1969 г. на първия съветски
карикатура за мечо пух. И след излизането на още две
кратки анимационни филми за Мечето Пух през 1971 г. и
1972 Уини става най-обичаната и най-цитираната
съветски характер на дълги години. Сценарий за анимационни филми
пише карикатуристът Фьодор Хитрук заедно с Борис
Заходер. Това са творческите различия между Заходер и Хитрук
предизвика прекратяване на работата по нови серии от цикъла
(първоначално беше планирано да се пуснат карикатури за всички
глави от работата на Милн).

Сценарият за карикатурите е написан от аниматора Фьодор Хитрук
заедно с Борис Заходер. Това са творческите различия
Заходер и Хитрук причиниха спирането на работата по
нова серия от цикъла (първоначално беше планирано да бъде пусната
карикатури за всички глави от работата на Милн).

По инициатива на Хитрук (против волята на Заходер) от карикатурата
героят Кристофър Робин беше изключен в първия анимационен филм
той беше заменен от Прасчо, във втория от Зайо. много
местни зрители, "израснали" на тези невероятни
карикатурите за съжаление не приемат погрешно признатите
в целия свят оригиналната концепция на произведението, като се има предвид
Съветската анимационна версия е единствената вярна и
безкрайно неизменно.

Заслужава да се отбележи, че Мечо Пух на Хитрук, увит в
истински социалистически
вихър на разказване
Характеристика
кинематографичен дух
от времето си обаче
точно предава
основни ценности и
морал, установен от Милн,
но е и индивидуално
културно адаптиран като
и първия Дисни
Режисьор на Мечо Пух
Волфганг Райтерман,
издаден през 1966 г
(„Мечо Пух и медът
дърво").

Според самия Фьодор Хитрук той не е знаел
съществуването на анимационни филми на Дисни, но има
мнения, според които това е успехът на задграничния Мечо Пух
подтикна карикатуриста да създаде съветската версия на плюша
мечка

Във всеки случай всеки има възможност да види и двете
версия и да направи независими заключения по въпроса за приликата и
разлики в анимационните техники. Също така не
тайна, че са създадени съветските анимационни филми за Мечо Пух
с изключение на авторските права (притежавани от Disney от 1961 г.), а не
можеха да бъдат показани извън СССР, както не можеха
участие в международни филмови фестивали.

90-те години на миналия век станаха времето за създаване на нови руски преводи
"Мечо Пух". Преразказът на Заходер престана да съществува
единственият.Преводът на Виктор Вебер става най-известен
от алтернатива на Zakhoderovsky и няколко пъти отиде до
издателство "ЕКСМО"; освен това беше отпечатано
паралелно на оригинала в двуезичен коментар
издание, публикувано през 200 г. от издателство Радуга. IN
Версията на Вебер също запази разделението на две части
предговори и поетични посвещения във всяка от тях[,
всичките 20 глави са напълно преведени.

Въпреки това, според някои критици (А.
Борисенко, Л. Бруни), този превод не е толкова ценен с
художествена гледна точка, като Zakhoderovsky, и
също на редица места ненужно буквално предава
оригиналът, пренебрегвайки езиковата игра; преводач
последователно се стреми да избягва решения
Заходер, дори там, където са безспорни.
Преводи на стихотворения (изп
не Вебер, а Наталия Рейн). Вебер има Прасчо -
Прасчо, хоботче и тигър - тигър.

Моузес направи музиката в анимационния филм
Самуилович Вайнберг

Продуцент: Любов Бутирина

Още в началото на 20-ти и 21-ви век борбата за наследство се засилва
създателят на Мечо Пух, така че през 1991 г. вдовицата на Шлезингер, вече
спечели дотогава на мечката 66 милиона
долара съди компанията Дисни, настоявайки това
компании още 200 милиона. По време на тази битка Дисни
предприеха стратегическата стъпка да се обединят финансово
план с преките наследници на Алън Милн (който
говори изключително негативно за продуктите
Дисни). Делото завърши с поражението на вдовицата на Шлезингер. IN
1998 Дъщерята на Кристофър Робин съди компанията
Шлезингер, за да ги лиши напълно от авторски права, но в крайна сметка
загуби този случай.

Илюстрациите на анимационния филм "Мечо Пух" бяха детски рисунки,
които просто се заместват един друг. Такъв скрийнсейвър за филм
създава добронамерено и добро отношение към това
карикатура. И песните, които пеят забавните и добродушни
плюшено мече, сега цялата страна пее и знае.

Източници
https://ru.wikipedia.org/wiki/Weinberg,_Moses_Samuilovich
http://www.moviemir.com/articl_vinni_pyh_istoriya_personazha.php

"Как да направя анимирана картинка" - Дайте име на файла с разширение *.gif. Направете копие на слой 30 и поставете четири слоя в този ред. GIMP. Както беше планирано, на това табло ще променим последните две цифри. Предварително обучение на индивидуален персонал. Е, имаме готови три слоя - три кадъра на анимация. Запазване на резултата като анимация.

"Autodesk 3ds MAX" - Снимане. Етапът на рендиране е тясно свързан с етапа на заснемане. Така се постига ефектът на стереоскопията. Визуализацията се нарича още рендиране или рендиране. 3dsmax. Прожекционни прозорци. Подобен проект може да бъде направен от един човек на домашен компютър. Процесът на оцветяване на 3D обекти се нарича текстуриране.

„Active GIF Creator“ – създаване на анимация в Active GIF Creator 3.5. Крайният етап. Цел и цели на урока. проба. Начало на работа. Active GIF Creator 3.5 (руско издание). рисуване. Опитайте у дома. Задаваме параметрите. Анимация. Какво стана.

"Анимиран банер" - Слоеве с готови индивидуални рамки. Ние създаваме рамки. Ние запазваме анимации за мрежата в GIF формат. Преместване на селекцията. Създайте ново изображение с един от дадените размери. Взимаме твърда черна четка, а още по-добре молив. Поставете снимката на правилното място с Move Tool (M). Фон за надпис с адрес.

"Gif-анимация" - Копирайте изображението на няколко слоя. Правим промени чрез безплатна трансформация. Създаване на аватари за уеб страници. Аватарите могат да бъдат статични (без анимация) или анимирани. Технология за създаване на gif-анимация във Photoshop или ImageReady. Да преминем към Adobe Image Ready. За да стартирате анимацията, трябва да зададете времето за смяна на кадрите.

„Раждането на анимацията“ – Използването на символи в сложната анимация. Създаване на филмов клип. Растерна картина. Филм. Слово. Прозорец за редактиране. Сега можете да премахнете едно от листата. процес на преобразуване. Режим за редактиране на символи. Показалец на рамка. Дублирани знаци. Пълнота. Библиотечен панел. Височина. Настройка на анимация със забавяне.

Карикатура

Очарователният свят на детската анимация.

Какво е карикатура?

Карикатура , карикатура е филм, създаден с помощта на инструменти за рисуване и предназначен за показване в кино, по телевизията или на компютърен екран.

Анимация

Анимация(от лат. умножение- умножение, увеличаване, увеличаване, възпроизвеждане) - техники за създаване на илюзията за движещи се изображения (движение и / или промяна на формата на обекти - морфинг) с помощта на последователност от неподвижни изображения (кадри), които се сменят един друг с определена честота. Анимация(от фр. анимация: анимация, анимация) - западното наименование на анимацията: вид киноизкуство и неговото произведение (карикатура), както и съответната технология.

30 август 1877 гсе счита за рожден ден на ръчно рисуваната анимация. През първата половина на XIX век. белгийски физик Джоузеф Плато, австрийски професор-геометрист Саймън заден план щамповачи други учени и изобретатели са използвали въртящ се диск или лента със снимки, система от огледала и източник на светлина (фенер), за да възпроизвеждат движещи се изображения на екрана - ( фенакистископ , стробоскоп).

динозавър Герти .

През 1914г Уинзор Маккей създава първия анимационен герой, надарен с ярки лични качества - динозавър Герти . Едновременно с това огромният брой рисунки, направени за филма, изисква изобретяването на нова производствена технология, водеща за първи път до разделение на труда между аниматора и фоновия художник: докато Маккей рисува фазите на движението на динозавъра, студент той наема да копира контурите от пробата на всеки лист планини, езера и дървета.

Кинокамери .

Използва се за правене на карикатури филмови камери , като правило, с дизайн, подобен на устройства за комбинирана стрелба.

инсталация за възпроизвеждане.

За да създадете ръчно рисувана анимация, имаше анимационни машини, които бяха сложна инсталация за възпроизвеждане със специална филмова камера, която ви позволяваше да регулирате ъгъла на отваряне и да извършвате затъмнения и притоци. Дизайнът на професионални анимационни машини направи възможно създаването на многопластови изображения на отделни медии и включваше осветително оборудване.

Multstanok с дигитална камера .

В момента, за ръчно рисувана анимация, компютър или анимационна машина с дигитална камера .

1928 г - Уолт Дисни създава най-популярния анимационен герой в историята на анимационните филми - Мики Маус . През същата година излиза първият му анимационен филм със звук. параход Уили » ( Английски Параходът Уили ).

« Союзмултфилм »

1936 г - V СССР основано филмово студио Союзмултфилм "(първоначално -" Союздетмултфилм ").

Видове карикатури

• Пластилин
• Анимиран

Видове анимационни филми по продължителност.

Пълнометражни анимационни филми (обикновено над 70 минути)

Късометражни карикатури (обикновено около 25-30 минути)

ръчно рисувана карикатура

Технологията на традиционната ръчно рисувана анимация включва налагането и намаляването на прозрачни листове с нарисувани върху тях герои в един кадър; ако е необходимо да се изобрази движението на един герой, той се рисува сам и рамката се сглобява със заменената част, вместо да се рисува цялата картина с цялата промяна.

куклена анимация

Куклената анимация е метод на обемна анимация. При създаването се използва сценично оформление и кукли-актьори. Сцената се снима кадър по кадър, след всеки кадър се правят минимални промени в сцената (например, променя се позата на куклата). При възпроизвеждане на получената последователност от кадри възниква илюзията за движение на обекти. Този тип анимация се появява за първи път в Русия през 1906 г.

компютърна анимация

Компютърна анимация - изглед анимации създаден с помощта на компютър

Карикатурист

Карикатурист , множител , аниматор- художник анимационен филм. В момента аниматорите работят в различни индустрии: кино, телевизия, видео игри, интернет. Анимацията използва различни технологии, включително чертежи , куклена анимация , 3D графики. Тези особености водят до значителни различия в специализацията на аниматорите.

Лого на филмово студио.

• "Союзмултфилм"
• Екран за творческа асоциация
• Киевнаучфилм
• Студио "Мелница"
• Продукция на Уолт Дисни
• pixar

Благодаря за вниманието!

Желаем ви творчески успех!