Откакто Елвис Пресли движи бедрата си, рокендролът винаги е имал лоша репутация. Провокативните обложки на музикални албуми станаха още едно бойно поле за моралистите и оказаха огромно влияние върху продажбите.

TheБийтълс: Вчера и днес (1966)

Тази компилация за американския пазар беше един от първите случаи на скандални кавъри. Снимката на музиканти, заобиколени от кукли и парчета месо, изглеждаше като пародия на поп арта. Много търговци на дребно обаче не оцениха хумора и около 50 хиляди копия бяха върнати. Издателите бързо промениха дизайна на по-спокоен и записът оглави класациите на Billboard.

TheДжими ХендриксОпит: Електрическа Ladyland (1968)

Оригиналното британско издание на легендарния Джими Хендрикс включва цели 19 голи жени на корицата. Впоследствие тя беше променена, когато Хендрикс лично изрази недоволство от голотата и я замени с любимата си.

Джон Ленън& Йоко Оно: Незавършена музика No.1: Две девици (1968)

Изображенията за авангардния албум на Джон и Йоко са заснети от самата двойка с помощта на камера за изтичане на времето. Очаквано, визуалният резултат от тази работа предизвика възмущение, което накара дистрибуторите да продадат записа в специална кафява опаковка. В Обединеното кралство са произведени само 5000 копия в, така да се каже, оригинална форма.

The Rolling Stones: Банкет за просяци (1968)

Оригиналната "забранена" обложка на класическия албум на The Rolling Stones включваше порутена тоалетна и графити. Лейбълът отхвърли тази опция и първоначално издаде записа с бяла корица, проектирана като покана.

Дейвид Боуй: Диамантени кучета (1974)

Ако разгърнете обложката на осмия студиен албум на Дейвид Бауи, можете да видите звездата с кучешки легла. Всъщност първоначалното послание на художника предполагаше нещо от Джордж Оруел и пост-апокалиптичното общество, но фаталните гениталии трябваше да бъдат премълчани до 1990 г., когато EMI / Rykodisc издадоха компактдиск.

Не е трудно да се отгатне кой създаде обложката на дебютния албум на американската група The Velvet Underground с участието на певеца Нико - кралят на поп арт културата Анди Уорхол. Той включва ярко жълт банан, подписа на Уорхол и малък надпис „Обелете бавно и вижте“, което означава „обелете бавно и погледнете“. В ранните издания бананът беше просто стикер и когато се отлепи, разкриваше обелен розов банан, нарисуван върху самата корица.

2. Captain Beefheart and the Magic Band - Doc At The Radar Station

Снимка - Pinterest →

Дон Ван Влиет, известен в рок средите като Captain Beefheart, често представя творбите си на кориците на собствените си албуми. Проектът му никога не е имал голям комерсиален успех, но е общоприето, че влиянието му върху новата вълна на пънка и пост-рока е много голямо. Обложката на албума Doc at the Radar Station символизира трудността на комуникацията между мъж и жена. Капитанът има дузина лични изложби в САЩ и Европа, а цената на картините му на аукциони се измерва в десетки хиляди долари.

3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Снимка - Bruine Poep →

Оригиналната корица показва гол Уест, който лежи на син диван и държи a дясна ръкабутилка, а върху нея лежи крилата жена без ръце - заради нея магазините отказаха да продадат албума. В резултат на това Джордж Кондо създаде цели пет корици за албума My Beautiful Dark Twisted Fantasy. През 2011 г. обложката на албума е класирана на 34-то място в списъка на най-добрите обложки на албуми на всички времена от читателите на онлайн изданието MusicRadar.

4. Sonic Youth - Goo

Снимка – Уикипедия →

В основата на привидно простата корица беше снимка на Морийн Хиндли и Дейвид Смит, които се отправят към изслушването на „блатните убийци“ Майра Хиндли и нейния партньор Иън Брейди. Рисунката съдържа и зашеметяващия надпис „Откраднах гаджето на сестра ми, убихме родителите си и избягахме“. Основните техники на автора Реймънд Петибон са графика и колаж, и то повечето негови ранни творбинаправено с черно мастило. Корицата на Goo не беше изключение: за нея художникът направи две монохромни илюстрации, залепени към албума с лента. Основната рисунка веднага предизвика мощен обществен отзвук поради драматичната предистория, свързана с нея.

5. King Crimson - В двора на Crimson King

Снимка - Обелиск →

Външната страна на цветната обложка изобразява така наречения Schizoid Man, а от вътрешната страна - Crimson King, чиито очи, според членовете на групата, крият невероятна тъга, която отразява настроението на албума. Корицата е създадена от приятеля на Питър Синфийлд, програмиста Бари Годбърг. Уви, това се превърна в единствената му артистична работа: Бари почина от инфаркт 5 месеца след издаването на албума на 24-годишна възраст.

6. Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn

Снимка - Pinterest →

Обложката на албума, записан изцяло от Syd Barrett, съдържа снимка на членовете на групата, направена от Vic Sain с помощта на стробоскоп и призматичен обектив, което е напълно уникална характеристика на обложката. Обективът омекотява цветовете на изображението и вие се нуждаете от ярки, живи цветове, за да предотвратите получаването на скучна снимка.

7. Боб Дилън - Автопортрет

Снимка - Amazon →

Албумът от 1970 г. увековечава автопортрет на известния бард. Боб Дилън не е непознат като художник: много от картините в неговата галерия са създадени въз основа на скици и скици, които музикантът прави между 1989 и 1992 г., а изложбата „Азиатски сериали“ предизвика голямо вълнение, тъй като Дилън беше обвинен в плагиатство и „присвояване“ . По ирония на съдбата албумът излиза по време на така наречената творческа криза и се оказва търговски провал.

8. Led Zeppelin - Mothership

Снимка - iHeart →

Корицата за компилацията с хитове на Led Zeppelin Mothership е създадена от Шепърд Фейри, който е специалист в публичното изкуство и графитите. Това е леко модифицирана и преначертана поп арт снимка на дирижабъла Хинденбург от 1937 г., която също е изобразена на предната страна на първия албум на групата. Музикантите нямаше как да не обърнат внимание на този популярен автор, станал известен благодарение на плаката HOPE за предизборната кампания на Барак Обама. В наши дни Фейри е признат талант, свързан както с популярната култура, така и с ъндърграунда. Негови творби се съхраняват в Музея за модерно изкуство и института Смитсониън.

9. Little Feat - Sailin' Shoes

Снимка - Прилив →

Авторът на тази изключително сюрреалистична корица е Мартин Мюлер, необикновен артист, по-известен като Nyon Park. Известно е, че неговото вдъхновение е филмът на Роселини за Луи XIV. Впоследствие Nyon Park работи върху всички корици на блус ансамбъла Little Feat, който между другото беше една от любимите групи на Джими Пейдж.

10. Иги Поп - Предварителни

Снимка - Amazon →

Албумът на известния изпълнител е записан под очевидното влияние на джаза, включително творчеството на Луис Армстронг и Джели Рол Мортън. Според самия Иги Поп, той е бил вдъхновен да запише записа от романа на Мишел Уелбек „Възможността на един остров“. И, разбира се, подобни тенденции не можеха да не повлияят външен видсамата плоча и обложката. Те са проектирани от оригиналния френско-ирански художник Marjane Satrapi.

11. The Rolling Stones - Натюрморт

Снимка - Yandex Music →

Това е концертен албум на британска група, записан по време на турне в Америка през 1981 г. Художникът Kazuhide Yamazaki не само създаде корицата, но и не по-малко дизайн ярък дизайнсцена, където музикантите изнасяха концерти.

Динозаврите на музикалната сцена разбраха, че за добри продажби трябва по някакъв начин да проектират виниловите си плочи... С течение на времето те започнаха да обръщат все повече внимание на този въпрос, трябваше да създадат нещо ново с око вече създаваше произведения, докато всичко стигна до извода, че само шедьовърът може да надмине предишното произведение. Ето как индустрията се приближи до златната ера на дизайна, когато човек можеше да се надява на успех само ако най-добрите обложки на музикални албуми.Онлайн музикалните списания определено са зависими от създаването на всякакви топове за всичко на света. Нека и ние се присъединим към тях, защото темата за цветния дизайн наистина си заслужава да се говори. Още повече, че такива класации вълнуват толкова много младите сърца... Не се бъркайте от факта, че обложката на само един модерен албум е стигнала до върха, това не е доказателство, че музиката вече не е торта, обяснения за този феномен ще намерите да бъдат дадени в първия рецензиен албум. Сплеш скрийнът се промени, тъй като Google adsense все още е малолетен и не е позволено да се виждат голи жени, страдащите да гледат стария сплеш скрийн - тук.

10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)

Отминаха дните, когато монохромните албуми привличаха вниманието, когато бяха на рафтовете на магазините, отминаха дните, когато шокиращ или необичаен дизайн ни караше да отидем до касата, стискайки нов запис в дланите си, и най-интересното е, че дните изчезнаха, когато магазините за грамофонни плочи бяха дори за нас, колкото е необходимо. И в този момент започвате да мислите: защо е всичко това? Защо да създаваме красиви корици, абсолютен рудимент на дигиталния свят, малцина от нас, превъртайки iTunes/Google Play в търсене на нещо ново, избират хубава корица. Но все пак нещо ни принуждава да допълним музикалния образ с красив, атрактивен дизайн - нещо като връх на айсберга, позволяващ ни да познаем какво се крие под водата... Wilco - невероятна група, достойни наследници на работата на Chris Rea, са избрали великолепен кавър, който е неразривно свързан с музика и текст, но и не го интерпретира директно „челно“, както често се случва.

9. Карли Саймън – Играя опосум ("75)

Трудно е да се каже, че този албум взриви тогавашните радиостанции, а още по-трудно е да се опитаме да го разграничим музикално от другите произведения на Карли. По принцип и шестте й ранни албума са еднакво добри, така да се каже, за фен на поп музиката от 70-те. Във всеки случай това е много по-качествено от това, което е включено в днешното радио. Но за разлика от музиката, която днес е доста остаряла, обложката влезе в колекциите на любители фотографи (фотофонисти, ако това ви е по-познато), като там се превърна в един от стандартите на художествената фотография. Не съм много добър в английския фотоестетски жаргон и не можах да намеря дискусия за този албум в руския сегмент, така че ще ви кажа как се чувствам. Позата на Карли на обложката на албума е двусмислена в много отношения, тя е на колене, но в същото време изражението на лицето й, стиснатият юмрук и незавършеността на позата отричат ​​всякакво подчинение. Цялата необходимост от еротичната несериозност на снимката (а някои магазини отказаха да приемат албума след пускането му) се подчертава от ръба на фона; фотографът не можеше да не види, че непланирани обекти попадат в обектива, което означава че включването му в рамката тук е умишлено. Въпреки че преди това порнографски изображения са се появявали на кориците на албуми (на групи, състоящи се само от мъже), това е първият път, когато певец-автор действа като еротичен образ. И всички знаем какво се случи след това - четири години по-късно се случи Мадона. Съзнателно или не, албумът (включително текстовете) отразяваше БДСМ културата, която се зараждаше и беше подложена на процес на декриминализация по това време.

8. Пати Смит - Коне ("75)

Ако сте фен на модерния пънк рок, ви очаква неприятна изненада: стилът е основан не от клоуните Green Day, The Offspring и Blink-182, а от Iggy Pop, The Velvet Underground и Patti Smith. Ще стане дума за обложката на дебютния албум на последния. „Не знам как да свиря, но наистина искам“ - мотото на пънк рокерите, първоначално поставено в него през седемдесетте години от тези, които знаеха как да свирят, беше прехвърлено на корицата: „Не знам как да направя страхотен дизайн и нямам никакви идеи, но наистина искам да ви хареса." В резултат на това корицата успя да улови искреността на класически пънк музикант, без излишни разкрасявания, без насилен патос, без претенциозни дрехи.

7. Pixies - Surfer Rosa ("88)

Каквото и да е мнението ви за инди рока от края на 80-те и началото на 90-те като цяло и Pixies в частност, ще ви бъде трудно да не се съгласите с едно нещо: Surfer Rosa е едно от най-важните произведения на сюрреализма в съвременна история. Наистина бих искал да говоря повече за самата музика - да, има за какво да говорим, за разлика от музиката на Nirvana, с всичките й безплодни опити да копира звука на тази група, но това е извън обхвата на този топ. Както е известно, един от най прости начинида постигнеш сюрреалистична картина означава да смесиш много хаотични изображения, да постигнеш хармоничното им подреждане и готово, вече си художник! В действителност всичко се оказва малко по-сложно и колкото и да се опитвате да станете начинаещ сюрреалист, никога няма да успеете, защото историята познава само едно изключение, когато посредственият позьор и занаятчия с пълна липса на въображение стана гений сред претенциозните ценители и духовно богатите дев. Да, да, говоря за вас, мосю Салвадор Дали. Но да се върнем на корицата: символично изображение на коса под формата на ръбове на скъсан тапет, елементи от сцената, музика, религия, ретуширан акцент, испанска пола, леко висока периферия, идеално подчертаваща голите гърди (еротика, къде щяхме да бъдем без нея?) - перфектен образ.

6. Rainbow – Rising ("76)

Трудно е да се намери обложка за друга група, която толкова точно да отразява съдържанието: пурпурен залез, буря, символ на групата, скалисти скали, в чиито върхове могат да се различат готически елементи на архитектурата, и разбира се решително юмрук хващане на дъга. И ако никога не сте слушали този албум и виждате обложката му за първи път (посрещат ви дрехите, както се казва), тогава ще се учудите колко идеално пасва музиката на дизайна.

5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("67)

Не мога да намеря обяснение за удивителната привлекателност на тази корица; впечатлението винаги зависи от настроението: тази корица може да се появи в цялата си фантасмагоричност и абсурдност, понякога може да създаде впечатление за странно погребение или може да изглежда като картина на напречно сечение от времена. Жалко е, че Махатма Ганди, Исус Христос iii... добре, знаете кого имам предвид, не успяха да попаднат на корицата. С тях покритието ще стане още по-гъвкаво. Тази работа е отличен пример за това, когато една група, уморена от несериозността на своето възприятие, се движи към още по-голяма несериозност и чрез обръщане на общественото мнение постига внимателна, важна и внимателна нагласа. В края на краищата просто да си пускате бради а ла Карл Маркс и Лев Толстой и да говорите на вечни теми би било твърде небитълско.

4. Боб Дилън - The Freewheelin" Боб Дилън ("63)

Този кавър просто ви обгръща с топлината си, така че няма нужда да се лутате около храста - почти всички песни на Боб Дилън са топли, близки, много семейни. Където и да бъде пуснат записът на Дилън, въображението веднага си представя класическа двуетажна Америка, привлекателния Юг и леко червеникави централни щати. Малко е смешно, че на обложката на албума "...by yourself", Боб не е изобразен сам. Още по-смешното е, че Боб Дилън присъства и в предишния албум, който заема пето място.

3. Led Zeppelin – In Through the out door ("79)

Може да се каже, че това беше революция в дизайна, но както знаете, революция е когато нещо се промени, а всичко останало е просто опит за убийство... Затова нека наречем този случай прекрасен прецедент, който за съжаление не един след това реши да повтори (доколкото знам) знам, никой друг не е опитвал това, ако не, поправете ме). Седем песни, шест кавъра, петгодишен син, четирима членове на групата, три седмици работа, две думи "Скъпи Джон...", една централна фигура, изобразена от различни ъгли. Пастел, хартия за пури, сепия. Дори и да си представим, че в албума няма музика, само по косвени факти можем да получим огромна история, знаем кой е този човек, защо е дошъл в абсент бара, защо се напива и дори можем да познаем коя от трите жени, с които е късно през нощта оттам ще си тръгне.

2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)

Който и албум на Pink Floyd да изберете, ще има много хора, които не са съгласни. Можехме да видим неадекватността на някои фенове миналата година, когато беше пуснат непознат досега за широката публика материал, записан съвместно с Division Bell. Единствената добра новина е, че по-голямата част от агресивните фенове са все още деца, поради прекомерната важност на мнението им, поставяйки годината на раждане в графата хиляда деветстотин четиридесет и осма. Лично аз смятам, че "A Momentary Lapse of Reason" е най-добрият кавър в историята на групата. Още веднъж да ви обърна внимание - не става въпрос за музиката, а изключително за дизайна! Безкрайни болнични легла, умствено объркване, безлюден плаж - това е много депресираща картина и не е трудно да си представим чувствата на Гилмор в този момент. Отново напомняйки, че говорим само за снимки, „The Wall” изглежда като най-скучния кавър, въпреки че мнозина, поглеждайки назад към музикалния шедьовър, биха го избрали в този топ. Като компромис - нека "Тъмната страна на Луната" заеме второ място, това е изборът на мнозинството в много анкети, въпреки че не ми харесва - има оптична грешка в изображението, липсва един цвят в разлагане, и като цяло корицата не е права няма нищо общо със заглавието и текста (колко още скрити послания трябва да намерят феновете!). Възможността обаче да създадете безкраен дизайн чрез залепване на корица към втори дизайн е наистина невероятна.

1. Бийтълс – Abbey Road ("69)

Вижте само всички тези хора! При всяко време и време на годината, при всякаква гъстота на трафика, независимо от почивните дни, феновете на тази група нон-стоп правят свои собствени версии на тази фантастична корица и само нощта може да прекъсне този процес, но дори и тогава не винаги - I I влизал няколко пъти през нощта и наблюдавал хора, които искали да снимат на светлината на светкавица. О, горките шофьори! Освен всичко известна снимкаатракции, корицата също роди няколко интересни истории, бродещият безцелно по улицата американец Пол Коул и собственикът на паркиран отляво Фолксваген, чиито номера бяха откраднати до продажбата на колата на търг, а белите маркировки по пътя, внимателно премахнати няколко пъти от фенове за лични колекции и продажба, получиха своя дял от популярността на търга.

20 години преди The Clash да използва същата цветова комбинация, Елвис Пресли знаеше колко завладяващ може да бъде зеленият и розовият шрифт. Снимката за дебютния албум на звездата е направена на 31 юли 1955 г. по време на концерт в Тампа, Флорида. Образът на млад артист, готов да поеме света, незабавно завладява, въплъщавайки суровата сила на суровия рокендрол. И подготвя една нищо неподозираща Америка от средата на 50-те години за младежка културна революция дори преди пикапът да докосне винила. Две десетилетия по-късно британските пънкари The Clash използват същия шрифт за корицата на своя забележителен албум London Calling.

На записите на най-лудия албум на The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, струващ £50 000, почти шест месеца работа и 700 студийни часа. За корицата музикантите, облечени в ярки униформи, са снимани на 30 март 1967 г. на фона на картонени изрезки на онези знаменитости, които смятат за важни за себе си. Корицата на Sergeant Pepper включва Карл Густав Юнг, Едгар По, Боб Дилън, Оскар Уайлд, Алберт Айнщайн, Луис Карол, Алистър Кроули и др. За първи път в историята на записите текстовете на албума са включени на гърба на ръкава. Дизайнерът, създал това чудо, получи висока чест: през юни 2002 г. 70-годишният Питър Блейк беше посветен в рицарство от Нейно Величество.

Дебютният албум на мрачните американски антихипита The Velvet Underground не постигна търговски успех, което не му попречи да заеме почетно място сред най-важните записи в историята на рока. Според легендата всеки собственик на ценния винил, чул тази странна, мрачна и гъста музика през 1969 г., основава своя собствена група. Обложката на албума включва огромен жълт банан с надпис: „Обелете кожата бавно и погледнете“. Това е дело на известния поп арт майстор Анди Уорхол, който е бил мениджър и продуцент на The Velvet Underground. При ранните пресования на записа, стикер с банан беше поставен на ръкава, разкривайки изображение на обелен банан, отпечатано върху самия ръкав.

Къде отиват всички бийтълмани, когато идват в Лондон? Разбира се, до Abbey Road, същият, в който се намира едноименното студио и който The Beatles кръстосват на корицата на последния си албум, също кръстен Abbey Road. Емблематичната фотосесия е в един горещ ден на 8 август 1969 г. Фотографът имаше десет минути, за да направи снимка: част от оживената улица беше блокирана от полицията специално заради музикантите. И до ден днешен минувачите обичат да се разхождат един след друг по известната пътека на зебра, изнервяйки шофьорите в Лондон. Има просто безброй пародии на известната корица. Най-известният беше на Red Hot Chili Peppers, които пресичаха пътя голи с чорапи.

Анди Уорхол отново! На парти в Ню Йорк през 1969 г. гуруто на поп арта небрежно намекна на певеца на The Rolling Stones Мик Джагър, че би било страхотно да се сложи истински дънков цип на корицата на следващия албум. Година по-късно лудата идея се реализира в дизайна на албума Sticky Fingers. Целият плик беше зает от снимка на мъжка муха, плътно прилепнала към бедрата - с истински цип, който можеше да се разкопчае. Разбира се, с такъв радикален дизайн възникнаха проблеми: по време на транспортирането ципът беше притиснат в албума, надраскайки винила и записите, лежащи в стека. Освен скандалната муха, на обложката на албума за първи път се появи и новото лого на групата – нахално изплезен ален език.

Сюитата за раждането, лудостта и времето The Dark Side Of The Moon в изпълнение на британските рок магьосници Pink Floyd отдавна се превърна в класика. Обложката на CD завинаги влезе в канона на модерния дизайн. Визионерите от студиото Hipgnosis поставиха върху него призма, която пречупва светлинния лъч (и за да опрости дизайна, индиговият цвят беше съзнателно премахнат от спектъра). На гърба има снимка на призма, която произвежда конвергенция на спектъра (това не се случва в природата, но какво да направите за по-голям ефект!) Освен луксозната обвивка, към плочата бяха приложени и два постера. Едната включваше концертни снимки на групата, другата включваше снимки на пирамидите в Гиза, направени отдолу пълнолуние. Pink Floyd настояха, че включването на плакати в обложката няма да увеличи цената на записа.

Албумът Catch A Fire на Боб Марли от 1973 г. превръща него и групата му The Wailers в международни звезди. Обложката на албума съответстваше на заглавието: цялото пространство на корицата беше заето от изображение на запалка Zippo. Но това не е всичко. Горната част на картонената запалка се сгъна назад, като истинска запалка, разкривайки самата плоча. Разбира се, производството на такова покритие не беше евтино, тъй като двата елемента на „запалката“ трябваше да бъдат свързани ръчно. Следователно не беше възможно да се подреди целият тираж на записа по този начин. Само първите 20 хиляди копия бяха пуснати в „по-леката“ корица. Допълнителни отпечатъци бяха опаковани в обикновен плик с голям портрет на Боб Марли, който пуши огромен джойнт.

Десетият албум на Pink Floyd се казва Animals, тоест „Животни“. Идеята за обложката на албума е на бас китариста Роджър Уотърс. Той минаваше с кола покрай лондонската електроцентрала Battersea всеки ден и предложи тя да бъде използвана на корицата. Сградата обаче не беше достатъчна. Албумът се казваше „Животни“, така че беше необходимо да се включи някакво животно в плика. Поръчано е надуваемо прасе с височина 10 метра. Тя беше напомпана с хелий и изстреляна в небето над станцията. Не за първи път, но нужната снимка се получи. В един дубъл прасе долетя в Кент и изплаши кравите на един фермер. Вбесеният фермер не знаеше, че участва в създаването на една от най-забележителните обложки на плочи в историята!

Има ли нещо по-пънк от поставянето на мъжки гениталии върху обложката на албум? Nirvana направиха точно това, въпреки че го моделираха на дете, плуващо в басейн. Противоречивата обложка на албума Nevermind може да се тълкува като алегория за преследването на всемогъщия долар, но всъщност (според художествения директор на Geffen Records Робърт Фишър) тя е просто резултат от очарованието на Кърт Кобейн от документалния филм за подводното раждане. На всеки пет години или така същото това момче (през 1991 г., четиримесечният Спенсър Елдън) пресъздава корицата за бъдещи поколения, а дизайнът на корицата на Nevermind е вдъхновил безброй пародии и трибюти, включително Хоумър Симпсън.

За обложката на седмия си албум, героите на бритпопа Blur привличат (по това време) мистериозния художник на уличното изкуство Banksy, чиито остроумни творби покриват стени по целия свят от родния му град Бристол до Палестина и Лос Анджелис. За проекта Think Tank Banksy създаде серия от графити по стените и вратите на Лондон, които са малко по-различни от това, което публиката обикновено очаква от него. Тези произведения не съдържат провокативни послания, а героите им са деца и романтични двойки. Вярно, всички носят на главите си обемисти водолазни каски. Верен на принципите си, Банкси не взема пари за произведението, но през 2007 г. оригиналната корица е продадена на търг за 75 хиляди паунда.

Ако откриете правописна или грешка, изберете фрагмента от текст, който я съдържа, и натиснете Ctrl + ↵

Музикантите имаха късмет, че този човек създаде обложките за техните албуми. Страхотни са. Името Storm Thorgerson е известно на всеки меломан. Как стана така, че е невъзможно да си представим без творбите на този фотограф, дизайнер и художник музикална културавтората половина на 20 век? Просто той всъщност преоткри как могат да се проектират записите като цяло. Неговото студио Hipgnosis създава кавъри за най-известните рок групи: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Но Storm става известен с кавърите си за легендарните Pink Floyd, с чиито членове е приятел от детството си. Торгерсън си позволи да върви срещу правилата и модата и не се страхуваше да влиза в спорове с гиганти в индустрията. Неговото безстрашие, съчетано с истински талант, даде на света блестящи образи, които завинаги станаха част от културата. Сторм Торгерсън щеше да навърши 70 години на 28 февруари. Ние избрахме най-добрите работитози брилянтен човек, който може да се разглежда безкрайно. Pink Floyd, албум “Tree Of Half Life”, 1997 “Обичам да си играя номера с реалността, да изкривявам реалността. Някои от творбите ми будят недоумение с въпроса - истинско ли е или не?
Pink Floyd, албум „Delicate Sound of Thunder“, 1988 г.
Pink Floyd, албум “Division Bell - Stone Heads”, 1994 г.
Pink Floyd, албум „A Momentary Lapse of Reason“, 1987 г. Storm Thorgerson създава своите причудливи фотоколажи с помощта на лепило и ножици много преди появата на Photoshop. Той не промени метода си дори след като компютърната графика дойде да служи на дизайнерите на корици. На въпрос защо е натрупал стотици легла на брега, вместо просто да умножи едно на монитора, той само вдигна ръце и отговори: „Защото ми позволиха да го направя“.
Cranberries, албум “Wake Up and Smell The Coffee”, 2001.
Cranberries, албум "Bury the Hatchet", 1999 г.
Muse, албум “Absolution”, 2003 г.
Pink Floyd "Плажен каталог", 2009 г. Pink Floyd, албум „Dark Side of the Moon“, 1973 г. „Това е красива и проста идея. Виждаме пречупването на слънчевата светлина навсякъде около нас, например в дъга. Ще се радвам да кажа, че това е мое изобретение, но, за съжаление, не ми принадлежи!“
Muse, сингъл “Uprising”, 2009 г. Чакрите, албум “Построй ми лебед”, 2011 г.
Biffy Clyro, албум „Puzzle“, 2007 г. 10cc, албум “Deceptive Bends”, 1977 г. Pink Floyd, албум "Wish You Were Here", 1975 г.
Strawbs, албум “Deadline”, 2012.
Biffy Clyro, албум „Opposites“, 2013 г.
Biffy Clyro, албум “Only Revolutions”, 2009 г.
Thornley, албум “Tiny Pictures”, 2009 г. Pendulum, сингъл „Островът“, 2010 г.
Deepest Blue, албум "Waves", 2004 г.
Led Zeppelin, албум "Houses of the Holy", 1973 г.
10cc, албум “Look Hear?”, 1980.
Disco Biscuits, албум “Planet Anthem”, 2010 г.
Плакат за 30-годишнината на Pink Floyd, 2004 г.