În urmă cu 215 ani, în martie 1802, a fost publicată Sonata nr. 14 a lui Ludwig van Beethoven, pe care lumea o cunoaște în primul rând ca Sonata lunară. Viața povestește despre fata care l-a inspirat pe compozitor să creeze lucrarea, despre dragostea lor nefericită și despre ce i-a făcut tânăra seducătoare lui Beethoven.

La momentul scrierii Sonatei Moonlight, Ludwig van Beethoven avea 31 de ani și își pierdea treptat auzul de câțiva ani. Cauzele exacte ale bolii sunt încă necunoscute, dar muzicianul și compozitorul, deja recunoscut până atunci la Viena, a trebuit să stea foarte aproape de orchestră pentru a auzi sunetele înalte ale instrumentelor, iar vorbirea celor care îi vorbeau abia se distingea.

„Lumea se îndepărtează de mine”

Când boala a început să-l cuprindă pe muzician (în jurul anului 1796), acesta a fost extrem de întristat de acest lucru. Ceea ce este destul de de înțeles: pierderea auzului a fost o amenințare atât pentru scris, cât și pentru spectacolele de concert, adică singurele câștiguri ale lui Beethoven. Până în 1798, temperamentul deja sever și iute al compozitorului devenise și mai rău. În jurnalele sale, el a scris că a simțit că lumea i se îndepărtează. A încetat să se mai întâlnească cu prietenii și să mai apară în lume, ascunzând tuturor surditatea care l-a cuprins.

Dar totul s-a schimbat când ea a intrat în viața lui. Aristocrată de 17 ani de origine italiană Juliet Guicciardi a venit la Viena din provincii și, visând să devină pianistă, căuta un profesor demn. Nu exista un profesor mai bun decât Beethoven, mai ales că el îi predase deja pe verișorii ei. A acceptat să-i dea lecții fetei, iar vara anului 1801 în Ungaria la moșia Brunswick a fost cea mai fericită din viața lui. Beethoven a fost captivat de veselia, bunătatea și sociabilitatea tânărului student și s-a îndrăgostit imediat. Fata a început să răspundă - compozitorul a scris despre asta într-o scrisoare către Franz Wegeler în noiembrie 1801.

Mi-a devenit mai plăcut să trăiesc, mă întâlnesc mai des cu oameni... Această schimbare a fost făcută de farmecul unei fete dulci. Ea mă iubește și eu o iubesc. Primele momente fericite din viața mea din ultimii doi ani

Beethoven i-a scris iubitei lui scrisori tandre pe când se afla deja la Viena. În vise de fericire, a început să lucreze la o sonată în do diez minor, pe care a numit-o Sonata în spiritul fanteziei.

Nu pot trăi decât cu tine, nu altfel; Am decis să mă îndepărtez de tine până când voi putea să zbor pentru a mă arunca în brațele tale, să te simt complet al meu și să mă bucur de această beatitudine.

Din scrisoarea lui Beethoven către Juliette Guicciardi, 1801

Vioi, cochet și gol

Beethoven s-a gândit serios să-l ceară în căsătorie pe Guicciardi, nu a mai rămas decât să se pregătească pentru o căsătorie atât de inegală din punct de vedere financiar (Beethoven nu avea o origine aristocratică). Dar fericirea îndrăgostiților a fost de scurtă durată. Această femeie plină de viață, cochetă și goală, așa cum o descriu istoricii muzicii, a trecut rapid la alta. Aparent, tânăra s-a săturat repede de natura dificilă a profesorului și iubitului ei, iar surditatea și chipul desfigurat de variolă au început să o respingă. Un nou obiect al atenției Julietei a fost și un muzician și compozitor, dar deja un conte - Wenzel Robert von Gallenberg. Acest triunghi amoros a fost chiar transformat în filmul „Immortal Loved” regizat de Bernard Rose.

În ultima scrisoare, de rămas bun, către Beethoven, Julieta explică plecarea ei într-un mod foarte naiv.

Trec de la un geniu care a câștigat deja la un geniu care încă luptă pentru recunoaștere. Vreau să fiu îngerul lui păzitor

Julieta Guicciardi

În curând, Julieta a devenit Contesa de Gallenberg, dar viața tinerilor nu a funcționat: nu aveau destui bani. Potrivit criticilor și muzicologilor, contele era un compozitor atât de mediocru încât nu putea câștiga un trai decent și nu avea nici avere sau moștenire. Potrivit unor relatări, Beethoven chiar a ajutat-o ​​pe Julieta cu bani când era deja căsătorită, pentru că nu a încetat să o iubească.

După moartea lui Beethoven, în sertarul lui de la birou a fost găsită o scrisoare adresată Julietei nepăsătoare. În ea, compozitorul îi mărturisește cât de mult a însemnat pentru el și cât de mult l-a rănit trădarea ei.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului, Sonata la lumina lunii, a fost numită de unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Beethoven, poetul Ludwig Relshtab, după moartea compozitorului. El a comparat muzica cu întinderea liniștită a lacului Firwaldstet, pe care plutește o barcă singuratică sub lumina lunii.

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven este strâns legată de biografia sa, precum și de pierderea auzului. În timp ce își scria celebra lucrare, a experimentat probleme serioase cu sănătate, deși era în vârful popularității. A fost un invitat binevenit în saloanele aristocratice, a muncit din greu și a fost considerat un muzician la modă. Pe seama lui existau deja multe lucrări, inclusiv sonate. Totuși, eseul în cauză este considerat unul dintre cele mai de succes din opera sa.

Cunoștință cu Juliet Guicciardi

Istoria creației „Sonata la lumina lunii” a lui Beethoven este direct legată de această femeie, deoarece ei i-a dedicat noua sa creație. Era contesa si la momentul cunoasterii cu celebrul compozitor era la o varsta foarte frageda.

Împreună cu verii ei, fata a început să ia lecții de la el și și-a cucerit profesoara cu veselie, bună fire și sociabilitate. Beethoven s-a îndrăgostit de ea și a visat să se căsătorească cu tânăra frumusețe. Acest nou sentiment i-a provocat o ascensiune creativă și a început cu entuziasm să lucreze la o lucrare care acum a dobândit statutul de cult.

Decalaj

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven, de fapt, repetă toate vicisitudinile acestei drame personale a compozitorului. Julieta își iubea profesorul și la început părea că căsătoria era pe cale. Cu toate acestea, tânăra cochetă a preferat ulterior un conte proeminent unui muzician sărac, cu care s-a căsătorit în cele din urmă. Aceasta a fost o lovitură grea pentru compozitor, care s-a reflectat în partea a doua a lucrării în cauză. Se simte durere, furie și disperare, care contrastează puternic cu sunetul senin al primei mișcări. Depresia autorului a fost exacerbată de pierderea auzului.

Boala

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven este la fel de dramatică ca și soarta autorului ei. El suferea de probleme grave din cauza inflamației nervului auditiv, care a dus la o pierdere aproape completă a auzului. A fost forțat să stea aproape de scenă pentru a auzi sunetele. Acest lucru nu putea decât să îi afecteze munca.

Beethoven a fost renumit pentru că a reușit să selecteze cu precizie notele potrivite, alegând nuanțele muzicale și cheile potrivite din paleta bogată a orchestrei. Acum îi era din ce în ce mai greu să lucreze în fiecare zi. Dispoziția sumbră a compozitorului s-a reflectat și în lucrarea în cauză, în a doua parte a căreia se aude motivul unui impuls rebel, care pare să nu găsească o ieșire. Fără îndoială, această temă este legată de chinurile pe care compozitorul le-a trăit când a scris o melodie.

Nume

De mare importanță pentru înțelegerea operei compozitorului este istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven. Pe scurt, despre acest eveniment se pot spune următoarele: mărturisește impresionabilitatea compozitorului, precum și cât de aproape a luat această tragedie personală la inimă. Prin urmare, a doua parte a lucrării este scrisă pe un ton supărat, motiv pentru care mulți cred că titlul nu se potrivește cu conținutul.

Cu toate acestea, prietenul compozitorului, poetul și criticul muzical Ludwig Relshtab, ea și-a amintit de imaginea unui lac noaptea cu lumina lunii. A doua versiune a originii numelui este legată de faptul că la vremea luată în considerare domina tot ceea ce era cumva legat de luna, așa că contemporanii au acceptat de bunăvoie acest frumos epitet.

Mai departe soarta

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven ar trebui luată în considerare pe scurt în contextul biografiei compozitorului, deoarece dragostea neîmpărtășită i-a influențat întreaga viață ulterioară. După ce s-a despărțit de Julieta, a părăsit Viena și s-a mutat în oraș, unde și-a scris celebrul testament. În ea, el a revărsat acele sentimente amare care s-au reflectat în opera sa. Compozitorul a scris că, în ciuda aparentei întuneric și întuneric, era predispus la bunătate și tandrețe. S-a plâns și de surditatea sa.

Istoria creării Sonatei Moonlight 14 a lui Beethoven ajută în multe feluri să înțelegem evoluții ulterioareîn destinul său. Din disperare, aproape că a hotărât să se sinucidă, dar în cele din urmă și-a adunat puterile și, fiind deja aproape complet surd, și-a scris cele mai multe lucrări celebre. Câțiva ani mai târziu, îndrăgostiții s-au întâlnit din nou. Este indicativ faptul că Julieta a fost prima care a venit la compozitor.

Ea și-a amintit de o tinerețe fericită, s-a plâns de sărăcie și a cerut bani. Beethoven i-a împrumutat o sumă importantă, dar i-a cerut să nu-l mai vadă. În 1826, maestrul s-a îmbolnăvit grav și a suferit câteva luni, dar nu atât de durere fizică, cât de conștiința că nu poate lucra. În anul următor a murit, iar după moartea sa a fost găsită o scrisoare tandră dedicată Julietei, dovedind că marele muzician a păstrat un sentiment de dragoste pentru femeia care l-a inspirat să scrie cea mai faimoasă compoziție a sa. Deci, unul dintre cei mai importanți reprezentanți a fost Ludwig van Beethoven. Sonata Moonlight, a cărei istorie a fost dezvăluită pe scurt în acest eseu, este încă interpretată pe cele mai bune scene din lume.

Ludwig van Beethoven "Pathétique Sonata"

Lucrări pentru pian ale clasicului vienez Ludwig van Beethoven poate fi numită o moștenire nemuritoare, care reflectă nu numai sentimentele interioare ale compozitorului, ci și schimbările din epocă. „Sonata patetică” a lui Beethoven este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale perioadei creative de mijloc a vieții compozitorului.

Istoria creației "Sonata patetică" Beethoven, conținutul operei și decorul fapte interesante citeste pe pagina noastra.

Istoria creației

Sonata este dedicată unui prieten apropiat și admirator al operei lui Beethoven - prințul Likhnovsky.

În momentul scrierii lucrării, compozitorul era în pragul împlinirii a treizeci de ani. Atunci primele semne de surditate iminentă au devenit vizibile. Lucrarea la eseu a fost efectuată timp de aproximativ un an. A fost o perioadă grea în viață: pe zi ce trece auzul se înrăutățea din ce în ce mai rău, iar prognozele medicilor erau dezamăgitoare. nu și-a părăsit propriul meșteșug muzical, tot cu aceeași râvnă a compus lucrări grandioase și complet noi în stil, dar care au fost umplute cu sensuri radical diferite. Toată durerea și credința în cei mai buni au fost realizate în " Sonată patetică».

Sonata a fost publicată pentru prima dată în 1799. A fost o adevărată premieră pentru societate. Nu orice om putea înțelege un limbaj inovator cu adevărat, așa că a izbucnit o dispută serioasă între oameni dogmatici care au vrut să păstreze vechiul și între inovatori care vor să meargă înainte și nu se tem de nou și de interesant. Niciodată până acum vreo lucrare la pian nu a stârnit discuții atât de aprinse. Beethoven, în schimb, a reacționat calm la reacția societății, era obișnuit cu faptul că muzica lui provoacă sentimente ambigue în oameni.

Fapte interesante:

• Și anume, surditatea l-a determinat pe Beethoven să compună multe dintre lucrările care au un concept dramatic sau chiar tragic. Primele semne de pierdere a auzului au fost observate în 1797. Când a fost scrisă Sonata a opta, era deja greu de auzit. Trebuie remarcat faptul că înainte de apariție această boală a adus obiceiul lui Ludwig înainte de următoarea compunere de lucrări de a-și lăsa capul în apa înghețată.
• Inspirat de muzica lui Beethoven, dramaturgul Mikola Kulish a compus una dintre cele mai provocatoare piese din istorie în 1929. URSS comunistă numită „Sonata patetică”. Este de remarcat faptul că are puține în comun cu intriga lucrării, deoarece oamenii obișnuiți sovietici devin eroi, dar muzica însoțește spectacolul de la început până la sfârșit, umplându-l cu o colorare emoțională.
• Când am auzit pentru prima dată Sonata a opta a lui Beethoven, Haydn , fiind fost profesor al lui Ludwig, spunea că avea sentimentul că compozitorul are mai multe capete în loc de unul, mai multe inimi fierbinți în loc de unul și mai multe suflete în loc de unul! Imaginația și fantezia autorului îl lovesc până în adâncul sufletului. Apoi Haydn a făcut o pauză și a adăugat că în muzica sa se găsește întotdeauna ceva irezistibil de întunecat și sumbru, ceva care exprimă cu adevărat stilul compozitorului.

• Sonata este o lucrare cu adevărat revoluționară, așa că, după prima interpretare a compoziției, publicul a fost împărțit în două tabere. Unii au spus că aceasta este o inovație care merită încurajarea autorului, în timp ce alții credeau că sentimentele nu trebuie etalate și considerau lucrarea vulgară și nedemnă. Din fericire, erau mai mulți fani ai operei lui Beethoven decât urători.
• Reflectarea multor impresii muzicale ale compozitorului poate fi găsită în această sonată. De exemplu, teatralitatea operei este un răspuns de admirație din opera audiată a lui Gluck „Orfeu și Euridice” . Stilul eroic, scara minoră, scara grandioasă și dialogismul – asta dovedește înrudirea și apropierea cu genul operistic și anume cu opera lui Gluck. Adesea, lupta omului cu soarta este comparată cu ciocnirea dintre Orfeu și Furii.

• Celebrul pianist Ignaz Moscheles, la vârsta de 10 ani, a memorat textul muzical al operei și a interpretat-o ​​în fața celui mai divers public. Potrivit poveștii sale, au existat întotdeauna oameni care fie erau extrem de încântați de inovație, fie cei plictisiți, neînțelegând frumusețea mijloacelor muzicale și expresive folosite de autor. Este de remarcat faptul că micul pianist nu a putut achiziționa notele din lipsă de fonduri, așa că le-a rescris noaptea, în timp ce nimeni nu le-a văzut. Totul ar fi fost în regulă dacă într-o zi nu i-ar fi plâns profesorului despre actul său „eroic”. A fost furios și l-a dat afară de la școală. Dar totul în bine, pentru că băiatul a ajuns să studieze cu Beethoven.
• În conservatoarele din Viena, a fost interzisă interpretarea acestei lucrări, deoarece acolo erau considerați singurii compozitori cu adevărat valoroși, utili pentru studiu. Bach , Mozart și Clementi.
• Autorul credea că va putea depăși toate greutățile pregătite pentru el de soartă, că într-o zi va putea din nou să audă muzică. Poate de aceea sfârșitul este atât de optimist. În viitor, tema sorții va deveni o durere de netrecut pentru compozitor.

Puțini oameni știu, dar Ludwig van Beethoven era foarte pasionat de învățăturile filozofice ale gânditorilor contemporani. Sonata și-a primit numele de la autor, ceea ce a fost destul de rar, deoarece Beethoven nu a încercat adesea să creeze compoziții de programe. Compozitorul ne face referire la termenul „Patetici”, care a fost folosit pentru prima dată filosof celebru Friedrich Schiller. Patetica înseamnă puterea tragediei, pasiunea pentru triumful dreptății, precum și dorința conceptului de depășire.

Romain Rolland a subliniat că drama teatrală stă la baza operei. Așa că a presupus că compoziția este construită exact prin dramaturgie, inclusiv folosind o schemă standard:

1. Expunerea personajelor principale (soarta, ca destinație a sorții, și lupta omului). Laitmotivul sorții sună deja în primele batai. Pentru prima dată, introducerea a devenit o temă care a pătruns eseul de la început până la sfârșit.
2. Începutul conflictului are loc în primele bare ale piesei.
3. Punct culminant. Realizarea celui mai înalt punct dramatic al lucrării.
4. Decuplare în codul celei de-a treia părți. Omul a cucerit soarta rea.

Sonata patetică a lui Beethoven are o structură clasică din trei părți:

1. Prima mișcare este în Allegro con brio tempo cu o intro lentă în Grave tempo.
2. A doua mișcare este scrisă în Adagio cantabile tempo.
3. A treia mișcare este sub forma unui rondo rapid.

Partea 1 (ascultă)

partea a 2-a (ascultă)

Partea a 3-a (ascultă)

În lucrare, două lumi sunt puternic opuse: și anume, lumea viselor și viselor eroului și lumea reală, care are începutul soartei malefice. Pe parcursul lucrării, soarta invadează lumea eroului, pictându-l în culori închise. În conformitate cu părțile, se pot evidenția ideile conceptuale ale autorului cu privire la dezvoltarea poveștii sonatei:

1. Prima parte. Contrastând imaginile omului și ale soartei. Folosind tehnica muzicală a contrastului dialogic. Lupta unui erou pasionat de idee și de soarta inexorabilă. Conflictul este aprins de repetarea constantă a temei destinului. Se pare că atmosfera se încălzește și duce la deznădejde. Materialul evoluează constant, creând unghiuri mai ascuțite de conflict. Numai în cod tema principală a eroului liric sună convingător, iar „ultimul cuvânt” rămâne cu persoana.
2. A doua parte operele deschide noi fațete ale lumii eroului liric. Ascultătorul intră în lumea viselor, a viselor și a inspirației. Forma mișcării este un rondo cu episoade contrastante. Dacă primul episod completează și intensifică intonațiile refrenului, atunci al doilea episod aduce un sentiment de dramatism, este compus în tonalitate minoră și este punctul culminant al acestei mișcări. Starea de spirit a refrenului se schimbă în ultimul pasaj, devine neliniștită datorită folosirii intonațiilor triplete și creează senzația de furtună în muzică.
3. A treia parte scris sub forma unui rondo și deschide noi fațete ale caracterului unei persoane. El este gata să provoace soarta, eroul crede că nu există situații de netrecut. Pasajele energice, cadența se transformă neobișnuit construită în ceea ce privește armonia vremii - toate acestea confirmă intențiile eroului liric. Refrenul este scris în cheia principală, și anume în c-moll, care este o reamintire a sorții dificile a unei persoane, a drumului său, care este plin de tristețe și tristețe. Episoadele sunt reflecții, reflectă sentimente, experiențe, precum și o dorință nestăpânită de victorie. Conflictul din cod se încheie într-un mod pozitiv. Omul a învins soarta rea, s-a dovedit a fi mai puternic decât soarta.

Conceptul lucrării descrie clar filosofia alegerii: fiecare persoană își creează propriul destin. Totul depinde de alegere: renunță sau luptă, devii mai puternic și mai curajos sau pur și simplu trage o existență mizerabilă. O singură decizie îți poate schimba drastic viața. Principalul lucru nu este să mergi cu fluxul, mulțumindu-te cu puțin, ci să încerci să prinzi soarta de gât, împiedicând-o să distrugă lumea ideală. Fatum și soarta sunt doar consecințele unei alegeri, așa că ne putem crea calea cu propriile mâini și gânduri. Sonata demonstrează acest lucru, deoarece o persoană este capabilă de multe, principalul lucru este să aibă încredere în putere și să nu cedeze deznădăjduirii.

Sonata exprimă clar stilul de pian caracteristic lui Beethoven, care diferă serios de opera maeștrilor francezi de clavecin. Strălucirea strălucitoare a acordurilor, care acoperă gama întregii tastaturi de pian, este inerentă stilului de compunere al lui Beethoven. Contrastul dinamic și figurativ este prezent în fiecare dintre părțile lucrării. Utilizarea registrelor contrastante. Direcția și claritatea armoniei în loc de ornamentalitate și modelare. Utilizarea activă a pedalei, care era rară pentru pianiștii și compozitorii din acea epocă. Toate acestea îl ajută pe Beethoven să creeze un stil cu adevărat individual, caracteristic. Ulterior, muzica a devenit standardul pentru exprimarea dramei și obținerea clarității gândirii muzicale. Compozitori atât de mari precum Brahms, Wagner, Honegger, Mussorgsky și alți genii au studiat textul muzical al Sonatei Patetice.

Muzica „Sonatei patetice” are o colorare emoțională destul de strălucitoare. Poate din acest motiv mulți regizori și cineaști folosesc muzica în propria lor muncă. Până în prezent, o capodopera a muzicii clasice a completat episoade de filme precum:

• Jurassic Park: The Lost World (1997);
• Elysium este un paradis nu pe Pământ (2013);
• William Turner (2014);
• Cel mai bun om de închiriat (2015);
• Age of Innocence (1993);
• Înainte de zori (1995);
• mărturisiri persoană periculoasă (2002);
• Star Trek: Revolta (1998);
• Romy și Michelle la reuniune (1997);
• Lumea pierdută (1999).

Sonata nr. 8 justifică valoarea propriului număr, deoarece are un conținut infinit de inepuizabil. Va suna și va rezona pentru totdeauna în inimile oamenilor. Fiecare ascultător va putea să înțeleagă lumea fără margini creată de genialul compozitor, al cărui nume este Ludwig van Beethoven.

Video: Ascultă Sonata patetică a lui Beethoven

Istoria creației „Moonlight Sonata” de L. Beethoven

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Ludwig van Beethoven era în plină experiență, era incredibil de popular, ducea o viață socială activă, putea fi numit pe bună dreptate idolul tineretului din acea vreme. Dar o circumstanță a început să umbrească viața compozitorului - o ureche care se estompează treptat. „Îmi trag o existență amară”, i-a scris Beethoven prietenului său. „Sunt surd. Cu meșteșugul meu, nimic nu poate fi mai teribil... O, dacă aș scăpa de această boală, aș îmbrățișa întreaga lume.

În 1800, Beethoven i-a întâlnit pe aristocrații Guicciardi care veniseră din Italia la Viena. Fiica unei familii respectabile, Julieta, în vârstă de șaisprezece ani, avea abilități muzicale bune și dorea să ia lecții de pian de la idolul aristocrației vieneze. Beethoven nu primește plată de la tânăra contesă, iar aceasta, la rândul ei, îi dă o duzină de cămăși pe care le-a cusut ea însăși.

Beethoven a fost un profesor strict. Când nu-i plăcea să cânte Julieta, era enervat și arunca notițe pe jos, se întoarse sfidător de fată, iar ea aduna în tăcere caiete de pe podea.
Juliette era drăguță, tânără, deschisă și cochetă cu profesoara ei de 30 de ani. Iar Beethoven a cedat farmecul ei. „Acum sunt mai des în societate și, prin urmare, viața mea a devenit mai veselă”, i-a scris el lui Franz Wegeler în noiembrie 1800. - Această schimbare a fost făcută în mine de o fată dulce, fermecătoare, care mă iubește și pe care o iubesc. Am din nou momente strălucitoare și ajung la concluzia că căsătoria poate face o persoană fericită. Beethoven s-a gândit la căsătorie, în ciuda faptului că fata aparținea unei familii aristocratice. Dar compozitorul îndrăgostit s-a consolat cu faptul că va susține concerte, va obține independența, iar apoi căsătoria va deveni posibilă.

A petrecut vara anului 1801 în Ungaria la moșia conților maghiari de Brunswick, rude ale mamei Julietei, din Korompa. Vara petrecută alături de iubita lui a fost cea mai fericită perioadă pentru Beethoven.
În culmea sentimentelor sale, compozitorul a început să creeze o nouă sonată. Foișorul, în care, conform legendei, Beethoven a compus muzică magică, s-a păstrat până în zilele noastre. În patria operei, în Austria, este cunoscută sub numele de „Garden House Sonata” sau „Sonata – Arbor”.

Sonata a început într-o stare de mare dragoste, încântare și speranță. Beethoven era sigur că Julieta avea cele mai tandre sentimente pentru el. Mulți ani mai târziu, în 1823, Beethoven, pe atunci deja surd și comunicând cu ajutorul caietelor de conversație, vorbind cu Schindler, a scris: „Am fost foarte iubit de ea și mai mult ca niciodată, era soțul ei...”
În iarna anilor 1801-1802, Beethoven a finalizat alcătuirea unei noi lucrări. Și în martie 1802, Sonata nr. 14, pe care compozitorul a numit-o quasi una Fantasia, adică „în spiritul fanteziei”, a fost publicată la Bonn cu dedicația „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” („Dedicată contesei Juliette Guicciardi”).
Compozitorul își termina capodopera în furie, furie și resentimente puternice: încă din primele luni ale anului 1802, cocheta vântoasă a arătat o preferință clară pentru contele Robert von Gallenberg, în vârstă de optsprezece ani, care era și el pasionat de muzică și compunea opere muzicale foarte mediocre. Cu toate acestea, Juliet Gallenberg părea genială.
Toată furtuna de emoții umane care se afla în sufletul lui Beethoven la acea vreme, o transmite compozitorul în sonata sa. Acestea sunt durerea, îndoielile, gelozia, soarta, pasiunea, speranța, dorul, tandrețea și, bineînțeles, dragostea.

Beethoven și Julieta s-au despărțit. Și chiar mai târziu, compozitorul a primit o scrisoare. S-a încheiat cu cuvinte crunte: „Las un geniu care a câștigat deja, unui geniu care încă luptă pentru recunoaștere. Vreau să fiu îngerul lui păzitor.” A fost o „dublă lovitură” – ca om și ca muzician. În 1803, Giulietta Guicciardi s-a căsătorit cu Gallenberg și a plecat în Italia.
În frământare în octombrie 1802, Beethoven a părăsit Viena și s-a dus la Heiligenstadt, unde a scris celebrul „Testament de Heiligenstadt” (6 octombrie 1802): „O, voi cei care credeți că sunt răutăcios, încăpățânat, prost manier – cât de nedrept sunteți cu mine; nu știi motivul secret pentru ceea ce gândești. Din copilărie, am fost predispusă în inima și mintea mea la un sentiment tandru de bunătate, am fost întotdeauna gata să fac lucruri mărețe. Dar gândește-te că de șase ani sunt într-o stare nefericită... sunt complet surd..."
Frica, prăbușirea speranțelor dau naștere la gânduri de sinucidere în compozitor. Dar Beethoven și-a adunat puterile, a decis să înceapă viață nouăși într-o surditate aproape absolută a creat mari capodopere.
În 1821, Julieta s-a întors în Austria și a venit să locuiască cu Beethoven. Plângând, și-a amintit de vremea minunată în care compozitorul i-a fost profesor, a vorbit despre sărăcia și dificultățile familiei sale, a cerut să o ierte și să o ajute cu bani. Fiind un om bun și nobil, maestrul i-a oferit o sumă însemnată, dar i-a cerut să plece și să nu apară niciodată în casa lui. Beethoven părea indiferent și indiferent. Dar cine știe ce se petrecea în inima lui, sfâșiată de numeroase dezamăgiri.
„Am disprețuit-o”, își amintește Beethoven mult mai târziu, „La urma urmei, dacă aș vrea să-mi dau viața acestei iubiri, ce ar mai rămâne pentru nobil, pentru cei mai înalți?”

În toamna anului 1826, Beethoven s-a îmbolnăvit. Tratament istovitor, trei operații complexe nu l-au putut pune pe compozitor pe picioare. Pe tot parcursul iernii, fără să se ridice din pat, a fost complet surd, chinuit de faptul că... nu putea să lucreze în continuare. La 26 martie 1827 a murit marele geniu muzical Ludwig van Beethoven.
După moartea sa, într-un sertar secret al dulapului a fost găsită o scrisoare „Către iubitul nemuritor” (așa și-a intitulat Beethoven scrisoarea însuși): „Îngerul meu, totul al meu, sinele meu... De ce există tristețe profundă acolo unde domnește necesitatea? Poate iubirea noastră să reziste doar cu prețul sacrificiului refuzând să fie plină, nu poți schimba situația în care tu nu ești în întregime a mea și eu nu sunt în întregime a ta? Ce viață! Fără tine! Atât de aproape! Până acum! Ce dor și lacrimi pentru tine - tu - tu, viața mea, totul... ”Mulți se vor certa apoi despre cui anume i se adresează mesajul. Dar un mic fapt indică în mod specific Julieta Guicciardi: lângă scrisoare era un portret minuscul al iubitei lui Beethoven, realizat de un maestru necunoscut, și Testamentul de la Heiligenstadt.

Oricum ar fi, Julieta a fost cea care l-a inspirat pe Beethoven să scrie o capodopera nemuritoare.
„Monumentul iubirii, pe care a vrut să-l creeze cu această sonată, s-a transformat foarte firesc într-un mausoleu. Pentru un om ca Beethoven, dragostea nu poate fi altceva decât speranță dincolo de mormânt și tristețe, doliu spiritual aici pe pământ ”(Alexander Serov, compozitor și critic muzical).
Sonata „în spiritul fanteziei” a fost la început pur și simplu Sonata nr. 14 în do diez minor, care a constat din trei mișcări - Adagio, Allegro și Finale. În 1832, poetul german Ludwig Relshtab, unul dintre prietenii lui Beethoven, a văzut în prima parte a lucrării imaginea lacului Lucerna într-o noapte liniștită, cu revărsări reflectate de la suprafață. lumina lunii. El a sugerat numele „Lunar”. Anii vor trece, iar prima parte măsurată a lucrării: „Adagio sonata N 14 quasi una fantasia”, va deveni cunoscută lumii întregi sub numele de „Moonlight Sonata”.

Ludwig van Beethoven a pus în munca sa durerea propriei inimi frânte și amărăciunea trădării cochetei reci Juliet Guicciardi

Sunetele încântătoare ale bine-cunoscutei „Moonlight Sonata” ascund suferința și durerea dragoste neimpartasita. La urma urmei, doar o persoană care suferă este capabilă de inspirație adevărată, numai durere de inima devine o sursă de lucrări geniale. „Moonlight Sonata” ne tulbură inimile de mai bine de o sută de ani, făcându-ne să plângem și să ne amintim de cele mai prețuite.

Aspirant muzician

Beethoven a început să studieze muzica la vârsta de patru ani - la insistențele tatălui său, un om autoritar, despotic și dur. Deja la opt Ludwig a susținut concerte. Și când a împlinit 17 ani, a decis să-și îndeplinească visul - să-și părăsească Bonnul natal la Viena, această capitală a muzicienilor.

Tânărul nesociabil și posomorât li se părea celor din jur prost manier și nepoliticos. De fapt, Beethoven s-a remarcat întotdeauna prin subtilitatea sentimentelor și vulnerabilitate, el a încercat doar să-și ascundă adevărata natură adânc în suflet, temându-se de ridicol și dezamăgire. Întotdeauna a visat să-și întâlnească idolul - Wolfgang Amadeus Mozart apreciindu-i foarte mult talentul. Nu se știe dacă acești doi mari muzicieni s-au cunoscut personal, un singur lucru este cert: Mozart și-a sfătuit contemporanii să-i acorde atenție lui Beethoven, prorocindu-i un viitor mare.

În 1795, Beethoven, în vârstă de 25 de ani, a cântat pentru prima dată la Viena cu propriul său concert pentru pian - și a primit aplauze calde. Din acea zi și-a început ascensiunea victorioasă în muzica Olimp.

muzician surd

Cu toate acestea, un an mai târziu, talentatul compozitor începe să-și piardă rapid auzul. Este greu de imaginat ce tragedie a fost aceasta pentru o persoană îndrăgostită de muzică. În ciuda tuturor dificultăților - la urma urmei, în fiecare zi din ce în ce mai mult, în propriile sale cuvinte, „lumea l-a scăpat”, pierzând sunete, Beethoven a continuat cu încăpățânare să lucreze, creând din ce în ce mai multe lucrări muzicale noi.

Simfonia a IX-a - „Oda bucuriei” - a făcut furori în rândul publicului, dar în acel moment Beethoven însuși nici măcar nu a putut auzi tunetul de aplauze pe care fanii săi entuziaști i le-au revărsat: a trebuit să se întoarcă spre sală pentru a vedea chipuri admirative și a înțelege că adevăratul succes a venit la el.

Zvonul, între timp, era din ce în ce mai slab. Beethoven a continuat să compună muzică, dar i-a devenit din ce în ce mai greu să susțină concerte, iar curând încetează această activitate. S-ar fi distrat foarte prost - și financiar, dar lecțiile private pe care le-a dat muzicienilor începători i-au ajutat.

Muzician îndrăgostit

Și într-o zi, Beethoven, în vârstă de 30 de ani, a fost depășit de dragoste. Nu a putut rezista farmecului unui tânăr student de 16 ani. Julieta Guicciardi aparținea unei familii aristocratice – spre deosebire de Beethoven. Totuși, nici diferența de poziție, nici diferența de vârstă, nici alte obstacole nu au răcit ardoarea unui geniu. Beethoven a scris cu entuziasm despre dragostea lui față de prieteni, încrezător că sentimentele lui erau reciproce.

Fata a cochetat pur și simplu cu celebrul compozitor, a fost flatată de atenția unui admirator atât de celebru și talentat, nici măcar nu era stânjenită de atacurile de mânie a maestrului, timp în care acesta, iritat de succesele neimportante ale elevului, putea să arunce pe jos caiete cu note.

Naiv în copilărie, Beethoven spera să se căsătorească cu minunata Julieta. A visat cum va da mai multe lecții, va câștiga mulți bani și apoi... O fată goală, frivolă, fără ezitare, i-a dat puțină speranță. Ca plată pentru lecții, tânărului aristocrat i-a venit ideea de a-i oferi maestrului cămăși brodate cu propriile mâini: la urma urmei, el nu a luat bani de la ea. Și odată Julieta mi-a cerut cochet să scriu o sonată pentru ea. Beethoven s-a pus pe treabă cu zel. În același timp, el scria adesea scrisori iubitei sale, numindu-o înger, asigurând-o de eternitatea sentimentelor sale și implorând reciprocitate.

Juliet părea să nu aibă nicio intenție să-l alunge. În orice caz, fata nu a refuzat invitația compozitorului de a petrece vara cu el în Ungaria, pe moșie. Brunswick. S-au plimbat mult timp în grădină, s-au așezat în foișor și au purtat conversații romantice.

Cu toate acestea, idila s-a încheiat curând. Aristocratul vântul a preferat o poziție egală - un numărător bogat Robert von Gallenberg. Contele a pus și muzică și chiar a compus el însuși lucrări muzicale. Julieta le-a găsit geniale și nu a ezitat să-i spună lui Beethoven despre asta. Compozitorul înfuriat, văzând toată neînsemnătatea opuselor contelui și înșelăciunea iubitului său infidel, a suferit incredibil, realizându-și propria neputință. Înfuriat, Beethoven i-a interzis Julietei să vină la el. Curând a primit o scrisoare de la ea: Julieta l-a numit din nou pe Gallenberg un geniu și și-a exprimat intenția de a deveni îngerul său păzitor.