Arta optică sau Op art (din cuvântul englezescarta optică) - direcţie către pictura artistică a doua jumătate a secolului al XX-lea, semne distinctive, care erau iluzii optice cauzate de o percepție distorsionată a formelor și figurilor situate în spațiu.

Curentul este o continuare logică a uneia dintre direcțiile modernismului - tehnicism. Fondatorul este artistul francez Victor Vasarely.

Din punct de vedere al științei, primele experimente cu iluzii optice au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Profesorul Thompson a publicat un articol într-un jurnal științific, în care două planuri circulare erau prezentate ca ilustrație, creând un sentiment de mișcare. Ca mișcare artistică, op art a devenit cunoscută publicului larg în 1965, la o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din New York. Ulterior, în întreaga lume au avut loc cu succes expoziții colective ale diverșilor reprezentanți ai acestei mișcări artistice: grupul Zero (Düsseldorf), grupul T. (Milano) și multe altele.

Iluziile optice se bazează pe particularitățile percepției vizuale umane, această distorsiune este prezentă inițial în mecanismul de contemplare a spațiului înconjurător de către ochiul uman, cu alte cuvinte, imaginea este prezentă nu numai în realitate, ci și în creierul individului. . Drept urmare, oamenii de știință au stabilit că procesul de percepție vizuală decurge după o serie de reguli, pe care artiștii le-au folosit cu succes pentru a-și crea lucrările.

Artista Bridget Riley creează un efect ca un val în Cataract 3. În cealaltă lucrare a ei, Direct Curvature, ea construiește o spirală rotativă din linii alb-negru.

Bridget Riley. „Cataractă-3”. 1967

Op art devine în cele din urmă o tendință globală. Artiști din tari diferite creează picturi optice și organizează expoziții colective. În Italia, aceasta este Marie Colombo, în Spania, Duarte Ibarolla, în URSS, Vyacheslav Koleichuk.

Mai târziu, caracteristicile Op-art au fost utilizate pe scară largă în designul industrial, afișe și arta decorativă.

Lucrări celebre în stilul op art

Joseph Albers este unul dintre fondatorii op art, un artist, designer, poet și profesor german și american. În această iluzie optică, Albers experimentează cu percepția spațiului, jucându-se cu aranjarea liniilor, el demonstrează cum adâncimea spațiului poate fi percepută în mod ambiguu. Figurile dreptunghiulare negre se intersectează între ele în unghiuri diferite, dezorientând percepția privitorului, nu este clar ce este în față și ce este în spate.

Liniile alb-negru în zig-zag creează un sentiment de rotație circulară. Creierul interpretează imaginea alternând modelul, iar cercul pare să se miște. Riley însăși a spus: „Lucrarea mea a fost dezvoltată pe baza analizei și sintezei empirice și am crezut întotdeauna că percepția este mediul prin care este trecută experiența dobândită în viața reală”.

Victor Vasarely. Duo-2. 1967. Nuanțele contrastante calde și reci creează o iluzie ambiguă a structurii tridimensionale. Sunt concave sau convexe? Iluzia este atât de realistă încât uităm că aceasta este doar o imagine și nu o construcție tridimensională reală.

Soto a venit din Venezuela în Franța în 1950 și a fost unul dintre puținii artiști sud-americani care au adus o contribuție importantă la dezvoltarea artei operaționale și a artei cinetice. În forma sa, lucrarea „Sfera Parisului” pare să sfideze gravitația și seamănă cu sursa originii lumii și a universului. Lucrarea este creată din fire subțiri de cauciuc albastru. Soto a început să realizeze astfel de lucrări la mijlocul anilor 1960 și, deși această lucrare a fost creată la mulți ani după ce mișcarea de artă OP a început să scadă, ea nu își pierde atractivitatea și valoarea artistică. Iar artistul însuși este respectat pentru constanța creativă și devotamentul față de op art.

Muzeul de Artă Modernă din Paris găzduiește o expoziție „Regina iluzii optice» Bridget Riley, a cărei opera a devenit un simbol al „swinging sixties”

ÎN anul trecut anii şaizeci la modă. Trebuie doar să ne amintim cum în urmă cu câțiva ani orice fashionista a considerat că este de datoria ei să-și cumpere lucruri mărunte în stilul „swinging London”. Toate magazinele de modă erau pline cu mini-rochii cu model geometric strict, paltoane fără formă cu nasturi uriași și bijuterii mari. Anul trecut, toată America a sărbătorit 40 de ani de la celebra „vară a iubirii” - au fost publicate multe cărți despre estetica hippie și arta psihedelică. Anul acesta, Franța își sărbătorește „aniversarea”: în urmă cu patruzeci de ani, s-a întâmplat „Mai 68”. Desigur, în cinstea acestor și a multor alte evenimente, muzeele și galeriile organizează expoziții foarte interesante. Undeva sunt expuse fotografii ale hippiilor din California fericiți și ale studenților rebeli francezi, undeva - afișe ale unor grupuri psihedelice, iar undeva - opera reprezentanților „contraculturii”, care sunt acum considerați mari artiști contemporani. Muzeele importante aduc un omagiu tendințelor în artă care au fost la apogeul modei în anii 1960 și au intrat în secolul 21 aproape uitate. În această vară, Muzeul de Artă Modernă din Paris a deschis o expoziție dedicată artei operaționale, sau mai bine zis, cel mai important reprezentant al acesteia - englezoaica Bridget Riley (Bridget Riley).

Mai întâi trebuie să aflați ce este op art și cu ce se mănâncă. Op-art este o abreviere pentru arta optică engleză, care înseamnă „artă optică” sau „arta iluziilor optice”. Picturile realizate în acest gen sunt întotdeauna abstracte, cel mai adesea este o abstractizare geometrică strictă. Op-art-ul a luat foarte mult de la Color Field Painting - o varietate de expresionism abstract. La cuvântul „expresionism abstract” toată lumea își imaginează pe Jackson Pollock (Jackson Pollock), pulverind cu furie vopsea pe pânză, dar nu uitați că artiști precum Mark Rothko (Mark Rothko), Barnett Newman (Barnett Newman) și Ed Reinhardt (Ad Reinhardt). ), celebru pentru tablourile solemne sumbre cu imagini de „câmpuri de culoare”. Dar picturile lor sunt statice, ceea ce nu se poate spune despre picturile artiștilor op-art. Formele geometrice de pe pânzele reprezentanților acestei mișcări, precum Bridget Riley, Victor Vasarely (Victor Vasarely) și Jesus Rafael Soto (Iisus Rafael Soto), nu „stau pe loc”: se mișcă, se curg unul în celălalt, strălucesc, strălucește, se umflă și în general... trăiește. Privitorul modern, desigur, nu va fi surprins de un astfel de spectacol - ochiul lui este deja obișnuit cu formele plutitoare în screensaverele computerelor. Dar pentru a folosi ulei pe pânză... Robert și Sonia Delaunay, futuriști italieni și mulți alții, au încercat să transmită mișcarea în picturile lor, dar numai artiștii op art. Vasarely, Riley și alții dezvoltă ideile unor artiști precum Laszlo Moholy-Nagy și Josef Albers, care i-au învățat pe studenți cum să creeze iluzii optice când erau profesori la Institutul Bauhaus. Albers a scris chiar și cartea Interacțiunea culorilor, unde a explorat percepția ochiului uman asupra culorii și spațiului. Datorită acestei lucrări, precum și celebrei serii de picturi „Dedicația pieței”, artistul german este considerat părintele op art.

Una dintre cele mai importante caracteristici ale op art este interacțiunea picturii cu privitorul. Potrivit Bridget Riley, o operă de artă „se întâmplă” doar atunci când pictura se află în fața ochilor unei persoane. În sine, pânzele ei (și creațiile altor artiști op-art) sunt doar picturi care descriu un fel de forme abstracte. Încep să se miște și să sclipească doar atunci când cineva se uită la ei. Aceasta corespunde unuia dintre principalele postulate ale artei moderne, propus de Marcel Duchamp (Marcel Duchamp): un pisoar este un pisoar, dar atunci când este expus într-un muzeu, unde se privește și se vorbește despre el, nu este un pisoar. pisoar, ci o operă de artă.

Iluziile optice ale lui Riley și colegii ei au ajuns în instanță în anii șaizeci ai secolului trecut. Lucrările de artă op sunt foarte „psihedelice”: stând în fața lor, este greu să scapi de gândul că ai fost vizitat de o mică halucinație. Rezumatele op-art au apărut pe mini-rochiile la modă ale lui Mary Quant și au început să simbolizeze nebunia plină de bucurie a „swinging London”. Publicului i-a plăcut foarte mult op art, la toate expozițiile participanților la această mișcare era mereu aglomerată. Ideile acestor artiști au început să fie exploatate activ în scopuri comerciale: Bridget Riley a trebuit chiar să dea în judecată o companie care intenționa să folosească motivele ei preferate ca desene pe țesătură. Motive op-art au apărut chiar și pe posterul Jocurilor Olimpice din Mexic din 1968! Cu toate acestea, criticii au fost sceptici față de mișcare. După cum scrie Ulf Erdmann Ziegler în ziarul Die Tageszeitung, la acea vreme, Op Art era considerată un „pitic” pe fundalul unor mișcări atât de puternice precum minimalismul, arta conceptuală, arta landului și arta pop. Multă vreme, picturile și obiectele participanților la mișcare au adunat praf în depozitele muzeelor. Dar acum sunt înăuntru în masă ei îl scot și îl expun: sunt multe expoziții dedicate artei op. De exemplu, Galeria Albright-Knox din New York a deschis o expoziție care explorează influența Op Art asupra artei contemporane.

Retrospectiva Bridget Riley din Paris s-a deschis pe 12 iunie. Aceasta este prima expoziție importantă a artistului din Franța. Bridget Riley s-a născut în 1931. A început prin a picta în stilul impresionismului, apoi a fost atrasă de divizionism. Creativitatea Georges Seurat (Georges Seurat) a avut un impact uriaș asupra lui Riley, insuflându-i o abordare „științifică” a artei. Picturile timpurii ale artistei erau figurative, dar după ce a vizitat o expoziție cu opera lui Jackson Pollock, ea a decis să-și încerce pictura abstractă. Mulți artiști abstracti, deveniti celebri și respectați, își renunță creațiile timpurii, considerându-le studii studențești nesemnificative. Dar nu și Riley: la retrospectiva de la Paris poți vedea multe lucrări create de ea chiar la începutul carierei. „Nu există Imaculată Concepție”, spune ea ironică, referindu-se la legătura inextricabilă dintre peisajele ei timpurii și picturile Op Art ulterioare. Principala inspirație pentru opera lui Riley este natura, în special peisajele din Cornwall, unde a crescut. Potrivit ei, ar trebui să privești picturile ei așa cum privești pădurile, munții, marea...

Cele mai faimoase lucrări ale lui Riley sunt în alb și negru, dar din anii 1980 ea a explorat activ posibilitățile de culoare și contraste de culoare. În anii 1960 se spunea că datorită picturilor lui Riley, privitorul are ocazia să experimenteze senzații asemănătoare cu răul de mare sau cu parașutismul...

Bridget Riley spune multe despre faptul că rădăcinile operei ei se află într-o tradiție istorică veche de secole. Ea a scris despre mulți artiști, de la Nicolas Poussin la Bruce Nauman, și a comisariat, de asemenea, o expoziție la National Gallery din Londra, care a expus picturi de Titian (Titian), Veronese (Paolo Veronese), El Greco (El Greco), Peter Paul Rubens. , Poussin și Cezanne. Pentru o retrospectivă la Paris, artista a cerut Muzeului d'Orsay câteva tablouri de Cezanne, Seurat şi Claude Monet, dar celebrul muzeu parizian a refuzat-o.

Cum este piața pentru munca lui Bridget Riley? Pe acest moment ea este, nici mai mult, nici mai puțin, autoarea celei mai scumpe lucrări dintre artiștii britanici în viață. Recent, la Sotheby's, tabloul ei „Canto 2” s-a vândut cu 4,5 milioane de dolari. Desigur, Riley este departe de succesul nebun la licitație al compatriotului ei Lucian Freud (Lucian Freud), dar asta se datorează situației generale de pe piața de artă, unde

S-a întâmplat din punct de vedere istoric că aproape toți artiștii celebri sunt bărbați. Astăzi vom distruge acest mit. De la iluziile optice uluitoare ale lui Bridget Riley până la experimentele îndrăznețe și îndrăznețe ale lui Tracey Emin, iată 8 nume mari care și-au pus amprenta în arta contemporană.

Marlene Dumas

Marlene Dumas este o artistă olandeză din Cape Town. Pictează în principal portrete, modele pentru care preia din ziare, reviste și fotografii Polaroid. Ea pictează virtuos „umed”, creând lucrări tulburătoare, sumbre și adesea provocatoare. Dumas a reușit să devină unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani. Picturile și desenele ei arată de obicei provocatoare: fețe și trupuri înfiorătoare, răsucite, combinații de culori tulburătoare, ruperea narcotică a formelor. Temele lui Dumas sunt politica, rasa și sexualitatea, vinovăția și inocența, violența și tandrețea.

Tracey Emin

Tracey Emin este o artistă, regizor și actriță engleză, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Pe lângă picturi, artistul este renumit pentru instalația „Patul meu” ( Patul meu), expus în 1999 la Turner Prize Exhibition. Instalația a constat într-un pat murdar nefăcut, cu obiecte personale împrăștiate în jurul său, inclusiv lenjerie însângerată și prezervative folosite.

Jenny Saville

Jenny Saville este o artistă britanică contemporană care a devenit faimoasă pentru pânzele sale monumentale, ale căror personaje principale erau imagini feminine. În 1994, ea a petrecut mai mult de 48 de ore urmărind chirurgii plastici care lucrează în clinicile din New York, asistând la nașterea unei noi frumuseți, care i-a influențat ulterior munca.

Yayoi Kusama

Picturile, colajele, sculpturile moi, spectacolele și instalațiile acestui artist japonez împărtășesc o obsesie pentru repetiție, modele și acumulare. Însăși Yayoi se descrie ca o „artist compulsiv” - suferă de boli mintale. Pe 12 noiembrie 2008, la licitația Christie's, opera ei s-a vândut cu 5.100.000 de dolari, un record pentru o artistă în viață.

Julie Meretu

Julie Meretu este cunoscută pentru picturile sale bogate în format mare. De exemplu, Retopistics: A Renegade Excavation (2001) are o dimensiune de 2,59 x 5,49 m. În opera lui Meretu, straturi de vopsea acrilică sunt intersectate de linii realizate cu markere, creioane și cerneală. Opera ei evocă o serie de analogii - de la dinamismul futuriștilor italieni și abstracția geometrică până la expresioniștii abstracti. Punctul de plecare pentru Meretu este arhitectura si un oras modern cu un ritm de viata accelerat si strazi dens populate.

Bridget Riley

Bridget Riley este o artistă engleză contemporană, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai op art. Artista britanică Bridget Riley a izbucnit în anii 1960 „swinging” cu compoziții care au făcut publicul uluit, amețit și chiar ușor greață. Privirea la munca lui Bridget Riley este o activitate plină de bucurie, dar necesită concentrare și atenție. E și mai greu să-ți iei ochii de la ele. Puteți aranja principiile după care sunt construite pânzele ei cât de mult doriți, dar acest lucru nu va explica atracția lor mistică.

Paula Rego

Paula Rego este o artistă, ilustratoare și gravatoare portugheză care trăiește și lucrează în Marea Britanie. Ea își actualizează constant munca cu noi stiluri și tehnici. De la colajele anilor 1950 și 60, seria animalelor din anii 80, până la marile compoziții, pasteluri și serii de imprimeuri, imprimeuri și litografii din zilele noastre, construite pe imaginația ei și amintirile din copilărie. Sarcina sa principală este de a spune vizual povestea sa neobișnuită și fascinantă.

Artist, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai op art.

Viața și arta

În 1968, artistul a câștigat Premiul Internațional la Bienala de la Veneția. În 1967, Riley începe să efectueze diverse experimente cu culoarea și diferitele sale nuanțe în picturile sale - la început doar cu gri, apoi cu alte culori. În 1981, ea călătorește în Egipt.

Artistul a lucrat în trei ateliere de artă, dintre care unul a fost în Cornwall, al doilea în cartierul londonez Kensington și Chelsea, al treilea în Franța, în Valea Vaucluse. În 1983, ea proiectează interiorul Spitalului Regal din Liverpool. De asemenea, a lucrat la designul artistic al spectacolelor de balet.

Bridget Riley participă la expozițiile internaționale de artă contemporană documenta 4 (1968) și documenta 6 (1977) din orașul german Kassel.

Artistul a primit Ordinele Imperiului Britanic și Cavalerii de Onoare.

Premii (selectate)

• 1963: premium Expoziţia lui John Moore la Liverpool
• 1963: premium Premiul criticii AICA
• 1964: bursă de fundație Fundația Stuyvesant
• 1968: Premiul Internațional de Pictură la a 34-a Bienala de la Veneția
• 2009: Premiul german Goslarer Kaiserring"
• 2012: premiu Premiul Sikkens

Scrieți o recenzie despre articolul „Riley, Bridget”

Literatură

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voss, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, cu ISBN

Surse

Extras care o caracterizează pe Riley, Bridget

„Nu fi supărat”, a spus Anna Pavlovna, scuturând degetul de la celălalt capăt al mesei, „c "est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinoff... [Aceasta este o persoană atât de minunată, bunul nostru Vyazmitinov ...]
Toată lumea a râs mult. La capătul onorabil de sus al mesei, toată lumea părea veselă și sub influența celor mai variate stări pline de viață; numai Pierre și Helene stăteau tăcuți unul lângă altul aproape la capătul de jos al mesei; un zâmbet radiant, independent de Serghei Kuzmich, a fost reținut pe fețele celor doi - un zâmbet de rușine în fața sentimentelor lor. Indiferent ce au spus ei și oricât au râs și au glumit alții, oricât de apetisant au mâncat vin de Rin, și sote și înghețată, oricât au evitat cu privirea acest cuplu, oricât de indiferent, de neatenți la ea, s-a simțit dintr-un motiv oarecare, aruncându-le ocazional priviri că gluma despre Serghei Kuzmich, râsete și mâncare - totul a fost prefăcut și toate forțele atenției întregii societăți au fost îndreptate numai către acest cuplu - Pierre și Helen. Prințul Vasily și-a imaginat suspinele lui Serghei Kuzmich și, în același timp, a privit în jur fiica sa; iar în timp ce râdea, expresia îi spunea: „Ei bine, totul merge bine; Totul se va decide astăzi”. Anna Pavlovna l-a amenințat pentru notre bon Viasmitinoff, iar în ochii ei, care au fulgerat scurt la Pierre în acel moment, prințul Vasily a citit felicitări pentru viitorul ginere și pentru fericirea fiicei sale. Bătrâna prințesă, oferind vin vecinului ei cu un oftat trist și uitându-se supărată la fiica ei, cu acest oftat parcă spunea: „Da, acum nu mai rămâne nimic pentru tine și pentru mine decât să bem vin dulce, draga mea; acum este momentul ca acest tânăr să fie atât de sfidător și de fericit.” „Și ce prostie sunt tot ce spun, de parcă mă interesează”, a gândit diplomatul, privind fețele fericite ale iubiților săi, „asta este fericirea!”
Printre acele interese nesemnificativ meschine, artificiale, care legau această societate, exista un simplu sentiment de străduință a unui tânăr frumos și sănătos unul pentru celălalt. Iar acest sentiment uman a copleșit totul și a plutit deasupra tuturor balbuirii lor artificiale. Glumele nu erau amuzante, știrile erau neinteresante, animația evident falsă. Nu numai ei, ci și lacheii care serveau la masă păreau să simtă la fel și uitară de ordinea slujbei, uitându-se la frumoasa Helene cu chipul ei radiant și la chipul roșu, gras, fericit și neliniştit al lui Pierre. Părea că luminile lumânărilor erau concentrate doar asupra acestor două fețe fericite.
Pierre a simțit că el este centrul tuturor lucrurilor, iar această poziție îl mulțumea și îl stânjenea. Era în starea unui bărbat adânc într-un fel de ocupație. Nu a văzut nimic clar, nu a înțeles și nu a auzit nimic. Doar uneori, pe neașteptate, gândurile și impresiile fragmentare din realitate pâlpâiau în sufletul lui.
"E peste tot! el a crezut. – Și cum s-a întâmplat totul? Atat de rapid! Acum știu că nu numai pentru ea, nu numai pentru mine, ci pentru toate acestea trebuie inevitabil să se întâmple. Toți sunt atât de nerăbdători, atât de sigur că va fi, încât nu pot, nu pot să-i înșel. Dar cum va fi? nu stiu; dar va fi, cu siguranță va fi!” gândi Pierre, uitându-se la acei umeri care străluceau chiar lângă ochii lui.
Apoi deodată i s-a simțit rușine de ceva. Îi era rușine că el singur ocupa atenția tuturor, că era un om norocos în ochii celorlalți, că el, cu fața lui urâtă, era un fel de Paris care o posedă pe Elena. „Dar, e adevărat, se întâmplă mereu așa și este necesar”, s-a consolat el. „Și, apropo, ce am făcut pentru asta?” Cand a inceput? De la Moscova, am plecat cu prințul Vasily. Nu era nimic aici încă. Atunci de ce nu m-am oprit la el? Apoi am jucat cărți cu ea și i-am luat poșeta și am plecat cu ea la patinaj. Când a început, când s-a întâmplat totul? Și iată-l lângă ea ca un mire; aude, vede, simte apropierea, respirația, mișcările, frumusețea. Apoi deodată i se pare că nu este ea, ci el însuși este atât de extraordinar de frumos, încât de aceea îl privesc așa, iar el, mulțumit de surpriza generală, își îndreaptă pieptul, ridică capul și se bucură de el. fericire. Deodată se aude o voce, vocea familiară a cuiva, care îi spune ceva altă dată. Dar Pierre este atât de ocupat încât nu înțelege ce îi spun. „Te întreb când ai primit o scrisoare de la Bolkonsky”, repetă prințul Vasily pentru a treia oară. „Ce distras ești, draga mea.

Viața și arta

În 1968, artistul a câștigat Premiul Internațional la Bienala de la Veneția. În 1967, Riley începe să efectueze diverse experimente cu culoarea și diferitele sale nuanțe în picturile sale - la început doar cu gri, apoi cu alte culori. În 1981, ea călătorește în Egipt.

Artistul a lucrat în trei ateliere de artă, dintre care unul era situat în Cornwall, al doilea în cartierul londonez Kensington și Chelsea, al treilea în Franța, în Valea Vaucluse. În 1983, ea proiectează interiorul Spitalului Regal din Liverpool. De asemenea, a lucrat la designul artistic al spectacolelor de balet.

Bridget Riley participă la expozițiile internaționale de artă contemporană documenta 4 (1968) și documenta 6 (1977) din orașul german Kassel.

Artistul a primit Ordinele Imperiului Britanic și Cavalerii de Onoare.

Premii (selectate)

• 1963: premium Expoziţia lui John Moore la Liverpool
• 1963: premium Premiul criticii AICA
• 1964: bursă de fundație Fundația Stuyvesant
• 1968: Premiul Internațional de Pictură la a 34-a Bienala de la Veneția
• 2003: Praemium Imperiale
• 2009: Premiul german Goslarer Kaiserring"

Literatură

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voss, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, cu ISBN

Surse

Categorii:

• Personalități în ordine alfabetică
• 24 aprilie
• Născut în 1931
• Născut la Londra
• Artiștii contemporani britanici
• femei artiste
• Comandant al Ordinului Imperiului Britanic

Fundația Wikimedia. 2010 .

• Comitetul raional este închis, toți au mers pe front
• Raven Riley

Vedeți ce este „Riley, Bridget” în alte dicționare:

Riley- (English Riley) Nume englezesc. Purtători de seamă: Riley, Alex (n. 1981) pseudonimul lui Kevin Robert Kylie, luptător american. Riley, Arthur (1903?) portar de fotbal sud-african. Riley, Bridget (n. 1931) engleză modernă ...... Wikipedia

Lista artiștilor- Aceasta este o listă de servicii de articole create pentru a coordona activitatea de dezvoltare a subiectului. Acest avertisment nu este setat pentru liste de informații și glosare... Wikipedia

Marea Britanie- I Marea Britanie ( Marea Britanie) o insulă din Oceanul Atlantic, care face parte din Insulele Britanice (vezi Insulele Britanice). Vezi Marea Britanie (stat). II Marea Britanie nume oficial Conectat... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Klum, Heidi- Acest termen are alte semnificații, vezi Heidi (sensuri). Heidi Klum Klum la The Heart Truth Fashion Show în 2008 Nume real Heidi Samuel Data nașterii... Wikipedia

Colegi de clasă (film)- Colegii de clasă St. Regizorul comediei de gen al lui Trinian... Wikipedia

Colegi de clasa-Sf. Genul lui Trinian... Wikipedia

Siegen- Stema Siegen ... Wikipedia

SUA la Jocurile Olimpice de vară din 2008- SUA la Jocurile Olimpice codul CIO ... Wikipedia

Premiul Imperial- (lat. Praemium Imperiale) un premiu acordat artiștilor „pentru realizările lor, pentru influența internațională pe care au avut-o asupra artei lor, pentru îmbogățirea spirituală a întregii comunități mondiale”. Înființată în 1988 la propunerea împăratului ... ... Wikipedia

Modele IMG- una dintre principalele agenții internaționale de modeling, reprezentând în prezent doar modele feminine. Sediul principal este situat în New York, cu birouri în Paris, Londra, Milano și Hong Kong. Este o divizie a Cleveland IMG. IMG ...... Wikipedia

Cărți

• Ce înseamnă?! Înțelegeți arta contemporană și descoperiți artistul din tine de Mary Richards. Despre carte: Această carte interactivă prezintă cititorii în viețile și operele a 16 artiști și îi învață pe copii și adolescenți să-și formeze propriile opinii despre operele de artă. Sarcini în acest ... Cumpărați pentru 687 de ruble
• Cum să o înțelegeți Înțelegeți arta contemporană și descoperiți artistul din tine, Richards M.. Această carte interactivă prezintă cititorii în viața și opera a 16 artiști și îi învață pe copii și adolescenți să-și formeze propriile opinii despre operele de artă. Teme în acest interactiv...