„Вишнева градина“ е върхът на руската драматургия в началото на 20 век, лирическа комедия, пиеса, поставила началото на нова ера в развитието на руския театър.

Основната тема на пиесата е автобиографична – фалирало благородническо семейство продава семейното си имение на търг. Авторът, като човек, преминал през подобна житейска ситуация, описва с тънък психологизъм душевното състояние на хората, които са принудени скоро да напуснат домовете си. Новото в пиесата е липсата на разделение на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни. Всички те попадат в три категории:

• хора от миналото - аристократични благородници (Раневская, Гаев и техният лакей Фирс);
• хора от настоящето - техният ярък представител търговецът-предприемач Лопахин;
• хората на бъдещето са прогресивната младеж от онова време (Пьотър Трофимов и Аня).

История на създаването

Чехов започва работа по пиесата през 1901 г. Поради сериозни здравословни проблеми процесът на писане беше доста труден, но въпреки това през 1903 г. работата беше завършена. Първата театрална постановка на пиесата се състоя година по-късно на сцената на Московския художествен театър, превръщайки се във връх в творчеството на Чехов като драматург и класика на театралния репертоар.

Анализ на играта

Описание на произведението

Действието се развива в семейното имение на земевладелеца Любов Андреевна Раневская, завърнала се от Франция с малката си дъщеря Аня. На гарата ги посрещат Гаев (брат на Раневская) и Варя (осиновената й дъщеря).

Финансовото състояние на семейство Раневски е близо до пълен колапс. Предприемачът Лопахин предлага своя собствена версия на решението на проблема - да раздели земята на дялове и да ги даде за ползване на летни жители срещу определена такса. На дамата тежи това предложение, защото за целта ще трябва да се сбогува с любимата черешова градина, с която са свързани много топли спомени от младостта. Трагедията се допълва от факта, че любимият й син Гриша загина в тази градина. Гаев, пропит от преживяванията на сестра си, я успокоява с обещание, че семейното им имение няма да бъде обявено за продан.

Действието на втората част се развива на улицата, в двора на имението. Лопахин, с характерния си прагматизъм, продължава да настоява за плана си за спасяване на имението, но никой не му обръща внимание. Всички преминават към появилия се учител Петър Трофимов. Той изнася развълнувана реч, посветена на съдбата на Русия, нейното бъдеще и засяга темата за щастието във философски контекст. Материалистът Лопахин е скептичен към младия учител и се оказва, че само Аня е в състояние да проникне в неговите възвишени идеи.

Третият акт започва с факта, че Раневская кани оркестър с последните пари и организира танцова вечер. Гаев и Лопахин отсъстват в същото време - те заминаха за града за търг, където имението на Раневски трябва да отиде под чука. След дълго чакане Любов Андреевна разбира, че имението й е закупено на търг от Лопахин, който не крие радостта си от придобивката си. Семейство Раневски е в отчаяние.

Финалът е изцяло посветен на напускането на семейство Раневски от дома им. Сцената на раздяла е показана с целия дълбок психологизъм, присъщ на Чехов. Пиесата завършва със забележително дълбок монолог на Фирс, който домакините набързо забравиха в имението. Последният акорд е звукът на брадва. Изрязаха черешовата градина.

Основните герои

Сантиментален човек, собственик на имението. Живяла няколко години в чужбина, тя е свикнала с охолен живот и по инерция продължава да си позволява много, което при окаяното състояние на финансите й според логиката на здравия разум би трябвало да е недостъпно за нея. Като несериозен човек, много безпомощен в ежедневните въпроси, Раневская не иска да промени нищо в себе си, докато е напълно наясно със своите слабости и недостатъци.

Успешен търговец, той дължи много на семейство Раневски. Неговият образ е двусмислен - съчетава трудолюбие, благоразумие, предприемчивост и грубост, "мъжки" начало. В края на пиесата Лопахин не споделя чувствата на Раневская, той е щастлив, че въпреки селския си произход е успял да си позволи да купи имението на собствениците на покойния си баща.

Подобно на сестра си, той е много чувствителен и сантиментален. Като идеалист и романтик, за утеха на Раневская, той измисля фантастични планове за спасяване на семейното имение. Той е емоционален, многословен, но напълно бездействен.

Петя Трофимова

Вечен ученик, нихилист, красноречив представител на руската интелигенция, който се застъпва за развитието на Русия само на думи. В преследване на „висшата истина“ той отрича любовта, смятайки я за дребно и илюзорно чувство, което силно разстройва дъщеря му Раневская Аня, която е влюбена в него.

Романтична 17-годишна млада дама, попаднала под влиянието на популиста Петър Трофимов. Безразсъдно вярвайки в по-добър живот след продажбата на родителското си имение, Аня е готова на всякакви трудности в името на съвместното щастие до любовника си.

87-годишен мъж, лакей в къщата на Раневски. Тип слуга от старо време, обгражда с бащинска грижа господарите си. Той остана да служи на господарите си дори след премахването на крепостничеството.

Млад лакей, с презрение към Русия, мечтаещ да отиде в чужбина. Циничен и жесток човек, груб към стария Фирс, неуважителен дори към собствената си майка.

Структурата на произведението

Структурата на пиесата е съвсем проста - 4 действия без разделяне на отделни сцени. Продължителността на действие е няколко месеца, от края на пролетта до средата на есента. В първо действие има експозиция и сюжет, във второ - нарастване на напрежението, в трето - кулминация (продажба на имението), в четвърто - развръзка. Характерна черта на пиесата е липсата на истински външен конфликт, динамиката и непредсказуемите обрати в сюжета. Авторските забележки, монолози, паузи и малко недоизказаност придават на пиесата уникална атмосфера на изискан лиризъм. Художественият реализъм на пиесата се постига чрез редуването на драматични и комични сцени.

(Сцена от съвременна постановка)

В пиесата доминира развитието на емоционално-психологическия план, основен двигател на действието са вътрешните преживявания на героите. Авторът разширява художественото пространство на творбата, като въвежда голям брой персонажи, които никога не излизат на сцената. Също така, ефектът на разширяване на пространствените граници се дава от симетрично възникващата тема за Франция, която придава дъговидна форма на пиесата.

Окончателно заключение

Последната пиеса на Чехов може да се каже, че е неговата "лебедова песен". Новото в нейния драматургичен език е пряк израз на една особена чеховска концепция за живота, която се характеризира с изключително внимание към малките, на пръв поглед незначителни детайли, съсредоточаване върху вътрешните преживявания на героите.

В пиесата „Вишнева градина“ авторът улавя състоянието на критично разединение на руското общество от неговото време, този тъжен фактор често присъства в сцени, в които героите чуват само себе си, създавайки само вид на взаимодействие.

Есе

„Вишнева градина“ от А.П. Чехов: значението на името и характеристиките на жанра

Ръководител: Петкун Людмила Прохоровна

Твер, 2015 г

Въведение

3.1 Идеологически характеристики

3.2 Жанрови особености

3.4 Героите и техните роли

Въведение

Чехов като художник вече не е възможен

сравни с бившите руснаци

писатели - с Тургенев,

Достоевски или с мен. Чехов

собствена форма, като

импресионисти. Гледайте как

като човек без никакъв

разбор на петна с бои, които

попаднете в ръцете му и

никаква връзка един с друг

тези цитонамазки нямат. Но ще се отдалечите

известно разстояние,

виж, и като цяло

дава пълно впечатление.

Л. Толстой

Пиесите на Чехов изглеждаха необичайни за неговите съвременници. Те рязко се различаваха от обичайните драматургични форми. Липсваше им привидно необходимото начало, кулминация и, строго погледнато, драматично действие като такова. Самият Чехов пише за пиесите си: Хората само вечерят, носят якета и по това време съдбите им се решават, животът им се разбива . В пиесите на Чехов има подтекст, който придобива особено художествено значение.

„Вишнева градина” е последната творба на Антон Павлович Чехов, завършваща творческата му биография, неговите идейни и художествени търсения. Разработените от него нови стилистични принципи, нови "техники" за изграждане на сюжета и композицията са въплътени в тази пиеса в такива образни открития, които издигат реалистичното изображение на живота до широки символични обобщения, до вникване в бъдещите форми на човешките отношения.

Абстрактни цели:

.Запознайте се с произведението на А. П. Чехов „Вишнева градина“.

2.Изберете основните характеристики на произведението, анализирайте ги.

.Разберете смисъла на заглавието на пиесата.

Направете заключение.

Чешка черешова овощна градина

1. "Вишнева градина" в живота на А. П. Чехов. Историята на създаването на пиесата

Окуражен от отличните представления в Художествения театър на "Чайка", "Вуйчо Ваня", "Три сестри", както и от големия успех на тези пиеси и водевили в столичните и провинциалните театри, Чехов планира да създаде нов " забавна пиеса, където дяволът ходи като в ярем." “...За момент ме обзема силно желание да напиша водевил в 4 действия или комедия за Художествения театър. И ще пиша, ако никой не пречи, само аз ще го дам на театъра не по-рано от края на 1903 г.

Новината за идеята за нова пиеса на Чехов, достигнала до артистите и режисьорите на Художествения театър, предизвика голям подем и желание да се ускори работата на автора. „Казах в трупата“, казва О. Л. Книпър, „всички се вдигнаха, крещящи и жадни.“

Режисьорът В. И. Немирович-Данченко, който според Чехов „изисква пиеса“, пише на Антон Павлович: „Оставам твърдо убеден, че трябва да пишете пиеси. Стигам много далеч: да се откажа от фантастиката в името на пиесите. Никога не сте се разгръщали толкова, колкото на сцената. "ОТНОСНО. Л. ми прошепна, че решително се захващаш с комедия... Колкото по-бързо свърши пиесата ти, толкова по-добре. Ще има повече време за преговори и отстраняване на различни грешки ... С една дума ... пишете пиеси! Пишете пиеси! Но Чехов не бързаше, подхранваше, "изживяваше в себе си" идеята, не я споделяше с никого до момента, обмисляше "великолепния" (по думите му) сюжет, все още не намирайки форми на художествено въплъщение, които да го задоволят . Пиесата „леко изгря в мозъка ми, като най-ранна зора, и аз още не разбирам какво е това, какво ще излезе от това и всеки ден се променя“.

Чехов въвежда някои подробности в бележника си, много от които по-късно са използвани от него във „Вишнева градина“: „За пиеса: либерална старица се облича като млада жена, пуши, не може да живее без общество, хубава е“. Този запис, макар и в трансформирана форма, беше включен в характеристиката на Раневская. "Героят мирише на риба, всички му казват за това." Това ще се използва за образа на Яша и отношението на Гаев към него. Намерена и вписана в тетрадка, думата „глупав” ще се превърне в лайтмотив на пиесата. Някои от фактите, вписани в книгата, ще бъдат възпроизведени с промени в комедията във връзка с образа на Гаев и героя извън сцената - вторият съпруг на Раневская: „Кабинетът стои в присъствието на сто години, видно от книжата; официални лица празнуват сериозно юбилея му”, „Джентълменът притежава вила близо до Ментон, която купи с парите, получени от продажбата на имението в провинция Тула. Видях го в Харков, където дойде по работа, загуби вила, след това служи в железницата, след това почина.

На 1 март 1903 г. Чехов казва на жена си: „За пиесата вече съм разложил хартията на масата и съм написал заглавието“. Но процесът на писане е възпрепятстван, възпрепятстван от много обстоятелства: тежката болест на Чехов, страхът, че неговият метод е „вече остарял“ и че той няма да може успешно да обработи „трудния сюжет“.

К. С. Станиславски, „изнемогващ“ над пиесата на Чехов, информира Чехов за загубата на всякакъв вкус към други пиеси („Стълбовете на обществото“, „Юлий Цезар“) и за подготовката на режисьора за бъдещата пиеса, която той започна „постепенно“: „Продължавайте имайки предвид, че за всеки случай записах овчарската флейта във фонографа. Излиза страхотно."

О. Л. Книпър, както и всички останали артисти от трупата, които „с адско нетърпение” очакваха пиесата, също разсейва съмненията и страховете си в писмата си до Чехов: „Ти, като писател, си нужен, ужасно нужен .. , Всяка ваша фраза е необходима, а напред вие сте необходими още повече ... Освободете се от ненужните мисли ... Пишете и обичайте всяка дума, всяка мисъл, всяка душа, която кърмите, и знайте, че всичко това е необходимо на хората . Няма и няма такъв писател като вас... Вашите пиеси чакат като манна небесна.”

В процеса на създаване на пиесата Чехов споделя с приятелите си - дейци на Художествения театър - не само съмнения, трудности, но и бъдещи планове, промени и успехи. От него научават, че изпитва затруднения с „един главен герой“, той все още „не е достатъчно обмислен и пречи“, че намалява броя на актьорите („по-интимно е“), че ролята на Станиславски - Лопахин - „излезе уау“, ролята на Качалов - Трофимов - е „добра“, краят на ролята на Книпер - Раневская е „не лош“, а Лилина „ще бъде доволна“ от ролята си на Варя, че IV действие , „оскъдна, но ефектна по съдържание, написана е лесно, сякаш свързано“, а в цялата пиеса „колкото и да е скучна, има нещо ново“ и накрая, че нейните жанрови качества са едновременно оригинални и напълно категоричен: „Цялата пиеса е весела, несериозна. Чехов също изрази опасения някои места да не бъдат „белязани от цензурата“.

В края на септември 1903 г. Чехов завършва грубия проект на пиесата и се заема с нейната кореспонденция. По това време отношението му към „Вишнева градина“ се колебае, след това той е доволен, героите му изглеждат „живи хора“, след това той съобщава, че е загубил всякакъв апетит към пиесата, той „не обича“ роли, с изключение на гувернантката. Пренаписването на пиесата вървеше бавно, Чехов трябваше да преработва, преосмисля, пренаписва някои пасажи, които особено не го удовлетворяваха.

Октомври пиесата е изпратена в театъра. След първата емоционална реакция към пиесата (вълнение, „трепет и възторг“) в театъра започва интензивна творческа работа: „пробване“ на роли, избор на най-добрите изпълнители, търсене на общ тон, обмисляне на художествения дизайн на производителност. С автора те активно обменят мнения, първо в писма, а след това в лични разговори и на репетиции: Чехов пристига в Москва в края на ноември 1903 г. Това творческо общуване обаче не дава пълно, безусловно единодушие, а по-скоро труден. В някои отношения авторът и театралните дейци стигнаха без "сделки със съвестта" до общо мнение, нещо предизвика съмнение или отхвърляне на една от "страните", но една от тях, която не разгледа принципния въпрос за направи отстъпки; имаше някои разлики.

Изпращайки пиесата, Чехов не смята работата си за завършена; напротив, доверявайки се напълно на артистичния инстинкт на театралните директори и артисти, той беше готов да направи „всички промени, които биха били необходими за поддържане на сцената“, и поиска да му бъдат изпратени критични бележки: „Ще коригирам то; не е твърде късно, все още можете да повторите целия акт. На свой ред той беше готов да помогне на режисьори и актьори, които се обърнаха към него с молби да намерят правилните начини за поставяне на пиесата и затова се втурнаха в Москва за репетиции, а Книпър я помоли да не „научава ролята си“ преди пристигането му и не бих поръчала рокли за Раневская, преди да се консултирам с него.

Разпределението на ролите, което беше предмет на страстна дискусия в театъра, също беше много вълнуващо за Чехов. Той предложи своя собствена опция за разпространение: Раневская-Книпер, Гаев-Вишневски, Лопахин-Станиславски, Варя-Лилина, Аня-млада актриса, Трофимов-Качалов, Дуняша-Халютина, Яша-Москвин, минувач-Громов, Фирс-Артем, Пищик- Грибунин, Епиходов-Лужски. Изборът му в много случаи съвпада с желанието на артистите и ръководството на театъра: за Качалов, Книпер, Артьом, Грибунин, Громов, Халютина след „примерването“ се определят ролите, предназначени за тях от Чехов. Но театърът далеч не следваше сляпо указанията на Чехов, предлагаше свои „проекти“, някои от които бяха приети с охота от автора. Предложението Лужски в ролята на Епиходов да бъде заменен с Москвин, а в ролята на Яша Москвин с Александров предизвиква пълното одобрение на Чехов: „Е, това е много добре, от това пиесата само ще спечели“. "Москвин ще излезе великолепен Епиходов."

С по-малко желание, но все пак Чехов се съгласява на пренареждане на изпълнителите на две женски роли: Лилина не е Варя, а Аня; Варя - Андреева. Чехов не настоява за желанието си да види Вишневски в ролята на Гаев, тъй като е напълно убеден, че Станиславски ще бъде „много добър и оригинален Гаев“, но се разделя с болка с мисълта, че Лопахин няма да бъде изигран от Станиславски : „Когато написах Лопахин, тогава си помислих, че това е твоята роля“ (том XX, стр. 170). Станиславски, увлечен от този образ, както впрочем и от други герои в пиесата, едва тогава най-накрая решава да прехвърли ролята на Леонидов, когато, след като търси „с удвоена енергия в себе си за Лопахин“, той не намира тон и модел, който го удовлетворява. Муратова в ролята на Шарлот също не предизвиква възторг у Чехов: „тя може да е добра“, казва той, „но не е смешна“, но в театъра обаче мненията за нея, както и за изпълнителите Варя, се разминават. , твърдо убеден, че Муратова ще успее в тази роля, не беше.

Въпросите на художествения дизайн бяха подложени на оживена дискусия с автора. Въпреки че Чехов пише на Станиславски, че той напълно разчита на театъра за това („Моля, не се срамувайте от декорите, аз ви се подчинявам, аз съм изумен и обикновено седя във вашия театър с отворена уста“, но все пак и Станиславски, и художникът Сомов призова Чехов в процеса на творческите им търсения за обмен на мнения, изясни някои от забележките на автора и предложи свои проекти.

Но Чехов се опита да насочи цялото внимание на зрителя към вътрешното съдържание на пиесата, към социалния конфликт, така че се страхуваше да не бъде увлечен от обстановката, детайлите на живота, звуковите ефекти: „Намалих обстановката участие в пиесата е сведено до минимум, не е необходима специална декорация.“

Несъгласието между автора и режисьора е породено от второто действие. Докато все още работи върху пиесата, Чехов пише на Немирович-Данченко, че във второ действие той „заменя реката със стар параклис и кладенец. Така е по-тихо. Само... Ти ще ми дадеш истинско зелено поле и път, и необикновена дистанция за сцената. Станиславски, от друга страна, добави към пейзажа на действие II клисура, изоставено гробище, железопътен мост, река в далечината, сенокос в предните редици и малък моп, върху който вървяща компания разговаря . „Позволете ми“, пише той на Чехов, „да пусна влак с дим по време на една от паузите“ и каза, че в края на действието ще има „жабешки концерт и ливаден дърдавец“. Чехов искаше да създаде в този акт само впечатлението за простор, нямаше да затрупва съзнанието на зрителя със странични впечатления, така че реакцията му към плановете на Станиславски беше отрицателна. След представлението той дори нарече декорите за действие II „ужасни“; по време на подготовката на пиесата от театъра, Книпер пише, че Станиславски „трябва да се пази“ от „влака, жабите и жеребеца“, а в писма до самия Станиславски в деликатна форма изразява неодобрението си: „Сенокосът обикновено се случва на 20-25 юни, по това време Ливадният дърдавец, изглежда, вече не крещи, жабите също вече мълчат по това време ... Няма гробище, беше много отдавна. Две или три плочи, разположени произволно - това е всичко, което е останало. Мостът е много добър. Ако влакът може да бъде показан без шум, без нито един звук, тогава давайте.

Най-фундаменталното несъответствие между театъра и автора се разкри в разбирането за жанра на пиесата. Още докато работи върху „Вишнева градина“, Чехов нарича пиесата „комедия“. В театъра се разбираше като "истинска драма". „Чувам ви да казвате: „Извинете, но това е фарс“, Станиславски започва спора с Чехов - ... Не, за обикновен човек това е трагедия.

Разбирането на театралните режисьори за жанра на пиесата, което противоречи на разбирането на автора, определя много значими и особени моменти от сценичната интерпретация на "Вишнева градина".

2. Значението на заглавието на пиесата "Вишнева градина"

Константин Сергеевич Станиславски в мемоарите си за A.P. Чехов пише: „Слушайте, намерих прекрасно заглавие за пиесата. Чудесен! - обяви той, гледайки право в мен. "Който? развълнувах се. „В и ?shnevy градина (с ударение върху буквата „и ), и той избухна в радостен смях. Не разбрах причината за радостта му и не намерих нищо особено в заглавието. Въпреки това, за да не разстроя Антон Павлович, трябваше да се преструвам, че откритието му ми е направило впечатление ... Вместо да обясни, Антон Павлович започна да повтаря по различни начини, с всякакви интонации и звуково оцветяване: ?shnevy градина. Вижте, това е прекрасно име! В и ?shnevy градина. В и ?винт! След тази среща минаха няколко дни или седмица ... Веднъж, по време на представление, той дойде в гримьорната ми и седна на масата ми с тържествена усмивка. „Слушай, недей ?shnevy и Вишневата градина - обяви той и избухна в смях. Отначало дори не разбрах за какво става въпрос, но Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук ё в думата „череша , сякаш се опитва с негова помощ да погали някогашния красив, но вече ненужен живот, който той със сълзи унищожи в пиесата си. Този път разбрах тънкостта: „Ви ?shnevy градина е бизнес, търговска градина, която генерира приходи. Такава градина е необходима сега. Но „Вишневата градина не носи доход, той пази в себе си и в своята цъфтяща белота поезията на някогашния господарски живот. Такава градина расте и цъфти за каприз, за ​​очите на разглезени естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.

Името на пиесата на А. П. Чехов "Вишнева градина" изглежда съвсем естествено. Действието се развива в старо благородническо имение. Къщата е заобиколена от голяма черешова градина. Нещо повече, развитието на сюжета на пиесата е свързано с този образ - имението се продава за дългове. Моментът на прехвърляне на имота на новия собственик обаче е предшестван от период на глупаво потъпкване на мястото на бившите собственици, които не искат да управляват собствеността си по бизнес начин, които дори не разбират защо това е необходимо, как да стане, въпреки подробните обяснения на Лопахин, успешен представител на нововъзникващата буржоазна класа.

Но черешовата градина в пиесата има и символно значение. Благодарение на начина, по който героите в пиесата се отнасят към градината, се разкрива тяхното усещане за време, тяхното възприемане на живота. За Любов Раневская градината е нейното минало, щастливо детство и горчивият спомен за удавения й син, чиято смърт тя възприема като наказание за безразсъдната си страст. Всички мисли и чувства на Раневская са свързани с миналото. Тя просто не може да разбере, че трябва да промени навиците си, тъй като обстоятелствата сега са различни. Тя не е богата жена, земевладелка, а разорена луда, която скоро няма да има нито семейно гнездо, нито черешова градина, ако не предприеме решителни действия.

За Лопахин градината е преди всичко земя, тоест обект, който може да бъде пуснат в обращение. С други думи, Лопахин разсъждава от гледна точка на приоритетите на настоящето. Потомък на крепостни селяни, пробил си път в народа, разсъждава разумно и логично. Необходимостта самостоятелно да проправя своя път в живота научи този човек да оцени практическата полезност на нещата: „Вашето имение е само на двадесет мили от града, наблизо минаваше железопътна линия и ако черешовата овощна градина и земята покрай реката са разделени в летни вили и след това отдадени под наем за летни вили, тогава ще имате най-малко двадесет и пет хиляди годишен доход. Сантименталните аргументи на Раневская и Гаев за вулгарността на дачата, че черешовата овощна градина е забележителност на провинцията, дразнят Лопахин. Всъщност всичко, което казват, няма практическа стойност в настоящето, не играе роля за решаването на конкретен проблем - ако не се предприемат действия, градината ще бъде продадена, Раневская и Гаев ще загубят всички права върху семейното си имение и да се разпореждат в него ще имат други собственици. Разбира се, миналото на Лопахин също е свързано с черешовата градина. Но какво е миналото? Тук “дядо му и баща му са били роби”, тук самият той, “бит, неграмотен”, “тича бос през зимата”. Не много ярки спомени са свързани с успешен бизнесмен с черешова градина! Може би затова Лопахин е толкова ликуващ, след като е станал собственик на имението, защо говори с такава радост за това как "грабва черешовата овощна градина с брадва"? Да, според миналото, в което той беше никой, той не означаваше нищо в собствените си очи и в мнението на другите, вероятно всеки човек би се радвал да хване брадвата просто така ...

„... Вече не харесвам черешовата градина“, казва Аня, дъщерята на Раневская. Но както за Аня, така и за майка й, спомените от детството са свързани с градината. Аня обичаше черешовата градина, въпреки факта, че нейните детски впечатления далеч не са толкова безоблачни, колкото тези на Раневская. Аня беше на единадесет години, когато баща й почина, майка й се заинтересува от друг мъж и скоро малкият й брат Гриша се удави, след което Раневская замина в чужбина. Къде живее Аня по това време? Раневская казва, че е била привлечена от дъщеря си. От разговора между Аня и Варя става ясно, че Аня едва на седемнадесет години отива при майка си във Франция, откъдето и двете заедно се завръщат в Русия. Може да се предположи, че Аня е живяла в родния си имот, с Варя. Въпреки факта, че цялото минало на Аня е свързано с черешовата градина, тя се раздели с него без много копнеж или съжаление. Мечтите на Аня са насочени към бъдещето: "Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази ...".

Но в пиесата на Чехов може да се намери още един семантичен паралел: черешовата градина е Русия. „Цяла Русия е нашата градина“, оптимистично казва Петя Трофимов. Остарелият живот на благородството и упоритостта на бизнесмените - в крайна сметка тези два полюса на светогледа не са просто частен случай. Това наистина е характеристика на Русия в края на 19-ти и 20-ти век. В обществото от онова време много проекти витаеха как да се оборудва страната: някой си спомни миналото с въздишка, някой умно и делово предложи „почистете, почистете“, тоест да извършите реформи, които да поставят Русия наравно с водещите сили мир. Но, както в историята с черешовата градина, в началото на епохата в Русия нямаше реална сила, способна да повлияе положително на съдбата на страната. Старата черешова градина обаче вече била обречена... .

Така се вижда, че изображението на черешовата градина има напълно символично значение. Той е един от централните образи на творбата. Всеки герой се отнася към градината по свой начин: за някои тя напомня за детството, за някои е просто място за почивка, а за някои е средство за печелене на пари.

3. Оригиналността на пиесата "Вишнева градина"

3.1 Идеологически характеристики

А. П. Чехов се стреми да принуди читателя и зрителя на „Вишнева градина“ да признае логическата неизбежност на текущата историческа „промяна“ на социалните сили: смъртта на благородството, временното господство на буржоазията, триумфа в близкото бъдеще на демократична част от обществото. Драматургът по-ясно изрази в работата си вярата в "свободна Русия", мечтата за нея.

Демократът Чехов имаше остри обвинителни думи, които хвърли към обитателите на "благородните гнезда". Затова, избирайки субективно не лоши хора от дворянството за образа във "Вишнева градина" и изоставяйки изгарящата сатира, Чехов се надсмиваше над тяхната празнота, безделие, но не им отказа напълно правото на съчувствие и по този начин донякъде смекчи сатирата.

Въпреки че във „Вишнева градина“ няма открита остра сатира върху благородниците, несъмнено има (скрито) изобличение срещу тях. Демократът Разночинец Чехов нямаше илюзии, смяташе за невъзможно да съживи благородниците. След като постави в пиесата "Вишнева градина" тема, вълнуваща Гогол по негово време (историческата съдба на дворянството), Чехов, в истинско изображение на живота на благородниците, се оказа наследник на великия писател . Разрухата, безпаричието, безделието на собствениците на знатни имения - Раневская, Гаев, Симеонов-Пищик - ни напомнят за картините на обедняването, празното съществуване на знатни герои в първия и втория том на "Мъртви души". Бал по време на търга, разчитайки на леля от Ярославъл или някакво друго случайно благоприятно обстоятелство, лукс в дрехите, шампанско с елементарни нужди в къщата - всичко това е близо до описанията на Гогол и дори до отделните красноречиви реалистични детайли на Гогол, които с течение на времето себе си показа, обобщено значение. „Всичко се основаваше“, пише Гогол за Хлобуев, „на необходимостта внезапно да вземем сто или двеста хиляди отнякъде“, те разчитаха на „тримилионната леля“. В къщата на Хлобуев „няма парче хляб, но има шампанско“ и „децата се учат да танцуват“. „Всичко изглежда е живяло, навсякъде в дългове, няма пари отникъде, но сервира вечеря.“

Авторът на „Вишнева градина“ обаче е далеч от окончателните заключения на Гогол. На прага на два века самата историческа реалност и демократичното съзнание на писателя му подсказаха по-ясно, че е невъзможно да се възродят Хлобуеви, Манилови и други. Чехов разбира също, че бъдещето не принадлежи на предприемачи като Костонжогло, а не на добродетелните данъчни фермери Муразови.

В най-общ вид Чехов отгатва, че бъдещето принадлежи на демократите, на трудещите се. И той се обърна към тях в пиесата си. Особеността на позицията на автора на „Вишнева градина“ се крие във факта, че той като че ли премина историческа дистанция от обитателите на благороднически гнезда и, превърнал своите съюзници в публиката, хора от различна - работна - среда , хората на бъдещето, заедно с тях от „историческата дистанция“ се смееха на абсурда, несправедливостта, празнотата на отминалите си и вече не опасни, от негова гледна точка, хора. Чехов намери този особен ъгъл на зрение, индивидуален творчески метод на изобразяване, може би не без размисъл върху произведенията на своите предшественици, по-специално Гогол, Шчедрин. „Не се затъвайте в подробностите на настоящето“, призова Салтиков-Шчедрин. - Но култивирайте в себе си идеалите на бъдещето; защото това са един вид слънчеви лъчи... Гледайте често и внимателно светещите точки, които трептят в перспективата на бъдещето” (“Пошехонская древност”).

Въпреки че Чехов съзнателно не достига нито до революционно-демократическа, нито до социалдемократическа програма, самият живот, силата на освободителното движение, влиянието на прогресивните идеи на времето го карат да почувства необходимостта да внуши на зрителя необходимостта от за социални трансформации, близостта на нов живот, т.е. не само да уловиш „светещи точки, които трептят в перспективата на бъдещето“, но и да осветиш с тях настоящето.

Оттук и своеобразното съчетание в пиесата „Вишнева градина” на лирическо и обвинително начало. Да покаже критично съвременната реалност и в същото време да изрази патриотична любов към Русия, вяра в нейното бъдеще, в големите възможности на руския народ - такава беше задачата на автора на "Вишнева градина". Широките простори на родната им страна („даде“), гигантски хора, които „щяха да се изправят пред тях“, свободен, работещ, справедлив, творчески живот, който те ще създадат в бъдеще („нови луксозни градини“) - това е лирическото начало, което организира пиесата "Вишнева градина", онази авторска норма, която се противопоставя на "нормите" на съвременния грозен несправедлив живот на джуджетата, "глупаците". Това съчетание на лирични и обвинителни елементи във „Вишнева градина“ съставлява жанровата специфика на пиесата, точно и изтънчено наречена от М. Горки „лирическа комедия“.

3.2 Жанрови особености

„Вишнева градина“ е лирична комедия. В него авторът предава лиричното си отношение към руската природа и възмущението от ограбването на нейното богатство „Горите се напукват под брадва“, реките стават плитки и сухи, великолепните градини са унищожени, луксозните степи загиват.

„Нежната, красива“ черешова градина, на която те знаеха само да се възхищават съзерцателно, умира, но която Раневски и Гаеви не можаха да спасят, чиито „прекрасни дървета“ бяха грубо „грабнати с брадва от Ермолай Лопахин“. В лирическата комедия Чехов изпя, както в степта, химн на руската природа, „прекрасната родина“, изрази мечтата на творците, хората на труда и вдъхновението, които мислят не толкова за собственото си благополучие, колкото за щастието на другите, за бъдещите поколения. „Човек е надарен с разум и творческа сила, за да увеличи това, което му е дадено, но досега не е създал, а е разрушил“, тези думи се казват в пиесата „Вуйчо Ваня“, но изразената в тях мисъл е близка до мислите на автора „Вишнева градина”.

Извън тази мечта на човек-творец, извън обобщения поетичен образ на черешова градина, човек не може да разбере пиесата на Чехов, както не може да почувства истински "Гръмотевичната буря", "Зестрата" на Островски, ако остане имунитет към волжките пейзажи в тези играе, на руски открити пространства, чужди "жестоки нрави" на "тъмното царство".

Лирическото отношение на Чехов към родината, към нейната природа, болката от унищожаването на нейната красота и богатство съставляват, така да се каже, "подводното течение" на пиесата. Тази лирическа нагласа е изразена или в подтекста, или в авторовите реплики. Например във второ действие в забележката се споменават просторите на Русия: поле, черешова овощна градина в далечината, път към имението, град на хоризонта. Чехов специално насочва заснемането на режисьорите на Московския художествен театър към тази забележка: „Във второто действие вие ​​ще ми дадете истинско зелено поле и път, и необикновена дистанция за сцената“.

Репликите, свързани с черешовата градина, са пълни с лиризъм („вече е май, черешите цъфтят”); тъжни нотки звучат в забележки, които отбелязват наближаващата смърт на черешовата овощна градина или самата тази смърт: „звук на скъсана струна, избледняващ, тъжен“, „тъп удар на брадва по дърво, звучащ самотен и тъжен“. Чехов беше много ревнив към тези забележки, притеснен, че режисьорите няма да изпълнят напълно неговия план: „Звукът във 2-ро и 4-то действие на „Вишнева градина“ трябва да бъде по-кратък, много по-кратък и да се усеща от доста далеч ...“.

Изразявайки лиричното си отношение към родината в пиесата, Чехов осъжда всичко, което пречи на нейния живот и развитие: безделие, лекомислие, тесногръдие. „Но той“, както правилно отбеляза В. Е. Хализев, „беше далеч от нихилистично отношение към предишната поезия на благороднически гнезда, към благородна култура“, страхуваше се да не загуби такива ценности като сърдечност, добронамереност, нежност в човешките отношения, без ентусиазъм заяви предстоящото господство на сухата ефективност на Lopakhins.

„Вишнева градина“ е замислена като комедия, като „смешна пиеса, където дяволът ходи като в ярем“. „Цялата пиеса е весела, несериозна“, съобщава авторът на приятели по време на работата по нея през 1903 г.

Това определение на жанра на комедийната пиеса беше дълбоко принципно за Чехов, не напразно той беше толкова разстроен, когато научи, че на афишите на Художествения театър и във вестникарските реклами пиесата се нарича драма. „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“, пише Чехов. В стремежа си да придаде на пиесата весел тон, авторът посочва около четиридесет пъти в реплики: „радостно“, „забавно“, „смее се“, „всички се смеят“.

3.3 Композиционни особености

Комедията има четири действия и няма разделение на сцени. Събитията се провеждат в продължение на няколко месеца (от май до октомври). Първото действие е излагането. Ето общо описание на героите, техните взаимоотношения, връзки, а също така тук научаваме цялата предистория на проблема (причините за съсипването на имението).

Действието започва в имението на Раневская. Виждаме Лопахин и прислужницата Дуняша да чакат пристигането на Любов Андреевна и най-малката й дъщеря Аня. През последните пет години Раневская и дъщеря й живееха в чужбина, докато братът на Раневская, Гаев, и осиновената й дъщеря Варя останаха в имението. Научаваме за съдбата на Любов Андреевна, за смъртта на нейния съпруг, син, научаваме подробности за живота й в чужбина. Имението на собственика на земята е практически разрушено, красивата черешова градина трябва да бъде продадена за дългове. Причините за това са екстравагантността и непрактичността на героинята, нейният навик да прекалява. Търговецът Лопахин й предлага единствения начин да спаси имението - да раздели земята на парцели и да ги даде под наем на летни жители. Раневская и Гаев, от друга страна, решително отхвърлят това предложение, те не разбират как е възможно да се изсече красива черешова градина, най-„прекрасното“ място в цялата провинция. Това противоречие, възникващо между Лопахин и Раневская-Гаев, съставлява сюжета на пиесата. Този сюжет обаче изключва както външната борба на действащите лица, така и острата вътрешна борба. Лопахин, чийто баща е крепостен на Раневски, им предлага само истински, разумен, от негова гледна точка, изход. В същото време първото действие се развива с емоционално нарастващ темп. Събитията, които се случват в него, са изключително вълнуващи за всички актьори. Това е очакването на пристигането на Раневская, която се връща в дома си, среща след дълга раздяла, обсъждане от Любов Андреевна, нейния брат, Аня и Варя на мерките за спасяване на имението, пристигането на Петя Трофимов, който напомни на героинята за мъртвия й син. Следователно в центъра на първото действие е съдбата на Раневская, нейният герой.

Във второто действие надеждите на собствениците на черешовата градина се заменят с тревожно чувство. Раневская, Гаев и Лопахин отново спорят за съдбата на имението. Тук нараства вътрешното напрежение, героите стават раздразнителни. Именно в това действие се чува „далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, заглъхващ, тъжен“, сякаш предвещава предстояща катастрофа. В същото време Аня и Петя Трофимови се разкриват напълно в този акт, в репликите си те изразяват своите виждания. Тук виждаме развитието на действието. Външният, социален конфликт тук изглежда предрешен, дори датата е известна – „търговете са насрочени за двадесет и втори август“. Но в същото време тук продължава да се развива мотивът за съсипаната красота.

В третото действие на пиесата е кулминационното събитие – черешовата градина е продадена на търг. Характерно е, че извънкулисното действие тук става кулминация: търгът се провежда в града. Гаев и Лопахин отиват там. В тяхното очакване останалите устройват бал. Всички танцуват, Шарлот прави магически трикове. Тревожната атмосфера в пиесата обаче се засилва: Варя е нервна, Любов Андреевна нетърпеливо чака завръщането на брат си, Аня предава слух за продажбата на черешовата градина. Лиричните и драматични сцени са осеяни с комични: Петя Трофимов пада по стълбите, Яша влиза в разговор с Фирс, чуваме диалозите на Дуняша и Фирс, Дуняша и Епиходов, Варя и Епиходов. Но тогава се появява Лопахин и съобщава, че е купил имение, в което баща му и дядо му са били роби. Монологът на Лопахин е върхът на драматичното напрежение в пиесата. Кулминационното събитие в пиесата е дадено във възприемането на главните герои. И така, Лопахин има личен интерес да купи имението, но щастието му не може да се нарече пълно: радостта от сключването на успешна сделка се бори в него със съжаление, съчувствие към Раневская, която обича от детството си. Любов Андреевна е разстроена от всичко, което се случва: продажбата на имението за нея е загуба на подслон, „раздяла с къщата, в която е родена, която стана за нея олицетворение на обичайния й начин на живот („В края на краищата, Тук съм роден, баща ми и майка ми са живели тук, дядо ми, аз обичам тази къща, не разбирам живота си без черешова овощна градина и ако наистина трябва да я продадете, продайте ме заедно с градината. ..”). За Аня и Петя продажбата на имението не е катастрофа, те мечтаят за нов живот. Вишневата градина за тях е минало, което „вече е свършило“. Независимо от това, въпреки разликата в нагласите на героите, конфликтът никога не се превръща в личен сблъсък.

Четвъртото действие е развръзката на пиесата. Драматичното напрежение в този акт отслабва. След като проблемът е разрешен, всички се успокояват, бързат към бъдещето. Раневская и Гаев се сбогуват с черешовата градина, Любов Андреевна се връща към предишния си живот - тя се готви да замине за Париж. Гаев нарича себе си банков служител. Аня и Петя приветстват "новия живот", без да съжаляват за миналото. В същото време се разрешава любовен конфликт между Варя и Лопахин - сватовството така и не се състоя. Варя също се готви да замине - намерила си е работа като икономка. В суматохата всички забравят за стария Фирс, който е трябвало да бъде изпратен в болница. И отново се чува звукът на скъсана струна. И на финала се чува звукът на брадва, символизираща тъгата, смъртта на отминаващата епоха, края на стария живот. Така в пиесата имаме кръгова композиция: във финала отново се появява темата за Париж, разширявайки художественото пространство на творбата. Идеята на автора за неумолимия ход на времето става основа на сюжета в пиесата. Героите на Чехов сякаш са изгубени във времето. За Раневская и Гаев истинският живот изглежда е останал в миналото, за Аня и Петя той е в призрачно бъдеще. Лопахин, който стана собственик на имението в настоящето, също не изпитва радост и се оплаква от "неудобния" живот. И много дълбоките мотиви на поведението на този герой не се намират в настоящето, но и в далечното минало.

В самата композиция на „Вишнева градина“ Чехов се стреми да отрази празния, муден, скучен характер на съществуването на своите благородни герои, техния наситен живот. Пиесата е лишена от „зрелищни“ сцени и епизоди, външно разнообразие: действието и в четирите действия не се извършва извън имението Раневская. Единственото значимо събитие - продажбата на имението и черешовата градина - се случва не пред очите на зрителя, а зад кулисите. На сцената - ежедневие в имението. Хората говорят за ежедневни дреболии на чаша кафе, по време на разходка или импровизиран „бал“, карат се и се сдобряват, радват се на срещата и са разстроени от предстоящата раздяла, спомнят си миналото, мечтаят за бъдещето и този път - „съдбите им се оформят”, животът им е съсипан.„гнездо”.

В стремежа си да придаде на тази пиеса жизнеутвърждаваща мажорна нота, Чехов ускори темпото й, в сравнение с предишните пиеси, по-специално намали броя на паузите. Чехов особено се грижи финалният акт да не се проточи и така случващото се на сцената да не създава впечатление за „трагизъм“, драматизъм. „Струва ми се, пише Антон Павлович, че в моята пиеса, колкото и да е скучна, има нещо ново. Между другото в цялата пиеса нито един кадър. "Колко ужасно! Акт, който трябва да продължи максимум 12 минути, имате 40 минути.

4 Герои и техните роли

Съзнателно лишавайки пиесата от "събития", Чехов насочва цялото си внимание към състоянието на героите, отношението им към главния факт - продажбата на имението и градината, към техните взаимоотношения, сблъсъци. Учителят трябва да насочи вниманието на учениците към факта, че в драматичната творба авторското отношение, авторовата позиция е най-скрита. За да се изясни тази позиция, за да се разбере отношението на драматурга към историческите явления от живота на родината, към героите и събитието, зрителят и читателят трябва да бъдат много внимателни към всички компоненти на пиесата. : система от образи, внимателно обмислена от автора, подреждане на героите, редуване на мизансцени, преплитане на монолози, диалози, индивидуални реплики на героите, авторски бележки.

Понякога Чехов съзнателно разкрива сблъсъка на мечти и реалност, лирическото и комичното начало в пиесата. И така, докато работи върху „Вишнева градина“, той въвежда във второто действие след думите на Лопахин („И живеейки тук, ние самите трябва да бъдем наистина великани ...“) отговорът на Раневская: „Имате нужда от великани. Те са добри само в приказките, иначе плашат. Към това Чехов добави още един мизансцен: грозната фигура на „невъзпитаника” Епиходов се появява в дълбините на сцената, ясно контрастираща с мечтата на гигантски хора. Към появата на Епиходов Чехов специално привлича вниманието на публиката с две реплики: Раневская (замислено) „Епиходов идва“. Аня (замислено) "Епиходов идва."

В новите исторически условия драматургът Чехов, след Островски и Шчедрин, отговаря на призива на Гогол: „За бога, дайте ни руски характери, дайте ни нас самите, нашите мошеници, нашите чудаци! На тяхната сцена, за смях на всички! Смехът е страхотно нещо! ("Петербургски записки"). "Нашите ексцентрици", нашият "глупав" се стреми да накара Чехов да осмие публиката в пиесата "Вишнева градина".

Намерението на автора да разсмее зрителя и в същото време да го накара да се замисли за съвременната реалност е най-ясно изразено в оригиналните комични герои - Епиходов и Шарлот. Функцията на тези "дрънкалки" в пиесата е много значима. Чехов кара зрителя да улови вътрешната им връзка с централните герои и по този начин заклеймява тези хващащи окото лица на комедията. Епиходов и Шарлот са не само смешни, но и жалки със злощастното си „състояние“, пълно с несъответствия и изненади. Съдбата всъщност се отнася към тях „без съжаление, като буря към малък кораб”. Тези хора са съсипани от живота. Епиходов е показан като нищожен в оскъдната си амбиция, жалък в несгодите си, в претенциите и в протеста си, ограничен във "философията" си. Той е горд, болезнено горд, а животът го е поставил в положението на полулакей и отхвърлен любовник. Твърди се, че е „образован”, възвишени чувства, силни страсти и животът ежедневно му „готви” „22 нещастия”, дребни, безрезултатни, обидни.

Чехов, който мечтае за хора, в които „всичко ще бъде красиво: лице, дрехи, душа и мисли“, вижда досега много изроди, които не са намерили своето място в живота, хора с пълно объркване на мисли и чувства, действия и думи, които са лишени от логика и смисъл: „Разбира се, ако погледнете от гледна точка, тогава вие, нека да го кажа така, извинете моята откровеност, напълно ме вкарвате в състояние на ума.“

Източникът на комедията на Епиходов в пиесата се крие и в това, че той прави всичко ненавременно, не навреме. Няма съответствие между неговите естествени данни и поведение. Затворен, езиков, той е склонен към дълги речи, разсъждения; непохватен, посредствен, играе билярд (счупва щеката си), пее "ужасно като чакал" (по дефиницията на Шарлот), мрачно си акомпанирайки на китара. В неподходящ момент той заявява любовта си към Дуняша, неуместно задава замислени въпроси („Чел ли си Бъкъл?“), неуместно използва много думи: „Само разбиращи и по-възрастни могат да говорят за това“; „и така изглеждаш, нещо изключително неприлично, като хлебарка“, „съвземи се от мен, нека се изразя, не можеш“.

Функцията на образа на Шарлот в пиесата е близка до тази на образа на Епиходов. Съдбата на Шарлот е абсурдна, парадоксална: германка, циркова актриса, акробатка и фокусник, тя се оказва гувернантка в Русия. Всичко е несигурно, случайно в живота й: появата в имението Раневская е случайна и заминаването от нея е случайно. Шарлот винаги е в очакване на неочакваното; как ще се определи животът й след продажбата на имението, тя не знае колко неразбираема е целта и смисълът на съществуването й: „Сама, сама, нямам никого и ... коя съм, защо съм неизвестна. .” Самотата, нещастието, объркването съставляват втората, скрита основа на този комичен характер на пиесата.

Показателно е в това отношение, че докато продължава да работи върху образа на Шарлот по време на репетициите на пиесата в Художествения театър, Чехов не запазва планираните по-рано допълнителни комични епизоди (трикове в действия I, III, IV), а на напротив, засили мотива за самотата и нещастната съдба на Шарлот: в началото на действие II всичко от думите: „Толкова искам да говоря, но не с никого ...“ до: „защо съм неизвестен“ - беше въведено от Чехов в окончателната редакция.

„Щастлива Шарлот: Пей!“ – казва Гаев в края на пиесата. С тези думи Чехов подчертава и неразбирането от Гаев на позицията на Шарлот и парадоксалността на нейното поведение. В трагичен момент от живота си, дори сякаш осъзнава положението си („така че вие, моля ви, намерете ми място. Не мога да направя това ... няма къде да живея в града“), тя показва трикове, пее. Сериозната мисъл, осъзнаването на самотата, нещастието се комбинират в нея с буфонадата, буфонадата, цирковият навик да се забавлява.

В речта на Шарлот има същата странна комбинация от различни стилове, думи: наред с чисто руските, има изкривени думи и конструкции („Искам да продам. Някой иска ли да купи?“), чужди думи, парадоксални фрази ( „Тези мъдреци са толкова глупави“, „Ти, Епиходов, си много умен човек и много страшен; жените трябва да те обичат лудо. Бррр! ..“).

Чехов отдава голямо значение на тези два героя (Епиходов и Шарлот) и се грижи те да бъдат правилно и интересно интерпретирани в театъра. Ролята на Шарлот изглеждаше на автора най-успешната и той посъветва актрисите Книпър, Лилина да я вземат и пише за Епиходов, че тази роля е кратка, "но истинската". С тези два комични героя авторът всъщност помага на зрителя и читателя да разбере не само ситуацията в живота на Епиходови и Шарлот, но и да разшири върху останалите герои впечатленията, които получава от изпъкналия , острото изображение на тези "невъзможности", го кара да види "погрешната страна" на житейските явления, да забележи в някои случаи "несмешното" в комичното, в други случаи - да отгатне смешното зад външно драматичното.

Разбираме, че не само Епиходов и Шарлот, но и Раневская, Гаев, Симеонов-Пищик „съществуват кой знае за какво“. Към тези празни обитатели на разрушените дворянски гнезда, живеещи "за чужда сметка", Чехов добавя лица, които още не са действали на сцената, и с това засилва типичността на образите. Феодалът, бащата на Раневская и Гаев, покварен от безделие, морално изгубеният втори съпруг на Раневская, деспотичната ярославска баба-графиня, проявяваща класова арогантност (тя все още не може да прости на Раневская, че първият й съпруг "не е дворянин") - всички тези "типове", заедно с Раневская, Гаев, Пищик, "вече са остарели". За да се убеди зрителят в това, според Чехов, не е необходима нито злонамерена сатира, нито презрение; достатъчно беше да ги накара да ги погледнат през очите на човек, който е изминал значително историческо разстояние и вече не е доволен от стандарта си на живот.

Раневская и Гаев не правят нищо, за да спасят, спасяват имението и градината от унищожение. Напротив, именно поради тяхното безделие, непрактичност, безгрижие се съсипват така „свято обичаните” от тях „гнезда”, унищожават се поетично красиви черешови градини.

Такава е цената на любовта на тези хора към родината. „Бог знае, обичам родината си, обичам много“, казва Раневская. Чехов ни кара да противопоставим тези думи на действия и да разберем, че нейните думи са импулсивни, не отразяват постоянно настроение, дълбочина на чувствата и са в противоречие с действията. Научаваме, че Раневская е напуснала Русия преди пет години, че от Париж е „внезапно привлечена в Русия“ едва след катастрофа в личния й живот („там ме ограби, остави ме, събра се с друг, опитах се да се отровя . ..”) , а на финала виждаме, че тя все пак напуска родината си. Колкото и да съжалява Раневская за черешовата градина и имението, тя скоро се „успокои и развесели“ в очакване да замине за Париж. Напротив, Чехов в цялата пиеса казва, че празният антисоциален характер на живота на Раневская, Гаев, Пищик свидетелства за пълното им забравяне на интересите на родината. Той създава впечатлението, че с всичките си субективно добри качества те са безполезни и дори вредни, тъй като допринасят не за създаването, не за „умножаването на богатството и красотата“ на родината, а за разрушението: необмислено Пищик наема парче от земя на британците за 24 години за хищническата експлоатация на руското природно богатство, великолепната черешова градина на Раневская и Гаев загива.

С действията на тези герои Чехов ни убеждава, че не може да се вярва на думите им, дори изречени искрено, развълнувано. „Лихвите ще ги платим, убеден съм“, избухва безпричинно Гаев и вече въодушевява и себе си, и околните с тези думи: „В моя чест, каквото и да поискате, кълна се, имението няма да бъде продадено. ! .. Кълна се в щастието си! Ето ръката ми, тогава ме наречете скапан, непочтен човек, ако ви пусна на търга! Заклевам се с цялото си същество!“ Чехов компрометира своя герой в очите на зрителя, показвайки, че Гаев „позволява търга“ и имението, противно на клетвите му, е продадено.

Раневская в действие I решително разкъсва, без да чете, телеграми от Париж от лицето, което я е обидило: „Свършено е с Париж“. Но Чехов в по-нататъшния ход на пиесата показва нестабилността на реакцията на Раневская. В следващите действия тя вече чете телеграми, клони към помирение, а във финала, успокоена и весела, с желание се връща в Париж.

Обединявайки тези герои по принципа на родството и социалната принадлежност, Чехов обаче показва както прилики, така и индивидуални черти на всеки от тях. В същото време той кара зрителя не само да се съмнява в думите на тези герои, но и да мисли за справедливостта, дълбочината на мненията на други хора за тях. „Тя е добра, мила, мила, много я обичам“, казва Гаев за Раневская. „Тя е добър човек, лесен, прост човек“, казва Лопахин за нея и ентусиазирано изразява чувството си към нея: „Обичам те като своя ... повече от моята.“ Аня, Варя, Пищик, Трофимов и Фирс са привлечени от Раневская като магнит. Тя е еднакво мила, деликатна, нежна и със собствената си, и с осиновената си дъщеря, и с брат си, и с „човека“ Лопахин, и със слугите.

Раневская е сърдечна, емоционална, душата й е отворена към красотата. Но Чехов ще покаже, че тези качества, съчетани с безгрижие, разглезеност, лекомислие, много често (макар и независимо от волята и субективните намерения на Раневская) се превръщат в своята противоположност: жестокост, безразличие, безгрижие към хората. Раневская ще даде последното злато на случаен минувач, а у дома слугите ще живеят от ръка на уста; тя ще каже на Фирс: „Благодаря ти, скъпи мой“, ще го целуне, съчувствено и нежно ще се поинтересува за здравето му и ... ще го остави, болен, стар, предан слуга, в заградена къща. С този последен акорд в пиесата Чехов съзнателно компрометира Раневская и Гаев в очите на зрителя.

Гаев, подобно на Раневская, е нежен и възприемчив към красотата. Чехов обаче не ни позволява да се доверим напълно на думите на Аня: „Всички те обичат, уважават те“. — Колко си добър, чичо, колко си умен. Чехов ще покаже, че нежното, нежно отношение на Гаев към близки хора (сестра, племенница) е съчетано с имотното му пренебрежение към „мръсния“ Лопахин, „селянин и хам“ (по негово определение), с презрително-гнизливо отношение към слуги (от Яша "мирише на пиле", Фирс е "уморен" и т.н.). Виждаме, че наред с благородната чувствителност, благодатта, той поглъщаше господарското надменност, арогантност (характерна е думата на Гаев: „кого?“), Убеденост в изключителността на хората от неговия кръг („бяла кост“). Той се чувства повече от самата Раневская и кара другите да почувстват позицията си на джентълмен и предимствата, свързани с нея. И в същото време флиртува с близостта с хората, твърди, че „познава хората“, че „мъжът го обича“.

Чехов ясно кара човек да почувства безделието, безделието на Раневская и Гаев, техния навик да „живеят на кредит, за сметка на някой друг“. Раневская е разточителна („засипва с пари“), не само защото е мила, но и защото парите лесно стигат до нея. Подобно на Гаев, тя не разчита на собствения си труд и сиуш, а само на случайна помощ отвън: или ще получи наследство, или Лопахин ще даде назаем, или бабата от Ярославъл ще изпрати да плати дълга си. Затова не вярваме във възможността за живот на Гаев извън семейното имение, не вярваме в перспективата за бъдещето, което пленява Гаев като дете: той е „банков слуга”. Чехов разчита на факта, че подобно на Раневская, която познава добре брат си, зрителят ще се усмихне и ще каже: Какъв финансист е той, чиновник! "Къде си! Седни!"

Без да имат никаква представа за работа, Раневская и Гаев отиват изцяло в света на интимни чувства, изискани, но объркани, противоречиви преживявания. Раневская не само посвети целия си живот на радостите и страданията на любовта, но придава решаващо значение на това чувство и затова чувства прилив на енергия, когато може да помогне на другите да го изпитат. Тя е готова да действа като посредник не само между Лопахин и Варя, но и между Трофимов и Аня („С удоволствие бих дал Аня за вас“). Обикновено мека, отстъпчива, пасивна, тя само веднъж реагира активно, разкривайки и острота, и гняв, и грубост, когато Трофимов се докосне до този свят за нея свят и когато тя познае в него човек от различен, дълбоко чужд на нейния склад в този уважение: „В годините си трябва да разбираш тези, които обичат и трябва да обичаш себе си ... трябва да се влюбиш! (ядосано). Да да! И вие нямате чистота и сте просто чист, забавен ексцентрик, изрод ... "Аз съм по-висок от любовта!" Ти не си над любовта, а просто, както казва нашият Фирс, ти си нескопосаник. На твоята възраст не си имай любовница! ..".

Извън сферата на любовта животът на Раневская се оказва празен и безцелен, въпреки че в нейните изказвания, откровени, искрени, понякога самобичуващи се и често многословни, има опит да се изрази интерес към общи въпроси. Чехов поставя Раневская в нелепо положение, показвайки как нейните заключения, дори нейните учения, се разминават със собственото й поведение. Тя упреква Гаев, че е "неподходящ" и говори много в ресторанта ("Защо говори толкова?"). Тя учи другите: „Вие... трябва да се вглеждате по-често. Колко сиво живеете всички, колко ненужни неща говорите. Самата тя също говори много и не на място. Нейните чувствителни възторжени призиви към детската стая, към градината, към къщата са съвсем в тон с обръщението на Гаев към килера. Нейните многословни монолози, в които тя разказва на близки хора живота си, т.е. това, което те отдавна знаят, или излага своите чувства и преживявания пред тях, обикновено се дават от Чехов преди или след като тя упрекна околните за многословие. Така авторът доближава Раневская до Гаев, в който най-ясно е изразена необходимостта да се „изговори“.

Юбилейна реч на Гаев пред гардероба, прощална реч във финала, дискусии за декадентите, адресирани до ресторантьорските служители, обобщения за хората от 80-те, изказани от Аня и Варя, хвалебствено слово към „майката природа“, изречено пред „ходещ компания” – всичко това лъха с ентусиазъм, плам, искреност. Но зад всичко това Чехов ни кара да видим празни либерални фрази; оттук в речта на Гаев такива неясни, традиционно либерални изрази като: „светли идеали за добро и справедливост“. Авторът показва самовъзхищението на тези герои, желанието да утолят ненаситната си жажда да изразят „красиви чувства“ с „красиви думи“, привличането им само към вътрешния им свят, техните преживявания, изолацията от „външния“ живот.

Чехов подчертава, че всички тези монолози, речи, честни, незаинтересовани, възвишени, не са необходими, те се изнасят „ненавременно“. Той привлича вниманието на зрителя към това, като непрекъснато принуждава Аня и Варя, макар и нежно, да прекъсват започващите думи на Гаев. Думата неуместно се оказва лайтмотив не само за Епиходов и Шарлот, но и за Раневская и Гаев. Изнасят се неуместни речи, неуместно устройват бал точно в момента, когато имението се продава на търг, неуместно в момента на заминаването започват обяснение на Лопахин и Варя и т.н. И не само Епиходов и Шарлот, но и Раневская и Гаев се оказват "глупаци". Неочакваните забележки на Шарлот вече не ни изглеждат изненадващи: „Кучето ми яде ядки“. Тези думи са не по-неуместни от "аргументите" на Гаев и Раневская. Разкривайки в централните герои приликите с "второстепенните" комедийни лица - Епиходов и Шарлот - Чехов изтънчено разкрива своите "благородни герои".

Същото постига авторът на „Вишнева градина“ чрез сближаването на Раневская и Гаев със Симеонов-Пищик, друг комедиен образ в пиесата. Земевладелецът Симеонов-Пищик също е благ, благ, чувствителен, безупречно честен, по детски доверчив, но и бездеен, „глупав“. Имотът му също е на ръба на смъртта и плановете за запазването му, като тези на Гаев и Раневская, са нереалистични, те усещат изчисление за случайността: дъщерята на Дашенка ще спечели, някой ще даде назаем и т.н.

Давайки в съдбата на Пищик друга възможност: той е спасен от разруха, имението му все още не е продадено на търг. Чехов подчертава както временния характер на това относително благополучие, така и неговия нестабилен източник, който изобщо не зависи от самия Пищик, тоест подчертава още повече историческата обреченост на собствениците на благороднически имоти. В образа на Пищик още по-ясно личи изолацията на велможите от „външния” живот, тяхната ограниченост, тяхната празнота. Чехов го лиши дори от външния културен блясък. Речта на Пищик, отразяваща мизерията на неговия вътрешен свят, е изтънчено насмешливо доближена от Чехов до речта на други благородни герои и по този начин езиковият Пищик се приравнява с реториката на Гаев. Речта на Пищик също е емоционална, но тези емоции също само прикриват липсата на съдържание (не случайно самият Пищик заспива и хърка по време на своята "реч"). Пищик постоянно използва епитети в суперлативи: „човек с най-голям интелект“, „най-достойният“, „най-великият“, „най-прекрасният“, „най-уважаваният“ и др. Бедността на емоциите се разкрива преди всичко в Факт е, че тези епитети се отнасят еднакво и за Лопахин, и за Ницше, и за Раневская, и за Шарлот, и за времето. Нито да вземем преувеличените „емоционални” изказвания на Гаев, насочени към килера, към гениталиите, към майката природа. Речта на Пищик също е монотонна. "Мислиш!" - с тези думи Пищик реагира както на триковете на Шарлот, така и на философските теории. Действията и думите му също не са на място. Неуместно той прекъсва сериозните предупреждения на Лопахин за продажбата на имението с въпроси: „Какво има в Париж? как? Яли ли сте жаби? Неуместно моли Раневская за заем пари, когато се решава съдбата на собствениците на черешовата овощна градина, неуместно, обсесивно постоянно се позовава на думите на дъщеря си Дашенка, неясно, смътно, предавайки тяхното значение.

Укрепвайки комедийния характер на този герой в пиесата, Чехов, в процеса на работа върху него, добавя епизоди и думи към първото действие, което създава комичен ефект: епизод с хапчета, разговор за жаби.

Разкривайки господстващата класа - дворянството - Чехов упорито мисли себе си и кара зрителя да мисли за народа. Това е силата на пиесата на Чехов „Вишнева градина“. Чувстваме, че авторът има толкова негативно отношение към безделието, празнословието на Раневски, Гаеви, Симеонови-Пищикови, защото той отгатва връзката на всичко това с тежкото положение на народа, защитава интересите на широките маси на народа. работещи хора. Не напразно цензурата изхвърли от пиесата по едно време: „Работниците ядат отвратително, спят без възглавници, тридесет, четиридесет в една стая, буболечки навсякъде, воня.“ „Да притежаваш живи души - все пак това прероди всички вас, които сте живели преди и сега живеете, така че майка ви, вие, чичо вече да не забелязвате, че живеете в дълг, за чужда сметка, за сметка на тези хора, които не пускате на фронта."

В сравнение с предходните пиеси на Чехов, във „Вишнева градина“ темата за народа звучи много по-силно, по-ясно е също, че авторът изобличава „господарите на живота“ в името на народа. Но и тук хората са предимно „извънсцени“.

Без да превръща трудовия човек нито в открит коментатор, нито в положителен герой на пиесата, Чехов обаче се стреми да събуди размисъл за него, за неговото положение и това е несъмнената прогресивност на „Вишнева градина“. Постоянните препратки към хората в пиесата, образите на слугите, особено Фирс, действащи на сцената, ви карат да се замислите.

Показвайки точно преди смъртта си проблясък на съзнанието на роба - Фирс, Чехов дълбоко му съчувства и нежно го укорява: „Животът мина, сякаш не е живял ... Нямаш Силушка, нищо не остана, нищо ... Ех, ти ... глупав.

В трагичната съдба на Фирс Чехов обвинява своите господари дори повече от себе си. Той говори за трагичната съдба на Фирс не като за проява на злата воля на неговите господари. Нещо повече, Чехов показва, че не лошите хора - обитателите на благородно гнездо - изглежда дори се грижат болният слуга Фирс да бъде изпратен в болницата.- „Фирс отиде ли в болницата?“ - "Фърс откараха ли го в болницата?" - "Фърс е отведен в болница?" „Мамо, Фирс вече е изпратен в болницата.“ Външно виновникът се оказва Яша, който отговори утвърдително на въпроса за Фирс, сякаш заблуди околните.

Фирс е оставен в дъсчена къща - този факт може да се приеме и като трагичен инцидент, в който няма никого. И Яша можеше да бъде искрено сигурен, че заповедта за изпращане на Фирс в болницата е изпълнена. Но Чехов ни дава да разберем, че тази „случайност” е естествена, тя е всекидневно явление в живота на лекомислените Раневски и Гаеви, които не се вълнуват много от съдбата на своите слуги. В крайна сметка обстоятелствата биха се променили малко, ако Фирс беше изпратен в болницата: все пак той щеше да умре, сам, забравен, далеч от хората, на които беше дал живота си.

В пиесата има намек, че съдбата на Фирс не е изолирана. Животът и смъртта на старата бавачка, слугите на Анастасий бяха също толкова безславни и също толкова подминати от съзнанието на техните господари. Меката, любяща Раневская, с характерната си лекомислие, изобщо не реагира на съобщението за смъртта на Анастасия, за напускане на имението за град Петрушка Косого. И смъртта на бавачката не й направи голямо впечатление, тя не я помни с една добра дума. Можем да си представим, че Раневская ще отговори на смъртта на Фирс със същите безсмислени, неясни думи, с които отговори на смъртта на бавачката си: „Да, царството небесно. Писаха ми“.

Междувременно Чехов ни дава да разберем, че във Фирс се крият прекрасни възможности: висок морал, безкористна любов, народна мъдрост. През цялата пиеса, сред безделници, бездейни хора, той е 87-годишен старец - сам е показан като вечно зает, досаден работник ("един за цялата къща").

Следвайки своя принцип за индивидуализиране на речта на героите, Чехов придава на думите на стария Фирс в по-голямата си част бащински грижовни и мрънкащи интонации. Избягвайки псевдофолклорни обрати, не злоупотребявайки с диалектизми („лакеите трябва да говорят просто, без да се отпускат и без сега“ том XIV, стр. 362), авторът дарява Фирс с чиста народна реч, която не е лишена от специфични, характерни само за него фрази: „глупав“ , „разпръснат“.

Гаев и Раневская произнасят дълги свързани, приповдигнати или чувствителни монолози и тези "речи" се оказват "неуместни". Фирс, от друга страна, мърмори неразбираеми думи, които изглеждат на другите, които никой не слуша, но именно неговите думи авторът използва като добре насочени думи, които отразяват опита на живота, мъдростта на човек от народа . Думата Firs "klutz" се чува много пъти в пиесата, тя характеризира всички герои. Думата „разпръснат“ („сега всичко е разбито, нищо няма да разберете“) показва естеството на следреформения живот в Русия. Определя отношенията между хората в пиесата, отчуждението на техните интереси, неразбирането един на друг. С това е свързана и спецификата на диалога в пиесата: всеки говори за своето, обикновено без да слуша, без да мисли какво е казал събеседникът му:

Дуняша: И на мен, Ермолай Алексеич, да си призная, Епиходов направи предложение.

Лопахин: А!

Дуняша: Не знам как... Той е нещастен човек, всеки ден се случва нещо. Те го дразнят така сред нас: двадесет и две нещастия ...

Лопахин (слуша): Ето, изглежда, те идват ....

В по-голямата си част думите на един герой се прекъсват от думите на други, отклонявайки се от току-що изразената мисъл.

Чехов често използва думите на Фирс, за да покаже движението на живота и сегашната загуба на предишната сила, бившата мощ на благородниците като привилегирована класа: те не ходят на лов.

Фирс с ежеминутната си загриженост за Гаев, като безпомощно дете, разрушава илюзиите на зрителя, които би могъл да има въз основа на думите на Гаев за бъдещето му като "банков служител", "финансист". Чехов иска да остави зрителя със съзнанието за невъзможността да съживи тези незаслужени хора към каквато и да е дейност. Затова е необходимо само Гаев да каже думите: „Предлагат ми място в банка. Шест хиляди годишно ... ”, тъй като Чехов напомня на зрителя за нежизнеспособността на Гаев, неговата безпомощност. Появява се Фирс. Носи палто: „Ако обичате, господине, облечете го, иначе е влажно“.

Показването на други слуги в пиесата: Дуняша, Яша, Чехов също изобличава "благородните" собственици на земя. Той кара зрителя да разбере пагубното влияние на Раневски, Гаеви върху хората от работната среда. Атмосферата на безделие, лекомислие има пагубен ефект върху Дуняша. От майсторите тя научи чувствителност, хипертрофирано внимание към нейните „деликатни чувства“ и преживявания, „изисканост“ ... Тя се облича като млада дама, погълната от въпроси за любовта, постоянно слуша предпазливо нейната „изискана и нежна“ организация : „Станах тревожен, целият се тревожа ... Станах нежен, толкова деликатен, благороден, страхувам се от всичко ... ”„ Ръцете треперят. — Заболя ме глава от пурата. — Тук е малко влажно. „От танците ми се завива свят, сърцето ми бие“ и т.н. Подобно на своите господари, тя разви страст към „красивите“ думи, към „красивите“ чувства: „Той ме обича лудо“, „Влюбих се страстно в теб“.

Дуняша, подобно на своите господари, няма способността да разбира хората. Епиходов я съблазнява с чувствителни, макар и неразбираеми думи, Яша - "образование" и способност да "говори за всичко". Чехов разкрива абсурдната комедия на подобно заключение за Яша, например, като принуждава Дуняша да изрази това заключение между две реплики на Яша, свидетелствайки за невежеството, ограничеността и неспособността на Яша да мисли, разсъждава и действа по какъвто и да е логичен начин:

Яша (целува я): Краставица! Разбира се, всяко момиче трябва да помни себе си и това, което най-много не харесвам е, ако едно момиче има лошо поведение ... Според мен това е как: ако едно момиче обича някого, значи е неморално ...

Подобно на господарите си, Дуняша едновременно говори неадекватно и действа неадекватно. Тя често казва за себе си това, което хора като Раневская и Гаев мислят за себе си и дори карат другите да се чувстват, но не изразяват директно с думи. И това създава комичен ефект: „Аз съм толкова деликатно момиче, ужасно много обичам нежните думи“. В окончателния вариант Чехов засилва тези черти в образа на Дуняша. И добави: „Ще припадна“. — Всичко е студено. — Не знам какво ще стане с нервите ми. "Сега ме остави на мира, сега сънувам." "Аз съм нежно същество."

Чехов придава голямо значение на образа на Дуняша и се тревожи за правилната интерпретация на тази роля в театъра: „Кажете на актрисата, която играе прислужницата Дуняша, да прочете „Вишнева градина“ в изданието на Знанието или в корекция; там ще види къде да пудри и т.н. и така нататък. Нека го прочете непременно: във вашите тетрадки всичко е объркано и размазано. Авторът ни кара да се замислим по-дълбоко върху съдбата на този комичен герой и да видим, че тази съдба в същността си също е трагична по милостта на "господарите на живота". Откъсната от работната си среда („Премахнах навика да водя прост живот“), Дуняша загуби позиции („не си спомня себе си“), но не придоби и нова опора за живот. Бъдещето му е предсказано с думите на Фирс: „Ще се въртиш“.

Разрушителното влияние на света на Раневски, Гаеви и Пищикови Чехов показва и в образа на лакея Яша. Свидетел на лесния, безгрижен и порочен живот на Раневская в Париж, той също е заразен с безразличие към родината, хората и постоянно желание за удоволствия. Яша изразява по-директно, по-рязко, по-грубо това, което по същество е значението на действията на Раневская: гравитация към Париж, небрежно презрително отношение към „необразована страна“, „невеж народ“. Той, подобно на Раневская, скучае в Русия („прозява се“ - настоятелната забележка на автора за Яша). Чехов ни изяснява, че Яша е бил покварен от небрежната неопитност на Раневская. Яша я ограбва, лъже я и други. Пример за лесния живот на Раневская, нейното лошо управление е развито в Яша от претенции и желания, които не са възможни: той пие шампанско, пуши пури, поръчва скъпи ястия в ресторант. Умът на Яша е достатъчно, за да се адаптира към Раневская и да се възползва от нейните слабости за лична изгода. Външно той запазва преданост към нея, държи се учтиво и внимателно. В отношенията си с определен кръг от хора той възприемаше „възпитан“ тон и думите: „не мога да не се съглася с вас“, „да ви попитам“. Оценявайки позицията си, Яша се стреми да създаде по-добро впечатление за себе си, отколкото заслужава, страхува се да не загуби доверието на Раневская (оттук и забележките на автора: „оглежда се“, „слуша“). Чувайки например, че „господата идват“, той изпраща Дуняша у дома, „иначе ще се срещнат и ще мислят за мен, сякаш съм на среща с вас. Не издържам“.

По този начин Чехов в същото време разкрива както измамния лакей Яша, така и лековерната, лекомислена Раневская, която го държи до себе си. Чехов обвинява не само него, но и господарите, че Яша се е оказал в абсурдното положение на човек, който "не помни родството", загубил средата си. Селяните, слугите, майката-селянка за Яша, отстранени от родния му елемент, вече са хора от "нисшия ред"; той е груб или егоистично безразличен към тях.

Яша е заразен от своите господари и има страст да философства, да „изговаря“ и, подобно на техните, думите му се разминават с житейската практика, с поведението (връзката с Дуняша).

А. П. Чехов видя в живота и възпроизведе в пиесата друга версия на съдбата на човек от народа. Научаваме, че бащата на Лопахин - селянин, крепостен, който също не беше допуснат дори до кухнята - след реформата той "влезе в народа", забогатя, стана магазинер, експлоататор на народа.

В пиесата Чехов показва своя син - буржоа от нова формация. Това вече не е "мръсен", а не търговец-тиранин, деспотичен, груб, като баща си. Чехов специално предупреди актьорите: „Лопахин, вярно, е търговец, но достоен човек във всеки смисъл, той трябва да се държи доста прилично, интелигентно“. "Лопахин не трябва да се играе като крещящ ... Той е нежен човек."

Докато работи върху пиесата, Чехов дори засили в образа на Лопахин чертите на мекотата, външната „приличие, интелигентност“. И така, той направи окончателното издание на лиричните думи на Лопахин, адресирани до Раневская: „Бих искал ... вашите невероятни, трогателни очи да ме гледат както преди“. Чехов добавя към характеристиката, дадена на Лопахин от Трофимов, думите: „В края на краищата аз все още те обичам. Имате тънки, нежни пръсти, като художник, имате тънка, нежна душа ... "

В речта на Лопахин Чехов подчертава резки, заповедни и назидателни интонации, когато се обръща към слугите: „Оставете ме. Изморен." — Донеси ми квас. — Трябва да помним себе си. В речта на Лопахин Чехов пресича различни елементи: в нея се усеща житейската практика на търговеца Лопахин („даде четиридесет“, „най-малкият“, „нетен доход“) и селски произход („ако“, „баста“, „ заряза глупака”, „да му разкъса носа”, „със свинска муцуна в редица пушки”, „мотаеше се с теб”, „беше пиян”) и влиянието на господарската, патетично чувствителна реч: „ Мисля си: „Господи, ти ни даде ... необятни полета, най-дълбоките хоризонти ...“ „Бих искал само да ми вярваш както преди, така че твоите невероятни, трогателни очи да ме гледат както преди. Речта на Лопахин придобива различни нюанси в зависимост от отношението му към публиката, към самия предмет на разговора, в зависимост от неговото душевно състояние. Лопахин говори сериозно и развълнувано за възможността за продажба на имението, предупреждава собствениците на черешовата градина; речта му в този момент е проста, правилна, ясна. Но Чехов показва, че Лопахин, усещайки силата си, дори превъзходството си над лекомислените, непрактични благородници, леко флиртува със своята демократичност, умишлено замърсява книжните изрази („плод на вашето въображение, покрит в мрака на неизвестното“), съзнателно изкривява превъзходно познатите му граматически и стилистични форми. С това Лопахин същевременно иронизира онези, които „сериозно“ използват тези подпечатани или неправилни думи и изрази. Така например, заедно с думата: „сбогом“, Лопахин казва „сбогом“ няколко пъти; заедно с думата „огромен“ („Господи, ти ни даде огромни гори“) той произнася „огромен“ - („бум, обаче, огромен ще скочи“), а името Офелия вероятно е умишлено изкривено от Лопахин, който си спомни текста на Шекспир и почти който обърна внимание на звука на думата Офелия: „Охмелия, о, нимфа, помни ме в молитвите си“. — Охмелия, иди в манастира.

Създавайки образа на Трофимов, Чехов изпитва известни трудности, разбирайки възможните атаки на цензурата: „Бях най-вече уплашен ... от недовършената работа на някакъв студент Трофимов. Все пак Трофимов е в емиграция от време на време, постоянно го изключват от университета, но как ги описвате тези неща? Всъщност студентът Трофимов се появи пред публиката в момент, когато обществеността беше развълнувана от студентски "бунтове". Чехов и неговите съвременници са свидетели на ожесточена, но безплодна борба, водена срещу „непокорните граждани“ в продължение на няколко години от „...правителството на Русия... с помощта на своите многобройни войски, полиция и жандармеристи“.

В образа на "вечния ученик" - разночинец, син на лекаря - Трофимов, Чехов показа превъзходството на демокрацията над дворянско-буржоазното "благородство". На антисоциалния, антипатриотичен безделник на Раневская, Гаев, Пищик, разрушителната „деятелност“ на купувача-собственик Лопахин, Чехов противопоставя търсенето на социалната истина от Трофимови, които пламенно вярват в триумфа на справедливото социалния живот в близко бъдеще. Създавайки образа на Трофимов, Чехов иска да запази мярката на историческата справедливост. Затова, от една страна, той се противопоставя на консервативните дворянски кръгове, които те виждат в съвременните демократични интелектуалци като безнравствени, продажни, невежи „мръсници“, „готварски деца“ (вж. образа на реакционера Рашевич в разказа „В имението“). "); от друга страна, Чехов иска да избегне идеализирането на Трофимов, тъй като съзира известна ограниченост на Трофимови в създаването на нов живот.

В съответствие с това студентът-демократ Трофимов е показан в пиесата като човек с изключителна честност и незаинтересованост, той не е ограничен от установени традиции и предразсъдъци, меркантилни интереси, пристрастеност към парите, към собствеността. Трофимов е беден, търпи трудности, но категорично отказва да "живее на чужда сметка", да вземе пари назаем. Наблюденията и обобщенията на Трофимов са широки, интелигентни и обективно справедливи: благородниците „живеят на кредит, за чужда сметка”, временни „господари”, „хищни зверове” – буржоазните кроят ограничени планове за преустройство на живота, интелектуалците правят. нищо, те не търсят нищо, работниците живеят зле, "ядат отвратително, спят ... тридесет - четиридесет в една стая." Принципите на Трофимов (работете, живейте в името на бъдещето) са прогресивни и алтруистични; неговата роля - вестителят на новото, просветителят - трябва да буди уважението на зрителя.

Но с всичко това Чехов показва в Трофимов някои черти на ограниченост, малоценност и авторът намира в него чертите на „глупав“, които доближават Трофимов до други герои в пиесата. Дъхът на света на Раневская и Гаев също засяга Трофимов, въпреки факта, че той принципно не приема техния начин на живот и е уверен в безнадеждността на тяхното положение: „няма връщане назад“. Трофимов възмутено говори за безделие, „философстване“ („Ние само философстваме“, „Страхувам се от сериозни разговори“), докато самият той също прави малко, говори много, обича ученията, звънлива фраза. Във II действие Чехов принуждава Трофимов да откаже да продължи празния, абстрактен „вчерашен разговор“ за „горделия човек“, докато в IV действие принуждава Трофимов да се нарече горд човек. Чехов показва, че Трофимов също не е активен в живота, че неговото съществуване също е подвластно на стихийни сили („съдбата го гони”), а самият той неоснователно се отрича дори от личното си щастие.

В пиесата "Черешова градина" няма такъв положителен герой, който напълно да съответства на предреволюционната епоха. Времето изискваше писател-пропагандист, чийто силен глас да звучи както в открито изобличение, така и в положителното начало на творбите. Отдалечеността на Чехов от революционната борба заглушава неговия авторски глас, смекчава неговата сатира и се изразява в недостатъчната конкретност на неговите положителни идеали.

Така във „Вишнева градина“ се появяват отличителните черти на поетиката на драматурга Чехов: отклонение от претенциозния сюжет, театралност, външна безсъбитийност, когато сюжетът се основава на мисълта на автора, която се крие в подтекста на творбата, наличието на символични детайли, фин лиризъм.

Но въпреки това с пиесата „Вишнева градина“ Чехов допринася за прогресивното освободително движение на своята епоха. Показвайки „тромавия, нещастен живот“, хората „глупави“, Чехов принуждава зрителя да се сбогува със старото без съжаление, събуждайки в съвременниците си вяра в щастливото хуманно бъдеще на родината им („Здравей, нов живот!“), допринесе за подхода на това бъдеще.

Списък на използваната литература

.М. Л. Семанова "Чехов в училище", 1954 г

2.М.Л. Семанов "Чехов художник", 1989 г

.Г. Бердников „Животът на прекрасни хора. А. П. Чехов, 1974 г

.В. А. Богданов "Вишнева градина"

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Авторската пиеса "Вишнева градина" от известния писател Антон Павлович Чехов е написана в смесица от два стила. Антон Павлович написа пиесата, по-склонна към комедийния жанр, опитвайки се да разкрие темата за семейните имения, прибягвайки до толкова ценна концепция като "имот", да развие представа за бъдещето на населението на своята страна. Литературните критици обаче отбелязват, че това произведение принадлежи към трагедията и драмата. Благодарение на подобни жанрови несъответствия всеки читател може да види как драмата се влива в трагикомедия.

Сюжетът на „Вишнева градина“ съдържа различни истории на хора, изпаднали по това време в криза на собствените си финанси, загубили собствените си семейни имоти.

Централен образ на пиесата всъщност е черешовата градина. Собственик на такъв имот е Любов Раневская, която е убедена от един от героите да продаде семейното имение. Самата черешова градина е лайтмотив на всички сцени, съчетаващи различни времеви планове. За Раневская градината е нещо толкова благоговейно от ярко детство, което дава топли спомени, това е място, където душата се храни с положителна енергия. Сюжетът на пиесата е изграден около съдбата на семейното имение. В първо действие се изгражда план за спасяване на ипотекирания имот от търгове, в трето имението се продава, а в четвърто действие се разкрива пред читателя лиричната нотка на раздялата с миналото.

Характерна особеност на това произведение е, че Чехов не разделя героите на добри и лоши и главни и второстепенни. Той ги разделя на три групи, като ги откроява по времева рамка. Първата група включва представители на миналото поколение - това е самата Любов Раневская, Гаев, лакей Фирс. Хората от настоящето попадат във втората група, в сюжета на пиесата това е единственият герой в лицето на предприемчивия търговец Лопахин. И накрая, третата група обединява прогресивните младежи от онова време Петър Трофимов и Аня.

В центъра на сюжета е съдбата на черешовата градина, продажбата на семейното имение, в което се разгръща противопоставянето на новата и старата епоха. Кулминацията на сюжета се крие в третото действие на пиесата, където семейното имение се продава и финалната развръзка се разкрива в последната четвърта сцена. Старото обичайно благородство на Русия се заменя с млади хора и начинаещи предприемачи. Основната причина за възникването на конфликта не е социалната конфронтация, а борбата на самите герои с условията, които ги заобикалят. Такъв конфликт във времето се разкрива само чрез познаването на бъдещите промени в живота на хората.

Чехов във „Вишнева градина“ искаше да насърчи своя читател да мисли философски за предстоящото бъдеще, за новата ера, която се възражда наоколо, прибягвайки до интроспекция.

Вариант 2

Творбата е лирична комедия, чиято основна тема са размишленията на автора за бъдещето на страната и нейното население. Пиесата се основава на историята за принудителна продажба на търг на семейно имение от обедняло благородническо семейство.

Особеност на произведението е жанровото му представяне, което от гледна точка на писателя е комедия, а от гледна точка на литературното общество и театралите демонстрира драматични елементи. Така, редувайки драматични и комични сцени, писателят постига художествената реалност на пиесата.

Отличителна черта на произведението е новаторството на автора, изразяващо се в липсата на разделение на героите на пиесата като отрицателни или положителни герои, разделяйки ги само на три категории, първата от които представлява хора от миналото поколение в лице на благородни аристократи Раневская, Гаев и лакей Фирс, към втората група се отнасят хората от настоящето в яркото представяне на предприемчивия търговец Лопахин, а третата категория включва хората от бъдещето в лицето на прогресивната младеж на този период, Пьотър Трофимов и Аня.

Структурната композиция на пиесата се състои от четири действия, които не са разделени на самостоятелни сцени, докато времевият диапазон на работата е около шест месеца, започвайки през пролетта и завършвайки в средата на есента. В първо действие е представен мизансценът на сюжетната линия, който нараства с напрежение във второ действие, третото действие се характеризира с кулминацията на сюжета под формата на продажбата на фамилията и четвъртата идва окончателната развръзка. Художественото съдържание на пиесата развива емоционално-психологическия фон, който се състои в описание на вътрешните преживявания на героите.

Творбата се отличава и с пълното отсъствие на ясно изразени външни конфликти, както и динамиката и непредсказуемите сюжетни обрати, които се подчертават от авторските забележки, монолози, паузи, създавайки впечатление за специална недоизказаност и придавайки на произведението уникален изискан лиризъм.

Анализ 3

Известният писател Антон Павлович Чехов успя да съчини не само разкази, но и оригинални пиеси. Известната му днес пиеса е „Вишнева градина“, написана от 1903 до 1904 г. Ревностен над творението си, Чехов ясно показва промяната в социалните структури.

Запознавайки се с творбата, става ясно, че в центъра на пиесата е самата Вишнева градина. Негов собственик е Любов Раневская, която Лопахин убеждава да продаде красивата красота, за да я даде под наем и да получи приличен доход. Но какъв е проблемът? Лошият късмет се крие във факта, че за Раневская градината е преди всичко детство, това са ярки спомени, които се разпалват само от идеята за прекрасните простори на родното им място. Това е радостта, това е щастието, това е нейната сродна душа. Тя не може да си представи живота си без него! За героинята, както и за брат й, черешовата градина не е нито недвижим имот, нито средство за препитание, както смята Лопахин. Не, не е. Градината е къща, където е сърцето им, къща, където се чувстваш спокоен, къща, където си свободен, душата получава естетическа наслада!

Антон Павлович не само анализира състоянието на руското общество, неговото поведение, но и отразява в своите герои анализ на миналото на Русия, размисли за нейното бъдеще. Всеки от героите на Чехов е свързан с темата за миналото, било то темата за настоящето или бъдещето.

Старите стопани, стопанисващи градината, са отговорни за олицетворението на миналото на страната ни. Това е Любов Раневская и съответно брат й Леонид Гаев. Основното, което ги издава, е тяхната неработоспособност.

Трябва да се разбере, че съдбата на героите зависи от съдбата на Вишневата градина. Но решението на Раневская оставя много да се желае, защото тя продава градината, която беше духовно богатство, най-добрият лек за несгоди. Заедно с него си отива и хилядолетната култура на благородниците. Тези, които притежават черешовата градина, са нерешителни, слабоволни в трудни ситуации. И поради страхливостта си тези хора се провалят, защото времето им е минало ... Оказва се, че мястото на героинята Раневская е заето от Лопахин, това е ново поколение, алчно, търсещо ползи за себе си във всичко. И това е трагично, тъй като попълването на света с такива поведенчески хора се отразява негативно на живота на другите.

Докато четеш книгата на Чехов, се усеща самота, краят избухва, скала в мрака, откъдето няма изход. Това показва, че решението, което Раневская взема за градината, е погрешно, защото заедно с черешовата градина се продават нейното детство, нейната душа ...

Следователно работата на Антон Павлович е толкова поразителна по своето съдържание и необичайна. Пиесата поставяше много проблеми, които Чехов виждаше навремето, той се отнасяше сериозно към всеки детайл. Така той изобразява това, което го тревожи и тревожи: подчинение, страхливост на човек преди сериозно решение. Никога не трябва да раздавате това, което ви принадлежи, което носи щастие и невероятна радост. Не оставяйте това лесно! Важно е да отстояваш себе си докрай! Трябва да сте силни и смели, да имате силен характер, силна воля, за да не се счупите при друг проблем. Ето защо Чехов е удивителен: той пише толкова проникновено, че мислите след прочита на разказите му не го оставят на мира! Така трябва да бъде!

Вишнева градина - анализ за 10 клас

Сюжетът на пиесата на А.П. „Вишневата градина“ на Чехов се основава на множество истории, свързани с продажбата на семейни имоти от благородници. По това време много от тях губят имуществото си, изпитват сериозни финансови затруднения и, освен всичко друго, често са принудени да продадат семейните си гнезда на търг. Интересно е, че подобна ситуация се случи и със самия автор, когато баща му трябваше да продаде магазина и къщата заради дългове. Всичко това оказва голямо влияние върху живота на Чехов и бъдещата му писателска дейност. В пиесата "Вишнева градина" Чехов разглежда подобен проблем, анализира психологическото състояние на хората, на които е съдено да загубят собствения си дом.

Класическият подход към анализа на пиесата на Чехов е следният. Героите на творбата са разделени на три групи според времевия критерий. Първият от тях включва аристократите Гаев, Раневская и лакея Фирс - представители на старата епоха. Втората категория на настоящето е представена от един герой - търговецът Лопахин. Третата група са хората на бъдещето, сред които са Петя Трофимов и Аня. В същото време в пиесата липсва разделението на героите на „добри“ и „лоши“, главни и второстепенни. Подобно представяне на сюжета се превърна в характерна черта на авторския стил на Чехов, който по-късно се проследи в бъдещите му пиеси.

В центъра на сюжета е историята за продажбата на семейно имение с черешова градина, докато в пиесата няма открит конфликт. Ако тук има някакво противопоставяне, то то се изразява в своеобразно противоречие между две различни епохи – новата и старата. Разорените благородници категорично не искат да се разделят с имуществото си, но също така не са готови да наемат парче земя и да получат търговска печалба за това. За тях това е твърде ново и неразбираемо. Времевият конфликт в пиесата се разкрива чрез осъзнаването на бъдещи промени в живота на обществото, толкова ясно усетени от самия автор. С работата си Чехов искаше да покаже тази ситуация отвън, за да накара читателя да се замисли за своето място и роля в този живот.

Позицията на автора тук е двусмислена. Въпреки трагедията на случващото се, героите на пиесата не предизвикват съжаление или съчувствие. Чехов ги представя като тесногръди хора, неспособни на самоанализ и дълбоки чувства. Творбата е по-скоро философска дискусия на автора за бъдещето, за онази нова ера, в която руското общество скоро ще влезе.

Няколко интересни есета

• Основната идея на есето на историята Shot of Pushkin

  Една от най-забележителните истории на A.S. Пушкин е "Изстрел". Писателят и поетът описва в творбите си предимно чувствата и живота на хората от онова време.

• Защо Толстой нарича Лесков писателят на бъдещето? (съчинение за 6 клас)

  Толстой оцени творбите на Лесков и говори положително за него. Но Николай Семенович дължи такива оценки не на факта, че е станал имитатор на стила на автора на "Война и мир".

• Образът и характеристиките на княз Игор. Няколко думи за съчинение на полка на Игор

  Главният герой на "Слово за похода на Игор" е княз Игор. Древният руски княз управлявал големия град Новгород и бил достоен син на Святослав Олегович

• Образът и характеристиките на глупаците в историята на един град есе Салтиков-Шчедрин

  Интелигенцията, включително писателите, е тази част от всяка нация, която разбира опита на всички останали хора, може да разгледа този опит отстрани

• Анализ на историята Знак на беда Биков

  В центъра на събитията виждаме възрастна двойка, която живее близо до селото, където германските нашественици идват и окупират къщата им. Отначало Петрок им се подчинява и изпълнява каквото им наредят.

Темата за идилично красивите „благородни гнезда“, които отиват в миналото, се среща в творчеството на различни представители на руската култура. В литературата към нея се обърнаха Тургенев и Бунин, в изобразителното изкуство - Борисов-Мусатов. Но само Чехов успя да създаде такъв обемен, обобщен образ, какъвто стана описаната от него градина.

Още в началото на пиесата се споменава за необикновената красота на цъфналата черешова градина. Един от собствениците й Гаев съобщава, че градината дори се споменава в Енциклопедичния речник. За Любов Андреевна Раневская черешовата градина е свързана със спомени за отминала младост, за времето, когато е била толкова безметежно щастлива. В същото време черешовата градина е и икономическата основа на имението, някога свързано със страданието на крепостните.

"Цяла Русия е нашата градина"

Постепенно става очевидно, че черешовата градина за Чехов е въплъщение на цяла Русия, която се намира в исторически повратен момент. През цялото действие на пиесата се решава въпросът кой ще стане собственик на черешовата градина? Ще успеят ли Раневская и Гаев да го запазят като представители на древната благородна култура или ще попадне в ръцете на Лопахин, капиталист от нова формация, който вижда в него само източник на доходи?

Раневская и Гаев обичат имението си и черешовата градина, но са напълно неприспособени към живота и не могат да променят нищо. Единственият човек, който се опитва да им помогне да спасят имението, което се продава за дългове, е богатият търговец Ермолай Лопахин, чийто баща и дядо са били крепостни селяни. Но Лопахин не забелязва красотата на черешовата градина. Той предлага да го изсече и да даде под наем свободните парцели на летни жители. В крайна сметка Лопахин става собственик на градината, а в края на пиесата се чува звукът на брадва, която безмилостно сече черешови дървета.

Сред героите на пиесата на Чехов има и представители на по-младото поколение - това е дъщерята на Раневская Аня и "вечният студент" Петя Трофимов. Те са пълни с енергия и, но не ги е грижа за съдбата на черешовата градина. Те са водени от други, абстрактни идеи за трансформацията на света и щастието на цялото човечество. Но зад красивите фрази на Петя Трофимов, както и зад пищните изцепки на Гаев, не се крие конкретна дейност.

Заглавието на пиесата на Чехов е изпълнено със символика. Вишневата градина е цяла Русия в повратна точка. Авторката мисли каква съдба я очаква в бъдеще.

Проблемът за темата на пиесата "Черешова градина"

В последната пиеса на А.П. Чехов "Вишнева градина", темата беше обичайната ситуация в началото на века - продажбата на имението и някогашната луксозна черешова градина на разорени благородници. Продажбата на градината обаче е нещо, което лежи на самата повърхност, но всъщност темата и идеята на пиесата „Вишнева градина” е много по-дълбока.

Упадъкът на благородството като имение и загубата на семейните гнезда, разрушаването на начина на живот, формиран през вековете, появата на нова класа предприемачи, които заменят благородството, революционни идеи за промяна на живота , в което авторът се съмнява - всичко това послужи като идея на пиесата. Майсторството на Чехов обаче беше толкова голямо, че последната му пиеса се оказа толкова многопластова, че смисълът й се оказа много по-дълбок от първоначалния замисъл. В допълнение към най-видимата тема могат да бъдат разграничени редица други също толкова значими. Това е конфликтът на поколенията и неразбирането един на друг, вътрешното разногласие на героите, заключено в неспособността да обичат и чуват другите, съзнателното унищожаване на корените си, забравяйки паметта на предците си. Но най-актуалната тема на произведението „Черешовата градина“ днес е унищожаването на красотата на човешкия живот и изчезването на връзките между поколенията. И самата градина в този контекст се превръща в символ на унищожаването на цяла култура. И неслучайно във второ действие Шарлот Ивановна има пистолет, защото, според самия Чехов, пистолетът трябва да стреля. Но в тази пиеса изстрелът не прозвуча, а междувременно градината, която олицетворява красотата, е убита.

Основната тема на пиесата

И така, коя тема може да бъде избрана като основна? Темата на пиесата "Черешова градина" не е избрана случайно, Чехов се интересува много от този проблем, тъй като семейството му веднъж е загубило къщата си, продадена за дългове. И през цялото време се опитваше да разбере чувствата на хората, които губят родното си гнездо, принудени да се откъснат от корените си.

Докато работи върху постановката на пиесата, A.P. Чехов е в тясна кореспонденция с участниците в него. За него беше изключително важно героите да бъдат представени на публиката точно както той възнамеряваше. Защо това е било толкова важно за драматурга? Антон Павлович стана първият писател, който не раздели героите на положителни или отрицателни. Всеки образ, създаден от него, е толкова близък до реални хора, че е лесно да се намерят някои черти на себе си и техните познати в тях. Неговият израз: „Целият смисъл и драма на човека е вътре, а не във външните прояви: хората вечерят, и само вечерят, и в това време се формират съдбите им и се разбиват животите им“ доказват, че за Чехов, в първия място беше интересът към човешките характери. В крайна сметка, както в живота няма хора, представляващи абсолютно зло или добро, така и на сцената. И неслучайно Чехов е наричан реалист.

Може да се заключи, че основната тема на Чехов "Вишнева градина" е животът, показан чрез създадените образи. Живот, в който много често желаното е в разрез с реалността. В крайна сметка историята се прави от хора, но идеални хора няма, което Антон Павлович показа много ясно.

Системата от образи като средство за разкриване на темата на творбата

Системата от образи в пиесата е разделена според принадлежността на персонажите към определено време. То е минало, настояще и бъдеще. Какво е останало в миналото? Лекота, красота, вековен бит, разбираем за всеки. В крайна сметка имаше само „мъжки“ и „господа“. Господата живееха за свое удоволствие, а обикновените хора работеха. И двамата се пуснаха по течението и нямаше нужда да вземат твърди решения за живота си, защото всичко беше толкова добре установено. Но старият режим беше заменен от премахването на крепостничеството. И всичко се обърка. Оказа се, че умните, чувствителни, симпатични и щедри аристократи не могат да се впишат в новата ера. Те все още умеят да виждат и усещат красотата около себе си, но не могат да спасяват. Те се противопоставят на настоящето. Настоящето е сурово и цинично. Лопахин е истинският. Той знае как да вижда и цени красотата, но умението да печели е твърдо в ума му. Горчиво му е да осъзнае, че унищожава миналото, но не може по друг начин.

И накрая, бъдещето. Тя е толкова неясна и мрачна, че е невъзможно да се каже какво ще бъде: радостно или горчиво. Ясно е обаче, че бъдещето в настоящето скъсва с миналото. Семейните връзки, привързаността към дома губят значението си и се забелязва друга тема на творбата: самотата.

Чехов много години изпреварва развитието на театъра. Неговите произведения са толкова фини по съдържание, че е много трудно да се открои една основна тема на пиесите. В крайна сметка, анализирайки ги, става ясно, че той се стреми да покаже цялата дълбочина на живота, като по този начин се превръща в ненадминат майстор в изобразяването на "подводни течения".

Тест на произведения на изкуството