Το The Picture of Dorian Gray είναι το μόνο έργο που κατάφερε να εκδώσει ο Όσκαρ Ουάιλντ. Αυτό το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε αρχικά στο περιοδικό Lippincotts Mansley (Ιούλιος 1890). Και μόλις το 1891 εκδόθηκε ως βιβλίο. Το μυθιστόρημα, το οποίο εκδόθηκε, άλλαξε κάπως: μια προσθήκη ήταν ένας πρόλογος που γράφτηκε ως μανιφέστο και μερικά επιπλέον κεφάλαια. Τα επιμέρους κεφάλαια έχουν αλλάξει ριζικά. Έτσι είδε ο κόσμος το μυθιστόρημα του Όσκαρ Ουάιλντ, που αργότερα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το «The Picture of Dorian Gray» προκάλεσε μια εξαιρετική αναστάτωση στην κοινωνία. Γύρω από αυτό το έργο υπήρξαν πολλές συζητήσεις και σκάνδαλα. Και πράγματι, γιατί με φόντο τη συνηθισμένη και «φθαρμένη» λογοτεχνία, ξεχώριζε σε μια ιδιαίτερη αντίθεση. Οι κριτικοί καταδίκασαν το The Picture of Dorian Gray για την απεικόνιση της εξαιρετικά ανήθικης συμπεριφοράς εκείνη την εποχή. Το μυθιστόρημα όχι μόνο δεν αντιστοιχούσε στις αγγλικές ηθικές αξίες εκείνης της εποχής, αλλά, αντίθετα, τις καταδίκασε. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο ίδιος ο συγγραφέας στάθηκε όρθιος για να πολεμήσει ενάντια στα πολυάριθμα στερεότυπα μιας δύσκαμπτης κοινωνίας. Η αγγλική κριτική ήταν εντελώς εναντίον αυτού του μυθιστορήματος και του συγγραφέα του. Κατά τη γνώμη τους, το έργο έπρεπε να είχε αποσυρθεί από τους κύκλους της κοινωνίας το συντομότερο δυνατό, βάζοντας ένα μεγάλο σταυρό στην έκδοσή του. Ο συγγραφέας έπρεπε να είχε καταδικαστεί και να τιμωρηθεί για την καυστική κατάχρηση της δημόσιας ηθικής.

Αλλά οι αναγνώστες δεν υποστήριξαν με κανέναν τρόπο τους Άγγλους κριτικούς στην επιθυμία τους να απομονώσουν την κοινωνία από την πραγματικότητα το συντομότερο δυνατό. Πρώτον, οι άνθρωποι δεν βρήκαν τίποτα υπερβολικά ανήθικο στο μυθιστόρημα "The Picture of Dorian Gray". Ήταν μια πραγματικότητα που δεν είχε νόημα να κρύβεται. Δεύτερον, ο συγγραφέας προσέγγισε την ιδέα του έργου του με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο. Κάθε γραμμή ένιωθε μια βαθιά φιλοσοφική σκέψη, η αμφισβήτηση της οποίας θα ήταν απλώς ανόητη. Επιπλέον, το The Picture of Dorian Gray είναι προικισμένο με πολυάριθμα στοιχεία συμβολισμού (συμβολισμός). Πολύ συχνά υπάρχει ταύτιση ενός ατόμου με πορτρέτο. Τρίτον, μέχρι το τέλος, ο συγγραφέας κατάφερε να διατηρήσει το ενδιαφέρον και την ίντριγκα, κάτι που δεν μπορούν να επιτύχουν όλοι. Ο Όσκαρ Ουάιλντ κατάφερε να προσεγγίσει τους αναγνώστες του και αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη ευτυχία που δεν μπορεί παρά να νιώσει ο συγγραφέας της δημιουργίας του. Στο μυθιστόρημα κυριαρχούσε ένα παρακμιακό ύφος.

Ο συγγραφέας ήταν πολύ διαβασμένος άνθρωπος. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί συγκρίνοντας τις δημιουργίες του με άλλες, παλαιότερες. Για παράδειγμα, ο Ντόριαν Γκρέι μοιάζει σε κάποιο βαθμό με τον ήδη πολύ γνωστό μας Φάουστ, ο οποίος έκανε συμφωνία με τον ίδιο τον διάβολο. Ωστόσο, αντί για τον Μεφιστοφέλη, που δυσφήμησε τη συνείδηση ​​του Φάουστ, εμφανίζεται μπροστά μας ένας άλλος χαρακτήρας. Αυτός είναι ο Λόρδος Χένρι, γιατί σε όλο το μυθιστόρημα προσπαθεί να επιβάλει τις μοχθηρές ιδέες του για την ουσία της ύπαρξης στον αθώο Ντόριαν. Οι διδασκαλίες του δεν καθοδηγούν τον νεαρό στο μονοπάτι της αλήθειας, αλλά μάλλον το αντίθετο. Χωρίς να το ξέρει, ο Ντόριαν μετατρέπεται σε ένα μοχθηρό και αναίσθητο τέρας. Όσο για την ιδέα ενός πορτρέτου, το μυθιστόρημα του Maturin Melmoth the Wanderer έπαιξε σημαντικό ρόλο εδώ. Μπορείτε να βρείτε στο "Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι" αποχρώσεις και έργα όπως τα μυθιστορήματα "Αντίθετα" (Huysmans) και "Shagreen leather" (Balzac).

Μαζί με μια τέτοια επιρροή στον συγγραφέα του παγκόσμιου κλασικού, το The Picture of Dorian Gray είναι μια από τις πιο μοναδικές λογοτεχνικές δημιουργίες όλων των εποχών και παραμένει ως τέτοιο αναγνωρισμένο σήμερα.

Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος του Όσκαρ Ουάιλντ συνδέεται με το κενό του αισθητισμού. Ο συγγραφέας δείχνει πόσο άδεια μπορεί να είναι η ομορφιά, πόσο αηδιαστική μπορεί να είναι μερικές φορές από μέσα. Το βιβλίο είναι απλώς ένα εργαλείο με το οποίο ο συγγραφέας μας λέει: «Η ομορφιά είναι άδεια, η ομορφιά απογοητεύει».

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο περίφημος Φάουστ θεωρήθηκε ως βάση για το μυθιστόρημα. Μιλάμε για το πώς ένας όμορφος και ταλαντούχος νέος θέλει, οπωσδήποτε, να διατηρήσει την ομορφιά και τη νεότητά του για πάντα. Ο Basil Hallward, που δεν είναι αδιάφορος για τον όμορφο Ντόριαν, ​​αναλαμβάνει να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Ως αποτέλεσμα, αυτό το πορτρέτο αποδεικνύεται τόσο ασύγκριτο που ακόμη και ο Ντόριαν τον ερωτεύεται. Ωστόσο, ο θαυμασμός αντικαθίσταται από την απογοήτευση και ο νεαρός αρχίζει να καταλαβαίνει ότι, σε αντίθεση με αυτό το πορτρέτο, τα νιάτα του δεν είναι προορισμένα να είναι αιώνια. Ήταν σαν να κοίταξε για πρώτη φορά τον εαυτό του απ' έξω και μόλις τώρα κατάλαβε πόσο τέλεια ήταν τα χαρακτηριστικά του προσώπου του. Τώρα, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, ο Ντόριαν θέλει να αλλάξει θέση με το καταραμένο πορτρέτο, που με το ασύγκριτο του μοιάζει να του γελάει.

Και η μοίρα στέλνει στον Ντόριαν μια γνωριμία με τον Λόρδο Χένρι, ο οποίος έγινε η προσωποποίηση του συγγραφέα του μυθιστορήματος. Ο χαρακτήρας του άρχοντα είναι μεταδοτικός σε βαθμό που χωρίς να το προσέξει ο νεαρός πέφτει γρήγορα στο δίκτυο της επιρροής του. Η νέα γνωριμία μόνο εντείνει τη λαχτάρα του Ντόριαν για το πέρασμα της νιότης του.

Υποκείμενος στις παθιασμένες ιστορίες του Λόρδου Χένρι για την παντοδυναμία της ομορφιάς, ο Ντόριαν αρχίζει να ακολουθεί έναν ανήθικο τρόπο ζωής. Το ταλέντο και το μυαλό του επισκιάζονται από ένα ατελείωτο ρεύμα εγκλημάτων και φθοράς. Δεν γνωρίζει πλέον την έννοια των ηθικών αξιών. Μόνο η φράση του Χένρι ότι η ομορφιά δεν υπόκειται σε κανέναν επίγειο νόμο ακούγεται στο μυαλό του.

Τα χρόνια περνούν και ο Ντόριαν είναι ακόμα όμορφος και νέος όπως πριν, όταν ο Μπάζιλ ζωγράφισε το πορτρέτο του. Ωστόσο, τώρα το ίδιο το πορτρέτο είναι ακρωτηριασμένο. Γίνεται για τον Ντόριαν η χαμένη του συνείδηση, η φωνή της λογικής του. Για να μην μάθει κανείς για το πορτρέτο που έχει αλλάξει σε ντροπή, ο νεαρός βυθίζει ένα μαχαίρι μέσα του. Οι υπηρέτες βρήκαν στο δωμάτιό του ένα όμορφο πορτρέτο που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης Βασίλειος και το ακρωτηριασμένο πτώμα ενός γέρου. Μόνο από τα δαχτυλίδια στα χέρια του νεκρού μπορούσε να γίνει κατανοητό ότι ήταν ο ίδιος ο Ντόριαν Γκρέι.

Το μυθιστόρημα έχει γυριστεί περισσότερες από 15 φορές.

Ημερομηνία γραφής του άρθρου: 23-02-2010

αν εσύ άρεσε το άρθρο και θέλω να υποστηρίξω οικονομικά αυτόν τον ιστότοπο, ναι παρακαλώ εφικτή δωρεάμεταφέροντας χρήματα σε έναν από τους παρακάτω λογαριασμούς:

Z963608261455 (Webmoney, WMZ)

R387071622754 (Webmoney, WMR)

και στείλτε ένα σύντομο μήνυμα για τη μεταγραφή στον Κωνσταντίνο, με e-mail: για να ξέρετε σε ποιον να υποκλιθείτε.

The Portrait of Dorian Gray»: εικόνες, ανάλυση

______________________________________________

***** - The Picture of Dorian Gray - βιβλίο, ταινία, αποσπάσματα!

Αγαπητέ αναγνώστη!

Αυτό το αρχείο παρουσιάζεται μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς.

Όλα τα κείμενα λαμβάνονται από ανοιχτές ηλεκτρονικές πηγές και δημοσιεύονται στον ιστότοπο για μη εμπορική χρήση!

Εάν αντιγράψετε αυτό το αρχείο, πρέπει να το διαγράψετε αμέσως μετά τον έλεγχο του περιεχομένου.

Με την αντιγραφή και την αποθήκευση του, αναλαμβάνετε κάθε ευθύνη σύμφωνα με το ισχύον διεθνές δίκαιο.

Απαγορεύεται οποιαδήποτε εμπορική ή άλλη χρήση εκτός από την προεπισκόπηση.

Η δημοσίευση αυτού του εγγράφου δεν εξυπηρετεί κανένα εμπορικό σκοπό.

_______________________________________________

Οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις του Wilde συνδέονται με τα ευρωπαϊκά ιδεώδη της «τέχνη για την τέχνη», που επιβεβαιώνουν την αυτάρκεια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, την ανεξαρτησία της τέχνης από την πολιτική και τις κοινωνικές απαιτήσεις.

Στον πρόλογο του The Picture of Dorian Gray, ο Wilde σκιαγραφεί τα κύρια σημεία της αισθητικής θεωρίας: «Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που δημιουργεί την ομορφιά... Δεν υπάρχουν βιβλία ηθικά ή ανήθικα. Υπάρχουν βιβλία καλογραμμένα ή κακογραμμένα… Ο καλλιτέχνης δεν είναι ηθικολόγος… Στην πραγματικότητα, η τέχνη δεν είναι καθόλου ζωή… Κάθε τέχνη είναι εντελώς άχρηστη».

Εφόσον η τέχνη είναι ανώτερη από τη ζωή, δεν μπορεί να θεωρηθεί από την άποψη της ανθρώπινης ηθικής. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ο συγγραφέας επιβεβαιώνει την «ανήθικη τέχνη». Με μια πολεμική δήλωση, σκανδαλώδη για τα τέλη του 19ου αιώνα, ο Ουάιλντ τονίζει μόνο ότι η τέχνη δεν μπορεί να είναι ανήθικη. Ένα «καλογραμμένο βιβλίο» ως έργο τέχνης περιέχει πάντα ένα μάθημα ανθρωπιάς, γιατί είναι γραμμένο από τη σκοπιά ενός ιδανικού και σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, που είναι ξένο σε κάθε τι ανήθικο. Ένα «κακογραμμένο βιβλίο» δεν είναι έργο τέχνης και δεν αξίζει προσοχής, είτε περιέχει ηθική είτε όχι. Για έναν καλλιτέχνη, η ομορφιά είναι το υψηλότερο κριτήριο.

Από την άποψη της αισθητικής θεωρίας του Oscar Wilde, «η τέχνη είναι εντελώς άχρηστη»: μόνο ένα άτομο που έχει μια λεπτή αίσθηση για την ομορφιά μπορεί να καταλάβει ένα έργο τέχνης και δεν χρειάζεται ένα ηθικό δίδαγμα γι 'αυτόν, επειδή ο ίδιος ζει σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς (για παράδειγμα, ο Λόρδος Χένρι). Για άλλους, μια τέτοια τέχνη θα είναι απρόσιτη: «Η τέχνη είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά αυτόν που κοιτάζει μέσα της, και όχι καθόλου τη ζωή».

Το μυθιστόρημα The Picture of Dorian Gray συνδυάζει οργανικά τις κύριες αισθητικές αρχές της θεωρίας της τέχνης του Oscar Wilde (πρόλογος στο μυθιστόρημα) και την καλλιτεχνική τους πραγμάτωση (το ίδιο το μυθιστόρημα).

Οι εικόνες του Ουάιλντ είναι συμβολικές: ο Ντόριαν Γκρέι προσωποποιεί την αιώνια νεότητα, ο Λόρδος Χένρι είναι κήρυκας των ιδεών του ηδονισμού (η φιλοσοφία της απεριόριστης απόλαυσης), ο Μπάζιλ Χόλγουορντ παρουσιάζεται ως υπουργός Τέχνης, η Σίμπιλ Βέιν είναι η ενσάρκωση της θεατρικότητας της ζωής. και τα λοιπά.

Το μυθιστόρημα αναδημιουργεί τη μοναδική ατμόσφαιρα της ομορφιάς: όμορφους ανθρώπους, λαμπρές δηλώσεις, τέλεια έργα τέχνης, αν και μερικές φορές η ομορφιά του σαλονιού μετατρέπεται σε ένα άδειο στολισμό.

Το μυθιστόρημα είναι αφιερωμένο στη μη ταυτότητα της τέχνης και της ζωής, εικονογράφηση της οποίας είναι η ιστορία του Ντόριαν Γκρέι: ένα πορτρέτο που απορροφά τα ίχνη των κακών ενός πραγματικού προσώπου, στο φινάλε παραμένει ένα άψογα όμορφο αριστούργημα, ενώ πεθαίνει Ο «ιδιοκτήτης» αποκτά τα αληθινά του χαρακτηριστικά.
Μη θέλοντας να πει αντίο στη νεολαία και την ομορφιά, θαυμάζοντας τη δική του εικόνα, ο Γκρέι αναφωνεί κάποτε: "Αν άλλαζε το πορτρέτο, αλλά θα μπορούσα να παραμένω πάντα ο ίδιος όπως τώρα!" Η φανταστική σκέψη του συγγραφέα επιτρέπει να πραγματοποιηθεί αυτή η επιθυμία: η εμφάνιση του Ντόριαν παραμένει πάντα όμορφη, ενώ τερατώδη εγκλήματα παραμορφώνουν το πορτρέτο. Η τερατώδης εικόνα γίνεται σύμβολο της ηθικής υποβάθμισης του Γκρέι.

Οι έννοιες της συνείδησης και της τιμής του Ντόριαν λεπταίνουν υπό την επίδραση των «κηρυγμάτων» του Χένρι Γουότον, στα οποία παρουσιάζεται με διαβολικά σαγηνευτικό τρόπο η θεωρία της ηδονής.

Τα λόγια του Λόρδου Χένρι καταπλήσσουν τη φαντασία, γιατί αντιτίθενται στη συνηθισμένη, αστική ηθική, η σκέψη του είναι μοναδική και εξαιρετική, όπως αυτή του συγγραφέα που δημιούργησε μια αξέχαστη εικόνα: «Ο μόνος τρόπος να απαλλαγείς από τον πειρασμό είναι να υποκύψεις σε αυτόν », «Μόνο η μετριότητα είναι το κλειδί της δημοτικότητας», «Η αγάπη τρέφεται με την επανάληψη και μόνο η επανάληψη μετατρέπει τον απλό πόθο σε τέχνη», «Κάθε έγκλημα είναι χυδαίο, όπως και κάθε χυδαιότητα είναι έγκλημα».

Το πάθος του Ουάιλντ για τα παράδοξα είναι, με τα δικά του λόγια, «ένα γλέντι με πάνθηρες», η μόνη ευκαιρία να επιβιώσει σε έναν κόσμο υποκριτών. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι κάθε ιδέα όχι μόνο κουβαλάει μαζί της και άλλους, αλλά τους οδηγεί και στο θάνατο. Έχοντας κατακτήσει τη φιλοσοφία του «νέου ηδονισμού», ο Ντόριαν Γκρέι, κυνηγώντας την ευχαρίστηση, χάνει κάθε ιδέα για το καλό και το κακό με νέες εντυπώσεις, γιατί αυτό απαιτείται στην πράξη από μια προσπάθεια να ζωντανέψει η τέχνη. Τα έργα τέχνης είναι πιο σημαντικά για αυτόν από την πραγματική ζωή. Για παράδειγμα, η αγάπη για την ηθοποιό Sibile Vane αποδεικνύεται ότι είναι η αγάπη που νιώθει ο ήρωας για τις ηρωίδες του Shakespeare. Η αγάπη της Σίμπιλ ήταν αληθινή και αυτό της έκανε αδύνατο να απεικονίσει τα πάθη των άλλων, έχασε την «τέχνη του ψέματος», που τόσο εκτιμούσε ο Ντόριαν. Η ασυμφωνία μεταξύ των ιδανικών των εραστών οδήγησε στην αυτοκτονία του κοριτσιού (ως το τέλος του δικού της έργου), ενώ ο Ντόριαν κατέστειλε την προσπάθεια να γίνει άντρας - οι ιδέες του ηδονιστή Henry Wotton κέρδισαν τη μάχη μεταξύ ζωής και τέχνης: ξεχνώντας τα βασανιστήρια της συνείδησης, πηγαίνει ήρεμα στην όπερα για να ακούσει τη διάσημη Ιταλίδα τραγουδίστρια Πάτι. Έτσι, ο συγγραφέας βάζει την ομορφιά πάνω από την ηθική. Ωστόσο, το αντικειμενικό νόημα του μυθιστορήματος διαψεύδει αυτόν τον ισχυρισμό.

Η ιστορία της ζωής και του θανάτου του Ντόριαν Γκρέι γίνεται καταδίκη του ηδονισμού, του ηθικού μηδενισμού και του ατομικισμού.
Προσπαθώντας να βάλει επιτέλους ένα τέλος στους πόνους συνείδησης, σύμβολο των οποίων είναι ένα πορτρέτο, ο ήρωας αυτοκτονεί. Το τελικό συμπέρασμα του έργου του Ουάιλντ, στην ουσία, βρίσκεται στα λόγια ενός ιεροκήρυκα του δρόμου: «Τι καλό είναι για έναν άνθρωπο να κερδίσει ολόκληρο τον κόσμο αν χάσει την ψυχή του».

Το μυθιστόρημα του Όσκαρ Ουάιλντ, όπως και η ζωή του συγγραφέα, προκάλεσε πολλές διαμάχες και αντικρουόμενες απόψεις. Όποια και αν είναι τα επίθετα βραβεύτηκε το έργο, όπου το «ανήθικο» και το «διαφθαρτικό» εξακολουθούν να είναι αρκετά μέτριο.

Γι' αυτό ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο. Αυτός ο χαρακτήρας είναι διφορούμενος και πολλοί βλέπουν μόνο μία από τις πλευρές του, ενώ άλλοι παραμένουν στη σκιά.

Σχετικά με το μυθιστόρημα

Το έργο δημιουργήθηκε και εκδόθηκε σε μια εποχή που δεν ανεχόταν ελευθερίες. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του, άναψε μια διαμάχη μεταξύ κριτικών και συγγραφέων. Πολλοί πίστευαν ότι το έργο έπρεπε να καταστραφεί και ο συγγραφέας του να τιμωρηθεί, ακόμη και να φυλακιστεί. Ωστόσο, το μυθιστόρημα έγινε κατανοητό και αποδεκτό από τον αναγνώστη.

Οι αρχές του αισθητισμού και του ηδονισμού, που διακηρύσσονται στο μυθιστόρημα, έγιναν πραγματικό μανιφέστο, αλλά προκάλεσαν αρνητικά και διαμαρτυρίες. Η οργή του επιστημονικού κοινού υποχώρησε λίγο, όταν άρχισαν να εμφανίζονται εδώ κι εκεί κριτικές και κοινή λογική, που ο συγγραφέας δεν επαινεί, αλλά καταδικάζει τον ήρωά του και δείχνει σε τι οδηγεί ένας τέτοιος τρόπος ζωής.

Γιατί είναι δύσκολος ο χαρακτηρισμός του πρωταγωνιστή;

Ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα ζητήματα για το έργο του Ουάιλντ, αφού ο ήρωας είναι πολύ διφορούμενος. Συνυφαίνεται καθημερινό και μυστικιστικό, σκοτεινό και φως. Ένα πορτρέτο ως καθρέφτης της ψυχής, ένα πορτρέτο ως τιμωρία και στο φανταστικό του φόντο αναπτύσσεται η μοίρα του Ντόριαν, ​​ο οποίος, όπως και ο δημιουργός του, είναι μπλεγμένος στον δικό του ιστό λανθασμένων κρίσεων και φανταστικών αξιών.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι δεν θα είναι πλήρης χωρίς ένα σχεδόν μυστικιστικό υπόβαθρο στη δημιουργία τόσο του πρωταγωνιστή όσο και του μυθιστορήματος.

Ο Όσκαρ Ουάιλντ ήταν ένας πρωτότυπος δημιουργός των έργων και των χαρακτήρων του. Όλες οι εικόνες του δεν εμφανίστηκαν από το πουθενά, αλλά δημιουργήθηκαν από την ίδια τη ζωή. Έτσι έγινε και με το μοναδικό δημοσιευμένο μυθιστόρημά του, η ιστορία της σύλληψης του οποίου δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από το ίδιο το έργο.

Ο συγγραφέας ήταν φίλος του τότε διάσημου Λονδρέζου καλλιτέχνη Basil Ward. Κάποτε, ενώ περνούσε χρόνο σε ευχάριστες συζητήσεις στο στούντιό του, ο συγγραφέας είδε έναν πολύ όμορφο νεαρό άνδρα. Κτυπημένος από την ομορφιά της καθήμενης, ο συγγραφέας έκανε μια ολόκληρη θλιβερή ομιλία για το πόσο αδυσώπητος είναι ο χρόνος, που σύντομα θα αφήσει το σημάδι του στο όμορφο πρόσωπο του νεαρού άνδρα. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης είπε μισοαστεία ότι θα ζωγράφιζε ένα πορτρέτο ενός αγοριού κάθε χρόνο έτσι ώστε τα πορτρέτα να «γεράσουν».

Σχέδιο χαρακτηρισμού Dorian Gray

Θα είναι πιο εύκολο για εμάς και τους αναγνώστες να αναδημιουργήσουμε την εικόνα του Γκρέυ αν έχουμε ένα σχέδιο.

Το κλασικό σχήμα χαρακτηρισμού στη λογοτεχνία είναι η εμφάνιση, ο χαρακτήρας, οι πράξεις, η γνώμη κάποιου. Όμως, μιας και μιλάμε για έναν εξαιρετικό ήρωα, αξίζει να το κάνουμε διαφορετικά.

1. Ο Γκρέι σε βλέπει και τον Λόρδο Χένρι.
2. Η επιρροή του Λόρδου στον Ντόριαν.
3. Πορτραίτο και ανεκτικότητα.
4. Ο θάνατος του Cybill και οι πρώτες αλλαγές.
5. Αιώνια νιότη και φανταστική ασυδοσία.
6. Επίγνωση του ξόρκι του πορτρέτου.
7. Προσπαθεί να αλλάξει.
8. Η δολοφονία του καλλιτέχνη ως το απόγειο της καταστροφής.
9. Προσπάθειες να απαλλαγούμε από το πορτρέτο και τον τελικό.

Ντόριαν Γκρέυ - ποιος είναι;

Η παράθεση της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο, αφού είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε τα πιο σημαντικά σημεία. Ένα μυθιστόρημα είναι σαν ένα τραγούδι - κάθε λέξη σε αυτό έχει τη θέση της και έχει τη δική της λειτουργία. Επομένως, θα δώσουμε μια περιγραφή, σύμφωνα με το δημιουργημένο σχέδιο.

Πριν γνωρίσει τον Χένρι, ο νεαρός δεν συνειδητοποίησε τη δύναμη της ομορφιάς του και, ακόμη χειρότερα, την παροδική του. Η επιρροή του Χάρι δηλητηριάζει την ψυχή του με αμφιβολίες και αγωνίες. Στο στούντιο του Hallward εκφωνεί μια ομιλία γεμάτη πίκρα σαν ξόρκι, την οποία τελειώνει με τη φράση: «Αχ, αν αυτό το πορτρέτο θα γερνούσε αντί για μένα!». Κάπως ως δια μαγείας, συμβαίνει αυτό. Από εκείνη τη στιγμή, ο όμορφος νεαρός δεν γερνάει πια. Τι θα του φέρει όμως αυτή η αιώνια νιότη;

Η πρώτη προσβολή του Ντόριαν είναι η απόρριψη της αγαπημένης νεαρής ηθοποιού Cybill. Οι απροσδόκητες ανατροπές είναι ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του The Picture of Dorian Gray. Ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι αλλάζει σοβαρά από αυτή τη στιγμή. Μαθαίνει για τον θάνατο του πρώην εραστή του, αλλά είναι εντελώς ανέγγιχτος από αυτό. Και το ίδιο βράδυ προοριζόταν να δει αλλαγές στο πορτρέτο - το πρόσωπό του στριμωγμένο σε ένα δυσοίωνο σκληρό χαμόγελο. Τώρα το πορτρέτο είναι ο δικαστής και δήμιος του Ντόριαν. Η ζωή του σημαδεύεται από μια σειρά από ραγισμένες γυναικείες καρδιές και ρίψη σε οίκους ανοχής. Εκεί θέλει να ξεχάσει τη φρίκη που κρύβεται στο απαίσιο πορτρέτο.

Όταν ο Γκρέυ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει πού αλλού να πέσει, προσπαθεί να αλλάξει. Όμως οι προσπάθειες δεν οδηγούν στη σωτηρία. Φοβούμενος ότι το μυστικό του θα αποκαλυφθεί, σκοτώνει τον καλλιτέχνη.

Η τελευταία σχέση της ζωής του με ένα αγνό, ειλικρινές κορίτσι και η ενδεικτικά ευγενής μεταχείρισή της δίνει στον Ντόριαν ελπίδα ότι όλα μπορούν ακόμα να αλλάξουν. Αλλά το πορτρέτο είναι ανένδοτο, μια ψυχή δηλητηριασμένη από δηλητήριο δεν μπορεί να αλλάξει. Σε μια κρίση απόγνωσης, ο Γκρέι βυθίζει ένα μαχαίρι στο πορτρέτο, αλλά πέφτει ο ίδιος με μια τρυπημένη καρδιά.

Χαρακτηριστικά των εικόνων ("The Picture of Dorian Gray")

Εκτός από τον Γκρέι, η εικόνα του Λόρδου Χένρι είναι πολύ ενδιαφέρουσα στο μυθιστόρημα. Πολλοί κριτικοί τον συνδέουν με τον ίδιο τον Ουάιλντ. Ο Κύριος είναι πνευματώδης και κυνικός. Κηρύσσει τη λατρεία της ηδονής στην πιο αγνή της μορφή. Ωστόσο, είναι ευτυχισμένος; Μάλλον, όχι, ο άρχοντας έχει βαρεθεί την ανεκτικότητα, και λίγα είναι αυτά που του φέρνουν πραγματική ευχαρίστηση και ευχαρίστηση.

Ο καλλιτέχνης Βασίλειος είναι επίσης διφορούμενος. Ζει στη δουλειά του και μόνο σε αυτήν. Η δημιουργία του θα τον σκοτώσει, αλλά αυτό δεν τον κάνει λιγότερο λαμπρό. Ο καλλιτέχνης-δημιουργός, ο δημιουργός, από την πένα του οποίου φάνηκε ένα θαύμα - έτσι βλέπει ο συγγραφέας έναν πραγματικό άνθρωπο της τέχνης.

Ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Ντόριαν Γκρέι δίνεται παραπάνω, και δεν θα σταθούμε εδώ.

Το μυστικιστικό και φιλοσοφικό μυθιστόρημα "The Picture of Dorian Gray" θα σαγηνεύσει όλους όσοι τουλάχιστον μια φορά στις σκέψεις τους ή φωναχτά ήθελαν να διατηρήσουν τη νεότητα και την ομορφιά τους. Αλλά ο Όσκαρ Ουάιλντ δεν είχε καμία πρόθεση να μοιραστεί το μυστικό της αθανασίας· ο συγγραφέας αντανακλούσε στο έργο τη δική του άποψη για την ανθρώπινη ηθική, την αγάπη και τον κόσμο, όπου κυριαρχεί η επιθυμία για ευχαρίστηση.

Η πλοκή είναι χτισμένη γύρω από έναν νεαρό άνδρα που έχει μια φυσική, αισθησιακή ομορφιά. Ο νεαρός σίτερ ποζάρει για τον φίλο του, τον ζωγράφο Basil Hallward. Στο εργαστήριο του Basil, ο Dorian συναντά τον Henry Watton, έναν άντρα που στη συνέχεια δηλητηριάζει το μυαλό του νεαρού με τις σοφιστικές ομιλίες και τις κυνικές του απόψεις. Ο Ερρίκος λυπάται που η ομορφιά δεν είναι αιώνια και η νεότητα, κατά τη γνώμη του, είναι ο μόνος πλούτος που αξίζει να αγαπάμε. Λοιπόν, το πορτρέτο μιας όμορφης ηδονίστριας ολοκληρώθηκε. Ο όμορφος άντρας είναι ευχαριστημένος με την αντανάκλασή του, μεταφέρεται στον καμβά, αλλά η πικρία μπήκε στην ψυχή του, που προκλήθηκε από τα λόγια μιας νέας γνωριμίας. Ο νεαρός καταλαβαίνει ότι ο χρόνος θα του αφαιρέσει την ομορφιά, τη φρεσκάδα του προσώπου του και θα μετατραπεί σε έναν ζαρωμένο γέρο με άσχημη φιγούρα. Συγκινημένος αναφωνεί: «Μακάρι να έμενα πάντα νέος και αυτό το πορτρέτο να γεράσει! Για αυτό... για αυτό θα έδινα οτιδήποτε στον κόσμο! Δεν θα μετανιώνω για τίποτα! Θα ήμουν έτοιμος να δώσω την ψυχή μου για αυτό». Από αυτή τη στιγμή, η περιγραφή του βιβλίου «Dorian Gray» παίρνει έναν ζοφερό τόνο: ο κύριος χαρακτήρας μετενσαρκώνεται ως διεστραμμένος εγωιστής, μεταφέροντας όλες τις συνέπειες του τρόπου ζωής του στην εικόνα. Γερνάει για εκείνον.

Η επιθυμία του γίνεται πραγματικότητα. Ένας άντρας ρίχνεται στη λίμνη της κακίας, βασανίζοντας την ψυχή και το σώμα του με απολαύσεις και διασκεδάσεις. Για πολλά χρόνια, ο ήρωας παραμένει νέος και το πορτρέτο του αναλαμβάνει όλες τις αμαρτίες και τα εγκλήματά του, γίνεται αποκρουστικό. Καταστρέφει το υπέροχο κορίτσι Sybil Vane, ραγίζοντας την καρδιά της. Σκοτώνει τον αφοσιωμένο φίλο του Βασίλη, ο οποίος ήταν πολύ δεμένος με τον νεαρό και τον αγαπούσε. Και στο φινάλε, ο ταραγμένος Ντόριαν βυθίζει ένα μαχαίρι στην άτυχη εικόνα, θέλοντας να τελειώσει το παρελθόν και να βρει γαλήνη. Αλλά έτσι βρίσκει μόνο τον θάνατό του.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Όσκαρ Ουάιλντ έβαλε στοίχημα με τον φίλο του ότι θα έγραφε ένα μυθιστόρημα που θα τρέλανε το Λονδίνο. Το «Dorian Gray» γράφτηκε στο συντομότερο δυνατό χρόνο, σε μια και μοναδική έκρηξη δημιουργικής θέλησης. Ο συγγραφέας κέρδισε τη διαμάχη, αλλά πλήρωσε το τίμημα για τη νίκη: δικάστηκε για διαφθορά των αγγλικών ηθών. Ως αποτέλεσμα, έλαβε μια πραγματική ποινή φυλάκισης.

Το μυθιστόρημα έχει μια πραγματική βάση πίσω του. Ο Όσκαρ Ουάιλντ είχε στην πραγματικότητα έναν φίλο, τον Μπάζιλ, ο οποίος ήταν ταλαντούχος καλλιτέχνης. Κάποτε στο εργαστήριό του ο συγγραφέας είδε έναν πολύ όμορφο νεαρό άνδρα. Ο Ουάιλντ ήταν ενθουσιασμένος με τη γοητευτική εμφάνιση της καθήμενης και σημείωσε με πικρία ότι αυτή η ομορφιά δεν μπορούσε να ξεφύγει από τα γηρατειά με την ασχήμια της. Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να ζωγραφίζει την εικόνα ενός όμορφου άνδρα κάθε χρόνο, έτσι ώστε η γήρανση και ο μαρασμός να αντικατοπτρίζονται μόνο στον καμβά.

Το «Πορτρέτο…» είναι το μοναδικό μυθιστόρημα που εκδόθηκε που έφερε στον δημιουργό του επιτυχία και σχεδόν σκανδαλώδη φήμη. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά τον Ιούλιο του 1890 στο American Lippincott Monthly. Μετά, το 1891, το βιβλίο εκδόθηκε σε ξεχωριστή έκδοση με έξι νέα κεφάλαια και με ειδικό πρόλογο, που έγινε το μανιφέστο του αισθητισμού.

Είδος

Το The Picture of Dorian Gray μπορεί να χαρακτηριστεί ως πνευματικό μυθιστόρημα. Στο έργο, οι χαρακτήρες και ο αφηγητής υπόκεινται σε ενδοσκόπηση, κατανόηση των πράξεων και του περιβάλλοντος τους. Οι συνομιλίες τους ξεπερνούν την πλοκή, αντιπροσωπεύοντας μια συζήτηση ορισμένων φιλοσοφικών απόψεων. Το βιβλίο εγείρει τα σημαντικότερα αισθητικά, ηθικά και «αιώνια» προβλήματα.

Σύμφωνα με τον χρόνο δημιουργίας και το ύφος, το έργο μπορεί να αποδοθεί στο βικτοριανό μυθιστόρημα. Έτσι ονόμασαν την αγγλική πεζογραφία της περιόδου της βασιλείας της βασίλισσας Βικτώριας - εποχή ηρεμίας, πουριτανισμού και υποκρισίας. Ο συγγραφέας του γελοιοποιεί με χάρη τον Λόρδο Χένρι στις παρατηρήσεις του.

Ο ορισμός της «αλληγορικής παραβολής» ισχύει και για το βιβλίο. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται σε αυτό δεν πρέπει να εκληφθούν κυριολεκτικά. Οι ήρωες δεν είναι άνθρωποι, δηλώνουν φιλοσοφικές απόψεις, μαγικές εικόνες - φαύλος πειρασμός, θάνατος και έρωτας - δοκιμασίες, χαλκοσωλήνες που ανοίγουν το πέπλο πάνω από την ανθρώπινη φύση.

Η κατεύθυνση της δημιουργικής σκέψης του συγγραφέα βρίσκεται στον κόμβο μεταξύ ρομαντικών, φανταστικών και ρεαλιστικών αρχών. Έτσι, το βιβλίο αποκαλύπτει ένα στοιχείο φαντασίας (η μαγική δύναμη ενός πορτρέτου), τις ψυχολογικές και κοινωνικές συνιστώσες του ρεαλισμού και τον ρομαντικό τύπο του πρωταγωνιστή.

Κύριοι χαρακτήρες

1. Ο Ντόριαν Γκρέι είναι ένας αφελής και όμορφος νεαρός που μετατράπηκε σε έναν ξεφτιλισμένο και αναίσθητο εγωιστή υπό την επιρροή του Λόρδου Χένρι. Είναι ευγενής, γόνος αρχοντικής οικογένειας. Η ψυχή του αναζητούσε εναγωνίως έναν μέντορα σε έναν νέο κοσμικό κόσμο γι' αυτόν. Έχοντας επιλέξει ένα εκλεπτυσμένο και μοχθηρό πρότυπο, ο ήρωας, όντας αδύναμος και ορμητικός, σπεύδει να δοκιμάσει όλες τις κυνικές συμβουλές του μεγαλύτερου συντρόφου του. Από την αρχή είναι ξεκάθαρο ότι είναι ένας αισθησιακός αλλά δειλός εγωιστής, γιατί η σκέψη να χάσει τη δική του ομορφιά (η μόνη διαφορά από τους άλλους άντρες του κύκλου του) υποδουλώνει το μυαλό του, που δεν έχει ακόμη καιρό να αναπτυχθεί. Προδίδει εύκολα την αγάπη για τους άλλους ανθρώπους, αυτό μιλάει για τη μικροπρέπεια της φύσης του και τη τσιγκουνιά της καρδιάς του. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμά του, ο συγγραφέας κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού πλούτου, που δεν ταυτίζονται καθόλου μεταξύ τους. Ο συγγραφέας έχει ήδη ενσαρκώσει την εικόνα του Ντόριαν Γκρέι στο παραμύθι «Star Boy». Ο Ουάιλντ μετατρέπει αυτόν τον ήρωα σε φρικιό, καθιστώντας αδύνατο να κρύψει την ντροπή. Ως εκ τούτου, γρήγορα μεταμορφώνεται σε έναν καλό και πολύ ηθικό νέο που έχει επίγνωση της ενοχής του. Ωστόσο, το μυθιστόρημα δεν είναι ένα παραμύθι, σε αυτό ο δημιουργός είπε με ειλικρίνεια για το τι περιμένει τον αλαζονικό και εμμονικό χαρακτήρα.
2. Ο Λόρδος Χένρι είναι ένας πλούσιος και εκλεπτυσμένος ευγενής, με καλή υποδοχή στην υψηλή κοινωνία. Οι σαρκαστικές του παρατηρήσεις και η κασουιστική κοσμοθεωρία του (ομολογεί τον ηδονισμό) αρέσουν στους ανθρώπους γύρω του που απολαμβάνουν το πνεύμα του. Κάθε δευτερόλεπτο από τα αποφθέγματά του είναι ένας αφορισμός. Ωστόσο, ο ίδιος δεν ακολουθεί ποτέ την τολμηρή του σκέψη. Συμβουλεύει, πονηρά, διαφθείρει σταδιακά την ψυχή του Ντόριαν, ​​αλλά δεν κάνει τίποτα τέτοιο. Η εικόνα του παραδοσιακά συγκρίνεται με το αρχέτυπο του διαβόλου στη λογοτεχνία. Ο Wotton είναι σαν τον Μεφιστοφελή από τον Φάουστ του Γκαίτε: καθοδηγεί μόνο έναν άνθρωπο, ανακατεύοντας επιδέξια ηδονιστικές ιδέες, λεπτό χιούμορ και αλαζονικό κυνισμό. Το πνεύμα της εξαχρείωσης που πηγάζει από αυτόν τον ήρωα είναι ελκυστικό. Έχει φινέτσα και υπεροχή, αλλά αυτή είναι μόνο εξωτερική ομορφιά, η οποία, όπως και η ομορφιά του προσώπου, είναι μόνο ένα εύθραυστο πέπλο μιας σάπιας αμαρτωλής ουσίας.
3. Sybil Vane - ο εραστής του Dorian, ηθοποιός. Το σπάνιας ομορφιάς κορίτσι ήταν και πολύ ταλαντούχο. Με το ταλέντο της χτύπησε τον Γκρέι. Την ερωτεύτηκε για εκείνον, γιατί ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε ποτέ να βαρεθεί: μετενσαρκώθηκε σε άλλες εικόνες κάθε μέρα. Η πραγματική Sybil ήταν έτοιμη να θυσιάσει την καριέρα της, την επιτυχία, τη δημιουργικότητά της για χάρη της αγάπης και, διαισθανόμενη αυτό, ο νεαρός άνδρας γρήγορα βαρέθηκε τη λατρεία. Του άρεσε η σκηνή, τραβηγμένη κυρία της καρδιάς, ελεύθερη και ακατανόητη όπως ο ίδιος. Αλλά η νεαρή γυναίκα ήταν απλώς ευγενική, ονειροπόλα, αφελής και ευάλωτη. Επομένως, η πρώτη απογοήτευση στους ανθρώπους την έκανε να αυτοκτονήσει. Ούτε η μητέρα της ούτε ο αδερφός της μπόρεσαν να την αποτρέψουν την ώρα των φωτεινών ελπίδων.
4. Ο Basil Hallward είναι ένας ζωγράφος, φίλος του Ντόριαν και του Λόρδου Χένρι, που τους συστήνει. Ήταν αυτός που ζωγράφισε το μοιραίο πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης θαύμαζε ειλικρινά τον καθήμενο και την ομορφιά του και ήταν αυτός που αντιλήφθηκε με ευαισθησία τις αλλαγές που είχαν συμβεί στον νεαρό άνδρα. Είδε την εκκολαπτόμενη κακία μέσα του και σήμανε συναγερμό, αλλά ο Γκρέι απλώς απομακρύνθηκε από κοντά του ως απάντηση. Ο Basil ήταν ανθρωπιστής και ηθικολόγος, οι ηθικές του αρχές έρχονται σε αντίθεση με την εκλεπτυσμένη ανηθικότητα του Henry και ως εκ τούτου ενοχλούν τον πρωταγωνιστή. Ο Χόλγουορντ εκτιμά τη μοναξιά, του αρέσει να στοχάζεται και να φιλοσοφεί και είναι ο φορέας της άποψης του συγγραφέα στο μυθιστόρημα. Η καθήμενη του τον κατηγορεί για την πτώση του και μετά τον σκοτώνει, θέλοντας να σπάσει το ξόρκι. Αγνοεί ότι ο φίλος προσπαθούσε απεγνωσμένα να αποτρέψει τη διαφθορά του όλο αυτό το διάστημα.
5. Ο Τζέιμς Βέιν είναι ο αδερφός της Σίμπιλ, ναυτικός. Ένας λογικός και με ισχυρή θέληση νέος. Είναι δύσπιστος από την αρχή σχετικά με τις προθέσεις του πλούσιου ευγενή σχετικά με την αδερφή του. Ο άντρας έχει συνηθίσει να βασίζεται στον εαυτό του σε όλα και να μην ψάχνει για εύκολους τρόπους, γι' αυτό προειδοποιεί τη μητέρα του για την υπερβολική εμπιστοσύνη σε έναν ξένο από την αριστοκρατία. Είναι τυπικός εκπρόσωπος της βικτωριανής εποχής, οι κοινωνικές του προκαταλήψεις είναι ακλόνητες. Όταν ο Γουέιν μαθαίνει για τον θάνατο της εξαπατημένης αδερφής του, μια απελπισμένη επιθυμία να εκδικηθεί τον άκαρδο πλούσιο ξυπνά στην καρδιά του. Από τότε, ο ναύτης, σταθερός στις πεποιθήσεις του και σκόπιμος, κυνηγά τον δράστη, αλλά συναντά τον θάνατό του πριν προλάβει να τον παρουσιάσει στον Γκρέι.

Το νόημα του βιβλίου

Το μυθιστόρημα του Ουάιλντ είναι τόσο πολύπλευρο όσο και πολύπλευρη η δημιουργική ενσάρκωση της ιδέας του. Το νόημα του έργου «The Picture of Dorian Gray» είναι να μας δείξει την υπεροχή του εσωτερικού περιεχομένου της ανθρώπινης προσωπικότητας έναντι του εξωτερικού. Όποια κι αν είναι η ομορφιά του προσώπου, οι όμορφες παρορμήσεις της ψυχής δεν μπορούν να αντικατασταθούν από αυτό. Η ασχήμια της σκέψης και της καρδιάς εξακολουθούν να θανατώνουν τη σάρκα, κάνουν την ομορφιά των μορφών άψυχη και τεχνητή. Ακόμη και η αιώνια νεότητα δεν θα φέρει την ευτυχία στην ασχήμια.

Ο συγγραφέας αποδεικνύει και στον αναγνώστη ότι η τέχνη είναι αιώνια. Ο Δημιουργός πλήρωσε για την αγάπη και την αφοσίωσή του στα ιδανικά, αλλά το δημιούργημά του είναι ζωντανό και όμορφο. Το πορτρέτο δείχνει έναν γοητευτικό νεαρό άνδρα στην ακμή της γοητευτικής νιότης και της ομορφιάς του. Και ένας άνθρωπος που έχει αφοσιωθεί στη λατρεία της ηδονής, ερωτευμένος μόνο με τον εαυτό του και τις επιθυμίες του, είναι νεκρός. Η εμφάνισή του είναι ζωντανή στην εικόνα, ζωντανή στην τέχνη και ο μόνος τρόπος να σώσεις μια στιγμή εδώ και αιώνες είναι να την απεικονίσεις σε όλο της το μεγαλείο.

Ο πρόλογος του μυθιστορήματος αποτελείται από 25 αφορισμούς που διακηρύσσουν τα αισθητικά ιδανικά του συγγραφέα. Εδώ είναι μερικά από αυτά: «Ο καλλιτέχνης είναι ο δημιουργός του ωραίου», «Να αποκαλύπτεις τον εαυτό σου και να κρύβεις τον δημιουργό - αυτό ποθεί η τέχνη», «Οι εκλεκτοί είναι εκείνοι για τους οποίους ομορφιά σημαίνει μόνο ένα πράγμα - Ομορφιά». «Οι κακίες και οι αρετές για τον δημιουργό είναι το υλικό της τέχνης». «Οι ηθικές προτιμήσεις του δημιουργού οδηγούν σε τρόπους στυλ». Αν και ο Όσκαρ Ουάιλντ ήταν υποστηρικτής της θεωρίας του αισθητισμού, το έργο σκιαγραφεί ξεκάθαρα τον κίνδυνο διαχωρισμού των ηθικών και των αισθητικών αρχών. Η υπηρεσία οδηγεί στο θάνατο, όπως συνέβη με τον ήρωα του μυθιστορήματος. Για να νιώσεις και να απολαύσεις την ομορφιά, και ταυτόχρονα να διατηρήσεις το πρόσωπο και την αρετή σου, πρέπει πάντα να τηρείς τους κανόνες της ηθικής και να μην οδηγείς τον εαυτό σου σε φανατισμό, ακόμα κι αν υπάρχει αιώνια ζωή στο απόθεμα.

Ηθική

Φυσικά, ο πιο σημαντικός ηθικός νόμος της ύπαρξης είναι να μην ανυψώνει το ορατό στην κατάσταση του μοναδικού σημαντικού. Εάν ένα άτομο είναι όμορφο, αυτό δεν σημαίνει ότι η ψυχή του αντιστοιχεί στο κέλυφος. Αντίθετα, πολλοί όμορφοι άνθρωποι είναι εγωιστές και ανόητοι, αλλά η κοινωνία συνεχίζει να τους εκτιμά περισσότερο από τους ανθρώπους που είναι προικισμένοι με γνήσιες αρετές. Αυτή η λανθασμένη λατρεία οδηγεί σε παράλογες λατρείες άκαρδων και άδειων μανεκέν, και τα πραγματικά όμορφα άτομα παραμένουν παρεξηγημένα. Το καρναβαλικό ψέμα, η υποκριτική προσήλωση στην ευπρέπεια και οι γενικά αποδεκτές συμπεριφορές ήταν ο αμετάβλητος νόμος της βικτωριανής εποχής, στην οποία ο έξυπνος, θαρραλέος και πρωτότυπος συγγραφέας Όσκαρ Ουάιλντ δεν τα πήγαινε καλά.

Η λατρεία της αγάπης κατέστρεψε τη Sibyl Vane, η αγάπη για την ομορφιά και ο θαυμασμός για αυτήν ως τέχνη, οδήγησαν τον καλλιτέχνη Hallward στο σπίτι όπου βρήκε τον θάνατό του. Ο πρωταγωνιστής, που βυθίστηκε στον φαύλο κόσμο της ηδονής, έπεσε από το ίδιο του το χέρι. Το ηθικό δίδαγμα του The Picture of Dorian Gray είναι ότι κάθε απόλυτη λατρεία είναι επικίνδυνη. Μπορείτε να αγαπήσετε, να δημιουργήσετε, να απολαύσετε, αλλά ταυτόχρονα να αφήσετε χώρο για έναν νηφάλιο προβληματισμό για τις πράξεις σας. Οι χαρακτήρες είναι επιρρεπείς στην παρορμητικότητα, αυτή είναι η ατυχία τους: η Σίμπιλ αυτοκτονεί μετά από ένα χωρισμό, ο Ντόριαν, ​​με θριαμβευτικό θυμό, ρίχνεται στην εικόνα με ένα μαχαίρι. Και έγιναν όλοι θύματα των ιδανικών τους - αυτό είναι το τίμημα της τύφλωσης. Μέσα σε λογικά όρια, ο κυνισμός βοηθά τους ανθρώπους να μην κάνουν τέτοια λάθη, κάτι που διδάσκει ο συγγραφέας όταν απεικονίζει τον Λόρδο Χένρι.

Θέματα

Το μυθιστόρημα αποκαλύπτει το πρόβλημα του «όμορφου» και του «άσχημου». Αυτά τα δύο άκρα είναι απαραίτητα για την κατανόηση της ολότητας αυτού του κόσμου. Η τραγική και αγνή αγάπη της ηθοποιού Sybil, η ειλικρινής στοργή του Βασιλείου για τον νεαρό και, φυσικά, ο ίδιος ο πρωταγωνιστής, ως ενσάρκωση της αληθινής επίγειας ομορφιάς, ανήκουν στην «ωραία». «Το άσχημο» κουβαλιέται στην ψυχή του, με κάθε κακία και έγκλημα σιγοκαίει, σαπίζει, χάνει την ευαισθησία και την ικανότητα της συμπόνιας. Και όλες αυτές οι μεταμορφώσεις καταλαμβάνεται από τον μυστηριώδη καμβά, μετατρέποντας το πρόσωπο που απεικονίζεται σε ένα άσχημο μοχθηρό πλάσμα. Αλλά η κοινωνία είναι τυφλή στις λεπτές γραμμές μεταξύ ομορφιάς και ασχήμιας, διορθώνει μόνο τις εξωτερικές ιδιότητες του ατόμου, ξεχνώντας εντελώς τις εσωτερικές. Όλοι γνωρίζουν τα κόλπα του Ντόριαν, ​​αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να τον αγαπά και να τον σέβεται. Μερικοί μόνο δειλά φοβούνται μήπως χάσουν την επιδεικτική τους αρετή, οπότε δεν την αποδέχονται επίσημα. Σε αυτές τις συνθήκες, μαζί με την ακολασία των ανθρώπων, υπάρχει η υποκρισία και η δειλία τους - προβλήματα όχι λιγότερο σημαντικά.

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι είναι μια αντανάκλαση της ψυχής και της συνείδησής του. Δεν διαχειρίζεται τη ζωή του ιδιοκτήτη του με κανέναν τρόπο, δεν τον τιμωρεί, παρά μόνο αντικατοπτρίζει σιωπηλά όλη την ανυποληψία και την ανηθικότητα του νεαρού άνδρα. Η αρετή εξοργίζεται, τα αληθινά συναισθήματα έχουν δώσει τη θέση τους στην υποκρισία. Ο όμορφος άντρας υπέκυψε στον πειρασμό και μόνο η εικόνα του θα δείξει την ανταπόδοση για αυτόν τον πειρασμό. Υπάρχει ένα πρόβλημα ατιμωρησίας για ένα άτομο από την υψηλή κοινωνία: οδηγεί όχι μόνο έναν ανήθικο, αλλά και έναν παράνομο τρόπο ζωής και κανείς δεν τον σταματά. Φυσικά είναι από την αρχοντιά, πράγμα που σημαίνει ότι έχει το δικαίωμα να μην υπολογίζει με το νόμο μέχρι να γίνει γνωστή η συμπεριφορά του. Μόνο τότε όλοι θα προσποιηθούν ότι είναι σοκαρισμένοι από την είδηση, αλλά δεν υποψιάζονταν κάτι τέτοιο πριν. Έτσι, ο συγγραφέας θίγει κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, επικρίνοντας τη βικτωριανή Αγγλία ότι έκλεισε τα μάτια στα εγκλήματα της ελίτ της.

Θέμα

Το θέμα της τέχνης ήταν το πιο ενδιαφέρον για τον συγγραφέα. Μίλησε για αυτόν στους διαλόγους των βασικών χαρακτήρων, του αφιέρωσε το φινάλε του μυθιστορήματος, όπου πέθανε ο άντρας και το πορτρέτο του έμεινε αιώνια ανάμνηση. Η αόρατη δύναμη της εικόνας είναι ένδειξη ότι το πιο σημαντικό πράγμα που δημιουργείται από τους ανθρώπους είναι η τέχνη, επισκιάζει και επιβιώνει περισσότερο από τον δημιουργό της, διαιωνίζοντας το όνομα και την ικανότητά του. Το κάνει επίσης πραγματικά ελκυστικό. Ο Ντόριαν θαύμαζε τη δημιουργική ιδιοφυΐα του Βασιλείου, το εξαιρετικό ταλέντο της Σίμπιλ, τη ρητορική δύναμη του Ερρίκου. Η αδιάφθορη ψυχή του τραβήχτηκε στο φως της δημιουργικής αρχής και απομακρύνθηκε από αυτήν, παίρνοντας κατευθυντήριες γραμμές για την ασέβεια και την κακία.

Επιπλέον, το θέμα του έργου μπορεί να ονομαστεί μια δραματική σύγκρουση των ιδεών του ηδονισμού (ένα ηθικό δόγμα, όπου η ευχαρίστηση είναι το ύψιστο αγαθό και ο στόχος της ζωής) και του αισθητισμού (ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη, που βασίστηκε σχετικά με την κυριαρχία των αισθητικών αξιών - τη λατρεία της τέχνης, χαριτωμένη). Ο Basil Hallward ήταν ερωτευμένος με την ομορφιά, η τέχνη και η ομορφιά ήταν αχώριστες για εκείνον. Η τέχνη είναι ομορφιά. Επιδίωξε να απαθανατίσει τα χαρακτηριστικά της με πινέλο και εξαιρετικό ταλέντο. Όμως η λατρεία του ωραίου κατέστρεψε τον καλλιτέχνη, η αγάπη και η αφοσίωσή του στην ομορφιά καταπατήθηκαν από την τρέλα μιας ξεφτιλισμένης ψυχής. Ο ήρωας επέλεξε το μονοπάτι της ηδονής, στο κέντρο του οποίου ήταν ο ίδιος. Απολάμβανε την ατιμωρησία και την ηθική του παρακμή, γιατί κανείς δεν μπορεί να του στερήσει τον πλούτο - την αιώνια νιότη. Ένας τέτοιος τρόπος ζωής δεν οδηγεί στην αληθινή ευτυχία, αλλά δημιουργεί μόνο την ψευδαίσθησή του. Ο Ντόριαν στο τέλος αρχίζει να μετανιώνει για τη χαμένη αθωότητα, την προηγούμενη αγνότητα της ψυχής του, αλλά είναι πολύ αργά. τα ειλικρινή συναισθήματα, η συμπόνια, η αληθινή αγάπη έχασαν για πάντα το νόημά τους για αυτόν.

Κριτική

Οι σύγχρονοι του συγγραφέα σήκωσαν έντονα τα όπλα εναντίον του «Dorian Gray» επειδή γελοιοποιούσαν την πρωταρχική πουριτανική κοινωνία εκείνης της περιόδου. Επιπλέον, ο Ουάιλντ περιέγραψε γλαφυρά την ανήθικη συμπεριφορά του πρωταγωνιστή, που ήταν απρεπές να δει κανείς ακόμη και στις σελίδες του βιβλίου. Στις μυστικές περιπέτειες του κοσμικού λιονταριού, οι ιδιαίτερα ενάρετοι αναγνώστες έβλεπαν προπαγάνδα ηδονιστικής θέσης και μοχθηρής αναψυχής. Το φωτισμένο και απαιτητικό κοινό δεν παρατήρησε τη χαριτωμένα κρυμμένη καταδίκη, γιατί κανείς δεν ακύρωσε τον διαγωνισμό με επιδεικτική ευλάβεια.

Για βεβήλωση της ηθικής, ο συγγραφέας καταδικάστηκε ακόμη και για μια πραγματική ποινή φυλάκισης. Αν και ο υπερασπιστής του έκανε θραύση στους λογικούς ανθρώπους, δεν κατάφερε να πείσει όλους τους άλλους. Ωστόσο, αργότερα αυτό το έργο εκτιμήθηκε και σήμερα είναι ένα από τα πιο σημαντικά όχι μόνο στην αγγλική, αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ινστιτούτο Balashov (παράρτημα)

Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Saratov State University

που πήρε το όνομά του από τον Ν.Γ. Τσερνισέφσκι"

Ανάλυση των χαρακτηριστικών του εικονιστικού συστήματος και των τρόπων της γλωσσικής του ενσάρκωσης του μυθιστορήματος του Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray"

μεταπτυχιακή εργασία

ειδικότητας 050303.65 «Ξένη γλώσσα»

Το εικονιστικό σύστημα είναι ίσως το πιο ενδιαφέρον, σύνθετο και πλούσιο συστατικό ενός έργου τέχνης, το πιο δύσκολο για τον αναγνώστη να κατανοήσει και να κατανοήσει. Παρόλα αυτά, η εξέταση του εικονιστικού συστήματος και των τρόπων της γλωσσικής του ενσωμάτωσης έχει μεγάλη αξία για τους γλωσσολόγους και τους κριτικούς λογοτεχνίας, επειδή το καλλιτεχνικό ύφος της εποχής, το ύφος του συγγραφέα, η διάθεση και η κοσμοθεωρία του συγγραφέα αντικατοπτρίζονται στους τρόπους της γλωσσικής ενσάρκωσης του συστήματος των εικόνων.

Αυτή η εργασία εκτελείται σύμφωνα με τη μελέτη των χαρακτηριστικών του εικονιστικού συστήματος και των τρόπων γλωσσικής ενσάρκωσής του στο μυθιστόρημα του Όσκαρ Ουάιλντ «The Picture of Dorian Gray», το οποίο είναι είδοςέρευνα.

"Ένας πραγματικός καλλιτέχνης" (Bryusov), "ένας γεννημένος συγγραφέας" (Aldington) - έτσι μίλησαν για τον Oscar Wilde συγγραφείς από διαφορετικές χώρες και διαφορετικές γενιές, ένας Ρώσος και ένας Άγγλος, και οι δύο προικισμένοι με μια αυξημένη αισθητική αίσθηση. Δεν έκαναν λάθος κατά τη γνώμη τους: το έργο του Ουάιλντ μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας και του θεάτρου, μια ζωντανή ιστορία που προσελκύει όχι μόνο ερευνητές, αλλά και αναγνώστες και θεατές, μπήκε χάρη σε εκείνο το μέρος στο οποίο εκφράστηκε ένας γεννημένος καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε δεν αντικαθιστά την δεξιοτεχνία της τέχνης και τη λαμπρότητα του πνεύματος αυτοθαυμασμού.

Όπως σε κάθε φαινόμενο, τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα στο έργο του Wilde δεν ανήκουν σε ανεξάρτητες σφαίρες. Στα έργα του συγκεντρώνονται και συνδέονται με τέτοιο τρόπο που σχεδόν δεν αφήνουν οριακά σημάδια.

Σε αυτό το έργο, θα επικεντρωθούμε στο μοναδικό μυθιστόρημα του Όσκαρ Ουάιλντ, The Picture of Dorian Gray.

Ο Ντόριαν Γκρέι βγήκε με ένα σκάνδαλο που ήταν σε μεγάλο βαθμό έργο του ίδιου του Ουάιλντ. Το The Picture of Dorian Gray δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά σε τεύχη του αμερικανικού περιοδικού Lippincott'sMagazine και στη συνέχεια αναθεωρήθηκε (πιθανώς για να αφαιρεθεί μια ξεκάθαρη ομοφυλοφιλική προφορά) πριν κυκλοφορήσει σε σκληρό εξώφυλλο. Κι όμως αυτό το βιβλίο αντιμετωπίστηκε με θύελλα διαμαρτυριών για την υποτιθέμενη ανηθικότητα του μυθιστορήματος και, ακόμη περισσότερο, του Προλόγου του Ουάιλντ σε αυτό. Πράγματι, ο Πρόλογος έχει τραβήξει τόση προσοχή με τα χρόνια που μερικές φορές το ίδιο το μυθιστόρημα δεν θεωρείται τίποτα περισσότερο από μια απόδειξη της αλήθειας του. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το ενδιαφέρον του μυθιστορήματος του Ντόριαν Γκρέι βρίσκεται στη μέθοδο αφήγησης του. Το μυθιστόρημα πρέπει να διαβάζεται προσεκτικά, με προσοχή για ασυνέπειες μεταξύ συγγραφέα και χαρακτήρα. Αν και ο ίδιος ο Wilde παραδέχτηκε: «Ο Basil Hallward είναι αυτό που νομίζω ότι είμαι. Ο Λόρδος Χένρι είναι αυτό που ο κόσμος νομίζει ότι είμαι. Ο Ντόριαν είναι αυτό που θα ήθελα να είμαι – κάποια άλλη στιγμή, ίσως».

Αυτό το έργο δίνει μια ανάλυση του μυθιστορήματος του Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray". Ενα αντικείμενοΗ έρευνα - το εικονιστικό σύστημα του μυθιστορήματος του Όσκαρ Ουάιλντ "The Picture of Dorian Gray" και η γλωσσική του ενσάρκωση - οφείλεται στο γεγονός ότι νωρίτερα η προσοχή των ερευνητών δεν είχε τραβηχτεί στο σύστημα εικόνων του μυθιστορήματος του Ουάιλντ "The Picture of Dorian Gray" , το οποίο είναι συνάφειαέρευνα.

Στόχοςέρευνα - συνίσταται σε μια περιεκτική, συστηματική περιγραφή, ανάλυση, επιστημονική και θεωρητική κατανόηση και ταξινόμηση του συστήματος εικόνων στο μυθιστόρημα "The Picture of Dorian Gray".

Καθήκονταέρευνα - για τον προσδιορισμό της ουσίας της έννοιας του "συστήματος εικόνων", για την ανάλυση των εικόνων στο μυθιστόρημα, των στυλιστικών συσκευών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για τη δημιουργία ορισμένων εικόνων, για τον εντοπισμό της επιρροής τους στο ύφος και την αφήγηση του μυθιστορήματος.

Έτσι, διεισδύουμε στη βάση του ύφους και του αφηγηματικού τρόπου του πεζογράφου Wilde.

ΠρακτικόςΗ σημασία αυτής της εργασίας καθορίζεται από το γεγονός ότι τα αποτελέσματα της μελέτης μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε μαθήματα λογοτεχνικής κριτικής, στυλιστικής, σε μαθήματα για την πρακτική της αγγλικής ερμηνείας λόγου και κειμένου.

Αυτή η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών.

Στην εισαγωγή, καθορίζεται το αντικείμενο και ο σκοπός της μελέτης, διαμορφώνονται τα καθήκοντά της, τεκμηριώνεται η συνάφεια του ερευνητικού θέματος και εξετάζεται η πρακτική σημασία των αποτελεσμάτων της εργασίας.

Το πρώτο κεφάλαιο καθιερώνει τη θεωρητική βάση της μελέτης, δίνει τη βάση για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου, ορίζει την έννοια ενός συστήματος εικόνων και εξετάζει τους κύριους κανόνες ορισμένων καλλιτεχνικών στυλ.

Το δεύτερο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στη μελέτη του συστήματος εικόνων του μυθιστορήματος "The Picture of Dorian Gray", στην εξέταση των στυλιστικών συσκευών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας.

Τα αποτελέσματα της μελέτης και τα κύρια αποτελέσματα αντικατοπτρίζονται στο συμπέρασμα.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητική βάση για την ανάλυση ενός έργου τέχνης

1.1 Λογοτεχνικός ορισμός της εικόνας

Για να μελετήσουμε τη γλωσσική έκφραση του συστήματος των εικόνων στο μυθιστόρημα του Ουάιλντ «The Picture of Dorian Gray», είναι απαραίτητο να διευκρινίσουμε την έννοια της «εικόνας».

Εικόνα- μια από τις βασικές έννοιες της λογοτεχνίας, που καθορίζει τη φύση, τη μορφή και τη λειτουργία της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Στο κέντρο της καλλιτεχνικής εικόνας βρίσκεται η εικόνα της ανθρώπινης ζωής, που παρουσιάζεται σε εξατομικευμένη μορφή, αλλά ταυτόχρονα φέρει μια γενικευμένη αρχή, πίσω από την οποία μπορεί κανείς να μαντέψει εκείνα τα πρότυπα της διαδικασίας ζωής που σχηματίζουν ανθρώπους αυτού του συγκεκριμένου τύπου.

Η εικόνα είναι μια καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια μορφή αναπαραγωγής, ερμηνείας και ανάπτυξης της ζωής που ενυπάρχει στην τέχνη με τη δημιουργία αντικειμένων που επηρεάζουν αισθητικά. Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, συνήθως ένα θραύσμα που έχει, σαν να λέγαμε, μια ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο. Δεδομένου ότι η εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου γενικεύεται, είναι εγγενής στη μυθοπλασία (ο συγγραφέας απορρίπτει τυχαίες λεπτομέρειες, προσθέτει χαρακτηριστικά που διευκρινίζουν τι θεωρεί σημαντικό). Η μυθοπλασία ενισχύει τη γενικευμένη έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία είναι αδιαχώριστη από την ιδέα του συγγραφέα για το ιδανικό, υπογραμμίζει σε αυτήν τι βοηθά στην καθιέρωση αυτού του ιδεώδους ή έρχεται σε αντίθεση με αυτό. Μια εικόνα είναι ένα γεγονός της φανταστικής ύπαρξης, κάθε φορά που επαναλαμβάνεται στη φαντασία του παραλήπτη. Από αισθητική άποψη, η εικόνα φαίνεται να είναι ένας εύχρηστος, ζωντανός οργανισμός, στον οποίο δεν υπάρχει περιττό, τυχαίο, μηχανικά βοηθητικό και που δίνει την εντύπωση της ομορφιάς ακριβώς λόγω της τέλειας ενότητας και της απόλυτης σημασίας των μερών της. Αλλά χωρίς την απομονωτική δύναμη της μυθοπλασίας, η εικόνα δεν θα μπορούσε να επιτύχει τη συγκέντρωση και τον συντονισμό που την παρομοιάζουν με έναν ζωντανό σχηματισμό. Με άλλα λόγια, η «ομοιότητα ζωής» μιας εικόνας συνδέεται με τη φανταστική της ύπαρξη.

Μια εικόνα στη λογοτεχνία είναι ένας χαρακτήρας, ένας χαρακτήρας. Γενικά, κάθε λογοτεχνική εικόνα εκφράζεται με τη λέξη - αν και δεν περιορίζεται στη λέξη, είναι ευρύτερη και βαθύτερη από τη λέξη. Ο όρος «εικόνα» χρησιμοποιείται συχνά τόσο με στενότερη όσο και με ευρύτερη έννοια της λέξης. Συχνά κάθε πολύχρωμη έκφραση, κάθε τροπάριο ονομάζεται εικόνα.

Η καλλιτεχνική εικόνα εκδηλώνεται στο έργο με πολύ ευέλικτο τρόπο. Στην πεζογραφία δίνεται σε αλληλεπίδραση με τον λόγο του συγγραφέα. Η εικόνα αντικατοπτρίζει τη ζωή σε όλη της την πολυπλοκότητα και την ευελιξία της.

Για περαιτέρω εργασία, είναι σημαντικό να προσδιορίσετε το είδος του έργου. Ένα είδος είναι ένας ιστορικά αναπτυσσόμενος και αναπτυσσόμενος τύπος έργου τέχνης.

Μυθιστόρημα- ένα επικό είδος στο οποίο το θέμα της εικόνας είναι μια ημιτελής, συνεχιζόμενη ιστορία ή το παρελθόν, κατανοητό μέσα από το πρίσμα των εννοιών, των ενδιαφερόντων και των φιλοδοξιών που χαρακτηρίζουν τη νεωτερικότητα, που γίνονται αντιληπτά στη δυναμική της. Το μυθιστόρημα αναδημιουργεί την εμπειρία του ατόμου και τον κύκλο των ιδεών της, που διαμορφώνονται σε συνεχή επαφή με την πραγματικότητα, η οποία, όπως και ο ήρωας, βρίσκεται στο στάδιο του γίγνεσθαι. Οι συνεχείς αλλαγές που συμβαίνουν σε αυτό, η ίδια η ατελής του και η απρόβλεπτη δυνητική του εξέλιξη επηρεάζουν την αυτογνωσία των χαρακτήρων, καθώς και το πεπρωμένο τους. Η ιδιαιτερότητα της κατασκευής του μυθιστορήματος καθορίζει την επιλογή των χαρακτήρων, την κίνηση της ίντριγκας, τη φύση των κορυφαίων επεισοδίων, το κίνητρο της κατάργησης. Στην πορεία της λογοτεχνικής εξέλιξης, η δομή του μυθιστορήματος γίνεται όλο και πιο περίπλοκη. Αναδύονται ποικιλίες του είδους στις οποίες εντοπίζεται ένας πρωτότυπος συνδυασμός έντονης ίντριγκας και ψυχολογικής εκλέπτυνσης και η επιθυμία να αναδημιουργηθεί η ζωή αυθεντικά και αναγνωρίσιμα συνδυάζεται με την ευρεία χρήση της φαντασίας, που έλκεται προς την επιστημονική φαντασία.

Σύνθεσητο μυθιστόρημα περιλαμβάνει τη «διάταξη» των χαρακτήρων, δηλ. σύστημα εικόνας. Η πιο σημαντική πτυχή της σύνθεσης είναι η αλληλουχία εισαγωγής εικόνων στην αφήγηση, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη ενός λογοτεχνικού κειμένου. Η διάταξη των χαρακτήρων γίνεται γύρω από την εικόνα του πρωταγωνιστή, η οποία μεταμορφώνεται σε όλο το μυθιστόρημα.

1.2 Δόμηση ενός εικονιστικού συστήματος ενός έργου τέχνης

Σύστημα εικόνεςαρχίζει όπου, σύμφωνα με τον Pasternak, «η εικόνα εισέρχεται στην εικόνα», όπου επικαλύπτονται μεταξύ τους, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού κειμένου. Σε αυτή την περίπτωση, προκύπτει μια λεγόμενη ιεραρχία εικόνων. «Ιεραρχία» στα ελληνικά σημαίνει πολυβάθμια τάξη υποταγής και κυριαρχίας. Βασιλεύει παντού, σε οποιοδήποτε στάδιο της ύπαρξης, και συχνά αυτές οι ιεραρχικές σχέσεις είναι εξαιρετικά περίπλοκες, αντιφατικές, ακατανόητες.

Το εικονιστικό σύστημα ενός λογοτεχνικού κειμένου μπορεί να κατασκευαστεί - από πάνω προς τα κάτω - με την ακόλουθη σειρά:

Η εικόνα του ίδιου του έργου στο σύνολό του.