3.6.1. ОТНОСНОобщи характеристики на творчеството

1. Сохор, А.Н. А.П. Бородин / А.Н. Сохор. - М., Л., 1965.
2. Дианин, С.А. Бородин. Биография / S.A. Дианин. - М., 1960.
3. Зорина, А.А.П. Бородин / А. Зорина. - М., 1988.
4. Асафиев Б. Руска музика: XIX и началото на XX век. / Б. Асафиев. - Л., 1979.
5. Стасов, В. Статии за музика. Т. 1‑5 / В. Стасов. - М., 1974 - 1980. - бр. 5б.– М., 1980.

Александър Порфириевич Бородин влезе в историята на руската музика като наследник на "русланската" традиция на Глинка. Епичното начало е в основата на неговия музикален стил във всички жанрове. В музикологията отдавна е станало традиция да се сравнява Бородин с Боян, легендарният певец-разказвач на времето. Киевска Рус. Въпреки това, обръщайки се към отдавна отминали времена, Бородин отразява и осмисля съмненията и надеждите, радостите и проблемите на своята епоха. В резултат на това основната посока на творчеството на композитора се определя от идеята за историческа приемственост на непоклатимите и вечно възраждащи се духовни ценности на народа.

Наследство композиторът може да бъде проследен през етапите на еволюцията на творчеството:

1. 60-те години.: Първа симфония, романси "Спящата принцеса", "Морска принцеса", "Песен на тъмната гора". Този период се характеризира с формирането на епическа тема.
2. 70-те години.: Втора симфония, опера-балет "Млада" (съвместно с кучкистите), романс "Морето", романси по стихове на Хайне, струнен квартет № 1, част от операта "Княз Игор". Периодът се характеризира с разцвет на епоса и лириката.
3. 80-те години: симфонична картина "В Централна Азия", "Княз Игор", струнен квартет № 2, "Малка сюита" за пиано, Трета симфония, романси. В този период продължава предишната линия на творчество, има и нарастване на чертите на интимността, появата на трагични образи.

Когато изучават творчеството на Бородин, изследователите се сблъскват с парадокс: несъвместимостта на количествения състав на наследството с голямото му значение за историята на света музикална култура. Има много обяснения за този факт. Бородин, като едновременно композитор и химик, подобно на великите художници от миналото, се стреми към целостта на научното и художественото разбиране на света. Съзнателно или интуитивно, той не можеше без вреда за себе си да се откаже от едно от духовните си влечения. В противен случай ще бъде нарушена целостта на личността.

Работата на Бородин се характеризира със следното теми, изображения :

1. Руски герой.
2. изток. За Бородин природата на руското епично мислене е противоречива и естествено съчетава тенденциите на западната активна ефективност и източното откъснато съзерцание.
3. Текстове на песни. Два вида: изразяващи усещането за масовия или епическия герой; чувствата са лични.
4. Природата. Или идентифицирани с героичната сила (спяща или събуждаща се), или изобразени реалистично (привързани и замислени).
5. хумор. Добродушната комедия, патосът на обвинителя, романтичният скептицизъм и иронията са чужди.

стил

В работата на Бородин са въплътени както общите кучкистки идеали, така и неговите собствени индивидуални идеали. Той беше обединен с кучкистите от ангажимента си към идеята за създаване на руско училище, основано на развитието на традициите на Глинка. Той също така е глинкианец по отношение на въвеждането на славянски и източни теми в драматургията на своите произведения в техния контраст и противопоставяне. Майсторски владее вариантно-вариационния метод на развитие. Увлечен от романтичното изкуство, един от руските шуманисти. Той споделя интереса на кучкистите към програмната музика.

От друга страна, Бородин имаше ум на обективно мислещ учен. Повече от всички кучкисти той беше привлечен от класическите произведения. СЪС млади годинисвири на виолончело в квартетите на Хайдн и Моцарт. Владее отлично формата, пръв сред кучкистите написа симфония. За разлика от кучкистите, той е привлечен от затворени и повтарящи се форми. С Глинка той беше събран от негативно отношение към говоримата музика. Той чу перфектно музиката на стиха. Дори рецитацията се основава на способността да се пее.

Така в изкуството на Бородин се обединяват желанието за романтично изявление и строгият рационализъм на учения. От Балакирев той наследява склонността да обмисля дълго време творбите си.

музикален език

1. произход . Римски-Корсаков определя формулата на стила на Бородин: "Глинка + Бетовен + Шуман + негов собствен".
2. мелодия . Разчитане на руска народна песен от различни жанрове: епични, продължителни песни, танцови и хороводни песни, както и ориенталски интонации.
3. Хармония. От една страна, има разчитане на древните елементи на октавата, естествени модални обрати, засилване на усещането за архаизъм чрез паралелни октави, кварти, квинти. От друга страна, развива цветна, колористична страна. „Бородинските секунди и кварти“ са много изразителни. Той използва септими и неакорди на второстепенни стъпки, промяна на доминантата, гама от цели тонове, терцово съпоставяне на клавиши, дълги органни точки.
4. Драматургия. Безконфликтно, епично. Интересен е методът на синтеза, сближаването на първоначално контрастни елементи на базата на вътрешното вътрешно единство на темите.
5. Оркестър . Характеризира се с прозрачност, култивиране на сола на дървени духови инструменти. Оркестър от "чисти тембри".

Контролни въпроси:

1. Какво е значението на работата на Бородин?
2. Каква е спецификата на творческия процес на Бородин, как той се отрази на наследството на композитора, което остави след себе си?
3. Очертайте основните теми и образи на творчеството.
4. Опишете стила на композитора от гледна точка на съвместното съществуване на общия Kuchkist и индивидуалните черти в него.
5. Какви са особеностите на музикалния език?

Въпроси за самостоятелна работа:

1. Разкрийте произхода на творчеството на Бородин.

спяща принцеса заспал. Спи в глуха гора Принцесата спи в магически сън, Спи под покрива на тъмната нощ Сънят затвори плътно очи. Спи, спи. Така че глухата гора се събуди, С див смях внезапно се събуди Вещици и гоблини шумни рояк И се втурна към принцесата. Само принцеса в глуха гора Той спи в същия мъртъв сън. Спи, спи. Говори се, че гъстата гора Ще дойде могъщият герой, Омагьосването ще смаже със сила, Магията на съня ще победи И принцесата ще бъде освободена, освободена. Но дните минават Минават години... Нито жива душа наоколо Всичко е обвито в мъртъв сън. И така принцесата в глухата гора Тихо спи в дълбок сън; Сънят окова здраво очите й, Тя спи ден и нощ. Спи, спи. И никой не знае скоро Часът ще удари събуждане.

Бележки

Приказка за глас и пиано. Думи и музика на А. Бородин. Посвещава се на Н. А. Римски-Корсаков. Композиция от 1867 г. Издадена от П. И. Юргенсон в Москва през 1870 г. Възпроизвежда се тук в изд. Павел Лам (1882 - 1951), изд. 1947 г. Предлага се и в оркестрацията на Римски-Корсаков, изд. Юргенсон през 1904 г.

Бородин завършваше партитурата на Първата симфония, пробното изпълнение на която споменах по-горе в залата на Михайловския дворец. Освен това идеята за опера по сюжета на "Княз Игор" се роди още от миналия сезон и първите скици и импровизации на това произведение вече бяха налице. Сценарият за операта е скициран от В. В. Стасов, който пръв мисли за това произведение; Бородин, от друга страна, съвестно изучава „Словото за похода на Игор“ и Ипатиевската хроника, за да изработи детайлите и текста на своята опера. Съставът на неговия романс „Спящата принцеса“ също принадлежи към същото време.

А. П. Бородин е една от монументалните фигури на руската композиторска школа, един от нейните членове. Той е един от първите композитори, този, благодарение на когото Европа разпозна и призна руската музика. В този смисъл името му е наравно с името

Александър Порфиревич Бородин (1833 - 1887) живее кратко и внезапно умира от сърдечен удар.

„...като гюле го удари и го извади от редиците на живите.“

За разлика от съмишленици, този композитор, следвайки традиционния път, остана верен на основната си професия - химия (докато - той се пенсионира, Римски-Корсаков напусна военноморската служба, Цуи също не остана дълго военен инженер).

Името на Бородин през деветнадесети век. е широко известен заедно с най-големите руски химици както в Русия, така и в Европа: заедно с професор Н. Зинин той извършва истинска революция (полагайки основите на съвременната теория на пластмасите). Освен това композиторът беше страхотен учител. Самият той се шегува, че композира музика, когато почива или е болен. И неговата шега е вярна, тъй като работата по произведения често се простира не само с години, но и с десетилетия (той работи над операта „Княз Игор“ 25 години и никога не я завършва).

В творческото наследство на Бородин:

• 1 опера ("Княз Игор"),
• оперета с разговорни диалози "Богатирци",
• 3 симфонии (№ 3 не е завършена),
• симфонична картина "В Централна Азия",
• камерни, пиано композиции, романси и песни,
• концерт за флейта и пиано и оркестър (загубен).

Симфонии от А. П. Бородин

Важна роля в творческата биография на симфониста Бородин изигра неговата Първа симфония Es —dur (1867 г., за първи път изпълнена през декември 1868 г.). Благодарение на нея цяла Европа разпозна композитора. Кюи отбелязва, че в симф

"... много сила, жар, огън и значителна степен на оригиналност."

Авторът на една от бележките в пресата описва симфонията като „удивително богата, с чиста красота на Бетовен“. Именно тя отваря линията на руския епичен симфонизъм, където се очертават характерните признаци и черти на руската симфония:

• широта, бавност, спокойствие, повествование, което предполага епична симфония;
• липсата на преки конфликтни сблъсъци;
• живописност.

Тук се формира и характерният оркестър на композитора.
Именно в неговото творчество се определя цялостният състав на двойката, духовите инструменти стават цветни; оркестърът се отличава със сила, пищност, яркост, цветово богатство.
Симфония № 2 (1869-1876) утвърждава традициите, формирани в Симфония № 1, и се характеризира от Стасов по следния начин:

„Има национален и програмен характер. Тук можете да чуете древния руски героичен склад.

Въпреки че симфонията принадлежи към едно от най-спокойните, разказвателни произведения, нейната сила на въздействие е такава, че Мусоргски я нарича "Героична славянска симфония". Релефът и живописността доведоха до факта, че името на програмата "Богатирская" беше присвоено на симфонията. Освен това всяка от неговите части получи програмна интерпретация (благодарение на Стасов):

"Колекция от руски богатири", "Богатирски игри", "Баянова история", "Празник на богатирите".

Симфония № 3 a-moll (незавършена) с подчертан национален колорит е изпълнена за първи път в Москва през 1899 г. в Московския немски клуб под диригентството на В. С. Терентьев.

Оперни творби на бородин

Широко известната опера "Княз Игор" е създадена от музиканта в продължение на 25 години, но остава недовършена. Премиерата се състоя едва през 1890 г. (23 октомври, постановка на Мариинския театър), превръщайки се в своеобразен паметник на композитора, който по това време вече е починал. Той работи върху либретото заедно с В. В. Стасов, който има неоценим принос в процеса на създаване на операта. И така, имаше период, когато Бородин спря да работи върху работата, като посочи две причини за това:

• сложността и мащабът на произведението накараха композитора да се съмнява, че може да се справи с него;
• жанрът на литературния първоизточник („Словото за похода на Игор“) не предполага остро конфликтна конфронтация, необходима за интензивността на развитието на сценичното действие.

И тук Стасов дойде на помощ на композитора, предлагайки, в допълнение към основната конфликтна линия на конфронтация между нациите (руснаци-половци), линия на морала: от една страна, благородството и възвишеността на Игор, от друга , въвеждането на образния свят на княз Галицки в оперния сюжет. Така оперната драма придобива допълнителен конфликт. Благодарение на дейността на Стасов и усложняването на сюжета, майсторът се връща към работата по творбата.

Камерна музика от А. П. Бородин

Композиторът вярваше в това

„...камерната музика е едно от най-мощните средства за развиване на музикален вкус и разбиране...”.

Придобил технически умения чрез овладяване на западноевропейските традиции в областта на камерното писане, музикантът, освен това, овладява традицията на Глинка, формирайки свой собствен индивидуален стил, който е очевиден още в ранните му творби.
Примерите за камерна музика включват:

Квинтет c-moll за пиано и струнни; „Тарантела” за пиано на четири ръце; „Полка” за пиано на четири ръце; Струнно трио на тема „Как те разстроих”; Секстет, Квартет за флейта, виола, обой, виолончело, пиано и струнно трио; струнен квинтет; 2 скерца за пиано на четири ръце; четири ръце "Allegretto"; вокални пиеси; Квартет № 1 A -dur (първо изпълнение през 1880 г. според ръкописа); Квартет № 2 в D —dur (1881).

Също така „Малка сюита“ за пиано (оркестрирана от А. Глазунов), „Парафрази“ (музикална шега, създадена от композиторите на „Могъщата шепа“, която предизвика възхищението на Лист и послужи като претекст за атаки от враждебни музиканти към посока „Кучкист“, - отбелязва В. Яковлев). Сред вокалните произведения са "Песента на тъмната гора" (често изпълнявана като хорово произведение), романсите "За бреговете на далечната родина", "Лъжлива нота", баладата "Море" и много други.

Това беше в камерната вокална музика, която често се нарича „творческата лаборатория“ на композитора, за първи път, - посочва А. Н. Спящата принцеса, „Песента на тъмната гора“).

И затова разбирането на "монументалния Бородин" минава през неговите камерни "скици", "акварели", "етюди".
Цялото творчество на композитора съдържа и до известна степен винаги съчетава две начала: епическото и лирическото. В сравнение с музиката на други композитори стилът на Бородин се отличава със спокойствие, извисеност, благородство и баланс.
Продължавайки да развива пътищата, очертани от М. Глинка, Бородин все пак каза думата си в историята на развитието на руската музикална култура:

• Чайковски, той е създателят на жанра руски квартет.
• Русия и Изток. Интерес към Източен святбеше актуален и преди, но именно този композитор има темата за приятелството (симфоничната картина „В Централна Азия“, където руски и ориенталски теми, сливайки се накрая).

Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделяйте

Романтичният жанр беше обичан от руските композитори от 19 век, а Александър Порфиревич Бородин също му отдаде почит. На пръв поглед творческото му наследство в тази област изглежда повече от скромно – едва шестнадесет произведения, докато тримата му другари от Могъщата шепа имат десетки романси, а Цезар Кюи дори стотици. Но това е случаят, когато качеството не може да се съди по количеството. Поради вечната заетост на Бородин, наследството му в други жанрове също е малко - например той написа само една опера (и не я завърши сам), но това се оказа достатъчно, за да бъде вписано името му в историята на руската опера. Същото важи и за неговите романси: нека са малко, но всеки е шедьовър.

Бородин във вокалната си работа се обърна към стиховете на различни поети - и не само руски. Музицира стихове от Александър Сергеевич Пушкин, Хайнрих Хайне, Алексей Константинович Толстой. По същия начин той понякога сам композира текстовете за своите вокални миниатюри. Жанровата основа на романите на Бородин е разнообразна. Някои от тях се връщат към типа "руска песен" - такъв е, например, романсът по стиховете на Николай Алексеевич Некрасов "В Народния дом", който е жанрова скица.

В романите на Бородин елементът на комедията, дори сатирата, също намира израз. Прекрасен пример е романсът "Надменност", чиято поетична основа е сатирично стихотворение на Алексей Толстой. В основата на сатирата е същият похват като в много от романите на Даргомижски (например „Титулярният съветник“) – социална типизация, но нейното пречупване е различно, дори обратното: ако титулярният съветник е човешки тип, конкретен представител от които биха могли да живеят в съседство, тогава в този случай характерът, първоначално обобщен и алегоричен, придобива специфични черти.

Александър Порфиревич Бородин беше невероятно многостранен човек. Влезе в историята и още как страхотен композитор, и като изключителен химик – учен и преподавател, и като активен общественик. Успешно се изявява като диригент и музикален критик.

Във всичко усещаше яснота на мисълта и широк обхват, прогресивност на убежденията и светло, жизнерадостно отношение към живота. Неговото музикално творчество. Тя е малка по обем, но включва образци от различни жанрове: опера, симфонии, симфонична картина, квартети, пиеси за пиано, романси.

Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. Към тези качества можете да добавите сочен и нежен хумор. Изключителната цялост на творчеството на Бородин се дължи на факта, че една водеща мисъл преминава през всичките му основни произведения - за героичната сила, скрита в руския народ. Отново, при различни исторически условия, Бородин изрази идеята на Глинка за народния патриотизъм.

Любимите герои на Бородин са защитниците на родната им страна. Това са реални исторически личности (както в операта "Княз Игор") или легендарни руски герои, твърдо стоящи на родна земя, сякаш врастнали в него (спомнете си картините на В. Васнецов „Богатирци“ и „Рицарят на кръстопът“), В образите на Игор и Ярославна в „Княз Игор“ или епичните герои във Втората симфония на Бородин, тези качества които се проявяват в характерите на най-добрите руски хора, се обобщават в защитата на родината в продължение на много векове на националната история. Това е живо въплъщение на смелост, спокойно величие, духовно благородство. Същото обобщаващо значение имат и сцени от народния живот, показани от композитора. Той е доминиран не от скици от ежедневието, а от величествени картини. исторически събитиякоето повлия на съдбата на цялата страна.

Заедно с Мусоргски („Борис Годунов“, „Хованщина“), Римски-Корсаков („Жената от Псков“) участва в художественото изследване на руската история.

В музиката на Бородин са отразени противоречията на живота, неговите трагични страни. Композиторът обаче вярва в силата на светлината и разума, в тяхната крайна победа. Той винаги поддържа оптимистичен поглед към света, спокойно, обективно отношение към реалността. За човешките недостатъци и пороци говори с усмивка, като добродушно ги осмива.

Показателна е и лириката на Бородин. Подобно на Глинка, тя въплъщава, като правило, възвишени и цялостни чувства, отличава се със смел, жизнеутвърждаващ характер и в моменти на висок прилив на чувства е изпълнен с гореща страст. Подобно на Глинка, Бородин изразява най-интимните чувства с такава обективност, че те стават достояние на най-широк кръг слушатели. В същото време дори трагичните преживявания са предадени сдържано и строго.

Значително място в творчеството на Бородин заемат картините на природата. Неговата музика често предизвиква усещане за широки, безбрежни степни простори, където има място за разгръщане на героична сила.

Обръщението на Бородин към патриотичната тема, към героичните образи на народа, извеждайки на преден план лакомстваи възвишени чувства, обективният характер на музиката - всичко това кара човек да си припомни Глинка.

В същото време в работата на Бородин има и такива черти, които авторът на Иван Сусанин не е имал и които се генерират нова ера Публичен живот- 60 години. И така, обръщайки, подобно на Глинка, основното внимание на борбата между народа като цяло и неговите външни врагове, той в същото време засяга други конфликти - вътре в обществото, между отделните му групи ("Княз Игор"). Появяват се в Бородин и съзвучни с ерата на 60-те години, образи на спонтанен народен бунт („Песен на тъмната гора“), близки до същите образи в Мусоргски. И накрая, някои страници от музиката на Бородино (романсите „Моите песни са пълни с отрова“, „Фалшива нота“) вече не приличат на класически балансираната творба на Глинка, а на по-интензивните, психологически остри текстове на Даргомижски и Шуман.

Епичното съдържание на музиката на Бородин съответства на нейната драматургия. Подобно на Глинка, той се основава на принципи, близки до народния епос. Конфликтът на противоположни сили се разкрива главно в спокойно, безбързано редуване на монументални, завършени, вътрешно солидни картини. Характерно за Бородин като епичен композитор (за разлика от Даргомижски или Мусоргски) е фактът, че в музиката му много по-често от речитатив има широки, плавни и заоблени песенни мелодии.

Своеобразните творчески възгледи на Бородин определят отношението му към руската народна песен. Той проявява особен интерес към песенните жанрове, съхранили се в народа в продължение на много векове - до епосите, древните обредни и лирическите песни. Обобщавайки характерните черти на тяхната модална структура, мелодия, ритъм, текстура, композиторът създава своя музикални темибез да се прибягва до цитиране на истински народни мелодии.

Мелодичният и хармоничен език на Бородин се отличава с изключителна свежест, най-вече поради своята модална оригиналност. Мелодията на Бородин използва широко характерни обороти на народни песни (дорийски, фригийски, миксолидийски, еолийски). Хармонията включва плагални обороти, връзки на странични стъпки, сочни и тръпчиви акорди на кварти и секунди, възникнали на базата на квартосекундни песнопения, характерни за народната песен. Не са рядкост и цветните съзвучия, които се образуват в резултат на наслагването един върху друг на самостоятелни мелодични линии и цели акорди.

Подобно на всички кучкисти, Бородин, следвайки Глинка, се интересува от Изтока и го изобразява в музиката си. Той се отнасяше към живота и културата на източните народи с голямо внимание и дружелюбие. Бородин усети и предаде духа и характера на Изтока, колорита на неговата природа, неповторимия аромат на неговата музика и го предаде по необичайно проникновен и фин начин. Той не само се възхищаваше на Изтока народна песени инструментална музика, но и отблизо, като учен, я изучаваше по ноти, по трудове на изследователи. Той пръв открива музикалното богатство на народите от Средна Азия (симфонична картина "В Средна Азия", операта "Княз Игор").