От историята е известно, че Михаил Иванович Глинка през 1845-47 г. пътува из Испания и изучава народна музика. Той всъщност изучава не само испанска музика, но и италианска, учи пеене песен (белканто) и в ранния период на творчеството "попива" като гъба цялата музика, която чува. Например ранните му ноктюрни са близки по стил до миниатюрите на Шопен. Това е съвсем нормално, като се има предвид, че тогава в Русия нямаше консерватории, където да се преподава музика, и човек трябваше да се учи от някого. По-късно, в зряла възраст, Глинка изпълни мечтата си - да съчетае руския мелос (селски фолклор, който познаваше отлично) със западната музика.

« Испански мотиви” може да се чуе не само в творчеството на Глинка, но и в други изключителни композитори: Балакирев „Увертюра на темата за испанския марш”, , Лист "Испанска рапсодия", "Хота от седем испански песни" Falla.

Но преди да тръгнем към Испания на музикално пътешествие по стъпките на Глинка, нека надникнем в дълбините на историята и да видим откъде идва хотата.

Хота е испански народен танц в троен метър. Генетично йотата е свързана с култа към Богородица Пилар – покровителката на Арагон – и с празненствата в нейна чест. В началото на 19 век хотата се разпространява из целия полуостров, навлиза на Балканските и Канарските острови и е пренесена от Испания в Америка, Аржентина, Мексико и Перу. Изследователите преброяват до сто разновидности на йота в Испания.

Класическият вид йота е арагонската. Съществува в три форми: като танц с пеене, като самостоятелна песен и като инструментална пиеса. Те танцуват хота по двойки, с кастанети. За арагонската йота се използват специални кастанети - така наречените "пулгарети", които звучат по-силно и рязко от обикновените.

Арагонската йота - жив, подвижен, енергичен танц, го придружава инструментален ансамбъл"рондаля". Пълната йота включва и пеене. Обикновено членът на хотата, който не танцува, пее.

Класическата арагонска йота е въпрос на национална гордост. По време на обсадата с наполеоновите войски на Сарагоса, защитниците на града, втурнали се в битка, се вдъхновяват с пеенето на йота. Героично-патриотичните хотове са оцелели, например „Хота на девойката Пилар“. Почти всяка провинция в Испания има свой собствен вид йота.

В допълнение към jota, която съчетава танц, пеене и музика на rondalia в едно цяло, jota, която е самостоятелна песен, е широко разпространена. Има „Жота на новобранци”, „Сватбена хота”, „Хота на жетвари”, „Хота на гроздоберачи”.

В творчеството на Глинка призивните тържествени фанфари в началото канят всички на хота. И когато всички са се събрали, благодатната тройна мелодия пали сърца и очи, предава пъстрия свят на народна Испания, южна природаи живота. Кастанетите в оркестъра, които обикновено не са включени в класическата композиция, брилянтно предават огнения плам, бързината на испанския танц. Основната мелодия не се повтаря няколко пъти във вариантно развитие. Сякаш предава различни настроения – и танцови, и бойни, и тържествени сватбени, и тайнствени. Сякаш всички разновидности на традиционната йота минават пред нас, като екскурзия до Испания. Глинка ни отвежда до местата, където самият той е бил, показва какво е видял и чул, какво е почувствал. И това пътуване, трябва да кажа, е много вълнуващо.

ИнаАСТАХОВА

Сега трябва да се обърнем към пътуването на М. И. Глинка до Испания - много важно събитие във формирането на "испанския" стил в руската класическа музика. За щастие са запазени много пътни документи, като най-ценни са Записките на композитора, където той не само описва подробно видяното и чутото, но и записва испански народни мелодии. Те са в основата на някои от произведенията на руски композитори за Испания. Ще се обърнем към два текста – към испаноезичната книга на А. Канибано „Испанските записки на Глинка” (Caсbano, 1996), както и към книгата на С. В. Тишко и Г. В. Кукол „Скитанията на Глинка. Коментар на бележките. Част III. Пътуване до Пиренеите или испански арабески” (Тишко, Кукол, 2011). А. Канибано описва представите на западноевропейците за Испания през 17-19 век. - и Испания се явява тук като ориенталска страна. Освен това тези идеи до голяма степен съвпадат с това, което европейците мислеха за Изтока. Тук наблюдаваме същата ситуация, както при книгата на Е. Саид - родом от Изтока пише за ориентализма (идеите на Запада за Изтока), а родом от Испания А. Канибано пише за възприятието на Запада за Испания като ориенталска страна.

Изследователят посочва, че в Испания са живели евреи, мориски, цигани и негри - и всички те в ориенталисткия дискурс са обединени от термина "хора на Изтока". Още през XVII век. бяха формирани няколко идеи, които бяха ориенталски за европейците: харем, баня, отвличане от серал (достатъчно е да си припомним операта на В. А. Моцарт). Европа създава ориенталския концерт след Френската революция, когато е заета с търсенето на идентичност. Имаше нужда от нещо далечно, различно, Друго – за да установят свои традиции. Но Европа не се стреми да изучава други култури, а само изработва прототип, който отговаря на нейните нужди. Андалусия и по-специално Гранада е била за европейските романтици (терминът на А. Канибано - но е известно, че ориентализмът е една от основните идеи в романтизма, следователно тук няма противоречия с нашата концепция) врата към ориенталския свят . Изтокът беше мечта, мит, отдалечен и (следователно) желан, място на земния рай, където човек спокойно може да наруши всички табута на „западния“ човек. Тази мечта обаче има и друга страна: Изтокът също е нещо зло, мистично, жестоко. И определяйки Изтока по този начин, западноевропеецът се срещна със собствените си ценности. Европа измисли Изтока за свои собствени цели. Тази мода на ориенталското се изрази и в музиката – но и тук Западна Европаследва пътя на изобретението, имитацията. Източните ритми и мелодии бяха адаптирани към стандартите на западноевропейската музика (= повредени), в резултат на това, музикални средства(„Източна гама“, хроматизъм, удължени секунди, определени ритми и др.), Което показва ориенталския характер на композицията. Произведения за Испания са създадени от западноевропейски композитори от 17 век. (Cacibano, 1996, 20-21).

Всичко казано за Изтока важи и за Испания. М. И. Глинка пристига във вече ориентализирана Испания - и се вдъхновява именно от този неин образ. За да потвърдим тази теза, нека се обърнем към „Бележките” на композитора и коментарите към тях. Трябва да се обърне внимание на това, което М. И. Глинка видя и чу в Испания, как го тълкува и какво обяснение се дава в коментарите към неговите бележки. Първото впечатление на руския композитор от испанската музика е разочарование: музикантите се стремят да възпроизведат италианските и френските традиции, най-напредналите традиции в началото на 19 век. - но М. И. Глинка, подобно на други пътници, посетили Испания, очакваше да намери екзотични неща, а не Италия и Франция, които вече са известни на всички. Основното тук е, че испанците действаха съвсем съзнателно. Те не можеха да бъдат доволни от факта, че в очите на европейците Испания беше изостанала, дива страна, затова искаха да се представят като част от (развита) Европа и да създават музика, която (както им се струваше) съответства към водещите европейски тенденции. Това обаче само раздразни самите европейци. В резултат на това М. И. Глинка заключава, че истинската, народна, автентична испанска музика трябва да се търси не в театрите на големите градове, а някъде другаде (Тышко, Кукол, 2011, 125 - 127). Ако опишем тази ситуация от гледна точка на ориенталисткия дискурс, получаваме следното: испанците по някакъв начин осъзнаха, че тяхната страна е ориентализирана от европейците - и се опитаха да се борят с това. Ориентирането не е просто еднопосочен процес, може да му се противопостави.

И така, целта на М. И. Глинка беше търсенето на "истинска" испанска музика. И успява: на 22 юни 1845 г. във Валядолид композиторът започва да записва в специална тетрадка испански мелодии, които чува да изпълняват местни жители (не винаги професионални музиканти, но които имат талант и, разбира се, познават националната музика ). Тези мелодии станаха основа за първите произведения в испански стил. И така, М. И. Глинка записва арагонската йота (тук - без кавички!), която Феликс Кастила свири на китара с него, а впоследствие - през есента на 1845 г. - създава пиесата "Capriccio brillante" от мелодията с вариации. Княз Одоевски съветва да го наречем „Испанска увертюра“, а ние познаваме пиесата под името „Арагонска Йота“. М. И. Глинка записва и други хоти: Валядолид (по чиято мелодия е написан романсът „Милочка”), астурийски (Тишко, Кукол, 2011, 160, 164 - 165). По отношение на „Арагонската йота“ С. В. Тишко и Г. В. Кукол отбелязват едно важен момент: през февруари 1845 г. Ф. Лист, в края на собственото си пътуване до Испания, написва „Великата концертна фантазия“, където използва темата за йота, която е фиксирана само няколко месеца по-късно от М. И. Глинка. Пръв е Ф. Лист – но „Хота от Арагон” е създадена напълно самостоятелно, без външни влияния (Тишко, Кукол, 2011, 214 – 215). Развитието на „испанския” стил в западноевропейската музика е тема за отделно изследване, но ние този моментискаме да отбележим само, че "испанският" стил не е само руско "изобретение".

При записването на испански мелодии М. И. Глинка се сблъска с трудност - музиката беше необичайна за него, различна от това, което знаеше, като цяло беше трудно да се пише музика и затова той идентифицира природата на тази музика като ... арабска (Тишко , Кукол, 2011, 217). От една страна, руският композитор е прав - в коментарите към "Записките" многократно се посочва, че испанската музика (хота, сегидиля, фанданго, фламенко - според изследователите символи на испанската култура от онова време) има арабски (и не само) корени. От друга страна, не може да се отрече, че М. И. Глинка мислеше като композитор-ориенталист: той не беше в страните от арабския свят, не чуваше арабска национална музика, но това не му попречи да даде подобно определение на испанския музика. Освен това композиторът чува „арабска“ музика повече от веднъж (в Мадрид, през есента на 1845 г.; в Гранада, през януари 1846 г.) (Тишко, Кукол, 2011, 326). И през зимата на 1846-17847 г. той посещава танцови вечери, където националните певци, според него, „се изпълват по ориенталски начин“ - тази формулировка ни позволява да твърдим с увереност, че Испания, според руския композитор, е ориенталска страна (Тишко, Кукол, 2011 г. , 472 - 473). М. И. Глинка пише на Н. Куколник: „Националната музика на испанските провинции, които бяха под властта на маврите, е основният предмет на моето изследване ...“ (Тишко, Кукол, 2011, 326) - т.е. първо, той разбра и призна, че Испания е ориентализирана, и второ (следователно) имаше определени - ориенталистки - очаквания (музиката ще бъде "арабска"). Очакванията се потвърдиха.

В Гранада М. И. Глинка се срещна с циганин и след като научи, че може да пее и танцува, покани нея и нейните другари на вечерта. Според композитора, старият циганин е танцувал твърде неприлично вечерта. Неприличните танци на циганите са друг важен елемент в образа на ориенталска Испания. С. В. Тишко и Г. В. Кукол отбелязват, че циганската култура се е превърнала в неразделна част от живота в Андалусия, а испанският циганин - гитана - се е превърнал в разпознаваем символ на изкуството на 19 век, включително руското. Но след това текстът съдържа риторично възклицание: „Какво да кажем за световния символ, въплътен в Кармен...“ (Тишко, Кукол, 2011, 366). Това възклицание не е единственото, но всички предизвикват недоумение. Кармен се споменава в доста голям пасаж, посветен на андалуските жени. С. В. Тишко и Г. В. Кукол посочват, че в началото на 19 век. имаше легенди за привлекателността на андалузците. Литературният критик В. П. Боткин пише за очарователния блясък на очите, бронзовия цвят на кожата, деликатната белота на лицето, наивността и дързостта на андалусийците, чиято единствена нужда беше нуждата да обичат; А. С. Пушкин се възхищаваше на краката на андалуските жени (и поетът, за разлика от В. П. Боткин, също не беше в Испания). Изследователите отбелязват в характера на андалусийците такива черти като невежество, своеволие, неукротимост - и доказателство за тях са думите на героя от разказа "Кармен" Хосе, че се страхува от андалусийците (Тишко, Кукол, 2011, 355 - 360). Подобна позиция може поне да предизвика изненада - в края на краищата тук се обръща към произведението на френски писател (и след това към произведение на френски композитор), където испанската циганка Кармен е показана така, както французите искаха да я видят - но това не означава, че циганите всъщност са били такива! Според нас не може да се съди за циганите според Кармен, не може да се правят изводи върху ориенталистка работа, където могат да се намерят само идеите на авторите, от които не следва, че всичко е било така в действителност. Ако изследователят действа по този начин, тогава има основание да го наречем ориенталист.

Но обратно към нашата тема. Циганската култура наистина беше важна част от испанската култура - и част от ориенталския образ на Испания. А. Пиотровска посочва, че образът на испанските цигани е преди всичко образът на привлекателни и неприлични цигански танцьорки (Piotrowska, 2013). Същото беше мнението и на М. И. Глинка. Той обаче наистина се интересуваше от циганите и дори, най-вероятно, беше в Ел Малекон - мястото, където се събираха циганите. Освен това той се запознава с Антонио Фернандес "El Planeta" - цигански ковач, "народен певец", пазител на най-старите автентични традиции, от когото е получена първата записана фламенко музика (Тишко, Кукол, 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko и G. V. Kukol обръщат внимание на произхода и характеристиките на фламенкото - и от техните описания лесно може да се заключи, че фламенкото също е част от ориенталската испанска култура. Произходът на фламенкото се намира в арабската, циганската, испанската (андалуската) и гръко-византийската култура. Първите професионални изпълнители в стила канте хондо (първият стил фламенко) се появяват в испанските дворове, кръчми, таверни в края на 18 век, когато интересът на публиката към ориенталските танци и песни нараства и колкото повече съдържат цигански или мавритански, толкова по-екзотични са били (Тишко и Кукол, 2011, 478). Съответно в Испания в края на 18в. имаше абсолютно същата ситуация, която се случи в Европа през 17 век, когато турската музика стана актуална (Rice, 1999). "Испанският" стил се формира в същата логика като другите ориенталистки стилове. Фламенко музиката е свободна импровизация и фино виртуозна. Мелодиите („в ориенталски стил“) съдържат интервали по-малки от полутон, много разкрасявания. Модалната им структура е сложна - има комбинация от фригийски, дорийски, както и от арабския “maqam hijazi”. Ритмите на фламенкото също са сложни, освен това в музиката има много полиритмия (Тишко, Кукол, 2011, 479 - 480). Всичко това беше напълно необичайно за М. И. Глинка (като за европейски музикант), поради което той изпитваше трудности при записването и разбирането на фламенко музиката.

И накрая, нека се обърнем към циганските танци, които руският композитор видя. По отношение на тях той пише следното: „Но е забележително - а в нашите северни и западни райони е трудно да се повярва в такива неща - че всички тези странни, непознати, безпрецедентни движения за нас са сладострастни, но те не усещат най-малката необузданост ... "(Тишко, Кукол, 2011, 477 - 478). М. И. Глинка очертава въображаема граница, разделяща "негови" "северни и западни земи" и непозната Испания, очевидно разположена на "юг и изток" - тоест част от ориенталския свят. Именно такава - ориенталска (и ориентализирана), с арабска музика и танци на красиви циганки - се появи Испания пред М. И. Глинка, един от основателите на "испанския" стил в руския музикален ориентализъм.

ТЕМА: Испанска музика в творчеството на Глинка.

(Литературно-музикален хол.) 6 клас

— Храни неспокойното ми въображение.

Водещ.Днес вратите на нашата литературно-музикална гостна са отворени за всички, които ценят руското изкуство, творчеството на нашите сънародници. Вярно, на нашата вечер ще звучи испанска музика, но тази музика е написана от руския композитор Михаил Иванович Глинка. Ще направим пътуване до испанските адреси на великия руски маестро.

Звучи 1-ва част от увертюрата "Нощ в Мадрид".

1 пич.„Да посетя Испания е мечта от младостта ми. Въображението ми няма да спре да ме безпокои, докато не посетя тази любопитна за мен страна "..." Влязох в Испания на 20 май - деня на моето раждане, и бях напълно възхитен ... ".

Тези редове са като крайъгълни камъни, които маркират пътя от мечтата до нейното осъществяване, са дадени в книгата „Испански дневници на М. И. Глинка 1845-1847. По случай 150-годишнината от пътуването на Глинка в Испания, издадена в Мадрид. Луксозното издание, което веднага беше оценено от феновете на великия руснак, включва пътни бележки на композитора, т. нар. „Испански албум“, който съдържа записи на народни песни, автографи и рисунки на хора, с които композиторът е разговарял. А писмата за Испания са тънък разказ за страната, вдъхновила творчеството на музиканта, пропит с точни наблюдения.

Водещ.В цяла Испания едва ли има дузина паметници, издигнати в чест на чужди писатели, художници, композитори. Още по-приятно е, че както в испанската столица, така и в южната част на страната, в Гренада, са издигнати мемориални плочи в чест на М. И. Глинка. Това е напомняне за трогателното и уважително отношение на испанците към композитора, който повече от всеки друг е допринесъл за сближаването на нашите народи.

II четец.Глинка пристига в Испания през май 1845 г. и пленен от нея прекарва тук почти 2 години. Той знаеше за тази красива страна и преди, което обаче не е изненадващо: Испания през онези години беше нещо като мода в Русия. Революционните катаклизми, които обхванаха Испания през 20-те години на миналия век, бяха все още пресни в паметта ми. и намери отклик и подкрепа сред руските либерали. Симпатия към тази страна изпитват декабристите, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол. На театралните сцени на Москва и Санкт Петербург се играят спектакли по пиеси на Калдерон, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, поставят се балети по романа на Мигел де Сервантес „Дон Кихот“, романът за „рицаря на тъжен образ” беше добре известен и почитан в кръговете на руската интелигенция.

1 пич.Глинка, разбира се, беше най-запленен от музиката на Испания, чиито ритми използваше в своите композиции.

През 1832 г. например, докато е в Италия, той написва романса „Победителят“ в духа на испанското болеро. Две години по-късно той поставя на музика драмата на А. С. Пушкин „Каменният гост“ и стихотворенията „Тук съм, Инезила ...“. Трябва да се отбележи, че за първи път тези стихове видяха светлината под формата на песен и едва след това бяха публикувани като независими литературна творба. След смъртта на поета Глинка създава друг романс по стиховете на Пушкин - "Нощен въздух", а също и в стила на испанска серенада. Можете също така да добавите музикален цикъл към думите на поета Нестор Куколник „Сбогом на Петербург“, който включва две испански болера „О, моя очарователна слугиня! ..“ и фантазията „Спри бягането си, неудържим кон ... ".

Водещ.Нека слушаме романса на Глинка към стиховете на Пушкин „Аз съм тук, Инезила ...“, написана в стила на испанска серенада.

Звучи романсът „Тук съм, Инезила ...“.

II четец.Испанските мотиви развълнуваха душата на композитора и докато беше в Италия, той отново щеше да дойде в Испания и дори започна да учи испански. Но тогава пътуването не се състоя. Изминаха почти десетилетие и половина, преди мечтата му да се сбъдне. Колкото и да е странно, семейните проблеми допринесоха за това: животът с Мария Петровна Иванова, с която Глинка се сгоди на 8 май 1834 г., очевидно се провали. Започна изтощителен процес на развод. Съществуването беше озарено от любовта към Екатерина Керн - дъщерята на Анна Петровна Керн. Екатерина Ермолаевна, родена през 1818 г., завършва Смолния институт в Санкт Петербург през 1836 г. и остава там като класна дама. Тогава тя се срещна със сестрата на Глинка и се срещна с композитора в къщата си.

1 пич.„Погледът ми неволно се спря върху нея. Ясни, изразителни очи ... Необичайно строг лагер и особен вид чар и достойнство се изсипват в цялото й лице, - отбелязва М. Глинка в своите бележки. - Скоро чувствата ми бяха споделени с Екатерина Ермолаевна. Срещите ни ставаха все по-приятни...“.

Водещ. Той мечтаеше да се ожени, но не можа, тъй като предишният брак все още не беше разтрогнат, въпреки че съпругата му, почти без да се крие, живееше в граждански брак с млад офицер. През 1839 г. М. И. Глинка пише за Екатерина Керн романс към стиховете на А. С. Пушкин „Къде е нашата роза ...“, а малко по-късно поставя на музика „Помня прекрасен момент...". Така благодарение на двама гении - поет и композитор - майка и дъщеря придобиха безсмъртие.

1 пич.И Глинка търсеше спокойствие. Където?..

II четец.„... Необходимо е да остана в нова страна, която, задоволявайки художествените изисквания на моето въображение, би отклонила мислите ми от онези спомени, които са главната причинасегашното ми страдание“, пише той на приятелката си А. Бартениева, а в писмо до майка си признава, че само Испания „е в състояние да излекува раните на сърцето ми. И тя наистина ги излекува: благодарение на пътуването и престоя ми в тази благословена страна започвам да забравям всичките си минали скърби и скърби.

Водещ.За композитора изглеждаше символично, че той дойде в Испания на рождения си ден. Той е на 41 години.

Аз читател.„... живях пред гледката на тази възхитителна южна природа. Почти през целия път се любувах на очарователните и възхитителни гледки. Дъбови и кестенови горички... Тополови алеи... Цъфтящи овощни дървета... Колиби, заобиколени от огромни розови храсти... Всичко приличаше повече на английска градина, отколкото на обикновена провинция. И накрая, Пиренеите, с техните заснежени върхове, ме поразиха с величествения си вид.”

Водещ.Михаил Иванович внимателно се подготви за пътуването, възобнови обучението си по испански и, според очевидци, до края на престоя си в тази страна той беше добре запознат с него. Той предварително определя кръга на своите интереси, като на първо място поставя народната музика на Испания:

през нейната призма Глинка изучава живота и обичаите на обикновените испанци, въпреки че с ентусиазъм посещава дворци и музеи, опитва се да не пропуска премиерите в столичния театър и се среща с известни музиканти.

Звучи испанска тарантела в изпълнение на китара.

II четец.Михаил Глинка дойде в Испания в ореол на слава - авторът на първите руски опери "Живот за царя" и "Руслан и Людмила". Но за разлика от други видни европейци, които пътуваха из Испания по същото време, той общуваше само с приятели, избягваше шум около себе си и всякакви почести, какъвто беше случаят например с Ференц Лист или Александър Дюма père. Той дори отказа да изпълни своята „Арагонска йота” в един от столичните театри – достатъчно му беше, че звучи за много близките му испанци.

1 читател. Испанският живот на Глинка беше много различен от съвременния италиански живот, свързан главно с професионални музиканти. Сега кръгът от неговите познати бяха мулетари, занаятчии, търговци, цигани. Той посещава дома обикновените хораслушане на китаристи и певци.

Аз читател.„Националната музика на испанските провинции, които са били под властта на маврите, е основният предмет на моята страст“, ​​пише М. Глинка през януари 1846 г. на Н. Куколник. Но това изследване е изпълнено с големи трудности. Испански и чуждестранен маестро, живеещ в Испания, не разбира нищо по този въпрос и ако понякога изпълнява народни мелодии, веднага ги обезобразява, придавайки им европейски характер. За да постигна собствената си цел, човек трябва да прибягва до източници, занаятчии, обикновени хора и да слуша техните мелодии с голямо внимание.

И в писмо до майка си той отбелязва, че „в музикално отношение има много любопитни неща, но да търсим тези фолклорни песнине е лесно, още по-трудно е да се улови техният испански национален характер. Всичко това подхранва неспокойното ми въображение. И колкото по-трудно е постигането на целта, толкова по-упорито и постоянно се стремя към нея, както винаги.

Водещ.Композиторът отразява първите си испански впечатления в известната „Арагонска йота“, или „Брилянтно капричио“, както самият автор нарича тази пиеса. Познавачите я нареждат сред най-добрите и оригинални произведения на Глинка. Мелодията, послужила за негова основа, той записва през лятото на 1845 г. Ритъмът на танца, който толкова пъти е служил на Глинка за най-добрите му инструментални творби, му е помогнал и в този случай.

1 читател. „И от танцовата мелодия израсна великолепно фантастично дърво, изразяващо в прекрасните си форми както очарованието на испанската националност, така и цялата красота на фантазията на Глинка“, отбелязва известният критик Владимир Стасов.

Аз читател.А писателят Владимир Одоевски, след първото изпълнение на Арагонската хота през 1850 г., пише: „Един чуден ден неволно ви отвежда в топла южна нощ, заобикаля ви с всичките си призраци. Чувате дрънчене на китара, весел звук на кастанети, черновежда красавица танцува пред очите ви, а характерната мелодия ту се губи в далечината, ту се появява с пълна сила.

Водещ. Между другото, по съвет на В. Одоевски Глинка нарече своята "Арагонска йота" испанска увертюра.

Звучи като арагонска йота.

Интересна е и съдбата на "Спомени от една лятна нощ в Мадрид". Композиторът я замисля през 1846 г. във Варшава и дори написва потпури от 4 испански мелодии „Спомени от Кастилия“. Но те са, уви! - не е запазено. И на 2 април 1852 г. изданието на "Мемоарите ...", известно като "Нощ в Мадрид", е представено за първи път в Санкт Петербург.

1 читател. „Нямаше нито един слушател, който да не беше увлечен до последната степен на наслада от ослепителните проблясъци на могъщия гений на Глинка, блестял толкова ярко във втората му „Испанска увертюра“, пише Пьотър Илич Чайковски.

Водещ.Трудно е да се предаде музиката с думи, но П. И. Чайковски успя и след него, в композицията на Глинка, слушателите видяха прозрачния южен здрач и страстно завладяващ танц, чуха тайнственото бърборене, прегръдките и отново тишината, и мрака на уханна южна нощ.

Звучи фрагмент от увертюрата "Нощ в Мадрид".

Аз читател.С помощта на Глинка, испанските болера, андалуските танци дойдоха в работата на руски музиканти. Той представя испански теми на младия тогава Мили Алексеевич Балакирев. Темите на Римски-Корсаков, Глазунов, Даргомижски, Чайковски са извадени от "Испанския албум", изпъстрен със записи на народни мелодии. „Искам да съчиня нещо подобно на Испанските фантазии на Глинка“, пише Пьотър Илич на приятелката си Надежда фон Мек.

Водещ.За съжаление, много от това, което е родено в Испания, е изгубено: някои музикални произведения, няколко писма и дневник, които Михаил Иванович е водил по време на пътуването, са изгубени.

А сега нека чуем композициите на "андалуския танц" от 1855 г.

Звучи запис на танц, изпълнен на пиано.

Водещ.Търсейки народни песни и мелодии, Глинка по този начин стимулира развитието на испанската класическа музика. Отсега нататък нито един испански композитор не можеше да подмине това, което създаде този руснак; нещо повече, тук той се смята за учител.

Филип Педрин, който ръководи движението за възраждане на националната музика през втората половина на 19 век, в изследване, наречено „Глинка в Гренада“, просто препоръчва на колегите си „да се научат от Глинка на симфоничната обработка на фолклорни теми и да го следват в създаването на национална музикална школа“.

1 читател. Федерико Гарсия Лорка отдаде почит на Глинка. На 19 февруари 1922 г. изключителният поет, говорейки преди откриването на фестивала на испанската песен в Гренада, каза: „Обстоятелствата на живота в нашия град на бащата на руската музика, основателят на източнославянската школа, са изключително интересни . Тук той се сприятелява с известния китарист Франсиско Мурчиано. Глинка с часове слушаше нашите песни и вариациите на Мурчиано върху техните теми, изучаваше ги и дори ги въвеждаше в своите композиции, тук истинският източник на вдъхновение беше открит пред композитора. Неговите приятели и ученици също се обръщат към народната музика, и то не само руската. Музиката на Южна Испания формира основата на техните произведения. Така мрачният ориенталски привкус и мрачните модулации на нашите песни отекнаха в далечна Москва. И тъгата е разяла камбанариите на Гренада, вплетена в тайнствения звън на камбаните на Кремъл.

II четец.Федерико Гарсия Лорка пръв заговори за мемориална плоча в памет на престоя на М. И. Глинка в Испания: „Колко бих бил щастлив, ако най-накрая това прекрасно намерение се сбъдне! Това би било честно“, пише той на композитора де Фала през август 1922 г.

1 пич.И тази дъска е монтирана на една от къщите в Гренада, където М. И. Глинка е живял през зимата на 1846-1847 г. Но за първи път в годините на фашисткия преврат през юли 1936 г. таблото е съборено и изчезва безследно.

2 читател. Само 60 години по-късно тя се появи в къщата на Кармен де Сан Мигел Турел Вермиха. Тази плоча информира, че „на това място е живял руският композитор М. И. Глинка и тук е изучавал народната музика от онази епоха. Град Гренада в памет на 150-годишнината от пътуванията му в Испания. 27 юни 1996 г.".

1 читател. За испанското пътешествие на руския маестро напомня и паметна плоча в центъра на Мадрид, столицата на Испания, на улица Монтеро 14, където „през 1846 г. е отседнал руският композитор Михаил Глинка, бащата на руската музика“.

Вярно е, че някои изследователи твърдят, че това е грешка и дават други адреси, недалеч от Монтеро, където е живял или отседнал Глинка.

Водещ.През 1852 г., докато е в Париж, MI. Глинка искаше отново да посети Испания. Той дори отиде в Тулуза - град в южната част на Франция, но здравето му не му позволи да отиде по-далеч. Днес живата памет на руския композитор се пази от трио Глинка, музикална формация в Мадрид, която е широко известна в страната и чужбина. Той свири произведенията на великия руснак и, разбира се, неговите композиции, родени на красивата испанска земя.

Звучи 2-ра част от увертюрата "Нощ в Мадрид".

Арагонска хота (Брилянтно капричио върху арагонска хота)

Испанска увертюра № 1 (1845)

Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, 3 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, 3 тромбона, офиклеид (туба), тимпани, кастанети, чинели, бас барабан, арфа, струнни.

„Една нощ в Мадрид“ (Спомени от една лятна нощ в Мадрид)

Испанска увертюра № 2 (1848-1851)

Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 4 валдхорни, 2 тромпети, тромбон, тимпани, триъгълник, кастанети, малък барабан, чинели, бас барабан, струнни.

История на създаването

През 1840 г. Глинка прекарва няколко месеца в Париж. В своите Бележки той си спомня: „... разбрах, че Лист е отишъл в Испания. Това обстоятелство толкова силно събуди отдавнашното ми желание да посетя Испания, че незабавно писах за това на майка ми, която не се съгласи внезапно и дори скоро на това мое начинание, страхувайки се за мен. Без да губя време, се захванах за работа.

„Случаят“ беше набързо усвояване на испанския език и мина много добре. Когато през май 1845 г. композиторът заминава за Испания, той вече говори почти свободно испански. Той посети Бургос, Валядолид. Взел кон и обикалял околностите. „Вечерите съседи, съседи и познати се събираха у нас, пееха, танцуваха и разговаряха“, продължава мемоарите си Глинка в „Бележки“. - Между познати, синът на местен търговец ... умно свиреше на китара, особено арагонската йота, която запазих в паметта си с нейните вариации и след това в Мадрид, през септември или октомври същата година, направи пиеса от тях под името "Capriccio briliante", което по-късно, по съвет на княз Одоевски, той нарича Испанска увертюра. Още по-късно композицията става известна като Испанска увертюра №1, но най-голяма известност получава като Арагонската хота. Първото представление се състоя на 15 март 1850 г. Отговорът на Одоевски за този концерт е запазен: „Чудотворецът неволно ни отвежда в топла южна нощ, заобикаля ни с всичките си призраци, чувате тракането на китара, веселия звук на кастанети, черновежда красавица танцува пред очите ви и характерната мелодия или се губи в далечината, или отново се появява в целия си блясък."

От Валядолид Глинка отиде в Мадрид. „Малко след като пристигнах в Мадрид, се заех с Jota. След това, след като го завърши, той внимателно изучава испанската музика, а именно мелодиите на обикновените хора. При мен дойде един загал (мулекар на дилижанс) и пееше народни песни, които аз се опитвах да хващам и да ги записвам. Две Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) ми харесаха особено и впоследствие ми послужиха за втората испанска увертюра.

Създаден е по-късно във Варшава, където композиторът живее през 1848-1851 г. Първоначално Глинка нарича творбата си „Спомени от Кастилия“. Тя е изпълнена в Санкт Петербург на 15 март 1850 г. в същия концерт като Арагонската хота. Не напълно доволен от резултата, през август 1851 г. композиторът работи върху второто издание. Именно тя започна да се нарича "Нощ в Мадрид" или "Спомени от лятна нощ в Мадрид", беше посветена на Филхармоничното дружество в Санкт Петербург и за първи път беше изпълнена в Санкт Петербург под ръководството на К. Шуберт на 2 април 1852 г. в концерт на това дружество; концертната програма беше изцяло съставена от композиции на Глинка. Това издание беше публикувано по-късно и остана единственото вярно.

Музика

« Арагонска йота” започва с бавно въведение, изпълнено със сдържана мощ и величие, с тържествени фанфари, с редуване на фортисимо и притаено тихи звуци. В основната част (алегро) първо в лекото пицикато на струните и свирене на арфата, а след това ярката, жизнерадостна тема на хотата звучи все по-наситено и пълно. Тя е заменена от изразителна мелодична мелодия за дървени духови инструменти. И двете теми се редуват в ярък разцвет на оркестрови багри, подготвяйки появата на друга тема – елегантна и изящна мелодия с нотка игривост, напомняща мелодия от мандолина. В бъдеще всички теми стават по-развълнувани, напрегнати. Развитието им внася драматизъм, дори строгост в музиката. Един от мотивите на хота се повтаря в нисък регистър на фона на фанфарите на интродукцията, която придобива страхотен характер. Очакването започва. С грохота на тимпаните се появяват фрагменти от танца, постепенно темата за хота придобива все по-ясни очертания и сега отново блести в пълен блясък. Бурен, необуздан танц поглъща всичко във вихъра си. Всички теми, интонационно приближени, се носят в ликуващ поток. Величествените, тържествуващи тути допълват картината на народното веселие.

« Нощувка в Мадрид” започва сякаш постепенно, сякаш бъдещата мелодия се напипва в отделни мотиви, прекъсвани от паузи. Постепенно се ражда темата за хота, тя става все по-отчетлива и сега, гъвкава, грациозна, звучи в блестящо оркестрово облекло. Втората тема е близка до първата по характер и изглежда като нейно продължение. И двете мелодии се повтарят, варират, сложно се преплитат в фин и цветен оркестров звук, създавайки почти видима картина на топла южна нощ, наситена с аромати.

Хота е испански народен танц, чиято красота е вдъхновила великия руски композитор Глинка да създаде уникално колоритната оркестрова пиеса Арагонската хота. Но преди да започне да създава своя шедьовър, композиторът внимателно изучава историята на възникването и развитието на този танц. Едно посещение в Испания даде на Глинка голямо вдъхновение. Какво може да се прецени, като слушате творението му.

Възникване

Този стар испански народен танц датира от последните десетилетия на осемнадесети век. Но има мнение, че е възникнало много по-рано.

За родното място на този танц се смята провинция Арагон в Северна Испания. Популярността на танца бързо започва да набира скорост. Днес хота може да се намери в културите на много народи. Също така мелодията на този танц украсява списъците с произведения на много европейски композитори.

Името "хота" (в превод - "скок") напълно се оправдава. Това движение е основното.

същност

Йота се изпълнява на всички празници, посветени на значими събитияв живота на всеки испанец. Хорото се развива под цветно пеене. Текстовете на песните разказват истории за патриотизъм, любов, страст, лоялност, предателство, сексуално завоевание. Преплитането на глас, мелодия и движение отразява единството на хората и гордостта от нацията.

Дансингът е пълен с ярки цветове на национални носии. Хипнотизиращата атмосфера се подхранва от емоционалните движения на двойките. Ритмичният размер на хотата е 7/8, а самите стъпки наподобяват валсове, но поднесени с испански плам, страст и самозабрава.

Разновидности

Както всички испански народни танци, jota има ритъм, грация и е изпълнен със специална енергия. Преобладаващата част от жителите на Арагон са от иберийски произход. Въпреки това мавритански традиции са оказали значително влияние върху културата на региона. Но всеки от регионите е наложил свой специален нюанс върху общата картина на танца.

Jota Alcaniz е комбинация от бързо темпо и традиционен набор от танцови движения, изпълнявани последователно. Тези движения включват:

• конни надбягвания,
• скачане,
• батуди,
• поздравления,
• ритане на земята при скачане.

Albalate hota има по-малък набор от движения и по-малко динамика.

Каландската и андорската йота се отличават със своя величествен характер. Валенсиец – развива темпото си от бавно към бързо.

Jota от Сарагоса има голям набор от фигури, стъпки и значителна селекция от темпа. http://finsekrret.ru

Jota от Huesca има някои оригинални, уникални стъпки и фигури. Тя до известна степен наследява традициите на френския танц.

Jota de la vendimia е посветена на празника на винената реколта. Често е придружено от игра ударни инструменти, дрънкане на китара и чувствени мелодии, изсвирени на бандурия.

Народният испански танц е една от най-големите гордости на този добродушен и пламенен народ.

"Арагонска йота"

Един от най-великите руски композитори, Глинка, пътува из градовете на Испания в средата на деветнадесети век. Свободното му време се състоеше от разходки по историческите улици, конна езда в покрайнините на градовете. Глинка с ентусиазъм изучава културата, обичаите, традициите и нравите на тази слънчева страна. Народното творчество на испанците дълбоко впечатлява композитора. изкуство, песни, стихове, музика - всичко това го изпълваше вътрешен святспециална светлина и мир.

И когато Глинка за първи път чу йота, която беше изпълнена на китарата му от един от търговците, дълбочината на впечатленията му нямаше граници. Той се опита да запомни всеки нюанс на мелодията, за да я пресъздаде по-късно в своето творение, наречено Capriccio brilliante. По-късно Глинка, след като се вслуша в съвета на приятел, преименува пиесата на "Испанско капричио". Но въпреки това произведението постигна световна слава и признание под третата версия на името - „Йота от Арагон“.

Музика на арагонската хота

Творбата отваря пред слушателя динамична, величествена картина, с тържествени нотки в звука. Основната секция придобива изразителност и яркост. Веселото, жизнерадостно пицикато от арфа и струнни отстъпва място на по-експресивна и сериозна тема на дървени духови инструменти. Мелодиите следват една след друга и след това отдават цялото си внимание на темата, която много напомня игривото, нежно и грациозно свирене на мандолина.