Μουσική σύνταξη. Τύποι περιόδων.Θεωρία μουσικής

Η μουσική σύνταξη μελετά τη δομή του μουσικού λόγου. Ένα μουσικό κομμάτι χωρίζεται σε εξαρτήματα, που ονομάζεται κατασκευές. Το όριο μεταξύ των κατασκευών είναι τομή. Σημάδια καισαρικήςείναι 1) παύση, 2) ρυθμική στάση(μεγάλη διάρκεια), 3) επαναλαμβάνω, 4) αντίθεση.

Μουσική δομήπου περιέχει μια ολοκληρωμένη μουσική σκέψη, που ονομάζεται περίοδος. Η πληρότητα της μουσικής σκέψης καθορίζεται από τροπικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά. Τα μεγαλύτερα μέρη για τα οποία η περίοδος χωρίζεται, λέγονται προτάσεις. Οι προσφορές χωρίζονται σε φράσεις, φράσεις - on κίνητρα. Κίνητρο- αυτή είναι η μικρότερη σημασιολογική δομική ενότητα.

Συνδυασμοί φράσεων σε μορφή περιόδου θεματικές δομές μεγάλης κλίμακας

1. Περιοδικότης- σχηματίζεται με συνδυασμό φράσεων ίδιου μεγέθους (2t+2t+2t+2t). Βαλς Σοπέν Νο. 9 (A flat major)

2. Αθροιση- σχηματίζεται από συνδυασμό 2 ή πολλών σύντομων φράσεων και μιας εκτεταμένης. Grieg "The Death of Ose" από την Peer Gynt Suite (1+1+2)

3. Χωρίζουμε- σχηματίζεται από συνδυασμό μεγαλύτερης φράσης και 2 ή περισσότερων σύντομων. Τσαϊκόφσκι. Βαλς από το Παιδικό Άλμπουμ (4+2+2).

4. Σύνθλιψη με κλείσιμο. Γκριγκ. Ποιητική εικόνα Νο. 1. Συνδυασμός μεγάλης φράσης, πολλών σύντομων και ξανά εκτεταμένης. (4+1+1+2).

Τύποι περιόδων. Όλη η ποικιλία των περιόδων μπορεί να χωριστεί σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

ΕΓΩ. Δομή. Σύμφωνα με τη δομή, υπάρχουν περίοδοι

1. τετράγωνο- α) ο συνολικός αριθμός των μέτρων είναι 8,16,32 κ.λπ. β) η περίοδος χωρίζεται σε 2 προτάσεις ίσου μεγέθους. Σονάτα Μπετόβεν Νο. 8, II κίνηση.

2. Μη τετράγωνο

• επεκτάθηκε(η 2η πρόταση είναι μεγαλύτερη από την πρώτη) Σονάτα Μπετόβεν Νο. 3, κίνηση II (4+6)
• συντομογραφία(2η πρόταση λιγότερη από την πρώτη) Σονάτα Μπετόβεν Νο. 7 (5+4)

• συμμετρικός(διαιρείται σε 2 ίδιες προτάσεις, αλλά ο αριθμός των ράβδων δεν αντιστοιχεί στον κανόνα τετραγωνισμού (6+6, 7+7 κ.λπ.) Τσαϊκόφσκι Ρωσικό τραγούδι από το Παιδικό Άλμπουμ. (6+6)

3. Περίοδοι 3 προτάσεων. Πρελούδιο Σοπέν Νο. 9, μι μείζονα (4+4+4)

II. Θεματισμός.

1. Περίοδος επανάληψης. Η επανάληψη μπορεί να είναι ακριβής (Shumann the Bold Rider) ή να τροποποιηθεί.

Μια τροποποιημένη επανάληψη μπορεί να είναι ποικίλη ή διαδοχική.

Με ποικίλη επανάληψη, τα επιμέρους στοιχεία του θέματος αλλάζουν: ρυθμός, τρόπος λειτουργίας, υφή παρουσίασης, μελωδία (επιτονική πλευρά), αλλά το θέμα ως σύνολο είναι αναγνωρίσιμο. Ο Χάιντν. Σονάτα σε Ρε μείζονα, Ι κίνηση, GP, Σονάτα Μότσαρτ Νο. 12 σε Ρε μείζονα, ΙΙ κίνηση.

Η περίοδος θεωρείται επαναλαμβανόμενη ακόμα κι αν η 2η πρόταση αναπαράγει μόνο τον αρχικό τονισμό της 1ης.

Με διαδοχική επανάληψη, το θέμα εκτελείται σε διαφορετικό ύψος χωρίς ιδιαίτερες αλλαγές. Κοντσέρτο Grieg σε Λα ελάσσονα, κίνηση II.

2. Περίοδος μη επανάληψης- οι προτάσεις περιέχουν διαφορετικό θεματικό υλικό, τις περισσότερες φορές η 2η πρόταση συνεχίζει το θέμα της 1ης. Beethoven "Pathétique Sonata", II κίνηση.

Ολόκληρη η περίοδος στο σύνολό της μπορεί να επαναληφθεί χωρίς αλλαγές (που καταγράφεται με ένα σύμβολο επανάληψης) ή με κάποιες αλλαγές στην υφή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται επαναλαμβανόμενη.

III. Τονικό σχεδιασμό.

1. Περίοδος διαμόρφωσης- τελειώνει σε διαφορετικό κλειδί σε σχέση με την αρχή (Βαλς Τσαϊκόφσκι από το Παιδικό Άλμπουμ)

2. Μη διαμορφωτικός(μονότονη) περίοδος - τελειώνει στο αρχικό κλειδί.

Μια περίοδος μπορεί να έχει μια εισαγωγή ή μια προσθήκη(μετά την τελική έγκριση) που δεν επηρεάζουν τη δομή του.

1) Οποιεσδήποτε διαβουλεύσεις για τη μουσική δημοσιογραφία (κολέγιο-ωδείο (ακαδημία)), για τη σύγχρονη μουσική (κολέγιο-ωδείο (ακαδημία), για την ιστορία της μουσικής (ωδείο (ακαδημία)), για τη μουσική λογοτεχνία (κολέγιο) μέσω Skype. Skype kramsi651 Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]

2) Βοήθεια στη συγγραφή μαθημάτων, διπλωματικών και μεταπτυχιακών εργασιών στη μουσικολογία μέσω Skype. Skype kramsi651. Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]

3) Διαβουλεύσεις για τη μουσική παιδεία (solfege) για γονείς και παιδιά (στο Skype). Skype kramsi651. Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]

Θέμα 6

Μουσικό θέμα. Μοτίβο, φράση. Κλίμακα-θεματικές (συντακτικές) δομές. Φόρμουλες μετανάστευσης τονισμού.

Θέμα- μουσική σκέψη, που χαρακτηρίζεται από επαρκή επισημοποίηση, επαρκή συγκέντρωση, ιδιαιτερότητα και εξατομίκευση της μουσικής εκφραστικότητας και συνήθως υποκείμενη ανάπτυξη (Mazel).

Το θέμα είναι μια έννοια που είναι κατά κύριο λόγο λειτουργική. Είναι μια από τις πιθανές μορφές ενσάρκωσης της ουσιαστικής πλευράς μιας μουσικής εικόνας.

Το θέμα μπορεί να είναι οποιοδήποτε στοιχείο της δομής του κειμένου που αντιπροσωπεύει (αντιπροσωπεύει) ένα δεδομένο δοκίμιο και αποτελεί αντικείμενο ανάπτυξης που αποτελεί τη βάση της διαδικασίας διαμόρφωσης (Ruchevskaya).

Γενικές ηχητικές μορφές(OFZ) - ένα φαινόμενο αντίθετο με το θέμα, "netema". Επομένως, το OFZ περιλαμβάνει οποιαδήποτε αδρανή κίνηση που, εκτός πλαισίου, δεν φέρει πληροφορίες για ένα δεδομένο έργο και αντιπροσωπεύει σύστημα και στυλ, Αλλά όχι λογοτεχνικό κείμενο.

Μέθοδοι ανάπτυξης θεμάτων - αναπτυξιακή, μεταβλητή, πολυφωνική.

Κίνητρο- η μικρότερη θεματική (σημασιολογική) ενότητα, που συνήθως αριθμεί έναν δυνατό ρυθμό («Chiarina» από το «Carnival» του R. Schumann, κίνητρο ενός ρυθμού: Σονάτα L. Beethoven No. 3, μέρος II, μοτίβο δύο ράβδων: P. Τσαϊκόφσκι, Συμφωνία αρ. 6, μέρος II). Είναι δυνατό να χωριστεί το κίνητρο σε υποκίνητρα(Λ. Μπετόβεν, Σονάτα αρ. 17, μέρος Ι, κύριο μέρος).

Φράση- συνδυασμός πολλών κινήτρων, που ανατέμνονται με παύσεις, καισούρες ή αδιαίρετα, συγχωνεύονται (P. Tchaikovsky, “Barcarolle”).

Σύμφωνα με την κινητήρια σύνθεση, το θέμα μπορεί να είναι μονοκίνητο ή πολλαπλό. Single-motive - "Chiarina" του R. Schumann, πολλαπλών κινήτρων - D. Shostakovich. Συμφωνία Νο. 5, μέρος I, κύριο μέρος, L. Beethoven, “Appassionata”, μέρος I, κύριο μέρος.

Κλίμακα-θεματικές (συντακτικές) δομές- οι πιο συνηθισμένες, τυπικές μορφές οργάνωσης κινήτρων και φράσεων σε ένα θέμα, καθώς και σε απλές ομοφωνικές μορφές - τελεία, απλές μορφές δύο και τριών τμημάτων.

Περιοδικότης- ακριβής ή τροποποιημένη επανάληψη, που οδηγεί σε τεμαχισμό, κατακερματισμό κατασκευών (Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «The Horned Goat is Coming», M. Glinka. Romance of Antonida). Συχνά σχετίζεται με ενότητες που βασίζονται σε ακολουθία. Παραπεριοδικότητα- τύπος περιοδικότητας aabb. Είναι χαρακτηριστικό για γρήγορα λαϊκά τραγούδια - στρογγυλούς χορούς, χορούς: «Ήταν μια σημύδα στο χωράφι», «Θα σπείρω κινόα στην ακτή», «Άι, υπάρχει μια λάμα στο χωράφι» κ.λπ. Συχνότητα ομάδας- όπως aavvss... (ειδική περίπτωση - αλλάζει για τέταρτη φοράααααβ).

Αθροιση- μετά από δύο παρόμοια κίνητρα υπάρχει μια κατασκευή, που χαρακτηρίζεται από ενότητα και περίπου ίση σε μήκος με το άθροισμα των δύο προηγούμενων κινήτρων, φράσεων. 2 + 2 + 4 (Λ. Μπετόβεν Σονάτα Νο. 20, Φινάλε, α + α + αα· Μ. Γκλίνκα, «Βαλς - Φαντασία», πρώτο θέμα).

Χωρίζουμε- διαίρεση μιας συνεχούς δομής σε μικρότερα κίνητρα (P. Tchaikovsky «Snowdrop», Waltz από το «Children's Album», I. Dunaevsky «Merry Wind», Novikov «Hymn of the Democratic Youth of the World», J. Bizet Chorus από το Toreador ζευγάρια). Προοδευτική σύνθλιψη: 4+2+1+1.

Σύνθλιψη με κλείσιμο- η πιο κοινή δομή (Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 4 μέρος ΙΙ, Σονάτα Νο. 1 μέρος 1, κύριο μέρος, Συμφωνία Νο. 5, μέρος ΙΙ, θέμα Ως μείζον, Εισαγωγή στη σονάτα «Pathetique», Π. Τσαϊκόφσκι Συμφωνία αρ. 6, Μέρος Ι, κύριο μέρος, A. Scriabin, Πρελούδιο σε ελάσσονα op11 No. 2).

Προοδευτική σύνθλιψη με κλείσιμο(C. Saint-Saens. Aria of Delilah από την όπερα “Samson and Delilah”).

Η μεγάλη δυσκολία στην ανάλυση της μουσικής είναι η αποκάλυψη του περιεχομένου της. Ένας τρόπος επίλυσης του προβλήματος είναι να ληφθεί υπόψη η ανάλυση μεταναστευτικοί τύποι επιτονισμού(όρος του Μ. Aranovsky) - σταθεροί στερεοτυπικοί τόνοι με σταθερό νόημα, που διαμορφώνονται στο καθημερινό περιβάλλον. Η αναγνώριση, η καταληπτότητα και η προσβασιμότητά τους τη στιγμή της αντίληψης της μουσικής προκαλεί στο μυαλό του ακροατή σχετιζόμενες ιδέες και εμπειρίες. Προκύπτουν συσχετισμοί με την καθημερινή κουλτούρα και τα κείμενα επαγγελματιών συνθετών (Dies irae ως μεσαιωνική μελωδία και ως σύμβολο του θανάτου στα έργα των Liszt, Saint-Saens, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Berlioz, το «χρυσό χτύπημα των κέρατων» ως κυνηγετικό σήμα και ως σύμβολο της ενότητας «άνθρωπος – φύση», το ειδυλλιακό του συναίσθημα και κατανόησή του, οι ρυθμικοί τύποι των κλασικών ρυθμών - κούρτσες κ.λπ.). Έτσι λειτουργεί ένας από τους μηχανισμούς αντίληψης του εικονιστικού κόσμου της μουσικής, όχι μέσω έκφραση,συναίσθημα, κατάσταση, εμπειρία και μέσω εικόνα, μια συγκεκριμένη θεματική-συσχετιστική σειρά.

Οι μεταναστευτικοί τόνοι είναι ανθεκτικοί, μετακινούνται από κείμενο σε κείμενο, ακόμη και από εποχή σε εποχή. Μπορούν να χωριστούν σε 6 ομάδες: 1) ηχητικά σήματα. 2) ομιλία? 3) πλαστικότητα στα στοιχεία του μουσικού λόγου. 4) μουσικά όργανα? 5) καθημερινή μουσική. 6) μουσικές και ρητορικές φιγούρες.

Ηχητικά σήματα: "σήματα κόρνας" (σύνδεση με κυνήγι) και "φανφάρα" ( εχθροπραξίες, επίσημες πομπές, φεστιβάλ, τουρνουά κυνηγιού, ιπποτικοί διαγωνισμοί - η στρατιωτική-ηρωική σφαίρα), αντονικές φόρμουλες κουδουνιού στη ρωσική μουσική (κουδούνι διακοπών, κουδούνι συναγερμού, καθημερινό κουδούνισμα).

Ομιλία: επιτονισμοί-επιφωνήματα, επιτονισμοί προσευχής, παράκληση, παράπονο, κλάμα, μίμηση ψιθύρου, γέλιο, ουρλιαχτά, κοφτερά, επιβεβαίωση, ερώτηση, επιφώνημα.

3. Πλαστικό («τύποι εθιμοτυπίας» 1 XVII - XVIII αιώνες). Εικονικές ιδέες για τη γενναιοδωρία (συμπεριφορά, τύπος συναισθήματος) μέσω υπόκλιση(θηλυκό κούρτσι, χαιρετισμός και υπόκλιση του κυρίου, που εκφράζεται με τον τονισμό της κράτησης (θηλυκό) και τον τύπο ρυθμού του μπάσου (αρσενικό)). Συχνά σε ρυθμούς υπάρχει ένας ζευγαρωμένος διάλογος μεταξύ τους. Επιτονικό στερεότυπο του προ-ύψους- το εφέ ενός πανηγυρικού, μεγαλειώδους ήχου (cadenzas καθημερινών χορών, κυρίως αργών - μενουέττα, γκαβότ, μπούρες, σικίλιαν, σαραμπάντ, κουδούνια). Φιγούρα Groupetto- έκφραση αισθησιασμού, μίμηση χειρονομίας υπόκλισης, τρεμούλιασμα- (μαλακό τόξο) - σε μενουέτες και Σικελικά που αποτελούν τη βάση των τμημάτων του κύκλου σονάτας και αργά μέρη των σονάτων και των συμφωνιών του Χάιντν, σονάτες και συμφωνίες του Μότσαρτ, αργά μέρη των κύκλων σονάτας του Σούμπερτ, ποιμαντικά τραγούδια.

4. Μουσικά όργανα: σωλήνας(εικόνες ποιμαντικού ειδυλλίου και ποιμενικού), bourdon(εικόνες γκάιντας και οργάνου), μελωδίες-μιμήσεις λαϊκών οργάνων(εικόνες από πανηγύρια, περίπτερα και καρναβαλικά στοιχεία), μαδώντας χορδές(στοιχείο ρομαντισμού, σερενάτα).

5. Καθημερινή μουσική (χορευτικά είδη και τραγουδοποιία). Ρυθμικές φόρμουλες χορώνXVI - XVIIIΒΒ: minuet, gavotte, pavane, bourre, chaconne, sarabande, siciliana (γήπεδο), musette, branle, ντέφι, landler, ecosaise, country dance (δημοκρατικό αγροτικό και burgher περιβάλλον). Το πρώτο εξέφραζε το ιδανικό, το υπέροχο, το αισθητικά κομψό, το δεύτερο - το πραγματικό, γήινο, ωμά απλοϊκό. Ρομαντική φόρμουλα βαλς(λυρική έκφραση). Καθημερινοί φωνητικοί στίχοι (σεξισμός, τονισμός του λυρικού τρίτου, «τονισμός της μελωδικής αρχής»).

6. Μουσικές και ρητορικές φιγούρες: η ενσάρκωση εικόνων του αντικειμενικού κόσμου (κυρίως εικόνες κίνησης και χώρου), η ενσάρκωση των συναισθηματικών καταστάσεων ενός ατόμου (η επίδραση της θλίψης, ο «τονισμός της φιλοδοξίας» (παρόρμηση, απογείωση, πτήση) και «κίνητρο προσδοκίας»).

Προσδιορίστε τον τύπο των μεταναστευτικών τύπων τονισμού:

W. Mozart. Σονάτα Νο. 12 Φα μείζονα, κύριο μέρος, Νο. 17 ρε μείζονα, κύριο μέρος; Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 4, μέρος Ι, κύριο μέρος, Νο. 15, Scherzo, Συμφωνία Νο. 3, μέρος Ι, κύριο μέρος, Συμφωνία Νο. 5, μέρος Ι, πλαϊνό μέρος; D. Scarlatti. Σονάτα Νο. 24; F. Schubert Sonatas No. 3,7. Σκέρτσο; Φ. Μέντελσον. Τραγούδι χωρίς λόγια A dur; Σ. Ραχμανίνοφ. Πρελούδιο cis moll op 3, Etude-picture Es dur op 33, Concerto Piano No. 2 part I, Introduction, Prelude h moll op 32; Μ. Μουσόργκσκι. "Raek", Όπερα "Boris Godunov", Πρόλογος; A. Dargomyzhsky. "Τιτυλικός Σύμβουλος"

W. Mozart. Λεπτά; Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 7 μέρος III, J. Bach. Λεπτά; I. Haydn. Σονάτα Νο. 20 με ελάσσονα, Finale; W. Mozart. Σονάτα Νο. 8 σε ελάσσονα, Ανάπτυξη, Νο. 17 ρε μείζονα μέρος III K 576, Φαντασία σε ντο ελάσσονα; Φ. Σοπέν. Μαζούρκας όπ.24 αρ.2, ό.π.30 αρ.2, 3, αρ.56; Ε. Γκριγκ. "Στο νορβηγικό πνεύμα"? Π. Τσαϊκόφσκι. «Παιδικό Λεύκωμα». «The Organ Grinder Sings», «The Seasons». «Νοέμβριος», Συμφωνία Νο. 1 «Χειμωνιάτικα Όνειρα» Μέρος Ι.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Προσδιορίστε μοτίβα, φράσεις, θεματικές δομές μεγάλης κλίμακας στα παρακάτω έργα:

Φ. Σοπέν. Βαλς σε σισ ελάσσονα Νο. 7, Σονάτα σε β ελάσσονα, κύριο μέρος; Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 2 μέρος II, 32 παραλλαγές, Θέμα; Ντ. Σοστακόβιτς. Πρελούδιο cis minor, W. Mozart. Σονάτα Νο. 11, Μέρος Ι, Θέμα Παραλλαγών; A. Scriabin. Πρελούδια cis minor op.11 No. 10, and minor op.11 No. 2.

Θέμα 7

Περίοδος. Ποικιλίες της απλής περιόδου. Δύσκολη περίοδος.

Μη τετραγωνικές περίοδοι.

Η περίοδος είναι η μικρότερη δυνατή ομοφωνική μορφή παρουσίασης μιας λεπτομερούς και συνάμα ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης. Κατά κανόνα, αποτελείται από 2 προτάσεις, πιθανώς τρεις προτάσεις (aav, abb, aa1a2). Σημάδια ορίων περιόδου:

1. Πλήρης τέλειος ρυθμός

2. Αλλαγή υφής

3. Η εμφάνιση ενός νέου θέματος

4 Αλλαγή του τύπου παρουσίασης

Τύποι απλής περιόδου: η περίοδος επαναλαμβανόμενης δομής (παραλλαγή-επαναλαμβανόμενη, διαδοχικά-επαναλαμβανόμενη), η περίοδος μη επαναλαμβανόμενης δομής.

Περίοδος ανοικοδόμησης- περίοδος κατά την οποία οι αρχές των προτάσεων είναι παρόμοιες.

Περίοδος προαιρετική-ανακατασκευή- μια περίοδος κατά την οποία η αρχή της δεύτερης πρότασης επαναλαμβάνει την αρχή της πρώτης, αλλά με μεταβλητές αλλαγές.

Περίοδος σειράς-επανάληψηςκτίρια - μια περίοδος κατά την οποία η δεύτερη πρόταση επαναλαμβάνει την πρώτη, αλλά σε διαφορετικό ύψος.

Περίοδος μη επαναλαμβανόμενης κατασκευής- μια περίοδος κατά την οποία η δεύτερη πρόταση βασίζεται σε νέο υλικό.

Επαναλαμβανόμενη περίοδος- μια περίοδος που επαναλαμβάνεται δύο φορές στο σύνολό της.

Περίοδος μιας ενιαίας δομής- μια περίοδος που δεν χωρίζεται σε προτάσεις.

Μονότονη και διαμορφωτική περίοδος:

Μονότονη περίοδος- μια περίοδος που αρχίζει και τελειώνει στο ίδιο κλειδί.

Περίοδος διαμόρφωσης- μια περίοδος που αρχίζει σε ένα κλειδί και τελειώνει σε ένα άλλο. Κυρίαρχη κατεύθυνση των διαμορφώσεων (στο κλειδί των βημάτων III, V, λιγότερο συχνά VII). Αρμονικές σχέσεις; σχέσεις μεταξύ ρυθμών: σε μονοτονικές περιόδους: D-T, πολύ λιγότερο συχνά S-T, T-T. σε περιόδους διαμόρφωσης: T-D.

Τετράγωνες και μη τετραγωνικές περίοδοι, οργανικές και ανόργανες μη τετράγωνες.

Τετράγωνη περίοδος- μια περίοδος, ο αριθμός των μέτρων στις προτάσεις της οποίας και στην περίοδο ως σύνολο είναι πολλαπλάσιο του 4 (για παράδειγμα: 4+4, 8+8, 16+16 κ.λπ.).

Μη τετραγωνική περίοδος- περίοδος κατά την οποία αυτή η ποιότητα απουσιάζει.

Η οργανική μη τετραγωνικότητα είναι η μη τετραγωνικότητα, στην οποία υπάρχει μονός αριθμός μέτρων σε προτάσεις (για παράδειγμα: 5+5, 3+3). Ντ. Σοστακόβιτς. Θέμα «Πήγαινε εσύ, βασιλιά μας - πατέρας» από τη Συμφωνία Νο. 11, μέρος II (6+6), Μ. Γκλίνκα. Το τραγούδι του Vanya από την όπερα "Ivan Susanin" (7+7).

Ανόργανη μη τετραγωνικότητα - περίοδοι με επέκταση και προσθήκη.

Περίοδος με επέκταση- η περίοδος κατά την οποία η επέκταση της δεύτερης πρότασης συμβαίνει σε έναν πλήρη τέλειο ρυθμό (μέσω επαναλήψεων κινήτρων και φράσεων, αλληλουχίας, αρμονικών μέσων (απόκλιση, διαμόρφωση, διακεκομμένος ή ατελής ρυθμός).

Περίοδος με προσθήκη- η περίοδος κατά την οποία η επέκταση της δεύτερης πρότασης συμβαίνει μετά από έναν πλήρη τέλειο ρυθμό (μέσω ενός πρόσθετου ρυθμού, παρατεταμένου ή επαναλαμβανόμενου τονωτικού).

Ένας συνδυασμός επέκτασης και προσθήκης είναι δυνατός.

Δύσκολη (διπλή) περίοδος- μια περίοδος κατά την οποία καθεμία από δύο μελωδικά παρόμοιες προτάσεις (με διαφορετικούς ρυθμούς) θα μπορούσε να εκτελέσει τη λειτουργία μιας απλής περιόδου. Στο τέλος της πρώτης σύνθετης πρότασης πρέπει να υπάρχει μια διαμόρφωση στο D.

Διάρκεια περιόδου:

Οι τυπικές χρονικές υπογραφές είναι 8 - 16 bar. Περίοδοι τεσσάρων ράβδων στη μουσική με μεγάλες χρονικές υπογραφές και συχνές αλλαγές αρμονίας (J. Haydn. Symphony No. 103 Es major, part I, F. Chopin. Nocturne Es major, Prelude in minor). Περίοδοι με μεγάλο αριθμό ράβδων (A. Scriabin. Prelude a moll op 11 No. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), χρήση στη μουσική βαλς (F. Chopin. Waltz No. 7 cis moll, P. Tchaikovsky. Βαλς από το μπαλέτο " Ωραία Κοιμωμένη").

Περίοδος υποβολής αιτήσεων:

Μέρος μιας μεγαλύτερης μορφής.

Μια ανεξάρτητη μορφή έργου.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Ο Σοπέν. Πρελούδια 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Scriabin. Πρελούδια op 11 αρ.2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Tchaikovsky. «Seasons» Νο. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 5 μέρη 1, 2, Νο. 7 μέρη 2, 3, Νο. 1 μέρη 3, 4, Μότσαρτ. «Τουρκικό Ρόντο», Ραχμανίνοφ. Πρελούδια op. 3 cis minor, ό.π. 23 g moll, ρε μείζονα, d moll, op 32 h moll, Schumann. «Κιαρίνα».

Θέμα 8

Απλές φόρμες. Απλή φόρμα δύο τμημάτων.

Απλή μορφή τριών μερών.

Οι μορφές των δύο και τριών μερών, όπου το πρώτο παρουσιάζεται με τη μορφή μιας περιόδου και οι επόμενες σε μορφές, δεν είναι πιο περίπλοκες από μια περίοδο. Η διαφορά από την περίοδο είναι η παρουσία ενός αναπτυσσόμενου τμήματος. Σπάνια εισαγωγή σκιαγραφικού υλικού. Ευρείες δυνατότητες απλών μορφών, η τελειότητα, η συνοπτικότητα και η ανάπτυξή τους.

8.1. Απλή φόρμα δύο τμημάτων.

Μια μορφή στην οποία το πρώτο μέρος είναι περίοδος, το δεύτερο δεν είναι πιο περίπλοκο από την περίοδο. Εφαρμογή: τραγούδια, χοροί, φωνητικά και οργανικά έργα, μέρη μεγαλύτερων μορφών. Εξάρτηση από τα καθημερινά είδη: μικρά μεγέθη, σαφήνεια, τετραγωνικότητα

Αναγνωρισμένες και μη ποικιλίες.

Σχετική απλότητα της αρχικής περιόδου.

Μορφή ανταπόδοσης δύο τμημάτων, δομή του δεύτερου μέρους: ανάπτυξη του θέματος του πρώτου μέρους (αναπτυσσόμενη μέση) ή εισαγωγή νέων κινήτρων (αντίθετη μέση) και επανάληψη μιας από τις προτάσεις του πρώτου μέρους (συνήθως του δεύτερου). Δραστηριότητα στο σημείο της χρυσής αναλογίας (μέση). Μέσα μεσαίου τύπου παρουσίασης: τονική-αρμονική αστάθεια, κατακερματισμός, αλληλουχία. Γενικό διάγραμμα μορφής: aa 1 I ba 2 I

Έντυπο δύο τμημάτων χωρίς δυνατότητα επανεκτίμησης. Αντίθεση (με το δεύτερο μέρος σε νέο υλικό - συχνά σε φωνητικά είδη) και ανάπτυξη (με το δεύτερο μέρος να αναπτύσσει το υλικό του πρώτου).

Επανάληψη τμημάτων μιας απλής διμερούς φόρμας, εισαγωγή και συμπέρασμα σε έργα γραμμένα σε απλή διμερή μορφή.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Μότσαρτ. Συμφωνία Νο 40. Φινάλε. Γ.π., Σονάτα Νο. 6 (μέρος 3 - θέμα παραλλαγής), Νο. 10 (μέρος 3), Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 2 (μέρος 2, 4), Νο. 10 (μέρος 2), Νο. 23 (μέρος 2), Νο. 15 (μέρος 3. Τρίο), Νο. 25 (Τελικός. Refrain), Mendelssohn. Τραγούδι χωρίς λόγια Νο 12, Τσαϊκόφσκι. «Μάιος», «Ήμουν στο γήπεδο αλλά δεν υπήρχε γρασίδι», Αρένσκι. "Forget-me-not", Rachmaninov. Νυχτερινός. 10, Μουσική στιγμή Des major, Prelude D major op. 23, Dargomyzhsky. «The Titular Councilor», «Young Man and Maiden», Debussy. «Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά», Schumann. «Άλμπουμ για τη Νεολαία», Νο 17, Μπετόβεν. Παραλλαγές στο Dressler's March.

8.2. Απλή μορφή τριών μερών.

Μια μορφή ανταπόδοσης τριών μερών (awa), όπου το πρώτο μέρος αντιπροσωπεύει μια περίοδο και τα άλλα δύο δεν είναι πιο περίπλοκα από την περίοδο. Ευρεία χρήση. Εφαρμογή: ανεξάρτητα έργα, αριθμοί σε όπερες και μπαλέτα, μέρος ενός κύκλου, ενότητες άλλων σύνθετο σχήμα. Διάφορα μήκη - από μινιατούρα έως συμφωνικό έργο ή μέρος ενός κύκλου. Ποικιλίες: αναπτυξιακή (μονόχρωμη, με αναπτυσσόμενο τύπο στη μέση) και αντίθεση (δίχρωμη, με μέση σε νέο υλικό). Επικράτηση του πρώτου τύπου.

Μέρος 1 - παρουσίαση του θέματος. Κάθε είδους περίοδος.

Αναπτυξιακό δεύτερο μέρος. Χρήση υλικού από το κύριο θέμα. Μέση παρουσίαση: αρμονική αστάθεια. διαμόρφωση, αποφυγή του κύριου κλειδιού και τονωτικού, εξάρτηση από ασταθείς λειτουργίες,

μεγάλη σημασία διαδοχικότητας, έλλειψη σταθερών δομών, κατακερματισμός, στοιχεία πολυφωνικής ανάπτυξης.

Αντιθετικό δεύτερο μέρος. Σταθερή αρχή, ασταθές τέλος. Μερική ή σημαντική έκθεση ή μεσαίος τύπος παρουσίασης, λόγω τονικής-αρμονικής αστάθειας. Έλλειψη συγκεκριμένου τύπου δομής. πιθανές περιπτώσεις: ένα έντυπο που πλησιάζει σε μια περίοδο, μια πρόταση με ανάπτυξη και ένας πρόδρομος.

Η κατάληξη των μεσαίων και των δύο τύπων: στο D του κύριου κλειδιού, στο T του δευτερεύοντος κλειδιού. Η παρουσία προθεμάτων D πριν από την επανάληψη, συνδέσεις με την επανάληψη.

Το τρίτο μέρος είναι μια επανάληψη. Αποτέλεσμα ανάπτυξης, πλήρης υλοποίηση της περιόδου του πρώτου μέρους, επίλυση της αστάθειας της μέσης, έγκριση της κύριας τονικότητας. Τύποι επαναλήψεων: ακριβείς, με ποικίλες υφές, δυναμικές, συνθετικές.

Επεκτάσεις και προσθήκες, εφαρμογή πλήκτρων S. Μια απλή τριμερής φόρμα με τονική παρά θεματική επανάληψη (αβ - θεματική, αβα - τονικότητα). Εισαγωγή και συμπέρασμα, το μικρό τους μέγεθος. Σε περιπτώσεις σημαντικής ανάπτυξης – κωδ. Είναι δυνατή η επανάληψη τμημάτων avava (aIvaI) - μια φόρμα τριών πέντε μερών και ava 1 σε 1 και 2 - μια διπλή φόρμα τριών μερών.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Μπετόβεν. Σονάτες Νο. 2 (μέρος 3), Νο. 6 (μέρος 2), Νο. 7 (μέρος 3), Νο. 1 (μέρος 3), Νο. 3 (Scherzo), Νο. 10 (μέρος 2), Αρ. 12 (μέρος 1), Μότσαρτ. Σονάτα Νο. 5 (Minuet), Μέντελσον. «Τραγούδια χωρίς λόγια» Νο. 1, Νο. 10, Νο. 21, Νο. 27, Νο. 30, Σοπέν. Prelude Des major, Nocturne Es major, Mazurka op. 67 αρ. 2, ό.π. 33 αρ. 3, ό.π. 33 αρ. 2, Schubert. Μουσική στιγμή cis minor op 94 αρ.4. 1 ώρα, Scriabin. Πρελούδιο op 13 αρ.1, Eshpai. Sonatina d minor 2 part («Έργα μεγάλης μορφής για πιάνο, τάξη 7. Τεύχος 1, 1991), Glinka. «Night Zephyr», Rachmaninov. “Musical Moment” h moll, Schumann. “Album for Youth” Νο. 6, 15, Chopin. Nocturne Es major, Μότσαρτ. Σονάτα Νο 15 (2 ώρες), Μέντελσον. “Songs without Words” No. 14, Liszt. "Όνειρα αγάπης"

Θέμα 9.

Πολύπλοκα σχήματα.

Σύνθετη τριμερής φόρμα. Σύνθετη φόρμα δύο τμημάτων.

9.1. Σύνθετη τριμερής φόρμα.

Μια φόρμα στην οποία το πρώτο μέρος είναι μια απλή μορφή 2 ή 3 μερών και τα υπόλοιπα δεν έχουν πιο σύνθετες δομές. Η θεματική αντίθεση είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της φόρμας. Η χρήση μιας σύνθετης φόρμας τριών μερών: αργά και γρήγορα μεσαία μέρη σονάτες και συμφωνίες, χοροί, πορείες, ατομικά έργα, αριθμοί όπερας. Ιστορία της φόρμας: μια τριμερής ακολουθία χορών σε μια αρχαία σουίτα, aria da capo. 1 μέρος μιας σύνθετης τριμερούς φόρμας είναι μια απλή φόρμα 2 ή 3 μερών, συχνά μονοσήμαντη, μη διαμορφωτική, με πλήρη τέλειο ρυθμό.

Μέρος 2 - δύο τύπων: τρίο ή επεισόδιο. Τομέας εφαρμογής της τριάδας: γρήγορες μεσαίες κινήσεις σονάτες και συμφωνίες, εμβατήρια, βαλς, μαζούρκες, σκέρτζο. Έκταση του επεισοδίου: αργές μεσαίες κινήσεις σονάτες και συμφωνίες, μεμονωμένα κομμάτια. Η σταδιακή ασάφεια των γραμμών μεταξύ τριού και επεισοδίου στις μαζούρκες του Σοπέν, στις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι και στις σονάτες του Προκόφιεφ. Σημάδια μιας τριάδας: οριστικότητα δομής (απλή μορφή 2 και 3 μερών, λιγότερο συχνά περίοδος), θεματική αντίθεση με το πρώτο μέρος (μεταξύ των ρομαντικών - δραματική), κύρια τονικότητα, επώνυμο, VI και VI χαμηλά βήματα, IV βήματα, αρμονική απομόνωση, μια διαμορφωτική σύνδεση με την επανάληψη είναι δυνατή.

Σημάδια του επεισοδίου: νέο θέμα, μέσος τύπος παρουσίασης, ελεύθερη δομή (έλλειψη συγκεκριμένης δομής, ελεύθερη κατασκευή).

Μέρος 3 - επανάληψη. Δήλωση της κύριας ιδέας. Τύποι επαναλήψεων: da capo (σε κλασικά μινουέτα, σκέρτσο), ποικίλες υφές, συντομευμένες, δυναμικές.

Κώδικας. Συνήθης απουσία σε κλασικά μενουέτα και σκέρτσο. Πιο τυπικό για αργές κινήσεις ή μεμονωμένα κομμάτια. Θεματική: στο υλικό 2 μέρη ή συνθετικό.

Εργασίες για πρακτική εργασία

Μπετόβεν. Σονάτα Νο. 7 μέρος 3, Νο. 4 μέρος 2, Νο. 16 μέρος 2, Σονάτα βιολιού Νο. 5, 10 (scherzo), Νο. 2 μέρος 2, Νο. 10 μέρος 2 (για 0501.02), Σούμπερτ. Αλεγρέτο («Ανθολογία για πιάνο. Ε΄ τάξη. Τεύχος 2ο), Μουσικές στιγμές σε ντο μείζονα, σις ελάσσονα, Αυτοσχέδια ως μείζονα όπ. 142 Νο. 2 Es dur, Mendelssohn. Κοντσέρτο για βιολί Μέρος 2 (για 0501.02), Σοπέν. Αυτοσχέδιο Νο. 11 Ως ταγματάρχης, Μαζούρκας ό.π. 6 Νο 1, op 17. Νο. 1, Βαλς op 69. Νο. 1, Nocturnes f moll, b moll, c moll, cis moll, Tchaikovsky. «Φεβρουάριος», «Ιούνιος», «Δεκέμβριος», Ραχμανίνοφ. Πρελούδιο σε ρε ελάσσονα op. 23, Ελεγεία ό.π. 3, Romance op. 10, Τσαϊκόφσκι. Nocturne op. 19 Νο 4, Σούμπερτ. Μουσική στιγμή Op. 94 No. 3 (f minor), Impromptu Ges major op 90, Chopin. Mazurka op. 27, op.41, Prelude Des major.

9.2. Σύνθετη φόρμα δύο τμημάτων.

Μια μη αναγνωρισμένη φόρμα, το ένα από τα μέρη του οποίου είναι μια απλή 2 ή 3-μερής μορφή και το άλλο δεν έχει πιο σύνθετες δομές. Σημαντικά χαμηλότερος επιπολασμός σε σύγκριση με τη σύνθετη 3-μερή μορφή. Εφαρμογή - κυρίως μουσική με κείμενο (αριθμοί όπερας, ειδύλλια), σε οργανική μουσική (φαντασία). Σύνδεση με συνέχεια δράσης στην όπερα και από άκρο σε άκρο εξέλιξη σε ρομάντζα. Δύο παραλλαγές της φόρμας: το 1ο μέρος είναι ανεξάρτητη φόρμα, το 2ο μέρος είναι ελεύθερο και αντίστροφα (Lisa’s Arioso από την όπερα «The Queen of Spades» των P. Tchaikovsky, W. Mozart. Fantasia d moll).

Θέμα 10.

Ενδιάμεσες μορφές. Ομόκεντρο σχήμα.

10.1. Ενδιάμεσες μορφές.

Η έννοια των ενδιάμεσων μορφών ως μία από τις μεθόδους για τον θεωρητικό προσδιορισμό μεμονωμένων ή σχετικά μεμονωμένων μορφών. Οι ενδιάμεσες φόρμες είναι φόρμες που εμφανίζουν τα χαρακτηριστικά οποιωνδήποτε δύο μορφών, αλλά δεν αντιπροσωπεύονται πλήρως. Μία από τις πιο χαρακτηριστικές μορφές είναι το ενδιάμεσο μεταξύ απλού και μιγαδικού τριμερούς: τα ακραία μέρη είναι μια περίοδος (όπως σε μια απλή μορφή, η μέση είναι μια δίμερη ή τριμερής μορφή (όπως σε ένα σύνθετο). Παραδείγματα: F. Schubert. Μουσική στιγμή σε ρε ελάσσονα, M. Mussorgsky. «Pictures at an Exhibition», «Ballet of the Unhatched Chicks», F. Chopin, Nocturne in b moll No.

10.2. Ομόκεντρο σχήμα.

Τύπος φόρμας ABABA ή ABCDСBA. Διακριτικά χαρακτηριστικά: ποικιλομορφία, αλλά δομική σαφήνεια. Διαφορές στις έννοιες της ομοκεντρικότητας ως αρχή (A/BCV/A - ενδιάμεσο μεταξύ απλού και σύνθετου 3-μέρους: g.p., p.p., ανάπτυξη, p.p., g.p. - μορφή σονάτας με επανάληψη καθρέφτη) και η πραγματική ομόκεντρη μορφή με τη σχετική ισοδυναμία όλων των τμημάτων του (ABCBA - F. Schubert “Shelter”). Σύνδεση με την επίδραση της προσέγγισης και της απομάκρυνσης (N. Rimsky-Korsakov. Aria Swan-Birds από την όπερα “The Tale of Tsar Saltan” АВСДСВА).

Η αρχή της ομοκεντρικότητας: R. Wagner. Ουβερτούρα στην όπερα «Tannhäuser», εισαγωγή στην όπερα «Lohengrin», C. Debussy. Πρελούδιο «The Sunken Cathedral».

Εργασίες για πρακτική εργασία

Μ. Μουσόργκσκι. Εικόνες από την έκθεση. “Ballet of the Unhatched Chicks”, F. Chopin. Nocturne b minor Νο. 1, C. Debussy. "Βυθισμένος Καθεδρικός Ναός"

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

... ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ Γιαβασικά επαγγέλματα επαγγελματική εκπαίδευσηΚαι ειδικότητες ...) …………………………………. Εργα Γιασυνομιλίες Μεσύγχρονη λογοτεχνία………………. Εργα, συνιστάται Γιαανεξάρτητη ανάγνωση...

Πρόγραμμα εργασίας με θέμα «Μουσική Λογοτεχνία» περίοδος υλοποίησης προγράμματος 4 χρόνια

Πρόγραμμα εργασίας

Arts r.p. Sosva" ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Μεθέμα " Μιούζικαλλογοτεχνία» προθεσμία προγράμματα 4 χρόνια Μεταγλωττιστής... μουσικής. Μιούζικαλστυλ και τα είδη του. Ανάλυση μιούζικαλ έργασύμφωνα με τις δυνατότητες του μαθητή. Γιαεπιτυχής...

Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα του κλάδου παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας τομείς κατάρτισης: 45. 03. 01 «Φιλολογία»

Σύμπλεγμα εκπαίδευσης και μεθοδολογίας

2015 ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑΚΟΣΜΟΣ... σημειώσειςδιαλέξεις? – ανάλυσησχολικά βιβλία, διδακτικά βοηθήματα, ειδικόςβιβλιογραφία Με ... Γιαεικονογραφικές εικόνες, και Για μιούζικαλ έργααπαιτούνταν κανόνας. Με... Και σχολεία Μεπαρασκευή...

2. Από τι αποτελούνται οι μελωδίες;

Πιθανώς ο καθένας από εσάς έπρεπε να αποσυναρμολογήσει ένα παιχνίδι ή κάποιο μικρό πράγμα, να κοιτάξει μέσα και να δει πώς λειτουργεί. Το ίδιο μπορεί να γίνει και με τη μελωδία.

Θα μπορούσε να ρωτήσει κανείς: γιατί; Μπορείτε να απολαύσετε μια καλή μελωδία ούτως ή άλλως, γιατί να κάνετε τον κόπο να πάτε οπουδήποτε αλλού; Και όσοι είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι μπορεί ακόμη και να εξοργιστούν με τέτοιο σκάψιμο. Κάποιος ξέρει ότι η μουσική είναι μυστικό. Γιατί λοιπόν να καταστρέψετε αυτό το μυστικό;

Όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά ας μην ξεχνάμε ότι είμαστε μουσικοί. Ή τουλάχιστον προσπαθούμε να είμαστε. Για να παίξεις ακόμα και το πιο εύκολο κομμάτι όμορφα και έξυπνα (ας μην ξεχνάμε ότι υπάρχουν σκέψεις και στη μουσική), πρέπει να ακούσεις πώς λειτουργεί. Φυσικά, ένας δάσκαλος στην ειδικότητα θα σας εξηγήσει και θα σας δείξει τα πάντα. Αλλά δεν είναι ενδιαφέρον να πατάτε απλώς κουμπιά προς την κατεύθυνση του δασκάλου, σαν μια κούκλα που κλείνει.

Πώς γράφετε υπαγορεύσεις στο σολφέζ; Σημείωση με νότα; Όχι καλό. Στην πραγματικότητα, η υπαγόρευση είναι ένα αρκετά απλό πράγμα· είναι πολύ εύκολο να το θυμάστε αν ακούσετε αμέσως πώς λειτουργεί.

Παρατήρησες? Δεν χρησιμοποίησα πουθενά τη λέξη «γνωρίζω», αλλά έγραψα «ακούω» δύο φορές. Η μουσική είναι πραγματικά ένα μυστήριο και δεν μπορείς να το λύσεις με απλή γνώση. Τα αγράμματα αυτιά μπορούν να κάνουν λίγα περισσότερα, αλλά ακόμα πολύ λίγα. Επομένως, είναι λογικό να συνεχίσουμε να μελετάμε τη μουσική γλώσσα.

Εδώ είναι η μελωδία της "Aria", που γράφτηκε από έναν υπέροχο παλιό Άγγλο συνθέτη Χένρι Πέρσελ :

WWW

Τώρα τα ηχητικά παραδείγματα θα περιέχουν όχι μόνο τη γραπτή γραμμή, αλλά και όλα τα άλλα στρώματα του μουσικού έργου.

Επιπλέον, τα κομμάτια θα παιχτούν στα όργανα για τα οποία γράφτηκαν.

Παίξτε και ακούστε αυτή τη μελωδία. Μπορείτε αμέσως να ακούσετε, ακόμη και να δείτε με τα μάτια σας, ότι χωρίζεται σε δύο σχεδόν ίδια μισά. Διαφέρουν ελαφρώς μόνο στις καταλήξεις ρυθμούς. Και συνδεδεμένοι μαζί, συνθέτουν μια μουσική σκέψη μελωδία. Αυτή η μορφή μελωδίας των δύο μισών ονομάζεται στη μουσική περίοδος. Και τα μισά είναι προσφορές: πρώτο και δεύτερο. Παρακαλώ σημειώστε: στη συνηθισμένη γλώσσα, μια σκέψη που εκφράζεται σε ένα σημείο θα ονομάζεται πρόταση. Και εδώ τα μισά ονομάζονται προτάσεις. Και όλα μαζί περίοδο. Ακούστε πόσο αρμονικά ακούγεται η μελωδία χάρη σε μια τόσο απλή και καθαρή δομή. Ως εκ τούτου, είναι πολύ εύκολο να το θυμάστε.

Τώρα ας πάρουμε έναν μεγεθυντικό φακό και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην πρώτη πρόταση. Βλέπετε? Όλα αποτελούνται από κινήσεις και παραλλαγές ενός μουσικού κομματιού:

Αυτό είναι το μικρότερο κομμάτι από το οποίο μπορείς να αναγνωρίσεις αυτή τη μουσική. Αν προσπαθήσετε να το χωρίσετε, θα καταλήξετε με ξεχωριστούς τόνους στους οποίους θα χαθεί το «πρόσωπο» αυτής της μουσικής. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το κομμάτι το μικρότερο εκφραστικό μόριο της μελωδίας. Έχει επίσης ένα ιδιαίτερο όνομα κίνητρο. Μερικές φορές λένε: "Λοιπόν, αυτό το κίνητρο έχει συνδεθεί μαζί μου!" Πράγματι, συνήθως κάποιο μικρό μουσικό κομμάτι «κολλάται». Αλλά όταν λένε: «αυτό τραγουδιέται με τη μελωδία του τάδε τραγουδιού», δηλαδή ολόκληρο το τραγούδι, τότε αυτό είναι λάθος. Πώς θα είναι σωστό; Λοιπόν, φυσικά, «στη μελωδία του τραγουδιού».

Κάθε κίνητρο, όπως και μια λέξη, πρέπει να έχει μια προφορά προφορά. Ακριβώς όπως οι προφορές σε με διαφορετικά λόγια(για παράδειγμα, «μαμά», «καρτούνα», «καλό»), οι τόνοι μπορεί να είναι στην αρχή, στη μέση ή στο τέλος του κινήτρου.

Στο παράδειγμα 10 η έμφαση είναι στον πρώτο ήχο. Και το κίνητρό μας αποτελείται από τρεις τόνους. Και υπάρχουν κίνητρα από τον ίδιο τονισμό. Αρέσει Γιοχάνες Μπραμςστην Τέταρτη Συμφωνία:

WWW

Και μετά δεν μπόρεσα να αντισταθώ και έδωσα ένα πιο αυθεντικό ηχητικό παράδειγμα. Είναι κρίμα να κόβεις αμέσως τόσο όμορφη μουσική.

Ας επιστρέψουμε στο Aria του Purcell. Εκείνη τη μακρινή εποχή που ζούσε, δεν συνηθιζόταν να βάζουν σημειώσεις πρωταθλήματος. Αυτό που βλέπετε στο παράδειγμα παρέχεται από τον επεξεργαστή. Γιατί όμως ο συντάκτης έβαλε ακριβώς τέτοιες λίγκες - δύο μικρές, και μετά μια μεγάλη, για δύο μέτρα; Γιατί ξέρει ότι η προσφορά διαιρείται με φράσεις. Και όχι μόνο ξέρει, αλλά και ακούει ότι οι δύο πρώτες φράσεις συμπίπτουν με τα κίνητρα και η τρίτη περιλαμβάνει δύο διαφορετικά κίνητρα:

Η τρίτη φράση του Purcell αποδείχθηκε ότι ήταν διπλάσια από τις δύο προηγούμενες. Συλλέγει μια μουσική σκέψη και δεν την αφήνει να απλωθεί ή να χαλαρώσει. Άλλωστε, το αρχικό μοτίβο μπορεί να μετακινηθεί όσο θέλετε, άπειρα. Είναι δυνατό, αλλά όχι απαραίτητο.

Στη δεύτερη πρόταση, οι φράσεις συμπεριφέρονται ακριβώς το ίδιο. Ας συγκρίνουμε τις τελευταίες φράσεις και των δύο προτάσεων:

Η πρώτη πρόταση τελειώνει ασταθής, στη σκηνή V. Αυτό δεν είναι ακόμα «περίοδος», αλλά μάλλον «κόμμα» ή ερώτηση. Η δεύτερη πρόταση έρχεται με σιγουριά στο τονωτικό. "Τελεία". Απάντηση. Μια τέτοια ονομαστική κλήση δύο προτάσεων μπορεί να συγκριθεί με μια ομοιοκαταληξία σε ένα ποίημα.

Προσπαθήσαμε να ακούσουμε και να καταλάβουμε πώς ένα κίνητρο γεννιέται από τονισμούς και πώς μια μελωδία υφαίνεται από κίνητρα. Μπορείτε να δοκιμάσετε να πλέξετε μια άλλη μελωδία από τα μοτίβα του Purcell:

Βλέπετε, δεν «στρογγυλοποίησα» την πρώτη πρόταση και «επιτάχυνα». Και για να μην "πληγώσω τον εαυτό μου", έπρεπε να αλλάξω την κατεύθυνση των φράσεων στη δεύτερη πρόταση και στο τέλος να "επιβραδύνω" με ένα εντελώς νέο push-pull. Αλλά έκανα όλο αυτό το πείραμα με έναν και μόνο σκοπό: να σας προσκαλέσω σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό. Γιατί θα καταλάβεις καλύτερα όταν το κάνεις μόνος σου.

Η μουσική σύνταξη ορίζει τους κανόνες για τη διαίρεση της μουσικής σε διάφορες ενότητες που έχουν μουσικό νόημα.

Ένα μοτίβο στο σύστημα της μουσικής σύνταξης είναι η μικρότερη ενότητα, η διαίρεση της οποίας είναι αδύνατη περαιτέρω χωρίς απώλεια του μουσικού νοήματος. Στη μετρική θεωρία του Riemann (του θεωρητικού που πρότεινε μια συντηρητική θεωρία της μετρικής διαίρεσης της μουσικής), ένα κίνητρο είναι συνήθως ίσο με ένα μέτρο και, εξ ορισμού, πρέπει να περιέχει ένα downbeat.

Ωστόσο, το κίνητρο συνδέεται όχι μόνο με το μέτρο, αλλά και με άλλα στοιχεία της μουσικής γλώσσας, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να υπάρξει.

Ας τα πάρουμε όμως από την αρχή.

Η θεωρία των κινήτρων δεν είναι ακόμη 200 ετών, κάτι που είναι αρκετά σύντομο διάστημα για τη θεωρία της μουσικής. Ο ορισμός του κινήτρου εισήχθη για πρώτη φορά από τον A. B. Marx το 1839, ως όρος που υποδηλώνει τη μικρότερη δομική μονάδα.

Από τότε άρχισαν να εμφανίζονται ποικίλες σχολές και απόψεις σχετικά με τη μουσική σύνταξη.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μετρική θεωρία είναι πολύ ξεκάθαρη από την άποψη της μάθησης, του αυτοσχεδιασμού, της απόδοσης κ.λπ.

(Να σας υπενθυμίσω ότι αυτή η θεωρία βασίζεται στο γεγονός ότι όλη η μουσική αποτελείται από συστατικά στοιχεία ταξινομημένα με βάση το μετρικό πλέγμα ενός δεδομένου έργου. Για παράδειγμα, ένα κίνητρο ισούται με 1 μέτρο, μια φράση ισούται με 1 + 1 δύο μέτρα, πρόταση 4). Ωστόσο, από την άποψη της μουσικής εκφραστικότητας, ένα τέτοιο σύστημα δεν δίνει τίποτα, αφού συνεπάγεται υποκατάσταση εννοιών. αν και είναι η βάση οποιασδήποτε μελωδίας, δεν μπορεί να την αντικαταστήσει.

Ως εκ τούτου, για μια πιο μουσική κατανόηση της σύνταξης (στην οποία κάθε μουσικός πρέπει πραγματικά να φτάσει), είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε την έννοια.

Η θεωρία του τονισμού εμφανίστηκε πολύ αργότερα από τη θεωρία του κινήτρου και για πολύ καιρό θεωρήθηκε το αντίθετό της. Ο λόγος εδώ είναι ότι ο σκοπός αυτών των δύο θεωριών ήταν αρχικά διαφορετικός, αλλά θεωρούσαν καταρχήν το ίδιο πράγμα, δηλαδή τη μικρότερη μουσική ενότητα.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι έννοιες άρχισαν να χρησιμοποιούνται στο ίδιο πλαίσιο, ακόμη και σε σημείο να χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα.

Ας δούμε τις διαφορές και τις ομοιότητες μεταξύ αυτών των θεωριών.

Ο επιτονισμός είναι η υψηλού τόνου οργάνωση των μουσικών ήχων στην ακολουθία τους, δηλ. τον ήχο κάθε τόνου της κλίμακας σε ύψος, ένταση και χροιά.

Ο επιτονισμός είναι εκείνο το μέρος της μουσικής που υπάρχει παντού, αλλά είναι δύσκολο να μελετηθεί και να ταξινομηθεί.

Ωστόσο, υπάρχουν θεμελιώδεις έννοιες που πρέπει να γνωρίζει κάθε μουσικός.

Μουσικός επιτονισμόςΑυτός είναι ο κόκκος της μουσικής σκέψης και πολύ συχνά ο τονισμός εκφράζεται πληρέστερα στο κίνητρο. Έτσι, μπορούμε να δούμε τη σύνδεση μεταξύ κινήτρου και τονισμού. Για παράδειγμα, στο θέμα Satin Doll, ο τονισμός και το κίνητρο είναι σχεδόν αδιαχώριστα:

Δείτε πώς αναπτύσσεται ολόκληρο το θέμα από ένα κίνητρο και αυτόν τον τονισμό. (Το κύριο μοτίβο υποδεικνύεται με το γράμμα Α, όπου κι αν εμφανίζεται και η παραλλαγή του Β είναι το ίδιο μοτίβο μόνο σε ημιτελή μεγέθυνση)

Όπως μπορείτε να δείτε, ακόμη και σε αυτό το θέμα το κίνητρο είναι ίσο με το ρυθμό, ωστόσο η ίδια η οργάνωση βασίζεται όχι στο μέτρο, αλλά στον τονισμό. Σημειώστε ότι το θέμα Α διαρκεί 7 γραμμές (8 προστίθενται μόνο για ευκολία, μόνο επειδή είναι συνηθισμένο και, στην πραγματικότητα, δεν έχει μουσικό νόημα). Και στο μέρος Β η φράση είναι 3 μέτρα. Επομένως, δεν συνιστάται η μέτρηση τέτοιων συντακτικών δομών με χρήση μετρητή.

2. Οποιαδήποτε μουσική δομή έχει τρεις φάσεις - αυτή είναι η περίφημη τριάδα Asafiev i-m - που σημαίνει παρόρμηση - κίνηση - ολοκλήρωση.

Αυτές οι τρεις φάσεις πραγματοποιούνται σε όλα τα επίπεδα ενός μουσικού έργου - από το κίνητρο μέχρι ολόκληρη τη φόρμα.

Κάθε μία από αυτές τις τρεις φάσεις σχηματίζει μια αντίθεση με την επόμενη ή την προηγούμενη.

Για παράδειγμα, στην πρώτη μπάρα του Satin Doll, ο πρώτος τονισμός με δύο νότες παρέχει μια ώθηση που εξελίσσεται σε μια κίνηση που εκδηλώνεται στην επανάληψη και στη συνέχεια με την αύξηση του ρυθμού και το τέλος σε μια μακρά νότα.

Με βάση αυτό, η μουσική κατασκευή θα πρέπει να διακρίνεται από τον τονισμό. Αυτή η προσέγγιση σάς επιτρέπει να προσδιορίζετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τα όρια των μοτίβων και των φράσεων. Ταυτόχρονα, η θεωρία του μετρητή δεν μας επιτρέπει πάντα να επισημαίνουμε μικρές κατασκευές, αφού η ανάπτυξή τους μπορεί (και τις περισσότερες φορές) να μην βασίζεται στο μετρικό πλέγμα.

Ένα από τα σημαντικά στοιχεία που καθορίζει την ατομικότητα του κινήτρου και του τονισμού είναι ο ήχος αναφοράς.

Στην ουσία, ο ήχος αναφοράς είναι ο σπόρος από τον οποίο αναπτύσσεται το κίνητρο. Ως επί το πλείστον, οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι μπορεί να μειωθεί σε ένα απλό επίπεδο μελωδικής αντίθεσης, δηλαδή σε τόνο αναφοράς - τόνο μη αναφοράς.

Δεν υπάρχει τρίτο.

Ας επισημάνουμε τους κύριους τρόπους επισήμανσης του τόνου αναφοράς:

Ρυθμικά: έμφαση σε έναν ήχο χρησιμοποιώντας μεγαλύτερη διάρκεια. Η απλούστερη και, προφανώς, η παλαιότερη μέθοδος απομόνωσης ενός τόνου αναφοράς.

Tessiturno: ο υψηλότερος ή ο χαμηλότερος ήχος σε μια μελωδική γραμμή καταγράφεται πάντα από το αυτί ως ήχος αναφοράς.

Γραμμικές-μελωδικές μέθοδοι κεντραρίσματος του ήχου: αυτές περιλαμβάνουν

α) Τραγούδι

β) κίνηση προς και μακριά από τον ήχο αναφοράς

γ) μελισματολογία και στολισμός (συνήθης για μονοδικούς πολιτισμούς και εθνοτικούς αυτοσχεδιασμούς)

4. Το Cadancing είναι ένα σύνολο τεχνικών για την ανάδειξη του ήχου ως τελευταίου

5. Μετρική κανονικότητα τονισμού

6. Αλλαγή αρμονικών συναρτήσεων

7. Δυναμικές τεχνικές

8. Βοηθήματα άρθρωσης

Οι τεχνικές 5 έως 8 σχετίζονται με την τονική μουσική. Οι πρώτες τέσσερις μέθοδοι χρησιμοποιούνται ευρέως στο modal.
Η εφαρμογή της αρχής της αναφοράς ακούγεται στην εισαγωγή του τραγουδιού I will always with you:

Για παράδειγμα, σε ορισμένα στυλ τζαζ, μόνο τα χρωματικά βήματα (ο αριθμός των οποίων μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικός για διαφορετικά) θα είναι τόνοι χωρίς συγχορδία. Και στη ροκ μουσική τα 7, 9 και παρόμοια βήματα θα θεωρούνται μη συγχορδία.

Εκείνοι. Τα επίπεδα μελωδικής χρωματοποίησης σε αυτά τα στυλ θα είναι διαφορετικά.

Το ίδιο ισχύει και για τα διαστήματα. Η ομαλότητα και η μελωδία της μελωδίας (και επομένως το κίνητρο) καθορίζεται από την εγγύτητα της με τη φωνητική μουσική. Χρήση μεγάλη ποσότηταδευτερόλεπτα και τρίτα, η απουσία άλματος δημιουργεί έναν συγκεκριμένο ήχο, εντός του οποίου οποιοδήποτε μεγάλο διάστημα θα γίνει αντιληπτό ως ένα φωτεινό χρωματικό σημείο σε μια ασπρόμαυρη παλέτα. Πολλές ποπ επιτυχίες βασίζονται στο δεύτερο μέρος:

Δεν μένουν δάκρυα για να κλάψετεΑριάνα Γράντε

Η χρήση μεγάλων διαστημάτων (από πέμπτα και πέρα) σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πιο εξατομικευμένες, αλλά γωνιακές μελωδίες. Στη ροή τέτοιων διαστημάτων, τα δευτερόλεπτα δεν θα γίνονται αντιληπτά ως ένα απροσδόκητο στοιχείο, αλλά ως ένας συνδετικός τονισμός. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Wayne Shorter:

Όπως μπορείτε να δείτε, ακόμη και στο επίπεδο μιας τόσο μικρής δομής ως κίνητρο, υπάρχει ένα μεγάλο πεδίο δραστηριότητας.

Μουσική σύνταξη. Τύποι περιόδων.Θεωρία μουσικής

Η μουσική σύνταξη μελετά τη δομή του μουσικού λόγου. Ένα μουσικό κομμάτι χωρίζεται σε εξαρτήματα, που ονομάζεται κατασκευές. Το όριο μεταξύ των κατασκευών είναι τομή. Σημάδια καισαρικήςείναι 1) παύση, 2) ρυθμική στάση(μεγάλη διάρκεια), 3) επαναλαμβάνω, 4) αντίθεση.

Μουσική δομήπου περιέχει μια ολοκληρωμένη μουσική σκέψη, που ονομάζεται περίοδος. Η πληρότητα της μουσικής σκέψης καθορίζεται από τροπικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά. Τα μεγαλύτερα μέρη για τα οποία η περίοδος χωρίζεται, λέγονται προτάσεις. Οι προσφορές χωρίζονται σε φράσεις, φράσεις - on κίνητρα. Κίνητρο- αυτή είναι η μικρότερη σημασιολογική δομική ενότητα.

Συνδυασμοί φράσεων σε μορφή περιόδου θεματικές δομές μεγάλης κλίμακας

1. Περιοδικότης- σχηματίζεται με συνδυασμό φράσεων ίδιου μεγέθους (2t+2t+2t+2t). Βαλς Σοπέν Νο. 9 (A flat major)

2. Αθροιση- σχηματίζεται από συνδυασμό 2 ή πολλών σύντομων φράσεων και μιας εκτεταμένης. Grieg "The Death of Ose" από την Peer Gynt Suite (1+1+2)

3. Χωρίζουμε- σχηματίζεται από συνδυασμό μεγαλύτερης φράσης και 2 ή περισσότερων σύντομων. Τσαϊκόφσκι. Βαλς από το Παιδικό Άλμπουμ (4+2+2).

4. Σύνθλιψη με κλείσιμο. Γκριγκ. Ποιητική εικόνα Νο. 1. Συνδυασμός μεγάλης φράσης, πολλών σύντομων και ξανά εκτεταμένης. (4+1+1+2).

Τύποι περιόδων. Όλη η ποικιλία των περιόδων μπορεί να χωριστεί σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

ΕΓΩ. Δομή. Σύμφωνα με τη δομή, υπάρχουν περίοδοι

1. τετράγωνο- α) ο συνολικός αριθμός των μέτρων είναι 8,16,32 κ.λπ. β) η περίοδος χωρίζεται σε 2 προτάσεις ίσου μεγέθους. Σονάτα Μπετόβεν Νο. 8, II κίνηση.

2. Μη τετράγωνο

• επεκτάθηκε(η 2η πρόταση είναι μεγαλύτερη από την πρώτη) Σονάτα Μπετόβεν Νο. 3, κίνηση II (4+6)
• συντομογραφία(2η πρόταση λιγότερη από την πρώτη) Σονάτα Μπετόβεν Νο. 7 (5+4)

• συμμετρικός(διαιρείται σε 2 ίδιες προτάσεις, αλλά ο αριθμός των ράβδων δεν αντιστοιχεί στον κανόνα τετραγωνισμού (6+6, 7+7 κ.λπ.) Τσαϊκόφσκι Ρωσικό τραγούδι από το Παιδικό Άλμπουμ. (6+6)

3. Περίοδοι 3 προτάσεων. Πρελούδιο Σοπέν Νο. 9, μι μείζονα (4+4+4)

II. Θεματισμός.

1. Περίοδος επανάληψης. Η επανάληψη μπορεί να είναι ακριβής (Shumann the Bold Rider) ή να τροποποιηθεί.

Μια τροποποιημένη επανάληψη μπορεί να είναι ποικίλη ή διαδοχική.

Με ποικίλη επανάληψη, τα επιμέρους στοιχεία του θέματος αλλάζουν: ρυθμός, τρόπος λειτουργίας, υφή παρουσίασης, μελωδία (επιτονική πλευρά), αλλά το θέμα ως σύνολο είναι αναγνωρίσιμο. Ο Χάιντν. Σονάτα σε Ρε μείζονα, Ι κίνηση, GP, Σονάτα Μότσαρτ Νο. 12 σε Ρε μείζονα, ΙΙ κίνηση.

Η περίοδος θεωρείται επαναλαμβανόμενη ακόμα κι αν η 2η πρόταση αναπαράγει μόνο τον αρχικό τονισμό της 1ης.

Με διαδοχική επανάληψη, το θέμα εκτελείται σε διαφορετικό ύψος χωρίς ιδιαίτερες αλλαγές. Κοντσέρτο Grieg σε Λα ελάσσονα, κίνηση II.

2. Περίοδος μη επανάληψης- οι προτάσεις περιέχουν διαφορετικό θεματικό υλικό, τις περισσότερες φορές η 2η πρόταση συνεχίζει το θέμα της 1ης. Beethoven "Pathétique Sonata", II κίνηση.

Ολόκληρη η περίοδος στο σύνολό της μπορεί να επαναληφθεί χωρίς αλλαγές (που καταγράφεται με ένα σύμβολο επανάληψης) ή με κάποιες αλλαγές στην υφή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται επαναλαμβανόμενη.

III. Τονικό σχεδιασμό.

1. Περίοδος διαμόρφωσης- τελειώνει σε διαφορετικό κλειδί σε σχέση με την αρχή (Βαλς Τσαϊκόφσκι από το Παιδικό Άλμπουμ)

2. Μη διαμορφωτικός(μονότονη) περίοδος - τελειώνει στο αρχικό κλειδί.

Μια περίοδος μπορεί να έχει μια εισαγωγή ή μια προσθήκη(μετά την τελική έγκριση) που δεν επηρεάζουν τη δομή του.

1) Οποιεσδήποτε διαβουλεύσεις για τη μουσική δημοσιογραφία (κολέγιο-ωδείο (ακαδημία)), για τη σύγχρονη μουσική (κολέγιο-ωδείο (ακαδημία), για την ιστορία της μουσικής (ωδείο (ακαδημία)), για τη μουσική λογοτεχνία (κολέγιο) μέσω Skype. Skype kramsi651 Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]

2) Βοήθεια στη συγγραφή μαθημάτων, διπλωματικών και μεταπτυχιακών εργασιών στη μουσικολογία μέσω Skype. Skype kramsi651. Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]

3) Διαβουλεύσεις για τη μουσική παιδεία (solfege) για γονείς και παιδιά (στο Skype). Skype kramsi651. Ταχυδρομείο [email προστατευμένο]