13:30 20.02.2014

Το σχέδιο δεν απαιτεί ειδικές πολύπλοκες συσκευές. Ποιος από εμάς δεν έκανε τα πιο απλά σχέδια σε ένα συνηθισμένο κομμάτι χαρτί στην παιδική ηλικία με μαρκαδόρους, μολύβια ή ακόμα και ένα συνηθισμένο στυλό. Αλλά αν μιλάμε για δεξιότητα, τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης, μετάδοση κίνησης, υλοποίηση δημιουργικών ιδεών, τότε δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς τη χρήση υλικά τέχνηςκαι γνώση του τρόπου εργασίας μαζί τους.

Τα πιο διαδεδομένα και προσβάσιμα υλικά είναι χρωματιστά μολύβια ή γραφίτη, μελάνι, μαρκαδόροι, χρωματιστά κραγιόνια, κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ, ακουαρέλες. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα καθένα από αυτά τα καλλιτεχνικά υλικά και την τεχνική της εργασίας με αυτά.

μολύβι γραφίτη

Χρησιμοποιείται τόσο στη διδασκαλία του σχεδίου όσο και σε ήδη έμπειρους καλλιτέχνες. Ευχάριστος γκρι τόνος, ελαφριά γυαλάδα σε συνδυασμό με δυνατότητα διόρθωσης με γόμα. Το μολύβι σάς επιτρέπει να εκτελείτε γραμμικά, γραμμικά σχέδια και ζωγραφική με τόνους. Το πλεονέκτημα του γραφίτη είναι ότι προσκολλάται καλά στο χαρτί. Διαφορετικά αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν επιλέγοντας πώς καλλιτεχνικό υλικό, διαφορετικές ποιότητες χαρτιού για εργασία με μολύβι.

Τα χρωματιστά μολύβια έχουν παρόμοιες ιδιότητες. Είναι ιδιαίτερα δυνατό να ξεχωρίσουμε από αυτά τα μολύβια ακουαρέλας, τα οποία αλείφονται με νερό, δημιουργώντας έτσι ειδικά εφέ.

ζωγραφίζοντας κάρβουνο

Χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες από τα αρχαία χρόνια. Επιτρέπει πορτρέτα, τοπία, συνθέσεις πλοκήςκαι νεκρές φύσεις. Έχει πλούσιο μαύρο χρώμα με μεγάλη γκάμα τονικών μεταπτώσεων. Το σχήμα του κάρβουνου καθιστά δυνατή τη χάραξη γραμμών διαφόρων πάχους. Η πλαϊνή επιφάνεια μπορεί γρήγορα να βάψει σε μια μεγάλη περιοχή του φύλλου. Τα κάρβουνα ξεπλένονται εύκολα. Όταν σχεδιάζετε με κάρβουνο, όπως υλικά τέχνηςόπως χαρτόνι, καμβάς, τοίχος, χαρτί, καθώς και διάφορες επιφάνειες. Ανάλογα με τα καθήκοντα του καλλιτέχνη, επιλέγεται η βάση του σχεδίου, το σχήμα και η μέθοδος ακονίσματος των κάρβουνων σχεδίασης. Με μια ειδική σκίαση, ένα πανί ή ένα χέρι, μπορείτε να τρίψετε το κάρβουνο. Τα σχέδια που γίνονται με κάρβουνο στερεώνονται με λακ ή ειδικό σταθεροποιητικό.

μαρκαδόροι

Απαιτούν δουλειά με σίγουρο, σταθερό χέρι, καθώς δεν σβήνονται. Δώστε λείες όμορφες γραμμές. Διαφέρουν σε πάχος και χρώματα. Χρησιμοποιούνται κυρίως για διακοσμητικούς ή σχεδιαστικούς σκοπούς, αλλά μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τοπία και σκίτσα από τη φύση.

Σανγκουίνα

Είναι μια κοκκινοκαφέ κιμωλία. Παράγεται με τη μορφή τετράγωνων και στρογγυλών ραβδιών. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε σε χαρτόνι, χαρτί, καμβά. Με αυτό, μπορείτε να σχεδιάσετε μια γραμμή, να χτυπήσετε ή να κάνετε μια σκίαση. Όταν σχεδιάζετε, συχνά συνδυάζεται με άλλα υλικά τέχνης. Λόγω της πολυπλοκότητας της χρήσης, δεν συνιστάται για αρχάριους να εργάζονται. Στην τεχνική του σαγκουίνι, δάσκαλοι του παρελθόντος όπως οι Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Chardin, Titian δημιούργησαν τα έργα τους.

σχέδιο με στυλό

Απαιτεί τη σφριγηλότητα του χεριού και τη διαύγεια του ματιού, αφού δεν μπορεί να σβήσει αργότερα. Το πάχος της γραμμής ελέγχεται με πίεση, αλλά ταυτόχρονα είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι το στυλό δεν γρατσουνίζει το χαρτί. Τα φτερά διαφέρουν ως προς το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται. Η χήνα ή τα καλάμια δίνουν πιο ζωηρή γραμμή, ενώ τα ατσάλινα δίνουν πιο καθαρή γραμμή. Είναι βέλτιστο να χρησιμοποιείτε χαρτί με λεία επίστρωση για σχέδιο με στυλό, τότε τα λάθη που έγιναν μπορούν να διορθωθούν με μια κοφτερή λεπίδα. Επίσης, επιλέγοντας χαρτί διαφορετικού τόνου, μπορείτε να επιτύχετε την εντύπωση της γραφικότητας της εικόνας.

ζωγραφική με πινέλο

Χρήση ως πινέλα καλλιτεχνικού υλικούσας επιτρέπει να εκτελείτε πολύ λεπτά σχέδια, καθώς και ευρέως χρωματισμένα επίπεδα, να χρησιμοποιείτε το εφέ της μοντελοποίησης με ένα κτύπημα. Τα πινέλα χρησιμοποιούνται για σχέδιο με μελάνι, ακουαρέλα, λαδομπογιές, γκουάς, γκριζάιγ.

παστέλ κραγιόνια

Η τεχνική παστέλ διακρίνεται από ευθραυστότητα και τρυφερότητα στο χρώμα. Όταν εργάζεστε, χρησιμοποιείται η τεχνική του εγκεφαλικού επεισοδίου ή των ευρειών χτυπημάτων με πάστα. Ασυνήθιστα εφέ επιτυγχάνονται επίσης με το τρίψιμο του χρώματος στο χρώμα, το οποίο δίνει στο σχέδιο μια ιδιαίτερη απαλότητα, ακρίβεια των τονικών μεταβάσεων. Μια τραχιά επιφάνεια συγκρατεί καλύτερα το παστέλ, επομένως είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε χαρτί βελούδου ή ειδικά τριμμένο χαρτόνι για εργασία. Απαιτεί επίσης τη στερέωση των παστέλ και την προσεκτική αποθήκευση του σχεδίου.

Εκτός από αυτά που περιγράφονται, υπάρχουν πάρα πολλοί τύποι κεντημάτων (για παράδειγμα, κιτ κεντήματος) και καθένα από αυτά έχει τις δικές του εκφραστικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Επομένως, όποιος ενδιαφέρεται να σχεδιάσει θα βρει κάτι για τον εαυτό του, σύμφωνα με τις προτιμήσεις του.

ΠΑΣΤΕΛ

Το παστέλ (από το λατινικό pasta - ζύμη) είναι ένα από τα παλαιότερα καλλιτεχνικά υλικά που χρησιμοποιούνται στα γραφικά και τη ζωγραφική. Έχει ζωηρά χρώματα και βελούδινη υφή. Καλλιτέχνες του 16ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ονόμασαν τη μέθοδο ζωγραφικής με μαύρο ιταλικό μολύβι και κόκκινο σαγκουίνι ταυτόχρονα «παστέλο», από το οποίο πήρε το όνομά του το παστέλ.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι παστέλ:

Ξηρό παστέλ

Εξαιρετικά απαλό παστέλ

Περιέχει 35% περισσότερη χρωστική από τα απαλά παστέλ. Μοιάζει με σκιές, έρχεται σε μικρά βάζα, αναμειγνύεται τέλεια, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε την πιο ακριβή αναπαραγωγή χρώματος. Εφαρμόζεται με ειδικά απλικατέρ με μικροπορώδη σφουγγαράκια.

ΠΑΝΠΑΣΤΕΛ

απαλό παστέλ

Περιέχει περισσότερη χρωστική ουσία και λιγότερο συνδετικό. Λόγω αυτής της σύνθεσης, τα απαλά παστέλ θρυμματίζονται εύκολα, αλλά είναι ιδανικά για σκίαση ή φαρδιές πινελιές.

παστέλ μολύβια

Εξωτερικά θυμίζουν συνηθισμένα μολύβια, με τη μόνη διαφορά ότι έχουν παστέλ πυρήνα. Χρησιμοποιούνται κυρίως για την επεξεργασία μικρών λεπτομερειών.

λαδοπαστέλ

Περιέχει χρωστική ουσία με ορυκτέλαιο. Τα χρώματα είναι λιγότερο ματ. Τα έργα που δημιουργούνται με λαδοπαστέλ αποθηκεύονται ευκολότερα, τα χρώματα δεν λερώνουν και δεν απαιτούν πρόσθετη στερέωση. Οι μαλακές ποικιλίες λαδοπαστέλ μπορούν να αναμειχθούν με τα δάχτυλά σας και οι σκληρές ποικιλίες μπορούν να αναμειχθούν με έναν διαλύτη, ειδικό ή για λαδομπογιές. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ορισμένοι τύποι διαλυτικού μπορούν να κάνουν το παστέλ πιο ξεθωριασμένο και το λινέλαιο, αντίθετα, θα δώσει λάμψη.

κερί παστέλ

Γνωστή και ως ακουαρέλα. Περιέχει κερί και υδατοδιαλυτά συστατικά, γι' αυτό το σχέδιο που δημιουργείται από παστέλ ακουαρέλας, όταν αλληλεπιδρά με το νερό, μοιάζει περισσότερο με σχέδιο με ακουαρέλες.

Διαβάστε περισσότερα για τα παστέλ στο άρθρο: Παστέλ

ΧΑΡΤΙ ΠΑΣΤΕΛ

Για να σχεδιάσετε με παστέλ, χρειάζεστε χαρτί με ειδική ανάγλυφη επιφάνεια που θα συγκρατεί τη χρωστική ουσία. Συνήθως το παστέλ χαρτί είναι έγχρωμο, ο τόνος του επιλέγεται ξεχωριστά για κάθε σχέδιο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι στο λευκό χαρτί, οι ανοιχτές αποχρώσεις των παστέλ δεν φαίνονται τόσο καθαρές όσο στο φιμέ χαρτί, αλλά κορεσμένα χρώματαπαστέλ, όπως μπλε, πράσινο, κόκκινο φαίνονται πιο ζουμερά.

Εκτός από την υφή και το χρώμα, είναι επίσης σημαντικό να ληφθεί υπόψη η πυκνότητα του χαρτιού: η τεχνική σχεδίασης με παστέλ συχνά απαιτεί σκίαση με δάχτυλα ή εργαλεία, πράγμα που σημαίνει ότι μερικές φορές η χρωστική ουσία θα πρέπει να τρίβεται με μια δύναμη που μπορεί να τσαλακωθεί πολύ λεπτό χαρτί. Επιπλέον, όσο μεγαλύτερη είναι η πυκνότητα, τόσο μεγαλύτερη είναι η αντίσταση του χαρτιού στην υγρασία.

Το χαρτί παράγεται σε διάφορες μορφές: ξεχωριστά φύλλα, σε ρολά, άλμπουμ και κόλληση (τετράδια με κόλλα στη μία άκρη).

Διαβάστε περισσότερα για το παστέλ χαρτί στο άρθρο: Χαρτί παστέλ

ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΠΑΣΤΕΛ

Πριν ξεκινήσετε την εργασία, το φύλλο πρέπει να στερεωθεί δισκίο. Για αυτό είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε χαρτοταινίατο οποίο στη συνέχεια μπορεί να αφαιρεθεί εύκολα.

Για καλύτερη αποθήκευση των σχεδίων που έγιναν με την τεχνική παστέλ, μπορείτε να τοποθετήσετε την εικόνα κάτω από γυαλί σε ένα πλαίσιο, αφού τοποθετήσετε το σχέδιο σε ένα πασπαρτού.

Διορθωτικά

Για να διατηρήσουν τα στεγνά παστέλ σχέδια, πολλοί χρησιμοποιούν ειδικά σταθεροποιητικά βερνίκια σε δοχεία αεροζόλ. Οι πιο διάσημοι παραγωγοί είναι οι Royal Talens και Koh-i-Noor. Για να διορθώσετε το παστέλ, χρειάζεστε δύο ή τρεις στρώσεις.

Εκτός από τα ειδικά σταθεροποιητικά, μπορείτε να προσπαθήσετε να διορθώσετε το σχέδιο με κανονική λακ. Το μειονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι ότι όταν εκτίθεται σε συνηθισμένο βερνίκι σε παστέλ, ορισμένα χρώματα μπορεί να αλλάξουν, να γίνουν πιο σκούρα.

Πήγε σε σχολή σχεδίου. Όλοι, για να κατακτήσουν τα μυστικά μιας ρεαλιστικής εικόνας, πρέπει να μάθουν.

Αυτό το μάθημα σχεδίασης βοηθά στον έλεγχο των χαρακτηριστικών της εικόνας του σχήματος και των αναλογιών των αντικειμένων, της υφής τους, της μεταφοράς όγκου με χρήση φωτός και σκιάς και της γραμμικής προοπτικής.

Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, δεν αρκεί μόνο να διαβάσετε ένα βιβλίο, πρέπει να εκτελέσετε προσεκτικά ειδικές ασκήσεις και μεγάλα σχέδια, να προσπαθήσετε να πετύχετε.

Φυσικά, σταδιακά θα μάθετε την τέχνη του σχεδίου, βήμα προς βήμα, κατακτώντας τα μυστικά της μαεστρίας σε θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα στη διαδικασία της τάξης και της εργασίας.

Σχέδια από το βιβλίο που δείχνουν τη σειρά της εικόνας μπορούν να επαναληφθούν, αλλά να θυμάστε ότι η εκπαίδευση πρέπει να βασίζεται σε ζωγραφική από τη ζωή.

Παρατηρώντας τη γύρω πραγματικότητα, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα από τη ζωή, μάθετε τα βασικά μιας ρεαλιστικής εικόνας. Χρησιμοποιήστε αυτές τις γνώσεις και δεξιότητες στη διαδικασία της ζωγραφικής από τη μνήμη και τη φαντασία, σε δημιουργικές συνθέσεις.

Για να ολοκληρωθεί το σχέδιο, κατά κανόνα, δεν απαιτούνται σύνθετες συσκευές. Όλοι έπρεπε να σχεδιάσουν με μολύβια, μαρκαδόρους ή στυλό σε χαρτί, αλλά δεν είναι εύκολο να επιτύχουμε μαεστρία στην ακριβή μεταφορά της κίνησης, του χαρακτήρα, της υφής.

Η γνώση υλικών και τεχνικών τέχνης θα σας βοηθήσει να πραγματοποιήσετε καλύτερα τις δημιουργικές σας ιδέες σε ένα μικρό σκίτσο ή ένα ολοκληρωμένο σχέδιο. Όσο καλύτερα μάθετε να κατανοείτε τα χαρακτηριστικά των τεχνικών σχεδίασης, να τις κατακτάτε, τόσο πιο πληρέστερα θα νιώσετε τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τους εκφραστικότητας.

Η εκπαιδευτική πρακτική έχει δείξει ότι γραφίτης και χρωματιστά μολύβια, μαρκαδόροι, ακουαρέλες, μελάνι, χρωματιστά κραγιόνια, καθώς και κάρβουνο, σαγκουίνι και παστέλ χρησιμοποιούνται συνήθως για την ολοκλήρωση εργασιών σχεδίασης σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης.

Ένα μολύβι γραφίτη είναι εξίσου βολικό τόσο για εκπαιδευτική όσο και για δημιουργική εργασία. Έχει ευχάριστο γκρι τόνο και λίγη γυαλάδα, διορθώνεται εύκολα, σβήνεται με μια ελαστική ταινία. Με αυτό το μολύβι, μπορείτε να δημιουργήσετε σχέδια γραμμικής, γραμμικής και τονικής ζωγραφικής. Από όλα τα υλικά σχεδίασης, το μολύβι γραφίτη είναι το πιο απλό και πιο απλό διαθέσιμη θεραπεία. Ο γραφίτης, σε συνδυασμό με άλλα υλικά τέχνης, έχει μεγάλες δυνατότητες για κάθε καλλιτέχνη.

Ο γραφίτης εφαρμόζει καλά σε οποιοδήποτε χαρτί και δεν θρυμματίζεται. Πρέπει να επιλέξετε μολύβι και χαρτί σύμφωνα με τις εργασίες. Πρώτα πρέπει να μάθετε πώς να εργάζεστε με ένα μολύβι και να προσπαθήσετε να εξάγετε από αυτό ό,τι μπορεί να δώσει. Η γραμμή και το χτύπημα λειτουργούν καλά σε χοντρό, λείο χαρτί, ενώ το κοκκώδες χαρτί είναι κατάλληλο για τονικές εργασίες.

Τα σχέδια με μολύβι φαίνονται καλά σε χαρτί, κιτρινισμένα από καιρό σε καιρό. Γενικά, αν μιλάμε για χαρτί, τότε δοκιμάστε διάφορες ποιότητες για τα σχέδιά σας. Μην ντρέπεστε αν κάτι δεν σας βγαίνει. Το κυριότερο είναι ότι θα αποκτήσετε ανεκτίμητη εμπειρία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας.

Όταν εργάζεστε με ένα μολύβι γραφίτη, δεν πρέπει να αγαπάτε ιδιαίτερα τη σκίαση, καθώς αυτό δημιουργεί συχνά την εντύπωση ενός φθαρμένου και λιπαρού σχεδίου.

Το να ελαφρύνετε τον τόνο της εικόνας μπορεί να επιτευχθεί με τη βοήθεια της ψίχας ψωμιού. Πρέπει να βάλετε την εικόνα οριζόντια, να θρυμματιστείτε λεπτά άσπρο ψωμίκαι σκουπίστε το σχέδιο με αυτό.

Ένα μολύβι γραφίτη είναι καλό για σχέδια σε ένα άλμπουμ, σε ένα φύλλο χαρτιού, αλλά εάν πρέπει να κλείσετε μεγάλα αεροπλάνα, τότε συνήθως χρησιμοποιείται κάρβουνο.

Τα χρωματιστά μολύβια μπορούν επίσης να επιτύχουν μια ποικιλία από γραφικά ή ζωγραφικά εφέ, ειδικά τα μολύβια ακουαρέλας, τα οποία μπορούν να θολωθούν με νερό, επιτυγχάνοντας ζωγραφικές τεχνικές.

Ο άνθρακας ως υλικό σχεδίασης χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες από την αρχαιότητα. Το κάρβουνο σχεδίασης έχει μεγάλες εκφραστικές δυνατότητες, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τοπία, πορτραίτο, νεκρή φύση και σύνθεση θέματος.

Με κάρβουνο, μπορείτε να σχεδιάσετε τόσο τις πιο λεπτές γραμμές όσο και τις φαρδιές, μπορείτε να σκιάζετε γρήγορα μεγάλες επιφάνειες με το πλάι. Το κάρβουνο δίνει ένα βαθύ βελούδινο μαύρο χρώμα και ένα ευρύ φάσμα τονικών μεταπτώσεων. Μπορούν να κάνουν γρήγορα σκίτσα, σκίτσα και μεγάλα σχέδια. Είναι πολύ άνετο στη χρήση και εύκολο στο πλύσιμο. Ο άνθρακας αποκαλύπτει ξεκάθαρα το σχήμα του αντικειμένου, καθιστά δυνατή τη μεταφορά φωτός και σκιάς. Μπορείτε να σχεδιάσετε με κάρβουνο σε χαρτί, χαρτόνι, καμβά, τοίχο και άλλες επιφάνειες κατάλληλες για σχέδιο. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιείτε ακατέργαστο χαρτί, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χοντρό χαρτί σχεδίασης, το οποίο θα πρέπει να τρίβεται ελαφρά με λεπτό γυαλόχαρτο. Ενδιαφέροντα σχέδια με κάρβουνο λαμβάνονται σε έγχρωμο φόντο απαλών τόνων.

Τα κάρβουνα σχεδίασης πρέπει να είναι διαφορετικά σε μέγεθος και σχήμα. Για να τραβήξουμε λεπτές γραμμές, το κάρβουνο ακονίζεται λοξά, καθώς το μεσαίο τμήμα (πυρήνας) των κάρβουνων από κλαδιά είναι πιο χαλαρό. Όταν εργάζεστε σε καμβά, το κάρβουνο ακονίζεται.

Επιτρέπεται ο συνδυασμός κάρβουνου με άλλα υλικά - με σαγκουίνι, κιμωλία, παστέλ, χρωματιστά μολύβια, ακουαρέλες, ειδικό μολύβι κάρβουνου "Ρετούς".

Το κάρβουνο μπορεί να εργαστεί με δύο τρόπους: με ένα συνηθισμένο μολύβι γραφίτη, χρησιμοποιώντας γραμμές και πινελιές και χρησιμοποιώντας τονική σκίαση. Μπορείτε να τρίψετε το κάρβουνο με ένα πανί, ένα χέρι ή μια ειδική σκίαση, η οποία είναι κατασκευασμένη από σουέτ, παιδικό δέρμα ή χοντρό χαρτί και είναι ένας σφιχτά στριφτός κύλινδρος με μυτερές άκρες. Δεν πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια ελαστική ταινία για αυτό, καθώς μετά από αυτό ο άνθρακας βρίσκεται ανομοιόμορφα.

Μπορείτε να ελαφρύνετε τον τόνο αφαιρώντας το περιττό κάρβουνο με ένα πανί ή βούρτσα με τρίχες. Συνιστάται να περπατήσετε κατά μήκος των φωτιζόμενων σημείων της φόρμας με ένα μαλακό ρολό ή να τα δουλέψετε με κιμωλία.

Τα σχέδια με κάρβουνο πρέπει να στερεωθούν. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό σταθεροποιητικό ή λακ για τα μαλλιά για αυτό. Διορθώστε ψεκάζοντας το βερνίκι σταδιακά, σε πολλά βήματα, από απόσταση περίπου ενός μέτρου, αποφεύγοντας το σχηματισμό σταγόνων. Λάβετε υπόψη ότι ακόμη και η πιο προσεκτική στερέωση θα σκουρύνει το σχέδιο.

Όλοι όσοι σχεδιάζουν με μαρκαδόρο πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τις δυνατότητές του. Το μαρκαδόρο γλιστράει εύκολα πάνω από το χαρτί και αφήνει πίσω του μια όμορφη λεία γραμμή που δεν μπορεί να διαγραφεί, επομένως πρέπει να εργάζεστε με σταθερό και σίγουρο χέρι. Τα στυλό από τσόχα είναι λεπτά και χοντρά, διαφορετικά χρώματα, γεγονός που διευρύνει τις καλλιτεχνικές τους δυνατότητες. Μπορούν να εργαστούν χρησιμοποιώντας γραμμή, εγκεφαλικό επεισόδιο ή διακοσμητικά σημεία. Καλά μαρκαδόροι για σκίτσα από τη φύση, σκίτσα τοπίων, διακοσμητικές και σχεδιαστικές εργασίες.

Σαγκουίνι, ένα κόκκινο-καφέ υλικό, χρησιμοποιήθηκε στο σχέδιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ένα άλλο όνομα για αυτό το υλικό είναι κόκκινη κιμωλία. Το Sanguina παράγεται με τη μορφή στρογγυλών ή τετράγωνων ραβδιών και διατίθεται σε διάφορες αποχρώσεις. Μπορείτε να σχεδιάσετε με σαγκουίνι με μια γραμμή, μια πινελιά, χρησιμοποιώντας σκίαση, σε διάφορα χαρτιά, χαρτόνι, ασταρωμένο καμβά. Συχνά οι καλλιτέχνες συνδυάζουν το σαγκουίνι με το κάρβουνο, την κιμωλία και το μολύβι. Όσοι δεν έχουν αποκτήσει τις πρώτες δεξιότητες στο σχέδιο δεν συνιστάται να δουλέψουν με σαγκουίνι. Η εξοικείωση με την τεχνική της εργασίας με αυτό το υλικό θα πρέπει να ξεκινά από σκίτσα και να συνεχίζει σε μεγαλύτερα σχέδια από τη φύση ή από μια αναπαράσταση.

Τα έργα που δημιούργησαν οι σαγκουίνοι από εξαιρετικούς δασκάλους - Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Ρούμπενς, Μικελάντζελο, Ρέμπραντ, Τιτσιάνο, Σαρντέν και πολλούς άλλους - είναι διαφορετικά στην τεχνική.

Το σχέδιο με στυλό είναι ένα εξαιρετικό σχολείο για την εκπαίδευση του χεριού και του ματιού. Τα φτερά διατίθενται σε διάφορα μεγέθη και υλικά. Πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό για την εργασία το στυλό να μην γρατσουνίζει το χαρτί. Αλλάζοντας την πίεση στο στυλό, μπορείτε να επιτύχετε διάφορα πάχη γραμμών. Ένα στυλό από χάλυβα δίνει μια καθαρή, λεπτή γραμμή, ενώ ένα στυλό χήνας ή καλαμιού δίνει μια ζωηρή και εκφραστική.

Όταν εργάζεστε με στυλό σε ένα μεγάλο φύλλο, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η γραμμή και η διαδρομή ποικίλλουν. Είναι καλύτερα να σχεδιάζετε με στυλό σε λεία επικάλυψη χαρτιού, όπου μερικές φορές τα λάθη μπορούν να διορθωθούν χρησιμοποιώντας μια λεπίδα ξυραφιού. Εκφραστικά έργα αποκτώνται όταν η γραμμή και η πινελιά συνδυάζονται με τον τόνο του χαρτιού (γκρι, μπλε, κίτρινο, πρασινωπό κ.λπ.) και δημιουργούν την εντύπωση ενός γραφικού τρόπου σχεδίασης.

Η τεχνική του σχεδίου με πινέλο σε χαρτί έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Σας επιτρέπει να εκτελείτε τα καλύτερα σχέδια και να τοποθετείτε ευρέως μεγάλα αεροπλάνα σε τόνο, επιτυγχάνοντας καλούπωμα με ένα κτύπημα. καλά υλικάγια σχέδιο με πινέλο - μαύρο και έγχρωμο μελάνι. Οι καλλιτέχνες μπορούν να επιλέξουν μόνο γκρι ή καφέ χρώμαδουλεύοντας με ακουαρέλες. Η μονόχρωμη ζωγραφική - grisaille χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους παλιούς δασκάλους. Είναι χρήσιμο να ολοκληρώνετε εργασίες grisaille για τη σχεδίαση νεκρών φύσεων και τοπίων από τη φύση για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Δεδομένου ότι η ακουαρέλα, όπως το παστέλ, μπορεί να αποδοθεί στα γραφικά και τη ζωγραφική, τότε να είστε προσεκτικοί κατά την ταξινόμηση των έργων που γίνονται με αυτά τα υλικά, να βασίζεστε σε μεγάλο βαθμό στη διαίσθηση και την κοινή λογική, να ακολουθείτε αυτό που προτιμά ο καλλιτέχνης - μια γραμμή ή τόνο, ένα χρώμα ή πλούσιο χρώμα αποχρώσεις.

Η τεχνική του παστέλ είναι πολύπλευρη και απλή. Τα παστέλ κραγιόνια είναι εύθραυστα και ευαίσθητα στο χρώμα. Μπορούν να δουλέψουν με ένα κτύπημα ή με φαρδιές πινελιές με πάστα. Το τρίψιμο του χρώματος στο χρώμα δίνει ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα απαλότητας και ακρίβειας των τονικών μεταβάσεων.

Το παστέλ λατρεύει τη φιμέ βάση, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε χρωματιστό βελούδινο χαρτί, χαρτόνι επεξεργασμένο με λεπτόκοκκο γυαλόχαρτο. Το παστέλ προσκολλάται καλύτερα σε μια τραχιά επιφάνεια. Απαιτεί επισκευή και προσεκτική αποθήκευση. Είναι καλύτερα να προστατεύσετε το στρώμα βαφής του παστέλ από το να ρίξει με ένα λεπτό φύλλο χαρτιού, στερεώνοντάς το με ένα πτερύγιο στο πίσω μέρος της εικόνας. Τότε το παστέλ διατηρεί το χρώμα του, που δίνει μεγάλες τεχνικές δυνατότητες στον καλλιτέχνη. Μπορείτε όμως να χρησιμοποιήσετε και λακ για τα μαλλιά, οπότε τα παστέλ χρώματα θα σκουρύνουν λίγο.

Η εκτέλεση σχεδίων με οποιοδήποτε καλλιτεχνικό υλικό, κατά κανόνα, πραγματοποιείται από το γενικό στο ειδικό, για να επιστρέψει ξανά στο γενικό στο τέλος. Αρχικά, μελετάται η συνθετική λύση του σχεδίου, τα αντικείμενα τοποθετούνται σε ένα φύλλο της επιλεγμένης μορφής, σχεδιάζεται το γενικό τους σχήμα, παρατηρούνται αναλογικές σχέσεις και επεξεργάζονται λεπτομέρειες. Στη συνέχεια προχωρούν στην αποκοπή μοντελοποίησης της φόρμας, επιτυγχάνοντας την ακεραιότητα της εικόνας.

Εάν μάθετε πώς να σχεδιάζετε έναν κύβο, έναν κύλινδρο, μια σφαίρα, μια πυραμίδα και έναν κώνο, θα είστε σε θέση να μεταφέρετε όλη την ποικιλομορφία του κόσμου στη δημιουργική σας εργασία. Είναι εύκολο να επαληθευτεί αυτό στην καρδιά όλων σύνθετα σχήματαείναι απλά γεωμετρικά σώματα. Στη διαδικασία σχεδίασης, πρέπει να είστε σε θέση να μετράτε και να συγκρίνετε αποστάσεις, να προσδιορίζετε τις αναλογίες του μοντέλου σας, να μεταφέρετε όγκο χρησιμοποιώντας φως και σκιά.

Σχεδίαση απλών γεωμετρικών σωμάτων χωριστά και ως μέρος νεκρής φύσης, σχέδιο κανάτας, γύψινο στολίδι, ποικίλες θεματικές νεκρές φύσεις, φιγούρες και κεφάλια ατόμου, ζώα, αντικείμενα τεχνολογίας και αρχιτεκτονικής θα πρέπει να κατέχει κάθε συντάκτης.

Πρέπει επίσης να είστε προσεκτικοί, το σχέδιο πρέπει να προστατεύεται από οτιδήποτε μπορεί να το λερώσει, ακόμη και από το χέρι σας. Η καθαριότητα είναι απαραίτητη όταν κάνετε τη δουλειά. Θυμηθείτε να διατηρείτε τα χέρια και τον χώρο εργασίας σας καθαρά.

Να θυμάστε ότι όλα τα μαθήματα ζωγραφικής θα πρέπει να υποστηρίζονται από τις δικές σας σκέψεις, μόνο τότε εκπαιδευτική διαδικασίαμπορεί να θεωρηθεί πλήρης.

Sokolnikova N.M., Εικαστικές τέχνες. Βασικές αρχές σχεδίασης: Ένα εγχειρίδιο για το Uch. 5 κύτταρα - Obninsk: Title, 2008. - 96 σελίδες: tsv.il.

Περιεχόμενο μαθήματος περίληψη μαθήματοςυποστήριξη πλαισίων παρουσίασης μαθήματος επιταχυντικές μέθοδοι διαδραστικές τεχνολογίες Πρακτική εργασίες και ασκήσεις εργαστήρια αυτοεξέτασης, προπονήσεις, περιπτώσεις, αναζητήσεις ερωτήσεις συζήτησης εργασιών για το σπίτι ρητορικές ερωτήσεις από μαθητές εικονογραφήσεις ήχου, βίντεο κλιπ και πολυμέσαφωτογραφίες, εικόνες γραφικά, πίνακες, σχήματα χιούμορ, ανέκδοτα, ανέκδοτα, παραβολές κόμικς, ρήσεις, σταυρόλεξα, αποσπάσματα Πρόσθετα περιλήψειςάρθρα τσιπ για περιπετειώδη cheat sheets σχολικά βιβλία βασικά και πρόσθετο γλωσσάρι όρων άλλα Βελτίωση σχολικών βιβλίων και μαθημάτωνδιόρθωση λαθών στο σχολικό βιβλίοενημέρωση ενός τεμαχίου στο σχολικό βιβλίο στοιχεία καινοτομίας στο μάθημα αντικαθιστώντας τις απαρχαιωμένες γνώσεις με νέες Μόνο για δασκάλους τέλεια μαθήματαημερολογιακό σχέδιο για το έτος Κατευθυντήριες γραμμέςπρογράμματα συζήτησης Ολοκληρωμένα Μαθήματα

Τι είναι τα υλικά τέχνης; Αυτό είναι το μόνο που βοηθά στη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Αυτά είναι τέμπερες, ακρυλικά, αλκυδικά, αεροζόλ, λαδομπογιές, ακουαρέλα, χαρτί, χαρτόνι και αστάρι, αερογράφοι, πηλός μοντελοποίησης, μολύβια, γκουάς, πινέλα, παστέλ, βερνίκια και διαλυτικά, σάλτσα, συνθέσεις επιχρύσωσης, μελάνι, σαγκουίνι, διάφορα βοηθητικά υγρά κι αλλα. Η ποικιλία των υλικών και των τρόπων χρήσης τους έχει οδηγήσει στη δημιουργία μιας εξαιρετικής ποικιλίας καλλιτεχνικών και τεχνικών τεχνικών.

Η αγωνία της επιλογής

Πώς να αντιμετωπίσετε όλη την ποικιλομορφία του φάσματος των τμημάτων όπου τα πάντα παρουσιάζονται για καλλιτέχνες και διακοσμητές; Στη ζωγραφική, όπως και σε πολλές άλλες μορφές τέχνης, τα θέματα των αγορών χονδρικής και λιανικής είναι επίκαιρα. Τα εργαλεία μπορεί να είναι μεμονωμένα και αυστηρά καθορισμένα για κάθε κύριο, αλλά, για παράδειγμα, θα πρέπει να υπάρχουν πολλά χρώματα, διαφορετικά, πιο απίστευτα, όλα αυτά χρειάζονται για να δημιουργηθεί μια ακριβής απόχρωση. Παγιέτες, μαρκαδόροι, μαρκαδόροι, μολύβια είναι λυπηρό για έναν καλλιτέχνη, έστω και αρχάριο, να έχει μόνο ένα μολύβι, τουλάχιστον χρειάζεται διαφορετικό πάχος της ράβδου και την απαλότητα της γραφίδας. Εάν ένας έμπειρος καλλιτέχνης επισκέπτεται προμήθειες τέχνης για να αγοράσει μπογιά που "αποκτήθηκε" με τα χρόνια, τότε για όσους δεν έχουν αποφασίσει ακόμη, όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Πώς να επιλέξετε το "δικό σας" υλικό; Μόνο με δοκιμαστική μέθοδο, άλλες μέθοδοι δεν έχουν εφευρεθεί ακόμη. Θα πρέπει να πειραματιστώ με πολλά είδη υλικών πριν έρθει η στιγμή της κατανόησης: εδώ είναι, αυτό είναι "δικό μου", είναι αυτό το υλικό που μεταφέρει τα συναισθήματά μου όσο το δυνατόν ακριβέστερα, μου δίνουν τα μαρτύρια της δημιουργικότητας και της δουλειάς μαζί του η μεγαλύτερη πληρότητα των αισθήσεων.

Λεπτές λεπτομέρειες ορισμένων διαδικασιών

Προτού τελικά καθιερωθείτε στην επιλογή και αγοράσετε υλικά για καλλιτέχνες, αξίζει να θυμηθείτε μερικά λάθη που μπορούν να χαλάσουν την εντύπωση της διαδικασίας και του ήδη ολοκληρωμένου έργου.

Τα σκληρά μολύβια δεν αλλάζουν το πάχος της γραμμής όταν πιέζονται και με λάθος θέση και ακόνισμα υψηλής ποιότητας, μπορούν να χαράξουν το χαρτί, ενώ τα μαλακά μολύβια σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε την πληρότητα του χρώματος πατώντας το εργαλείο και να κάνετε κινήσεις πολλαπλών κατευθύνσεων . Σε μεγάλα φύλλα χαρτιού χάνονται μικρά σχέδια και κάτω από μια σειρά από μικρά σκίτσα αξίζει να παίρνετε μικρότερο χαρτί. Το σχέδιο σε έγχρωμο χαρτί είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν κάθε σχέδιο χάνει την εκφραστικότητα του. Τα χρώματα ακουαρέλας δεν δέχονται διορθώσεις σχεδίασης, χάνουν τον κορεσμό και τη διαφάνεια. Τα μολύβια από κάρβουνο, τα σαγκουίνι, τα παστέλ κραγιόνια είναι πολύ εύθραυστα και είναι προτιμότερο να υπάρχει αντικατάσταση σε περίπτωση θραύσης σε πολλά σημεία. Η πλαστελίνη δεν πρέπει να αφήνεται στον ήλιο, κινδυνεύει να λιώσει και να γίνει προσωρινά αχρησιμοποίητη. Όταν ζωγραφίζετε με γκουάς, πρέπει να παρακολουθείτε το πάχος του στρώματος βαφής, το πολύ παχύ μπορεί απλά να θρυμματιστεί όταν στεγνώσει.

Πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για το θέμα "εξωγήινος δημιουργική κουζίνα” και σε αυτό το άρθρο θα πω και θα δείξω τα πλούτη μου. Επεξεργαζόμενος φωτογραφίες, μου δόθηκε η εντύπωση ότι πρόκειται για αναφορά από λεπτή. κατάστημα. Αλλά, πιστέψτε με, ποτέ δεν υπάρχουν πάρα πολλά υλικά τέχνης και πάντα υπάρχει κάτι που θέλετε 🙂
Δείχνω λοιπόν σε όσους ενδιαφέρονται για το χάμστερ μου αποθέματα χρωμάτων, πινέλων και άλλα καλά πράγματα.
Θέλω να σημειώσω ότι τα νέα υλικά εμπνέουν τη δημιουργική έρευνα. Και δοκιμάζοντας τον εαυτό μας σε νέες ασυνήθιστες τεχνικές, ανακαλύπτουμε κάτι νέο και άγνωστο στον εαυτό μας. Μην φοβάστε να ξεπεράσετε τα όριά σας και να δοκιμάσετε νέα πράγματα!

Όπως είπα, έχω πολύ λίγα καλά πράγματα, αλλά χρησιμοποιώ συνεχώς (και παίρνω μαζί μου στα ταξίδια) ένα κουτί με νερομπογιές και μια μολυβοθήκη. Τι ταιριάζει στη μολυβοθήκη παρακάτω.

Εδώ είναι τέτοιο κιτ ταξιδιού καλλιτέχνη(αλλά δεν θεωρώ τον εαυτό μου καλλιτέχνη :)):

Ό,τι ζει σε μολυβοθήκη με λεπτομέρεια
Πάνω αριστερά:

• μια τσάντα με φτερά (τα χρησιμοποιώ σπάνια, αλλά κινδυνεύουν να χαθούν οπουδήποτε αλλού).
• ψαλίδι, κολλητική ταινία (για να κολλάνε τυχόν σκουπίδια σε τετράδια) και ένα άλλο ξυλάκι κόλλας, που δεν μπήκε στο πλαίσιο γιατί ήταν ξαπλωμένο στο τραπέζι.
• ένα αυτόματο μολύβι (δεν θα μπορούσα να ερωτευτώ τα συνηθισμένα, είναι αιχμηρά μόνο τα δύο πρώτα δευτερόλεπτα), ράβδους για αυτό, μια γόμα και μια ξύστρα για όλους.

Πάνω δεξιά υπάρχουν τρία λευκά στυλό gel (είναι σπάνια και ακόμα πιο σπάνια καλά) και ένα λευκό παστέλ μολύβι (το μόνο που μπορώ να μεταφέρω από τα παστέλ).
Κάτω αριστερά προς τα δεξιά:

• στυλό (το οποίο πρέπει να αποσυναρμολογήσετε για να το βάλετε σε μολυβοθήκη).
• σετ επένδυσης Faber Castell (0,1, 0,3, 0,5, 0,7)
• δύο ακόμη μακρόβια χιτώνια UniPin, δεν έχω σχεδιάσει μαζί τους για πολύ καιρό, αλλά ζουν σε μια μολυβοθήκη για βετεράνους.
• και πάλι τα λάινερ, Copic, είχαν εύρος από 0,1 έως 1,0, μετά έδωσαν τέσσερα, έμεινε μόνο 0,3 και 1,0.
• δύο βούρτσες νερού για ακουαρέλα - ένα απαραίτητο πράγμα όταν ταξιδεύετε.
• ένα στέλεχος από ένα καλαμάκι για κοκτέιλ (χρησιμοποιείται για τη δημιουργία εξαιρετικά καλλιτεχνικών λεκέδων).
• γκρι αντιγραφικοί δείκτες.
• και ένα μάτσο πινέλα (σκίουροι) κομμένα για να χωρέσουν στη μολυβοθήκη.

Και μετά από κάθε ταξίδι, ένα μάτσο βότσαλα, κλαδιά και φύλλα βγαίνουν από τη μολυβοθήκη.

Όλες οι επενδύσεις και οι μαρκαδόροι είναι μεγαλύτεροι και με "διάσπαση". Τα χιτώνια του Kopikov έχουν μια πιο «λεπτή» γραμμή (οι δικές τους είναι 0,3 όπως το 0,1 του Faber-Castell), αλλά για κάποιο λόγο μου άρεσαν λιγότερο. Φαίνονται να τελειώνουν πιο γρήγορα και η γραμμή είναι λίγο τραχιά.
Και γκρι αντίγραφα από C1 έως C7 συν μαύρο (100). Φαίνονται διαφορετικά (οβάλ και στρογγυλά στην τομή) γιατί πρώτα είχα μονές και μετά ζυγές. Κάποιοι λένε ciao, άλλοι έχουν σκίτσο, αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνω πώς διαφέρουν λειτουργικά (ίσως απλώς διαφορετική ποσότητα μελανιού;). Και μετά μου έδωσαν περισσότερα καπίκια για τα γενέθλιά μου, και ήταν ήδη τετράγωνα στην τομή. Και εδώ είναι, ναι, άλλα, το μέρος όπου το πινέλο είναι μικρότερο και πιο άκαμπτο. Αλλά περισσότερα για τους μαρκαδόρους.

Στη φωτογραφία υπάρχουν επίσης πινέλα, ένα σωληνάριο και μια μεγαλύτερη ακουαρέλα (έχω μια ακουαρέλα από την Αγία Πετρούπολη "Λευκές Νύχτες" και δεν έχω δοκιμάσει άλλη). Στο χαρτί, μπορείτε να δείτε μόνο τις κηλίδες που γίνονται με ένα σωλήνα.
Βούρτσες νερού δύο μεγεθών - το νερό χύνεται στη δεξαμενή και η βούρτσα είναι υγρή όλη την ώρα. Αυτό είναι βολικό για σκίτσο ενώ ταξιδεύετε, αλλά περιορίζει τις τεχνικές.

Αυτό ήταν το σετ «εργασίας» μου. Και τώρα για τον υπόλοιπο πλούτο. Πολλά από αυτά εμφανίστηκαν πρόσφατα.
Φούντες. Με αυτούς, όλα δεν είναι πολύ καλά. Ένα μάτσο σκίουροι σε διάφορους βαθμούς ψώρας (και ένα υπέροχο που μου έδωσαν), μερικά συνθετικά και μερικές τρίχες. Τα πινέλα μου συχνά πεθαίνουν από μια πιο συχνή δραστηριότητα από το σχέδιο - ντεκουπάζ. Όλοι θέλουν να είναι καλοί.

Μαρκαδόροι και μαρκαδόροι. Υπάρχει ένα σετ Faber Castell, το οποίο αποδείχθηκε πολύ φωτεινό για μένα (αλλά δεν χάνω ακόμα την ελπίδα να κάνω φίλους μαζί τους) και Copic, που μου αρέσει πολύ, αλλά κοστίζει σαν ένα φτερό από ένα αεροπλάνο. Είναι καλό που σχεδόν όλοι οι μαρκαδόροι και οι μαρκαδόροι μου δόθηκαν ως δώρο, διαφορετικά θα με είχε συνθλίψει τελείως ένας φρύνος που υπάρχουν τέτοια υλικά και τα χρησιμοποιώ σπάνια.

Τα Kopic έχουν τεράστια έκταση χρώματος και έχουν πολύ ανοιχτόχρωμα, ακουαρέλα χρώματα. Και σε αυτά που πήρα πρώτα (γκρι, οβάλ και στρογγυλό) ένα φαρδύ απαλό πινέλο που μπορεί να βαφτεί σαν ακουαρέλα - δεν φαίνονται πινελιές. Με τετράγωνα αντίγραφα, μπορείτε επίσης να επιτύχετε αυτό το αποτέλεσμα, αλλά εκεί το ίδιο το πινέλο είναι πιο λεπτό και πιο σκληρό. Και με τα μαρκαδόροι Faber-Castell, μπορείτε να δείτε κάθε χτύπημα. Και τα χρώματα είναι πολύ ζωντανά.
Το Διαδίκτυο, φυσικά, είναι γεμάτο από αριστουργήματα που έχουν φτιαχτεί από αυτούς, αλλά μέχρι στιγμής τα χέρια μου δεν ξεχωρίζουν από το κατάλληλο μέρος για αυτά. Θα σπουδάσω 🙂
Εδώ είναι τα δείγματα χρωμάτων. Στο Kopiks, ακόμη και το γκρι δεν είναι απλώς γκρι, αλλά μπορεί να είναι ζεστό και κρύο.

Λόγω ενός τόσο μικρού φάσματος, οι σκιές μπορούν να επεξεργαστούν καλά. Πάνω στη φωτογραφία είναι ένα σχέδιο με μαρκαδόρους Faber-Castell (έγχρωμο), κάτω - με αντίγραφα (4 αποχρώσεις του γκρι + μαύρο).

Ακρυλικό. Κατά κάποιο τρόπο δεν το έχω αρκετά (αλλά έχω ήδη παραγγείλει ένα δώρο από τον σύζυγό μου για τις 8 Μαρτίου :)), αλλά τώρα θέλω να το αντιμετωπίσω πιο στενά.

Στο μεταξύ, ένα μεγάλο σωληνάριο λευκού, μερικά μεμονωμένα χρώματα και ένα ημίξηρο σύνολο από μερικές όξινες αποχρώσεις.

Αγαπημένο άλειμμα - μελάνι σέπια σε χαρτί χειροτεχνίας

Και τα τελευταία - αουτσάιντερ - μολύβια και λάδια ακουαρέλας. Πήρα τα πρώτα μολύβια και τα χρησιμοποίησα ως ακουαρέλα, αραιωμένα με νερό μέχρι να αγοράσω ένα σετ ακουαρέλας. Τώρα χρησιμοποιούνται σπάνια για κάποιο λόγο.
Και ακόμα φοβάμαι να πλησιάσω το λάδι. Υπήρχε μόνο μία εμπειρία μιας ημιτελούς ταινίας για την Κριμαία, αλλά ακόμα μαζεύω το κουράγιο μου και ονειρεύομαι να την αναλάβω. Είναι κάπως σοβαρό και λεπτομερές. Και ασυνήθιστο.

Πες μου για το αγαπημένο σου υλικά τέχνης?