sintaxa muzicala. Tipuri de perioade. Teoria muzicii

Sintaxa muzicală studiază structura vorbirii muzicale. Piesa muzicală este împărțită în părți, numit constructii. Limita dintre structuri este cezură. Semne de cezură sunt 1) pauză, 2) oprire ritmică(durata lunga), 3) repeta, 4) contrast.

Construcție muzicală conținând idee muzicală completă, se numește perioadă. Completitudinea gândirii muzicale este determinată de trăsăturile modale și metro-ritmice. Cele mai mari piese pentru care perioadă divizibilă, sunt numite propuneri. Ofertele sunt împărțite în fraze, fraze - pe motive. motiv este cea mai mică unitate structurală semantică.

Combinații de fraze într-o formă de punct scară-structuri tematice

1. Periodicitate- se formează prin combinarea sintagmelor de aceeași dimensiune (2t + 2t + 2t + 2t). Valsul Chopin nr. 9 (la bemol major)

2. Însumarea- este format dintr-o combinație de 2 sau mai multe fraze scurte și una lungă. Grieg „Death to Oze” din suita Peer Gynt (1+1+2)

3. Despărțirea- se formează dintr-o combinație între o frază mai lungă și 2 sau mai multe scurte. Ceaikovski. Valsul din Albumul Copiilor (4+2+2).

4. Zdrobire cu inchidere. Grieg. Poza poetică numărul 1. O combinație de o frază lungă, mai multe scurte și din nou una lungă. (4+1+1+2).

Tipuri de perioade. Toată varietatea de perioade poate fi împărțită în funcție de următoarele criterii:

eu. Structura. După structură, există perioade

1. Pătrat- a) numărul total de cicluri - 8,16,32 etc. b) perioada este împărțită în 2 propoziții de aceeași dimensiune. Sonata Beethoven nr. 8, mișcarea II.

2. nepătrat

• extins(a doua propoziție este mai lungă decât prima) Sonata Beethoven nr. 3, mișcare II (4+6)
• abreviat(a doua propoziție mai puțin decât prima) Sonata nr. 7 Beethoven (5+4)

• simetric(sunt împărțite în 2 propoziții identice, dar numărul de măsuri nu corespunde normei pătrate (6 + 6, 7 + 7 etc.) Cântec rusesc Ceaikovski din Albumul pentru copii. (6 + 6)

3. Perioade de 3 oferte. Chopin Preludiul nr. 9, mi major (4+4+4)

II. Tematism.

1. Repetă perioada. Repetarea este corectă (Schumann the Bold Rider) și modificată.

Repetarea modificată este variată și secvențială.

Cu repetare variată, elementele individuale ale temei se schimbă: ritmul, modul, textura prezentării, melodia (partea intonației), dar tema în ansamblu este recunoscută. Haydn. Sonata în re major, mișcare I, HP, Sonata nr. 12 Mozart în fa major, mișcare II.

Perioada se consideră repetată chiar dacă a 2-a propoziție reproduce doar intonația inițială a primei.

Cu repetare secvențială, tema este realizată la o înălțime diferită, fără modificări speciale. Concertul Grieg în la minor, mișcare a II-a.

2. perioadă de nerepetare- propoziţiile conţin material tematic diferit, cel mai adesea propoziţia a 2-a continuă tema primei. Beethoven "Pathétique Sonata", mișcarea II.

Întreaga perioadă în ansamblu se poate repeta fără modificări (înregistrate cu semn de reluare) sau cu unele modificări texturale. O astfel de perioadă se numește perioadă de repetare.

III. Design tonal.

1. Perioada de modulare- se termină într-o cheie diferită față de început.(Valsul Ceaikovski din Albumul pentru copii)

2. nemodulatoare(cu un singur ton) perioadă - se termină cu tonul inițial.

Perioada poate avea o introducere sau o completare(după permisiunea finală) care nu îi afectează structura.

1) Orice sfat privind jurnalismul muzical (conservatorul colegiului (academia)), muzică contemporană (conservatorul colegiului (academia)), istoria muzicii (conservatorul (academia)), literatura muzicală (facultatea) prin Skype. Skype kramsi651. Mail [email protected]

2) Asistență la redactarea lucrărilor semestriale, tezelor și lucrărilor de master în muzicologie prin Skype. Skype kramsi651. Poștă [email protected]

3) Consultații privind alfabetizarea muzicală (solfegiu) pentru părinți și copii (prin Skype). Skype kramsi651. Poștă [email protected]

Tema 6

Tema muzicală. Motiv, frază. Structuri scala-tematice (sintactice). Migrarea formulelor de intonație.

Subiect- gândirea muzicală, caracterizată prin formalizare suficientă, concentrare suficientă, expresivitate muzicală caracteristică și individualizată și de obicei dezvoltarea subiacentă (Mazel).

Tema este un concept, în primul rând, unul funcțional. Este una dintre posibilele forme de întruchipare a laturii esențiale a imaginii muzicale.

Subiectul poate fi orice element al structurii textului care reprezintă (reprezintă) opera dată și este obiectul dezvoltării, care stă la baza procesului de modelare (Ruchevskaya).

Forme generale ale sunetului(OFZ) - un fenomen opus subiectului, „netema”. Prin urmare, OFZ se referă la orice mișcare inertă care, în afara contextului, nu poartă informații despre această lucrare și o reprezintă sistem și stil, Dar nu un text literar.

Metode de dezvoltare a temei - evolutivă, variațională, polifonică.

motiv- cea mai mică unitate tematică (semantică), numărând de obicei o ritm puternic („Chiarina” din „Carnaval” de R. Schumann, motiv cu o ritm: Sonata nr. 3 L. Beethoven, partea a II-a, motiv în două bare: P. Ceaikovski, Simfonia nr. 6, partea a II-a). Este posibil să se împartă motivul în submotive(L. Beethoven, Sonata nr. 17, partea I, partea principală).

Fraza- unirea mai multor motive, disecate prin pauze, cezură sau nedivizate, topite (P. Ceaikovski, „Barcarole”).

În funcție de compoziția motivului, subiectul poate fi unimotiv sau multimotiv. Un singur motiv - „Kiarina” de R. Schumann, multi-motiv - D. Shostakovich. Simfonia nr. 5, partea I, partea principală, L. Beethoven, Appassionata, partea I, partea principală.

Structuri scala-tematice (sintactice).- cele mai comune, forme tipice de organizare a motivelor și frazelor într-o temă, precum și în forme simple homofonice - o perioadă, forme simple în două și trei părți.

Periodicitate- repetarea exactă sau modificată, care duce la dezmembrare, fragmentare a construcțiilor (cântec popular rus „Există o capră cu coarne”, M. Glinka. Romantismul Antonidei). Adesea asociat cu secțiuni bazate pe secvențiere. paraperiodicitate- periodicitatea de tip aavb. Este tipic pentru cântecele populare rapide - dans rotund, dans: „A fost un mesteacăn pe câmp”, „Voi semăna o lebădă pe țărm”, „Da, este un tei pe câmp”, etc. Periodicitatea grupului- ca aavvss ... (caz special - schimbare pentru a patra oară aaav).

Însumarea- după două motive similare, există o construcție care se distinge prin fuziune și aproximativ egală ca lungime cu suma celor două motive, fraze anterioare; 2 + 2 + 4 (L. Beethoven Sonata No. 20, Finala, a + a + aa; M. Glinka, „Vals - Fantasy”, prima temă).

Despărțirea- dezmembrarea construcției continue în motive mai scurte (P. Ceaikovski „ghiocel”, Valsul din „Albumul copiilor”, I. Dunaevsky „Vânt vesel”, Novikov „Imnul tineretului democratic al lumii”, Corul J. Bizet din cupletele Toreadorului). strivire progresivă: 4+2+1+1.

Zdrobire cu inchidere- cea mai comună structură (L. Beethoven. Sonata nr. 4, partea a II-a, Sonata nr. 1, partea 1, partea principală, Simfonia nr. 5, partea a II-a, tema As dur, Introducere în sonata „patetică”, P . Ceaikovski. Simfonia nr. 6, partea I, partea principală, A. Scriabin, Preludiu a moll op. 11 nr. 2).

Zdrobire progresivă cu închidere(C. Saint-Saens. Aria lui Dalila din opera „Samson și Dalila”).

O mare dificultate în analiza muzicii este dezvăluirea conținutului acesteia. O modalitate de a rezolva problema este analiza luând în considerare formule de intonație migratoare(termen de M. Aranovsky) - intonații stereotipe stabile cu sens fix, formate în mediul cotidian. Recunoașterea, înțelegerea și accesibilitatea lor în momentul perceperii muzicii provoacă în mintea ascultătorului ideile și experiențele asociate acestora. Există asocieri cu cultura cotidiană și textele compozitorilor profesioniști (Dies irae ca melodie medievală și ca simbol al morții în operele lui Liszt, Saint-Saens, Ceaikovski, Rachmaninoff, Berlioz, „lovitura de aur a coarnelor” ca vânătoare). semnal și ca simbol al unității „om - natură” , sentimentul și înțelegerea sa idilica, formulele ritmice ale cadențelor clasice - reverențe etc.). Așa funcționează, nu prin intermediul, unul dintre mecanismele de percepție a lumii figurative a muzicii expresie, emoție, stare, experiență și prin imagine, o serie specifică subiect-asociativă.

Intonațiile migratoare sunt rezistente, trec de la text la text, chiar și de la o epocă la alta. Ele pot fi împărțite în 6 grupe: 1) semnale sonore; 2) vorbire; 3) plasticitatea în elementele vorbirii muzicale; 4) instrumente muzicale; 5) muzica de uz casnic; 6) figuri muzicale și retorice.

Semnale sonore: „semnale de claxon” (asociate cu vânătoarea) și „fanfară” ( ostilități, procesiuni solemne, festivități, turnee de vânătoare, concursuri cavalerești - sfera militar-eroică), formule de intonație ale clopoțelului în muzica rusă (sonerie de sărbători, alarmă, sunet zilnic).

Discurs: intonații-exclamații, intonații de implorare, cereri, plângeri, plâns, imitație de șoaptă, râs, plâns, răsucitor de limbi, afirmație, întrebare, exclamație.

3. Plasticitatea („formule de etichetă” 1 din secolele XVII - XVIII). Idei figurative despre galant (mod de comportament, tip de sentiment) prin reverenţă(invenție feminină, salut și plecăciune a domnului, exprimate în intonația detenției (feminin) și formula de cadență a basului (masculin)). Adesea în cadențe dialogul lor pereche. stereotip de intonație- efectul unui sunet solemn, maiestuos (cadențe de dansuri de zi cu zi, în mare parte lente - menuete, gavote, bourre, sicilian, sarabande, clopoțeii). Figura Groupetto- expresia senzualitatii, imitarea unui gest de plecare, tril- (arcușul moale) - în menuete și sicilieni, care formează baza unor părți ale ciclului de sonate și părți lente ale sonatelor și simfoniilor lui Haydn, sonatelor și simfoniilor lui Mozart, părților lente ale ciclurilor de sonate ale lui Schubert, cântece pastorale.

4. Instrumente muzicale: flaut(imagini cu idilă și pastorală de cioban), bourdon(imagini cu cimpoi și ghivea), melodii-imitații de instrumente populare(imagini cu un târg, un stand și un element de carnaval), cules de sfoară(element de romantism, serenadă).

5. Muzică de zi cu zi (genuri de dans și scriere de cântece). Formule de ritm ale dansurilorXVI - XVIIIcc: menuet, gavota, pavane, burre, chaconne, sarabande, siciliana (curte), musette, branle, tamburine, landler, ecossaise, country dance (mediu rural democratic si burgher). Primul exprima idealul, sublimul, elegantul estetic, al doilea - realul, pământesc, grosolan simplu de inimă. Formula de vals romantic(expresie lirică). Versuri vocale cotidiene (sexistă, intonație a terții lirice, „intonație a unui început melodios”).

6. Figuri muzicale și retorice: întruchiparea imaginilor lumii obiective (în principal imagini ale mișcării și spațiului), întruchiparea stărilor emoționale ale unei persoane (afectul durerii, „intonația aspirației” (impuls, decolare, zbor) și „motivul de așteptare”).

Determinați tipul de formule de intonație migratoare:

W. Mozart. Sonata Nr. 12 Fa major, partea principală, Nr. 17 D major, partea principală; L. Beethoven. Sonata nr. 4, partea I, partea principală, nr. 15, Scherzo, Simfonia nr. 3, partea I, partea principală, Simfonia nr. 5, partea I, partea laterală; D. Scarlatti. Sonata nr. 24; F. Schubert Sonate Nr. 3,7. Scherzo; F. Mendelssohn. Cântec fără cuvinte A dur; S. Rahmaninov. Preludiu cis moll op 3, Etude-picture Es dur op 33, Concertul pentru pian nr. 2 partea I, Introducere, Preludiu h moll op 32; M. Musorgski. Raek, Opera Boris Godunov, Prolog; A. Dargomyzhsky. „Consilier titular”;

W. Mozart. menuete; L. Beethoven. Sonata No. 7 Partea a III-a, J. Bach. menuete; I. Haydn. Sonata nr. 20 cu moll, Finala; W. Mozart. Sonata No. 8 a moll, Development, No. 17 Re major part III K 576, Fantasia c moll; F. Chopin. Mazurcas op. 24 Nr. 2, op. 30 Nr. 2, 3, Nr. 56; E. Grieg. „În spiritul norvegian”; P. Ceaikovski. „Album pentru copii”. „The Organ Grinder Sings”, „The Seasons”. „Noiembrie”, Simfonia nr. 1 „Visuri de iarnă” partea I.

Sarcini pentru lucrări practice

Identificați motive, fraze, structuri scară-tematice în următoarele lucrări:

F. Chopin. Vals cis moll No. 7, Sonata b moll, parte principală; L. Beethoven. Sonata nr. 2, partea a II-a, 32 de variante, Tema; D. Şostakovici. Preludiu cis moll, W. Mozart. Sonata nr. 11, Partea I, Tema variațiilor; A. Scriabin. Preludii cis moll op.11 nr.10, iar moll op.11 nr.2.

Tema 7

Perioadă. Soiuri ale perioadei simple. Perioada dificila.

perioade nepătrate.

O perioadă este cea mai mică formă homofonică posibilă de prezentare a unei gândiri muzicale extinse și în același timp complete. De obicei este format din 2 propoziții, eventual trei propoziții (aav, avv, aa1a2). Semne ale limitelor perioadei:

1. Cadenta perfectă

2. Schimbarea texturii

3. Apariția unui nou subiect

4 Schimbarea tipului de prezentare

Tipuri de perioade simple: o perioadă de structură repetată (variant-repetat, secvenţial-repetat), o perioadă de structură nerepetată.

Perioada de reconstrucție- o perioadă în care începuturile de propoziții sunt asemănătoare.

Perioada optionala-reconstruind- perioada în care începutul celei de-a doua propoziții repetă începutul primei, dar cu modificări variaționale.

Perioada de repetare secvențială clădiri - o perioadă în care a doua propoziție o repetă pe prima, dar la o înălțime diferită.

Perioada structurii nerepetabile- perioada în care a doua propoziție este construită pe material nou.

Repetă perioada- o perioadă repetată de două ori în întregime.

Perioada de construcție unificată- o perioadă care nu este împărțită în propoziții.

Perioada unică și modulantă:

Ton unic de perioadă O perioadă care începe și se termină în aceeași cheie.

Modularea perioadei O perioadă care începe într-o cheie și se termină în alta. Direcția dominantă a modulațiilor (în cheia III, V, mai rar VII pași). Relații armonice; relații între cadențe: în perioade unitonale: D-T, mult mai rar S-T, T-T; în perioade modulante: T-D.

Perioade pătrate și nepătrate, non-pătratări organice și anorganice.

Perioada pătrată- o perioadă, numărul de măsuri în propozițiile cărora și în perioada în ansamblu este multiplu de 4 (de exemplu: 4 + 4, 8 + 8, 16 + 16 etc.).

Perioada nepătrată- o perioadă în care această calitate este absentă.

Non-pătrat organic - non-pătrat, caz în care există un număr impar de bare în propoziții (de exemplu: 5 + 5, 3 + 3). D. Şostakovici. Tema „Goy you, our king – tată” din Simfonia nr. 11, partea a II-a (6 + 6), M. Glinka. Cântecul Vaniei din opera „Ivan Susanin” (7+7).

Nepătrat anorganic - perioade cu expansiune și adaos.

perioada cu prelungire- perioada în care se produce extinderea celei de-a doua propoziții la o cadență perfectă deplină (prin repetare de motive și fraze, secvențiere, mijloace armonice (abateri, modulații, cadență întreruptă sau imperfectă).

perioada cu adaos- perioada în care se produce extinderea celei de-a doua propoziții după o cadență perfectă completă (printr-o cadență suplimentară, tonic susținut sau repetat).

Este posibilă o combinație între o extensie și un supliment.

Perioada dificilă (dublă).- o perioadă în care fiecare dintre cele două propoziții similare melodic (cu cadențe diferite) ar putea îndeplini funcția de punct simplu. La sfârșitul primei propoziții compuse ar trebui să existe o modulație în D.

Durata perioadei:

Semnăturile de timp tipice sunt 8 - 16 bare. Perioade de patru bare în muzică cu semnătură de timp mare și schimbare frecventă a armoniei (J. Haydn. Simfonia nr. 103 Es dur, partea I, F. Chopin. Nocturn Es dur, Prelude c moll). Perioade cu un număr mare de bare (A. Scriabin. Prelude a moll op 11 No. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), utilizare în muzica de vals (F. Chopin. Waltz No. 7 cis moll, P. Ceaikovski. Valsul din baletul „Frumoasa adormită”).

Aplicarea perioadei:

Parte dintr-o formă mai mare.

forma independentă a lucrării.

Sarcini pentru lucrări practice

Chopin. Preludiile 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Scriabin. Preludii op 11 nr. 2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Ceaikovski. „Anotimpurile” nr. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Beethoven. Sonata nr. 5 ore 1, 2, nr. 7 ore 2, 3, nr. 1 ore 3, 4, Mozart. „Rondo turcesc”, Rahmaninov. Preludii op. 3 cis minor, op. 23 g moll, re major, re moll, op 32 h moll, Schumann. „Kiarina”.

Tema 8

Forme simple. O formă simplă din două părți.

O formă simplă din trei părți.

Forme din două și trei părți, în care prima este menționată sub formă de punct, iar cele ulterioare în forme care nu sunt mai complicate decât un punct. Diferența față de perioadă este prezența unei părți în curs de dezvoltare. Raritatea introducerii materialului de contrast. Posibilități largi de forme simple, perfecțiunea, concizia și dezvoltarea lor.

8.1. O formă simplă din două părți.

O formă în care prima parte este o perioadă, a doua nu este mai complicată decât o perioadă. Aplicație: cântece, dansuri, lucrări vocale și instrumentale, părți de forme mai mari. Dependență de genurile de zi cu zi: dimensiune mică, claritate, dreptate

Soiuri repetate și non-reprise.

Simplitatea relativă a perioadei inițiale.

Forma repetată în două părți, structura celei de-a doua părți: dezvoltarea temei primei părți (mijlocul în curs de dezvoltare) sau introducerea de noi motive (mijlocul contrastant) și repetarea uneia dintre propozițiile primei părți (deseori al doilea). Activitate la punctul de secțiune de aur (din mijloc). Mijloace de tip mediu de prezentare: instabilitate tonal-armonică, zdrobire, secvențiere. Schema generală a formei: aa 1 I va 2 I

Formular fără reluare din două părți. Contrast (cu a doua parte bazată pe material nou - mai des în genuri vocale) și în curs de dezvoltare (cu a doua parte dezvoltând materialul primei).

Repetarea unor părți dintr-o formă simplă în două părți, introducere și încheiere în piese de teatru scrise într-o formă simplă în două părți.

Sarcini pentru lucrări practice

Mozart. Simfonia nr. 40. Finală. G.p., Sonata nr. 6 (p. 3-tema variațiilor), nr. 10 (p. 3), Beethoven. Sonata nr. 2 (pag. 2, 4), nr. 10 (pag. 2), nr. 23 (pag. 2), nr. 15 (pag. 3. Trio), nr. 25 (Final. Refren), Mendelssohn. Cântec fără cuvinte nr 12, Ceaikovski. „Mai”, „Nu am fost o iarbă pe câmp”, Arensky. „Nu mă uita”, Rahmaninov. Nocturnor. 10, Moment muzical Des major, Preludiu în re major op. 23, Dargomyzhsky. „Consilier titular”, „Tineretul și Fecioara”, Debussy. „Fata cu părul de in”, Schumann. „Album pentru tineret”, nr.17, Beethoven. Variațiuni pe o temă de Dressler's March.

8.2. O formă simplă din trei părți.

O formă repetată din trei părți (ava), în care prima parte este o perioadă, iar celelalte două nu sunt mai complicate decât o perioadă. Utilizare largă. Aplicație: piese independente, numere în opere și balete, parte dintr-un ciclu, secțiuni de mai multe formă complexă. Diverse lungimi - de la o miniatură la o lucrare simfonică sau o parte a unui ciclu. Soiuri: în curs de dezvoltare (single-întunecat, cu mijlocul tipului de dezvoltare) și contrastante (două-întunecat, cu mijlocul pe noul material). Predominanța primului tip.

Partea 1 - prezentarea temei. Orice fel de perioadă.

Dezvoltarea celei de-a doua părți. Folosind materialul temei principale. Expunere medie: instabilitate armonică; modulare, evitarea tastei principale și a tonicului, dependența de funcții instabile,

mare importanță a secvenței, lipsa structurilor stabile, fragmentare, elemente de dezvoltare polifonică.

A doua parte contrastantă. Început constant, sfârșit instabil. Expunere parțială sau semnificativă sau tip mediu de prezentare, din cauza instabilității tonal-armonice. Lipsa unui tip specific de structură; sunt posibile cazuri: o formă care se apropie de un punct, o propoziție cu dezvoltare și un predicat.

Sfârșitul mijlocului ambelor tipuri: pe D al tastei principale, pe T al tastei secundare. Prezența predicatelor D înainte de repetare, se leagă de repetare.

A treia parte este o reluare. Rezultatul dezvoltării, implementarea completă a perioadei primei părți, rezolvarea instabilității mijlocului, afirmarea cheii principale. Tipuri de repetări: precise, texturate variate, dinamizate, sintetice.

Extensii și completări, utilizarea tastelor S. O formă simplă din trei părți, cu o reluare tonală mai degrabă decât tematică (avs - tematism, ava - tonalitate). Introducere și concluzie, dimensiunea lor mică. În cazurile de dezvoltare semnificativă – cod. Sunt posibile repetări ale părților Avav (aIvaI) - o formă din trei-cinci părți și Ava 1 în 1 și 2 - o formă dublă din trei părți.

Sarcini pentru lucrări practice

Beethoven. Sonate nr. 2 (pag. 3), nr. 6 (pag. 2), nr. 7 (pag. 3), nr. 1 (pag. 3), nr. 3 (Scherzo), nr. 10 (pag. 3). 2), nr. 12 (partea 1), Mozart. Sonata nr. 5 (Menuet), Mendelssohn. „Cântece fără cuvinte” Nr.1, Nr.10, Nr.21, Nr.27, Nr.30, Chopin. Preludiu Des-dur, Nocturn Es-dur, Mazurka op. 67 Nr. 2, op. 33 Nr. 3, op. 33 Nr. 2, Schubert. Moment muzical cis moll op 94 nr 4. 1 oră, Scriabin. Preludiu op 13 No 1, Eshpay. Sonatina d moll 2 ore („Large Form Works for Piano Grade 7. Issue 1, 1991), Glinka. „Zefirul de noapte”, Rahmaninov. „Moment muzical” h moll, Schumann. „Album pentru tineret” nr. 6, 15, Chopin. Nocturn Es major, Mozart. Sonata nr. 15 (2 ore), Mendelssohn. „Cântece fără cuvinte” nr.14, Liszt. „Vise de dragoste”

Subiectul 9.

forme complexe.

Formă complexă din trei părți. Formă complexă din două părți.

9.1. Formă complexă din trei părți.

O formă în care prima parte este o formă simplă 2 sau 3 parțială, iar restul nu au structuri mai complexe. Contrastul tematic este cea mai importantă caracteristică a formei. Utilizarea unei forme complexe din 3 părți: părți medii lente și rapide ale sonatelor și simfoniilor, dansuri, marșuri, piese individuale, numere de operă. Istoria apariției formei: o secvență în trei părți de dansuri într-o suită veche, aria da capo. 1 parte dintr-o formă complexă din trei părți - o formă simplă din 2 sau 3 părți, de cele mai multe ori una întunecată, nemodulatoare, cu o cadență completă perfectă.

Partea 2 - două tipuri: trio sau episod. Domeniul de aplicare al trio-ului: părți medii rapide ale sonatelor și simfoniilor, marșuri, valsuri, mazurke, scherzos. Domeniul episodului: părți lente de mijloc ale sonatelor și simfoniilor, piese individuale. Estomparea treptată a liniilor dintre trio și episod din mazurcile lui Chopin, simfoniile lui Ceaikovski, sonatele lui Prokofiev. Semne ale unui trio: certitudinea structurii (forma simplă a 2-a și a 3-a parțială, mai rar o perioadă), contrast tematic cu prima parte (între romantici este dramatică), tonalitatea este principală, cu același nume, VI și VI este posibilă trepte joase, trepte IV, izolare armonică, o legătură modulantă cu reluarea.

Semne ale unui episod: un subiect nou, un tip de prezentare de mijloc, liber în structură (lipsa unei structuri specifice, construcție liberă).

Partea 3 - reluare. Enunțul ideii principale. Tipuri de reprize: da capo (în menuete clasice, scherzo), texturate variate, scurtate, dinamizate.

cod. O absență comună în menuetele și scherzos clasice. Mai tipic pentru mișcări lente sau piese individuale. Tematism: pe material 2 părți sau sintetic.

Sarcini pentru lucrări practice

Beethoven. Sonata nr. 7, partea 3, nr. 4, partea 2, nr. 16, partea 2, Sonata pentru vioară nr. 5, 10 (scherzo), nr. 2, partea 2, nr. 10, partea 2 (pentru 0501.02) , Schubert. Allegretto (Un cititor pentru pian. Clasa a 5-a. Numărul 2), Momente muzicale în do major, cis moll, Impromptu As major op. 142 Nr 2 Es dur, Mendelssohn. Concertul pentru vioară partea 2 (pentru 0501.02), Chopin. Impromptu No. 11 As dur, Mazurkas op. 6 Nr. 1, op. 17. Nr. 1, Vals op. 69. Nr. 1, Nocturne f moll, b moll, c moll, cis moll, Ceaikovski. „Februarie”, „Iunie”, „Decembrie”, Rahmaninov. Preludiu în re minor op. 23, Elegie op. 3, Romantism op. 10, Ceaikovski. Nocturn op. 19 nr. 4, Schubert. Moment muzical op. 94 No. 3 (f moll), Impromptu Ges dur op 90, Chopin. Mazurca op. 27, op. 41, Prelude Des dur.

9.2. Formă complexă din două părți.

O formă fără reluare, una dintre părțile căreia este o formă parțială simplă 2 sau 3, iar cealaltă nu are structuri mai complexe. Prevalență semnificativ mai scăzută în comparație cu forma complexă din 3 părți. Aplicație - în principal muzică cu text (numere de operă, romanțe), în muzică instrumentală (fantezii). Legătura cu continuitatea acțiunii în operă și prin dezvoltarea în romance. Două variante ale formei: partea 1 este o formă independentă, partea 2 este liberă și invers (Arioso al Lisei din opera The Queen of Spades de P. Ceaikovski, W. Mozart. Fantasy d moll).

Subiectul 10.

forme intermediare. formă concentrică.

10.1. forme intermediare.

Conceptul de forme intermediare ca una dintre metodele de determinare teoretică a formelor individuale sau comparativ individuale. Forme intermediare - forme care dezvăluie trăsăturile oricăror două forme, dar nu sunt pe deplin reprezentate. Una dintre cele mai caracteristice forme este intermediară între una simplă și una complexă în trei părți: părțile extreme sunt o perioadă (ca într-o formă simplă, cea din mijloc este o formă în două sau trei părți (ca într-o formă complexă) . Exemple: F. Schubert. Moment muzical f moll, M. Mussorgsky. „Tablouri la o expoziție”, „Baletul puilor necălțați”, F. Chopin, Nocturn b moll nr. 1.

10.2. formă concentrică.

forma ABABA sau ABCDBA. Caracteristici distinctive: multi-întuneric, totuși - claritate structurală. Diferențele în conceptele de concentricitate ca principiu (A / BCB / A - intermediar între simplu și complex în 3 părți: g.p., p.p., dezvoltare, p.p., g.p. - forma sonată cu o repriză în oglindă) și forma concentrică propriu-zisă cu relativul echivalența tuturor secțiunilor sale (ABCBA - F. Schubert „Adăpostul”). Legătura cu efectul de apropiere-înlăturare (N. Rimsky-Korsakov. Aria lebădei-Păsări din opera „Povestea țarului Saltan” ABCD-CBA).

Principiul concentricităţii: R. Wagner. Uvertură la opera „Tannhäuser”, introducere în opera „Lohengrin”, C. Debussy. Preludiu „Catedrala scufundată”.

Sarcini pentru lucrări practice

M. Musorgski. Imagini din expoziție. „Baletul puilor neclocuți”, F. Chopin. Nocturne b moll nr 1, C. Debussy. „Catedrala scufundată”

Program educațional

... LUCRU PROGRAM INSTRUIRE DISCIPLINE LITERATURĂ Pentru primar învăţământul profesionalȘi specialități ...) …………………………………. Opere de arta Pentru conversatii De literatura contemporana………….. Opere de arta, recomandat Pentru lectura independenta...

Program de lucru pe tema „Literatura muzicală” durata programului 4 ani

Program de lucru

Arte r.p. Sosva" LUCRU PROGRAM De subiect " Muzical Literatură” perioada de implementare programe 4 ani Compilator... de muzică. Muzical stilul și tipurile sale. Analiză muzical lucrări după capacitatea elevului. Pentru de succes...

Complex educațional și metodologic al disciplinei cultura artistică mondială a direcției de pregătire: 45. 03. 01 „Filologie”

Complex de instruire și metodologie

2015 LUCRU PROGRAM DISCIPLINE LUME... abstract prelegeri; - analiză manuale, mijloace didactice, special literatură De ... Pentru icoane și Pentru muzical lucrări canonul era cerut. De... Și scoli De pregătind...

2. Din ce melodii sunt făcute

Probabil, fiecare dintre voi a trebuit să demonteze o jucărie sau un lucru mic, să se uite înăuntru și să vadă cum funcționează. La fel se poate face și cu melodia.

Se poate întreba: de ce? Oricum te poți bucura de o melodie bună, de ce să te urci undeva înăuntru. Și mai ales cei sensibili pot fi chiar indignați de astfel de săpături. Cineva care, dar ei știu că muzica este un mister. Deci de ce să distrugi acest mister?

Toate acestea sunt adevărate, dar să nu uităm că suntem muzicieni. Sau cel puțin încercăm să fim. Pentru a cânta chiar și cea mai ușoară piesă frumos și inteligent (să nu uităm că muzica are și gânduri), trebuie să auzi cum funcționează. Desigur, un profesor din specialitatea ta îți va explica totul și îți va arăta. Dar nu este interesant doar să apeși butoanele la ordinul profesorului, ca o păpușă de ceas.

Cum scrii dictate de solfegiu? Notă cu notă? Nu e bun. De fapt, dictarea este un lucru destul de simplu, este foarte ușor de reținut dacă auzi imediat cum funcționează.

Ai observat? Nu am folosit nicăieri cuvântul „știi”, dar am scris „auzi” de două ori. Muzica este într-adevăr un mister și nu o poți accepta cu strictețe. Urechile analfabete pot face ceva mai mult, dar și foarte puțin. Prin urmare, are sens să continui să studiezi limbajul muzical.

Iată melodia „Ariei”, care a fost scrisă de un minunat compozitor englez vechi Henry Purcell :

www

Acum, exemplele de sunet vor conține nu numai linia scrisă, ci și toate celelalte straturi ale operei muzicale.

În plus, fragmentele vor suna pe instrumentele pentru care au fost scrise.

Redați și ascultați această melodie. Puteți auzi imediat, și chiar vedeți cu ochii, că este împărțit în două jumătăți aproape identice. Ele diferă ușor doar în finaluri cadențe. Și combinate împreună, ele constituie o melodie de gândire muzicală. Această formă de melodie a două jumătăți este numită în muzică perioadă. Și jumătățile sunt promoții: primul și al doilea. Vă rugăm să rețineți: în limbajul obișnuit, gândul exprimat până la punct s-ar numi propoziție. Și aici propozițiile se numesc jumătăți. Și toți împreună punct. Ascultă cât de armonios sună melodia, datorită unei structuri atât de simple și clare. Prin urmare, este foarte ușor de reținut.

Acum să luăm o lupă și să ne uităm la prima propoziție. Vedea? Totul constă în mișcări și variații ale unei piese muzicale:

Aceasta este cea mai mică piesă prin care poți recunoaște această muzică. Dacă încerci să-l spargi și tu, vei obține intonații separate în care „fața” acestei muzici se va pierde. Putem spune că această piesă cea mai mică particulă expresivă a unei melodii. Are și un nume special motiv. Uneori spun: „Iată, acest motiv s-a atașat de mine!”. Într-adevăr, de obicei, o mică piesă muzicală este „atașată”. Dar când ei spun: „acesta este cântat pentru motivul unui astfel de cântec”, adică întregul cântec, atunci este greșit. Cum va fi corect? Ei bine, desigur, „la melodia cântecului”.

În fiecare motiv, ca într-un cuvânt, există întotdeauna un accent accent. La fel ca accentele cuvinte diferite(de exemplu, „máma”, „kartuna”, „bun”), accentele pot fi la începutul, mijlocul sau sfârșitul motivului.

În exemplul 10, accentul este pe primul sunet. Și motivul nostru este format din trei intonații. Și există motive dintr-o singură intonație. Ca și tine Johannes Brahmsîn Simfonia a IV-a:

www

Și atunci nu am putut rezista și am dat un exemplu sonor mai autentic. Păcat să închei o muzică atât de frumoasă.

Să ne întoarcem la Aria lui Purcell. Pe vremea aceea îndepărtată, când trăia, nu se obișnuia să pună leghe în însemnări. Ceea ce vedeți în exemplu este furnizat de editor. Dar de ce a pus editorul tocmai astfel de ligi două mici, apoi una mare, pentru două măsuri? Pentru că știe că sentința este împărțită în fraze. Și nu numai că știe, dar aude și că primele două fraze coincid cu motive, iar a treia include două motive diferite:

A treia teză a lui Purcell era de două ori mai mare decât cele două anterioare. Adună gândirea muzicală, nu-i permite să se răspândească, să se dezlege. La urma urmei, motivul inițial poate fi mutat cât de mult doriți, la infinit. Este posibil, dar nu necesar.

În a doua propoziție, frazele se comportă exact în același mod. Comparați ultimele propoziții ale ambelor propoziții:

Prima propoziție se termină instabilă, la pasul a cincea. Acesta nu este încă un „punct”, ci mai degrabă o „virgulă” sau o întrebare. A doua propoziție vine cu încredere la tonic. "Punct". Răspuns. Un astfel de apel nominal de două propoziții poate fi comparat cu o rimă dintr-o poezie.

Am încercat să auzim și să înțelegem cum un motiv se naște din intonații, iar o melodie este țesută din motive. Puteți încerca să țese o altă melodie din motivele lui Purcell:

Vedeți, nu am „rotunjit” prima propoziție și am „accelerat”. Și pentru a nu mă „lovi”, a trebuit să schimb direcția expresiilor din a doua propoziție și, la sfârșit, să „încetinesc” cu două bare complet noi. Dar tot acest experiment l-am făcut cu un singur scop: să te invit la o competiție de creație. Pentru că vei înțelege cel mai bine când o vei face singur.

Sintaxa muzicală definește regulile de împărțire a muzicii în diverse unități care au semnificație muzicală.

Motivul în sistemul de sintaxă muzicală este cea mai mică unitate, a cărei împărțire este imposibilă mai departe fără a pierde sensul muzical. În teoria metrică a lui Riemann (teoreticianul care a propus teoria conservatoare a diviziunii metrice a muzicii), motivul este de obicei egal cu o măsură și, prin definiție, trebuie să conțină o ritm puternic.

Cu toate acestea, motivul este asociat nu numai cu metrul, ci și cu alte elemente ale limbajului muzical, fără de care nu poate exista.

Dar să începem de la început.

Teoria motivului nu are încă nici 200 de ani, ceea ce este o perioadă destul de scurtă pentru teoria muzicii. Pentru prima dată, definiția motivului a fost introdusă de A. B. Marx în 1839, ca termen care desemnează cea mai mică unitate structurală.

De atunci, au început să apară o varietate de școli și opinii cu privire la sintaxa muzicală.

Fără îndoială, teoria metricii este foarte ilustrativă în ceea ce privește predarea, improvizația, performanța etc.

(Permiteți-mi să vă reamintesc că această teorie se bazează pe faptul că toată muzica constă din elemente constitutive ordonate după grila metrică a unei opere date. De exemplu, un motiv este 1 bară, o frază este 1 + 1 două bare, propoziția 4. ). Cu toate acestea, din punct de vedere al expresivității muzicale, un astfel de sistem nu dă nimic, deoarece există o substituție de concepte în el. deși stă la baza oricărei melodii, nu o poate înlocui.

Prin urmare, pentru o înțelegere mai muzicală a sintaxei (care este de fapt necesară pentru fiecare muzician), este necesar să se introducă conceptul de .

Teoria intonației a apărut mult mai târziu decât teoria motivului și multă vreme a fost percepută ca opusul ei. Motivul pentru aceasta este că scopul acestor două teorii a fost inițial diferit, dar au considerat în principiu același lucru, și anume cea mai mică unitate muzicală.

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, aceste concepte au început să fie folosite în același context până la folosirea lor ca sinonime.

Să aruncăm o privire la diferențele și asemănările dintre aceste teorii.

Intonația este organizarea înălțimii sunetelor muzicale în secvența lor, adică sunetul fiecărui ton al scalei în termeni de înălțime, volum și timbru.

Intonația este acea parte a muzicii care este prezentă peste tot, dar este greu de studiat și clasificat.

Cu toate acestea, există concepte fundamentale pe care fiecare muzician trebuie să le cunoască.

Intonație muzicală acesta este sâmburele gândirii muzicale și de foarte multe ori intonația se exprimă cel mai pe deplin în motiv. Astfel, putem vedea legătura dintre motiv și intonație. De exemplu, în tema Satin Doll, intonația și motivul sunt aproape inseparabile:

Vedeți cum întreaga temă crește dintr-un motiv și această intonație. (Motivul principal este indicat prin litera A, oriunde apare și variația sa B este același motiv doar într-o creștere incompletă)

După cum puteți vedea, chiar și în acest subiect, motivul este egal cu tact, dar organizarea în sine se bazează nu pe metru, ci pe intonație. Rețineți că tema A are 7 bare (8 bare sunt adăugate doar pentru comoditate, doar pentru că este obișnuită și, de fapt, nu are nicio semnificație muzicală). Și în partea B, fraza este de 3 măsuri. Prin urmare, nu este recomandabil să măsurați astfel de structuri sintactice cu ajutorul unui metru.

2. Orice structură muzicală are trei faze - aceasta este celebra triadă Asafiev i-m- care înseamnă impuls - mișcare - completare.

Aceste trei faze sunt realizate la toate nivelurile unei opere muzicale - de la motiv la întreaga formă.

Fiecare dintre aceste trei faze formează un contrast cu următoarea sau anterioară.

De exemplu, prima măsură din Satin Doll, prima intonație a două note, dă un impuls care se dezvoltă în mișcare, care se manifestă prin repetare, iar apoi printr-o creștere a ritmului și sfârșitul pe o notă lungă.

Pornind de aici, este necesar să se distingă construcția muzicală după intonație. Această abordare vă permite să determinați mai precis limitele motivelor și frazelor. În același timp, teoria contorului nu permite întotdeauna distingerea construcțiilor mici, deoarece desfășurarea lor poate (și cel mai adesea) să nu se bazeze pe o grilă metrică.

Unul dintre elementele importante care determină individualitatea motivului și intonației este sunetul de referință.

De fapt, sunetul de referință este sămânța din care crește motivul. În cea mai mare parte, orice piesă muzicală poate fi redusă la un nivel simplu de contrast melodic, și anume ton de referință - ton de non-referință.

Nu există a treia.

Să evidențiem principalele modalități de a evidenția tonul de referință:

Ritmic: accentuarea unui sunet cu o durată mai mare. Cel mai simplu și cel mai probabil cel mai vechi mod de a evidenția tonul de referință.

Tessiturno: sunetul cel mai înalt sau cel mai scăzut din linia melodică este întotdeauna fixat după ureche ca referință.

Metode liniar-melodice de centrare a sunetului: aceasta include

a) incantare

b) mișcarea către și departe de sunetul de referință

c) melismatică și ornamentație (tipic culturilor monodice și improvizației etnice)

4. Cadancing un set de tehnici pentru a evidenția sunetul ca final

5. Regularitatea metrică a accentelor

6. Schimbarea funcţiilor armonice

7. Trucuri dinamice

8. Ajutoare pentru articulare

Tehnicile de la 5 la 8 sunt muzica tonale. Primele patru moduri sunt utilizate pe scară largă în modal.
Implementarea principiului sunetelor de referință în intro-ul piesei Voi mereu cu tine:

De exemplu, în unele stiluri de jazz, doar pașii cromatici vor fi tonuri fără acorduri (al căror număr poate fi complet diferit pentru diferite). Și în muzica rock, pașii 7, 9 și alții asemenea vor fi considerați non-acord.

Acestea. nivelurile de cromatizare melodică în aceste stiluri vor fi diferite.

Același lucru este valabil și pentru intervale. Netezimea și melodiozitatea melodiei (și, prin urmare, motivul) este determinată de apropierea ei de muzica vocală. Utilizare un numar mare secunde și treimi, absența salturilor creează un anumit sunet, în cadrul căruia orice interval larg va fi perceput ca o pată de culoare strălucitoare într-o paletă alb-negru. Multe hituri pop se bazează pe a doua mișcare:

Nu au mai rămas lacrimi de plâns Ariana Grande

Utilizarea intervalelor largi (de la cincimi și mai mult) vă permite să creați melodii mai individualizate, dar unghiulare. În cursul unor astfel de intervale, secundele vor fi percepute nu ca un element neașteptat, ci ca o intonație de legătură. Această tehnică a fost adesea folosită de Wayne Shorter:

După cum puteți vedea, chiar și la nivelul unei construcții atât de mici ca motiv, există un domeniu mare de activitate.

sintaxa muzicala. Tipuri de perioade. Teoria muzicii

Sintaxa muzicală studiază structura vorbirii muzicale. Piesa muzicală este împărțită în părți, numit constructii. Limita dintre structuri este cezură. Semne de cezură sunt 1) pauză, 2) oprire ritmică(durata lunga), 3) repeta, 4) contrast.

Construcție muzicală conținând idee muzicală completă, se numește perioadă. Completitudinea gândirii muzicale este determinată de trăsăturile modale și metro-ritmice. Cele mai mari piese pentru care perioadă divizibilă, sunt numite propuneri. Ofertele sunt împărțite în fraze, fraze - pe motive. motiv este cea mai mică unitate structurală semantică.

Combinații de fraze într-o formă de punct scară-structuri tematice

1. Periodicitate- se formează prin combinarea sintagmelor de aceeași dimensiune (2t + 2t + 2t + 2t). Valsul Chopin nr. 9 (la bemol major)

2. Însumarea- este format dintr-o combinație de 2 sau mai multe fraze scurte și una lungă. Grieg „Death to Oze” din suita Peer Gynt (1+1+2)

3. Despărțirea- se formează dintr-o combinație între o frază mai lungă și 2 sau mai multe scurte. Ceaikovski. Valsul din Albumul Copiilor (4+2+2).

4. Zdrobire cu inchidere. Grieg. Poza poetică numărul 1. O combinație de o frază lungă, mai multe scurte și din nou una lungă. (4+1+1+2).

Tipuri de perioade. Toată varietatea de perioade poate fi împărțită în funcție de următoarele criterii:

eu. Structura. După structură, există perioade

1. Pătrat- a) numărul total de cicluri - 8,16,32 etc. b) perioada este împărțită în 2 propoziții de aceeași dimensiune. Sonata Beethoven nr. 8, mișcarea II.

2. nepătrat

• extins(a doua propoziție este mai lungă decât prima) Sonata Beethoven nr. 3, mișcare II (4+6)
• abreviat(a doua propoziție mai puțin decât prima) Sonata nr. 7 Beethoven (5+4)

• simetric(sunt împărțite în 2 propoziții identice, dar numărul de măsuri nu corespunde normei pătrate (6 + 6, 7 + 7 etc.) Cântec rusesc Ceaikovski din Albumul pentru copii. (6 + 6)

3. Perioade de 3 oferte. Chopin Preludiul nr. 9, mi major (4+4+4)

II. Tematism.

1. Repetă perioada. Repetarea este corectă (Schumann the Bold Rider) și modificată.

Repetarea modificată este variată și secvențială.

Cu repetare variată, elementele individuale ale temei se schimbă: ritmul, modul, textura prezentării, melodia (partea intonației), dar tema în ansamblu este recunoscută. Haydn. Sonata în re major, mișcare I, HP, Sonata nr. 12 Mozart în fa major, mișcare II.

Perioada se consideră repetată chiar dacă a 2-a propoziție reproduce doar intonația inițială a primei.

Cu repetare secvențială, tema este realizată la o înălțime diferită, fără modificări speciale. Concertul Grieg în la minor, mișcare a II-a.

2. perioadă de nerepetare- propoziţiile conţin material tematic diferit, cel mai adesea propoziţia a 2-a continuă tema primei. Beethoven "Pathétique Sonata", mișcarea II.

Întreaga perioadă în ansamblu se poate repeta fără modificări (înregistrate cu semn de reluare) sau cu unele modificări texturale. O astfel de perioadă se numește perioadă de repetare.

III. Design tonal.

1. Perioada de modulare- se termină într-o cheie diferită față de început.(Valsul Ceaikovski din Albumul pentru copii)

2. nemodulatoare(cu un singur ton) perioadă - se termină cu tonul inițial.

Perioada poate avea o introducere sau o completare(după permisiunea finală) care nu îi afectează structura.

1) Orice sfat privind jurnalismul muzical (conservatorul colegiului (academia)), muzică contemporană (conservatorul colegiului (academia)), istoria muzicii (conservatorul (academia)), literatura muzicală (facultatea) prin Skype. Skype kramsi651. Mail [email protected]

2) Asistență la redactarea lucrărilor semestriale, tezelor și lucrărilor de master în muzicologie prin Skype. Skype kramsi651. Poștă [email protected]

3) Consultații privind alfabetizarea muzicală (solfegiu) pentru părinți și copii (prin Skype). Skype kramsi651. Poștă [email protected]