RBC Style си спомни най-известните произведения на легендарната жена архитект. Биография и личен живот на Заха Хадид

Най-известната жена архитект в света или поне една от тях. Единствената жена, спечелила наградата Pritzker. Учи с Koolhaas, работи на масата 15 години, вдъхновява се от руския авангард. Родена в Багдад, тя цял живот опровергава стереотипите - за жените в архитектурата, жените в строителството, жените от Ирак. „Нашата героиня. Каква благословия е да си с нас в Лондон“, завършва некрологът, който се появи днес на официалния сайт на нейното студио.

Център Гейдар Алиев, Баку, 2012 г
Голямата награда на наградата за дизайн на годината, създадена от Музея на дизайна в Лондон. Проектът е построен на мястото на машиностроителния завод на името на Сатархан, бивш лейтенант Шмид. Появи се на десетата годишнина от смъртта на 3-тия президент на Републиката. Вътре - музей на лидера, концертни и изложбени пространства.

1 от 11

Dominion Tower, Москва, 2015 г
Бизнес център на глуха улица Шарикоподшипниковская, построена в продължение на 10 години. Първият наемател е Фондът за подпомагане на реформата в жилищното и комуналното стопанство с офиса на Сергей Степашин. Сградата, проектирана от Hadid Studio по поръчка на разработчика DominionM Владимир Мелник, работи в най-добрите традиции на конструктивизма - случайно попада в нова среда и променя контекста около нея.

2 от 11

Централна сграда на BMW, Лайпциг, 2005 г
Това не е офис център, а основната част от завода, където се произвеждат BMW от третата серия. Тук работят 5500 работници и тази сграда е мощен химн на съвременната индустрия. Основната гордост тук не са уникалните външни форми, а космическата прецизност в следването на конвейерните процеси.

3 от 11

Bridge Pavilion, Сарагоса, 2008 г
През 2008 г. Световното изложение се проведе в Испания, а студиото Hadid беше отговорно за основния обект: моста над река Ебро и в същото време главния вход на изложбения комплекс. Формата има за цел да напомня за приливите и гладиолата: гениалността на Хадид се крие точно в способността да създава деликатни и уязвими на вид структури от бетон и стомана.

4 от 11

Национален музей на изкуството на 21 век, Рим, 2010 г
Необходима е много смелост, за да се построи в град, който сам по себе си е най-добрият музей в света и последното място за съвременно изкуство. Но тъй като Хадид и най-великият архитект без отстъпки за пола - тя се справи блестящо, получи наградата Стърлинг и само се засмя, че самите римляни наричат музея паста.

5 от 11

Научен център Phaeno, Волфсбург, 2005 г
Каквото и да говорят за Хадид, която проектира златни метростанции в Абу Даби и дачи на Рубльовка, ето нейната по-характерна работа. Перфектният инженерен дизайн на интерактивния музей на науката и технологиите във Волфсбург (това вече е територия на Volkswagen) си спечели епитети като „хипнотичен и визионерски“.

6 от 11

Riverside - Транспортен музей, Глазгоу, 2011 г
Най-добър европейски музей за 2013 г. 36-метровата стъклена фасада отразява река Клайд и е увенчана от назъбен галванизиран покрив. Пример за перфектната архитектура на Политехническия музей - някои посетители обаче мрънкат, че някои от експонатите висят твърде високо, за да не се видят.

7 от 11

Пожарна служба на мебелната фабрика Vitra, Weil am Rhein, 1994 г
Това всъщност е гараж, където се съхраняваха маркучите, дежуряха колите и пожарникарите пиеха чай. "Витра" не е проста фабрика, където стените са сглобени. Тук те измислиха, наред с други неща, емблематичните столове "Panton" и "Tulip", поръчаха собствен музей на Франк Гери и пожарната - най-добрата в света Хадид, разбира се.

8 от 11

Проект за опера в Кардиф, 1994 г
Защо да показвате нереализираните проекти на толкова мощен автор, когато има достатъчно реални? Погледнете по-отблизо цветовете и линиите – когато Хадид през целия си живот каза, че се възхищава на руския супрематизъм, не е ли това имаше предвид? Театърът не беше построен: не бяха намерени пари и уелската общественост сбърчи нос, наричайки проекта "елитарен" и "грозен", но самата Хадид по-късно призна, че вероятно е от иракския й произход и че е жена.

Заха Хадид почина на 31 март 2016 г. в Маями. Тя беше на 65 години и мнозина казват, че за един архитект това е много ранна смърт. Хадид започна да оживява проектите си късно, но веднага получи статута на един от основните архитекти на нашето време. Нейните проекти се отклоняват от историята на архитектурата: те се придържат към историята на модерното и съвременното изкуство и в същото време се преструват, че история на изкуството никога не е съществувала. The Village разказва в какво се състои работата на Заха Хадид и защо работата й ще продължи да съществува.

Учи с Рем Колхаас

Заха Хадид е родена в Багдад през богато семейство, пътува в чужбина като дете, учи в Американския университет в Бейрут и след това отива да учи архитектура в Лондон, където среща Рем Колхаас. След като работи за неговия офис на OMA в Ротердам от 1977 до 1980 г., тя се завръща в Лондон, където започва независима практика. Интердисциплинарният подход на OMA очевидно повлия на Хадид, който включи концепции от визуални изкустваи природни науки. Постоянното теоретизиране, което Колхаас правеше, беше важно и за Хадид, за която признаването на нейните идеи в ранните години на работа замени изпълнението на проекти.

Работа в таблицата

Ако погледнете списъка с проекти на Заха Хадид, първото нещо, което хваща окото ви, е почти пълното отсъствие на завършени проекти през 80-те години. В същото време остават много проекти под формата на визуализации и чертежи – за различни градове и различни мащаби. Проектите й печелят международни конкурси, но остават на хартия, защото са твърде смели – и технологично, и контекстуално. Първата сграда, проектирана от Хадид, започва да се строи едва през 1986 г. в Берлин. В това й помогнаха немските феминистки, които се опитваха да увеличат присъствието на жените в съвременната немска архитектура. Жилищната сграда IBA е завършена в Берлин през 1993 г.

архитектурна графика

Славата в архитектурните среди дойде на Хадид много преди изпълнението на първия проект. В началото на 80-те години на миналия век тя печели конкурс за развитие на връх Виктория в Хонконг. Това до голяма степен се дължи на графичната работа на Хадид, чиито рисунки едновременно предават концепцията на нейния архитектурен проект и могат да работят като напълно независими произведения на изобразителното изкуство. Живописни визуализации на нейните проекти можете да видите на сайта на Zaha Hadid Architects.

Архитект като художник

Като цяло, целият подход на Хадид към архитектурата и дизайна може да се нарече артистичен. Хадид отхвърля както модернистичния функционализъм, така и постмодерната ирония. Проектите й сякаш изплуваха от някакъв паралелен свят със собствена история на изкуството. Нейната собствена фантазия беше най-важна за нея, но поради това беше критикувана. Така проектът на Музея за модерно изкуство MAXXI в Рим беше счетен за напълно неподходящ за излагане на картини и предмети, така че в много отношения той се превърна в паметник на самия себе си, а архитектурата му се помни по-добре от колекцията му. Нейните дизайнерски обекти - от мебели до вази и обувки - изглеждат като умалени копия на нейните сгради и няма значение колко удобни са за използване.

Руски авангард

Хадид често казва, че руският авангард, особено в лицето на Казимир Малевич, оказва силно влияние върху нейното творчество – и като художник, и като архитект. Много от нейните картини напомнят неговите супрематични композиции, а заглавието съдържа важната за конструктивистите дума „тектоника“. Ако поставите един от първите й проекти, пожарната Витра, до, да речем, Русаковския клуб на Константин Мелников, връзката на Хадид с авангардните идеи, изгубени в Русия, става очевидна - макар и не без ирония.

Параметризъм и композитни пластики

Впоследствие бюрото на Заха Хадид премина от ръчен подход към параметричен, тоест изчислителен, при който се обработват големи количества данни, въз основа на които след това се формира структурата на една сграда, толкова сложна, че често може да бъде трудно се възприема от човешкия мозък. Благодарение на този подход Заха Хадид стана известна като автор на проекти с причудливи форми - като Центъра на Хейдар Алиев в Баку. Но тяхното изпълнение не би било възможно без използването на композитни пластмаси, чиито свойства позволяват изграждането на сгради с нестандартни форми.

Дамски

Заха Хадид всъщност е единствената жена звезда архитект, първата жена, спечелила наградата Pritzker. Изглежда, че тя може да служи като модел за подражание на много жени, които искат да направят кариера в света на архитектурата, но животът й изглеждаше изграден по един вид мъжки модел. Въпреки че в първия етап от кариерата си беше подпомогната от феминистки, самата Хадид не направи много за движението за еманципация на жените. Дори да погледнете списъка на служителите на нейното бюро, мъжките имена са значително повече от женските. Особено във висшите ешелони.

Скандали в Азия

Последните години от живота на Хадид бяха белязани от скандали, свързани с изграждането на спортни съоръжения в Азия. По време на строителството на нейния стадион в Катар загинаха работници - и медиите, разбира се, обърнаха внимание преди всичко на известния архитект. Хадид помоли журналистите да проверят по-внимателно фактите: самият дизайн на сградата не е опасен за работниците и вината е на катарските власти и предприемача, които не са осигурили необходимите предпазни мерки в съоръжението. Освен това проектът на стадиона в Катар беше критикуван за екстравагантната си форма: на мнозина напомняше на вагина. Въпреки че Хадид отрече всякаква прилика, това изглежда по-скоро като плюс: ето как ислямската забрана за изображение на човешки лица беше иронично победена в дизайна на стадиона. Друг скандал очаква Заха Хадид в Токио: местните архитекти бяха ужасени от нейния грандиозен проект на олимпийския стадион за няколко милиарда долара. Някой го сравни с костенурка, която иска да завлече Япония на дъното на морето.

Патрик Шумахер

Патрик Шумахер е партньор в Zaha Hadid Architects, който работи с Хадид по ключови студийни проекти от 1988 г. Старши дизайнер на бюрото, той участва в разработването на проекти за пожарната Vitra и музея MAXXI. 28 години съвместна работа не може да са напразни: Шумахер споделя принципите на Заха Хадид и работи като управител в сянка на нейното бюро. Така че със смъртта на Заха нейната работа няма да умре: нейният призрак ще остане с нас.

СНИМКИ: корица - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Издание на The Guardian. Хадид почина в болница, където се лекуваше от бронхит.

Заха Хадид е родена в Багдад през 1950 г. През 1977 г. тя завършва Архитектурната асоциация в Лондон и започва кариерата си в офиса на OMA, създаден от учителя на Хадид Рем Колхаас. През 1979 г. тя основава своя собствена архитектурна фирма, Zaha Hadid Architect.

Заха Хадид е носител на "Нобел" в областта на архитектурата - наградата "Прицкер" (2004). През 2016 г. тя стана първата жена, получила златен медал от Кралския институт на британските архитекти (RIBA).

Кметът на Лондон Борис Джонсън коментира в Twitter смъртта на Хадид. „Много тъжно да чуя за смъртта на Заха Хадид. Тя вдъхнови и нейното наследство са нейните сгради в Стратфорд и по света“, каза той.

Заха Хадид е проектирала повече от просто сгради. Тя проектира яхти, обувки, бижутаи дори бутилки за парфюми.

RBC Style си спомни най-известните произведения
легендарна жена архитект:

Център Гейдар Алиев, Баку (открит през 2012 г.). За тази сграда Хадид получи наградата за дизайн на годината от Британския музей на дизайна.

zaha-hadid.com

Център за водни спортове, Лондон (открит през 2011 г.). Дизайнът на тази сграда е разработен през 2004 г. и получава наградата Pritzker още преди Лондон да спечели правото да бъде домакин на Летните олимпийски игри през 2012 г.

zaha-hadid.com

Мостът Шейх Зайед, Абу Даби (открит през 2010 г.). Изграждането на тази конструкция струва $ 300 млн. Извитите линии на моста приличат на пустинни дюни.

depositphoto.com

Dominion Tower, Москва (открит през 2015 г.). Офис сградата се състои от седем етажа и изпъкнали конзоли, а общата й площ е 22 хиляди квадратни метра. м.

zaha-hadid.com

опера в Гуанджоу (открит през 2011 г.). Общата площ на сградата е около 70 хиляди квадратни метра. м. По форма прилича на камък. Частично остъклените фасади допринасят за добра осветеност на вътрешното пространство.

depositphoto.com

На Baselworld 2016, до павилиона на датската марка за бижута Georg Jensen, беше инсталирана архитектурна инсталация на Zaha Hadid - собственикът на наградата Pritzker създаде колекция от сребърни бижута за Georg Jensen. Включва 8 артикула с характерна линеарна структура – включително усукана гривна и пръстен с два пръста.

пресофис Baselworld 2016

Първата линия златни бижута, пусната през 2013 г. в сътрудничество с швейцарската марка за бижута Caspita, е вдъхновена от клетъчната структура на предметите по света.

facebook.com/Caspita-Haute-Joaillerie

Като част от миналогодишния Salone del Mobile в Милано, Заха Хадид представи инсталация, вдъхновена от колекцията бижута

Пресслужба на Българи

През 2008 г. Хадид си партнира с френската спортна марка Lacoste, за да създаде ограничена колекция от обувки (общо 850 чифта). Мъжката и дамската версия на маратонката са изляти от гума, чиято текстура имитира кожата на крокодил. През същата година бразилската марка Melissa пусна чифт дамски сандали, проектирани от Хадид в стила на архитектурните пространства на собствените им сгради.

facebook.com/zaha.hadid

През 2015 г. Заха Хадид си сътрудничи с музиканта Фарел Уилямс, за да проектира маратонки за колекцията "Supershell" на Adidas.

zaha-hadid.com

За световното турне на Pet Shop Boys от 1999 г., наречено Nightlife Tour, Хадид проектира сценичния дизайн и осветлението.

През 2012 г. Заха Хадид проектира бутилка за новия аромат на Donna Karan Woman за американската дизайнерка Donna Karan.

facebook.com/zaha.hadid

От началото на 2000-те години архитектът активно си сътрудничи с най-големите италиански производители на мебели и стоки за дома, като Sawaya и Moroni, Poltrona Frau Contract, Slamp и други. Най-известните нейни продукти са столът Kuki и столът Z-Chair.

facebook.com/zaha.hadid

Диван Зефир( facebook.com/zaha.hadid)

Фотьойли( facebook.com/zaha.hadid)

Точно преди 13 години Заха Хадид стана първата жена в историята, получила престижната награда Pritzker. Гугъл почете паметта й със специален дудъл, който изобразява известната британска архитектка пред Центъра Хейдар Алиев в Баку, създаден по неин дизайн. Esquire припомня пет скъпи проекта на Хадид.

1. Многофункционален комплекс City of Dreams, Макао, Китай

Фирмата на Заха Хадид беше ангажирана с проекта на една от четирите кули на мултифункционалния хазартен и хотелски комплекс Dream City. Това е 40-етажен хотел със 780 стаи с ресторанти, магазини и казино, който ще отвори врати през 2017 г. Общата стойност на изграждането на комплекса City of Dreams се оценява на 2,4 милиарда долара.

2. Лондонски център за водни спортове

Едно от основните места за летните олимпийски игри в Лондон. Това е закрито съоръжение с 2500 места с два 50-метрови басейна и един 25-метров басейн за гмуркане. Изграждането му струва £269 милиона (около $347 милиона).

Между другото, Заха Хадид проектира друго спортно съоръжение, може би най-скандалното в кариерата си - стадион "Ал Вакра" в Катар, който ще приеме мачове от Световното първенство през 2022 г. Първоначално проектът беше критикуван в медиите, намирайки асоциации с женската анатомия в дизайна му. Тогава върху архитекта се изсипаха вълна от критики заради смъртта на няколкостотин работници, заети в строителството. А самото първенство, заради разследването за корупция във ФИФА, може да се нарече само скандално.

3. Мостът Шейх Зайед, Абу Даби

Дългият 842 метра мост е кръстен на него бивш президентЮнайтед Обединени арабски емирства, чиято фондация е спонсорирала изграждането на много културни съоръжения, и струва 300 милиона долара.

4. Център Хейдар Алиев, Баку.

Този проект спечели наградата за дизайн на годината през 2014 г. и се превърна в една от най-разпознаваемите творби на Заха Хадид. Според съобщения в медиите азербайджанските власти са похарчили 250 милиона долара за строителството.

На 31 март 2016 г., на 66-годишна възраст, този свят напусна талантливият британски архитект от иракски произход Заха Хадид, който успя да направи много за толкова кратък живот и остави след себе си огромно творческо наследство. Заминаването й беше толкова внезапно, а наследството й толкова голямо, че отне известно време, за да разбере и обобщи всичко.

Архитектурните обекти на Заха Хадид са построени в 45 страни по света, включително Русия, а картини и рисунки са в много музейни колекции. Тя проектира небостъргачи и лесно проектира обувки, мебели, съдове и др. Заха Хадид беше търсена в почти всички области на изкуството.

Приживе мнозина я смятаха за гений, изпреварила времето си, но имаше и такива, които отказаха да я признаят. Архитектурната работилница на Заха Хадид се намира в Лондон, но в този град има само един обект, построен по неин проект - това е Центърът за водни спортове, построен преди 5 години за летните олимпийски игри. Веднага става ясно как е била „оценена” работата й там. Неведнъж е споделяла, че е много трудно да си жена архитект, та дори и чужденка.

Център за водни спортове, Лондон (2011)

В Русия са построени само две съоръжения. Жилищна сграда в Барвиха е построена през 2008 г.

Къща в Барвиха, Москва, Русия, 2008 г

Бизнес центърът Dominion Tower на улица Sharikopodshipnikovskaya в Москва беше открит в края на 2015 г. Сградата е много проста отвън и интересна отвътре.

Dominion Tower, Москва

Снимка: Наталия Куприянова

Имаше и друг проект, но той за съжаление остана на хартия. През 2008 г. беше планирано да се създаде комплекс в близост до Московския международен бизнес център (MIBC).

Заха Хадид, според много експерти, е виден представител на деконструктивизма в архитектурата. Неговите сгради са архитектурата на бъдещето: динамична, смела и уникална.

Изненадващо, но с избор бъдеща професиятя решава на 11-годишна възраст и следва мечтата си през целия си живот.

През 1972 г., след като завършва Американския университет в Бейрут, Хадид се премества в Лондон и постъпва в училището по архитектура на Архитектурната асоциация. Нейни учители бяха Рем Колхаас и Елиа Зенгелис.

1975/76 г. (Снимка © Асоциация на архитектурната фотобиблиотека)

Заха Хадид (изправена) с Рем Колхаас, Елия и Зоуи Зенгелис и Маделон Вризендорп през 1978 г. в първото издание на арт списанието Viz.

След като работи след дипломирането си във фирмата на Rem Koolhaas, през 1980 г., 30-годишната Заха Хадид основава своя собствена архитектурна фирма, Zaha Hadid Architects, в Лондон. Преподава в Архитектурното дружество, проектира много и участва в международни конкурси.

Заха Хадид и Алвин Боярски през 1980 г. Фотограф Андрю Хигот

Разделихме творчеството на Заха Хадид на три периода:
1 период: 1977-1992г - "хартиена архитектура";
2-ри период: 1993-2003 г - деконструктивистка архитектура;
период: 2004-2016г - разпознаваемост, корпоративна идентичност - марка "Zaha Hadid".

"хартиена архитектура"

Творчеството на Заха Хадид е силно повлияно от съветския авангардист, основоположник на супрематизма в живописта Каземир Малевич. Нейният дипломен проект беше трансформирането на работата на Малевич в 14-етажен хотел над Темза. Тя се възхищаваше на Малевич, четеше и лесно разбираше работата му.

Заха Хадид стигна до архитектурата чрез своите картини.

Тектониката на Малевич (1977) © Zaha Hadid Architects

А картината "Резиденция на ирландския министър-председател" (Дъблин, 1979-80) често се сравнява с графиките на друг представител на съветския авангард - Кандински.

Резиденция на министър-председателя на Ирландия © Zaha Hadid Architects

Картини от Заха Хадид

1 от 8

„Мир (89 градуса)“ © Zaha Hadid Architects

„Лондон 2066“ © Zaha Hadid Architects

„Върхът (Сини плочи)“.© Zaha Hadid Architects

„Трафалгар Скуеър Лондон, Великобритания, 1988 г

Връх. Хонг Конг, 1983 © Zaha Hadid Architects

Тектоника от Малевич 1977 г

"Берлин 2000" © Zaha Hadid Architects

Началото на творческия път на Заха Хадид беше доста трудно, много хора го наричат "хартия" - почти цялата работа остава на хартия.

Обърнатият небостъргач за английския град Лестър (1990) остава неосъществен.

Проектът на спортен клуб "Пик" (1983 г.) на хълм над Хонконг спечели международен конкурс, но клиентът фалира.

Проект на Peak Sports Club © Zaha Hadid Architects

През 1994 г. Заха Хадид спечели конкурса за дизайн на Операта в залива Кардиф, предприемачът беше уплашен от оригиналния дизайн и в резултат на това той изостави проекта.

Дизайн на Операта в Кардиф Бей, Обединеното кралство © Zaha Hadid Architects

Заема се с проекти на малки жилищни сгради и интериори.

Интериор на ресторант Moonzun в Сапоро, Япония (1990)

Жилищна сграда в Берлин 1993г.

Деконструктивистка архитектура

През 1993 г. завършва строителството на сградата на пожарната на производителя на дизайнерски мебели Витра, оформена като бомбардировач Стелт. След този обект славата идва при архитекта Заха Хадид.

Пожарна станция Vitra във Weil Am Rhein, Германия (1993).© Zaha Hadid Architects

Снимка: Wojtek Gurkttp

Според самата Хадид, приливът на интерес към нейната работа започва, след като през 1997 г. е построена сградата на музея Гугенхайм в Билбао, проектирана от Франк Гери, която плени всички със своята скулптурност и ексцентричност. Проектите на Zaha Hadid престават да плашат клиентите с оригиналност и смело изпълнение.

LFOne, Германия, 1996-1999.

Терминал гарав Страсбург, Франция (1998-2001).

Ски скок Бергизел (2002).

През 1999 г. започва строителството на Центъра за съвременно изкуство Розентал в Синсинати, САЩ (открит през 2003 г.).

www.azahner.com

Именно за този проект Заха Хадид беше удостоена с наградата Pritzker през 2004 г. и стана първата жена архитект в историята, получила това високо отличие. Оттогава тя се превърна в един от най-търсените архитекти в света.

Корпоративна идентичност - марка "Zaha Hadid"

Започва следващият етап от нейната кариера. Заха Хадид се отдалечава от "класическия" деконструктивизъм, в работата й се появяват гладки линии и органични форми. Нейната работа вече не се вписва в нито един архитектурен жанр, освен в нейния собствен.

Централна сграда на BMW, Лайпциг, Германия (2005 г.).

Научен център Phaeno, Волфсбург, Германия, (2005 г ).

Maggie Center Kirkcaldy (2006)

снимка Хелен Бине

Хадид не обичаше да работи на компютър, но бързо осъзна предимствата на 3-D моделирането. Тя отива на работа на компютър и архитектурата на нейните сгради се променя. Гладките форми замениха острите ъгли.

Гара Хунгербург, Инсбрук, Австрия (2007 г.).

www.urbanarchnow.com

Павилион за мобилно изкуство в Хонконгския канал (2008 г.).

Виктор Фрайле / Ройтерс

MAXXI – Музей на изкуството на XXI век, Рим (2009).

Операта в Гуанджоу, Китай (2010).

Evelyn Grace Academy, Лондон (2010).

Мостът Шейх Зайед. Абу Даби, ОАЕ (2010 г.).

През 2011 г. в Глазгоу (Шотландия, Обединеното кралство) е построен Riverside Transport Museum.

www.oldtimer.ru

През 2012 г. завършва изграждането на Галерията за модерно изкуство към Мичиганския университет.

Ъгловата фасада е изработена от стъкло и гънки от неръждаема стомана.

Търговски и развлекателен център Galaxy Soho, Пекин (2012).

Галерия Serpentine Sackle, Лондон (2013)

Сграда на жокейския клуб на Хонконгския политехнически университет (2013 г.).

Културен център Гейдар Алиев в Баку (2013).

fly2baku.com

www.buro247.ru

DDP Design Center, Сеул (2014).

Минен музей Меснер, Италия. (2015)

Музей на минното дело Меснер

Жилищен комплекс в Ню Йорк (завършване на строителството през 2017 г.)

През 2016 г. Хадид стана първата жена, получила златен медал от Кралския институт на британските архитекти (RIBA).

Марки и знаменитости се редят на опашка, за да работят с Хадид. Тя си сътрудничи с известни марки дрехи, обувки, бижута, мебели и декор, създава концепции за яхти и автомобили.

дървена ваза

Каменни вази www.dezeen.com

Кран Triflow Faucet, проектиран от Zaha Hadid.