Ο Mikhail Shemyakin γεννήθηκε στη Μόσχα το 1943, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Γερμανία, το 1957 μετακόμισε με τους γονείς του στο Λένινγκραντ και δεκατέσσερα χρόνια αργότερα αναγκάστηκε να το εγκαταλείψει. Εξορισμένος με τη βία από τη χώρα, βρήκε καταφύγιο στο Παρίσι, όπου απέκτησε φήμη ως ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της αισθητικής διαφωνίας.

Το 1981, ο Shemyakin μετακόμισε στην Αμερική και από τότε δεν έχει καθίσει ήσυχος, ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο σε σχέση με πολλές παραγγελίες, εκθέσεις και θεατρικές παραστάσεις. Συχνά, είναι ακόμη δύσκολο να πούμε σε ποια χώρα και σε ποια πόλη περνά τον περισσότερο χρόνο του. Ο πλοίαρχος, όχι χωρίς ειρωνεία, σημειώνει σε πολλές συνεντεύξεις του ότι τις περισσότερες φορές πρέπει να ζει σε ένα αεροπλάνο.
Ενώ σπούδαζε στο σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών, ο M. Shemyakin προετοιμάστηκε για τη δύσκολη τέχνη του γλύπτη, αν και τα σκίτσα του ακόμη και τότε εξέπληξαν τους δασκάλους με την πρωτοτυπία τους, προμηνύοντας την ανάδειξη ενός μεγάλου ζωγράφου με μια λεπτή αίσθηση χρωμάτων αρμονιών. Ωστόσο, η μοίρα του στέρησε την ευκαιρία να συνεχίσει τις σπουδές του. Μετά από αναγκαστική «θεραπεία» σε ψυχιατρείο, όπου τοποθετήθηκε για τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις και στη συνέχεια του απαγόρευσαν το ενδιαφέρον για την avant-garde τέχνη, όλοι οι δρόμοι για τον επίδοξο καλλιτέχνη έκλεισαν. Μόλις ελεύθερος, ο Shemyakin περιπλανήθηκε στον Καύκασο για κάποιο χρονικό διάστημα και συγκέντρωσε διδακτική εμπειρία επικοινωνίας με ερημίτες, ιερούς ανόητους και άστεγους εκκεντρικούς. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, έπιασε δουλειά ως ξυλοκόπος στο Ερμιτάζ. Συλλογιζόμενος καθημερινά παγκόσμια αριστουργήματα, αντιγράφοντας πίνακες ζωγραφικής κοντά στο πνεύμα, ο μελλοντικός δάσκαλος, στερημένος της ευκαιρίας να συνεχίσει επίσημα επαγγελματική εκπαίδευση, αποφοίτησε από την «Ακαδημία Τεχνών» του στο μουσείο. Λόγω της συμμετοχής σε έκθεση έργων «βοηθών εργατών», που οργανώθηκε για την 200ή επέτειο του Ερμιτάζ (1964) και έκλεισε από τις αρχές την τρίτη ημέρα, ο Shemyakin έχασε την τελευταία του πενιχρή πηγή επιβίωσης. Ωστόσο, πέρασε το τεστ. Οι δυσκολίες που θα μπορούσαν να είχαν σπάσει μια πιο αδύναμη ψυχή του έκαναν καλό. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ο Shemyakin αναπτύχθηκε ως κύριος με το αρχικό γκροτέσκο όραμά του για τον κόσμο. Η έλλειψη κεφαλαίων τον εμπόδισε να ασχοληθεί με τη γλυπτική. Στη συνέχεια, αναζητώντας μια διέξοδο για δημιουργική ενέργεια, στράφηκε στη ζωγραφική και τα γραφικά. Το τελευταίο, που δεν απαιτούσε μεγάλα έξοδα -αρκούσε ένα μολύβι και το χαρτί- έγινε γι' αυτόν το βασικό μέσο υλοποίησης των φαντασιώσεων της μεταφυσικά προσανατολισμένης φαντασίας του. Ο Shemyakin ανέπτυξε μια ειδική τεχνική σχεδίασης βασισμένη στις καλύτερες μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Ο Shemyakin δημιούργησε έναν παράξενο κόσμο εικόνων, ανεπηρέαστος από τις καταστροφικές επιρροές της κοινοτικής ζωής. Επέδειξε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του δημιουργικού του μακιγιάζ: μια έμφυτη αίσθηση ομορφιάς, εντελώς ανεξάρτητη από εξωτερικές επιρροές, ιδεολογίες, απαιτήσεις της μόδας και της αγοράς τέχνης.
Ενώ οι καλλιτέχνες συνήθως εικονογραφούν ορισμένα έργα που παραγγέλθηκαν από εκδοτικούς οίκους, ο Mikhail Shemyakin καθοδηγήθηκε στην επιλογή των θεμάτων του αποκλειστικά από εσωτερικές παρορμήσεις και κίνητρα. Από τα σχολικά του χρόνια είχε την ανάγκη να κάνει ορατές τις εικόνες ομοϊδεατών συγγραφέων. Υπό αυτή την έννοια, οι «εικονογραφικές» σειρές του έχουν σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό χαρακτήρα, αντανακλώντας τις βασικές πτυχές της δικής του δημιουργική ανάπτυξη. Είναι προβολές ενός «μαγικού θεάτρου» του οποίου οι ηθοποιοί αντικειμενοποιούν τον κόσμο που αναδύεται από τα βάθη του υποσυνείδητου του καλλιτέχνη. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των σχεδίων αναδεικνύεται ξεκάθαρα σε μια σειρά εικονογραφήσεων για το «Έγκλημα και Τιμωρία», που έγινε από το 1964 έως το 1969. Ο Shemyakin είδε τα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος κυρίως στα όνειρα και τα οράματα του Raskolnikov, τα οποία θέτουν τον ήρωα με το πρόβλημα να «περάσει το κατώφλι». Έχοντας συσσωρευμένη εμπειρία στην αντίσταση σε εξωγήινες επιρροές, ο δάσκαλος αισθάνθηκε βαθιά συνδεδεμένος με την ιδέα του Ντοστογιέφσκι ότι το «νέο» μπορεί να εισέλθει στη ζωή μόνο ως αποτέλεσμα της αφαίρεσης του «παλιού», όταν τα όρια που χαράσσονται από τη μία ή την άλλη παράδοση ξεπεραστούν με τόλμη. Στις συνθήκες της δεκαετίας του 1960, ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης βρέθηκε αναπόφευκτα στα μάτια των κυβερνώντων ως εγκληματίας παραβάτης των ιδεολογικών νόμων, που θα μπορούσε να φυλακιστεί σε ψυχιατρείο, να εκδιωχθεί από την πόλη και ακόμη και από τη χώρα.
Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Shemyakin άρχισε να ενδιαφέρεται για τις λεγόμενες «γαλαντότερες σκηνές». Έδειξε απροσδόκητα αγάπη για την εκλεπτυσμένη κουλτούρα του 18ου αιώνα με τις μεταμφιέσεις, τα ποιμενικά και τον έντονο ερωτισμό. Εξαιτίας αυτού, ο Shemyakin άρχισε στη συνέχεια να ταξινομείται ως καθυστερημένος μαθητής του "World of Art". Ωστόσο, αν οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» κυριεύτηκαν από νοσταλγία για έναν εξαφανισμένο κόσμο, όχι χωρίς ένα άγγιγμα συναισθηματισμού, τότε ο Shemyakin μάλλον παρωδεί το ύφος του 18ου αιώνα, μετατρέποντας τις «γενικές σκηνές» σε απόκοσμες γκροτέσκες. Οι χαρακτήρες στους πίνακες και τα χειροποίητα χαρακτικά αυτής της σειράς μοιάζουν περισσότερο με άψυχες κούκλες. Η ζωή εμφανίζεται ως κουκλοθέατρο, με επικεφαλής το αόρατο χέρι ενός δαίμονα. Με όλα αυτά, δεν πρέπει να υπερβάλλουμε τη σημασία του στοιχείου της λογοτεχνικής πλοκής σε αυτά τα έργα. Πολύ πιο σημαντικές εδώ για τον δάσκαλο είναι οι πολύπλοκες χρωματικές αρμονίες στο πνεύμα του Watteau, η αριστοτεχνική συνένωση των γραμμών, το παιχνίδι των μορφών, χρωματισμένο με ειρωνεία, που είναι η κυρίαρχη διάθεση της κοσμοθεωρίας του.
Ο Shemyakin εργάζεται πάνω σε αυτό το θέμα «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης» - σε διάφορες τεχνικές και μορφές: από πίνακες πολλών μέτρων μέχρι μικρά χαρακτικά - για σχεδόν τρεις δεκαετίες. Τα «Καρναβάλια» μετατράπηκαν με την πάροδο του χρόνου σε μια «εγκυκλοπαίδεια» γκροτέσκων, βασισμένη στη βαθιά κατανόηση των μυστηρίων της ανθρώπινης φύσης στις ποικίλες παραμορφώσεις, διαστροφές και μορφασμούς της.

Εικονογράφηση για το «The Showcase» του A. Blok. 1987. Έγχρωμη λιθογραφία

Ανάχωμα Fontanka. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1966

Ανταλλαγή. 1965. Έγχρωμη χαλκογραφία

Οδός Πετρούπολης. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1965. Χαλκογραφία

Ο Ρασκόλνικοφ με έναν έμπορο. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1967. Χαλκογραφία

Κανάλι Vvedensky. 1966. Έγχρωμη χαλκογραφία

Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαλκογραφία

Raskolnikov και Sonechka. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μολύβι

Ρασκόλνικοφ. Σκίτσο μιας εικονογράφησης για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Το όνειρο του Ρασκόλνικοφ. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μολύβι

Sonechka. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μολύβι

Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μολύβι

Ο Ρασκόλνικοφ και ο παλιός τοκογλύφος. Το όνειρο του Ρασκόλνικοφ. Σκίτσο μιας εικονογράφησης για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1964. Χαρτί, μολύβι

Εξομολόγηση στην πλατεία. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1965. Χαρτί, μολύβι

Ο Ρασκόλνικοφ και ο παλιός τοκογλύφος. Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1967. Χαρτί, μολύβι γραφίτη, κολάζ

Σκίτσο για ένα μπαλέτο βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Crime and Punishment". 1985. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Από τη σειρά "Walk". 1989. Χαρτί, μικτή τεχνική

Από τη σειρά "Walk". 1988. Χαρτί, μικτά μέσα

Από τη σειρά "Walk". 1991. Χαρτί, μικτή τεχνική

Από τη σειρά "Walk". 1991. Χαρτί, μικτή τεχνική

Από τη σειρά "Walk". 1990. Χαρτί, μικτή τεχνική

Καρναβάλι με πάπιες. Από τη σειρά «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης». 1993. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Από τη σειρά «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης». 1991. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Από τη σειρά «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης». 1990. Χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Από τη σειρά «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης». 1980. Χαρτί, μικτά μέσα

Από τη σειρά «Καρναβάλι της Αγίας Πετρούπολης». 1979. Χαρτί, μικτά μέσα

Shemyakin & Πετρούπολη. Χώρος χρόνου. Πρόλογος Β. Ιβάνοφ. Αγία Πετρούπολη, 2007

Μιχαήλ Φεντόροβιτς
ΣΕΜΥΑΚΙΝ
21 Οκτωβρίου 1875 – 3 Δεκεμβρίου 1944
Μόσχα.

M. F. Shemyakin.
Κυρία στο φως. 1909

Μιχαήλ Φεντόροβιτς Σεμιακίνπρωτότυπο καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε στο 4ο γυμνάσιο της Μόσχας από τον A. R. Artemyev. Το 1890 πήρε ιδιαίτερα μαθήματα σχεδίου από τον V.I. Achuev. Το 1892 μπήκε στο MUZHVIZ, σπούδασε με τους Sorokin, S. A. Korovin, I. M. Pryanishnikov, V. D. Polenov, L. O. Pasternak, A. E. Arkhipov, K. A. Savitsky, καθώς και στο εργαστήριο V. A. Serova και K. A. Korovin. Το 1897-1898 και το 1898-1899 του απονεμήθηκαν δύο μικρά αργυρά μετάλλια. Το 1899 αποφοίτησε από το Κολλέγιο με τον τίτλο του μη ταξικού καλλιτέχνη.

Την ίδια χρονιά συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Σχολή A. Aschbe του Μονάχου. Το 1901 επέστρεψε στη Μόσχα. Από το 1904 έλαβε μέρος σε εκθέσεις του TPHV (από το 1908 - μέλος της Συνεργασίας), της Εταιρείας Λοτρών της Τέχνης της Μόσχας και από το 1906 - του τσεχικού συλλόγου "Manis" (από το 1908 - επίτιμο μέλος του). Το 1905, για ένα πορτρέτο της τραγουδίστριας N.V. Salina, έλαβε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό της Εταιρείας Εραστών της Τέχνης της Μόσχας.

Το 1906-1914 επισκέφτηκε πολλές φορές την Τσεχία. Παντρεύτηκε την κόρη του καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας A.I. Grzhimali και το 1908 γεννήθηκε ο γιος του Μιχαήλ.

Το 1913 ίδρυσε το δικό του στούντιο τέχνης στη Μόσχα. Το 1914-1915 δίδαξε σχέδιο στη σχολή ζωγραφικής και σχεδίου του S. Yu. Zhukovsky.

Μετά την επανάσταση δίδαξε με συνέπεια στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης, VKHUTEMAS, VKHUTEIN (1918-1929). Συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της εργατικής σχολής τεχνών στη Μόσχα, όπου διηύθυνε το τμήμα τέχνης και δίδαξε επίσης σχέδιο και ζωγραφική. Το 1929-1934 δίδαξε στο Ανώτατο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, στο Ινστιτούτο Μηχανικών Μεταφορών της Μόσχας και στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών του Κόκκινου Στρατού. Από το 1934 - στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας και στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Εργάστηκαν για διδακτικό βοήθημα«Μεθοδολογικός οδηγός σχεδίου και ζωγραφικής».

Συνέχισε να εργάζεται πολύ στο χώρο της ζωγραφικής του καβαλέτου. Το 1922 συμμετείχε στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στην γκαλερί Van Diemen στο Βερολίνο. Το 1927 εντάχθηκε στην Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας. Το 1928 εξέθεσε τους πίνακές του στην έκθεση του Συλλόγου Νέων του AHRR. Το 1938, στις αίθουσες της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας στο Kuznetsky Most, πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του Shemyakin, αφιερωμένη στην 35η επέτειο του δημιουργικού του έργου και την 25η επέτειο της διδακτικής του σταδιοδρομίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςεκκενώθηκε στην Τασκένδη, όπου διηύθυνε το τμήμα σχεδίου στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, μεταφέρθηκε επίσης στην Τασκένδη και εργάστηκε σε προχωρημένα μαθήματα κατάρτισης για νέους Ουζμπέκους καλλιτέχνες. Το 1943 επέστρεψε στη Μόσχα και συνέχισε να διδάσκει στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας.

Αναδρομικές εκθέσεις των έργων του Shemyakin πραγματοποιήθηκαν το 1955 στην Αίθουσα Εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, 1967 - στο Κεντρικό Σπίτι των Συγγραφέων, 1971 - στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών στη Μόσχα, 2006 - στο Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil .

Το δημιουργικό στυλ του Shemyakin επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις σπουδές του με τον Korovin και τον Serov. Η τέχνη του συνδύαζε τα χαρακτηριστικά του «πλανόδιου» ρεαλισμού, του ιμπρεσιονισμού και του μοντερνισμού και μετά την επανάσταση έμεινε πιστός στις καλλιτεχνικές τεχνικές που ανακαλύφθηκαν προηγουμένως. Τα θέματα των έργων του υπέστησαν κάποια εξέλιξη: τη δεκαετία 1900 - 1910, η προσοχή του καλλιτέχνη καταλήφθηκε από απλά καθημερινά θέματα ("Στο παράθυρο", "Δίπλα στο τζάκι", "Ποτίζοντας λουλούδια", "Βράδυ με τσάι", "Μάνα και το παιδί»), τη δεκαετία του 1920 - 1930 ζωγράφισε πίνακες με θέματα της σοβιετικής πραγματικότητας κοντά στο πρόγραμμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού («Αγκιτάτορας σε μια οικογένεια συλλογικής φάρμας», «Πρωτοπόροι στις διακοπές», «Αστυνομική στην οικογένεια»). Δούλεψε πολύ στο είδος του πορτρέτου.

Τα έργα του Shemyakin βρίσκονται σε πολλές συλλογές μουσείων, όπως η Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. A. S. Pushkin, καθώς και σε πολλά περιφερειακά μουσεία - το Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil, την Πινακοθήκη Tula και άλλα.

Γνωρίζοντας καλά τον καλλιτέχνη Ι.Ε. Ο Γκράμπαρ έγραψε γι 'αυτόν: «...στο πρόσωπό του η τέχνη έλαβε έναν νέο ενδιαφέροντα δάσκαλο της προσωπογραφίας, έναν εξαιρετικά επαγγελματία καλλιτέχνη. Τα πορτρέτα του M.F. Shemyakin ήταν πάντα καλά σχεδιασμένα, όμορφα γλυπτά και εμφανώς έντονα χαρακτηρισμένα. Διακρίνονταν για το εξαιρετικό εύρος γραφής τους , τόλμη του εγκεφαλικού και γενικότητα της μορφής».

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

Μ.Φ. Shemyakin.
Πορτρέτο του A.I. Abrikosova. 1901

Ονομα: Mikhail Shemyakin

Ηλικία: 76 ετών

Τόπος γέννησης: Μόσχα

Δραστηριότητα: καλλιτέχνης, γλύπτης

Οικογενειακή κατάσταση: παντρεμένος

Mikhail Shemyakin - βιογραφία

Κατά τη διάρκεια 18 ετών ζωής στο εξωτερικό, ένας ταλαντούχος που εγκατέλειψε το σχολείο με διάγνωση νωθρής σχιζοφρένειας έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας. Αλλά η καρδιά του ανήκε πάντα στη Ρωσία.

Ο Μιχαήλ γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1943 στη Μόσχα και σχεδόν αμέσως έφυγε με τη μητέρα του, την ηθοποιό Γιούλια Πρενττετσένσκαγια, για να ενωθεί με τον πατέρα του στον ενεργό στρατό. Ο Mikhail Shemyakin Sr., ένας Καμπαρδιανός στην καταγωγή από την οικογένεια Kardanov γνωστή στον Καύκασο, ήταν στρατιωτικός σταδιοδρομίας. Πολέμησε μέχρι το Königsberg και έγινε διοικητής πολλών πόλεων στην Ανατολική Γερμανία. Ήθελε την ίδια τύχη για τον γιο του. Και το αγόρι λαχταρούσε την τέχνη, μελετώντας την από άλμπουμ, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον Βαν Γκογκ, τον Μπος, τον Γκωγκέν... Και βρήκε υποστήριξη από τη μητέρα του.

Το 1957, οι Shemyakins επέστρεψαν στο Σοβιετική Ένωσηκαι εγκαταστάθηκε στο Λένινγκραντ. Σύντομα ο πατέρας άφησε την οικογένεια και πήγε στο Κρασνοντάρ. Και ο Misha, ο οποίος κατάφερε να σχεδιάσει εικονογραφήσεις για το "The Tale of Tsar Saltan" σε μια νύχτα, μπήκε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Repin - αμέσως στο 2ο έτος. Πήγαινε στα μαθήματα και τα βράδια καθόταν στη βιβλιοθήκη, αναζητώντας απαγορευμένα βιβλία για τη δυτική τέχνη, που θεωρούνταν ανθυγιεινή, και μετά μοιραζόταν τη γνώση που απέκτησε με τους συμμαθητές του.

Ακολούθησε μια καταγγελία και το 1961 ο νεαρός αποβλήθηκε από το σχολείο για «αισθητική διαφθορά συμφοιτητών». Οι άνθρωποι της KGB είπαν: «Δεν θα σε δεχτούν πουθενά αλλού!» Έμενε μόνο ένα πράγμα να κάνεις - πήγαινε στη δουλειά. Και ο Μιχαήλ έπιασε δουλειά ως ξυλοκόπος στο Ερμιτάζ. Τη μέρα κουβαλούσε βάρη, το βράδυ αντέγραφε παλιούς δασκάλους και τη νύχτα πειραματιζόταν σε καμβά και χαρτί.

Τον επισκέπτονταν συχνά φίλοι. Ωστόσο, οι γείτονες στο τεράστιο κοινόχρηστο διαμέρισμα των 38 δωματίων βρήκαν τέτοιες επισκέψεις ύποπτες. Και άρχισαν να γράφουν καταγγελίες. Ο νεαρός καλλιτέχνης κλήθηκε στο Μεγάλο Σπίτι, ρωτήθηκε για τη στάση του απέναντι στον Θεό και τον διάβολο και μετά από 2 ημέρες, με τη διάγνωση της «νωθρής σχιζοφρένειας», στάλθηκε σε ένα ψυχιατρείο - την πειραματική κλινική που πήρε το όνομά του. Οσίποβα.

Έξι μήνες με ενέσεις, χάπια και - η πρώτη έκθεση στη ζωή μου: ο ψυχίατρος Sluchevsky έδειξε στους μαθητές, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «άρρωστου» Shemyakin και τις εικονογραφήσεις του στον Druon, τον κίνδυνο και την πορεία της σχιζοφρένειας. Αν η μητέρα του δεν είχε επιτύχει την απελευθέρωση του Μιχαήλ, θα είχε μείνει ανάπηρος.

Οι συνέπειες της «θεραπείας» ήταν σοβαρές: αλλεργίες στις μπογιές, αδιάκοποι εφιάλτες... Σχεδόν 2 χρόνια δαπανήθηκαν για αποκατάσταση - πρώτα στα βουνά της Αμπχαζίας, μετά στο μοναστήρι Pskov-Pechersky. Η επιθυμία για ζωή και δημιουργία επέστρεψε.

Βιογραφία της προσωπικής ζωής του Mikhail ShemyakinΔεν μπορεί να χαρακτηριστεί καθόλου θυελλώδης: παντρεύτηκε, γεννήθηκε η κόρη του Dorothea και ο Evgeny Kibrik, ένας από τους πιο διάσημους εικονογράφους βιβλίων της ΕΣΣΔ, του έδωσε μερικές συμβουλές για το τι και πώς να σπουδάσει μόνος του. Και πάλι ο Shemyakin βρέθηκε στο Ερμιτάζ - τώρα ως εργάτης. Σχεδόν όλοι στην ταξιαρχία, όπως αυτός, ήταν καλλιτέχνες που δεν αναγνωρίζονταν από τις αρχές.

Το 1962, το περιοδικό Zvezda κάλεσε τον Μιχαήλ να λάβει μέρος στην έκθεση. Οι πίνακές του εκτιμήθηκαν από δεκάδες ανθρώπους: δημοσιογράφους, συγγραφείς, σκηνοθέτες, μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Lyubimov, Schnittke, Rostropovich. Και τον Μάρτιο του 1964, η φήμη έγινε σκανδαλώδης. Όλοι πλήρωσαν για την έκθεση σύγχρονης τέχνης των εργατών του Ερμιτάζ, την οποία οργάνωσε ο σκηνοθέτης και στην οποία συμμετείχε ο Shemyakin - οι καλεσμένοι, η διεύθυνση και οι καλλιτέχνες.

«Ξεκίνησαν οι διώξεις, οι έρευνες και οι συνεχείς κλήσεις στην αστυνομία. Δεν το πάνε πουθενά. Απειλές απέλασης για παρασιτισμό... Κατάσχεση βιβλίων, θρησκευτικές αναπαραγωγές, επιστολές από τη μητέρα...» Ο Shemyakin θυμήθηκε αργότερα εκείνη την εποχή στη βιογραφία του. Μόνο μετά το θάνατο του Χρουστσόφ μπόρεσε ο καλλιτέχνης να βρει δουλειά. Του επετράπη ακόμη και να σχεδιάσει μια ετικέτα για γαλότσες!

Και η φήμη του Shemyakin μεγάλωσε στο εξωτερικό - η ιδιοκτήτρια της γκαλερί, Ντίνα Βέρνι, ενδιαφέρθηκε για τα τοπία του στην Αγία Πετρούπολη. Κόρη μεταναστών, ήξερε από πρώτο χέρι πώς αντιμετώπισε η ΕΣΣΔ εκείνους που τόλμησαν να κινηθούν ενάντια στο σιτάρι και το 1971 βοήθησε τη σύζυγο του Μιχαήλ (πρώτα έπρεπε να υποβάλουν αίτηση διαζυγίου) και την κόρη του να πάνε στο εξωτερικό.

Και σύντομα ο καλλιτέχνης συνελήφθη. Ένας υψηλόβαθμος αξιωματικός της KGB, ο οποίος, όπως αποδείχθηκε, μάζεψε τη δουλειά του, είπε: «Έχεις μόνο μία ευκαιρία να μείνεις ζωντανός - ήσυχα, χωρίς να πεις σε κανέναν, φύγε για πάντα. Προσπαθήστε να αποδώσετε λιγότερο στη Δύση. Υπάρχει η υπόθεση ότι η Ρωσία θα γίνει διαφορετική, ίσως θα μπορέσετε ακόμα να επιστρέψετε...» Ο Shemyakin έφυγε με ένα πακέτο στα χέρια του και 50 δολάρια στην τσέπη.

Στο αεροδρόμιο του Παρισιού, ο Μιχαήλ συναντήθηκε από τη σύζυγό του, την κόρη του και την Ντίνα Βέρνι - μια έκθεση με τα έργα του μόλις γινόταν στη γκαλερί της. Πρόσφερε στον Shemyakin 10ετές συμβόλαιο, αλλά αφού άκουσε τους όρους, εκείνος αρνήθηκε. Να αντιγράψετε τον προηγούμενο εαυτό σας; Είναι καλύτερα να πεινάς! Σε μια ξένη χώρα, χωρίς δεκάρα στην τσέπη μου - έτσι ξεκίνησε μια νέα ζωή.

Η συγγραφέας Suzanne Massey βοήθησε την οικογένεια του Mikhail να βρει στέγη - ένα εγκαταλελειμμένο κλαμπ μπιλιάρδου χωρίς θέρμανση, με ανέσεις στην αυλή. Τότε κατάφερε να υπογράψει το πρώτο συμβόλαιο - μόνο με 150 δολάρια το μήνα. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να μελετά - υπάρχουν τόσα πολλά βιβλία για την τέχνη γύρω που δεν ήταν διαθέσιμα στην ΕΣΣΔ! Τότε τέθηκε η αρχή της παγκοσμίου φήμης σειράς έργων του: «Καρναβάλια της Αγίας Πετρούπολης», «Μεταφυσικά Κεφάλια», «Κοιλιά του Παρισιού», «Πεζοδρόμια του Παρισιού».

Το 1974, ένα από τα έργα του Shemyakin παρουσιάστηκε στην ημέρα έναρξης νέων καλλιτεχνών στο Grand Palais και μάλιστα βρήκε έναν αγοραστή· ο πίνακας κλάπηκε απευθείας από την έκθεση. Ωστόσο, η μοίρα ήθελε να φέρει κοντά τον Μιχαήλ και έναν θαυμαστή της δουλειάς του. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο σχεδιαστής μόδας Jean-Claude Gobert. Έπεισε τους πλούσιους πελάτες του να ανοίξουν μια γκαλερί για τον Shemyakin. Εκεί έγινε η πρώτη ξένη έκθεση, η οποία έφερε πραγματική φήμη στον καλλιτέχνη. Προσφορές και συμβόλαια εισήλθαν.

Shemyakin στη Νέα Υόρκη

Αλλά ο Shemyakin δεν είχε κανένα ενδιαφέρον να επαναπαυθεί στις δάφνες του και ο καλλιτεχνικός κόσμος της Γαλλίας του φαινόταν μικροαστικός και βαρετός. Δούλεψε πολύ - σε λάδια, σε στυλό, άρχισε να σπουδάζει γλυπτική και αποφάσισε να δημοσιεύσει το αλμανάκ "Apollo", αφιερωμένο στους καλλιτέχνες της avant-garde που παρέμειναν στην ΕΣΣΔ. Ο Shemyakin πήγε στη Νέα Υόρκη για υλικά - και ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι αυτή ήταν η πόλη του: «Όλα ήταν γεμάτα με πολύπλευρους δημιουργικούς ανθρώπους που ζούσαν σε έναν ξέφρενο ρυθμό, σε μια συνεχή αναζήτηση νέων μορφών στην τέχνη, σε ατελείωτους πειραματισμούς».

Καταφέραμε να μετακομίσουμε το 1981. Η γυναίκα μου και η κόρη μου επέλεξαν την Ελλάδα από ένα. Τα πρώτα 8 χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Soho - εκεί δεν μπορούσες να φύγεις από το σπίτι το βράδυ χωρίς ρόπαλο ή μαχαίρι. Αλλά ήταν περιτριγυρισμένος από φίλους και λαμπρές ιδέες σμήνιζαν στο κεφάλι του - όλα ήταν όπως στο αυτοβιογραφικό του έργο «Νέα Υόρκη. δεκαετία του '80. Εμείς".

Έχοντας λάβει την αμερικανική υπηκοότητα, ο Shemyakin βρήκε ένα πιο ήσυχο καταφύγιο - ένα εγκαταλελειμμένο κάστρο στην πόλη Klaverak. Το κάστρο στέγαζε εργαστήρια γλυπτικής όπου δημιουργήθηκαν και ο Πέτρος Α και ο Καζανόβα. Ο καλλιτέχνης έγινε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Νέας Υόρκης και ακαδημαϊκός των τεχνών στην Ευρώπη, που εκτέθηκε σε όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου - εκτός από μία... Η Ρωσία είδε το πολύπλευρο έργο του μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

Τώρα ο Shemyakin πραγματοποιεί σχεδόν όλα τα έργα του στην πατρίδα του: παραστάσεις που σχεδιάστηκαν από αυτόν ανεβαίνουν σε διάφορες πόλεις, στήνονται μνημεία και πραγματοποιούνται εκθέσεις. Είναι ο δημιουργός ενός ταμείου για την προώθηση εγχώριων ταλέντων, καθώς και ένας από τους διοργανωτές του Διεθνούς Ιππικού (στη μνήμη του πατέρα του!) Μουσικό Φεστιβάλ «Spasskaya Tower». Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας ενός Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Ψυχολογίας της Δημιουργικότητας με έδρα τη Γαλλία και παραρτήματα στη Νέα Υόρκη, τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και το Νάλτσικ: την πατρίδα των προγόνων του. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει όλες αυτές τις δραστηριότητες και τους προβληματισμούς με τη διδασκαλία και τη δημιουργικότητα. Και μερικές φορές αστειευόμενος παραπονιέται: «Μένω σε αεροπλάνο!»

Ο Shemyakin και η δεύτερη σύζυγός του έπρεπε να κινηθούν πιο κοντά στη Ρωσία, στη Γαλλία. Έχει ακόμα αμερικάνικο διαβατήριο, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να είναι πατριώτης. Έχει αυτοπεποίθηση: καθήκον του είναι να μυήσει τους συμπατριώτες του στην καλή μουσική, στην υψηλή λογοτεχνία και στην πραγματική τέχνη.

Συνέντευξη με τον Mikhail Shemyakin

Στις 4 Μαΐου, ο Mikhail Shemyakin γιορτάζει την επέτειό του. Ο φίλος του Βλαντιμίρ Βισότσκι, του διάσημου καλλιτέχνη και γλύπτη, έγινε 75 ετών.

Δεν μπορείς να ευχαριστήσεις όλους

– Συχνά ένας καλλιτέχνης είναι μπροστά από την εποχή του. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι ο Βαν Γκογκ. Από χιλιάδες λαμπρά έργα, μόνο ένα πουλήθηκε όσο ζούσε. Συχνά βέβαια συναντώ παρεξήγηση και απόρριψη των αναζητήσεών μου στην τέχνη. Αυτό δεν με εκπλήσσει ούτε με στενοχωρεί. Το να είσαι κατανοητός από όλους σημαίνει να μην είσαι κανένας.

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη, όπως και κάθε άλλο επάγγελμα, πρέπει να διασφαλίζει την ύπαρξη του καλλιτέχνη. Όταν η δημιουργικότητα δεν φέρνει χρήματα, πρέπει να τα κερδίσεις με άλλους τρόπους. Δούλευα για χρόνια ως εργάτης, φτυαρίζοντας το χιόνι τη μέρα και βάφοντας τη νύχτα. Σήμερα, για να επιβιώσω, να διατηρήσω ένα σπίτι, να πληρώσω για τις σπουδές των φοιτητών και των μεταπτυχιακών μου φοιτητών στην Ακαδημία Stieglitz, φτιάχνω πορσελάνες, σχεδιάζω μπαλέτα και γράφω έργα για το θέατρο.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ιδρύματος Mikhail Shemyakin

Ένας καλλιτέχνης πρέπει να αναπτύσσεται συνεχώς και να μην μένει στάσιμος.

Εδώ και πολλά χρόνια φωτογραφίζω αυτό που λέγεται σκουπίδια στους δρόμους του Παρισιού: περίεργες λακκούβες, ξεφλουδισμένος γύψος, ιστοί αράχνης σε εγκαταλελειμμένα σπίτια, ρωγμές στην άσφαλτο, φύλλα που πετούν... Στη συνέχεια τυπώνω αυτές τις φωτογραφίες σε χαρτί χαρακτικής και ζωγραφίζω εύκολα εικόνες που μου φαίνονται σε παστέλ.

Καλλιεργήστε τη γεύση

Σήμερα, η λεγόμενη σύγχρονη τέχνη είναι δημοφιλής, η οποία συχνά δεν απαιτεί επαγγελματισμό, έννοιες χρωματικής αρμονίας ή σύνθεση. Μπορείτε να πάρετε μια βρώμικη κάλτσα, να την τυλίξετε γύρω από το παπούτσι σας, να ρίξετε μελάνι από πάνω και αν μια μεγάλη και μοντέρνα γκαλερί αποφασίσει να σας κάνει ανερχόμενο αστέρι, τότε σε μερικά χρόνια το «έργο» σας θα πουληθεί στους Sotheby's για ένα δύο εκατομμύρια δολάρια.

Σήμερα γεννιούνται νέα είδη τέχνης: video art, εγκατάσταση, περφόρμανς, street art. Ένα απροετοίμαστο άτομο μπερδεύεται σε όλο αυτό. Για να καταλάβετε πολλά και να μάθετε να ξεχωρίζετε το καλό από το κακό, πρέπει να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας.

Όλα εξαρτώνται από την ανατροφή και τη γενική κουλτούρα. Κάθε παιδί έχει μια αίσθηση αρμονίας και αισθητικής. Και αν εκπαιδεύαμε σωστά το γούστο των παιδιών, θα το έκαναν νεολαίακατάλαβε την τέχνη. Πρόσφατα διάβασα ένα άρθρο με τίτλο «Η Αισθητική Πρόκληση της Ιαπωνίας». Σε ένα κανονικό ιαπωνικό σχολείο, οι μαθητές της τέταρτης τάξης μπορούν να διακρίνουν τις πιο ανοιχτές, καλύτερες αποχρώσεις 240 χρωμάτων! Και από την πρώτη δημοτικού τα παιδιά μελετούν λαϊκές διαλέκτους για να μη χάσουν τον πλούτο της γλώσσας τους.

Και ακόμα μας εκπλήσσει που συχνά ντυνόμαστε άσχημα και αγοράζουμε άγευστα πλαστικά παιχνίδια. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα λαϊκά παιχνίδια: sundresses, kokoshniks - είναι τόσο ακριβά, δεν είναι για τίποτα που εκτίθενται σε μουσεία σήμερα. Ο ρωσικός λαός είχε το υψηλότερο γούστο. Και σήμερα επιπλέουμε στη γλυκιά νοστιμιά.

Εκθέσεις Master πραγματοποιούνται σε όλη τη Ρωσία

Φωτογραφία Μουσείο Καλών Τεχνών του Τσελιάμπινσκ

Η αφαίρεση γύρω μας

Πρέπει να μάθεις να κατανοείς την τέχνη. Συμπεριλαμβανομένης της περίληψης. Αυτό είναι ένα από τους πιο σύνθετους τύπουςτέχνη, απαιτεί μεράκι, γνώση σύνθεσης, χρώμα.

Οποιοσδήποτε λατρεύει την αφηρημένη ζωγραφική και ίσως δεν το ξέρει καν. Πολλοί άνθρωποι πηγαίνουν στη φύση για να απολαύσουν το χρώμα, αλλά στην πραγματικότητα - μια αφηρημένη εικόνα: ένα σημείο από κίτρινο, κόκκινο, ελιά. Ο άνθρωπος ζει σε έναν κόσμο χρωματικών κηλίδων.

Οι άνθρωποι μερικές φορές με ρωτούν: «Τι είναι η αφηρημένη γλυπτική, τι σημαίνει;» Απαντώ: «Αλλά αγαπάς και την αφηρημένη γλυπτική. Όλα είναι πολύ απλά. Πηγαίνεις στην παραλία; - "Ναί". - «Μαζεύεις τις πέτρες που σου άρεσαν;» - «Έχω μια συλλογή από πέτρες, τόσο ενδιαφέρον σχήμα...» - «Λοιπόν, κρατάς ένα μικροσκοπικό αφηρημένο γλυπτό. Δεν παίρνεις όλες τις πέτρες σε σακούλες, κοιτάς: αυτή η μορφή σε επηρεάζει».

Γλύπτες που ασχολούνται με την αφηρημένη τέχνη προσπαθούν να κάνουν αυτή την πέτρα μεγάλη, ώστε να επηρεάζει τη συνείδησή σας, ώστε να τη θαυμάζετε απλά ως καθαρή μορφή.

Τι είπε ο καλλιτέχνης

Πώς να καταλάβετε τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης με το έργο του; Δεν μου αρέσει να μιλάω για το μήνυμα. Μερικές φορές δεν υπάρχει καθόλου ιδέα, αλλά μπορείς να βρεις κάτι δικό σου.

Οι άνθρωποι έχουν περιέργεια, επιθυμία να ξετυλίξουν το ακατανόητο. Γι' αυτό οι εγκαταστάσεις είναι δημοφιλείς. Ένα παλιό παπούτσι, ένα κομμένο βιβλίο, βουτηγμένο στο αίμα. Και ο θεατής αρχίζει να σκέφτεται. Ο καθένας έχει τη δική του φαντασίωση, την οποία η τέχνη ξυπνά.

Οι συλλέκτες είναι επίσης διαφορετικοί. Κάποιοι γνωρίζουν και αγαπούν την τέχνη. Άλλοι ακολουθούν τη μόδα· αυτό τους ανοίγει πόρτες σε κλειστές, «υψηλές» κοινότητες. Οι ολιγάρχες θέλουν να είναι μοντέρνοι, να φαίνονται έξυπνοι και μοντέρνοι.

Σήμερα είναι πολύ δύσκολο για έναν σοβαρό καλλιτέχνη να ζήσει και να δημιουργήσει. Και δεν έχει σημασία αν σχεδιάζετε καλά ή έχετε καλή αίσθηση του χρώματος - οι ιδιοκτήτες μεγάλων γκαλερί δεν ενδιαφέρονται για αυτό. Πρέπει να πουλήσουν αυτό που ζητείται.

Αρχείο φωτογραφιών Wday

Το πιο ακριβό γουρούνι

Η Αμερική υπαγορεύει

Δυστυχώς, η στάση απέναντι στο σήμερα Ρωσική τέχνηστη Δύση είναι αρκετά απορριπτικό.

Στις διάσημες δημοπρασίες των Sotheby's και Christie's σπάνια βλέπεις πίνακες σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών και σε σύγκριση με τις τιμές των σύγχρονων δυτικών καλλιτεχνών, οι τιμές είναι αρκετά μέτριες. Οι Κινέζοι καλλιτέχνες σήμερα αξίζουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Γιατί η κινεζική κυβέρνηση αποφάσισε και κατάφερε να προωθήσει «το δικό της».

Στη Ρωσία, η κυβέρνηση πρέπει να ενδιαφερθεί για αυτό το πρόβλημα. Πρέπει να είναι ειδικό πρόγραμμα, όπως για παράδειγμα στην Αμερική. Πριν από αρκετά χρόνια, έδωσα στον Βλαντιμίρ Πούτιν ένα βιβλίο, «Ο Ψυχρός Πολιτιστικός Πόλεμος», για το πώς οι Αμερικανοί προώθησαν τους τέχνηστη διεθνή αγορά. Η κυβέρνηση επένδυσε τεράστια χρηματικά ποσά για, όπως λένε σήμερα, την προβολή των καλλιτεχνών και των γλυπτών της και για να δημιουργήσει την εικόνα του Αμερικανού ως υπερ-διανοούμενου. Οι Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein έγιναν οι πρώτοι Αμερικανοί καλλιτέχνες της ποπ. Όλος ο κόσμος ξέρει ποιος είναι ο Andy Warhol, δισεκατομμύρια γίνονται από αυτόν.

Και σήμερα η Αμερική υπαγορεύει τι είναι καλό και τι κακό στην τέχνη. Πιστεύω ακράδαντα στις κολοσσιαίες δυνατότητες των Ρώσων καλλιτεχνών και είμαι πεπεισμένος ότι μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη του μέλλοντος θα γίνει στη Ρωσία.

Τα πιο διάσημα έργα του Shemyakin

Οι άνθρωποι μερικές φορές με ρωτούν: πώς μπορείς να αγοράσεις ένα γουρούνι κομμένο στη μέση σε φορμαλδεΰδη για 5 εκατομμύρια δολάρια; Το ένα μισό είναι 5 εκατομμύρια, και το δεύτερο είναι το ίδιο, και τα δύο είναι 10 εκατομμύρια - το πιο ακριβό γουρούνι στον κόσμο.

Είναι πραγματικά τόσο ανόητοι οι άνθρωποι που ξοδεύουν χρήματα σε αυτό; Όχι, δεν είναι ηλίθιοι. Πρώτον, πρέπει να κερδίσετε αυτά τα δέκα εκατομμύρια, αυτά μπορούν να κλαπούν μόνο στη Ρωσία. Δεύτερον, όσοι αγοράζουν αυτό το άτυχο κομμένο γουρούνι γνωρίζουν πολύ καλά ότι σε δύο ή πέντε χρόνια σε δημοπρασία θα πουληθεί για 25 εκατομμύρια.

Καμία τράπεζα δεν δίνει τόσο επιτόκια όσο η μεταπώληση αντικειμένων τέχνης. Επομένως, σήμερα δεν «εισπράττουν», αλλά «επενδύουν».

Ο Χάλκινος Πέτρος Α, που κάθεται στο θρόνο στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και ενδιαφέρουσες εικόνεςβασιλιάς-μεταρρυθμιστής

Στις 7 Ιουνίου συμπληρώνονται 25 χρόνια από τα εγκαίνια του πιο σκανδαλώδους μνημείου του Πέτρου Α, που δημιουργήθηκε από τον Mikhail Shemyakin το 1991, στο φρούριο Peter and Paul. Αυτό είναι ένα δώρο από έναν διάσημο καλλιτέχνη ιδιαίτερη πατρίδακαι... ο Πέτρος, του οποίου τα γενέθλια γιορτάζουν στις 9 Ιουνίου. Πώς δημιουργήθηκε αυτό το αμφιλεγόμενο μνημείο, καθώς και άλλα αμφιλεγόμενα έργα του μάστορα;

"Ο Πέτρος η Αράχνη"

Ο Χάλκινος Πέτρος Α, που κάθεται στο θρόνο στο φρούριο Πέτρου και Παύλου, είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και ενδιαφέρουσες εικόνες του μεταρρυθμιστή τσάρου. Η ιδέα της δημιουργίας ενός μνημείου, όπως πολλά πράγματα στη ζωή του Shemyakin, ήρθε τυχαία. Το εργαστήριό του είχε από καιρό φυλάξει ένα αντίγραφο της κερί μάσκας του Τσάρου, που είχε φτιαχτεί το 1719 από τον Ραστρέλι. Σήμερα πιστεύεται ότι δείχνει με μεγάλη ακρίβεια αληθινό πρόσωποΠέτρα. Μια μέρα την είδε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι και πρότεινε στον καλλιτέχνη να σκαλίσει τον αυτοκράτορα: «Ζωγραφίζεις πολύ τον Πέτρο, αλλά γιατί δεν έκανες ποτέ γλυπτό;»

Το 1980, ο Vysotsky πέθανε και ο Shemyakin, στη μνήμη του φίλου του, άρχισε να εργάζεται στις ΗΠΑ.

«Άρχισα να δημιουργώ τα πρώτα σκίτσα σε πηλό. Αμέσως σε φυσικό μέγεθος», θυμάται ο Shemyakin. «Πήραμε τα τυλιγμένα μοντέλα στο πάρκο και τα βάλαμε σε μια καρέκλα. Εδώ αποδείχθηκε ότι από απόσταση 5 μέτρων ο Πέτρος έδωσε την εντύπωση ενός πολύ κοντού άνδρα, αν και ήταν δύο μέτρα ύψος. Και άρχισα να μεγαλώνω τον κορμό. Μέχρι που έφτασε στις αναλογίες ρωσικής εικόνας. Πάνω τους, άλλωστε, οι απόστολοι έχουν μικροσκοπικό κεφάλι και μακρύ σώμα...»

Ο Shemyakin εργάστηκε στο γλυπτό για 8 χρόνια. Η επιγραφή στο πλάι του βάθρου γράφει: «Στον Ιδρυτή της Μεγάλης Πόλης Ρώσος αυτοκράτοραςΟ Μέγας Πέτρος από τον Ιταλό γλύπτη Carlo Rastrelli και από τον Ρώσο καλλιτέχνη Mikhail Shemyakin. 1991 Καστ στην Αμερική». Παρεμπιπτόντως, για να διαβάσετε αυτές τις λέξεις πρέπει να σκύψετε το κεφάλι, οπότε ο γλύπτης μας αναγκάζει για άλλη μια φορά να σεβόμαστε τον αυτοκράτορα.

Η φιγούρα εκπλήσσει με την παραβίαση των φυσικών αναλογιών: το πρόσωπο μοιάζει με τους κατοίκους της Kunstkamera, το κεφάλι είναι φαλακρό και καρτουνίστικα μικρό, το σώμα είναι πολύ μεγάλο, ο κορμός, τα πόδια και τα χέρια είναι πολύ επιμήκη. Ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα ανατριχιαστικά δάχτυλα. Είναι τόσο μακριά και λεπτά που ονόμασαν το μνημείο «Spider Peter».

«Το έργο μου δεν δημιουργήθηκε για περισυλλογή και θαυμασμό, αλλά για προβληματισμό σχετικά με την τραγική μοίρα της Ρωσίας τους τελευταίους τρεις αιώνες», λέει ο γλύπτης. «Ίσως αυτή η κατανόηση δεν έρχεται αμέσως».

Όταν πρωτοδημιουργήθηκε το μνημείο, πολλοί ειδικοί, μεταξύ των οποίων διάσημοι αρχιτέκτονες, υποστήριξαν την εγκατάστασή του στον καλοκαιρινό κήπο. Ωστόσο, ο πρώτος δήμαρχος της πόλης, Ανατόλι Σόμπτσακ, παρενέβη και το «συγκλονιστικό» γλυπτό αποκαλύφθηκε κοντά στον Οίκο του Διοικητή στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου. Αυτό συνέβη τον Ιούνιο του 1991, την παραμονή της επιστροφής στο Λένινγκραντ της ιστορικής ονομασίας της Αγίας Πετρούπολης, που έριξε περαιτέρω λάδι στη φωτιά. Ένα κύμα κριτικής έπεσε αμέσως στη δημιουργία του Shemyakin.

Υπήρχαν τόσες πολλές επιθέσεις που τις πρώτες μέρες χρειάστηκε να τοποθετήσουν φρουρούς κοντά στο γλυπτό για να αποφύγουν τους βανδαλισμούς. Αλλά με τον καιρό, ο κόσμος συνήθισε τη νέα εικόνα του αυταρχικού καθισμένου στο θρόνο και έγινε ορόσημο της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, είναι και ευχών. Ο θρύλος έχει εδραιωθεί ότι αν τρίψεις τα μακριά δάχτυλα του Πέτρου, όλα όσα επιθυμούσες θα γίνουν πραγματικότητα. Δεξί χέρι- τα χρήματα θα αρχίσουν να πέφτουν και η δημιουργική έμπνευση θα κατέβει. Λοιπόν, αν κάτσεις στα γόνατα, όλα θα πάνε καλά στην προσωπική σου ζωή. Και, αν κρίνουμε από το πώς τα μακριά δάχτυλα κυριολεκτικά λάμπουν και τα γόνατα έχουν σχεδόν φθαρεί, τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα...

Σκελετοί Σφίγγες

Αυτό το μνημείο για τα «Θύματα της Πολιτικής Καταστολής», στο οποίο ερμηνεύονται εκ νέου τα μοτίβα των διάσημων σφίγγων της Αγίας Πετρούπολης, ανεγέρθηκε το 1995.

«Το μέρος απέναντι από τη διάσημη φυλακή Kresty δεν επιλέχθηκε τυχαία», λέει ο Shemyakin. «Εκεί, για χρόνια Οι καταστολές του Στάλινοι αιχμάλωτοι και τα πρόσωπα των σφίγγων μαραζώνουν - η προσωποποίηση του σκληρού καθεστώτος. Στο πλάι των κτιρίων κατοικιών έχουν νεαρά γυναικεία προφίλ και στην πλευρά των «Σταυρών» έχουν διαβρωμένα, εκτεθειμένα κρανία. Ανάμεσά τους υπάρχει ένα στυλιζαρισμένο παράθυρο φυλακής με κάγκελα. Έτσι αντανακλάται η ζωή της χώρας - οι μισοί έζησαν στην άγνοια, οι άλλοι πέθαναν, κανείς δεν ξέρει γιατί».

Κατά μήκος της περιμέτρου των βάθρων από γρανίτη υπάρχουν χάλκινες πλάκες στις οποίες είναι χαραγμένες γραμμές από τα έργα των Shalamov, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Zabolotsky, Andreev, Likhachev, Brodsky, Bukovsky, Solzhenitsyn, Vysotsky. Φαίνεται να δείχνει πόσο κοντά ήταν εκείνη την εποχή ανατριχιαστική ώραζωή και θάνατος, ελευθερία και φυλάκιση, ευτυχία και τραγωδία. Τα σώματα των σφίγγων είναι λεπτά και τα οστά προεξέχουν μέσα από το δέρμα, και στην ψηλή θέση του κεφαλιού μπορεί κανείς να διαβάσει τρομερό άγχος.

Πιθανώς, κατά τη δημιουργία αυτών των γλυπτών, ο καλλιτέχνης θυμήθηκε επίσης τη ζωή του. Στη δεκαετία του '70, για συμπεριφορά που ήταν ακατάλληλη, από την άποψη του καθεστώτος, τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο με διάγνωση «νωθρή σχιζοφρένεια». Και το 1971 με έδιωξαν από τη χώρα μέσα σε λίγες ώρες, χωρίς καν να μου επιτρέψουν να αποχαιρετήσω τους γονείς μου. Για τι? Στα αφεντικά δεν άρεσε το νέο κίνημα «μεταφυσικός συνθετικός» που επινόησε ο επαναστάτης. Είναι αλήθεια ότι η μετέπειτα ζωή έδειξε ότι οι αρχές, χωρίς να το υποψιάζονται οι ίδιοι, έκαναν στον Shemyakin μια τεράστια χάρη. Έλαβε αναγνώριση στο εξωτερικό και έγινε πολίτης του κόσμου. Σήμερα, βασιλιάδες και αρχηγοί κρατών είναι φίλοι μαζί του. Και τώρα έρχεται στη Ρωσία όποτε και για όσο θέλει. Του δόθηκε επίσης ένα διαμέρισμα στη Fontanka, για λογαριασμό του Βλαντιμίρ Πούτιν. Όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όταν ο υπάλληλος στον οποίο ο πρόεδρος έδωσε την εντολή ρώτησε πόσος χρόνος θα χρειαζόταν για να παρασχεθεί στέγαση στον Shemyakin, ο αρχηγός του κράτους απάντησε: «Τον διώξαμε το '71, οπότε ήρθε η σειρά. .»

Δύο πεπρωμένα

Μια ιδιαίτερη σελίδα στη ζωή του Shemyakin είναι η φιλία του με τον Vysotsky, τον οποίο γνώρισαν χάρη στον Mikhail Baryshnikov το 1974.

«Η φιλία μας γεννήθηκε πραγματικά ξαφνικά, αλλά ήταν σαφές ότι αυτό θα ήταν για πάντα», θυμάται ο Shemyakin. - Έμοιαζε σαν να γνωριζόμασταν πολύ καιρό, αλλά ήμασταν χώρια μόνο πολύ καιρό. Και τώρα πρέπει να μιλήσουμε, να πούμε ο ένας στον άλλο κάτι σημαντικό και απαραίτητο και για τους δυο μας».

Ο Vysotsky αφιέρωσε τα τραγούδια του στον Shemyakin, ο οποίος, με τη σειρά του, σχεδίασε εικονογραφήσεις για τα έργα του Vladimir Semyonovich. Το περίφημο «On Bolshoy Karetny» είναι αφιερωμένο στα κοινά ξεφαντώματα τους. Συνολικά, ο Shemyakin δημιούργησε 42 εικονογραφήσεις "με θέμα τον Vysotsky" - μία για κάθε έτος της ζωής του θρυλικού ηθοποιού. Το μνημείο του ποιητή που ανεγέρθηκε στη Σαμάρα έγινε επίσης ασυνήθιστο. Άνοιξε στις 25 Ιανουαρίου 2008, στα 70α γενέθλια του βάρδου. Στο κέντρο της σύνθεσης η φιγούρα του Βισότσκι στον ρόλο του Άμλετ και με μια κιθάρα στα χέρια. Στα δεξιά είναι ένας άντρας με αδιάβροχο, που προσωποποιεί τον «μαύρο» και τις καταστροφικές δυνάμεις που συνόδευαν τον καλλιτέχνη στην πορεία της ζωής του. Αριστερά, με φόντο τις μπάρες, είναι ένας φρουρός με ένα σωρό κλειδιά. Πιο κοντά στο κέντρο είναι μια γυναίκα με το πρόσωπο της Μαρίνας Βλάδη, που συμβολίζει την Αγαπημένη και τη Μούσα. Το μνημείο ανεγέρθηκε κοντά στο Σπορ Παλάτι Σαμάρα, όπου το 1967 ο Βισότσκι έδωσε τις πρώτες συναυλίες στη ζωή του σε ένα κοινό έξι χιλιάδων.

Παιδιά και κακία

Αυτό είναι το πιο σκανδαλώδες μνημείο του Shemyakin (εγκαταστάθηκε το 2001 στην πλατεία Bolotnaya στη Μόσχα).

«Η σύνθεση σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από εμένα ως σύμβολο και κάλεσμα στον αγώνα για τη σωτηρία των σημερινών και μελλοντικών γενεών... Εγώ, ως καλλιτέχνης, με αυτό το έργο σας προτρέπω να κοιτάξετε γύρω σας, να ακούσετε και να δείτε τι συμβαίνει . Και πριν να είναι πολύ αργά, λογικοί και ειλικρινείς άνθρωποι πρέπει να το σκεφτούν».

Υπάρχουν συνολικά 13 φιγούρες κακών και είναι εσκεμμένα ψηλές, έτσι ώστε ακόμη και οι ενήλικες να αισθάνονται την ασημαντότητά τους. Ο εθισμός στα ναρκωτικά, για παράδειγμα, απεικονίζεται ως ένας φαλακρός άνδρας με πονηρό, δυσάρεστο πρόσωπο. Πίσω από την πλάτη του έχει σπασμένα φτερά, πάνω στα οποία είναι αδύνατο να πετάξει. Υπάρχει μια σύριγγα στο χέρι μου. Το απαίσιο χαμόγελο φαίνεται να λέει, απλά πρέπει να αποδεχτείς αυτό το «δώρο» και όλα θα πάνε καλά... Η πορνεία ανοίγει την αγκαλιά της με τη μορφή μισής γυναίκας, μισού βατράχου. Αυτή έχει όμορφο σώμακαι έξυπνα ρούχα, αλλά δεν υπάρχει έκφραση στα φουσκωμένα μάτια, και το χαμόγελο είναι αποκρουστικό. Σαδισμό δείχνει ένας ρινόκερος με «στολή» χασάπη με κακό πρόσωπο. Μπορείτε να νιώσετε ότι αυτός είναι κάποιος που του αρέσει να βασανίζει τους αδύναμους επειδή είναι πιο δυνατός. Το Pillory είναι επίσης έτοιμο - αυτό είναι για όσους κάνουν τα στραβά μάτια σε τρομερά γεγονότα μόνο επειδή ανήκουν στο παρελθόν. Ο πόλεμος απεικονίζεται επίσης με φτερά, αλλά με πανοπλίες και μάσκα αερίων. Δίνει στα παιδιά ένα παιχνίδι - τον Μίκυ Μάους. Αλλά το ποντίκι είναι δεμένο σε μια βόμβα...

Ο Shemyakin σμίλεψε τα τέρατα τόσο ζωτικά, που είναι τόσο αηδιαστικά στις κλίσεις τους που το μνημείο, εκτός από υποστηρικτές, βρήκε και πολλούς αντιπάλους. Είναι ανάμεσα στα 10 πιο αμφιλεγόμενα μνημεία της πρωτεύουσας. Και μετά την επίθεση βανδάλων, οι αρχές τοποθέτησαν φράχτη και ασφάλεια, τώρα οι κακίες φαίνονται μόνο από τις 9 το πρωί έως τις 9 το βράδυ. Αν ίσχυε αυτό στη ζωή...