Еврипиид (Euripiides) (ок. 480 - 406 г. пр. н. е.) - един от най-големите древногръцки драматурзи, е по-млад съвременник и. Той е представител на неоатическата трагедия, в която психологията надделява над идеята за божествената съдба.

Еврипид е роден на остров Саламин ок. 480 пр.н.е

Биографичните сведения за него са твърде оскъдни и противоречиви. Родителите на Еврипид не са сред най-богатите или най-видните аристократични семейства в Атина. Аристофан в своята комедия „Жените на празника на Тесмофория“ посочва, че майка му е била зарзаватчия, но по-късният биограф Филохор отрича това. Няма съмнение, че семейството на Еврипид е имало средства и затова той е получил добро образование. Римският писател Авъл Гелий в "Атически нощи" казва, че Еврипид е учил при философа Анаксагор и софиста Протагор.

Самият Еврипид е наричан от своите съвременници „философът на сцената“. Смята се, че е имал голяма библиотека. През 408 пр.н.е Еврипид се премества в Македония по молба на цар Архелай, където умира през 406 г. пр.н.е.

Еврипид е написал повече от 90 трагедии, от които 17 са достигнали до нас (18-та трагедия "Res" се приписва на Еврипид). В допълнение, една сатирска драма, Циклоп, е достигнала до нас, която е единствената напълно оцеляла пиеса от този вид, въпреки факта, че всички трагици са писали сатирски драми.

Повечето от неговите трагедии трябва да се датират само приблизително, тъй като няма точни данни за времето на тяхното създаване.

Еврипид не развива своя собствена философска система. Той добре владееше мислите на други хора, силната връзка със софистите повлия на работата му, въпреки че не приемаше всичко от тяхната философия. Еврипид е бил скептичен към религията, към боговете. Митологията за него не е нищо повече от външна обвивка. Използвайки мита като основа, той променя не само детайлите в него, но и самото съдържание. В неговите произведения боговете се оказаха отмъстителни и кървави. Това е ясно изразено в трагедията "Йон". Младият мъж Йон, ученик на най-известния делфийски храм, започва да се съмнява в истинността на боговете. „Боговете дават закони, но самите те ги нарушават“, твърди Йон. Но в същото време Еврипид не може да се счита за атеист, тъй като той признава определена божествена същност, която контролира света.

През годините на Еврипид умерената демокрация на Перикъл си отива. Той пише творбите си по време на Пелопонеската война между Атина и Спарта. Тази война беше с агресивно естество, тя нанесе удар на цялата гръцка демокрация. Еврипид гневно протестира срещу войните. Няколко от неговите трагедии са посветени на тези проблеми. Еврипид възхвалява света, своята любима Атина, която противопоставя на олигархичната Спарта.

Трагедиите на Еврипид трябва да бъдат разделени на две групи: трагедии и социални драми, които изобразяват не герои, които са изключителни в своите мисли и дела, а обикновени хора. Последните включват например "Алкеста", "Елена" и "Йон".

Особено сред творбите му се открояват трагедии с подчертано психологическа насоченост. Сред тях са най-известните трагедии на Еврипид – Медея и Иполит.

Еврипид не беше напълно разбран от съвременниците си, тъй като неговите доста смели възгледи за природата, обществото и религията изглеждаха твърде далеч отвъд обичайната рамка на идеологията на мнозинството.

Античната традиция представя Еврипид като любител на тишината и самотата в лоното на природата; дори в римско време на Саламин е показана пещера на морския бряг, където драматургът прекарва дълги часове, размишлявайки върху произведенията си и предпочитайки самотния размисъл пред шума на градския площад.

Знаем определението, дадено на собственото му творчество в сравнение с работата на Еврипид: той изобразява хората такива, каквито трябва да бъдат, а Еврипид - такива, каквито са в действителност.

Плутарх в своите Сравнителни жития предава легенда, според която мълния ударила гробницата на Еврипид, което било голям знак, че той бил награден от известни хорасамо Ликург.

XII. EURIPID

1. Биография.

Еврипид (ок. 480-406 г. пр. н. е.), един от най-великите драматурзи, е по-млад съвременник на Есхил и Софокъл. Роден е на остров Саламин. Биографичните сведения за Еврипид са оскъдни и противоречиви. Аристофан в своята комедия „Жените на празника на Тесмофория“ казва, че майката на Еврипид е била зарзаватчия, но по-късният биограф Филохор отрича това. Няма съмнение, че семейството на Еврипид е имало средства и затова великият трагик е успял да получи добро образование: той е учил при философа Анаксагор и софиста Протагор, за това говори римският писател Аул Гелий (Атически нощи). През 408 г. Еврипид по покана на цар Архелай се премества в Македония, където умира.

2. Творчески начин

Еврипид започва в разцвета на атинската политика, но по-голямата част от дейността му се развива още в годините на упадъка на тази робовладелска република. Той е свидетел на дългата и изтощителна Пелопонеска война за Атина, продължила от 431 до 404 г. пр.н.е. Тази война беше еднакво агресивна както от Атина, така и от Спарта, но все пак е необходимо да се отбележи разликата в политическите позиции на тези две политики: Атина, като демократична робовладелска държава, въведе принципите на робовладелската демокрация в области, завладени по време на войната, и Спарта навсякъде насажда олигархия. Еврипид, за разлика от Есхил и Софокъл, не е заемал никакви държавни длъжности. Той служи на страната си с работата си. Той е написал повече от 90 трагедии, от които 17 са достигнали до нас (18-та трагедия "Рея" се приписва на Еврипид). В допълнение, една сатирска драма на Еврипид „Циклоп“ е достигнала до нас и са запазени много фрагменти от неговите трагедии.

Повечето от трагедиите на Еврипид трябва да бъдат датирани само приблизително, тъй като няма точни данни за времето на тяхното създаване. Хронологичната последователност на неговите трагедии е следната: Алкес-та - 438 г., Медея - 431 г., Иполит - 428 г., Хераклид - ок. 427, "Херкулес", "Хекуба" и "Андромаха" - ок. 423-421, „Молители” – вероятно 416 г., „Йон”, „Троянка” – 415 г., „Електра”, „Ифигения в Таврида” – ок. 413, „Елена” – 412, „Финикийски жени” – 410 – 408, „Орест” – 408, „Вакхаи” и „Ифигения в Авлида” са поставени след смъртта на Еврипид.

3. Критика на митологията.

Еврипид е изключително радикален във възгледите си, доближавайки се до гръцките натурфилософи и софисти по отношение на тяхната критика към традиционната митология. Например, той смята, че в началото е имало обща неразделена материална маса, след това е била разделена на етер (небе) и земя, след това са се появили растения, животни и хора (фрагмент 484).

Известно е неговото критично отношение към митологията като основа на народната гръцка религия. Той признава някаква божествена същност, която управлява света. Нищо чудно, че комедиографът Аристофан, съвременник на Еврипид, който смята този трагик за разрушител на всички народни традиции, му се смее злобно и в комедията "Жабите" казва чрез Дионис, че той има богове "от своя специална монета" (885 г. -894).

Еврипид изобразява боговете почти винаги от най-негативните страни, сякаш иска да вдъхнови зрителите с недоверие към традиционните вярвания. И така, в трагедията "Херкулес" Зевс се появява зъл, способен да опозори семейството на някой друг, богинята Хера, съпругата на Зевс, - отмъстителна, причинявайки страдание на известния гръцки герой Херкулес само защото е естественият син на Зевс. Бог Аполон е жесток и коварен в трагедията Орест. Именно той принуди Орест да убие майка си и след това не счете за необходимо да го защити от отмъщението на Ериниите (тази интерпретация рязко се различава от интерпретацията на Есхил в неговата трилогия за Орестия). Също толкова безсърдечна и завистлива като Хера, богинята Афродита в трагедията „Иполит“. Тя ревнува Артемида, която е почитана от красивия Иполит. От омраза към младежа Афродита разпалва в сърцето на своята мащеха, царица Федра, престъпна страст към нейния доведен син, поради което загиват и Федра, и Иполит.

Обрисувайки критично боговете на народната религия, Еврипид изразява идеята, че подобни образи не са плод на въображението на поетите. И така, през устата на Херкулес той казва:

Освен това не вярвах и не вярвам, че Бог ще яде забранения плод, че Бог ще има връзки в ръцете си, И единият бог ще заповядва на другия. Не, божеството е самодостатъчно: Всичко това са глупости на нагли певци 3 . ("Херкулес", 1342-1346.)

4. Антивоенни тенденции и демокрация.

Еврипид е патриот на родния си полис и неуморно подчертава превъзходството на демократична Атина над олигархичната Спарта. Неведнъж Еврипид описва своя народ като защитник на слаби, малки държави. И така, използвайки мита, той осъществява тази идея в трагедията "Хераклиди". Децата на Херкулес - Хераклид, които бяха изгонени от родния си град от микенския цар Евристей, никоя от държавите, страхувайки се от военната мощ на Микена, не даде подслон, не се застъпи за тях. Само Атина защитава обидените, а атинският владетел Демофонт, изразявайки волята на своя народ, казва на пратеника на микенския цар, който се опитваше да измъкне децата от атинските олтари:

Но ако нещо ме вълнува, то това е най-висшият аргумент: честта. В крайна сметка, ако позволя на някой чужденец да откъсне насила молещите се от олтара, тогава сбогом, атинска свобода! Всеки ще каже, че от страх от Аргос - обидих молбата за предателство. По-лошо от примката е Съзнанието (242-250).

Атиняните побеждават войските на Евристей и връщат Хераклидите в родния им град. В края на трагедията хорът пее славата на Атина. Основната идея на трагедията е изразена от светилото на хора, като казва: „Не за първи път атинската земя застава за истината и нещастните“ (330).

Патриотична е и трагедията на Еврипид „Молителите”. На нея са изобразени роднините на войниците, паднали под стените на Тива по време на братоубийствената война между Етеокъл ​​и Полинейк. Тиванците не позволяват на семействата на мъртвите да вземат труповете за погребение. Тогава роднините на загиналите войници се обръщат за помощ към Атина. Разговорът между атинския цар Тезей и Адраст, пратеникът на роднините на загиналите войници, е възхвала на демократична Атина, защитник на слабите и угнетените. Хорът пее:

Ти помагаш на майките, помагай, о, град Палас, Нека те не потъпкват общите закони, Ти спазваш справедливостта, чужда на несправедливостта, Ти си покровител на всеки, без значение кой е бил нечестно обиден (378-381).

В същия диалог, през устата на Тезей, се осъждат агресивните войни, започвани от владетелите заради собствените им егоистични интереси. Тезей казва на Адраст:

Тези са жадни за слава, тези раздуват Играта на войната и развращават гражданите, тези се целят в генералите, тези - в началството, за да покажат нрава си, а тези са привлечени от печалбата - те не мислят за бедствията на души (233-237).

Еврипид отразява омразата на атиняните към Спарта в трагедиите "Андромаха" и "Орест". В първата от тези трагедии той изобразява жестокия Менелай и неговата не по-малко жестока съпруга Елена и дъщеря Хермиона, които коварно нарушиха думата си, не спряха, преди да убият детето на Андромаха, родено от нейния син Ахил Неоптолем, на когото тя беше дадена като наложница след падането на Троя. Андромаха изпраща проклятия върху главата на спартанците. Пелей, бащата на Ахил, също проклина арогантните и жестоки спартанци. Антиспартанските тенденции на трагедията на Андромаха срещнаха жив отговор в душата на атинските граждани, всички знаеха жестокостта на спартанците към затворниците и поробените илоти. Същите идеи се провеждат от Еврипид в трагедията "Орест", рисувайки спартанците като жестоки, коварни хора. Така бащата на Клитемнестра Тиндар изисква екзекуцията на Орест за убийството на майка му, въпреки че Орест казва, че е извършил това престъпление по заповед на бог Аполон. Жалък и страхлив Менелай. Орест му напомня за неговия баща Агамемнон, който като брат се притекъл на помощ на Менелай, отишъл с войските си в Троя, за да спаси Елена и с цената на големи жертви я спасил, върнал на Менелай изгубеното му щастие. Спомняйки си баща си, Орест моли Менелай да му помогне сега, сина на Агамемнон, но Менелай отговаря, че няма сили да се бие с Аргос и може да действа само с хитрост. Тогава Орест горчиво отбелязва:

Нищо като крал, но безполезен страхливец по душа След като си оставил приятели в беда, ти бягаш! (717-718)

Трагедиите на Еврипид с антиспартански наклонности са тясно свързани с трагедиите, в които авторът изразява своите антивоенни възгледи и осъжда агресивните войни. Това са трагедията "Хекуба", поставена около 423 г. и трагедията "Троянка", поставена през 415 г.

Трагедията "Хекуба" описва страданието на семейството на Приам, което заедно с други пленници, след превземането на Троя, ахейците водят до Гърция. Дъщерята на Хекуба Поликсена е принесена в жертва в чест на убития Ахил, а единственият й оцелял син Полидор е убит от тракийския цар Полиместор, при когото е изпратено детето, за да го спаси от ужасите на войната. Хекуба смирено моли Одисей да й помогне да спаси дъщеря си, но той е безмилостен. Еврипид рисува Поликсена като горда девойка, която не иска да се унижи пред гръцките победители и отива на смърт:

Какво ми обещава нравът на бъдещите ми господари? Някой дивак, като ме купи, ще накара да мели житото, къщата на отмъщението... ... И умореният ден ще свърши, и купеният роб ще оскверни леглото ми... (358-365). Нямам нищо и нямам причина да се карам (371). ... Животът ще стане бреме за нас, когато в него няма красота (378).

Като голям познавач на човешката душа, Еврипид изобразява последните минути от живота на Поликсена, гордо отиваща към смъртта си; но е трудно да умреш в разцвета на живота си и тя, прилепнала към майка си, изпраща поздрави на сестра си Касандра, която стана наложница на Агамемнон, и малкия си брат Полидор. Поликсена умира като героиня. Последните й думи бяха:

Вие, синове на Аргос, че градът ми беше разрушен! По моя воля умирам. Нека никой не ме държи... ...Но нека умра Свободен, призовавам боговете. Точно както бях свободен. Принцесата се срамува да слезе като робиня на сенките (545-552).

Трагедията на Хекуба е песимистична в настроението си, авторът сякаш иска да каже, че човешкият живот е труден, несправедливостта, насилието, силата на златото царуват навсякъде - такъв е законът на живота и такива са последните думи на трагедията: „необходимостта е непреклонна“.

Трагедията на Троянка е близка до тази трагедия по своите антивоенни тенденции и дори по своя сюжет. Описва и страданията на пленените троянки, сред които са и жените от рода на цар Приам.

Тази трагедия, подобно на трагедията на Хекуба, изобразява война между гърците и троянците, противно на обичайното митологично тълкуване, което възхвалява подвизите на ахейците. Троянските жени описват безумните страдания на жените и децата след падането на Троя.

Пратеник от победоносните гърци съобщава на семейството на Приам, че съпругата на цар Хекуб ще бъде робиня на Одисей, най-голямата й дъщеря Касандра ще стане наложница на Агамемнон, по-младата Поликсена ще бъде принесена в жертва на гроба на Ахил, съпругата на Хектор Андромаха ще бъде дадена за наложница на сина на Ахил Неоптолем.

Андромаха е лишена от малкия си син Хектор, въпреки че моли да й го остави, тъй като детето не е виновно за нищо пред гърците. Победителите убиват детето, хвърляйки го от стената, а трупът е донесен при баба му Хекуба, обезумяла от страдание.

Нещастната старица, загубила родината си и всичките си близки, крещи над трупа на внука си:

От смачкания череп тече кръв... За най-лошото ще замълча... За ръцете, Точно като на бащата! Всичките стави са разбити... О, сладка уста... (1177-1180). ...Какво ще напише поетът на твоя надгробен камък? „Аргийците убиха това момче от страх” – стих, срамен за Елада (1189-1191).

В много трагедии, където се насърчава идеята за патриотизъм, Еврипид изобразява герои, жертващи живота си в името на родината си. И така, в трагедията "Хераклиди" дъщерята на Херкулес, младата Макария, се жертва, спасявайки родния си град, своите братя и сестри.

В трагедията "Финикийски жени" (поставена между 410-408 г.) синът на Креон, младежът Менекей, жертва живота си в името на победата на родината над враговете. Бащата убеждава сина да не тръгва на такъв подвиг, а да отиде някъде далече, извън родината. Менекей се преструва, че е съгласен с волята на баща си, но в сърцето си вече е твърдо решил да даде живота си в името на спасяването на родината си.

Еврипид беше много разстроен от целия ход на Пелопонеската война, трудностите и военните поражения на своите съграждани. Той видя, че принципите на демократичната полисна система рухват, че привилегированите идват начело на държавата. социални групи, богати хора, търговци на пари, собственици на земя и бизнес. Затова драматургът в своите трагедии защитава с такава страст принципите на атинската демокрация и заклеймява тиранията. Той смята средните социални групи, тоест дребните свободни работници, селяни и занаятчии, за основа на атинската демокрация. В трагедията "Молителят" нейният главен герой Тезей, изразител на възгледите на самия Еврипид, казва:

Има три вида граждани: Едните са богати и безполезни, всичко винаги не им стига, Други са бедни, във вечна липса. Страшни са, обхванати са от завист, И в гняв ужилят уместно богатите. Те са притиснати от лошите езици на Смутата. Третият вид е средният, Поддръжка на държавата и защита на Закона в нея... (238-246).

Аристотел се придържа към същите възгледи („Политика“, VI, 9).

Свободните малки работници Еврипид изобразява с дълбоко съчувствие, особено трудещите се на земята. Старият честен фермер в трагедията "Електра", за когото царица Клитемнестра омъжва дъщеря си, за да я изведе от двореца, тъй като се страхува от отмъщението на дъщеря си за убития й баща, разбира плана на коварната Клитемнестра, смята за своя бракът е фиктивен, защитава честта на Електра и се отнася с нея като с дъщеря. Селянинът е добър и трудолюбив, той казва: „Да, който е мързелив, нека думите на молитвите не напускат устните му, но той няма да вземе хляб“ (81).

Същият образ на честен земеделец, пазител на демократичните принципи на Атина, е даден в трагедията "Орест". Само той се изказа в защита на Орест на публично събрание, като поиска снизхождение за този млад мъж, тъй като убийството на Клитемнестра беше извършено от него по заповед на бог Аполон. Ето как Еврипид характеризира този скъп на сърцето му гражданин:

Тук стои ораторът - не красив мъж, Но силен съпруг; не оставя често отпечатък На площада на Аргив, Той оре земята си - на такива Сега страната почива. Той не е беден на ум, ако има възможност понякога да се мери в словесна надпревара. И в живота е безупречен съпруг (917-924).

5. Социални драми.

Трагедиите на Еврипид трябва да се разделят на две групи: от една страна, трагедии в пълния смисъл на думата, а от друга, социални и битови драми, които изобразяват не герои, които са изключителни в своите мисли и дела, а обикновени хората. Тези драми ще включват комичен елемент, който класическата антична трагедия абсолютно не допускаше, и щастлив край, който също противоречи на канона на трагичния жанр. Те трябва да включват такива, например, пиеси като Алкеста, Елена, Йон.

а) Алкеста.

Алцеста е поставена през 438 г.; от произведенията на Еврипид, достигнали до нас, това е най-ранното. Героят на драмата е тесалийският цар Адмет, на когото боговете обещават, че животът му може да бъде удължен, ако някой доброволно се съгласи да умре за него. Когато Адмет се разболя тежко и беше заплашен със смърт, никой от роднините му, дори възрастните му родители, не искаше да умре вместо него и само младата му съпруга, красивата Алкеста, се съгласи на такава жертва.

Еврипид изобразява с голямо умение последните мигове от живота на Алкеста, сбогуването й със съпруга, децата, робите. Алкеста обича живота и й е трудно да умре, но дори в предсмъртния си делириум тя мисли за съдбата на съпруга и децата си.

Съпругът на Алкеста, цар Адмет, е обикновен човек, а не герой: добър семеен мъж, обича жена си и децата си, гостоприемен е с приятели, гостоприемен домакин, но егоист и обича себе си най-вече. Адмет се проклина, че е приел саможертвата на жена си, но не е способен на саможертва, на подвиг.

В пиесата има сцена, която наистина убеждава, че има само една крачка от трагичното до комичното – когато бащата на Адмет Ферет донася було и иска да покрие с нея трупа на покойника. Адмет е възмутен от поведението на баща си, който не е пожертвал угасващия си живот, за да спаси единствения си син, но упреква баща си в егоизъм, а бащата от своя страна се кара на сина си, че разчита на саможертвата на родителите си. Старецът обвинява сина си, че по същество живее за сметка на жена си, пожертвала младия си живот. Тази кавга между двама егоисти е едновременно комична и горчива. Еврипид много ярко го предава с помощта на кратки, обикновени, закачливи фрази:

Адмет (посочвайки трупа на Алцеста) Виждаш вината си там, старче. Казваш, че Ферет ще я погребе за мен? Admet И аз ще имам нужда от мен, надявам се. Ферет Сменяйте жените си по-често, ще бъдете по-здрави. Admet Вие се срамувате. Защо се пощади? Feret О, тази божествена факла е толкова красива. ADMET И това е съпругът? Позор сред хората... Ферет, щях да ти стана за смях, когато умрях. Admet Ти също ще умреш, но ще умреш безславно. Feret Infamy не достига до мъртвите. Адмет Такъв старец... И дори сянка от срам... (717 - 727).

Адмет и Ферет са обикновени хора, каквито са. Нищо чудно, че Аристотел отбелязва, че Софокъл изобразява хората такива, каквито трябва да бъдат, а Еврипид - такива, каквито са ("Поетика", 25).

Драматургът рисува Херкулес не в ореола на подвизите, а в обикновения добър човеккойто знае как да се наслаждава на живота, способен на дълбоко чувство за приятелство. Еврипид разказва как Херкулес, на път за Тракия, идва при Адмет и той, не искайки да разстрои приятеля си, не му казва за смъртта на жена си, а организира почерпка в една от отдалечените стаи на двореца. Херкулес се напива, пее силно песни и това поведение възмущава роба, който му е служил, който скърби за Алцес. Херкулес е в загуба и изнася цяла реч, в която разказва на светските си sges!За какво да живееш, казват, е необходимо за забавление, за любов, за наслада. Но когато Херкулес научава от роб, че Алцеста е умряла, тогава в името на своя приятел той се спуска в Хадес, отблъсква Алцеста от демона на смъртта и я връща на Адмет, обезумял от радост.

б) Елена.

Пиесата на Еврипид "Елена", поставена през 412 г., също трябва да се отнесе към същия жанр социални драми. Той използва малко известен мит, че Парис взел със себе си в Троя не Елена, а само нейния призрак, а истинската Елена, по волята на Хера, била прехвърлена в Египет при крал Протей. Синът на този цар, Теоклимен, иска да се ожени за Елена, но тя настоява, искайки да остане вярна на съпруга си. След падането на Троя Менелай се прибира с кораб; бурята разби кораба му, но Менелай, с няколко другари и призрака на Елена, избягаха и бяха изхвърлени на брега на Египет. Тук той случайно среща истинската Елена на портата, която измисля хитър план за бягство. Тя казва на Теоклимен, че ще стане негова съпруга, но моли само за една услуга - да й позволи, според гръцкия обичай, да извърши погребален обред в чест на починалия Менелай в морето. Царят й дава лодка, гребци и сега Елена в траурна рокля влиза в лодката, гребците влизат там, сред тях Менелай и неговите другари, всички облечени в египетски дрехи. Когато лодката вече беше далеч от брега, Менелай и приятелите му убиха египетските гребци, труповете им бяха хвърлени зад борда и с вдигнати платна се отправиха към бреговете на Елада.

Пред нас отново не е класическа гръцка трагедия, а битова драма с щастлив край, с възходи и падения от приключенски характер, с идеята да прослави истинската съпружеска любов. Елена от тази драма изобщо не е като Елена, изобразена в трагедиите "Андромаха", "Троянките" и "Орест", където тя се явява пред нас като нарцистична красавица, изневеряваща на съпруга си и хвърляща се в обятията на Париж. Този образ също е далеч от омировия образ на красивата Елена, насилствено отведена от Парис в Троя, която изнемогва от родината си, но не предприема никакви стъпки да се върне при семейството си.

в) Йон.

По отношение на социалната драма, създадена от Еврипид и пиесата "Йон". Изобразява сина на Аполон, Йон, роден от Креуса, жертвата на този бог. За да скрие срама си, Креуса хвърля бебето в храма. Впоследствие се омъжва за атинския цар Ксут и случайно, благодарение на запазените пелени, в които някога е било хвърлено детето, намира сина си, който вече е станал млад мъж. Сюжетът за изоставено дете по-късно, в епохата на елинизма, ще стане най-популярен сред гръцките комедианти, които обикновено вярват, че са „излезли от драмите на Еврипид“, тъй като по отношение на идейното съдържание, по отношение на изобразяването на характери, по композиция елинистическите комедии несъмнено са много близки до социално-битовите драми на Еврипид. В драмите на Еврипид една от най-важните ръководни сили вече не е съдбата, а случайността, сполетяла човека. Както е известно, ролята на случайността ще бъде особено значима в елинистическата литература.

6. Психологическа трагедия.

Сред творбите на Еврипид особено се открояват известните трагедии с подчертано психологическа насоченост, поради големия интерес на драматурга към личността на човека, с всичките му противоречия и страсти.

а) Медея

Една от най-забележителните трагедии на Еврипид - "Медея" е поставена на атинска сцена през 431г. Чаровницата Медея е дъщеря на колхидския цар, внучка на Слънцето, влюбила се в Язон, един от аргонавтите, дошли в Колхида за златното руно. В името на любим човек тя напусна семейството си, родината си, помогна му да овладее Златното руно, извърши престъпление и дойде с него в Гърция. За свой ужас Медея научава, че Язон иска да я напусне и да се ожени за принцесата, наследник на трона на Коринт. Особено трудно й е, защото е „варварка”, живее в чужда земя, където няма роднини и приятели. Медея е възмутена от умните софистични аргументи на съпруга си, който се опитва да я убеди, че се жени за принцесата заради малките им синове, които ще бъдат принцове, наследници на царството. Обидена в чувствата си, една жена разбира, че движещата сила зад действията на съпруга й е желанието за богатство, за власт. Медея иска да отмъсти на Джейсън, който безмилостно съсипа живота й, и унищожава съперницата си, като й изпраща отровно облекло с децата си. Тя решава да убие децата, в името на бъдещото щастие на което, според Джейсън, той влиза в нов брак.

Медея, противно на нормите на полисната етика, извършва престъпление, вярвайки, че човек може да действа така, както му диктуват неговите лични стремежи и страсти. Това е своеобразно пречупване в ежедневната практика на софистичната теория, че "човекът е мярка за всички неща", теория, несъмнено осъдена от Еврипид. Като дълбок психолог Еврипид не можеше да не покаже буря от мъки в душата на Медея, която планираше да убие децата. В него се борят две чувства: ревност и любов към децата, страст и чувство за дълг към децата. Ревността я кара да реши да убие децата и по този начин да отмъсти на съпруга си, любовта към децата я кара да се откаже от ужасното решение и да предприеме друг план - да избяга от Коринт с децата. Тази болезнена борба между дълг и страст, изобразена с голямо умение от Еврипид, е кулминацията на целия хор на трагедията. Медея гали децата. Тя реши да напусне живота им и да отиде в изгнание:

Чужд за теб, ще протака дните. И никога, след като смени друг живот, няма да ме видиш, който те носеше ... С тези очи. Уви! Уви! Защо ме гледаш и се смееш с последния си смях?.. (1036-1041).

Но неволно избягалите думи „с последен смях” изразяват друго, страшно решение, вече узряло в дебрите на душата й – да убие децата. Но Медея, трогната от появата им, се опитва да се убеди да се откаже от ужасното намерение, продиктувано от безумна ревност, но ревността и обидената гордост вземат връх над майчинското чувство. И минута по-късно отново имаме майка, която се убеждава да се откаже от плана си. И тогава пагубната мисъл за необходимостта да отмъсти на съпруга си, отново буря от ревност и окончателното решение да убие децата ...

Затова се кълна в Хадес и в цялата подземна сила, че враговете на децата ми, изоставени от Медея за подигравка, не могат да се видят ... (1059-1963).

Нещастната майка за последен път гали децата си, но разбира, че убийството е неизбежно:

О сладки прегръдки, Бузата е толкова нежна, а устата Приятен дъх... Върви си... Върви си бързо... Нямам сили да те гледам... Смазан съм от брашно... Какво Смея, виждам... Само гневът е по-силен от мен, и няма по-свиреп и по-ревностен палач за рода на смъртните (1074-1080).

Еврипид разкрива душата на човек, измъчван от вътрешна борба между дълг и страст. Показвайки този трагичен конфликт, без да разкрасява действителността, драматургът стига до извода, че страстта често взема връх над дълга, разрушавайки човешката личност.

б) По замисъл, динамика и характер на главния герой трагедията "Медея" се доближава до трагедията "Иполит", поставена през 428г. Младата атинска царица, съпругата на Тезей Федра, страстно се влюбила в доведения си син Иполит. Тя разбира, че нейният дълг е да бъде вярна съпруга и честна майка, но не може да изтръгне престъпната страст от сърцето си. Дойката пита Федра за нейната тайна и съобщава на Хиполит за любовта на Федра към него. Гневният младеж жигосва мащехата си и изпраща проклятия върху главите на всички жени, смятайки ги за причина за злото и разврата в света.

Обиден незаслужени обвиненияИполита, Федра се самоубива, но за да спаси името си от срам и да предпази от него и децата си, тя оставя на съпруга си писмо, в което обвинява Иполита в посегателство върху нейната чест. Тезей, след като прочете писмото, проклина сина си и той скоро умира: бог Посейдон, изпълнявайки волята на Тезей, изпраща чудовищен бик, в ужас от който се втурнаха конете на младия мъж и той се счупи на скалите. Богинята Артемида разкрива на Тезей тайната на съпругата му. В тази трагедия, както и в трагедията за Медея, Еврипид умело разкрива психологията на измъчената душа на Федра, която презира себе си заради престъпната си страст към доведения си син, но в същото време мисли само за своя любим, неуморно мечтае за среща и интимност с него.

И двете трагедии са сходни по композиция: прологът обяснява причината за ситуацията, след това героините са показани в плен на болезнен конфликт между дълг и страст, цялата трагедия е изградена върху това високо напрежение, реалистично разкривайки тайните на героините ' души. Но развръзката на трагедиите е митологична: Медея ще бъде спасена от своя дядо, бог Хелиос, и тя, с труповете на убитите деца, отлита на неговата колесница. Богинята Артемида се явява на Тезей и съобщава, че синът му не е виновен в нищо, че е наклеветен от Федра. Такива финали, където възелът на конфликта се разрешава с помощта на боговете, понякога противоречащи на целия логически ход на трагедиите, обикновено се наричат ​​в практиката на античния театър deus ex machipa, характерен за Еврипид, майсторът на комплекса, заплетени ситуации.

7. Специална интерпретация на мита.

Еврипид в своите трагедии често променя стари митове, оставяйки им всъщност само имената на героите. Големият трагик, използвайки митологични сюжети, изразява в тях мислите и чувствата на своите съвременници, повдига злободневни проблеми на своето време. Той, ако мога така да се изразя, модернизира мита. И това е голямата разлика между Еврипид и Есхил и Софокъл. Разликата в художествената система на драматурзите е особено осезаема при съпоставката на трагедията на Еврипид „Електра” с едноименната трагедия на Софокъл и с трагедията на Есхил „Хоефора”, която е втората част от неговата трилогия „Орестея”. ". Сюжетът в тях е един и същ – убийството на Клитемнестра от децата й Орест и Електра като отмъщение за убития баща.

При Есхил и двамата герои, Орест и Електра, все още са напълно доминирани от религиозни принципи, те изпълняват заповедта на Аполон да убият майка си, защото тя уби баща им, съпруга си, главата на семейството и държавата, нарушавайки приоритета на бащинското начало.

Есхил все още изпитва голямо уважение към мита, при него боговете до голяма степен решават съдбите на хората. За Софокъл Електра и Орест също са защитници на законите, дадени от боговете, за Еврипид те са просто нещастни деца, изоставени от майка си заради любовника на Егист. В желанието си да укрепи позицията си, Клитемнестра умишлено представя Електра за стар беден фермер, за да няма претенденти за трона от дъщеря си. Орест и Електра убиват майка си, защото тя ги лиши от радостта от живота, лиши баща им.

Цялата интерпретация на убийството от Орест и Електра на майка им от Еврипид е разкрита по-жизнено, психологически по-дълбоко.

В трагедията "Електра" Еврипид осъжда методите, по които Есхил и Софокъл разпознават брата на Електра: по кичур коса на Орест, отрязан от него и положен на гроба на баща му, по следата от краката му близо до този гроб. В Еврипид, когато чичо Орест предлага на Електра да постави кичура коса, намерен в гроба, към нейните ключалки, тя, изразявайки аргументите на самия автор, му се смее.

А този кичур? Но можеше ли цветът на косата на царевича, израснал в палестрата, И нежният цвят на моминските плитки, обгрижени от гребен, да запази приликата? (526-530)

Когато старецът кани Електра да сравни отпечатъка на земята близо до гроба с отпечатъка от нейния крак, момичето отново казва с насмешка:

На каменния отпечатък? Какво казваш, старче? Да, ако беше останала следата му, наистина ли е възможно брат и сестра да отговарят на размера на краката си? (534-537)

Старецът пита Електра, че може би тя разпознава брат си по дрехите на нейната работа, в които Орест някога е бил изпратен в чужда земя. Еврипид също се смее на това, като влага в устата на Електра следните саркастични възражения:

бълнуваш ли Защо тогава, старче, бях дете: Брат ми и сега ли ще сложи тази хламида? Или може би дрехите растат с нас? (541-544)

Съвсем различно от Есхил той изобразява Еврипид и сцената на убийството на майка му от Орест. Без да се колебае, дори със злоба, той убива нейния любовник Егист, като виновник за всички страдания на семейството си, но за него е страшно и болезнено да убие майка си. Есхил показва само момента на колебание на Орест преди убийството на майка му. Еврипид изобразява ужасните мъки на сина си, който не може да вдигне ръка срещу майка си и когато Електра го упреква в страхливост, той, покривайки лицето си с наметало, за да не вижда майка си, я удря с меч ...

След убийството Орест е измъчван от угризения на съвестта. В трагедията "Орест", която е поставена през 408 г. и която разкрива същия сюжет като трагедията "Електра", само леко го разширява, болният Орест на въпроса: "Каква болест мъчи?" - директно отговаря: "Името му е и злодеите имат съвест."

При Есхил, в трилогията "Орест" Еринии, ужасни богини, защитници на правата на майката, преследват Орест, при Еврипид, в трагедията "Орестеса" - това е болен млад мъж, страдащ от припадъци, а след убийството, по време на делириум, само му се струва, че Ериниите са наоколо и желаят смъртта му. А в „Медея”, противно на мита, Еврипид принуждава майката да убие децата си. Тук за Еврипид е важна не митологията на трагедията, а близостта на герои и житейски ситуации.

8. „Ифигения в Авлида” – пример за патетична трагедия.

Посмъртни трагедии на Еврипид са трагедиите на "Вакхеи" с нейните сложни религиозни и психологически проблеми и "Ифигения в Авлида". И двете са поставени на празника на градския Дионисий през 406 г. За трагедията "Ифигения в Авлида" авторът е удостоен с първа награда. „Ифигения в Авлида“ е една от съвършените трагедии на Еврипид. Изобразява ахейската армия, готова да отплава на кораби от Авлида към Троя. Обидената от Агамемнон богиня Артемида не праща попътен вятър. За да духне вятърът и гърците да стигнат до Троя и следователно да я завладеят, е необходимо да се принесе жертва на Артемида най-голямата дъщеряАгамемнон Ифигения. Баща й я призовава заедно с майка й под претекст, че момичето се омъжва за Ахил, но самата богиня Артемида спасява Ифигения и, невидимо за всички наоколо, по време на жертвоприношението я пренася в нейния храм, в далечния Таврид.

Ако в трагедиите на Еврипид "Хекуба", "Андромаха", "Троянките", "Електра" и "Орест" гръцката кампания в Троя е изобразена като агресивна война, чиято цел е да победи Троя и да превземе Елена, съпругата на Менелай, то в трагедията "Ифигения в Авлида" войната на гърците с троянците е осветена от омировите позиции, тоест като война за честта на Елада. Подобна интерпретация, повдигаща патриотичния дух на гърците, беше особено актуална в последните години 5 век пр.н.е. за Елада и полисите, изчерпани от Пелопонеската война. Хора, жертващи себе си в името на родината, неведнъж са изобразявани в трагедиите на Еврипид: Макарий в трагедията "Хераклиди", Менекей в трагедията "Финикийски жени", Пракситей в трагедията "Ерехтей" (достигнат е само фрагмент) - но там тези изображения не бяха основните.

Ифигения, централната героиня на тази трагедия, жертва живота си в името на родината си. Показана е заобиколена от хора, които преживяват болезнен конфликт между дълга и личното щастие. И така, Агамемнон трябва да пожертва дъщеря си за победата на Гърция, но не смее да направи това. След това, след болезнени мъки, той все пак изпраща писмо до жена си, така че тя да доведе Ифигения до Авлида, тъй като Ахил уж е ухажвал момичето. Скоро Агамемнон стига до заключението, че е невъзможно да пожертва дъщеря си и пише второ писмо до жена си, че няма нужда да идва с Ифигения, тъй като сватбата се отлага. Това писмо е заловено от Менелай, той упреква Агамемнон за егоизъм, за липса на любов към родината. Междувременно Клитемнестра, след като е получила първото писмо на съпруга си, пристига с Ифигения в Авлида. Агамемнон страда много, когато среща дъщеря си, но чувството за дълг побеждава. Той знае, че цялата армия разбира неизбежността на тази жертва. Агамемнон убеждава Ифигения, че нейната родина се нуждае от живота й, че тя трябва да умре за честта си. За разлика от Агамемнон, Клитемнестра се грижи само за щастието на семейството си и не иска да пожертва дъщеря си за общото благо.

Ахил възмутен разбира, че Агамемнон умишлено е излъгал в писмо до жена си за брака си с дъщеря им, но той е трогнат от красотата на момичето, нейната беззащитност и той й предлага помощта си. Ифигения обаче вече е взела решение за жертвоприношението и отказва предложението му. Ахил е поразен от благородството на душата на момичето, нейния героизъм, а в сърцето му се ражда любов към Ифигения. След известно време той вече я убеждава да откаже саможертвата, тъй като поставя личното щастие над дълга към родината. Така хората около Ифигения са изобразени от Еврипид като потопени в конфликта между дълга и личното щастие. Самата Ифигения играе основна роля в разрешаването на този конфликт. Нейният образ е разкрит от автора с висок патос и любов, а постижението на Еврипид е, че той не е статичен, както повечето образи на античните трагедии, а е даден сам по себе си. вътрешно развитие. В началото на трагедията ние сме просто мило, славно момиче, щастливо от съзнанието на младостта си, изпълнено с радост от предстоящия брак със славния герой на Елада Ахил. Радва се да срещне любимия си баща, но усеща, че баща й се тревожи за нещо. Скоро тя разбира, че е била доведена в Авлида не за брак с Ахил, а за жертвоприношение на богинята Артемида и че тази жертва е необходима на нейната родина. Но момичето не иска да донесе живот пред олтара на родината си, иска да живее, просто да живее и моли баща си да не я унищожава: „В края на краищата, гледането на света е толкова сладко и слизането в подземния свят е толкова страшно - смили се” (1218 и следващите). Ифигения си спомня на баща си дните от детството си, когато тя, галейки се, обеща да го почива на стари години:

Пазя всичко в паметта си, всички малки думи; И ти забрави, ти се радваш да ме убиеш (1230 ff.).

Ифигения принуждава малкия си брат Орест да коленичи и да моли баща си да пощади нея, Ифигения. Тогава тя възкликва в отчаяние:

Какво друго да кажа? Удоволствие е за смъртен да види слънцето, И толкова е страшно под земята... Ако някой не иска да живее, той е болен: бремето на живота, Всяка мъка е по-добра от славата на мъртвец (1249- 1253).

Освен това Еврипид показва възмущението на армията, която е нетърпелива да мине под Троя, и изисква Ифигения да бъде пожертвана, в противен случай няма да има попътен вятър, в противен случай няма да стигнете до врага и да го победите. И сега, виждайки воини, нетърпеливи да защитят честта на родината си, готови да дадат живота си за нея, Ифигения постепенно осъзнава, че е срамно за нея да постави щастието си над общото благо на воините, че трябва да даде живота си, за да победи врагът. Дори когато Ахил й разказва за любовта си и й предлага да избяга тайно с него, тя твърдо заявява готовността си да умре за честта на отечеството. Така Ифигения от наивно уплашено момиче се превръща в героиня, която осъзнава своята саможертва.

9. Общо заключение.

Еврипид в своите трагедии поставя и разрешава редица злободневни въпроси на своето време - въпросът за дълга и личното щастие, за ролята на държавата и нейните закони. Той протестира срещу завоевателните войни, критикува религиозни традиции, преследваше идеята за хуманно отношение към хората. Неговите трагедии изобразяват хора с големи чувства, понякога извършващи престъпления, а Еврипид, като дълбок психолог, разкрива прекъсванията в душата на такива хора, тяхното болезнено страдание. Нищо чудно, че Аристотел го смята за най-трагичния поет ("Поетика", 13).

Еврипид е голям майстор в конструирането на възходите и паденията на трагедиите, те винаги са причинно мотивирани, жизнено оправдани.

Езикът на трагедията е прост и изразителен. Хорът вече не играе голяма роля в неговите трагедии, той пее красиви лирични песни, но не участва в разрешаването на конфликта.

Еврипид не беше напълно разбран от съвременниците си, тъй като неговите доста смели възгледи за природата, обществото и религията изглеждаха твърде далеч отвъд обичайната рамка на идеологията на мнозинството.

Но този трагик е високо оценен в епохата на елинизма, когато неговите социални и битови драми започват да се радват на особена популярност, без съмнение оказвайки голямо влияние върху драматургията на Менандър и други елинистични писатели.

Еврипид е древногръцки философ-трагик, най-младият в триадата на известните древногръцки драматурзи след Есхил и Софокъл.

Родината му е Саламин, където е роден около 480 г. пр.н.е. д. Някои древни източници посочват точната дата на неговото раждане - 23 септември 480 г. пр.н.е. д., но най-вероятно, за да се придаде по-голямо значение, той просто е обвързан с деня, в който се е състояла известната морска битка, в която гърците побеждават персите. Като година на раждане се споменава и 486 г. пр.н.е. д. и 481 пр.н.е. д. Смята се, че родителите му са били заможни, но не от благороден произход, но и тази теза се поставя под съмнение от редица изследователи, т.к. има доказателства за отличното му образование, както и за участие в някои тържества, където пътят е бил затворен за простолюдието.

Като дете Еврипид мечтае за олимпийските игри (известен е като способен гимнастик), но твърде младият му период не му позволява да участва в тях. Скоро започва да се занимава с литература, философия, ораторско изкуство и произведенията му красноречиво свидетелстват, че е успял в това занимание. Неговият мироглед до голяма степен се формира под влиянието на ученията на Протагор, Анаксагор, Продик. Еврипид събира книги в личната си библиотека и един ден настъпва моментът, в който решава сам да пише.

Еврипид започва да опитва силите си в творчеството на 18-годишна възраст, но първото състезание по драматично изкуство, в което решава да участва с пиесата „Пелиада“, датира от 455 г. пр. н. е. д. И едва през 440 г. пр.н.е. д. за първи път е удостоен с най-високото отличие. Творческата дейност винаги остава приоритет за него, той се отдалечава от обществено-политическия живот на страната и града, но не е напълно безразличен към него. Има и такъв факт от неговата биография като специално отношение към нежния пол: злополучният опит от два брака направи Еврипид в очите на околните истински женомразец.

Известно е, че Еврипид композира до смъртта си; в древни времена, според различни източници, от 75 до 92 пиеси са му приписани, а 17 драматични произведения са оцелели до нашето време, включително Електра, Медея, Ифигения в Таврида и др.. В изпълнението на Еврипид античната трагедия се трансформира: започва да обръща повече внимание на ежедневието, личния живот на хората, техните душевни страдания; в произведенията можете да видите отражението на философските мисли от онова време. Новаторството, достойнствата на неговия творчески маниер не са оценени правилно от съвременниците му. От всичките му многобройни пиеси на театрални конкурси само четири са получили награда. Именно това обстоятелство се нарича главната причинафактът, че през 408 г. пр.н.е. д. драматургът приема поканата на македонския цар Архелай и напуска Атина завинаги. Този владетел се отнесе изключително почтително към знаменития гост, като му оказа големи почести.

През 406 г. пр.н.е. д. Еврипид умря и обстоятелствата на смъртта му бяха наречени различни - например заговор на завистливи хора, които подкупиха придворния, отговарящ за кралския развъдник: той уж отприщи глутница хрътки на Еврипид. Говореше се също, че драматургът, който отишъл на среща с любовницата (или любовника си), бил разкъсан не от кучета, а от обезумели жени. Съвременните изследователи са склонни да вярват, че трагедията, която вече беше над седемдесет, е била убита от суровата македонска зима. Еврипид е погребан в столицата на тази страна, въпреки че атиняните се обърнаха към Архелай с молба да даде тялото на сънародник за погребение. Изправени пред отхвърляне, те изразиха почитта си, като издигнаха статуя на драматурга в стените на театъра.

Именно след смъртта му работата на Еврипид придобива най-голяма популярност, получава достойна оценка. Той е смятан за най-популярния и известен античен драматург до 5 век. пр.н.е д. Творбите на най-младия от голямата триада оказаха забележимо влияние върху римската трагедия, по-късно върху европейската литература, по-специално върху творчеството на Волтер, Гьоте и други известни майстори на перото.

ЕВРИПИД (480 пр.н.е. - 406 пр.н.е.), древногръцки драматург. Според други източници годината на раждане е 485–484 г. пр.н.е.

Еврипид се счита за един от първите трима професионални драматурзи, които формират един от основните жанрове на драмата - трагедията. Въпреки това, обръщайки се към работата на неговите предшественици Есхил и Софокъл, ние се срещаме на първо място с формирането и развитието на архитектониката и структурата на жанра. Така Есхил пръв въвежда втори актьор в трагедията; Софокъл значително увеличи обема на диалозите и въведе трети актьор, което направи възможно изострянето на драматичното действие. Що се отнася до Еврипид, той радикално трансформира същността на трагедията - проблемите и характерите на нейните герои. Фундаменталната новост на неговото творчество позволи на трагедията да направи огромен скок в своето развитие - всъщност неговите пиеси вече съдържат принципите на днешната драматургия, модерния театър. Много обстоятелства свидетелстват в полза на това.

Така например, ако разчитате само на хронологията, става ясно, че Еврипид в никакъв случай не е наследник и наследник на Софокъл - те са били съвременници и са работили по едно и също време (Софокъл е по-стар от Еврипид с не повече от десетилетие и половината и той умира дори малко по-късно от Еврипид). В нашето съзнание обаче творчеството на Еврипид с право се приписва на съвсем различна, нова театрална епоха.

Постановката на трагедиите на Есхил и Софокъл е рядкост за съвременната сцена; и ако се появят такива изпълнения, тогава, като правило, в рамките на експеримент и в силно преработен вид. Трагедиите на Еврипид обаче периодично се появяват в репертоара на днешния театър - във всеки случай не по-малко от античните комедии на Аристофан или Плавт да речем.

И накрая, фактът, че Еврипид е изпреварил времето си, се доказва от не много приятния факт, че неговата драматургия не е била особено популярна сред съвременниците му. Иновациите на Еврипид (по-специално реалистичните тенденции в неговата драматургия) често остават неразбираеми за публиката. През 405 г. пр. н. е., след смъртта на Еврипид, комедията на Аристофан жабата, в която авторът остро критикува идеологическите основи и визуалните средства на Еврипид, придобива голяма известност в Атина. Сравнявайки неговата драматургия с творчеството на Есхил, Аристофан твърди, че ако трагедиите на Есхил възпитават хората, то произведенията на Еврипид ги „развалят“. Така приживената слава на Еврипид е несравнима с популярността на Есхил или Софокъл, чиито произведения напълно отговарят на установения драматичен канон. Работата на Еврипид беше наистина оценена след смъртта му; и до падането на Римската империя през 5 век. н.е., Еврипид остава най-известният и популярен драматург на античността. Неговите творби оказаха огромно влияние върху формирането на атическата битова комедия; върху създаването на римската трагедия (по-специално Сенека работи под сериозното влияние на Еврипид).

Има доказателства, че Еврипид започва да работи върху трагедии още на осемнадесет години. Въпреки това, за първи път в състезанието на драматурзи, той участва през 455 г. пр. н. е., когато е на около тридесет. В това състезание той зае трето място. През живота си той успя да спечели само първите пет победи, а последната - посмъртно. Еврипид, за разлика от Есхил и Софокъл, не свири сам на сцената, а също така, опровергавайки установените традиции, не пише музика за произведенията си, поверявайки я на музиканти. 17 трагедии на Еврипид, една сатирска драма и много драматични фрагменти са напълно запазени (според различни древни източници от 75 до 92 драматургични произведения се приписват на авторството на Еврипид).

Почти всички оцелели пиеси на Еврипид са създадени по време на Пелопонеската война (431-404 г. пр.н.е.) между Атина и Спарта, която оказва огромно влияние върху всички аспекти от живота на древна Елада. И първата характеристика на трагедиите на Еврипид е изгарящата модерност: героично-патриотични мотиви, враждебност към Спарта, кризата на древната робовладелска демокрация, първата криза на религиозното съзнание, свързана с бързото развитие на материалистическата философия и др. В това отношение е особено показателно отношението на Еврипид към митологията: митът става за драматурга само материал за отразяване на съвременните събития; той си позволява да променя не само незначителните детайли на класическата митология, но и да дава неочаквани рационални интерпретации на добре познати сюжети (например в Ифигения в Таврида човешките жертвоприношения се обясняват с жестоките обичаи на варварите). Боговете в произведенията на Еврипид често изглеждат по-жестоки, коварни и отмъстителни от хората (Хиполит, Херкулес и др.). Именно поради тази причина, „напротив“, в драматургията на Еврипид е толкова разпространен похватът „dues ex machina“ („Бог от машината“), когато във финала на творбата внезапно се появява Бог. и прибързано раздава правосъдие. В интерпретацията на Еврипид божественото провидение едва ли би могло съзнателно да се погрижи за възстановяването на справедливостта.

Но основното нововъведение на Еврипид, което предизвика отхвърляне сред повечето от неговите съвременници, беше изобразяването на човешки характери. Ако Есхил в трагедиите актьорититани изпълняваха, а Софокъл имаше идеални герои, по думите на самия драматург, "хора, каквито трябва да бъдат"; тогава Еврипид, както Аристотел вече отбелязва в своята Поетика, извежда хората на сцената такива, каквито са в живота. Героите и особено героините на Еврипид в никакъв случай не притежават почтеност, техните характери са сложни и противоречиви, а високите чувства, страсти, мисли са тясно преплетени с долните. Това придава на трагичните герои на Еврипид многостранност, предизвиквайки у публиката сложна гама от чувства - от съпричастност до ужас. И така, непоносимото страдание на Медея от едноименната трагедия я води до кърваво зверство; Освен това, след като уби собствените си деца, Медея не изпитва ни най-малко разкаяние. Федра (Иполит), която има наистина благороден характер и предпочита смъртта пред съзнанието за собственото си падение, извършва низко и жестоко дело, оставяйки предсмъртно писмо с лъжливо обвинение на Иполит. Ифигения (Iphigenia in Aulis) изминава най-трудния психологически път от наивна тийнейджърка до съзнателна саможертва за благото на родината.

Най-доброто от деня

Разширявайки палитрата от театрални и визуални средства, той широко използва битовата лексика; наред с хора, увеличи силата на звука на т.нар. монодия (солово пеене на актьор в трагедия). Монодия е въведена в театралната употреба от Софокъл, но широкото разпространение на тази техника се свързва с името на Еврипид. Сблъсъкът на противоположни позиции на персонажи в т.нар. агонах (словесни състезания на герои) Еврипид изостря чрез използването на техниката на стихомития, т.е. размяна на стихове на участниците в диалога. В по-късните трагедии на Еврипид се засилват битови и комични елементи, както и елементи на мелодрама (Орест, Електра и др.).

Малко преди смъртта си Еврипид (според някои свидетелства - поради непризнанието на сънародниците си) напуска Атина и се премества в двора на македонския цар Архелай.

През Средновековието творчеството на Еврипид, както и цялото изкуство на античността, е забравено. Нова вълна на интерес към неговата драматургия възниква през Ренесанса, предимно в Италия, и оказва сериозно влияние върху формирането на драматургията на 16 век. По-късно, в епохата на класицизма, Расин многократно се обръща към сюжетите на Еврипид. Влиянието на драматургията на Еврипид е ясно видимо в творчеството на много европейски художници от по-късен период - Волтер, Гьоте, Шилер, Грилпарцер, Верхарн, Виспянски и много други.

Той участва в хора на младите мъже, които прославят победата. Така древногръцките хронисти представят последователността на тримата велики трагици. Точното свързване на рождения ден на Еврипид с победата е украса, която често се среща в историите на древни автори за великите. Така в съда се съобщава, че майката на Еврипид го е заченала по времето, когато Ксеркс нахлува в Европа (май 480 г. пр. н. е.), от което следва, че през септември той не може да е роден. Надпис върху парийски мрамор определя годината на раждане на драматурга като 486 г. пр.н.е. д. , а в тази хроника на гръцкия живот името на драматурга се споменава 3 пъти - по-често от името на който и да е цар. Според други доказателства датата на раждане може да се отнесе към 481 г. пр.н.е. д.

Бащата на Еврипид беше уважаван и очевидно богат човек, майката на Клейто се занимаваше с продажба на зеленчуци. Като дете Еврипид сериозно се занимава с гимнастика, дори печели състезания сред момчета и иска да стигне до Олимпийските игри, но е отхвърлен поради младостта си. След това се занимава с рисуване, но без особен успех. След това започва да взема уроци по ораторско изкуство и литература от Продик и Анаксагор и уроци по философия от Сократ. Еврипид събира книги за библиотеката и скоро започва да пише сам. Първата пиеса, Пелиад, излиза на сцената през 455 г. пр.н.е. д. , но тогава авторът не спечели заради кавга със съдиите. Еврипид печели първата награда за умение през 441 г. пр.н.е. д. и оттогава до смъртта си той създава своите творения. Обществената дейност на драматурга се проявява във факта, че той участва в посолството в Сиракуза в Сицилия, очевидно подкрепяйки целите на посолството с авторитета на писател, признат от цяла Елада.

Семейният живот на Еврипид се развива неуспешно. От първата си жена Хлоирина той имал 3 сина, но се развел с нея заради нейната изневяра, като написал пиесата „Иполит“, където осмивал сексуалните отношения. Втората съпруга Мелита не беше по-добра от първата. Еврипид придобива слава като женомразец, което дава основание да се шегува с него на майстора на комедията Аристофан.

« Те [атиняните] бяха продадени в робство и жигосани на челата си под формата на кон. Да, имаше и такива, които освен пленничество трябваше да изтърпят и това. Но дори и в тази крайност те се възползваха от самочувствието и самоконтрола. Собствениците или ги пуснаха на свобода, или ги оцениха високо. А някои са били спасени от Еврипид. Факт е, че сицилианците, вероятно повече от всички гърци, живеещи извън Атика, почитаха таланта на Еврипид. Когато посетителите им предоставяха малки откъси от произведенията му, сицилианците с удоволствие ги учеха наизуст и си ги повтаряха един на друг. Говори се, че по това време много от онези, които се върнали благополучно у дома, сърдечно поздравили Еврипид и му разказали как са спечелили свобода, като са научили собственика на това, което е останало в паметта на неговите стихове, или как, скитайки се след битката, са спечелили храната си и вода, като пеят песни от неговите трагедии.»

« Еврипид завършва живота си в резултат на заговора на Аридей от Македония и Кратей от Тесалия, поети, ревниви към славата на Еврипид. Те подкупиха придворен на име Лизимах за 10 минути, за да пуснат кралските хрътки на Еврипид, които той последва. Други казват, че Еврипид е бил разкъсан не от кучета, а от жени, когато бързал през нощта да се срещне с Кратер, младата любовница на Архелай. Трети пък твърдят, че щял да се срещне с Никодице, съпругата на Арет..»

Версията за жените е груба шега с намек за пиесата на Еврипид "Вакхите", където обезумели жени разкъсват краля. За любовта на остарялата писателка към младите мъже разказва Плутарх в "Цитати". Съвременният вариант е по-обикновен - тялото на 75-годишния Еврипид просто не е издържало на суровата зима в Македония.

Атиняните поискали разрешение да погребат драматурга роден град, но Архелай пожела да остави гробницата на Еврипид в столицата му Пела. Софокъл, след като научил за смъртта на драматурга, принудил актьорите да играят пиесата с непокрити глави. Атина издига статуя на Еврипид в театъра, като го почита след смъртта му. Плутарх предава легендата: мълния удари гробницата на Еврипид, голям знак, че само Ликург е бил награден сред известните хора.

Иновациите на Еврипид

Еврипид променя отношението си към митологичните текстове. Неговите пиеси не са интерпретации на митологията, а разкриване на проблемите в живота на съвременната политика. Той съзнателно избира сюжети, които му позволяват да открои „болковите точки”: кризата на полисната идеология, падането на гражданството, растящият индивидуализъм и егоизъм; критика на институцията на робството; проблем семейни отношения(позиция на жена); отношение към боговете (Еврипид е скептик).

Трагедиите на Еврипид

От 92 пиеси, приписвани на Еврипид в древността, имената на 80 могат да бъдат възстановени.От тях до нас са достигнали 18 трагедии, от които „Res“ се смята, че е написана от по-късен поет, а сатиричната драма „ Циклоп“ е единственият оцелял пример от този жанр. Най-добрите антични драми на Еврипид са загубени за нас; от оцелелите само Иполит е коронован. Сред оцелелите пиеси най-ранната е Алцеста, а по-късните включват Ифигения в Авлида и Бакхеите.

Предпочитаното развитие на женските роли в трагедията е иновация на Еврипид. Хекуба, Поликсена, Касандра, Андромаха, Макарий, Ифигения, Елена, Електра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и много други героини от легендите на Елада са завършени и жизнени типове. Мотивите за съпружеската и майчина любов, нежната всеотдайност, буйната страст, женската отмъстителност, съчетани с хитрост, измама и жестокост, заемат много важно място в драмите на Еврипид. Жените на Еврипид превъзхождат мъжете му със сила на волята и яркост на чувствата. Освен това робите в пиесите му не са бездушни статисти, а имат характери, човешки черти и проявяват чувства като свободни граждани, карайки публиката да съчувства. Само няколко от оцелелите трагедии отговарят на изискването за пълнота и единство на действието. Силата на автора е преди всичко в психологизма и дълбоката разработка на отделни сцени и монолози. В старателното изобразяване на душевни състояния, обикновено напрегнати до крайност, се крие основният интерес на трагедиите на Еврипид.

Списък на напълно запазените пиеси на Еврипид:

1. Алкеста(438 г. пр.н.е., 2-ро място) текст
2. Медея(431 пр.н.е., 3-то място) текст
3. Хераклиди(430 пр.н.е.) текст
4. Иполит(428 г. пр.н.е., 1-ви) текст
5. Андромаха(425 пр.н.е.) текст
6. Хекуба(424 пр.н.е.) текст
7. Молителите(423 пр.н.е.) текст
8. Електра(413 пр.н.е.) текст
9. Херкулес(416 пр.н.е.) текст
10. Троянски жени(415 пр.н.е., 2-ро място) текст
11. Ифигения в Таврида(414 пр.н.е.) текст
12. И той(414 пр.н.е.) текст
13. Елена(412 пр.н.е.) текст
14. финикийци(410 пр.н.е.) текст
15. Циклоп(408 г. пр.н.е., сатирична драма) текст
16. Орест(408 пр.н.е.) текст
17. вакханки(407 пр.н.е., 1-во място посмъртно с „Ифигения в Авлида“) текст
18. Ифигения в Авлида(407 пр.н.е.) текст
19. Рез(приписва се на Еврипид, с което повечето съвременни литературоведи не са съгласни) текст
20. Файтон(ок. 420 г. пр.н.е.) Трагедията е частично запазена.

Музикални дейности

Вероятно Еврипид сам е написал музиката за своите трагедии. Фрагмент от първата антистрофа от Орест е запазен на папирус от 3 век пр.н.е. пр.н.е д. , съдържащи ясно различими музикални знаци над поетичния текст. Фрагмент от музиката на Еврипид потвърждава славата, която му се приписва в редица немузикални трактати като смел композитор-реформатор, който, според свидетелството на древните, въвежда хроматизма в трагедията и започва широко да използва цитара (само aulos се използва като стандарт в по-стари образци на трагедия). Нотният запис на фрагмента, показващ и трите вида мелос на гърците - диатоничен, хроматичен и енармоничен, свидетелства за изтънчеността и сложността на музикалното писане на Еврипид.

Друг оцелял фрагмент от Еврипид - от "Ифигения в Авлида" (хоров епод от второто музикално прекъсване; датиран около 280 г. пр.н.е.) - е забележителен с факта, че в допълнение към буквите, обозначаващи височината на звуците, папирусът съдържа знаци на ритмична нотация. Анализът на този фрагмент показва, че музикалният ритъм промениритъмът на стиха. По този начин става очевидно, че (прието от традицията сред филолозите) записването на текста на трагедията като „чист“ стих (без да се вземе предвид пеенето) не дава правилна представа за неговия звук.

Бележки

Литература

Текстове и преводи

руснаци (за преводи на отделни пиеси вижте статии за тях):

• Театър на Еврипид. В 6 тома / Пер. И. Ф. Аненски. (Поредица "Паметници на световната литература"). Москва: Сабашников. (публикувани са томове 1-3; първото издание на том 1 е публикувано през 1906 г. с различен състав)
  • Т. 1. Алкеста. Андромаха. вакханки. Хекуба. 1916. 406 страници.
  • Т. 2. Хераклиди. Херакъл. Елена. Иполит. 1917. 516 страници.
  • Т. 3. Ифигения от Авлида. Ифигения Таврийска. И той. Циклоп. 1921. 548 страници.
• Еврипид. Молителите. троянци. / пер. С. В. Шервински. // Трагедии. В 2 тома (Поредица „Библиотека за антична литература“). М.: Художник. осветен 1969 г.
• Еврипид. Молителите. троянци. / пер. С. Апта. // Върши работа. В 2 тома (Поредица „Антична драматургия”). М.: чл. 1980 г.
• Еврипид. Трагедия. / пер. Кръчма. Анненски, чл. М. Л. Гаспарова и В. Н. Ярхо, ок. В. Н. Ярхо. Представител изд. М. Л. Гаспаров. (Поредица "Книжовни паметници"). В 2 т. М.: Ладомир-Наука. . (преизд.: М.: Ладомир-Наука. 2006)
  • Т. 1. Алкеста. Медея. Хераклидес. Иполит. Андромаха. Умолителен. Хекуба. Херакъл. троянци. Ифигения в Таврида (жрицата Ифигения). 656 страници
  • Т. 2. Електра. Елена. финикийци. И той. Орест. вакханки. Ифигения в Авлида (Ифигения жертвата). Циклоп. 704 p.
• Неизвестен Еврипид. Трагедии на интриги и случайност. / пер. и прибл. В. Н. Ярхо. // Бюлетин за древна история. 1995. № 3-4. 1996. № 1-2. (превод на фрагменти от 12 трагедии: Егей, Кресфонт, Александър, Фрикс (Фрикс 1 и Фрикс 2), Мъдрата Меланипа, Меланипа Затворницата, Хипсипила, Антиопа ”, „Авга”, „Алопе”, „Алкмеон в Коринт”)

Английски: В класическата библиотека на Loeb запазените пиеси (включително Res) са публикувани в 6 тома (№ 12, 484, 9, 10, 11, 495) и фрагменти (том 7, 8, № 504, 506)

• Том II.
• Том III. вакханки. Херкулес е луд. Хераклидес. финикийци. молебен

Френски:

• Оцелелите пиеси в 7 тома (вж.) и фрагменти (том 8 в 4 части, 1998-2003) са публикувани в поредицата „Колекция Budé“. Еврипид. Трагедии:
  • Том VIII, 1re partie: Фрагменти. Де Егей и Автоликос. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2-ро издание 2002. LXXXIII, 509 p. ISBN 978-2-251-00466-2
  • Том VIII, 2ème partie: Fragments de Bellérophon à Protesilas. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2-ро издание 2002 г. 983 с. ISBN 978-2-251-00485-3
  • Том VIII: 3е парти. Фрагменти. De Sténébée a Chrysippos. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2002. 400 с. ISBN 978-2-251-00502-7
  • Том VIII: 4e парти. Fragments de drames не идентифицира. Texte établi et traduit от François Jouan и Herman Van Looy. 2003. VIII, 308 с. ISBN 978-2-251-00510-2

Проучване

• Орбински Р.В.Еврипид и неговото значение в историята на гръцката трагедия. СПб., 1853. 98 с.
• Котелов Н.П.Еврипид и значението на неговата "драма" в историята на литературата. СПб., 1894. 87 страници.
• Гаврилов А.К.Театърът на Еврипид и атинското Просвещение: изследване на източниците. Резюме дис. … d.i. н. СПб., 1995.
• Гаврилов А.К.Знаци и действие - мантията в "Ифигения Таврическа" от Еврипид // Традиции и новаторство в античната литература. Класическа филология. Проблем. 2 (колекция на Толстой). Л., 1982. С. 88-101.

Схолия до Еврипид

Източници и връзки

• Фрагменти от Еврипид в изданието на Уокър, 1920 г. 72 стр. (гръцки)
• Еврипид, Енциклопедия Британика онлайн
• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.

• Еврипид (английски). - в Речника на гръцката и римската биография и митология на Смит.

Преживели древни трагедии
Есхил	Седем срещу Тива | Молба | персите | Прометей окован орестия: Агамемнон | Хоефори | Евмениди
Софокъл	Едип Рекс | Едип в Колон | Антигона | Аякс | Филоктет | Електра | Трахини жени | Pathfinders (сатирична драма) ( частично запазена)
Еврипид	Алкеста | Медея | Хераклидес | Иполит | Андромаха | Молба | Хекуба | Херкулес | Троянци | Ифигения в Таврида | Електра | Елена | финикийци | Йон | Орест | вакханки | Ифигения в Авлида | Циклоп (драма сатира)
Сенека	Медея | Федра | Едип | финикийци | Херкулес в лудост | Херкулес на Ета | Фиеста | Троянци | Агамемнон
неизвестен автори	Рез 1 | Октавия 2
1 Псевдо-Еврипид, гръцки автор от 4 век пр.н.е. д. 2 Псевдо-Сенека, римски автор, 1 век сл. Хр д.

Фондация Уикимедия. 2010 г.