Руската църковна музика започва със знаменото песнопение, възникнало по време на кръщението на Русия. Името му е свързано с използването на специални нотационни знаци - „банери“ за записването му. Техните сложни имена са свързани с графично изображение: пейка, скъпа, чаша, двама в кану и т.н. Визуално банерите (в противен случай - куки) са комбинация от тирета, точки и запетаи.

Всеки банер съдържа информация за продължителността на звуците, техния брой в даден мотив, посоката на звучене на мелодията и особеностите на изпълнението.

Интонациите на знаменото пеене бяха асимилирани от певците и енориашите на църквата по слух от майсторите на знаменото пеене, тъй като банерите не фиксираха точната височина на звука. Едва през XVII век. появата в текстовете на специални цинобърни (червени) знаци направи възможно обозначаването на стъпката на куките.

Духовен компонент на Знаменния песнопение

Не е възможно да разберем какво е песнопението Знаменен и да оценим красотата му, без да се позоваваме на духовното значение на песнопението в руската православна култура. Образци от Знаменни мелодии са плод на най-високото духовно съзерцание на техните създатели. Значението на знаменното пеене е същото като това на иконата - освобождаването на душата от страстите, откъсването от видимия материален свят, следователно старият руски църковен унисон е лишен от хроматични интонации, необходими при изразяване на човешките страсти.

Пример за песнопение, базирано на знаменото песнопение:
С. Трубачов “Благодатта на света”

Благодаря, знаменият напев звучи величествено, безстрастно, строго. Мелодията на монофоничното молитвено песнопение се характеризира с гладко движение, благородна простота на интонациите, ясно определен ритъм и пълнота на конструкцията. Напевът е в пълно съзвучие с изпълнявания духовен текст, а едногласното пеене фокусира вниманието на певците и слушателите върху думите на молитвата.

Из историята на знаменото песнопение

Пример за знаменна нотация

За да разкриете по-пълно какво е песнопението Znamenny, ще ви помогне да се обърнете към неговия произход. Знамени произхожда от древната византийска литургична практика, от която руското православие е заимствало годишния кръг на осмозата (разпределението на църковните песнопения на осем певчески тона). Всеки глас има свои ярки мелодични обрати, всеки глас е предназначен да отразява различни моменти от духовните състояния на човек: покаяние, смирение, нежност, наслада. Всяка мелодия е свързана с определен литургичен текст и е обвързана с определено време от деня, седмицата, годината.

В Русе песнопенията на гръцките певци постепенно се променят, поглъщайки чертите на църковнославянския език, руските музикални интонации и метроритми, придобивайки по-голяма мелодичност и гладкост.

Видове знаменни песнопения

Когато се чудите какво е знаменият песнопение и какви негови разновидности са известни, трябва да гледате на него като на единна музикална система, която всъщност обхваща известен, или стълб (осем гласа образуват набор от мелодии "стълб", циклично повтарящи се на всеки 8 седмици), пътнически и демественни песнопения . Цялата тази музикална материя е обединена от структура, основана на песнопения - кратки мелодични обороти. Звуковият материал се изгражда въз основа на богослужебния чин и църковен календар.

Пътният напев е тържествено, празнично пеене, което е усложнена и трансформирана форма на стълбовото песнопение. Пътният напев се отличава със строгост, твърдост и ритмична виртуозност.

От посочените стилистични разновидности на знаменото песнопение деместното песнопение не е включено в книгата на Октоих („октофонично“). Отличава се с тържествен характер на звука, представя се празничен стил, пеят най-важните литургични текстове, химни на архиерейско богослужение, сватби и освещаване на църкви.

В края на XVI век. се ражда „великият знаменен напев“, който се превръща в най-високата точка в развитието на руското знаменно пеене. Разширено и скандирано, гладко, без да бърза, снабдено с изобилие от обширни мелизматични конструкции с богати вътрешносричкови песнопения, „великият знаменен“ звучеше в най-важните моменти от службата.

Знаменно пеене (банерно пеене) - основният тип древноруско литургично пеене. Името идва от безсмислени знаци - банери (друг руски "банер", тоест знак), използвани за записването му.

Известни са различни видове знаменни песнопения и съответните видове знамена - кондакар, стълб, демествен, пътуващ.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Един от най-старите видове знамено пеене. Името идва от думата "кондак" - един от богослужебните песнопения. Нотацията идва от палео-византийския и е заимствана в Русия през 9 век. Характеризира се с наличието на мелодично развити елементи, особена мелизматика. Разцветът на кондакарното пеене в Русия пада на 11-12 век, до 14 век той изчезва от руската литургична традиция във връзка с промяната на литургичния устав от Студиан на Йерусалим и съответната промяна в корпуса на богослужебните книги. Намира се в кондакарите, основата на които са кондаки и икоси в чест на празниците от целия период на църковната година и в памет на светци. Най-известните писмени източници, съдържащи песнопения, записани в кондакар, са Типографската харта, Благовещенски кондакар, Троица кондакар.

  Стълбов напев

  Основният тип знаменно песнопение, с което се пее практически целият корпус от книги на руската литургична традиция. Името идва от думата "стълб" - осемседмичен цикъл Октой, книга, възпята в това песнопение и станала широко разпространена в Русия през последната третина на 15 век, във връзка с приемането на Ерусалимската харта (срв. евангелските стълбове на Октой). Стълбовото песнопение е широко разпространено и е най-често срещаното в руската монофонична литургична традиция в момента. Напевът се състои от песнопения (кокиз), фит и лица, които от своя страна се състоят от по-малки единици - куки (знамена). Има осмотична система, т.е. всеки глас съответства на определен набор от коквизи, както и набор от съвпадения и лица, характеризиращи гласа. Фита и лица са дълги мелодични фрази, които певецът трябваше да знае наизуст. В съвременната традиция те често се пишат с частичен банер и нямат тайно затворен запис, тоест такъв, който не би позволил на певеца да прочете мелодията от листа, а само да я пее наизуст. Съставът на стълбовото песнопение включва аненики - специални орнаменти от песнопения, вид византийски кратим. Стълповите песнопения присъстват не само в богослужебните, но и в битовите песнопения. Най-разпространените песнопения, които са влезли в употреба, са кокизите на 6-ти глас. В допълнение към богослужебните книги бяха създадени специални пеещи ABC, Kokizniki и Fitniki за изучаване на нотация.

  Песен за пътуване

  Стилът на пеене, често срещан в древния руски език музикална културазаедно със Знаменния напев и демественния напев. Произходът на името е спорен проблемв средновековието. Възниква през последната четвърт на 15 век. До средата на XVI век. се използва в Стихирар, а след това и в ежедневието. Първоначално той е записан в знаменна нотация („стълбова пътека“) и играе второстепенна роля в сравнение с репертоара на знаменото песнопение. В края на XVI век. пътното песнопение се превърна в независим, развит клон на древноруското певческо изкуство, отличаващ се с по-голяма тържественост, напев и гладкост. Мелодията на песните се формира от набор от канонични мелодични формули, подчинени на системата на осмозата. Върхът в развитието на пътното песнопение е краят на 16 - 1-вата половина. 17-ти век В началото на XVII век. създадени са първите музикални пътнически азбуки, възниква специфична терминология, която определя принадлежността на песнопения към пътнопеене („пут”, „путной”, „път”). През 2-рата половина на XVII век. песнопението за пътуване започва да излиза от употреба. В старообрядческите ръкописи от 18-20 век са запазени малък брой пътнически мелодии, записани "от стълбовете".

  Демествено песнопение

  През 19 век знаменното пеене постепенно е изместено от "партес" (полифонично). Това означаваше действителното отхвърляне на основните принципи на знамената монодия. В същото време някои композитори положиха усилия да включат "знаменни" мелодии в партесната употреба, като ги хармонизираха в съответствие с правилата на западноевропейската хармония. Понастоящем знамените песнопения обикновено се нотират както в традиционната "кука", така и в кръглата, "италианска" нотация, въпреки че редица музиколози признават последната за неправилна (за предаване на древната монодия). Компромисно решение е да се запише знаменото песнопение под формата на така наречените "двойни подписи". С този метод на писане се комбинира използването на знамена и "класическа" петредова нотация. Има няколко разновидности на писане с кука в зависимост от вида на песнопението, времето и мястото на произход на традицията и може да се характеризира със специални белези (вижте Цинобърни белези).

  Най-големите майстори на знаменото пеене: Савва Рогов, Федор Крестянин  (Християн), Иван Нос, Маркел Барди и Стефан Голиш, работили в епохата на Василий III и Иван IV Грозни, митрополит Варлаам и Исая Лукошко, чиято работа пада върху епохата на Смутното време и царуването на Михаил Федорович. Голям майстор беше представител на училището в Усолск Тадей Суботин, който работеше в Комисията за реформа на църковното пеене на патриарх Никон. Един от най-добрите специалисти в областта на знаменото пеене и създателят на фундаменталния труд „Азбуката на знаменото пеене“ (1688 г.), което е пълно изложение на теорията на знаменото пеене, беше Александър Мезенец.

  Съдбата на знаменото пеене в синодалния период

  От края на 17 век - началото на 18 век нотацията на куката започва да се заменя със западна нотация, а руското знаменно пеене започва да се заменя със западноевропейско, латинско пеене (виж Истинската реч). Единодушното знаменно пеене се считаше за собственост на "схизматиците" (староверците).

  Много мелодии на знаменото пеене през 18 - началото на 20 век са претърпели полифонична обработка в традициите на западноевропейската хармонична тоналност; сред авторите на аранжиментите са П. И. Турчанинов, А. Ф. Лвов, П. И. Чайковски, А. Д. Касталски, С. В. Рахманинов, П. Г. Чесноков, Н. А. Римски-Корсаков и др.

  Досега традициите на знаменото пеене се спазват от староверците. Има специалисти, които възраждат знаменото пеене в новия обред на Руската православна църква, например Валаамския манастир (единоверците на Руската православна църква използват знаменото пеене в богослужението).

  Възраждането на знаменото пеене в Руската православна църква

  Специалистите, които възраждат знаменото пеене днес, включват например служители на катедрата по древноруско певческо изкуство на Държавната консерватория в Санкт Петербург на името на Н. А. Римски-Корсаков. По-специално, група музиколози, ръководени от Албина Никандровна Кручинина, Флорентина Викторовна Панченко, Наталия Викторовна Мосягина, Екатерина Василиевна Плетньова, Екатерина Александровна Смирнова, Татяна Викторовна Швец, Наталия Василиевна Рамазанова и други, се занимава с изучаването и разработването на въпроси на древноруското църковно пеене. В Москва въпросите на древната нотация се изучават в училището на Гнесин, включително Галина Андреевна Пожидаева, Мелитина Макаровская, Татяна Феодосиевна Владишевская, Полина Владимировна Терентьева, Лада Вадимовна Кондрашкова и редица други известни музиколози. В Санкт Петербург важна роля играе и Руската християнска хуманитарна академия, в която има направление „Руско певческо изкуство“, където преподават експерти в областта на изследването и изпълнението на древни нотации като Екатерина Игоревна Матвеева, професор Нина Борисовна Захарьина, Надежда Александровна Щепкина, Алена Александровна Николаева, Елена Анатолиевна Топунова, Ирина Валериевна Герасимова.

  Международният фестивал „Академия на православната музика“ е посветен на възраждането на знаменото пеене, организиран с участието на Катедрата по древноруско певческо изкуство на Санкт Петербургската държавна консерватория „Римски-Корсаков“ с подкрепата на Министерството на културата на Руската федерация, Администрацията на президента на Руската федерация и с благословението на Патриарх Московски и на цяла Рус Кирил. Съдържанието на фестивала включва Лятно училище, чиято цел е възраждане на истинската историческа традиция на православната музика, както и запознаване с нея на най-широк кръг от публика. Лятното училище на Международния фестивал „Академия на православната музика“ се провежда в Санкт Петербург ежегодно от 2009 до 2015 г.

  С цел „създаване на обществен фонд от Знаменни песнопения и софтуерни средства за работа с тях с цел възраждане на Знаменния песнопение – канонично богослужебно пеене“ в Руската православна църква е създаден проект, наречен „Фонд Знаменни песнопения“ (Знаменный фонд). Това е електронен корпус от древноруски певчески ръкописи.

  Вижте също

  Бележки

  1. В специалната литература на някои изследователи на древноруската църковна музика за думата "песен" се използва и архаичен правопис и ортоепия - "пев" (с ударение върху първата сричка).
  2. Соловьов N. F. //
  3. Това наименование е предпочитано от И. А. Гарднър (Богослужебно пеене на Руската православна църква. Том 2, стр. 169. Други имена за тази форма на музикална нотация: „църковна нотация“, „синодална нотация“.
  4. Вижте например Liber usualis. Турне, 1950 г.
  5. Повече подробности за Киевското знаме вижте: Прот. В. Головатенко. Забележка за банера на Киев.
  6. Виж Електронни факсимилета на първото издание на Октоиха, Всекидневие (първа и втора част), Празници, Ирмологий.
  7. Електронно факсимиле Съкращение Usance.
  8. Електронно факсимиле на Великопостното и цветно издание на Триод. Планираните публикации на книгите "Trezvony" и "Requirements" във връзка с позорните политически катаклизми на 20 век. не видя светлината.
  9. Неправилен (но често срещан) правопис е "двоен банер".
  10. Соловьов N. F.// Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
  11. Катаев П.Г. Въведение линейно нотиране в Руската държава през XVII в., „Алтай староверец“.
  12. // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
  13. Б. Кутузов, За възраждането на знаменото пеене в църковните служби, „Вестник Московска Патриаршия“, № 11, 1999 г.
  14. Печенкин Г. Б. Знаменно пеене в Руската православна църква. Начини практическо въплъщение, Православен образователен портал „Слово”.
  15. Катедра Староруско пеене Изкуство SPbGK им. Н. А. Римски-Корсаков (неопределен)
  16. Швец Татяна Викторовна (неопределен) . СПбГК им. Н. А. Римски-Корсаков.
  17. [http://new.choirfestival.ru/academy/ МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ "АКАДЕМИЯ НА ПРАВОСЛАВНАТА МУЗИКА"] (неопределен) . СПбГК им. Н. А. Римски-Корсаков.

  [знаменен напев, знаменен напев, куково пеене], основната певческа традиция на Др. Русия. То става широко разпространено след приемането на християнството и все още е запазено в богослужебното пеене. Понятието "знаменно пеене" се среща за първи път в текстовете на сер. 17-ти век (вижте например: „Предговор, откъде и от кое време започна осмичното пеене в нашата Рустейска земя“ (преди 1652 г.): „пейте много на знаменото пеене“; „Легендата за различни ереси ... съдържаща се от невежество в знаменните книги“ (1651) на манастира Ефросиния: „някои богохулни глупости в знаменото пеене“ ). Това понятие е семантично условно, тъй като идва от пев. терминът „знак“, известен от текстове от 1-ви пол. 15 век („знак“, по-късно „банер“ - знак, указание, символ, изображение, белег, обозначение и др.), общи за различни певци. традиции (стълб, пътуване, Казан, „петия на червено“, владетелен ключ, музикален банер). Запазване на понятието "знамная" за една конкретна певица. традиция, получена не по-късно от XV век. името "стълб" очевидно се свързва с водещата му роля в руския език. църковно пеене от дълбока древност.

  Произход

  З. р. свързани с Византия. пеене (виж чл. Византийска империя, раздел „Църковно пеене“), дошъл в Рус през 10 век. заедно с проникването на Христос. култура (договорът от 944 г. на християнските посланици на княз Игор с Византия в „сборника на църквата” на Св. пророк Илия в Киев – ПВЛ. 1999. С. 26; вероятно и присъствието на византийски духовници и певци, заобиколени от св. княз Олга след нейното кръщение). От официалния приемането на християнството при блгв. Книга. Владимир и създаването на руската митрополия като част от К-полската патриаршия, влиянието на византийците. певец традицията е нараснала значително. В Киев пристигат "свещениците на царицата и Корсун" (пак там, стр. 53), гръцки митрополити и йерарси, които оглавяват руския. епархии, и техните околности допринесли за разпространението и асимилацията не само на Византия. богослужебни обреди, първоначално извършвани най-вероятно на гръцки, но също и на византийски език. църковно пеене. Към издигнатия по заповед на Св. Книга. Владимирска църква на Десятъка Богородица, поверена на Анастас Корсунянин, вероятно като иконом, е назначена да служи на „жреците на Корсун“ (многобройни гръцки графити съществуват по стените на храма още през 17 век). През XI век. на планината до Десятъка c. се намирал „дворът на деместиците“, където живеел ръководителят на хористите, който обикновено изпълнявал функцията на учител. Трудно е да се каже дали домашният (виж също: PE. T. 16. S. 751) е бил славянин или е имал грък. произход; последното изглежда доста вероятно. Хорът на катедралния митрополитски храм "Св. София" със сигурност трябваше да включва певци от гърците, които бяха част от антуража на митрополита. Следи от византийско присъствие. пеенето в Русия оцеля в слава. певец ръкописи от 12 век: това е гръцкият. текстове на отделни песнопения в Благовещенския кондакар (RNL. Q.p.I № 32 - например тропар на Кръста на л. 84-84v.), характерни византийски обертонове. интонационни формули като "неагия", "агия" на същото място и в Типографското правило с Кондакар (TG. K-5349 - например на фол. 120v.), вмъкнати срички "не-ве" в мелизматичните песнопения на "Алилуя" (всички те са дадени в транслитерация на кирилица, което означава, че са били предназначени за славянски певци, обучени на византийско пеене). ing - виж. : Der altrussische Kondakar". 1976-1980; Правила за печат. 2006). Същото се доказва от гръцките графити по стените на каменната катедрала "Св. София" в Киев, съдържащи фрагменти от текстове и отделни надписи на невми (виж: Евдокимова. 2008).

  От началото до края. 11 век староруски певец традицията е била само устна; до голяма степен този начин на предаване както на самия мелос, така и на певческите закони. умение, дължащо се на особеностите на знаменната нотация, се запазва по-късно, особено през XII - 1-ва половина. 15 век Най-старият нотен ръкопис, съдържащ песнопения на Z. r., е Типографското правило с Кондакар (граница на XI и XII век; по същото време е пренаписан фрагментарният оцелял Стихирар - БАН. № 4.9.13). Едва от началото на XI и XII век. може да се говори за Z. r. в тесния смисъл на този термин, т.е. за текстовете на песнопения, записани с банери („маркирани“). Преди това богослужебните книги понякога включваха само надписите на отделни мелизматични формули - фита (така наречената подходяща нотация), които обозначаваха повече или по-малко разширени мелодични обрати, също възпроизведени по памет (виж: Новгородска служба Менея от 1095-1097 г. - RGADA. Тип № 84, 89, 91; Путятина Менея от 11 век - RNB Sof 202; Цветен триод от XI/XII в. – РГАДА, тип No 138 и др.). Повечето от списъците с химнографски книги от 11-14 век, които са достигнали до нас - Меней, Триод и разновидности на Октоих - съдържат ненотирани текстове, които са изпяти или въз основа на комплекс от съществуващи типични мелодични модели - самоподобни (в древните руски традиции те се наричат ​​подобни), обширна селекция от които се съдържа в песнопения. прилагане на Типографската харта или с индивидуална комбинация от формули в самогласни, които първоначално са били запомнени в процеса на обучение заедно с подобни. Предимно устен метод на асимилация и разпространение на Византия. църковното пеене оказа значително влияние върху възникващия мелос Z. r. и неговите характеристики по-нататъчно развитие. Основата за него, доколкото може да се съди по по-късните певци, може надеждно да се реконструира. форми, е възприемането на тетракордовата звукова система, принципите на модалната организация и формулната структура (осмоза), както и модално-мелодичната основа на византийците. монодия. Спецификата на битието, обща за всички древни певци. култури, доведе до възможността за променливо мелодично запълване на стабилни модално-ритмични структури, модификация на формули и дори интонационния контур на песнопения, преинтониране на текстове в източнославянски условия. интонация. В същото време устната традиция, запомнянето на мелодии по памет допринесоха за дългосрочното запазване на Византия. основата на песнопенията, които могат да се видят в по-голяма или по-малка степен както в графиките на нотирани текстове, така и в мелоса на знаменните песнопения до модерните. печатни издания. Появата на идеографски тип нотация, която фиксира само най-общото пеене. информация, въпреки че внесе по-голяма стабилност в напева на текстовете, в същото време остави значителни възможности за мелодична вариация.

  Още през XII век. песнопения З. р. в основните химнографски книги са записани с нотация в нейната развита форма. Византия несъмнено е източникът на знамената нотация. нотирани ръкописи от 10-12 век, както се вижда от високата степен на родство между неменските речници на двете традиции и сходството на формулната графика на песнопения. Южнослав. ръкописите от това време са били без нотации, така че гл. обр. църковнославянски Византийски преводи. текстове или оригинален болг. химнография (Св. Климент Охридски и Константин Преславски); в ранен етап, с доминирането на устната форма на разпространение на певческото изкуство, не може напълно да се изключи влиянието на балканското пеене. култура, но през X-XIIв. тя също беше в съответствие с византийците. традиции. В набора от книги от ранния период, всъщност пеене (в допълнение към Кондакар, представляващ различен тип песнопение) са Стихирар и Ирмологион, които включват предимно самогласни песнопения на Z. r. или модели за пеене на други текстове и в повечето случаи съдържаше знаменна нотация. Наличието на напълно (или почти напълно) нотирани отделни списъци на Миней, Триод и Параклитика, които имат значителен брой подобни текстове, е характерна черта на староруски език. певец книжност от XII-XIII век. и резултат от дейността на майстори на пеенето. руско изкуство. Създателите на тези книги, очевидно, са взели предвид както тяхната служебна и учебна функция, така и тези, които са възникнали след това. превод на трудността да се адаптира такъв текст към мелодичен модел, който не съвпада напълно с него (самоподобен, ирмосу) при свирене на такива песнопения без писмена нотация, особено от недостатъчно опитни певци.

  XI - кон. 14 век

  Информация за ранния етап на развитие на Z. r. в Dr. Рус се съдържат главно в песнопението. ръкописи, нотирани и ненотирани, отчасти в Типикона. Тези ръкописи дават най-пълна информация за репертоара на песнопения и степента на неговата вариативност (понякога за мястото на песнопения в богослужението), за принадлежността му към системата на осмозата, за наличието на различни мелодични версии или варианти на пеене на един текст, за отличителни чертимелос. Оцелелите източници обаче не ни позволяват да съставим пълна картина на произхода и първоначалното развитие на живописното изкуство. Етапът на формиране на църковното пеене, очевидно, трябва да се свърже с Киев, където всички нововъведения се дължат на разпространението на Христос. божествените служби бяха прехвърлени в големи центрове - градове и мон-ри Др. Русия. Така е представен процесът на усвояване на Z. r. в „Известие за най-съгласните белези“ (1670) от старейшина Александър Мезенец: „Първата убо беша в началото на това знаме са създателите и църковните певци в столицата на руската държава, богоспасеният град Киев. След няколко години от Киев, това пеене и знаме бяха донесени от някои аматьори във Velikago Nova Grad. От Великия нов град ученията се разпространиха и умножиха чрез голямото дълголетие на това пеене до всички градове и манастири на великите руски епархии и до всичките им граници ”(RNB. Q. XII. № 1. L. 71 vol. - 72; Александър Мезенец и др. 1996. С. 44-45). Първата вест за създаването на книгописна работилница е свързана с името на Св. блгв. Книга. Ярослав Мъдри, който "събра много книжници"; тогава “прекладаше от гръцкото в словенското писмо. И много книги са отписани” (ПВЛ, 1999, с. 66). Този доклад не дава възможност да се установи съставът на книгите, преписани във великокняжеския скрипториум, въпреки че може да се предположи, че там са създадени не само параклиси, но и песнопения. книги. Въвеждането на студийския статут в Киево-Печерския мон-ре, както се вижда от житието на Св. Теодосий Печерски и PVL (Успенски сборник. 1971. L. 37b - 37c; PVL. 1999. S. 69-70), трябваше да бъде придружено от създаването на набор от богослужебни книги, необходими за изпълнението на "монашеското пеене" и "целия ред на църквата" в съответствие с този устав (PVL. 1999, с. 70). Има всички основания да се смята, че тези книги са били в библиотеката на Киево-Печерския манастир и че са служили като източник за богослужебни книги, използвани в църкви и манастири в други градове. Повечето от оцелелите певци. ръкописи идва от северозапад. земи, преди всичко от Вел. Новгород. Най-старите от тях, на границата на 11-ти и 12-ти век, са свързани с Лазаревския скрипторий - Миней (RGADA. Тип. № 84, 89, 91, 103, 110, 121, 125), Триод Цветная (пак там, № 138), Типографска харта (виж: Янин. 1982; Столярова. 1998; Уханова, 2006); редица нотирани списъци 2 етаж. 12 век произлиза от същия скрипторий (Стихираров триод - РГАДА. Вид. No 147) и от Софийския скрипторий (Софийски миней - ГИМ. Син. No 159-168, Параклитик - РГАДА. Тип. No 80). Само един нотен ръкопис - Хилендарският ермологий (т.нар. Ирмологий на Григорович) - се свързва с южноруския въз основа на анализ на правописните особености. земи (Ath. Chil. 308; ред.: Jakobson R. 1957; други части - RSL. Grigor. No 37 и RNL. Q.p.I. No 75; мнение за южноруския произход е изразено от Р. О. Якобсон: Jakobson. 1957. P. 9; виж също: Hannick. 1978. P. 8); този списък и в нотацията на ирмосите има забележими разлики от оцелялата ирмология на северозапада. земи (ГИМ. Воскр. № 28; РГАДА. Вид. № 150-149; виж: Лозовая. 1993. . С. 419-420; Тя. 2000. С. 220-221).

  Заедно с набор от литургични песнопения. византийски книги. традиции в Русия, системата на октоиха, която се свързва както с литургичното време (разделяне на годишния кръг на времеви периоди), така и с корпус от текстове на химни, организирани по определен начин, както и с конкретни музи, стана широко разпространена. система, която се формира във Византия не по-късно от 7 век. староруски. Октоих XII-XIV век. не е нотирана, но циклите от песнопения, свързани с нея, понякога са записвани с ноти в други книги. Голям брой такива песнопения се съдържат в Типографската харта след Кондакар - нотирани псалмски стихове на катизми (така наречените алилуарии на св. Теодор Студит) и тропари на силови антифони (запазен запис от 5 тона), както и селекция от подобни. Евангелска стихира за 8 гласа дойде в кондакар Благовещение. 12 век (RNB. Q.p.I. No 32), стихирария от XII век. (GIM. Sin. No. 279) и 1403 (RGB. F. 304. I. No. 22 - нот. 1 стихира; виж: Lifshits. 2003). Кондакарът Благовещение съдържа и цикъл от асматики за всички тонове с изключение на 7-ми (виж: Швец. 2008). Изключително явление е записването на цяла книга от седемцикличния цикъл, част от древния Октоих-Параклит (RGADA. Тип. № 80, 2-ра половина на 12 век).

  Сменяеми песнопения

  З. р. обикновено запазвали гласната принадлежност на гръцки. оригинали. За разлика от византийската нотни системи, в които е възприето разделението на 2 групи - 4 автентични и 4 плагални тона (виж също Автентичен режим, Плагалски режим), на старорус. В ръкописите, както и в южнославянските ръкописи, преобладава непрекъснатото номериране на гласните от 1 до 8, въпреки че понякога те съдържат превод на термина πλάγιος - - и придружаващото го номериране на четири (Струмицки октоих - Държавен исторически музей. Хлуд. № 136. Л. 36в., 43, 44; Путятина Минея - РНБ. Така е. No 202. Л. 4, 8в., 29в. и др.; Стихирар - БАН No 34.7.6. Л. 50, 50в., 53в., 57, 124в.-125в.; виж: Лазареви ч. 1964; Шенкер. 1981; Мурянов. 1981). Съотношението на автентичния и плагалния глас е повторено от византийския. система със сдвоена връзка на гласове - 1-ви глас с 5-ти (1-ви плагал), 2-ри - с 6-ти (2-ри плагал) и т.н. th), за разлика от Западна Европа. осмоза, при която автентичният глас и неговата плагална разновидност са били обозначени със съседни числа (плагалите са получили номера 2,4, 6 и 8 в тази система). В Русия е възприета най-ранната форма на Византия. гласни подписи, или martyria, който включва само буквеното обозначение на номера на гласа без съпътстващите невми, уточняващи във Византия. ръкописи от по-късно време, каденцията на интонационната формула (ихима) на гласа. Трудно е да се каже дали самата традиция за пеене на гласни ihim е заимствана: на староруски. певец В ръкописите от началния период понякога се срещат указания за техните сричкови подтекстове, но по-късно. тази форма на настройка на гласово пеене очевидно е била изгубена, тъй като гоблините, известни от ръкописи от късния период, са имали различна функция - те са били модели за пеене на стихове от псалми „Господи, извикай“ и един от методите за преподаване на певци на осмоглас, а не начин за настройка на изпълнението на песнопения.

  Нотирани ръкописи от ранната епоха свидетелстват за формулния характер на мелоса на гласната и графичното сходство на много други. формула революции с Византия. прототипи. Сравнителни изследвания на византийците. и древноруски. формули позволяват да се направи извод за връзката, а често и за близостта на мелодичния контур в напевите на двете традиции (вж.: Велимирови ћ . 1960; Floros. 1970; Strunk. 1977; Школник М. 1997, 1999; Школник И. 1999). Но още в най-старите нотирани списъци се забелязват признаци на византийска преработка. мелос и форми на запис на мелодии: запазен старорус. ръкописите имат очевидни разлики от византийските. аналози при фиксирането както на формулични, така и особено на неформулни части, което не позволява реконструкция на песнопения, без да се вземе предвид по-късната традиция на Z. r. (виж: Школник. 1996). В З. р. наборът от формули за всеки глас поотделно, своеобразна лексика, също имаше характерни модални особености - комплекс от характерни за него опорни и крайни тонове, които определяха "граматиката" на гласния мелос - структурата на гласната гама и моделите на комбиниране на формулите. Модалната структура на староруската осмоза е тясно свързана с византийската, но също така има значителни разлики в специфичното изпълнение на модалните модели, дължащи се на повторното интониране на мелодични формули в староруски. традиции, а понякога, вероятно, следвайки архаичните византийци. проби, които не съвпадат с "класическата" модална структура; времевите координати и последователността от настъпили промени все още не са достатъчно проучени.

  В богослужебните книги от най-древния период са представени всички основни стилови разновидности на З. р. - сричкови, невматични, мелизматични и преходни форми.

  

  Най-простата мелосна сричкова разновидност Z. r. със съотношение 1-2 звука на сричка от текста, което се записва изключително рядко, е характерно преди всичко за единогласното пеене на псалмите на вечернята и утренята. Мелодични полуредови формули за пеене на псалми според монашеския чин (псалмови тонове или алелуарии на св. Теодор Студит) по 9 всяка (за 3 „слави” (антифони) 3 катизми) във всеки от 8-те гласа бяха написани като песнопения. приложения в Типографската харта (в оцелелия фрагмент - формули 2, 3 и 4-та катизма на първите 5 гласа, като се започне от л. 98) и отчасти в допълнението Ирмология 1-ви етаж. 15 век (ГИМ. Тактове. № 1348. Л. 133-134; формули 3 "слава" на 2-ра катизма с добавени към тях 2-ра и 3-та "слава" на вечерня 1-ва катизма във всичките 8 тона). При преминаване от една част („слава“) на катизма към друга се променя не само мелодичната формула на псалма, но и пеенето на рефрен „Алилуя“, който придружава всеки полуред, в който могат да се редуват автентичните (високи) и плагални или средни (ниски) каденции. Премереното и интонационно равномерно редуване на стихове е обогатено със средствата на лада и мелодията, както и с изпълнителски техники: използването на различни формули, които нарушават инерцията на възприятието и предизвикват вниманието, и антифонно пеене (виж илюстрацията).

  Малопеените ирмоси и стихири са близки до стила на псалмовите формули. Сред стихирите най-простата форма е представена от устната традиция на неделните самогласни на Октоих, записана едва през 2-ра половина. XV век, по-развита форма - в някои самоподобни и сходни стихири, произлизащи от тях от отбелязаните Миней и Триод. Принципите на мелодичното четене на текста, които се оформиха в псалмодията и бяха разработени в песнопения с най-простата мелодия, формират основата на знамената традиция като цяло. Песнопението на стихирата разкрива една от най-специфичните черти на традицията. певец култури - формулната структура на мелоса; комбинаториката на формулите действа като най-важният метод за композиционно разгръщане. Във всеки тип песнопения е представен комплекс от устойчиви мелодични обороти, наречени песнопения. Методите за подреждане на песнопения в словесен текст също са се утвърдили според неговата структура и мелодическата функция на оборотите - начална, средна или каденца (финална). Разделянето на текста на колони отразява преди всичко интонационно-мелодичната организация на песнопенията: точките, поставени в ръкописа, често не съвпадат със синтактичното разделение; те могат да отделят фрази, които са относително пълни по смисъл, притежаващи целостта на интонационния контур и по-малко независими семантични единици и отделна дума - ако тези части от текста се пеят по формула с една интонация, дължина или динамичен акцент и каданс (последното е по-характерно за мелодично развитите песнопения). Краят на колона, съвпадащ със завършен семантичен обрат, е придружен от песен с повече или по-малко дълбок каданс, обикновено с ритмично забавяне, когато продължителността на последните 1-3 срички е поне два пъти по-голяма от продължителността на основната ритмична единица, съответстваща на сричката. Ирмосите и стихирите от сричков тип само понякога съдържат прости и кратки подходящи фрази, украсяващи мелоса.

  

  Самогласните стихири в повечето случаи представляват невматичен или силабоневматичен тип песнопение с 1-4 звука на сричка от текста, характерно за стила на стихирара. В най-древния пласт Z. r. именно в такива стихири формулният тип мелос е най-ясно изразен - използването на различни песнопения, организирани в съответствие с текстовата структура. Реторичната форма (разположение) на словесния текст често определя групирането на мелодичните линии, семантичният и синтактичен паралелизъм се отразява в мелоса - повторението на песнопения, съответстващи на него, точно или вариантно, образува поредица от анафори и хомеотелевти, докато обновяването на мелодичния материал показва началото на следващия раздел на реторичната композиция (виж: Лозовая. 198 7; Тя, 1989; Шеховцова, 1994). Като специфично средство за обогатяване на гласовия мелос се използва и преход (модулация, във византийската теория παραλλαγή – промяна) към други гласове в рамките на едно и също песнопение, което би могло да бъде отбелязано със средни мартирии (означения за номера на гласа; виж: Стихирарски триод от 12 в. – РГАДА. Тип. № 148. Л. 3, 44об., 52). , 70, 83v. - 84 и т.н.). Умелият подбор, разпределението и пластичното артикулиране на формуличните фрази, техният мелодичен и функционален характер осигуряват ясно възприемане на текстовете на слух по време на богослужението (виж илюстрацията: Стихира на Сретение Господне). Символните образи на словесен текст, възклицания, хайретизми или най-важните, характерни думи често са придружени от различни фити, мелизматични вмъквания в невматичния мелос, които присъстват в изобилие в стихирара. Участието им в песнопението придава на песнопенията тържествен, празничен характер. Разширената песен може да падне върху съюзи или местоимения, което позволява използването на мелос, за да се придаде на песента висок стил на звучене, без да се страхувате да загубите значима дума в мелодичния поток (в повечето случаи местата на използване на годност в песните на византийската и староруската традиция съвпадат).

  

  Част от песнопенията на стихирара имат мелизматичен мелос – съдържат протяжни вътрешносричкови песнопения, понякога с много голяма дължина. Melismatica Z. r. свързани с преобладаването на мелодични формули от особен вид, наречени фити и лица. За разлика от обичайните гласни песнопения с нормативно четене на знамени, тези класове формули графично представляват кодиран запис от няколко мелодични оборота. знаци, но предполагащи удължени напеви на сричките от текста; лицата се различават по състав и нетрадиционни. последователност от знами, въпреки че в същото време съотношението „знак-сричка“, обичайно за песнопения, може да бъде запазено, чиято външна простота се оказва измамна. И двата класа произлизат от подобни византийци. формули – тематизми (θεματισμοί или θέματα) и хипостази – и се различават една от друга по мелодическата функция в напева. Ако подвизите имат характер на украсяващо вмъкване в невматичното песнопение, то лицата (или кокисите, както понякога са ги наричали в Русия, вероятно в чест на св. Йоан Кукузел, византийския мелодик, съставил певческата азбука от ипостаси) образуват самата мелизматична тъкан на песнопенията, вътрешносричното песнопение на словото (Лозовая, 1999, с. 65-67). ). Мелисматичното песнопение, записано в знаменна нотация, в ранния период има не само някои стихири на менаина и триод Стихирар (вижте илюстрацията: Стихира върху катедралата на Архангел Михаил), но също така и песнопения на неделния октоих - цикъл от 11 евангелски стихира и неделни екзапостиларии, които са 11 текста, изпяти според един модел (без обозначения на гласни; вижте: Тю рина, 2006).

  През XI-XIVв. З. р. служби (или отделни химни) се пееха на светиите и празниците на Др. Русия. Служби на Св. Страстотерпци князе Борис и Глеб (24 стихира, 2 канона, 3 кондака, икос, седла и светила; броят на стихирите показва, че до 12 век има няколко служби на тези светии), Св. Теодосий Печерски, Св. Ефросиния Полоцкая и за освещаването на св. великомъченик Георги на църквата в Киев са запазени в нотирани списъци от 12 век; Св. равно на ап. Книга. Владимир (Василий) Святославич, Св. Леонтий Ростовски, на празника Покров на блажените. Богородица и пренасянето на мощите на Св. Николай Мирликийски в Бари - в ръкописи от XIV век. (Серегина. 1994). Стилистика и принципи на възпяване на оригинални слави. текстовете следват нормите, приети с преводната химнография, и не се различават от основната част от песнопения на Z. r.

  Непроменливи песнопения

  които формират основата на различни литургични обреди, предимно литургии, вечерня и утреня, не са записани с нотни знаци до 16 век. (с изключение на някои химни от периода на Великия пост, например заместители на херувимската песен, нотирани от последната четвърт на 15 век). Техните пълни текстове или начални думи са записани в Мисала, чиито забележки за изпълнение („людия“ - „певци“) показват преобладаването на общностното пеене на непроменени текстове. В сервизната книжка 14 век (ГИМ. Син. No 605) към „певците“, тоест професионалния хор, на литургията на Св. На Йоан Златоуст са поверени само „Като херувимите“ и „Благодатта на света“ (L. 19, 23v.), В Мисала на границата на XIV и XV век. (пак там No 601. L. 14 rev., 16, 26; No 952. L. 18 rev., 20 rev., 31 rev.), съдържащ по-късен вариант на текста от времето на въвеждане на Йерусалимското правило - Трисвятия, "Алилуя" и (заедно с общността) "Отец и Син и Свети Дух". Основните причини за устното съществуване на такива певчески текстове вероятно са твърдото познаване на техните мелодии в общностите и постоянното придържане към една мелодична версия; освен това авторите на списъците с богослужебни книги от най-древния период се ръководят от Византия. книжна традиция, в която до края. XIII – нач. 14 век неизменните песнопения също не са нотирани.

  Con. XIV - 1 етаж. 15 век

  

  Отбелязано в песента. книги чрез комбинация от очевидни признаци на древна основа, доближаващи ги до ранната ръкописна традиция и нови тенденции, свързани с възраждането на близки византийци. и югослав. контакти, с влиянието на атонската култура. Повечето от древните химнографските книги от това време, чиито текстове са изпълнени от Z. r., или не съдържат нотни знаци, или, както в древни времена, възпроизвеждат само надписите за годност (например избран Октоих - RGADA. Тип. № 67, 1374; Параклитик - Пак там № 81, XV век, в приложението съдържа евангелска стихира и светило, т.е. неделя изх. апостилария). Някои от тези книги отразяват студийния тип и в неговата архаична версия (напр. Parakklitik - RGB. Том № 2, Кон. XIV - началото на XV век), други съответстват на наскоро приетата Йерусалимска харта (Oktoichi - Gim. Sin. No. 199, 1436 и Gim. Excessor № 10, 1437, с характеристиките на южната вода).

  Важен етап в историята на Z. p. е появата на нотирания Октоих-Стихирар (ГИМ. Чудо № 59, 1-ва половина на 15 век), в който за първи път със знаци на нотиране са записани стихирите от седмия цикъл. Тяхното графично издание по това време все още не се е развило, но вече е близо до това, което ще стане основно, като се започне от последните списъци. чт. XV век; редът на стихирите също не е напълно определен: техните цикли, съответстващи на вечернята и утренята, както и дните от седмицата, нямат рубрики, отделни текстове не са поставени в разделите, където следват. заемете стабилна позиция (вижте илюстрацията). Някои списъци съдържат само част от стихирата на Октоих, отбелязана фрагментарно (РНБ. Кир.-Бел. № 9/1086, 30-50-те години на XV век; виж: Каган, Понирко, Рождественская. 1980, стр. 135).

  В 1 етаж. 15 век изданието на известния Ирмологион започва да се променя. Списъци от това време, които са запазили много елементи на нотация от Ирмология domong. епоха, съдържат особености, които ги доближават до редакторите, получили широко разпространение през посл. чт. 15 век Типологическите особености на това издание са запазени и по-късно. Търсенето на по-адекватна форма на фиксиране на мелоса, което вероятно се е променило, макар и не основно и много постепенно, в ръкописите от този преходен период, се отразява в по-малко стабилния запис: в забележими несъответствия в нементалната графика на песнопения между списъците, в променливостта на разделяне на колони, в различно разположение на акцентни банери с тенденция да се спазват текстовите ударения, в ревизията на нотацията на формулите (RS Л. Троица. № 407; Държавен исторически музей. Барове. № 1348 и Син. № 748, 1-ва половина на XV в., виж: Лозовая, 2000). Промените също засегнаха текстовете на песнопения, фонетиката (частично намаляване на полугласни, включително под формата на премахване на банерите, които ги озвучават, или, обратно, изясняване на основните гласни) и речника. Резултатът от търсенето беше паралелно, в рамките на половин век, съществуване на различни - в много по-голяма степен, отколкото в ранната епоха - версии на записа на ирмоси, съответстващи на общо взето подобни, но все още несъвпадащи мелодии.

  Други тенденции се отбелязват в еволюцията на Стихирара, чийто ранен етап на развитие, за разлика от Ирмологията, се характеризира с нестабилност на изданията на мелодиите, които придобиват по-стабилен характер само в актуализираната графика през втората половина. 15 век (виж: Серегина, 1994, с. 17).

  Знак за промените, настъпили в традицията на Z. r. в 1 етаж. През XV век, а може би и малко по-рано, се появяват първите азбуки на пеенето - музикално-теоретични ръководства. Първоначално те съдържаха само списък на основните банери с техните имена. Най-ранната по съдържание азбука „И всички имена са знак” (РНБ. Кир.-Бел. No 9/1086, 1-ва половина на XV в.) отразява преходния етап в разбирането на знаците, с които са записани песнопенията на З. р. („предварителна редакция“, както е определена от З. М. Хюсейнова (1990, с. 21)). Той представя малък брой знамена, те не са систематизирани толкова последователно, колкото в по-късните ръководства, графиките на знаци и формули (песнопения) и техните имена не отговарят напълно на традицията, развила се през 2-ра половина. 15 век Има противоречия между надписите на знамена и техните имена: например „светлина“ се наричат ​​както знаци с 2 точки (лека кука, лек артикул), които станаха нормативни по-късно, така и знаци с точка (светъл затворен артикул, светеща пръчка, светлинна стрела, лек крак), някои от тях след това. ще бъде наречен "мрачен". Тези противоречия отразяват различни интерпретации на надписите във Византия. и ранен староруски. (знаци с точка - високо ниво в скалата или скок нагоре) и по-късно староруски. (позиция между относително по-ниската "обикновена" без точки и по-високата "лека" с 2 точки) нотационни системи.

  Придружаващи банери на голям корпус от текстове, които преди това не са нотирани, промяна и значителна степен на вариативност в нотирането в песнопения, които преди това са имали относително стабилен график, появата на азбучни текстове в същия период - всичко това свидетелства за целенасочената работа на майсторите на църковното пеене за преразглеждане и редактиране на песнопенията на Z. r., което вероятно е продиктувано от замяната на Студийното правило от Йерусалим и необходимостта от подготовка на набор от песнопения. книги, които съответстваха както на променената богослужебна практика, така и на различно ниво на разбиране на връзките между мелоса и неговата нементална нотация.

  Последно трета XV - 1-ва пол. 16 век

  Периодът на формиране и регистриране на актуализираната традиция за записване на песнопения на Z. r., създаване на нови и частична обработка на използвани по-рано песнопения. книги. По това време, в резултат на случващото се в пеенето. възникна практиката на постепенна кристализация и подбор на формули, както и разработването на по-подробни и универсални начини на писане, които бяха придружени от реформата на речника на банерите ново изданиепеснопения З. р., записани в основните певчески книги - Ирмология, Октоихе-Стихирар (с допълнения), Стихирария менейн и триод, Житие. Словесният текст на песнопенията също претърпява изменения през този период, гл. обр. в правописа, което отразява влиянието на реформата на южнославянската книга (появата на големи юси) и в придаването на пълна гласна форма на „ерам“ (> и>) във всички позиции, тъй като полугласните в древните ръкописи са мелодично озвучени от различни знамена и не могат да бъдат намалени без увреждане на мелодията. Това доведе до появата на т.нар. отделна реч, или homonia.

  

  Ирмологията дълго време запази традицията. композицията на ирмосите, вече характерна за ранните списъци на книгата (XII век), обаче, нотацията им е претърпяла промени, които отразяват появата на по-стабилна графика на формули, тяхната по-ясна, макар и не винаги последователна диференциация, както и, очевидно, орнаментирането на мелодиите, които намаляват обема на сричковия мелос, изглаждат мелодичните скокове и придават на песнопението по-голяма гладкост и гъвкавост. Подобни явления през този период се отбелязват в стихирария, записването на песнопения в различни списъци става по-стабилно (Серегина. 1994. С. 17). В триодната част на стихира с посл. десетилетия на 15 век. започна да включва постни песнопения, които никога преди не са били нотирани, на първо място те рядко звучаха и трябваше да фиксират замяната на херувимската песен (вижте например: „Нека мълчи всяка плът“, „Сега небесните сили“ - RSL. Троица. № 408. L. 163 rev. - 164, 2-ра половина на 15 век), която имаше мелизматичен напев в не nnoy "(кодиран) запис, без обозначение на гласова принадлежност. В 1 етаж. 16 век сила на звука ежедневни песнопенияВ ръкописите обаче започна да се увеличава съставът им беше нестабилен - в допълнение към посочения, основният текст на „прехвърлянето“ - „наистина херувими“, както и „единородният син“, PS 136, цикълът от непроменени песнопения на всенощното бдение, според Ерусалимската харта, и други, беше въведена колекцията от уведомени ежедневни текстове, повечето от които не съдържаха инструкции за живите. направи специален цикъл от т.нар. беззвучни песнопения, въпреки че някои от тях първоначално са били гласни, но са загубили съответните обозначения в ръкописите, а понякога и своя гласен характер. Мелосът на протяжните песнопения, придружаващи ритуалите, изискващи по-дълго време за изпълнение, се различава значително от традициите. гласни. В него доминираше не комбинаториката на ясно очертани, лесно различими на ухото формули, а мелодичният тип незабързано разгръщане, без забележими цезури между текстовите синтагми, дължината на линиите на вълнообразен контур, изравнен ритъм с неуловима пулсация на ухото - черти, които създават образ на вечно пребиваване (вижте илюстрацията: "Сега силите на топлината" вен").

  В последния трети на XV – нач. 16 век Създадени са разновидности на известния Октоих-Стихирар: кратък, включващ отделни цикли от неделни стихири на великата вечерня, и дълъг, с по-обширен набор от стихири, чиито списъци се различават по броя на текстовете и пълнотата на литургичните цикли, представени в тях. Октоихът-стихирар съдържа нотирани цикли от стихира на седмия кръг, маркирани с литургични заглавия (на вечернята - на „Господи, плачи“, източен, богородичен, на стиховн, „азбука“, богородичен; на утреня - на хваления, източен), включително делнични дни (често богородичен), които обикновено се допълват със силови антифони (на тяхно място във всеки глас или под формата на независим раздел) и изолиран от поредицата от гласове, нотирани за първи път през 12 век. евангелска стихира (понякога с неделни светилници и богородични). Запознаване с певицата. Октоих с чина на малка вечерня се възприема още през първите десетилетия на 16 век. като ново явление, както се вижда от заглавията на ръкописите („ние създаваме писанието сякаш и в нови охтаики“ - RSL. Троица. № 411. L. 377). Ранните списъци, за разлика от ненотирания Октоих, могат да включват само част от стихирата (например само неделни), а не всички цикли и непълен набор от текстове (например 3 на „Господи, извика“ с Богородица и 1 на стиха в списъка на RSL. Троица. № 408). Нотният запис на стихирата на Октоих свидетелства за това, че ръкописите от онова време записват утвърдена мелодична версия, която по-късно се променя леко. По-късно нементалната нотация на песнопенията беше подложена на корекция и изясняване, тя можеше да отразява леката променливост на мелоса, стана по-подробна, но формулната структура на мелоса вече в този период придоби формата, която е добре известна от ръкописи от 17 век. Песента на Октоих-Стихирар, основата на стихирен мелодичен стил, включва богат фонд от знаменни песнопения от силабоневматичен тип, допълнени от малко количество мелизматика (припадъци и лица).

  Певч. Z. r. книги, преди това написани на пергамент под формата на независими кодове, всеки от които се фокусира върху конкретен литургичен кръг и / или тип песнопения, в последния. трети на 15 век, с прехода към хартия, те започват да се обединяват в сборници, своеобразна антология на песнопения. Те биха могли да включват както пълен корпус от знаменни песнопения, необходими за извършване на богослужения по всяко време, така и отделни части в различни комбинации - Ирмологион, Октоих (често неговите литургични цикли - неделен, източен, Богородичен, стихира на Евангелието - бяха поставени в различни частиръкописи) и Стихирари с различна пълнота, повече или по-малко подробни фрагменти от всекидневния живот и често азбучни текстове. В кон. XV – нач. 16 век в песента колекции се появяват малки колекции от "покаяние" (покаяни стихове или нежни стихове; вижте също чл. Духовни стихове), до-ръже вече в средата. 16 век бяха включени в осмотичен цикъл, след. постоянно се актуализира с нови текстове. Мелодиите на покаятелните стихове се основават на песнопенията на Z. r., въпреки че могат да бъдат комбинирани и с мелодични обрати, характерни за текстовете на народните песни. Техните текстове бяха разнородни - заимствани от химни, посветени на темата за покаянието, разкаяние за греха (тропари с покайно съдържание, триодни стихири или техни фрагменти), компилации от отделни стихове на известни химни или нелитургични, в които есхатологични очаквания за „страшен съд“, морални идеали за чистота, доброта, несребролюбие, както и са отразени исторически събития (вж.: Кораблева. 197) 9; Петрова, Серьогин. 1988).

  Със създаването на известния Октоих-Стихира, вероятно, е свързана появата на певците в заглавията. азбука на изброяването на понятието „стълбов знак“ (Държавен исторически музей. Епарх. № 176. Л. 208 рев., последната четвърт на 15 век; ИРЛИ. Бражн. № 1. Л. 3, средата на 16 век; по-късно също „стълбово пеене“ - RNB. Времето. № 385. Л. 164, 20-те години на 17 в.; виж: Шабалин, 2003. С. 17, 29, 24), който идва от евангелските стълбове - указател на неделните четения на Евангелието във връзка с последователното редуване на седмичните гласове. Броят на азбучните текстове в последния. чт. XV - 1 етаж. 16 век се увеличи значително. Наред с азбучните изброявания са копирани „приказки за знак“, музикални и теоретични ръководства, съдържащи тълкуване на знаци, тоест описание на връзката между тях по височина, методи на тяхното изпълнение, посочване на посоката на движение, мелодични и ритмични характеристики, както и обяснение на най-характерните гласови песнопения (например: RNB. Solov. № 277/283. L. 25 2в.- 254в., 40-те години на 16 век, виж: Шабалин, 2003, с. 51-52). Методът на представяне на информация в тези ръководства прилича на резюмето на речта на дидаскала (учителя), който използва всички методи за въздействие върху учениците: той изобразява знамето и показва с гласа си „как“ се пее и дава устен коментар на изпълнението. Появата на по-голям брой такива азбуки, очевидно, косвено свидетелства за дейността на църковните власти, насочени към повишаване на нивото на знания и умения на певците. В Новгород, който от древни времена, съдейки по оцелелите ръкописи, имаше високо ниво на развитие на певицата. изкуство, Св. Генадий (Гонзов), архиеп. Новгород и Псков обаче критично оценяват резултатите от модерното. към него хоровото образование и възпитанието на певците, счита за необходимо да се създадат училища, които трябва да обучават "в ура и певци", упреква "майсторите" за ниското качество на образованието (АИ. 1841. Т. 1. С. 144-145, 147-148; Парфентиев. 1991. С. 30, 32).

  На 2 етаж. XVI - 1 етаж. 17-ти век

  формират се пълни версии на основните певчески книги на Знаменния р., записани в утвърдената знаменна нотация. Резултатът от подобряването и подробното развитие на формулния речник Z. r. в началото. 17-ти век станаха независими колекции от знаменни песнопения („имена на песнопения“ в „Ключа на Знамарията“ на монах Христофор от неговия песнопение. Колекция от 1604 г.; вижте: Кристофър. 1983), отделени от списъците на знамена, както и колекции от годни и лица, често придружени от разводи и попълвани с течение на времето. В продължение на общите тенденции, развили се през предходния период, съставът на певците се разширява. ръкописи. Като допълнение към ирмологията, в допълнение към търговците на дребно (ирмосите на триодите за предпразника на Рождество Христово и Богоявление), те започнаха да включват раздел от ирмоси „доходни“, сред които бяха известните от византийците. Списъци, подобни на ирмоси, съставени според празничния модел (Коледа, Великден), както и нови текстове за староруски език. служби (например канонът на Св. Равноаприл. Цар Олга). Пещерните росници също могат да станат допълнение - ирмоси с тропари от 7-ма и 8-ма песен, които се пеят "преди Коледа, когато ангелът се спуска", т.е. по време на пещерното представление (RNB. Q. I. No 898. L. 67, 1573). В Октоих, заедно с пълен набор от стихири на Великата вечерня и утреня, всички стихири на Малката вечерня са написани със знаменна нотация, чиито текстове не съвпадат с Великата (Богородица, стих); на голямата вечерня добавиха "амориенската" стихира на прес. Theotokos (цикълът на Павел от Аморейците), възпят в подобно (пак там). Съставът на възпоменанията и знаменните песнопения на Менейския стихирар значително се разшири: в празнични дни с бдение бяха написани стихирите на малката вечерня и много други. спомените бяха попълнени с литиеви стихири, появиха се нови текстове („други стихири“), в които изследователите отбелязват специално внимание към историческите събития, свързани с живота на чествания светец (Серегина. 1994, с. 16, 196 и др.). След канонизационните събори от 1547 и 1549г. в съответствие с църковните събития, водени от Св. Макарий, Мет. Московски, бяха създадени обширни стихирари - набори от знаменни песнопения (някои от тях в няколко тома), които включват значителен брой мемоари на руски език. светци (ГИМ. Чуд. No 60; Единоверч. No 37; Епарх. Певец. No 24; РГАДА. Ф. 381. No 17, 18, 320; РНБ. Кир.-Бел. No 586/843, 681/938 и др.); включени в тях и служби на слав. светци - равен на Кирил (Константин) Философ, Св. Йоан Рилски, Св. Сава I, Св. Симеон Мироточив, кор. Св. Милутин (Стефан Урош II) и Св. Арсений I, архиеп. сръбски, мц. Параскева, мч. Джордж Ню. На пълния стихир понякога се дава допълнително име - „Окото на дявола“ (ГИМ. Чудо № 60; Син. Певец № 1150). Във връзка с израстването на Стихирар на границата на 16-17в. от състава му излизат самостоятелни книги. Първата - отбелязани служби на господаря, празници на Богородица и велики светци, наречени "Празници", а втората - служби на средни и малки празници, понякога наричани "Трезвони" в по-късните списъци. Някои стихирари и трезвони са съставени почти изключително от песнопения на Рус. и слава. светци (RNB. Q. I. No 238, началото на XVII в.; виж: Seregina. 1994. P. 20-28) и служи като важно допълнение към нормативните списъци на Стихирара, основани главно на спомените на византийците. Месечни слова (виж илюстрацията: Стихира на св. княз Александър Невски).

  

  На 2 етаж. XVI – нач. 17-ти век е образувано дълго издание на Обихода: знаменна нотация, записана изцяло песнопенията на всенощното бдение и литургията, подробните последователности на песнопенията на погребалните обреди, отделните песнопения на молитвената служба, сватбите и някои други обреди. Наред с непроменените химни, след дълга пауза в ръкописите, все по-често се открива нова традиция на нотен запис на псалмодия - избрани стихове на катизми на утреня, индикация за певеца. чието изпълнение с обикновен („истински“) глас е запазено в най-ранните списъци на Йерусалимската харта (ГИМ. Син. № 329. Л. 18 обр., последна четвърт на XIV в.; виж: Коротких. 2001; Живаева. 2003).

  На 2 етаж. 16 век староруски майстори З. р. въз основа на дълбоко познаване на традицията, те започват да създават оригинални версии на песнопението на литургичните текстове. Често тяхната дейност остава анонимна, такива версии са снабдени с ремарки „в пеене“, „чуждо знаме“, „в превод“ и т.н. Сред тях се появяват известни певци, препратки към чиито творения са записани в пеенето. ръкописи от кон. 16 век Вариантите на песнопението на литургичните текстове, въпреки че остават в съответствие с културата на знаменния песнопение, провокираха началото на ожесточен спор, който беше отразен по-специално във Валаамския разговор. Неговият съставител беше много критичен към произведенията на такива "разни певци", вярвайки, че "няма доказателства за техния превод от небето и няма да има", и призовава властите "да закрепят един превод" (виж: Моисеева, 1958, с. 176). Имената на някои експерти Z. r. и създателите на химни са свързани с новгородските песнопения. училище, до-рую, както предполагат, не по-късно от 30-40-те години. 16 век начело със Сава Рогов (виж: Парфентиев, 2005, с. 23). Певците излязоха от него, оставяйки забележима следа в староруския. пеене 2 етаж. XVI-XVII век, някои от тях стават видни фигури на църковната култура, представляващи певицата. училища на Москва и Солт Вичегодская: брат на Сава Рогов, Мет. Ростов Варлаам, о. Теодор Христианин, ученик на Стефан Голиш (учил в училището на Сава), архим. Манастир Рождество Христово Богородица във Владимир Исая (Лукошко). За тези "стари майстори" и техните ученици съставителят на музикално-теоретическото ръководство "Легендата за Заремба" говори с възхищение, отбелязвайки, че те са пеели "какизник и прилика наизуст", "много са знаели договора и знамето, пеели са и знамето е наложено наизуст" (Държавен исторически музей. Син. песнопение. № 219. Л. 376v. - 377). Неговите собствени версии на някои знаменни песнопения също са създадени от лидера, по-късно директора на Троица-Сергий Мон-ря Логин (Шишелов), наречен Кравата, който според живота на Св. Дионисий (Зобниновски), „дар от Бога повече от човешката природа” (вж.: Парфентиев. 1991. С. 106-107; Той. 2005. С. 139-149; Парфентиев. 1997. С. 172-180) (виж ил.: Надпис и начало на Прославителя на Кръстоносната седмица).

  

  

  На границата на XVI и XVII век. заедно с указания за анонимни, местни монашески (Троица, Кирилов, Чудовски) и номинални преводи на песнопения на Z. r., свързани както с годишния, така и с ежедневния цикъл, в ръкописите се появяват забележки, означаващи различни мелодични стилове - „по-голямо песнопение“, „по-голямо знаме“ (от своя страна те могат да имат номинална или местна принадлежност), както и „по-малко песнопение“. Голямото песнопение е знаменна традиция на мелизматиката, която от древни времена е характерна за някои видове песнопения, например. евангелска стихира, но към кон. 16 век преведени от майстори на пеенето. изкуство от "тайно затворена" форма към регулируема. Записването на песни в развод с фракционен банер, което изискваше задълбочено познаване на богатия формулен речник на Z. r., понякога беше отбелязано в списъците с името на един или друг известен певец; определянето на степента на участие на автора в бракоразводните записи, което се състои в особеностите на тълкуването на отделни банери и формули, във всеки случай се нуждае от специално изследване (виж: Парфентьева. 1997; Тюрина. 2006; Ше. 2008). Разводът на "тайно затворените" стилове може да отразява както авторското четене на знаци и графични формули, така и местни традиции, предавани устно, чиито фини различия трябваше да бъдат фиксирани с помощта на подробна изясняваща нотация. За разлика от „по-голямото“, „по-малкото“ обикновено се наричаше песнопение, съответстващо по стил на стълбовете на банерното издание. Появата на „малкия“ песнопение на литургичните текстове различни видовесе случи неедновременно. Така догматиците на стълба З. п. в изданието на посл трета от 15 век придобива наименованието "малък", след като през XVII век. записана е тяхната нова, "голяма" версия; техният "по-малък" напев стилово не се различаваше от традиционните. стълбов мелос стихирата на Октоих. Иначе мелизматичните и силабо-невматичните варианти на евангелската стихира корелират във времето: „голямото” е първично, то е възниквало няколко пъти. векове по-рано от „по-малкия“, създаден въз основа на формулния речник на стихирата на Октоих в кон. 16 век Развитието на знамената мелизматика, заедно с други мелизматични песнопения. традиции (пътнически песнопения и демественно пеене), очевидно свързани с влиянието на гръцкия. калофоничното пеене и култивирането на декоративни вложки в текста на песнопения, изпяти в различни срички („no-na“, „ho-bu“, „he-bu-ve“ и др.), предизвикаха редица полемични изказвания. Анонимен, който състави през 2-ра полум. 1600 г съобщение ssmch. Патриарх Хермоген относно включването на песнопението „хабува“ („ине кхебуве“) в стълбовото пеене, пише, че „тази фита хабува ... според разума в думата поправя разцепление“ и че гърците, които тогава са били в Русия. архиереи отрекоха наличието на такива думи в гръцки. език, книги на "конархист" и певци. Той възрази не срещу самото песнопение на фита, а срещу неговия подтекст – вмъкването на безсмислени срички в текста на песнопения на стихирара, изопачаващи и замъгляващи неговия смисъл (вж.: Послание до архиерея патриарх Ермоген. 1973 г., с. 59-65). Шмч. Хермоген по време на своята патриаршия се грижи за полезността на богослуженията, включително възразява срещу многогласието, разпространението на което се дължи на прекомерно прекомерния певчески компонент на обредите („Наказателно послание ... за коригиране на църковното пеене“; виж: Преображенски, 1904, стр. 8-10).

  Появата на различни варианти на песнопението на литургичните текстове, специални мелодични версии на песнопения, които се различават от традиционните, скоро беше последвано от реформа на нотацията на Z. r. След регистрацията на обновената нотна система във 2-ри под. 15 век бяха направени малки промени в записа на песнопения, процесът на редактиране на записа на знаменни песнопения през целия 16 век. беше постоянна, но те бяха свързани главно с усъвършенстването на графичната фиксация на традициите. мелос. Значителни отклонения от традицията. изданията на песнопения, създаването на нови мелодични версии на текстове, трансформацията на формулната система, умножаването на вариантите изискват нови начини за адекватното им записване в песнопение. ръкописи. Търсенето на средства, които направиха възможно по-точното показване на характеристиките на мелодиите и метаболата на скалата (прехвърлянето й на други стъпки) в немемориална графика, на староруски. Знаменната култура доведе до създаването на комплекс от специални знаци, които допълваха и детайлизираха съдържанието на банерите и мелодичните формули от v. sp. техники на изпълнение, ритъм и височина, - система от цинобърни носилки („анонимни съгласни думи“): първоначално в 1-ви етаж. XVII век, „индикативен” (- „борзо”, - „тихо”, - „скоро”, - „точно”, - „високо”, - „ниско” и др. - виж: РНБ. Солов. № 621/660. Л. 162 изм.; по-късно - РНБ. Бряст. О. № 80. Л. 541 изм.- 542; Хусейнова. 1996. С. 49 3 -494) и към сер. XVII век - и "власт" (RNB. O. XVII. No 19. L. 60-89 rev.; Shabalin. 2003. S. 156-158, 162-165, 170-172). Въвеждането на „мощни“ маркировки, необходими, за да „дори ако знамето, по съгласие на гласа на всяко време, наистина пее и изобличава тези, които не пеят истински в пеенето“ (RNB. O. XVII. № 19. L. 86 rev.), приписвано в ABC на новгородския Иван Шайдур и някой си Леонтий (Ibid. L. 64 rev.), коренно промени разбирането на звуковото пространство Z r., превръщайки го от неразделна скъпоценна „субстанция” – „божествено пеене” – възприемано „в древността ... Пресветия и Животворящ Дух” в гама („стълба”) от неутрални по значение „съгласни думи”, „степени” и знамена – в поредица от отделни единици с точно определена, но забележимо загубена зависимост една от друга височинна позиция. Неделимата звукова "субстанция" започва да се описва, разделя и обозначава с помощта на отделни "съгласни думи" или "съгласия" (Лозовая, 2002, с. 43-45). Това нововъведение донесе нотацията на знаменни песнопения, предназначени да записват „на земята божественото пеене от човешки устни“, изпято (RNL. O. XVII. № 19. L. 79 rev.), до нелинейна система, неопределено съдържание, универсални елементи от които са адаптирани да записват всяка земна „музика“ във всичките й разновидности.

  В кон. 16 век в западната руска метрополия се появиха специални певци. колекции, т.нар. Irmologions, които съдържат голям брой песнопения Z. r. от Ирмология, Октоиха, Стихирар на минея и триод, Просто и великопостно ежедневие в южноруски език. издания; те бяха преводи на знаменните немаркирани списъци на тази книга, подобни на гръцките. Антологии, в нотолинейната система (най-ранният - Супрасълски ирмологион - НБУВ ИР. Ф. 1. № 5391, 1598-1601). Последно нотолинейните ирмологиони са донесени от хора от Южна Русия. земи във великоруски. mon-ri - Валдай Святоозерски в чест на Иверската икона на Божията майка, Нов Йерусалим в чест на Възкресението Господне, където през 2-ра половина. 17-ти век от тях са направени списъци, които запазват южноруски. конструктивни особености (виж: Игнатиева, 2001).

  2-ри етаж 17-ти век

  в историята на Z. r. белязана от съжителство, взаимодействие, а понякога и противопоставяне на различни посоки - традиционни и нови, национални, гръцко-източни и западноевропейски. Промяната в идеите наложи професионалистите да пеят. случаи на специална обосновка, теологично разбиране на новите тенденции. Приблизително от сер. 17-ти век се появяват музикално-теоретични наръчници, значително различни от предишните практически наръчници по Знаменно пеене. Те включват дълги дискусии за значението на изучаването на песнопения. писма („грамотно учение, вемс, сякаш е Божия работа“ - RNB. O. XVII. № 19. L. 71), дейността на изобретателя на нови обозначения - „съгласни думи“ - се разглежда наравно с дейностите на последователите на „божествения Йоан Дамаскин“, броят на съгласните (т.е. стъпките на скалата) символично корелира със 7-ия ден, седмицата и „ седма възраст” (пак там, л. 7 6). „Грамотното учение“ на певците е издигнато до ранг на добродетел и се сравнява с учението на книгата, усвояването на азбуката („не с малки думи са написани много божествени книги, така че с тези седем думи се утвърждава цялото божествено пеене“ - Пак там, L. 84-84v.).

  

  Строго разрешение професионални проблемификсиращи песнопения Z. r. (въвеждане на разяснения в непсихическите записи, въвеждане на знаци за "сила") беше част от мейнстрийма на широката общественост. мерки, насочени към коригиране на грешки в богослужебните книги и привеждането им в съответствие със съвременните. тях гръцки. Book right con. 40-те години - 1-ви етаж. 60-те години 17-ти век оказва голямо влияние върху развитието на богослужебната поезия, засягайки не само богослужебните текстове, но и мелоса. Нуждата от реформа се усеща все по-остро (вж. напр. „Сказание за разните ереси” от монах Евфросин), в резултат на което са сформирани 2 „комисии” за коригиране на нотирани книги (вж.: Парфентиев. 1986. С. 128-139; Х. 1991. С. 188-210). Редактиране на преводи, пренасяне на словесни текстове на певци. книги (homonia) в съгласие с ненотирани книги (така нареченият превод „в реч“ - вижте Истинската реч), желанието за унифицирана интерпретация на знамена и формули беше отразено в записа на песнопения Z. p. в песента книги 2-ра пол. 17-ти век През 1666 г., в интервала между работата на 2 „комисии” на справочников, старейшината на Звенигородския манастир Саввин Сторожевски Александър Мезенец съставя сборник за пеене на З. п. с истинно-словесната редакция на Ирмология, Октоих и Обиход, снабдена с цинобърни знаци (ГИМ. Син. пев. № 728; виж ил.).

  Музикално-теоретични резултати от пеенето. реформите са записани в трактата „Известие за съгласуваните знаци“, съставен от Александър Мезенец „с други“, както е посочено в последните стихове. Група справочници и ценители, "любезно водещи знаменото пеене и тези, които знаятзнамето на лицето и техните разводи и песнопения на Москва, това на християните, Усолски и други майстори ”( Александър Мезенец и др. 1996. P. 118), които са работили в Московската печатница през 1669-1670 г., обобщава работата, извършена от техните предшественици, както и от „лошо изкусни майстори на банерно пеене“ „във всички градове и манастири и в селата“ (пак там), предлагайки истинската Irmologiy Z. p. и ново ръководство за унификация на песнопението. изпълнение („ако само цялото пеене беше ... подредено еднакво и с добър глас“ - Пак там, с. 117). Иновациите в теорията на пеенето на Z. r. стомана: систематизиране на банери според видовете мелодично движение; въвеждане на черни знаци

  От текстовете, съпътстващи практическите раздели на "Известия...", става ясно, че освен да уеднаквят записа, майсторите са имали за задача да усъвършенстват традициите. нотиране на песнопения, които могат да издържат на по-радикални промени в тази област. Десните, които предизвикаха приток на учени киевски книжници в Московия, доведоха до преориентиране на част от грамотното московско общество към традициите и нормите на западноевропейската култура, което се отрази и в музикалната и теоретичната мисъл. Негативното отношение към арогантните „от най-новите автори на песни“, които искаха „старославянското руско ... пеене да бъде превърнато в пеене на гласни органи“, беше ясно изразено от по-възрастния Александър Мезенец, високо образован теоретик на З. Р., който принадлежеше към традициите. певец посока: „Ние, великите руснаци, които пряко водим това знаме, тайно водим гласовете и в него много различни лица и техните подразделения, мярка и сила и всички дроби и финес, няма нужда от това музикално знаме“ (пак там, стр. 122). Но въпреки протеста срещу линейната нотация, влиянието на Западна Европа също се забелязва в „Известието ...“. музика теория, по-специално в представянето на системата от белези. Вместо по-ранната 7-стъпка (GN - N - S - M - P - V - GV; „няма повече от седем съгласни във всички осми гласах“ - RNB. O. XVII. № 19. L. 60 rev. друга хармония не се намира в нито едно пеене“ - RSL. F. 379. № 1, последната четвърт на 17 век; виж: Шабалин. 2003. P. 181) и дори 9-степенни (пак там, стр. 180) тетрахордни везни с функционална идентичност на стъпките на разстояние от кварта („Във високите акорди в пеенето се сближават тези подметки: точката идва да води, да мислим идва до глагола, нашият идва да почива ”- RNB. O. XVII. № 19. L. 64-64 rev.), Старейшина Александър пише 12-степенна гама, която, когато се превежда в система от знаци, е разделена от него на трихорди („защото цялото пеене се издига и пада в три естествени гласа до втората и десет градуса, ако ядете и ядете повече“ - Александър Мезенец и др. 1996, стр. 119). Дадената от него структура е пряк аналог на солмизационната гама, състояща се от хексакорди и свързана с името на Гуидо Аретински, и най-близък предшественик на същата гама в „Ключа на разбирането” архим. Тихон Макариевски, съставен вероятно през 70-те години. XVII в., малко след Известието... (виж: Шабалин, 2003, с. 315, 317; Буланин, Ромодановская. 2004. С. 31-42). архим. Тихон беше музикант. теоретик на ново направление, създател на ръководство за нотолинейната система за нотиране, което той „написа за тези, които искат да знаят различните знаци на пеенето и тайно различните лица с разкриването на знаци и степени на знамето на всичко - по ноти“ (виж: Шабалин. 2003. С. 314). В обръщение към читателите архим. Тихон, вероятно в отговор на атаката на Александър Мезенец. В характерни самоиронични изрази той говори за придържането си към традицията („както куче събира зърната, паднали под яденето на господарите му, така и аз, древните автори на песни - от техните преводи - събират това заедно“ - Пак там), твърди, че в неговия „Ключ ...“ няма нищо, което „тук е написано строго или извратено“, и моли преди осъждането да се вникне в думите му. В същото време сред певците. книги се появяват подобни на „Ключ ...” архим. Двойните знамена на Тихон, в които песнопения са написани по 2 начина - в знаменна нотация и нотолинеарно, т.нар. квадратна киевска нотация (вижте илюстрацията: Славник за възхвала на Влизането в църквата на Пресвета Богородица). Оцелелите двузначни списъци представят всички видове литургични песнопения. книги.

  В полемичните съчинения от средата – 2-ри пол. 17-ти век бяха засегнати проблемите на смисленото възприемане на текстовете на песнопения - преходът от хомония към народно пеене, компетентно и обосновано разбиване на редове от текстове, предназначени за пеене, които се отклониха от традициите. песнопения на авторски и местни преводи, затъмняващи смисъла на мелизматичните аненаекс („някои богохулни глупости в знаменото пеене, като „Айнани“, „Тайнани“) и като цяло проблемът с преобладаването на мелоса над думата в знаменните песнопения, породени от влиянието на гръцки. Калофония („Съобщаване на свещени речи в Светото писание, тъй като„ човек може да бъде силен, за да се умори от кокизата ”-„ Легендата за различни ереси ”;„ Подходящото дълго свободно пеене е блокирано от собствената им палачинка, в името на славата, за да се получи, че певецът ”е„ Духовна Брозда ”; Виж: Евфросин. 1973. S. 72-73; 3. P. 91), допустимостта на изземването на годни и други линзиматични вложки за правилното възприемане на думите („И банерът, върху който речите ще се прилагат много и да се поръси всичко неправилно: и го отлагам непретенциозно, не го излагам от речта“; „Няма да отида в пресата и куките не ходят, не пея недостатъците“; Вижте: Аввакум, 1973. С. 88, 90).

  Заедно със създаването на истинска словесна редакция на песнопенията на Z. r. променя се и съставът на нотираните певци. книги. Коригираният "за реч" Irmologiy в кратка редакция запази традицията. набор от ирмоси, известни от античния период, но от 70-те години. 17-ти век в ново, обширно издание, той съдържа повече от 1 000 текста. Значителни промени бяха направени в състава на Знаменния Октоих, където текстовете на стихирите на малката вечерня бяха напълно актуализирани. Подобни замени засягат и стихирите на малката вечерня на Знаменните празници от подвижния цикъл (вж.: Парфентиев, 1986, с. 138-139; Казанцева, 1998, с. 126). Стихирар от пълния състав, образуван от 1-ва половина - сер. 17-ти век и разделени в някои списъци на няколко. томове, след трансформирани в колекции от стихири с нестабилен състав - за избрани празници, често с преобладаване на руски език. спомени (Trezvony). В кон. 17-ти век разпространяват се сборници с песнопения, включващи различни мелодични варианти на текстове, предимно от празници и бита. През XVIII век. певец книги Z. r. са представени от 2 основни типа: 1) принадлежащи към синодалната традиция, нотолинейни списъци на празниците, Трезвонов и Обиход, по-рядко Ирмология и Октоих (гл. обр. началото на 18 век), като правило, като част от песнопения. колекции; 2) кука ръкописи на предания. певчески книги и сборници, създадени в различни старообрядчески центрове преди нач. 20-ти век (Хомов, или Наон, сред беспоповците и с коригирания "Йосифов" текст сред староверците на свещеническото съгласие). Консервация Z. r. в църковен певец Репертоарът беше улеснен от нотни издания на богослужебни песнопения. книги, извършвани от Синодалната печатница от 1772 г. През 1884-1885 г. за сметка на А. И. Морозов, Обществото на любителите на древната литература публикува „Кръгът на църковното древно знаменно пеене“ (на 6 часа; т.нар. книги на Морозов). След 1905 г. публикуването на книги на Знаменно пеене и учебни помагалав издателство "Знаменное пеене" под ръководството на. Л. Ф. Калашникова (Киев, Москва; Калашников книги), преиздава до-рих до наши дни. време се използват от певците на свещеническото съгласие, както и в печатницата в Преображенската милостиня в Москва (книги на поморското съгласие), също препечатани в Рига под ръка. С. П. Пичугин. Пробуден от 90-те. 20-ти век интересът на църковните певци към староруски език. певец културата е отразена в изданията на колекции от песнопения и практически помагала за овладяване на знамената нотация и уменията за изпълнение на песнопения Z. p. (Пеене Октоих от 18-ти век, нотиран (знаменна и петредова нотация) / Уводна st .: E. V. Pletneva. Санкт Петербург, 1999; Ръководство за изучаване на църковно пеене и четене / Comp .: E. A. Григориев. Рига, 2001 2; Самогласни и песнопителни редове на стълбово песнопение: [Учебно ръководство] / Comp. : Г. Б. Печенкин. М., 2005; Литургия на св. Йоан Златоуст в подписан песнопение: Пореформено изд. / Съставител: М. Макаровская; уводен ред: йеродиак Павел [Коротких]. М., 2005 и др.).

  източник: Преображенски А.В.Въпросът за единогласното пеене в Руската църква от 17 век. СПб., 1904. С. 8-10. (PDPI; 155); Jacobson R. Praef. Fragmenta Chiliandarica Palaeoslavica. Копенхаген, 1957 г. Tl. B: Hirmologium: Cod Chil. 308 (MMB. Ser. Principale; 5b); Успенски сборник от XII-XIII век. М., 1971; Аввакум, протоиерей.Послание до Борис и други служители на Всевишния Бог // Муз. Естетиката на Русия през XI-XVIII век. / Съст., прев. и интро. Чл.: А. И. Рогов. М., 1973. С. 90; той е. Послание на Христовите служители // Пак там. S. 88; [Анонимен, 1683]. Духовна бразда // Пак там. S. 91; Евфросин, пн. Легендата за различни ереси // Пак там. стр. 72-73; Съобщение ssmch. до патриарх Хермоген за злоупотреба в църковното пеене "Хабува" // Пак там. стр. 59-65; Der altrussische Kondakar"/ Hrsg. v. A. Dostal und H. Rothe unter Mitarb. v. E. Trapp. Giessen, 1976-1980. Bd. 8. T. 2-5; Christopher. Znamenny key. 1604 / Публичен, прев.: М. В. Бражников и Г. А. Никишов; предговор, коментар, изследване: Г. А. Никишов, Москва, 1983 (PRMI, 9); Александър Мезенец и др.Известие ... към желаещите да се научат на пеене (1670) / Въведение, публ. и прев., ист. изследовател: Н. П. Парфентиев; коментари и изследвания., дешифриране на познатото. нот.: З. М. Хюсейнова. Челябинск, 1996; Повестта за отминалите години / Подготв. текст, прев., чл. и коментари: Д. С. Лихачов; Изд.: В. П. Адрианов-Перец. СПб., 1999; Типографска грамота: Грамота с Кондакар кон. XI – нач. 12 век / Ед. Б. А. Успенски. М., 2006.

  Лит .: Моисеева Г. Н. Валаамският разговор е паметник на руския език. журналистика сер. 16 век М.; Л., 1958; Велимирович М. Византийски елементи в ранното славянско песнопение: Хирмологът. Pars Principalis et Pars Suppletoria. Копенхаген, 1960 г. (MMB. Subs.; 4); Лазаревич Св. V. Неизвестен раннославянски модален подпис // Bsl. 1964. Т. 25. С. 93-108; Floros K. Universale Neumenkunde. Касел, 1970. 3 Bde; Струнк О. Две хиландски хорови книги // Есета върху музиката във византийския свят. N. Y., 1977. С. 220-230; HannickChr. Aux origins de la version slave de l "hirmologion // Фундаментални проблеми на ранната славянска музика и поезия. Копенхаген, 1978. (MMB. Subs .; 6); Кораблева К. Ю. Покаяните стихове като жанр на древноруското певческо изкуство: Кандидат дис. М., 1979; Каган М. Д., Понирко Н. В., Рождественская М. В.Описание на колекции от XV век. писар Ефросин // TODRL. 1980. Т. 35. С. 3-300; Мурянов М. Ф. За старославянските "искри" и неговите производни // VYa. 1981. № 2. С. 115-123; Шенкер А. М. Старославянски "искри" (близки) и неговите производни // Пак там. стр. 110-114; Янин В. Л. Новгородски скрипторий от XI-XII век: Лазаревският манастир // AE за 1981 г. М., 1982. С. 52-63; Парфентиев N.P. За дейността на комисиите за коригиране на староруски език. певец книги през 17 век. // AE за 1984 г. М., 1986. С. 128-139; той е. Староруски певец. изкуството в духовната култура на руската държава от XVI-XVII век: училища. центрове. майстори. Свердловск, 1991; той е. Изключителен руски. музиканти от 16-17 век: избр. научен Изкуство. Челябинск, 2005; Лозовая И. Е. Оригинални характеристики на знаменото песнопение: канд. дис. К., 1987; тя е. „Дума от думи тъче сладко пеене“ // GDRL. 1989 г. сб. 2. С. 383-422; тя е. староруски. отбелязан параклитичен кон. XII – нач. XIII век: Прев. бележки за изучаване на пеенето. книги // GDRL. 1993 г сб. 6. Част 2. С. 407-432; тя е. Византийски прототипи на староруски. певец терминология // Keldyshevsky Sat.: Muz.-ist. чт. в памет на Ю. В. Келдиш, 1997. М., 1999. С. 62-72; тя е. староруски. отбелязан Параклит в кръга на Irmologii XII - 1-ва половина. XV век: Мелодически варианти и версии в песнопението на каноните // Гимнология. 2000. бр. 1. С. 217-239; тя е. Образи и символи на древна руска. певец изкуство: Канони на мелопея и "Шестоднев" // Из историята на рус. музика култура: В памет на А. И. Кандински. М., 2002. С. 31-47. (Научна тр. МГК; сб. 35); Петрова Л. А., Серегина Н. С., комп.Ранен руски. лирика: Репертоарен справочник. музикално-поетичен. текстове от XV-XVII век. Л., 1988; Хюсейнова З. М. Насоки за теорията на знаците. Пеене от 15 век (източници и издания) // староруски. певец култура и писменост: сб. научен тр. Л., 1990. С. 20-46. (Проблеми на музикознанието; 4); тя е. "Забележете ... за тези, които искат да се научат да пеят" - паметник на руски език. средновековен музика-теор. мисли: Коментирайте. и изследвания. // Александър Мезенец и др.Съобщение ... за най-конкордантните котила, изискващи обучение за пеене. Челябинск, 1996, с. 493-494; Серегина Н. С. Песнопения Рус. светци: По материалите на наръчника. певец книги от 11-19 век „Месечен стихирар“. СПб., 1994; Шеховцова И. П. Химн и проповед: две традиции във Византия. химнографско изкуство // Музика. православна култура. на света: Традиции, теория, практика. М., 1994. С. 8-34; Школник М. Г. Проблеми на реконструкцията Знам. песнопение от XII-XVII век: (Въз основа на материала на византийската и староруската ирмология): д.ф.н. дис. М., 1996; eadem (Школник М.). 4 принципа на развитието на 11-17 век. Значителна нотация // Musica Antiqua Europae Orientalis. Acta Musicologica, XI. Бидгошч, 1997. С. 241-253; eadem. Реконструкция на знаменото песнопение от 12-17 век: проблеми и възможности // Palaeobyzantine Notations, II: Acta of the Congr. Провежда се в замъка Хернен (Холандия) през окт. 1996 / Изд. Chr. Троелсгард, Г. Волфрам. Hernen, 1999, стр. 63-70; Schkolnik I. Stichera-Automela във византийските и славянските извори от края на XI - края на XVIII век. // Пак там. С. 81-97; Парфентиева Н.В.Творчеството на древните руски майстори. певец изкуство от XVI-XVII век. Челябинск, 1997. С. 172-180; Грузинцева Н. В. Триод Стихирар на руски език. певец практика от XII-XVII век. // Славни дни. писменост и култура: Мат-ли Всерос. научен конф. Владивосток, 1998, част 1, с. 112-120; Казанцева М. Г. Еволюция на книгата. Ирмологията в певческата практика Dr. Рус (XII-XVII в.) // Пак там. стр. 121-128; Столярова Л.В. Староруски. надписи от XI-XIV век. на пергаментови кодекси. М., 1998. С. 197-199; Заболотная Н. В. Църковен хорист. ръкописи д-р. Русия XI-XIV век: Основните типове книги в историко-функционален аспект: Исслед. М., 2001; Игнатиева А. А. Певчески ръкописи от колекцията на Новойерусалимския манастир (Държавен исторически музей, Синодална певческа колекция) // EzhBK. 2001. С. 428-437; Коротких Д. Стихирар Логина Шишелова // Пак там. стр. 405-411; Живаева О. За традицията на извършване на катизми в Руската църква // Гимнология. 2003. бр. 3. С. 152-153; Захарьина Н. Б. Руски литургични певци. книги от 18-19 век: Синодално предание. Санкт Петербург, 2003; Лифшиц А. Л. За датирането на Стихирара от библиотеката на Троице-Сергиевата лавра // Хрисограф: сб. Изкуство. до годишнината на Г. З. Бикова. М., 2003. С. 96-101; Шабалин Д. С. Пеещи буквари Dr. Рус: текстове. Краснодар, 2003; Буланин Д. М., Ромодановская Е. К.Тихон Макариевски // SKKDR. 2004. бр. 3. Част 4. С. 31-42; Рамазанова Н. В. Московското царство в църковния хор. изкуство от XVI-XVII век. Санкт Петербург, 2004; Тюрина О. В. Евангелска стихира: нов поглед към историята. пътят на развитие на цикъла и съотношението на изданията // „Отивам по пътека, непозната за мен ...“: В памет на Е. Филипова. М., 2006. С. 53-61. (Научен тр. МГК; сб. 55); тя е. Цикъл от стихири на Евангелието: Стилови редакции според ръкописите от края. XV - сер. 17-ти век // Химнология. 2008 г. бр. 5: Устно и писмено предаване на църковни хористи. традиции: Изток - Рус - Запад. стр. 171-176; Уханова Е. В. Най-древният руски. редакция на студийския статут: произходът и особеностите на богослужението според типографския списък // Типографски статут. М., 2006. С. 239-253; Пожидаева Г. А. Певчески традиции Др. Рус: Есета по теория и стил. М., 2007; Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г.Староверците на Бесарабия: книги и певческа култура. М., 2007; Евдокимова А. А. Музикален гръцки. графити от църквата Света София в Киев // ADSV. 2008 г. бр. 38. С. 185-195; Швец Т. В. Азматик на кондакар Благовещение // Гръко-руски певци. паралели: Към 100-годишнината от атонската експедиция на С.В.Смоленски. М.; СПб., 2008. С. 100-132. Вижте също lit. в чл. Църковно пеене в т. „Рус православна църква» PE.

  И. Е. Лозовая

  Знаменният напев е основният напев на древноруската монодична музика от 11-17 век). Името си получи от общото наименование на знаците, използвани за записването му - "банери".

  Знаменният напев е основният напев на древноруската монодична музика от 11-17 век). Името си получи от общото наименование на знаците, използвани за записването му - "банери". Източникът на Znamenny е палео-византийската (така наречената Kualen - "Coislin") нотация; От византийската литургична практика е заимстван и принципът на организиране на музикалния материал, системата на осмозата. Мелодията на Знаменния напев се основава на ежедневната гама и се отличава с плавността и баланса на вълнообразните линии. В процеса на развитие се появиха няколко вида от него. Стълбовият знаменен напев принадлежи към невматичния стил - има 2-3, по-рядко 4 тона на сричка (нетипичен брой тонове в един невматичен банер); има и мелизматични вложки (виж Фита). Той притежава най-богатия фонд от мелодии - песнопения, чиято връзка и последователност се подчиняват на определени правила. Ритъмът на стълбовия знаменен напев е разнообразен. Те изпяха основните певчески книги – Ирмологий, Октоих, Триод, Всекидневие, Празници. Малък знаменен песнопение - сричков стил, речитатив - е предназначен за ежедневни служби. Близки до него са старите знаменни песнопения, открити в ръкописи от 11 век. Голямото знаменно песнопение на мелизматичния стил възниква през 16 век. Сред създателите му са певците Фьодор Крестянин, Сава Рогов и техните ученици. Големият знаменен напев се отличава с широк вътресричен напев, свободна променливост на мелодичния модел (редуване на движение и скокове).

  3именното песнопение служи като източник на песнопение за пътуване и местно песнопение; Развитието на знаците на нотацията на Znamenny е в основата на начина и demestvenny нотации. Мелодиите на знамените песнопения са използвани в полифоничното линейно пеене, партесно пеене (3- и 4-гласова хармонизация). През 1772 г. Синодалната печатница публикува нотолинейни монофонични певчески книги с песнопения на Знаменни и други песнопения, които послужиха като основа за адаптации и хармонизация на 19-20 век. М. И. Глинка, М. А. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски се обърнаха към хармонизирането на знаменото песнопение; Новите принципи на обработка на знаменото песнопение, открити от А. Д. Касталски и базирани на полифонията на руската народна песен, повлияха върху творчеството на П. Г. Чесноков, А. В. Николски, А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов (Литургия, Всенощно бдение и др.).

  +++++++++++++++++++++

  Знаменен напев

  Старите руски църковни песнопения от XII-XVII век, записани в множество певчески ръкописи, най-често са представени в знамената форма на запис, която е водеща в системата на музикалното писане от онова време. Банерите са специални знаци, които служат за предаване на музикални звуци. Когато се превеждат в съвременна нотолинейна форма в четливи „ръкописи от 17-ти век, те се интерпретират чрез вериги от ноти с променлива дължина (обикновено от един до пет нотни знака).

  Повечето изследователи са съгласни, че древноруската църковна музика и съответната знаменна нотация са от византийски произход. Древногръцкото християнско църковно пеене се регулира от системата на осмозата, което означава пеене на осем прага или (което е същото) на осем гласа. Различни гласове съответстваха на различни музикални режими (йонийски, дорийски и др.), т.е. мелодични гами с различна височина, които се различават по местоположението на интервалите от тон и полутон и имат различни доминантни и крайни звуци.

  Системата за конструиране на гръцки режими беше доста сложна за изучаването й "на слух" (очевидно не е имало музикално-теоретични ръководства по тази тема). Естествено е да се предположи, че руските певци са уловили само най-характерните мелодични фигури и обрати в песнопения на всеки глас, заимстван от гърците. Процесът на усвояване на характерните мелодични фигури на гласа (вокални песнопения) беше придружен от тяхната трансформация (вариация), неизбежна дори само защото при превода на гръцки поетични текстове на руски балансът на сричките в оригинала и превода беше нарушен. Постепенното натрупване на промени доведе до появата и утвърждаването в певческата практика на нови мелодии, все по-сложни и съвършени. Този процес се случи спонтанно и доведе до размиване на концепцията за гласа като модална система. В крайна сметка руската осмоза във формата, в която се развива до края на 16 век, може да се тълкува като система, състояща се от осем независими части - гласове, всеки от които се характеризира с набор от типични мелодични обороти - песнопения.

  Знаменното песнопение достига своя връх в края на 16-ти - началото на 17-ти век, като според експерти има общо около 1000 песнопения за всички тонове. За да се изяснят причините за спирането на знаменото пеене в неговото развитие и последвалата му деградация, е уместно да цитираме няколко изказвания на М. В. Бражников, най-големият специалист в областта на музикалната средновековна наука: и гласовете се губят, стават объркани и неубедителни. Това се случи през втората половина на 17 век, което беше значително улеснено от редица второстепенни причини. Една от тези причини е навлизането на западната петредова нотация в Русия. Опитите да се изясни музикалното значение на знамите с помощта на тази нотация неизбежно доведоха до изкривяване на знаменото песнопение. Според М. В. Бражников, "главната особеност на петлинейното представяне на знаменните песнопения е, че те волю или неволю попадат в зависимост от темперираната система и естествената система на знаменото пеене веднага се оказва причина за раздора между нея и начина, по който е написана - петолиние". Понастоящем знаменото песнопение, заедно с неговата нотация, е останало в употреба само сред старообрядците.

  Литература:

  М. В. Бражников. Древноруска теория на музиката. Издателство "Музика", Л. отд. 1972, 422 стр.

  В. М. Металлов. Осмоза на знаменото пеене. М., 1899.

  Основният тип древноруско църковно пеене. Името идва от старославянската дума "баннер", т.е. знак. Банери или куки се наричаха нелинейни знаци, използвани за запис на мелодии. З. р. беше монодия, изпълнена в унисон; едва в по-късните етапи от своето развитие (не по-рано от средата на 16 век) в него се появяват елементи на полифония. Време на възникване на Z. r. не може да се установи с пълна точност. С. В. Смоленски смята, че той вече се е оформил в края на 10 век. Д. В. Разумовски, В. М. Металлов и А. В. Преображенски вярват, че Z. r. е пренесен от Византия след кръщението на Рус. В. М. Беляев твърди, че има оригинален, руски. произход и възниква през 11 век. Най-вероятното предположение е, че З. р., в първоначалните си основи, заимствани от Византия, се развива като самостоятелен вид пеене през 12 век, когато християнството се разпространява сред хората. Маси и Византия. форми започват да се излагат на Нар. музика език. З. р. развива се в системата на осмозата. Осем гласа с техните специални химни. текстовете съставлявали "стълба", т.е. цикъл се повтаря на всеки 8 седмици; следователно Z. r. понякога се нарича пеене на стълб (по-рядко се нарича пеене на кука). Системата за осмоза беше сбор от добре установени мелодии, формули (песнопения), които служеха като материал за пеене на текста в един или друг глас. Този тип музика композициите, базирани на формули, са характерни както за Византия, така и за Западна Европа. Григориански песнопение. Той отразява общото типично. характеристики на Средновековието. изкуства. мислене. Песнопения Z. r. имаше кратки диатонични мотиви. склад в обем една трета или кварта. От три-четири песнопения се образува евангелието на цяло песнопение. Пословиците са запазени в записите от 16 век, но несъмнено произходът им е по-ранен.

  Погласич 1-ви глас. Ръкопис от 17 в. Държавна обществена библиотека. М. Е. Салтиков-Щедрин. Сборник на Н. К. Михайловски, О. № 14, лист 47.

  В слава. преведено от гръцки сричков. стихосложението не е запазено, но структурата на песнопенията остава същата и от певеца се изисква да съобразява ритъма на музиката с прозодията на текста. Пеейки текстове, базирани на песнопения на гълчата, майсторите на пеенето използват техники, близки до принципите на нар. писане на песни: пеене на един или друг звук от песен като референтен и преместване на опората към нереферентния звук в съседство с него. Преобладаване в регистрите от 12-13 век. прости банери, обозначаващи един или два звука, и многократното повторение на такива знаци дават основание да се смята, че мелодиите на ранния Z. r. бяха прости както в ритъм, така и в мелодично отношение. рисунка.

  Мелодии Z. r. в ранния период се делят на самогласни и подобни. Подобните се различаваха от самогласните по по-голяма оригиналност на мелодиите. революции и яснотата на конструкцията на линиите, което направи възможно използването им за пеене на неизпяти текстове. Самогласни и подобни, според традицията, бяха въведени в хорото. книги от 16-17 век, когато същите песнопения вече се пеят напевно.

  Самогласен 1-ви глас. Същият ръкопис, лист 50 и реверс.

  Подобно на 1-ви глас. Същият ръкопис, листа 52 и 53.

  Фонд на пеене Z. r. постепенно се увеличават, като същевременно разширяват обхвата си. Стигна до минорна септима, а до цялата гама – дуодецим. Лаконичните мотиви са прераснали в широки певчески, а мелодията като цяло е прераснала в кантилена с цветисти високи и ритмични мотиви. контури. Подобрена композиционна техника. Майстори от 15 век вече не се ограничават до елементарни методи за представяне на мелодията: пеене на референтния тон и неговото движение. Те използваха по-сложни техники: повторение, вариация. развитие, намаляване и разширяване на мелодии, секвенции. Мелодиите на песнопения понякога са били украсявани с т.нар. подвизи и лица. Това бяха един вид годишнини. Първите са маркирани със знак под формата на буквата fita, в муз. уважение се различаваше по дължината на песнопението. Лицата бяха по-лаконични. Към началото 16 век пееха се всички песнопения на неделните служби на осем гласа, празници от цялата година и т.н. ежедневието, т.е. песнопения на ежедневното богослужение – вечерня, утреня и литургии.

  Мелодика З. р. през цялата история на неговото развитие беше гладко. Tertsovye и четвърти скокове в рамките на мелодични. линиите бяха разрешени само в случаите, когато бяха включени в едни или други песни, комбинацията от песни в една мелодия. линията се изпълняваше на стъпки. Ритъмът беше същата гладкост и равномерност. Банери с "скоби", които увеличават продължителността наполовина, се използват сравнително рядко, особено ритмичните. фигури от четвъртина с точка и осмина. В заключение, кадансът е постепенно и равномерно движение на гласа в обема на трихорд или тетрахорд, свързано с пеенето на една от неговите стъпки, на която мелодията завършва.

  З. р. е записано със специална идеография нотация, която се основаваше на т.нар. Палеовизантийска нементална нотация (виж византийска музика). С нарастването на фонда от песнопения се разширяват песнопения. мащаб, развитието на песнопения и усложняването на техниките на съставяне, самата нотация стана по-сложна. През 15 век във връзка с начина на украсяване на мелодии с годишнини, който беше широко разпространен по това време, нотацията претърпя особено големи промени. Припадъците бяха написани в съкратена форма, с помощта на специална "тайно затворена" комбинация от банери. Разнообразието от годишнини наложи систематизирането на "тайно затворени" банери. Имаше колекции от фитници (фитници), които се използваха при композирането на мелодии и при преподаването на пеене. Продължаващото усложняване на "тайно затворените" банери доведе до появата на "разводи" в арматурата, т.е. дълъг запис на криптирано прилягане с обикновени банери. Имаше подобни колекции от мелодии (наречени kokizniki); обикновено са посочвали само фразата от текста, с която е изпята дадената мелодия (кокиза). В края на 17в подвизи и кокиси бяха преведени в петлинейна нотация.

  През 16 век някои Знаменни мелодии бяха сложни главно поради увеличаването на продължителността и използването на синкопи. В резултат на трансформацията на песнопенията възниква нов стил на монодия - песнопение, характеризиращо се с бавно и тежко движение.

  Линията на песнопението на 8-ми тон на Знаменния песнопение и мелодията на пътнопевието. Ръкопис кон. 17 - рано 18-ти век Държавна обществена библиотека. М. Е. Салтиков-Щедрин. Колекция на М. П. Погодин, No 418, листове 55 и 63 обр.

  Мелодиите за пътуване първоначално са били написани в нотация на Знаменни, но тъй като са станали по-сложни, е създадена специална нотация за пътуване въз основа на нотацията на Знаменни.

  K сер. 17-ти век в песента изкуството се наблюдава тенденция към намаляване на дългите мелодии в името на по-голяма яснота на текста и по-добро усещане за хармония. Съкратените мелодии започват да се наричат ​​малък напев, а оригиналните - голям напев. В певеца В книгите, обикновено заедно с песнопението на малкия песнопение, е записано и едноименното песнопение на голямото песнопение.

  Мелодии Z. r. са били използвани и в ранните форми на полифония в т. нар. тристрочно пеене (вижте Стройно пеене), както и в демественото песнопение. През 2-рата половина на 17в. много от известните едноглави. песнопения са преведени в петредова нотация, а композиторите на партесно пеене хармонизират повечето от тези песнопения. В допълнение, те широко използват Z. p. в мелодии по собствена композиция.

  Във връзка с утвърждаването на нови форми на хор. култура през 2-ра пол. 17-ти век З. р. загуби предишния си смисъл. Той е запазен в нотация на кука сред староверците, а в петредовия гл. обр. в репертоара на манастирските хорове и в пеенето на дякони. За да защити Z. r. от изкривявания и установяване на еднообразие на текста, Синодът на Руската църква публикува през 1772 г. в „квадратна“ бележка, в т.нар. tsefautny ключ, „Използване на църковното музикално пеене“, „Ирмология на музикалното пеене“, „Октоих на музикалното пеене“ и „Празници на музикалното пеене“. През 1891 г. излиза "Постен и цветен триод". (Тези книги са преиздадени.)

  Внимание към Z. r. се увеличава отново в началото. 19 век във връзка със събуждането на интереса към руския. нац. музика. Първият до Z. r. обърна се към Д. С. Вортнянски, въпреки че неговите хармонизации са транскрипция на мелодии, взети не от синодални публикации, а обичайни в западноукраински. църква пеене. По-късно П. И. Турчанинов, Н. М. Потулов, А. Ф. Лвов се занимават с хармонизирането на мелодии от синодални публикации. Техните подредби обаче не са свободни от същества. недостатъци. Турчанинов, опитвайки се да подчини знамената мелодия на определен размер, я изкриви. Потулов запази асиметричния ритъм на знамената мелодия и не позволи нейната промяна, но като се има предвид почти всички звуци на мелодията като носители на определени хармоници. функции, създаде на тази основа тежка и монотонна хармонизация. Лвов следва асиметричен ритъм и постига яснота и прозрачност на хармонизацията, но използва хармониката. второстепенни, нехарактерни за Z. r. Проблемът за хармонизацията Z. r. интересува М. И. Глинка. П. И. Чайковски хармонизира отдела. песнопения З. р. във „Всенощното бдение“ (оп. 52). Но ключът към решаването на проблема с хармонизирането на Z. r. е открит от А. Д. Касталски в полифонията на народната песен. Извършените от него хармонизации в това отношение разкриха красотата и нац. естеството на мелодията Z. r. С. В. Рахманинов хармонизира няколко песнопения на З. Р. във Всенощното бдение (оп. 37). К З. р. Н. А. Римски-Корсаков, М. А. Балакирев, С. В. Смоленский, М. М. Иполитов-Иванов, А. Т. Гречанинов, П. Г. Чесноков, А. В. Николски, Н. Я. Мясковски и други композитори, разгледани в своите произведения.

  Литература:Разумовски Д., Църковно пеене в Русия, М., 1867; Вознесенски, И., За църковното пеене на православната гръко-руска църква, кн. 1. Велика знаменна мелодия, К., 1887; Смоленский С., Азбука на знаменото пеене, Казан, 1888 г.; собствен, За староруските певчески нотации, СПб., 1901; Металлов В., Очерк по историята на православното църковно пеене в Русия, Саратов, 1893, М., 1915; негово собствено, ABC на пеене на кука, М., 1899; негов, Осмоглазие знаменен песнопение, М., 1899; свое собствено, литургично пеене на Руската църква. Предмонголски период, М., 1908, (М., 1912); Покровски А., ABC на пеене на кука, М., 1901; Преображенски А., Култова музика в Русия, Л., 1924; Бражников М., Пътища на развитие и задачи за дешифриране на знаменото песнопение от XII-XVIII век, L.-M., 1949; негово собствено, руско църковно пеене от XII-XVIII век, "Musica antlqua Europae Orientalis. Acta sciencea congresses I. Bydgoszcze. 1966", Warsz., 1966; негов, Нови паметници на знаменото песнопение, Л., 1967; негов, Староруска теория на музиката, Л., 1972; Беляев В., Музика, в книгата: История на културата на древна Рус, т. 2, М.-Л., 1951; негово, староруско музикално писане, М., 1962; Успенски Н., Староруско певческо изкуство, М., 1965, 1971; негово, Образци на староруското певческо изкуство, Л., 1968, 1971; Скребков С, Руска хорова музика XVII - ран. XVIII век., М., 1969; Левашева О., Келдиш Ю., Кандински А., История на руската музика, т. 1, М., 1972, гл. 3.

  Х. Д. Успенски