„Пияният кораб” на поезията и трезвото дъно на живота

Знаел ли е младият мъж от Шарлевил, Франция, че е създал уникално произведение на световната литература, което по-късно ще стане химн на символистите? Може би е знаел. В крайна сметка животът на Артюр Рембо (1854 - 1891) беше необичаен и сякаш лишен от здрав разум. На възраст, когато много таланти тепърва навлизат в литературата, той вече я е напуснал. Рембо успява да напише всичките си брилянтни стихотворения, преди да навърши двадесет. Тогава, след като анализира съвременната поезия, той решава, че е по-добре да пътува по света и да си изкарва прехраната с търговия.

През 1871 г., когато е написан „Пияният кораб“, терминът „символизъм“ все още не съществува в литературната общност. Въведена е в обращение малко по-късно от френския поет Жан Мореас. Въпреки това, стилът на писане на Рембо, неговите художествени средства и естетически принципи са напълно в съответствие с духа на символизма. Особено характерен в това отношение беше „Пияният кораб“.

Изненадващо, по времето, когато създава своя шедьовър, младият Артър все още не е виждал нито морето, нито корабите, още по-малко смело е плувал в морето. Неговото блестящо въображение нарисува такава удивителна картина. В същото време „Пияният кораб” не е хаотичен набор от емоции на впечатляващ млад мъж. Това е добре обмислена и ясно обмислена поема, поразяваща не само с фантасмагорията на събитията, но и с красивата си поетична форма. Стихът е написан със строг александрийски хекзаметър.

Корабът се опиянява от свободата и в този вихър от чувства напълно се предава на волята на съдбата. В неговото бързо фантастично движение през морските простори има, според младия Рембо, смисълът на съществуването, където всички чувства са смесени, като положителен:

Мостът се изви като ослепителна дъга,

и отрицателни:

Замърсени с изпражнения, заседнали в калта.

Кораб без рул и платна е величествен символ на поета, който смело се втурва във водовъртежа на живота. Чувства се опиянен от безкрайността на космоса и неутолимата жажда за скитания и приключения. Поетът се стреми да открие неразгадани мистерии, непознати земи. По този път обаче го очакват много разочарования и в резултат на това слабост и умора. На шестнадесет години Рембо вече разбира това отлично.

Нека килът ми се счупи в подводните скали,
Бих се задавил и легнал на пясъчното дъно...

За съжаление това се случи в съдбата на самия Рембо. Той беше изхвърлен от живота от неговото бурно течение в разцвета на творческите си сили. Тогава поетът е на 37 години.

Артюр Рембо(1854-1891) - известният френски поет, млад мъж, на по-малко от 17 години, написа стихотворението „Пияният кораб“, стихотворение, което донесе слава на Франция и поета, обогати световната поетична мисъл.

Рамбо се смяташе за бунтовник, П. Верлен го наричаше „ангел и демон“. Младият поет разбира своя поетичен път като „вечно скитане и стремежи в дебрите на духа”. Рамбо се опита да намери своето „Аз“ сред многостранния свят и, колкото и да е странно, сред себе си. Поетът беше внимателен към вътрешния свят, чувстваше се човек в себе си и не толерираше никакви морални окови, норми, закони, които му бяха наложени от социалната среда.

Жан Никола Артюр Рембо е роден в малкото градче Шарлевил през 1854 г. Бащата на поета, Фредерик, участва в Кримската война и се отличава с несериозното си отношение към живота. Майката, Витали Рембо, беше дъщеря на големи земевладелци и имаше деспотичен характер. Когато момчето беше на 6 години, тя се разведе със съпруга си и сама отгледа 4 деца. На 6-годишна възраст Артър започва да пише поезия.

На 8-годишна възраст момчето е изпратено да учи в частното училище Рос. Артър веднага показа големите си способности, той учи блестящо. През 1865 г. „чудото от Чарлевил“, както неговите познати говореха с ентусиазъм за необикновените му способности, влезе в 7-ми клас на колежа, а през 1866 г. „скочи“ до четвърти клас.

Като 16-годишно момче Рамбо изненадва своя преподавател по реторика в лицея с необикновената си поетична дарба, остра впечатлителност, зрялост и оригиналност на преценката. Талантът на младия поет се развива толкова бързо, че през есента на 1870 г. той моли приятеля си Демени да изгори всичко, което е написал по-рано.

През август 1870 г. Рамбо напуска лицея, напуска майка си и заминава за Париж, а оттам за Белгия, където се опитва да се занимава с журналистика. Строгата и властна майка, като се обърна към полицията, насилствено върна сина си у дома, но скоро човекът избяга от родния си град в столицата.

Поетичният талант на Рамбо се формира под влиянието на романтичната традиция на френската поезия. Любимите му поети от детството са V. Hugo и C. Baudelaire. Само за около пет години, между 16 и 20-годишна възраст, Артюр Рембо се посвещава на поезията. Всичко, което създава през годините, може да бъде разделено поне наполовина – преди и след 1871 г., когато в писма до бившия си учител Жорж Изамбар и своя връстник, младия поет Пол Демени, той очертава същността на своята теория за „ясновидската поезия. ”

За да се превърне в поет-ясновидец, Рембо интензивно експериментира върху себе си, по-специално, култивирайки продължителна безсъние, глад, наркотици и очевидно асоциален начин на живот. В същото време той защитава правото си да бъде себе си в поезията, да запази своята индивидуалност и свобода и като цяло демонстрира независимост от всякакви „правила“: като запазва времето на римата, използва асонанси, съкращава редове, понякога не се придържа към пунктуацията звукописът, присъщ на стихосложението, допълва цветното рисуване.

Творческият път на Рембо може да бъде разделен на 3 периода. В стихотворенията от първия период на творчество (януари 1870 - май 1871) се забелязват остър сатиричен тон, гневен патос и карикатурни образи: „Тези, които седят“, „На музиката“, „Клякане“, „Зло. ”

През май 1871 г. поетът отново отива в столицата, увлечен от събитията на Парижката комуна. След поражението на Комуната Рембо обявява бягството си в изкуството и по това време се оформя концепцията му за „ясновидския поет”.

Вторият период на творчество (1871-1872) започва с обявяването на поезията на светлинното зрение. Рембо се опитва да намери „универсален“ език, като по този начин полага основите на теорията и практиката на символизма. Той провъзгласява поета за „крадец на огън”, „ясновидец”, който притежава „алхимия на думите”, недостъпна за простосмъртните. Това е времето на писане на поетичния бисер „Голосовка“, чиито редове приказно възпроизвеждат съответствието на звуци и цветове и христоматийната поезия „Пияният кораб“, в която Рамбо предрича по-нататъшните си изпитания по света, своя трагичен край.

През септември 1871 г. Рамбо се среща с П. Верлен. През зимата на 1871 г. група писатели се събраха около Рамбо и Верлен - „Зутистив“ (I.I. Cros, A. Mera, J. Richpin и др.). „Зутистите“ пишат сатирични поеми, в които осмиват обичаите на Версай.

През лятото на 1872 г. Рамбо и Верлен пристигат в Белгия, след което заминават за Лондон. Те често се караха, ревнуваха се един друг и посещаваха съмнителни клубове. На 10 юли 1873 г. по време на кавга Верлен стреля по Рембо и рани приятеля му. Рамбо се опита да въплъти концепцията си за „ясновидския поет“ не само в поезията, но и в живота.

Резултатът и резултатът от „ясновидството“ беше последният, третият период от творчеството на поета. 20-годишният Рембо създава само няколко произведения: книга с поетични фрагменти в проза "осветление"и книгата-изповед “Един сезон в ада”. Това е плачът на душата на поета, изпълнен с горчиви разочарования и самоукори. Рамбо се сбогува с бунтарството, с „прозренията” и поетичните халюцинации, с художественото творчество.

От 1874 г. Рамбо изоставя предишния си начин на живот и от 1875 до 1880 г. започва период на луди скитания из Европа, Азия и Африка. През това време той сменя повече от 30 професии. Понякога, за да спечели няколко франка, той трябваше да разтоварва кораби или да работи в кариери на брега на Средиземно море. През 1880 г. Рамбо отива в Африка, търгувайки с кафе и евтини платове, индийско орехче и оръжия. Той никога не се връща към поезията. През 80-те години останалите произведения на Рембо започват да се публикуват без негово участие от поети символисти, които го смятат за свой литературен учител.

През 1891 г., след като се разболява сериозно в Етиопия, Рембо се завръща в родината си и умира в болница в Марсилия от рак на костите.

Естетически възгледи на А. Рембо

1. Поетът утвърждава волята на човешкия дух, провъзгласява необходимостта от създаване в „свободния полет на думите и асоциациите“.

2. Ролята на поета на земята е да бъде пророк, ясновидец. Поетът трябваше да научи великата тайна на Вселената и да разкаже на хората за нея.

3. Поетът няма право да бъде обикновен, той е решен да види „вечен живот, така че душата му трябва да стои далеч от обществеността“.

4. Поезия – магическа сила, интуиция, богата фантасмагория.

5. „Поезията винаги е трябвало да върви напред към непознати висини и неоткрити дълбини...“

Блестяща победа при Саарбрюкен,

спечели с викове „Да живее императорът!“ – Белгийска луксозно оцветена гравюра, продадена в Шарлероа, цена 35 сантима

Синкаво-жълтият владетел в славата на войната,

Оседла коня и сега седи на него;

Днес той има пълното право да вижда света като розов.

Той е по-кротък от татко, по-страшен от Юпитер.

Слугите стоят и почиват отзад,

След като намери барабаните и оръдията

Момент на спокойствие. Пита, в униформа, на парад,

Той беше зашеметен от щастие и погледна водача.

Вдясно е Дюманет, който държи приклада на пушката си,

Подстригване с бобър, с цялото оборудване,

Викове: "Да живее!" - това е смелост!..

Сияейки, шакото се рееше като черно светило... Наблизо

Lubochny Le-Sorub стои с гръб към войниците

И е любопитен: „Случайно грешният ли е?..“

Превод Е. Витковски

Дъб, мрачен и целият обвит в резби,

Обемният бюфет изглежда като старец;

Той е широко отворен и мракът е мек

От него лее виното на далечни години.

Той успя да го вмести, напрягайки се,

Толкова много стари бележки,

И жълт лен, и бабина дантела,

И шалове, украсени с грифони;

Ето медальони, ето кичури избеляла коса,

Портрети и цветя, чиито аромати са толкова сладки

И се сля с миризмата на сушени плодове, -

Колко ти е, шведска маса, на сърцето!

Както искаш, шумолене на тежката черна врата,

Разкажете историите от отминалите години!

Превод Е. Витковски

Моят бохемски живот

(фантазия)

Скривам юмруци в разкъсаните си джобове,

В най-луксозно палто - целият мъх се е обелил -

Скитах се с Музата под купола на небето,

И мислите ми летяха към любимите и желаните!

Като Палечко аз, притеснен и забързан,

Хвърли зърното на поезията - разсадът на по-голямата слава;

И като надигна панталоните си - протрити и пълни с дупки -

Почивах в шепа Небесна кофа.

Чух шумоленето на звезди в гъстата прах покрай пътищата;

Капки роса се забиха право в челото ми

Дебелият, мощен хмел на септемврийското вино;

Гледайки счупените ти обувки,

Раздрънках лирата - дръпнах ластика на чорапите,

И душата беше опиянена от римуван огън!

Превод А. Кротков

Господи, когато равнината замръзна,

Когато в опожарени села

Мечовете са уморени да всяват страх,

На мъртвите отзад

Изпратете вашия вид

Блестяща врана.

Полет към бедствия -

Ето го вашият амулет срещу бури!

Летете по пресъхнали реки

И по пътеките към сивата голгота,

Покрай ровове и ями, където пръска кръв;

Разпръснете и съберете отново!

Въртете се хиляди ята,

Стичат се през зимата отвсякъде,

Над мрака на френските мъртви,

Призовава живите да се замислят!

О, пратеникът е тиранин на съвестта,

О, погребален черен вран!

Светиите слязоха от небето,

Седейки в мрака на хай,

Остави майските славеи

За тези, за които горите са гъсти

Те вързаха тревата с окови -

За тези, които са завинаги мъртви.

Превод Б. Булаев

Седнали на столове

Тъпите зенкове седят в пролуките на зеленината.

Неподвижната ръка е прикована към бедрото.

Прокажен мухъл, като на мъхеста стена,

Главата е на петна - има подутина по нея.

Грозната кост е счупена, като при епилепсия.

И столовете имат извита телена рамка -

От сутрин до вечер те гушкат скърцащо

Плът на копеле, нероден плод.

Седалките на чудаците са изпънати до блясък -

Те блестят толкова много, че дори може да повикате тапицер.

И сивокосите жаби рязко се разклащат

Гневна снежна тръпка в незатоплящата кръв.

Толкова спокоен е духът на кафявата отпадналост,

На петна, сиво; зелени кръгове
Тъпите им мускули са очертани;
Цялата глава е покрита с подутини, идва с лишеи,
Като прокажения цъфтеж на стената;

Черен сламен стол Skeleton
Те внушиха своя чудовищен гръбнак;
Епилептична страст към Седалището ги наведе,
Женят се с криви пръти.

Те са завинаги неразделни от столовете.
Замествайки плешивата си глава под розовия залез,
Те гледат през прозореца, където зимите бледнеят,
И с малки тремори жабите треперят болезнено.

И седалищата са милостиви към тях: покорни
Кафява слама за острите им кости.
В мустакатия клас, където зърната набъбнаха,
Душата на древните слънца грее на старите хора.

И така те седят, с колене, притиснати до зъбите си,
Те бият дъното на столовете като бумтящ барабан,
И ревът на баркаролите е изпълнен със сладък мързел,
И главата ми е замаяна от люшкане и мъгла.

Не ги карайте да се изправят! Все пак това е катастрофа!
Те ще се надигнат, ръмжайки като ядосана котка,
Бавно изправете лопатките... О, Голгота!
Всеки крачол стърчи върху тях.

Вървят и тропотът на крака звучи по-силно от укорите,
И те щъкат по стените, олюлявайки се от меланхолия,
И копчетата им в мрака на коридорите
Те ви привличат като диви зеници.

Имат невидими разрушителни ръце...
Сядат отново, но погледът им е изострен от отрова,
Замръзнал в жалките очи на пребита кучка, -
И се потиш, потапяйки се в този поглед.

Стискам юмруци в мазни маншети,
Те не могат да забравят тези, които ги принудиха да се изправят,
И гневните адамови ябълки на старите хора са наранени
От сутрин до вечер сме готови да треперим.

Когато суровият сън им сваля козирката,
Те ще видят отново, като плодят своя стол,
Редица столове в брилянтна зала,
Достойни да станат деца на този, който е заспал тук.

Цветя с мастило, разпръснати рози
Те ентусиазирано бълват прашеца на запетаите,
Гледайки любов като сини водни кончета,
И отново сламките гъделичкат стария уд.

Седнал Черни с папиломи, възлести, със Зелени кръгове около очите, с фаланги на възли, С тиловете, където гневът настръхва в могили И цъфти като проказа по стените, Те, в епилептичен коитус, присадиха своята невъобразима рамка върху скелети на столове; Краката им се преплитат с дървените пръти в безсилие сутрин, и следобед, и в късния час. Да, тези стари хора със седалките са Едно и в жегата, и в дните, когато погледът им е прикован в прозорците, където скрежът бледнее - И с трепет на крастави жаби треперят болезнено. Но седалките са милостиви към тях, чиято слама отдавна е свикнала с техните костеливи тела; Духът на слънцето от минали години отново грее по познат начин В класовете, които са преплетени, раздавайки зърното си. И така седящите, опънали колене до зъби и леко барабанейки по седалките, слушат тъжните баркароли, а от умора главите им се люлеят като на вълни. Не ги карайте да стават! Това е развалина! Като бита котка съскат, Панталони настръхват - о, безответна ярост! - След като излезете навън, ключиците ви ще изскърцат. И ще чуете отвратителните им шумолещи стъпки, ударите на плешивите им глави в касите на вратите и копчетата им - зениците, които в коридорите ще се взират в очите ви, бягайки от меланхолията. Когато се върнат, черният им поглед ще започне да излъчва отрова, като погледа на бити кучки, и ще избиете пот, когато ужасната фуния изведнъж започне да ви засмуква упорито. Скривайки юмруци под мръсни белезници, Те ще помнят тези, които ги принудиха да се изправят; Под брадата им до вечерта от зори сливиците пак ще се раздвижат. Когато сънят наведе глава на лакътя си, тогава мечтаят за замислените седалки и детски столове, чийто чар рамкира с присъствието си важните офиси. Мастилени цветя люлеят спящите, бълват прашец във вид на запетайки Върху тия стари хора, като седнали на гърне... - И изсъхналият клас гъделичка члена им. ***

Килер

Ето един стар резбован шкаф, чийто дъб с тъмни ивици отдавна е започнал да прилича на добри старци; Килерът се отваря и мракът се излива от всички уединени кътчета като старо вино. Пълно с всичко: купчина стари неща, Приятно миришещо жълто бельо, шалът на баба, където има изображение на Грифон, дантела, панделки и парцали; Тук ще намерите медальони и портрети, Кичур бяла коса и кичур с различен цвят, Детски дрехи, сухи цветя... О, дрешникът на отминалите времена! Има всякакви истории и много приказки, които пазите сигурно зад тази врата, почерняла и скърцаща.

*** Евгений Головин „ТЕЗИ СПЕКТРИ НА БАРОКО...“ *** Н. И. Балашов. Рембо и връзката между два века поезия Л.Г.Андреев. Феноменът на Рембо *** Първа вечер Беше полуоблечена, А от двора бряст нескромен почука на прозореца без отговор, Близо до нас, близо до нас. Седнала небрежно на висок стол, тя преплете пръсти, и изведнъж видях леко трепване на нежния крак, видях го внезапно. И видях как един луд и нестабилен Рей кръжи, кръжи като нощна пеперуда В очите й, в усмивката й Седи тайно на гърдите й. Тук целунах тънкия й глезен и в отговор тя се засмя високо, И смехът беше груб и плах. Срамежливите крака под ризата се прикриха: „Как го наричаш?“ И сякаш искаше да ме накаже със смях за грешката си. Имам още един трик! Устните му едва докосваха очите му; Тя отметна глава назад: „Така че, сър, по-добре е... Но сега трябва да ми кажете нещо...“ Целунах гърдите й, И тихият смях беше моята награда, Този смях ми пожелаваше добро... Тя беше полугол, И от двора нескромният бряст почука на прозореца без отговор, Близо до нас, близо до нас. 1870 *** Прозрачна вода, като солта на детските сълзи; устремява се към слънцето на женските тела с тяхната белота; копринени знамена от чисти лилии под стената, където девица намери защита наблизо. Ангелите се суетят. - Не... златист поток, движението на ръцете му, черни, мокри и свежи от тревата. Тя, мрачна, не се интересува дали сянката на хълмовете над нея или синьото небе. *** О, мокър прозорец и кипящи мехурчета! Водата покри цялото легло с бледо злато. Извехналите зелени дрехи на момите приличат на върби, в чиито листа се крие пеенето на птиците. Като жълт клепач, и по-чист от луи д'ор, лилията се отвори - твоя, жено, вярност! - върху мътното огледало, изпитвайки ревност към скъпото слънце, което ще изчезне толкова скоро. *** Мадам стоеше твърде права на съседната поляна; чадър в ръка и здраво тъпче смачкано цвете; тя се държеше гордо; и децата на тревата отвориха мароканския том и започнаха да четат. Уви, Той си отиде... Като ангели, които се разделиха по пътя, невидими зад хълма. И сега Тя е разтревожена, черна и студена, тича след изчезналия. ***

- Как се отбелязва 150-годишнината на Артюр Рембо?

2004 г. във Франция е годината на Артюр Рембо и тази дата е особено важна за нашия малък град Шарлевил, който днес е дом на около 60 хиляди души. През цялата година ще отбелязваме тази дата под различни форми, но общата идея е една и съща: напуснете тесните стени на музеи и библиотеки и излезте на улицата. В нашия град ще организираме парад с празнична илюминация - редове от стиховете на поета ще бъдат проектирани върху фасадите на къщи от 17-ти век на централния площад (напомнящ, между другото, на парижкия Place des Vosges). На същия площад са изложени 800 бюста на Рембо. Междувременно, разбира се, правим много изложби, посветени на неговия живот и творчество – например сме подготвили изложба на сто и петдесет илюстратори на стихове на Рембо. Ще се проведат и конференции, включително посветени на Африка на Артюр Рембо, тоест най-новият и най-слабо проучен период от живота на поета. Но не трябва да забравяме, че именно в нашия град, в нашите Ардени, започна пътят на Рембо.

- Роднините на Рембо участват ли в честванията?

Да, по-големият му брат Фредерик имаше две дъщери, те също имаха деца, а днес правнучката на самия поет участва в много събития. Например утре тя ще помогне за откриването на филмов фестивал, посветен на паметта на Артюр Рембо, а днес ще пререже лентата при откриването на ново пространство за къщата музей на Рембо. По-специално там ще бъдат представени някои ръкописи, които все още не са били изложени. Между другото, тези тридесет квадратни метра къща на брега на река Маас, все още затворена за обществеността, където Артур прекарва детството си, са мястото, където той замисля първите си стихове. Може би не ги е писал тук, защото за нас той си остава преди всичко поет-пътешественик, но първите му идеи определено са се родили в тази къща.

- Коя публика днес се интересува най-много от творчеството на Рембо? Като музеен уредник трябва да знаете това.

Артюр Рембо си остава млад поет и поет за младите. Това е образ, символ. Той почина млад, най-известните снимки ни показват младия Рембо, а той беше много млад, когато спря да пише. Още по-важна обаче е актуалността на неговите стихове и проза, което го прави поет не само на 20-ти, но и на 21-ви век. Стихосбирките му са преведени на 37 езика, това е почти Библията! Между другото, знаем колко фенове на гения на Рембо живеят в Русия.

- „Прокълнатите поети” бяха емблематични за епохата на модернизма – днес дори постмодернизмът се смята за излязъл от мода. Какво прави Рембо „поет на 21 век“?

Не всички негови стихотворения са толкова известни и популярни сега - в края на краищата много от ранните му творби са вдъхновени от класиката, "парнаската" школа. Основната задача на Рембо обаче, според собствените му думи, е изобретяването на нови думи, нов език, нови метафори. Музиката на поезията му беше абсолютно новаторска, той предусещаше ХХ век. Той се досети за много неща, които тепърва ще се случат. Артюр Рембо също е поет и предсказател.

- Какво дава на образа на Артър Рембо фактът, че сравнително наскоро ролята му във филма на Агнешка Холанд „Пълно затъмнение“ се изигра от невероятно популярния холивудски актьор Леонардо ди Каприо?

Бих казал, че за нас, истинските и дори обсебени почитатели на поета, няма актьор, достоен да изиграе ролята на Артюр Рембо. Въпросът тук не е талантът на актьорите - било то Ди Каприо или Терънс Стамп - или дори външната им прилика. Този номер не работи! Самият образ на Рембо отказва евентуално превъплъщение в киното. Избирайки който и да е актьор за неговата роля, ние извършваме предателство спрямо поета. Артър беше преди всичко писател и ние можем да разкрием истинското му лице само чрез поезията, а не чрез образа на младеж, който чете „Пияният кораб“, докато стои на маса в таверна, или броди из мъгливите улици на Брюксел в компанията на Верлен. Това, простете, е някаква карикатура, в която връзката на двама поети е по-важна от творчеството.

Пиян ученик

Жан Никола Артюр Рембо е роден на 20 октомври 1854 г. във френския град Шарлевил в семейство на военен. В училище Артър беше един от най-блестящите и усърдни ученици. Рембо римува първите си редове на осемгодишна възраст, а на четиринадесет вече вижда стиховете си публикувани. На същата възраст характерът на Рембо се променя. Бяга от дома, влиза в затвора и започва да се държи екстравагантно и грубо. Така разпознава Артур поетът Пол Верлен, на когото през август 1871 г. Рембо изпраща писмо с ръкописа на „Пияният кораб“. Двамата започват вихрен роман, който кара Верлен да напусне семейството си. През 1873 г., по време на обичайния им скандал, Верлен ранява Рембо с пистолет и отива в затвора. След раздялата с Верлен Рембо не пише повече поезия. Пътува много, стига дори до Африка, където се разболява от саркома. През май 1891 г. десният крак на Рембо е ампутиран, но това не го спасява и той умира на 10 ноември. Артюр Рембо е погребан в Шарлевил.

Артюр Рембо(Жан Артюр Никола Рембо, 1854-1891) - изключителен френски поет. Биографията на Рембо е необикновена. Роден е в Шарлевил в бедно дребнобуржоазно семейство. Като дете Рембо се бунтува срещу домашното потисничество, религиозното възпитание и лицемерието на провинциалната дребна буржоазия. По време на френско-пруската война юношата Рембо се подиграва на патриотите. През 1871 г., пристигайки в Париж, той участва в борбата на Комуната. Озовавайки се след парижките барикади в провинциална пустош, Рембо изпраща стиховете си в Париж на Верлен, тогава вече известен поет, и скоро получава покана в столицата. За Верлен, един неуравновесен човек, запознанството с Рембо се превърна в пламенно приятелство, очевидно сексуално оцветено. Заедно с Верлен Рембо пътува из Франция и Белгия и живее в Лондон доста дълго време. В Брюксел, след голяма кавга, Верлен стреля по Рембо, ранява го и влиза в затвора за две години. Рембо отново трябва да живее известно време в провинцията, където през 1873 г. публикува (единствената, която той лично публикува) книга с поезия и проза „Une saison en enfer“ (Четвърт година в ада). Опитите на Рембо да проникне в пресата се провалят. Малко по малко животът на Рембо се превръща в истински приключенски роман. Рембо отиде да се скита из Германия, Швейцария, Италия и дори мисли за Русия. Той е доброволец във войските на Карлист, след това се присъединява към холандската армия, но при пристигането си в Ява дезертира, рискувайки живота си. По едно време Рембо служи в кипърските кариери, пътува с цирк и т.н. След като изостави много ранни мечти, включително мечтата за литературна слава, Рембо, като търговски агент, се установява първо в Аден, след това в Абисиния, където живее повече от 10 години извършва търговски експедиции във вътрешността на страната. Постепенно всички вярвания и вкусове на Рембо се променят. Той започна да спестява пари, за да започне в крайна сметка „уважаван“ живот. Но точно по това време започва поетичната слава на Рембо. Дългогодишни приятели публикуваха негови стихове, Верлен написа брилянтна статия за него. Новината за това стигна до Рембо, но след като приключи с химерите, той говори пренебрежително за литературното си минало. През февруари 1891 г. Рембо пада от кон, разболява се и е принуден да отиде в Европа за лечение. И през ноември същата година поетът умира от мъчителна смърт в болница в Марсилия.

Рембо учи литература около 4 години, на 16-20 години. Но значението на тези младежки преживявания е такова, че в Рембо човек може да види един от най-великите френски поети на 19 век. Творчеството на Рембо е поучително с това, че е неразривно свързано с първия период от биографията на поета, като най-важният момент е участието му в борбата на Парижката комуна. Основният патос на творчеството на Рембо е патосът на протеста на радикалната дребна буржоазия и декласираните, отчасти лумпен-пролетарски низши класове срещу порядките на Втората империя. Някои от младежките произведения на Рембо са написани в парнаски дух, но наред с това подражание Рембо започва да развива и друга творческа линия - линията на гражданската лирика в духа на Юго - "Le forgeron" (Ковачът), както и много спонтанни лични текстове, ежедневни скечове и карикатури. Сякаш се сбогува със замръзналите традиции на Парнас, през 1870 г. Рембо написва зла пародия на образа на обичаната от парнасите Венера, родена от морска пяна (богинята на Рембо изпълзява от зелената баня като дебела, татуирана жена, с отвратителна язва на дъното й). Той бързо преминава към най-оригиналните стихотворения, наситени предимно с политическо и антирелигиозно съдържание - към стихотворения, пълни с подигравки с държавните публицисти, империята, военните, свещениците, буржоазните жители и палачите на Версай. Значителна част от тези стихове са написани от Рембо след поражението на Комуната. Въпреки това, липсата на определен, класово-революционен мироглед на Рембо, липсата на връзки с прогресивната общественост (разпръсната по това време) и пълната самота на поета в условията на провинциалния живот не могат да помогнат за укрепването на революционната позиция на Рембо през годините на реакция. В някои от последните му стихотворения се усеща необузданата ярост на бунтовник, но в същото време Рембо, намирайки се в пустошта, се опита да преобрази екзотично отвратителния свят, написа стихотворението „Bateau ivre“ (Пияният кораб), сонет за цветните гласни (“Voyelles”) и пр. Но в най-новото издание на “Поеми” (Poesies) не без основание “Les corbeaux” (Враните), този реквием за Комуната, този стон за поражението, е представено като последно стихотворение. Ето защо, отчитайки всички противоречия на творчеството и живота на Рембо, генетичната връзка между дребнобуржоазните и лумпенпролетарските настроения на ранния Рембо и по-късното превръщане на поета в колонизатор, в никакъв случай не трябва да пренебрегваме основното, по същество революционно съдържанието на литературното наследство на Рембо.

Като художник на словото Рембо е новатор. От проверения стих на парнаския стил Рембо бързо преминава към умишлено незачитане на цезурите, към съзнателно нарушаване на класическите строфи, към свободни дисонанси. Стиховете му удивляват с изобилието от най-смели метафори и сравнения. Забележително в поезията на Рембо е неговото безстрашно използване на жаргон и прозаичен разговорен език. В неговите страстни сатири има и чести вулгарни ругатни, хвърлени директно в лицето на врага. Рембо има много много екстравагантни теми – “Les chercheuses de poux” (Търсачи в косите), “Oraison du soir” (Вечерна молитва) и много други. други, написани ясно като предизвикателство, но неизменно лирични.

Може би по-малко значима е прозата на Рембо – неговите “Les iluminations” (Илюминации) и “Une saison en enfer” (Четвърт година в ада). Словесната й изразителност обаче е изключително висока. Рембо пренася обичайните техники на поезията в прозата. Посочвайки декадентския упадък в творчеството на Рембо, тези произведения, подобно на някои по-късни стихотворения, свидетелстват за напускането на този дребнобуржоазен художник в областта на фантастиката, напускане, принудено от потискащите впечатления от френската действителност след 1871 г.

Влиянието на Рембо оказва влияние върху редица френски писатели и поети. Но наследниците на Рембо са заимствали и заемат най-малко идейната насоченост на най-добрите творби на поета. В Русия творчеството на Рембо е възприето от нашите символисти и по-късно повлиява на футуристите.

Буржоазията отдавна е създала своя версия на Рембо. От творческото му наследство обикновено се извличат най-субективните и фантастични неща, като „Пияният кораб“, сонетът „Гласни“ и т.н. Политическата природа на творчеството на Рембо обикновено се игнорира или претълкува по различни начини. Първите биографи, изследователи и издатели на Рембо дори не спират да коригират неговите произведения и писма, а също така подреждат текстовете по съответния начин. Едва в сравнително ново време, в произведенията на М. Кулон и др., се забелязва подход към по-точно разбиране на творчеството и личността на Рембо. В Русия погрешното схващане за Рембо е възприето от мнозинството от онези, които пишат за него. В съветско време се появиха други преценки за Рембо, но истинската оценка на поета все още предстои.

АРТЮР РЕМБО

Обща характеристика на творчеството

Артюр Рембо (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - брилянтен поет, символист, човек с напълно необичайна и по свой начин трагична съдба. От дадените му от съдбата 37 години (донякъде фатален период за поетите, ако си спомним Р. Бърнс, Дж. Г. Байрон, А. С. Пушкин, В. В. Маяковски), той работи само няколко младежки години. Неслучайно В. Юго го нарича „детето Шекспир“. Малкото поетично наследство на Рембо, толкова неочаквано и ярко, оказва силно влияние върху развитието на френската поезия през 20 век. Неговият живот, пълен с внезапни промени и приключения, се явява в редица моменти като бели петна и затова е обрасъл с легенди и митове.

Артюр Рембо е роден в град Шарлевил, в семейството на офицер, капитан, красив мъж, склонен към екстравагантни постъпки, от когото наследява нервна нестабилност на характера и страст към пътешествията. Майка му, произхождаща от семейство на големи земевладелци, се отличава с арогантността си, която събужда дух на бунт в Рембо. Още в училище Рембо започва да пише поезия, съзрял над годините си, включително на латински, показва изключителни способности и разкрива спомен, който зашеметява всички. Създава ранните си стихотворения под влияние на романтизма, в духа на своя идол Юго. През 1870 г. 16-годишният Рембо прави първото си „бягство“ в Париж, където става свидетел на Парижката комуна, която вече е в смъртна агония. Героизмът на революционната борба не оставя безразличен романтично настроения младеж (поемите „Военният химн на Париж“, „Ръцете на Жана-Мари“ и др.). Рембо никога не е бил политически ангажиран поет, но гледката на буржоазата и филистерите, които толкова го мразеха, бяха се възстановили от шока, го отвращаваше („Парижката оргия, или Париж се заселва отново“), както и лицемерието на „почтеното“ общество („Бедните в храма“). Той шокира буржоазията в стихове, които са умишлено натуралистични („Търсач на въшки“).

След 1871 г., когато поетът навършва 17 години, започва нов етап в творчеството му. Предишните му стихотворения, силни, ярки, но все пак традиционни по форма, са заменени от съвсем нови, неочаквани. Той формулира в писмо до Пол Валери (1871) напълно оригинална теория за „ясновидството“:

„Първото нещо, с което човек, който иска да стане поет, трябва да се запознае, е самият той. Той изследва вътрешния си свят, внимателно го изучава във всеки детайл. След като е усвоил това знание, той трябва по всякакъв начин да разшири границите му... Казвам, че човек трябва да бъде ясновидец, да стане ясновидец. Поетът става ясновидец в резултат на дълго и умишлено разстройство на всичките си сетива. Той се опитва да изпита всички отрови върху себе си и съставя квинтесенцията им за себе си. Това е неописуемо мъчение, което може да се понесе само с най-високото напрежение на всяка вяра и със свръхчовешки усилия, мъчение, което го прави страдалец сред страдащите, престъпник сред престъпниците, изгнаник сред изгнаниците, но в същото време мъдрец сред мъдреци.”

Теорията за „ясновидството“ е доразвита в книгата на Рембо с есета и размисли „Просветление“ (1872-1873). Това е един от най-важните документи на френския символизъм.

Рембо се смяташе за художник, ангажиран с политическата методология, която оживява стиховете на А. Ламартин, В. Юго и К. Бодлер. Но в същото време той направи нова стъпка. Той вярваше, че поетът постига ясновидство чрез безсъние, прибягвайки, ако е необходимо, до алкохол и наркотици. Той се стреми да изрази неизразимото, да проникне в това, което той нарича „алхимия на думите“.

Теорията за „ясновидството“ е реализирана в две известни произведения на Рембо: „Пияният кораб“ и „Гласни“.

Творческият му възход продължава много кратко, около две години. Той успя да напише удивителен цикъл от „Последни стихотворения“ („Добри мисли сутрин“, „Вечност“, „Април е причината“ и др.), както и кратък фрагмент, написан в проза, наречен „Време в по дяволите”. Това са спомени и размисли за детството, поезията, живота.

След това дойде тежка криза. Съдбата на Рембо няма аналог в световната поезия. Преди да навърши 20 години, гениалният поет спира да твори. Срещата с Вердюн и техните трудни отношения изиграха трагична роля в съдбата му. Впоследствие Рембо сменя професията си: за кратко се връща в Шарлевил, след това се появява в Кипър, Северна Африка, работи в търговски фирми и продава оръжие.

Биографите трудно и непълно могат да проследят живота на Рембо. Докато славата му нараства във Франция, той почти не си спомня, че някога е писал поезия. През пролетта на 1891 г. той се разболява тежко и се завръща в родината си, където се грижи за него единствената му близка сестра Изабел. Кракът на Рембо е ампутиран. През ноември 1891 г. поетът умира в Марсилия. Некрологът съобщава за смъртта на „търговеца Рембо“.

Стихове на А. Рембо: материали за анализ

1. Поемата „Пияният кораб“ (превод на П. Г. Антоколски) с право се счита не само за шедьовър на Рембо, но и за перлата на световната поезия.

Написана е от Рембо в Шарлевил. Неизвестният млад поет разбира, че е написал нещо напълно необичайно: „Да, много добре знам, че нищо подобно не е написано“, каза той на един от приятелите си. Поетът никога не е виждал морето и разчита единствено на силата на въображението си, захранвано отчасти с литературни образи. Това е най-мащабното поетическо произведение на поета.

В съвременната литературна критика поемата включва малко или средно по размер епическо поетическо произведение, представено от няколко разновидности. (Примери за лирична, безсюжетна поема включват: „Мълчание“, „Рицар за един час“ от Н. А. Некрасов, „Песен на високия път“, „Песен на брадвата“ от У. Уитман, „Гарванът“ от Е. . По). Може ли „Пияният кораб” на Рембо да се счита за стихотворение?

2. Какъв художествен ефект постига Рембо, разказвайки историята от 1-во лице? Колко осезаем е „ефектът на присъствие“ в стихотворението? Как се предават състоянието и чувствата на лирическия герой: „Останах сам без банда моряци”; „Вдишах киселината и сладостта на сайдер“; „Спомням си блясъка на дълбоките течения“ и т.н. Дайте подобни примери.

Как реалността, реалните картини се развиват във фантазии, видения на лирическия герой? Маркирайте примери за визуални средства на Рембо в текста: персонификации, метафори, сравнения, символи. Може ли да се говори за вътрешен сюжет на творбата?

3 Обяснете значението на понятията, вмъкнати в текста: Левиатан, Ханза, Водовъртеж. Във връзка с последното (така нареченото топло течение край бреговете на Норвегия), помнете известния разказ на Е. По „Слизане във водовъртежа“ (1841), чийто герой е моряк, скрит в запечатана цев , избягал по време на морска буря. Какви прилики можете да измислите между двете творби?

4. Анализирайте наличието на две нива в стихотворението: едното - директно, живописно, изобретяването на кораб без рул или платна в средата на бурно море; вторият е алегоричен, символичен. Как да разбираме тази алегория, тази цветна алегория? Можем ли да приемем, че това е пророческо предсказание за тъжната съдба на самия Рембо – неговата самота, богоявления, скитания по света, които завършват с молба за мир, сигурно убежище?

В същото време пияният кораб е метафора, символ с по-широко значение. Нека си спомним в тази връзка, че образът на кораба е широко използван в световната поезия. Така древногръцкият лирик Теогнис (VI в. пр. н. е.) рисува кораб, попаднал в буря в открито море; корабът е метафора за държава, разкъсвана от политически борби. В една от одите на Хорас състоянието, в което се води борба за власт, се оприличава на кораб, попаднал в буря. В стихотворението на Г. Лонгфелоу „Изграждане на кораб“, което се свързва със съдбата на Америка, корабът в корабостроителниците е метафора за млада държава, която набира сила, преди да тръгне на дълго историческо пътуване. Образът на кораб, чийто капитан умира, е метафора за Америка, която губи президента Линкълн, който е убит в момента, когато войната между Севера и Юга победоносно завършва.

6. Шедьовърът на Рембо е превеждан на руски много пъти от поколения руски поети. Опитайте се да сравните преводите на В. В. Набоков, Б. К. Лившиц, Л. Н. Мартинов 1.

7. Сонет „Гласни“ (превод на В. Б. Микушевич) е едно от най-известните и в същото време мистериозни стихотворения на Рембо. Как е изграден този сонет? Определете структурата на римата.

9. Проследете веригата от асоциации, които цветовете на буквите предизвикват у поета. Какви асоциации имате между букви и цветове? Има ли съвпадения между вашето виждане и това на Рембо?

10. Някои изследователи смятат, че сонетът на Рембо може да е провокиран от стихотворението на Шарл Бодлер „Кореспонденции“, което се основава на идеята за взаимосвързаността на всички житейски явления. Докажете или опровергайте това твърдение с помощта на текстове.

11. Сравнете най-новия превод на В. Микушевич с предишния, направен от А. Кублицкая-Пиотух 2.

Бележки

1 Виж: Верлен П., Рембо А., Маларме С. Декрет. оп. — С. 313 — 374

2. Виж: Верлен П., Рембо А., Маларме С. Декрет. оп. — С. 688