Михаил Шемякин е роден в Москва през 1943 г., прекарва детството си в Германия, премества се с родителите си в Ленинград през 1957 г. и е принуден да го напусне четиринадесет години по-късно. Принуден да напусне страната, той намира убежище в Париж, където става известен като един от водещите представители на естетическото дисидентство.

През 1981 г. Шемякин се премества в Америка и оттогава не седи неподвижно, пътувайки по целия свят поради множество поръчки, изложби и театрални представления. Често дори е трудно да се каже в коя страна и в кой град прекарва по-голямата част от времето си. Майсторът, не без ирония, отбелязва в редица свои интервюта, че най-често трябва да живее в самолет.
Докато учи в училището към Академията по изкуствата, М. Шемякин се подготвя за трудния занаят на скулптор, въпреки че неговите скици вече учудват учителите със своята оригиналност, предвещавайки появата на голям художник с тънко усещане за цветови хармонии. Съдбата обаче му отказва по-нататъшно образование. След принудителното "лечение" в психиатрия, където е настанен заради религиозните си убеждения и след това забранен интерес към авангардното изкуство, всички пътища за начинаещия художник са затворени. След като излезе на свобода, Шемякин известно време се скита из Кавказ и събира поучителен опит в общуването с отшелници, светци и бездомни ексцентрици. След завръщането си в Санкт Петербург той получава работа като скеле в Ермитажа. Съзерцавайки шедьоврите на света всеки ден, копирайки близки картини, бъдещият майстор, лишен от възможността да продължи официално професионално образование, завършил своята „Художествена академия” в музея. Поради участие в изложбата на произведения на „помощни работници“, организирана за 200-годишнината на Ермитажа (1964 г.) и затворена от властите на третия ден, Шемякин губи последния източник на оскъдно препитание. Той обаче премина теста. Трудностите, които биха могли да сломят по-слабата душа, му се отразиха добре. Именно през тези години Шемякин се изгражда като майстор с оригинално гротескно виждане за света. Липсата на средства му попречи да се занимава със скулптура; след това в търсене на изход на творческа енергия се насочва към живописта и графиката. Последното, което не изисква големи разходи - достатъчни са молив и хартия - става за него основно средство за претворяване на фантазиите на метафизично ориентираното му въображение. Шемякин разработи специална техника за рисуване, базирана на най-фините светлинни и сенчести преходи. Шемякин създава причудлив свят от образи, незасегнат от разрушителните влияния на обществения живот. Той демонстрира една от основните черти на своя творчески склад: вродено чувство за красота, напълно независимо от външни влияния, идеологии, модни изисквания и пазара на изкуството.
Ако художниците обикновено илюстрират определени произведения по поръчка на издателства, тогава Михаил Шемякин се ръководи при избора на сюжети изключително от вътрешни импулси и мотиви. От ученическите си години той има потребност да прави видими образи на близки писатели. В този смисъл неговите „илюстративни“ серии са до голяма степен автобиографични по природа, отразявайки съществените моменти от собствената му творческо развитие. Те са проекции на "магическия театър", чиито актьори обективизират света, изгряващ от дълбините на подсъзнанието на артиста. Автобиографичният характер на рисунките ясно се вижда в поредица от илюстрации към "Престъпление и наказание", правени от 1964 до 1969 г. Шемякин видя главните събития в романа предимно в сънищата и виденията на Разколников, които изправят героя пред проблема да "прекрачи прага". Натрупал опит в противопоставянето на чужди влияния, майсторът се чувства дълбоко свързан с идеята на Достоевски, че „новото“ може да влезе в живота само в резултат на премахването на „старото“, когато границите, очертани от тази или онази традиция, смело се пресичат. В условията на 60-те години авангардистът неизбежно се оказва в очите на властимащите престъпен нарушител на идеологическите закони, който може да бъде затворен в психиатрия, изгонен от града и дори от страната.
Почти едновременно Шемякин се интересува от така наречените "галантни сцени". Той неочаквано проявява любов към изисканата култура на 18 век с нейните маскаради, пасторали и изострена еротика. Поради това Шемякин впоследствие започва да се нарежда сред закъснелия "Свет на изкуството". Въпреки това, ако художниците от "Света на изкуството" бяха обхванати от носталгия по изчезналия свят, нелишен от нотка на сантименталност, тогава Шемякин по-скоро пародира стила на 18 век, превръщайки "галантните сцени" в зловещи гротески. Героите в картините и ръчно оцветените гравюри от този цикъл приличат най-вече на бездушни кукли. Животът изглежда като театър от кукли, водени от невидимата ръка на демон. При всичко това не бива да се преувеличава значението на литературно-сюжетния елемент в тези творби. Много по-важни тук за майстора са сложните цветови хармонии в духа на Вато, виртуозното преплитане на линиите, играта на формите, обагрена с ирония, което е доминантното настроение на светогледа му.
Шемякин работи върху тази тема „Карнавалът в Санкт Петербург” - в различни техники и формати: от многометрови картини до малки гравюри - почти три десетилетия. „Карнавалите” се превърнаха с времето в „енциклопедия” от гротески, основани на дълбокото разбиране на мистериите на човешката природа в нейните многообразни изкривявания, извращения и гримаси.

Илюстрация към "Балаганчик" от А. Блок. 1987. Цветна литография

Насип на Фонтанка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1966 г

Размяна. 1965. Цветен офорт

улица Петербург. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1965. Офорт

Разколников с търговец. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1967. Офорт

Введенски канал. 1966. Цветен офорт

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Офорт

Разколников и Соня. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, молив

Разколников. Скица на илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, туш, акварел

Мечта за Разколников. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, молив

Сонечка. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, молив

Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, молив

Разколников и стар заложник. Мечта за Разколников. Скица на илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1964. Хартия, молив

Изповед на площада. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1965. Хартия, молив

Разколников и стар заложник. Илюстрация към романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1967. Хартия, графитен молив, колаж

Скица към балета по романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание". 1985. Хартия, туш, акварел

От поредицата "Разходка". 1989. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1988. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1991. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1991. Хартия, смесена техника

От поредицата "Разходка". 1990. Хартия, смесена техника

Карнавал с патици. От поредицата Карнавалът в Санкт Петербург. 1993. Хартия, туш, акварел

От поредицата Карнавалът в Санкт Петербург. 1991. Хартия, туш, акварел

От поредицата Карнавалът в Санкт Петербург. 1990. Хартия, туш, акварел

От поредицата Карнавалът в Санкт Петербург. 1980. Хартия, смесена техника

От поредицата Карнавалът в Санкт Петербург. 1979. Хартия, смесена техника

Шемякин и Петербург. Пространството на времето. Предговор от В. Иванов. Санкт Петербург, 2007 г

Михаил Федорович
ШЕМЯКИН
21 октомври 1875 - 3 декември 1944 г
Москва.

М. Ф. Шемякин.
Дама в светлина. 1909 г

Михаил Федорович Шемякинначален художествено образованиеполучен в 4-та Московска гимназия от А. Р. Артемьев. През 1890 г. взема частни уроци по рисуване от В. И. Ачуев. През 1892 г. постъпва в MUZhViZ, учи при Сорокин, С. А. Коровин, И. М. Прянишников, В. Д. Поленов, Л. О. Пастернак, А. Е. Архипов, К. А. Савицки, а също и в студиото В. А. Серов и К. А. Коровин. През 1897-1898 г. и 1898-1899 г. е награден с два малки сребърни медала. През 1899 г. завършва колеж със звание некласен художник.

През същата година продължава образованието си в училището А. Ашбе в Мюнхен. През 1901 г. се завръща в Москва. От 1904 г. участва в изложби на Обществото на изкуството и художествените изложби (от 1908 г. - член на Асоциацията), Московското дружество на любителите на изкуството, от 1906 г. - Чешката асоциация "Манис" (от 1908 г. - неин почетен член ). През 1905 г. за портрета на певицата Н. В. Салина получава първа награда на конкурса на Московското дружество на любителите на изкуството.

През 1906-1914 г. многократно посещава Чехия. Той се жени за дъщерята на професора в Московската консерватория А. И. Гржимали, през 1908 г. се ражда син Михаил.

През 1913 г. основава собствено художествено ателие в Москва. През 1914-1915 г. преподава рисуване в училището по рисуване и рисуване С. Ю. Жуковски.

След революцията той последователно преподава в Държавните безплатни художествени работилници VKHUTEMAS, VKHUTEIN (1918-1929). Той участва активно в организацията на работническия факултет по изкуствата в Москва, където ръководи художествения отдел, а също така ръководи рисуване и живопис. През 1929-1934 г. преподава в Московския висш строителен институт, Московския институт на инженерите по транспорта и Военноинженерната академия на Червената армия. От 1934 г. - в Московския полиграфически институт и Московския държавен художествен институт. Работил върху учебно ръководство„Методическо ръководство по рисуване и живопис“.

Продължава да работи много в областта на стативната живопис. През 1922 г. участва в Първата руска художествена изложба в галерия Ван Димен в Берлин. През 1927 г. се присъединява към Дружеството на московските художници. През 1928 г. излага свои картини в изложбата на Дружеството на младежта AHRR. През 1938 г. в залите на Московския съюз на художниците на Кузнецки мост се състоя първата лична изложба на Шемякин, която съвпадна с 35-годишнината от творчеството му и 25-годишнината от преподаването.

По време на Великия Отечествена войнае евакуиран в Ташкент, където ръководи катедрата по рисуване в Московския архитектурен институт, също прехвърлен в Ташкент, работи в курсове за повишаване на квалификацията за млади узбекски художници. През 1943 г. се завръща в Москва, възобновява преподаването в Московския държавен художествен институт.

Ретроспективни изложби на произведения на Шемякин се провеждат през 1955 г. в изложбената зала на Московския съюз на художниците, 1967 г. - в Централния дом на писателите, 1971 г. - в Централния дом на художниците в Москва, 2006 г. - в Музея за изящни изкуства в Нижни Тагил .

Творческият стил на Шемякин е силно повлиян от обучението му при Коровин и Серов. В неговото изкуство се съчетават чертите на "скитащия" реализъм, импресионизма и модерността, а след революцията той остава верен на откритите преди това художествени техники. Темите на творбите му претърпяват известна еволюция: през 1900-1910 г. вниманието на художника е заето от прости ежедневни теми („На прозореца“, „До камината“, „Поливане на цветя“, „Вечер за чайката“, „Майка и дете“), през 20-те - 30-те години на миналия век рисува картини по теми от съветската действителност, близки до програмата на социалистическия реализъм („Агитатор в колхозно семейство“, „Пионери на почивка“, „Жена полицай в семейство"). Работи много в жанра на портрета.

Творбите на Шемякин са в много музейни колекции, включително Държавната Третяковска галерия, Музеят на Пушкин им. А. С. Пушкин, както и в редица регионални музеи - Музея за изящни изкуства в Нижни Тагил, Тулската художествена галерия и др.

Познавайки художника I.E. Грабар пише за него: "... в негово лице изкуството получи нов интересен майстор на портрета, високо професионален художник. Портретите на М. Ф. Шемякин винаги бяха добре нарисувани, красиво изваяни и очевидно силно характеризирани. Те се отличаваха с необичайна широта на писане, смел щрих и обобщена форма ".

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

М.Ф. Шемякин.
Портрет на А.И. Абрикосова. 1901 г

Име: Михаил Шемякин

Възраст: 76 години

Място на раждане: Москва

Дейност: художник, скулптор

Семейно положение: женен

Михаил Шемякин - биография

За 18 години живот в чужбина талантлив отпаднал с диагноза бавна шизофрения се превърна в един от най-известните артисти на нашето време. Но сърцето му винаги е принадлежало на Русия.

Михаил е роден на 4 май 1943 г. в Москва и почти веднага заминава с майка си, актрисата Юлия Предтеченская, за да се присъедини към баща си в армията. Михаил Шемякин-старши, кабардинец по произход от известната фамилия Карданови в Кавказ, е редови военен. Пробива си път до Кьонигсберг, става комендант на няколко града в Източна Германия. Искаше същата съдба и за сина си. И момчето се възхищаваше на изкуството, изучаваше го от албуми, обичаше Ван Гог, Бош, Гоген ... И намери подкрепа от майка си.

През 1957 г. Шемякините се завръщат в съветски съюзи се установява в Ленинград. Скоро бащата напусна семейството и отиде в Краснодар. И Миша, който успя да нарисува илюстрации към „Приказката за цар Салтан“ за една нощ, влезе в средното художествено училище към Института за живопис, скулптура и архитектура „Репин“ - веднага за 2-ра година. Ходех на уроци, а вечер седях в библиотеката, търсейки забранени книги за западното изкуство, което се смяташе за нездравословно, и след това споделях натрупаните знания със състуденти.

Следва донос и през 1961 г. младежът е изключен от училище с формулировката за „естетическа корупция на съученици“. Хората от КГБ казаха: „Няма да ви приемат никъде другаде!“ Единственото, което оставаше, беше да отида на работа. И Михаил получи работа като скеле в Ермитажа. През деня носеше тежести, вечер копираше стари майстори, а нощем експериментираше върху платно и хартия.

Приятели често го посещаваха. Съседите в огромния 38-стаен комунален апартамент обаче изглеждаха подозрителни към подобни посещения. И започнаха да пишат доноси. Младият художник беше извикан в Голямата къща, попитан за отношението му към Бога и дявола и след 2 дни с диагноза „бавна шизофрения“ беше изпратен в психиатрична болница - експериментална клиника на името на. Осипов.

Шест месеца инжекции, хапчета и - първата изложба в живота му: психиатърът Случевски демонстрира на студентите, използвайки примера на "болния" Шемякин и неговите илюстрации за Дрюон, опасността и хода на шизофренията. Ако майката не беше постигнала освобождаването на Михаил, той щеше да стане инвалид.

Последствията от "лечението" бяха най-тежки: алергия към бои, непрестанни кошмари ... Отне почти 2 години за рехабилитация - първо в планините на Абхазия, след това - в Псково-Печерския манастир. Върна се желанието за живот и творчество.

Биография на личния живот на Михаил Шемякинизобщо не може да се нарече бурен: той се ожени, роди се дъщеря му Доротея и Евгений Кибрик, един от най-известните книжни илюстратори на СССР, му даде няколко съвета какво и как да учи сам. И отново Шемякин се озова в Ермитажа - сега работник. Почти всички в бригадата, като него, бяха непризнати от властта художници.

През 1962 г. списание "Звезда" кани Михаил да участва в изложбата. Картините му бяха оценени от десетки хора: журналисти, писатели, режисьори, музиканти, включително Любимов, Шнитке, Ростропович. И през март 1964 г. славата става скандална. За изложбата на съвременното изкуство на служителите на Ермитажа, която беше организирана от директора и в която участва Шемякин, всички платиха цената - гостите, ръководството и художниците.

„Започна преследване, обиски, постоянни обаждания в полицията. Никъде не го вземат. Заплахи за депортиране за паразитизъм ... Конфискация на книги, религиозни репродукции, писма от майка ми ... ”- по-късно Шемякин си спомни това време от своята биография. Едва след смъртта на Хрушчов художникът успя да си намери работа. Дори му беше позволено да проектира етикет за галоши!

И в чужбина славата на Шемякин нараства - собственичката на галерията Дина Верни се интересува от петербургските му пейзажи. Дъщеря на емигранти, тя знаеше от първа ръка как СССР се отнася към онези, които се осмеляват да се движат срещу течението, и през 1971 г. помогна на съпругата на Михаил (те трябваше да подадат развод) и дъщеря му да заминат в чужбина.

И скоро художникът беше арестуван. Високопоставен офицер от КГБ, който, както се оказа, събира творбите му, каза: „Имате само една възможност да останете живи - тихо, без да информирате никого, да си тръгнете завинаги. Опитайте се да играете по-малко на Запад. Има предположение, че Русия ще стане различна, може би все пак ще можете да се върнете ... ”Шемякин си тръгна с един пакет в ръце и 50 долара в джоба си.

На летището в Париж Михаил беше посрещнат от съпругата, дъщеря си и Дина Верни - нейната галерия беше просто изложба на неговите работи. Тя предложи на Шемякин 10-годишен договор, но след като изслуша условията, той отказа. Копирате себе си от миналото? По-добре гладувайте! В чужда страна, без стотинка в джоба - така започна нов живот.

Писателката Сузане Маси помогна на семейството на Михаил да намери жилище - изоставен билярден клуб без отопление, с удобства в двора. Тогава той успя да сключи първия договор - само за 150 долара на месец. Художникът продължи да учи - има толкова много книги за изкуството, които ги няма в СССР! Тогава са положени световноизвестните серии от негови произведения: "Карнавалите на Санкт Петербург", "Метафизични глави", "Утробата на Париж", "Парижките тротоари".

През 1974 г. една от творбите на Шемякин дойде на вернисажа на млади художници в Grand Palais и дори намери купувач, картината беше открадната директно от изложбата. Съдбата обаче благоволи да събере Майкъл и фен на творчеството му. Оказа се модният дизайнер Жан-Клод Гобер. Той убеди богатите си клиенти да отворят галерия за Шемякин. Там се състоя първата чуждестранна изложба, която донесе на художника истинска слава. Заваляха оферти и договори.

Шемякин в Ню Йорк

Но Шемякин не искаше да почива на лаврите си и артистичният свят на Франция му се струваше дребнобуржоазен и скучен. Работи много - масло, писалка, започва да учи скулптура, решава да издаде алманах "Аполон", посветен на авангардните художници, останали в СССР. Шемякин отиде в Ню Йорк за материали - и изведнъж осъзна, че това е неговият град: "Целият беше пълен с многостранни творчески хора, които живееха в неистов ритъм, в постоянно търсене на нови форми в изкуството, в безкрайно експериментиране."

Успяват да се преместят през 1981г. Едното – съпругата и дъщерята предпочели Гърция. През първите 8 години художникът живееше в Сохо - там вечер беше невъзможно да напуснете къщата без бухалка или нож. Но той беше заобиколен от приятели и в главата му се рояха гениални идеи - всичко е същото като в автобиографичния му спектакъл „Ню Йорк. 80-те години. Ние".

След като получи американско гражданство, Шемякин намери по-спокойно убежище - изоставен замък в град Клаверак. В замъка се помещават скулптурни работилници, където са творили Петър I и Казанова. Художникът става пълноправен член на Нюйоркската академия на науките и академик на изкуствата на Европа, излага се в почти всички страни по света - с изключение на една ... Русия видя многостранната му работа едва в края на 80-те години.

Сега Шемякин изпълнява почти всички проекти в родината си: представления, проектирани от него, се провеждат в различни градове, издигат се паметници, провеждат се изложби. Той е основател на Фондацията за насърчаване на домашните таланти, както и един от организаторите на Международния кавалерийски (в памет на баща си!) Музикален фестивал „Спасская кула“. Михаил Михайлович решава да създаде Институт по философия и психология на творчеството със седалище във Франция и клонове в Ню Йорк, Москва, Санкт Петербург и - в Налчик: там е родното място на неговите предци. Художникът съчетава всички тези грижи и тревоги с преподаване и творчество. И понякога шеговито се оплаква: „Живея в самолет!“

Шемякин и втората му съпруга трябваше да се преместят по-близо до Русия, до Франция. Все още има американски паспорт, но това не му пречи да бъде патриот. Сигурен е, че задачата му е да запознае сънародниците си с хубавата музика, с високата литература и с истинското изкуство.

Интервю с Михаил Шемякин

На 4 май се чества годишнината на Михаил Шемякин. Приятел на Владимир Висоцки, известен художник и скулптор, навърши 75 години.

Не можеш да угодиш на всички

– Често артистът изпреварва времето си. Ярък пример за това е Ван Гог. От хилядите брилянтни творби през живота му само една е продадена. Разбира се, често срещам неразбиране и отхвърляне на моите търсения в изкуството. Това не ме изненадва или разстройва. Да бъдеш разбран от всички означава да бъдеш никой.

Професията на художника, както всяка друга професия, трябва да осигурява съществуването на художника. Когато творчеството не носи пари, те трябва да се печелят по други начини. Работих години наред като работник, гребех сняг през деня, рисувах през нощта. Днес, за да оцелея, да поддържам къща, да плащам обучението на моите студенти и аспиранти в Академията Щиглиц, работя порцелан, рисувам балети и пиша пиеси за театър.

Снимката е предоставена от Фондация Михаил Шемякин

Художникът трябва постоянно да се развива, а не да стои на едно място.

От много години снимам това, което се нарича боклук по улиците на Париж: странни локви, олющена мазилка, паяжини в изоставени къщи, пукнатини по асфалта, паднали листа... След това отпечатвам тези снимки на хартия за офорт и лесно рисувам с пастел на изображенията, които си харесах.

възпитават вкуса

Днес е популярно така нареченото съвременно изкуство, което често не изисква професионализъм, концепции за цветова хармония, композиция. Можете да вземете мръсен чорап, да го увиете около обувка, да го напълните с мастило отгоре и ако голяма и модерна галерия реши да ви направи изгряваща звезда, след няколко години вашата "работа" ще бъде продадена в Sotheby's за няколко милиона долара.

Днес се раждат нови видове изкуство: видео арт, инсталация, пърформанс, улично изкуство. Неподготвен човек се обърква във всичко това. За да разберете много и да се научите да различавате доброто от лошото, човек трябва да се занимава със самообразование.

Всичко зависи от възпитанието, общата култура. Всяко дете има чувство за хармония и естетика. И ако правилно възпитахме вкуса на децата, те биха го направили млади годиниразбрано изкуство. Наскоро прочетох статия, озаглавена „Естетическото предизвикателство на Япония“. В обикновено училище японски ученици от четвърти клас могат да различат най-светлите, най-фините нюанси на 240 цвята! И още от първи клас децата учат народни диалекти, за да не загубят богатството на езика си.

И все още се учудваме, че често се обличаме грозно, купуваме безвкусни пластмасови играчки. Нека да разгледаме по-отблизо народните играчки, сарафаните, кокошниците - всякакви скъпи, не напразно днес те са изложени в музеи. Руският народ имаше най-висок вкус. И днес плаваме в сладък лош вкус.

Изложби на Майстора се провеждат в цяла Русия

Снимка Музей на изящните изкуства в Челябинск

Абстракция около нас

Трябва да се научиш да разбираш изкуството. включително абстрактното. Това е един от най-сложните видовеизкуство, изисква усет, познаване на композиция, цвят.

Всеки човек обича абстрактната живопис и може дори да не го осъзнава. Мнозина отиват в природата, за да се насладят на цвета, но всъщност - абстрактна картина: петно ​​от жълто, червено, маслина. Човек живее в свят на цветни петна.

Понякога ме питат: „Какво е абстрактна скулптура, какво означава?“ Отговарям: „Но вие също обичате абстрактната скулптура. Всичко е много просто. на плажа ли си - "Да". – „Събиране на камъни, които харесвате?“ - "Имам колекция от камъни, толкова интересна форма..." - "И така, вие държите миниатюрна абстрактна скулптура. Не вземате всички камъни в торби, гледате: тази форма има ефект върху вас.

Скулпторите, които се занимават с абстрактно изкуство, се опитват да направят този камък голям, така че да въздейства на вашето съзнание, така че да му се възхищавате просто като чиста форма.

Какво каза художникът

Как да разберем какво е искал да каже художникът с работата си? Не обичам да говоря за посланието. Понякога няма мисъл, но можете да измислите нещо свое.

Хората имат любопитство, желание да разгадаят непонятното. Следователно инсталациите са популярни. Стара обувка, изрязана книга, сякаш окървавена. И зрителят започва да мисли. Всеки има своя фантазия, която изкуството събужда.

Колекционерите също са различни. Някои познават и обичат изкуството. Други следват модата, тя им отваря вратите към затворени "високочели" общности. Олигарсите искат да са модерни, да изглеждат умни и модерни.

Днес е много трудно за един сериозен артист да живее и да твори. И няма значение дали рисувате добре, дали притежавате цвят - големите галеристи не се интересуват от това. Те трябва да продават това, което се търси.

Снимков архив Wday

Най-скъпото прасе

Америка диктува

За съжаление отношението към днешния ден руско изкустводоста пренебрежително на Запад.

На престижните аукциони на Sotheby's и Christie's не се срещат често картини на съвременни руски художници, а в сравнение с цените на съвременните западни художници, цените са доста скромни. Китайските художници днес струват десетки милиони долари. Тъй като китайското правителство реши и успя да популяризира "своите".

В Русия правителството трябва да се заинтересува от този проблем. Трябва да е специална програмакато в Америка например. Преди няколко години дадох на Владимир Путин книга, озаглавена „Студена културна война“, за това как американците насърчават своите изкуствокъм международния пазар. Правителството инвестира огромни суми в, както се казва днес, популяризиране на своите художници и скулптори и създаване на образа на американците като суперинтелектуалец. Анди Уорхол, Джаспър Джонс, Джеймс Розенквист, Том Уеселман, Рой Лихтенщайн стават първите американски поп изпълнители. Целият свят знае кой е Анди Уорхол, на него се правят милиарди.

А днес Америка диктува кое е добро и кое лошо в изкуството. Твърдо вярвам в колосалния потенциал на руските художници и съм убеден, че пробивът в изкуството на бъдещето ще се случи в Русия.

Най-известните произведения на Шемякин

Понякога ме питат: как можете да купите прасе, разполовено във формалин, за 5 милиона долара? Едната половина - 5 милиона, а втората също толкова, и двете по 10 милиона - най-скъпото прасе в света.

Наистина ли хората са толкова глупави, че да харчат пари за това? Не, не са глупави. Първо, трябва да спечелите тези десет милиона, само в Русия можете да крадете. Второ, тези, които купуват това нещастно разфасовано прасе, знаят много добре, че след две-пет години на търг то ще бъде продадено за 25 милиона.

Никоя банка не дава такава лихва като препродажбата на предмети на изкуството. Затова днес те не „събират“, а „инвестират“.

Бронзовият Петър I, седнал на трона в Петропавловка, е един от най-противоречивите и интересни изображенияцар реформатор

На 7 юни се навършват 25 години от откриването в Петропавловската крепост на най-скандалния паметник на Петър I, създаден от Михаил Шемякин през 1991 г. Това е подарък от известен художник. роден гради ... Петър, чийто рожден ден празнува на 9 юни. Как е създаден този двусмислен паметник, както и други противоречиви творби на майстора?

"Петър паякът"

Бронзовият Петър I, седнал на трона в Петропавловка, е един от най-противоречивите и интересни изображения на царя реформатор. Идеята за създаване на паметник, както много неща в живота на Шемякин, дойде случайно. В работилницата му дълго време се съхранява копие на приживената восъчна маска на краля, направена през 1719 г. от Растрели. Днес се смята, че доста точно показва истинско лицеПетър. Веднъж Владимир Висоцки я видял и поканил художника да извае императора: „Много рисуваш Петър, защо никога не си правил скулптура?“

През 1980 г. Висоцки умира и Шемякин в памет на приятеля си започва работа в САЩ.

„Започнах да създавам първите скици от глина. Веднага в реален размер - спомни си Шемякин - Извадихме опакованите модели в парка и ги сложихме на стол. Тук се оказа, че от 5 метра Петър прави впечатление на много нисък човек, въпреки че е висок под два метра. И започнах да увеличавам торса. Докато стигна до пропорциите на руската икона. В крайна сметка апостолите имат малка глава и дълго тяло върху тях ... "

Шемякин работи върху скулптурата 8 години. Надписът на страничната равнина на пиедестала гласи: „На основателя на Великия град руски императорПетър Велики от италианския скулптор Карло Растрели и от руския художник Михаил Шемякин. 1991 г Актьори в Америка. Между другото, за да прочетете тези думи, трябва да наведете глава, така че скулпторът за пореден път ни кара да се отнасяме с уважение към императора.

Фигурата изненадва с нарушение на естествените пропорции: лицето прилича на обитателите на Kunstkamera, главата е плешива и карикатурно малка, тялото е твърде голямо, торсът, краката и ръцете са много удължени. Особено се открояват призрачните пръсти. Те са толкова дълги и тънки, че умниците нарекоха паметника "Петър Паякът".

"Моята работа е създадена не за съзерцание и възхищение, а за размисъл върху трагичната съдба на Русия през последните три века - казва скулпторът. - Може би това разбиране не идва веднага."

Още при самото създаване на паметника много специалисти, включително известни архитекти, се застъпиха за поставянето му в Лятната градина. Първият кмет на града Анатолий Собчак обаче се намесва и "шокиращата" скулптура е открита в Комендантския дом на Петропавловската крепост. Това се случи през юни 1991 г., в навечерието на връщането на историческото име на Санкт Петербург на Ленинград, което наля масло в огъня. Вал от критики веднага падна върху създаването на Шемякин.

Имаше толкова много атаки, че в първите дни дори се наложи охрана да бъде поставена близо до скулптурата, за да се избегне вандализъм. Но с течение на времето хората свикнаха с новия образ на автократа, седнал на трона, и той се превърна в забележителност на Санкт Петербург. Нещо повече - изпълнителят на желанията. Утвърдила се е легендата, че ако потъркате дългите пръсти на Петър, всичките ви желания ще се сбъднат. дясна ръка- парите ще паднат, наляво - ще се спусне творческо вдъхновение. Е, ако седите на колене, всичко ще бъде наред в личния ви живот. И, съдейки по това как дългите пръсти буквално блестят, а коленете са почти износени - мечтите се сбъдват ...

Скелети сфинксове

Този паметник на "Жертвите на политическите репресии", който преосмисля мотивите на известните петербургски сфинксове, е инсталиран през 1995 г.

„Мястото срещу известния затвор Крести не е избрано случайно“, казва Шемякин. Сталинистки репресииизнемогнали затворници и лица на сфинксове - олицетворение на жесток режим. От страната на жилищните сгради са с млади женски профили, а от страната на „Кръстовете” – корозирали, открити черепи. Между тях има стилизиран затворнически прозорец с решетки. Така се отразява животът на страната – една половина живееше в невежество, друга умря, не се знае за какво.

По периметрите на гранитни постаменти има медни плочи, върху които са гравирани линии от произведения на Шаламов, Гумильов, Манделщам, Ахматова, Заболотски, Андреев, Лихачов, Бродски, Буковски, Солженицин, Висоцки. Изглежда показва колко близки са били по това време страшно времеживот и смърт, свобода и затвор, щастие и трагедия. Телата на сфинксовете са тънки и костите стърчат през кожата, а във високото кацане на главата се чете ужасно безпокойство.

Вероятно, създавайки тези скулптури, художникът също си спомня собствения си живот. През 70-те години, за неадекватно, от гледна точка на режима, поведение, той е поставен в психиатрична болница с диагноза "бавна текуща шизофрения". И през 1971 г. те бяха изгонени от страната за няколко часа, без дори да им позволят да се сбогуват с родителите си. За какво? Шефовете не харесаха новото движение "метафизичен синтез", изобретено от бунтовника. Вярно, по-късният живот показа, че властите, без да подозират, оказаха на Шемякин огромна услуга. В чужбина той получава признание, става гражданин на света. Днес с него са приятели крале и държавни глави. И сега той идва в Русия, когато и за колкото иска. Беше му разпределен и апартамент на Фонтанка от името на Владимир Путин. Както каза самият художник, когато служител, на когото президентът даде заповед, попита колко време ще отнеме да осигури на Шемякин жилище, държавният глава отговори: „Ние го изгонихме през 1971 г., така че дойде редът . ..”

Две съдби

Специална страница в живота на Шемякин е приятелството му с Висоцки, с когото се запознават благодарение на Михаил Баришников през 1974 г.

„Нашето приятелство се роди наистина внезапно, но беше ясно, че е завинаги“, спомня си Шемякин. - Имаше чувството, че се познаваме отдавна, но бяхме разделени само от много дълго време. И сега трябва да си поговорим, да си кажем нещо важно и необходимо и за двама ни.

Висоцки посвещава песните си на Шемякин, който от своя страна рисува илюстрации за произведенията на Владимир Семьонович. Тяхното съвместно веселие е посветено на известния "На Болшой Каретни". Общо Шемякин създава 42 илюстрации "по темата за Висоцки" - по една за всяка година от живота на легендарния актьор. Паметникът на поета, издигнат в Самара, също стана необичаен. Открит е на 25 януари 2008 г., в деня на 70-годишнината на барда. В центъра на композицията е фигурата на Висоцки в ролята на Хамлет и с китара в ръце. Вдясно е мъж в дъждобран, олицетворяващ "черния човек" и онези разрушителни сили, които съпътстват художника по жизнения му път. Вляво на фона на решетката - надзирателят с връзка ключове. По-близо до центъра е жена с лика на Марина Влади, символизираща Любимия и Музата. Паметникът е издигнат близо до Самарския дворец на спорта, където през 1967 г. Висоцки изнася първите си концерти в живота си пред шестхилядна публика.

Децата и злото

Това е най-скандалният паметник на Шемякин (монтиран през 2001 г. на Болотния площад в Москва).

„Композицията е замислена и изпълнена от мен като символ и призив към борбата за спасението на днешните и бъдещите поколения... Аз, като художник, призовавам това произведение да се огледа, да чуе и да види какво се случва. И преди да е станало твърде късно, разумните и честни хора трябва да се замислят.”

Общо фигурите на пороците са 13 и те са умишлено високи, така че дори възрастните да усещат своята незначителност. Наркоманията, например, е изобразена като плешив мъж с лукаво, неприятно лице. Зад него има счупени крила, на които е невъзможно да се лети. В ръката му има спринцовка. Покорна усмивка сякаш казва, че трябва само да приемете този "подарък" и всичко ще бъде наред ... Проституцията отваря обятията си под формата на полу-жена, полу-жаба. Тя има красиво тялои елегантни дрехи, но в изпъкналите очи няма израз, а усмивката е отблъскваща. Садизмът е показан като носорог в "облекло" на касапин със зло лице. Просто има чувството, че той е човек, който обича да измъчва слабите, защото е по-силен. Подготвен е и Позорен стълб - това е за тези, които си затварят очите за ужасните събития, само защото са нещо от миналото. Войната също е изобразена с крила, но в броня и противогаз. Тя дава на децата играчка - Мики Маус. Това е просто мишка, окована в бомба ...

Шемякин е създал чудовищата толкова ярко, те са толкова отвратителни в своите наклонности, че паметникът, освен поддръжници, намери много противници. Включен е в топ 10 на най-противоречивите паметници на столицата. А след покушението на вандалите властите сложиха ограда и охрана, сега вицетата могат да се видят само от 9 до 21 часа. Само да беше така в реалния живот...