Символика на Западна Европа в края на 19 век Чуждестранна литература на 20 век (L.G. Андреев) Френска поезия от края на 19 - началото на 20 век. Символизъм. Френска поезия от края на XIX - началото на XX

22
СЪДЪРЖАНИЕ

Въведение
Накрая XIX век Европа постигна безпрецедентен технологичен прогрес, науката даде на човека власт над заобикаляща средаи продължи да се развива с гигантски темпове. Оказа се обаче, че научната картина на света не запълва празнините, които възникват в общественото съзнание, и разкрива своята недостоверност. Ограничеността, повърхностността на представите за света се потвърждават от редица естествени научни открития, главно в областта на физиката и математиката. Откриването на рентгеновите лъчи, радиацията, изобретяването на безжичната комуникация и малко по-късно създаването на квантовата теория и теорията на относителността разклатиха материалистичната доктрина, разклатиха вярата в абсолютността на законите на механиката. Установените по-рано „недвусмислени закономерности“ бяха подложени на значителна ревизия: светът се оказа не само непознаваем, но и непознаваем. Осъзнаването на погрешността и непълнотата на предишното знание доведе до търсене на нови начини за разбиране на реалността.
Един от тези пътища - пътят на творческото откровение - е предложен от символистите, според които символът е единство и следователно осигурява холистичен поглед върху реалността. Научният светоглед се основаваше на сбора от грешки - творческото знание може да се придържа към чист източник на свръхинтелигентни прозрения.
Появата на символизма също беше реакция на кризата на религията. „Бог е мъртъв“, провъзгласява Ф. Ницше, изразявайки по този начин здравия разум на граничната епоха на изчерпването на традиционната догма. Символизмът се разкрива като нов тип боготърсене: религиозно-философски въпроси, въпросът за свръхчовека – за човек, оспорил своето ограничени възможности. Въз основа на този опит движението на символистите придава първостепенно значение на възстановяването на връзките с другия свят, което се изразява в честото обръщане на символистите към "тайните на ковчега", в нарастващата роля на въображаемото, фантастичното , в увлечението по мистиката, езическите култове, теософията, окултизма, магията. Символистката естетика се въплъщава в най-неочаквани форми, навлизайки в един въображаем, трансцендентален свят, в области, които досега не са били изследвани - сън и смърт, езотерични откровения, свят на ерос и магия, променени състояния на съзнанието и порока.
Символизмът е тясно свързан и с есхатологичните предчувствия, обзели човека от граничната епоха. Очакването на "края на света", "упадъка на Европа", смъртта на цивилизацията изостри метафизичните настроения, накара духа да тържествува над материята.
Сред важните идеи на това време са следните:
- Дарвинизъм (направление, кръстено на Чарлз Дарвин, учен). Според тази идея човек се определя от средата и наследствеността си и вече не е „копие на Бога”;
- песимизмът на културата (според Фридрих Ницше, философ и писател) се основава на представите, че вече няма религиозни връзки, няма преобладаващ смисъл, има преоценка на всички ценности наоколо. Повечето хора се интересуват от нихилизъм;
- психоанализа (според Зигмунд Фройд, психолог), насочена към откриване на подсъзнанието, тълкуване на сънища, изучаването и осъзнаването на собственото Аз.
Краят на века беше времето на търсене на абсолютни ценности.
1. Символизмът като художествено движение

Развитието на историята на световната култура (преходът на 19-20 век, 20-ти век и началото на 20-21 век) може да се разглежда като безкрайна верига от романи и раздели на „високата литература“ с темата на капиталистическото общество. Така рубежът на 19-20 век се характеризира с появата на две ключови тенденции за цялата следваща литература - натурализъм и символизъм.
Френският натурализъм, представен от имената на такива видни романисти като Емил Зола, Гюстав Флобер, братята Жул и Едмон Гонкур, възприема човешката личност като абсолютно зависима - от наследствеността, от средата, в която се формира, и от "момента" - тази конкретна социално-политическа ситуация, в която съществува и действа този момент. Така писателите натуралисти са най-щателните автори на всекидневния живот в капиталистическото общество в края на 19 век. По този въпрос им се противопоставят френските поети символисти - Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и много други, които категорично отказват да признаят влиянието на съвременната обществено-политическа ситуация върху човешката личност и противопоставят света на "чистото изкуство" и поетическата измислица.
СИМВОЛИЗЪМ (от френски symbolisme, от гръцки symbolon - знак, разпознавателен знак) е естетическо движение, което се формира във Франция през 1880-1890 г. и получава широко разпространение в литературата, живописта, музиката, архитектурата и театъра в много европейски страни на прехода от 19-20 век Символизмът е от голямо значение в руското изкуство от същия период, който придобива определението "сребърен век" в историята на изкуството.
Символистите вярваха, че именно символът, а не точните науки ще позволят на човек да пробие към идеалната същност на света, да премине "от реалното към реалното". Особена роля в разбирането на свръхреалността се отрежда на поетите като носители на интуитивни откровения и на поезията като плод на свръхинтелигентни интуиции. Еманципацията на езика, разрушаването на обичайната връзка между знак и денотат, многопластовостта на символа, който носи разнообразни и често противоположни значения, доведоха до дисперсията на значенията и превърнаха символистичното произведение в “ множественост лудост”, в която неща, явления, впечатления и видения. Единственото, което придаваше цялост във всеки момент на раздвоения текст, беше уникалната, неподражаема визия на поета.
Отстраняване на писателя от културната традиция, лишаване от езика му комуникативна функция, всепоглъщащата субективност неминуемо водеше до херметизма на символистичната литература и изискваше специален читател. Символистите моделират за себе си неговия образ и това се превръща в едно от най-оригиналните им постижения. Създаден е от Й.-К.Хюисманс в романа „Напротив“: виртуалният читател е в същата ситуация като поета, той се крие от света и природата и живее в естетическа самота, както пространствена (на далечна имоти) и времеви (отказ от художествения опит от миналото); чрез магическо творение той влиза в духовно сътрудничество с неговия автор, в интелектуален съюз, така че процесът на символистично творчество не се ограничава до работата на писател магьосник, а продължава в дешифрирането на неговия текст от идеален читател . Има много малко такива ценители, близки на поета, има не повече от десет от тях в цялата вселена. Но такъв ограничен брой не смущава символистите, защото това е числото на най-избраните и сред тях няма нито един, който да има себеподобни.
2. Понятието символ и значението му за символизма

Говорейки за символизма, не може да не споменем неговия централен концептуален символ, защото именно от него идва името на това направление в изкуството. Трябва да се каже, че символизмът е сложно явление. Неговата сложност и непоследователност се дължат преди всичко на факта, че различните поети и писатели влагат различно съдържание в понятието символ.
Самото име на символа идва от гръцката дума symbolon, което се превежда като знак, идентификационен знак. В изкуството символът се тълкува като универсална естетическа категория, която се разкрива чрез сравнение със съседни категории на художествен образ, от една страна, и знак и алегория, от друга. В широк смисъл може да се каже, че символът е образ, взет в аспекта на неговата символика, и че той е знак, и че това е знак, надарен с цялата органичност и неизчерпаема многозначност на образа.
Всеки символ е образ; но категорията на символа сочи към излизане на образа отвъд собствените му граници, към наличието на определен смисъл, неразривно слят с образа. Предметният образ и дълбокият смисъл се явяват в структурата на символа като два полюса, немислими обаче един без друг, но отделени един от друг, така че в напрежението между тях се разкрива символът. Трябва да кажа, че дори основателите на символизма тълкуват символа по различни начини.
В символистичния манифест Я. Мореас определя природата на символа, който измества традиционния художествен образ и става основен материал на символистичната поезия. „Символистичната поезия търси начин да облече идеята в чувствена форма, която да не е самодостатъчна, но в същото време, служейки на изразяването на Идеята, да запази своята индивидуалност“, пише Мореас. Подобна "чувствена форма", в която е облечена Идеята, е символ.
Основната разлика между символа и художествения образ е неговата многозначност. Символът не може да бъде дешифриран с усилията на ума: на последната дълбочина е тъмен и недостъпен за окончателно тълкуване. Символът е прозорец към безкрайността. Движението и играта на семантични нюанси създават неразгадаемост, мистерия на символа. Ако изображението изразява едно явление, тогава символът е изпълнен с цял набор от значения - понякога противоположни, многопосочни. Двойствеността на символа се връща към романтичната представа за два свята, взаимното проникване на две равнини на битието.
Многопластовият характер на символа, неговата открита полисемия се основава на митологични, религиозни, философски и естетически идеи за свръхреалност, неразбираема по своята същност.
Теорията и практиката на символизма са тясно свързани с идеалистичната философия на И. Кант, А. Шопенхауер, Ф. Шелинг, както и разсъжденията на Ф. Ницше за свръхчовека, който е "отвъд доброто и злото". В основата си символизмът се слива с платоническата и християнската концепция за света, възприемайки романтични традиции и нови тенденции.
Без да осъзнава продължението на някакво конкретно течение в изкуството, символизмът носи генетичния код на романтизма: корените на символизма са в романтичната обвързаност с един по-висш принцип, един идеален свят. „Картините на природата, човешките дела, всички явления от нашия живот са значими за изкуството на символите не сами по себе си, а само като нематериални отражения на първоначалните идеи, показващи тяхната тайна близост с тях“, пише J. Moreas. Оттук и новите задачи на изкуството, възлагани преди това на науката и философията - да се доближи до същността на "най-истинското" чрез създаване на символична картина на света, да изкове "ключовете на тайните".
3. Формиране символика
3.1 Западноевропейска символика
Като художествено течение символизмът публично се обявява във Франция, когато група млади поети, които през 1886 г. се обединяват около С. Маларме, осъзнават единството на художествените стремежи. В групата влизат: Ж. Мореас, Р. Гил, Анри дьо Реньо, С. Мерил и др.. През 90-те години на ХХ век към поетите от групата Маларме се присъединяват П. Валери, А. Жид, П. Клодел. П. Верлен, който публикува своите символистични стихотворения и поредица от есета „Проклети поети“ във вестниците Paris Modern и La Nouvelle Rive Gauche, както и J.K. Хюисманс, който излезе с романа "Напротив". През 1886 г. J. Moreas поставя Манифеста на символизма във Фигаро, в който формулира основните принципи на посоката, въз основа на преценките на C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Две години след публикуването на манифеста на Ж. Мореас, А. Бергсон публикува първата си книга „За непосредствените данни на съзнанието“, в която е декларирана философията на интуиционизма, като в основните си принципи повтаря символистичния мироглед и му придава допълнителна обосновка.
3.2 Символизъм във Франция
Формирането на символизма във Франция - страната, в която възниква и процъфтява символистичното движение - се свързва с имената на най-големите френски поети: К. Бодлер, С. Маларме, П. Верлен, А. Рембо. Предшественик на символизма във Франция е Шарл Бодлер, който публикува книгата „Цветята на злото“ през 1857 г. В търсене на пътища към „неизразимото“ много символисти възприемат идеята на Бодлер за „съответствия“ между цветове, миризми и звуци. Близостта на различни преживявания трябва, според символистите, да се изрази в символ. Сонетът на Бодлер „Кореспонденции“ се превръща в мото на символистичните търсения с известната фраза: „Звук, миризма, форма, цветно ехо“. Търсенето на съответствия е в основата на символистичния принцип на синтеза, обединението на изкуствата.
С. Маларме, „последният романтик и първият декадент“, настоява за необходимостта да „вдъхновявате образи“, да предавате не нещата, а вашите впечатления от тях: „Да назовеш предмет означава да унищожиш три четвърти от удоволствието на стихотворение, което е създадено за постепенно отгатване, за да го вдъхнови - това е мечтата."
П. Верлен в известното стихотворение "Поетично изкуство" определи придържането към музикалността като основен знак за истинско поетично творчество: "Музикалността е преди всичко." Според Верлен поезията, подобно на музиката, се стреми към медиумистично, невербално възпроизвеждане на реалността. Подобно на музикант, поетът символист се втурва към стихийния поток на отвъдното, енергията на звуците. Ако поезията на К. Бодлер вдъхнови символистите с дълбок копнеж за хармония в един трагично разделен свят, тогава поезията на Верлен удиви със своята музикалност, фини чувства. След Верлен идеята за музика се използва от много символисти за обозначаване на творческата мистерия.
Поезията на блестящия млад мъж А. Рембо, който за първи път използва свободен стих (свободен стих), въплъщава идеята за отказ от "красноречие", възприета от символистите, намирайки пресечна точка между поезията и прозата. Нахлувайки във всяка, най-непоетичната сфера на живота, Рембо постига ефекта на "естествената свръхестественост" в изобразяването на действителността.
Символизмът във Франция се проявява и в живописта (Г. Моро, О. Роден, О. Редон, М. Дени, Пюви дьо Шаван, Л. Леви-Дюрмер), музиката (Дебюси, Равел), театъра (Театър на поета, Смесен театър , Petit theatre du Marionette), но основният елемент на символистичното мислене винаги е бил лиризмът. Именно френските поети формулират и въплъщават основните принципи на новото движение: овладяването на творческата тайна чрез музиката, дълбокото съответствие на различни усещания, крайната цена на творческия акт, ориентацията към нов интуитивно-творчески път. на познаване на реалността, предаване на неуловими преживявания. Сред предшествениците на френския символизъм са признати всички големи лирици от Данте и Ф. Вийон до Е. По и Т. Готие.
3.3 Символизмът в Западна Европа
Белгийският символизъм е представен от фигурата на най-големия драматург, поет, есеист М. Метерлинк, известен с пиесите си Синята птица, Слепецът, Чудото на св. Антоний, Там, вътре. Според Н. Бердяев Метерлинк изобразява "вечното трагично начало на живота, изчистено от всички примеси". Пиесите на Метерлинк се възприемат от повечето съвременници като пъзели, които трябва да бъдат решени. М. Метерлинк определя принципите на своята работа в статиите, събрани в трактата „Съкровището на скромните“ (1896). Трактатът се основава на идеята, че животът е мистерия, в която човек играе роля, която е недостъпна за неговия ум, но разбираема за вътрешното му усещане. Метерлинк смята, че основната задача на драматурга е предаването не на действие, а на състояние. В „Съкровището на скромните“ Метерлинк излага принципа на „вторичните“ диалози: зад привидно случаен диалог се разкрива значението на думите, които първоначално изглеждат незначителни. Движението на такива скрити значения направи възможно да се играе с многобройни парадокси (чудотворността на ежедневието, зрението на слепите и слепотата на зрящите, лудостта на нормалните и т.н.), да се потопите в света на фините настроения.
Една от най-влиятелните фигури на европейския символизъм е норвежкият писател и драматург Г. Ибсен. Неговите пиеси "Пер Гюнт", "Хеда Габлер", "Куклена къща", "Дивата патица" съчетават конкретното и абстрактното. „Символизмът е форма на изкуство, която едновременно задоволява желанието ни да видим въплътената реалност и да се издигнем над нея“, определя Ибсен. - Реалността има обратна страна, фактите имат скрит смисъл: те са материално въплъщение на идеите, идеята се представя чрез факт. Реалността е чувствен образ, символ на невидимия свят. Ибсен прави разлика между своето изкуство и френската версия на символизма: неговите драми са изградени върху "идеализацията на материята, трансформацията на реалното", а не върху търсенето на отвъдното, отвъдното. Ибсен придава на конкретен образ, на факт символично звучене, издига го до нивото на мистичен знак.
В английската литература символизмът е представен от фигурата на О. Уайлд. Жаждата за скандална буржоазна публика, любовта към парадокса и афоризма, животворната концепция за изкуството („изкуството не отразява живота, а го създава“), хедонизмът, честото използване на фантастични, приказни сюжети и по-късно „ неохристиянство” (възприемане на Христос като художник) позволяват да припишат О. Уайлд към писателите на символистичната ориентация.
Символизмът даде мощен клон в Ирландия: един от най-великите поети на 20-ти век, ирландецът У.Б. Йейтс се смяташе за символист. Неговата поезия, пълна с рядка сложност и богатство, е подхранвана от ирландски легенди и митове, теософия и мистицизъм. Символът, обяснява Йейтс, е „единственият възможен израз на някаква невидима същност, матовото стъкло на духовна лампа“.
Със символизма се свързват и произведенията на Р. М. Рилке, С. Джордж, Е. Верхарн, Г. Д. Анунцио, А. Стринберг и др.
4. Символизъм в Русия

След поражението на Революцията от 1905-07 г. в Русия упадъчните настроения бяха особено широко разпространени.
Декаданс (на френски decadence, от къснолатинското decadentia - упадък), общото наименование на кризисните явления на буржоазната култура от края на 19 - началото на 20 век, белязани от настроения на безнадеждност, отхвърляне на живота, индивида и др ... ..... .........

неговата ненадеждност. Ограничеността, повърхностността на представите за света се потвърждават от редица естествени научни открития, главно в областта на физиката и математиката. Откриването на рентгеновите лъчи, радиацията, изобретяването на безжичната комуникация и малко по-късно създаването на квантовата теория и теорията на относителността разклатиха материалистичната доктрина, разклатиха вярата в абсолютността на законите на механиката. Установените по-рано „недвусмислени закономерности“ бяха подложени на значителна ревизия: светът се оказа не само непознаваем, но и непознаваем. Осъзнаването на погрешността и непълнотата на предишното знание доведе до търсене на нови начини за разбиране на реалността.

Един от тези пътища - пътят на творческото откровение - е предложен от символистите, според които символът е единство и следователно осигурява холистичен поглед върху реалността. Научният светоглед се основаваше на сбора от грешки - творческото знание може да се придържа към чист източник на свръхинтелигентни прозрения.

Появата на символизма също беше реакция на кризата на религията. „Бог е мъртъв“, провъзгласява Ф. Ницше, изразявайки по този начин здравия разум на граничната епоха на изчерпването на традиционната догма. Символизмът се разкрива като нов тип боготърсене: религиозно-философски въпроси, въпросът за свръхчовека - за човек, оспорил ограничените си възможности. Въз основа на този опит движението на символистите придава първостепенно значение на възстановяването на връзките с другия свят, което се изразява в честото обръщане на символистите към "тайните на ковчега", в нарастващата роля на въображаемото, фантастичното , в увлечението по мистиката, езическите култове, теософията, окултизма, магията. Символистката естетика се въплъщава в най-неочаквани форми, навлизайки в един въображаем, трансцендентален свят, в области, които досега не са били изследвани - сън и смърт, езотерични откровения, свят на ерос и магия, променени състояния на съзнанието и порока.

Символизмът е тясно свързан и с есхатологичните предчувствия, обзели човека от граничната епоха. Очакването на "края на света", "упадъка на Европа", смъртта на цивилизацията изостри метафизичните настроения, накара духа да тържествува над материята.

Сред важните идеи на това време са следните:

Дарвинизъм (направление, кръстено на Чарлз Дарвин, учен). Според тази идея човек се определя от средата и наследствеността си и вече не е „копие на Бога”;

Песимизмът на културата (според Фридрих Ницше, философ и писател) се основава на представите, че вече няма религиозни връзки, няма преобладаващ смисъл, има преоценка на всички ценности наоколо. Повечето хора се интересуват от нихилизъм;

Психоанализа (според Зигмунд Фройд, психолог), насочена към откриване на подсъзнанието, тълкуване на сънища, изучаване и разбиране на собствения Аз.

Краят на века беше времето на търсене на абсолютни ценности.

Символизмът като художествено движение

Френският натурализъм, представен от имената на такива видни романисти като Емил Зола, Гюстав Флобер, братята Жул и Едмон Гонкур, възприема човешката личност като абсолютно зависима - от наследствеността, от средата, в която се формира, и от "момента" - тази конкретна социално-политическа ситуация, в която съществува и действа в момента. Така писателите натуралисти са най-щателните автори на всекидневния живот в капиталистическото общество в края на 19 век. По този въпрос им се противопоставят френските поети символисти - Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и много други, които категорично отказват да признаят влиянието на съвременната обществено-политическа ситуация върху човешката личност и противопоставят света на "чистото изкуство" и поетическата измислица.

СИМВОЛИЗЪМ (от френски symbolisme, от гръцки symbolon - знак, разпознавателен знак) е естетическо движение, което се формира във Франция през 1880-1890 г. и получава широко разпространение в литературата, живописта, музиката, архитектурата и театъра в много европейски страни на прехода от 19-20 век Символизмът е от голямо значение в руското изкуство от същия период, който придобива определението "сребърен век" в историята на изкуството.

Символистите вярваха, че именно символът, а не точните науки ще позволят на човек да пробие към идеалната същност на света, да премине "от реалното към реалното". Особена роля в разбирането на свръхреалността се отрежда на поетите като носители на интуитивни откровения и на поезията като плод на свръхинтелигентни интуиции. Еманципацията на езика, разрушаването на обичайната връзка между знак и денотат, многопластовостта на символа, който носи разнообразни и често противоположни значения, доведоха до дисперсията на значенията и превърнаха символистичното произведение в “ множественост лудост”, в която неща, явления, впечатления и видения. Единственото, което придаваше цялост във всеки момент на раздвоения текст, беше уникалната, неподражаема визия на поета.

Отстраняването на писателя от културната традиция, лишаването на езика от неговата комуникативна функция, всепоглъщащата субективност неизбежно водят до херметизма на символистичната литература и изискват специален читател. Символистите моделират за себе си неговия образ и това се превръща в едно от най-оригиналните им постижения. Създаден е от Й.-К.Хюисманс в романа „Напротив“: виртуалният читател е в същата ситуация като поета, той се крие от света и природата и живее в естетическа самота, както пространствена (на далечна имоти) и времеви (отказ от художествения опит от миналото); чрез магическо творение той влиза в духовно сътрудничество с неговия автор, в интелектуален съюз, така че процесът на символистично творчество не се ограничава до работата на писател магьосник, а продължава в дешифрирането на неговия текст от идеален читател . Има много малко такива ценители, близки на поета, има не повече от десет от тях в цялата вселена. Но такъв ограничен брой не смущава символистите, защото това е числото на най-избраните и сред тях няма нито един, който да има себеподобни.

Понятието символ и значението му за символизма

Самото име на символа идва от гръцката дума symbolon, което се превежда като знак, идентификационен знак. В изкуството символът се тълкува като универсална естетическа категория, която се разкрива чрез сравнение със съседни категории на художествен образ, от една страна, и знак и алегория, от друга. В широк смисъл може да се каже, че символът е образ, взет в аспекта на неговата символика, и че той е знак, и че това е знак, надарен с цялата органичност и неизчерпаема многозначност на образа.

Всеки символ е образ; но категорията на символа сочи към излизане на образа отвъд собствените му граници, към наличието на определен смисъл, неразривно слят с образа. Предметният образ и дълбокият смисъл се явяват в структурата на символа като два полюса, немислими обаче един без друг, но отделени един от друг, така че в напрежението между тях се разкрива символът. Трябва да кажа, че дори основателите на символизма тълкуват символа по различни начини.

В символистичния манифест Я. Мореас определя природата на символа, който измества традиционния художествен образ и става основен материал на символистката поезия. „Символистичната поезия търси начин да облече идеята в чувствена форма, която да не е самодостатъчна, но в същото време, служейки на изразяването на Идеята, да запази своята индивидуалност“, пише Мореас. Подобна "чувствена форма", в която е облечена Идеята, е символ.

Основната разлика между символа и художествения образ е неговата многозначност. Символът не може да бъде дешифриран с усилията на ума: на последната дълбочина е тъмен и недостъпен за окончателно тълкуване. Символът е прозорец към безкрайността. Движението и играта на семантични нюанси създават неразгадаемост, мистерия на символа. Ако изображението изразява едно явление, тогава символът е изпълнен с цял набор от значения - понякога противоположни, многопосочни. Двойствеността на символа се връща към романтичната представа за два свята, взаимното проникване на две равнини на битието.

Многопластовият характер на символа, неговата открита полисемия се основава на митологични, религиозни, философски и естетически идеи за свръхреалност, неразбираема по своята същност.

Теорията и практиката на символизма са тясно свързани с идеалистичната философия на И. Кант, А. Шопенхауер, Ф. Шелинг, както и разсъжденията на Ф. Ницше за свръхчовека, който е "отвъд доброто и злото". В основата си символизмът се слива с платоническата и християнската концепция за света, възприемайки романтични традиции и нови тенденции.

Без да осъзнава продължението на някакво конкретно течение в изкуството, символизмът носи генетичния код на романтизма: корените на символизма са в романтичната обвързаност с един по-висш принцип, един идеален свят. „Картините на природата, човешките дела, всички явления от нашия живот са значими за изкуството на символите не сами по себе си, а само като нематериални отражения на първоначалните идеи, показващи тяхната тайна близост с тях“, пише J. Moreas. Оттук и новите задачи на изкуството, възлагани преди това на науката и философията - да се доближи до същността на "най-истинското" чрез създаване на символична картина на света, да изкове "ключовете на тайните".

Формиране символика

1 Западноевропейска символика

Като художествено течение символизмът публично се обявява във Франция, когато група млади поети, които през 1886 г. се обединяват около С. Маларме, осъзнават единството на художествените стремежи. В групата влизат: Ж. Мореас, Р. Гил, Анри дьо Реньо, С. Мерил и др.. През 90-те години на ХХ век към поетите от групата Маларме се присъединяват П. Валери, А. Жид, П. Клодел. П. Верлен, който публикува своите символистични стихотворения и поредица от есета „Проклети поети“ във вестниците Paris Modern и La Nouvelle Rive Gauche, както и J.K. Хюйсманс, който публикува романа "Напротив". През 1886 г. J. Moreas поставя Манифеста на символизма във Фигаро, в който формулира основните принципи на посоката, въз основа на преценките на C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Две години след публикуването на манифеста на Ж. Мореас, А. Бергсон публикува първата си книга „За непосредствените данни на съзнанието“, в която е декларирана философията на интуиционизма, като в основните си принципи повтаря символистичния мироглед и му придава допълнителна обосновка.

2 Символизъм във Франция

Формирането на символизма във Франция - страната, в която възниква и процъфтява символистичното движение - се свързва с имената на най-големите френски поети: К. Бодлер, С. Маларме, П. Верлен, А. Рембо. Предшественик на символизма във Франция е Шарл Бодлер, който публикува книгата „Цветята на злото“ през 1857 г. В търсене на пътища към „неизразимото“ много символисти възприемат идеята на Бодлер за „съответствия“ между цветове, миризми и звуци. Близостта на различни преживявания трябва, според символистите, да се изрази в символ. Сонетът на Бодлер „Кореспонденции“ се превръща в мото на символистичните търсения с известната фраза: „Звук, миризма, форма, цветно ехо“. Търсенето на съответствия е в основата на символистичния принцип на синтеза, обединението на изкуствата.

С. Маларме, „последният романтик и първият декадент“, настоява за необходимостта да „вдъхновявате образи“, да предавате не нещата, а вашите впечатления от тях: „Да назовеш предмет означава да унищожиш три четвърти от удоволствието на стихотворение, което е създадено за постепенно отгатване, за да го вдъхнови - това е мечтата."

П. Верлен в известното стихотворение "Поетично изкуство" определи придържането към музикалността като основен знак за истинско поетично творчество: "Музикалността е преди всичко." Според Верлен поезията, подобно на музиката, се стреми към медиумистично, невербално възпроизвеждане на реалността. Подобно на музикант, поетът символист се втурва към стихийния поток на отвъдното, енергията на звуците. Ако поезията на К. Бодлер вдъхнови символистите с дълбок копнеж за хармония в един трагично разделен свят, тогава поезията на Верлен удиви със своята музикалност, фини чувства. След Верлен идеята за музика се използва от много символисти за обозначаване на творческата мистерия.

Поезията на блестящия млад мъж А. Рембо, който за първи път използва свободен стих (свободен стих), въплъщава идеята за отказ от "красноречие", възприета от символистите, намирайки пресечна точка между поезията и прозата. Нахлувайки във всяка, най-непоетичната сфера на живота, Рембо постига ефекта на "естествената свръхестественост" в изобразяването на действителността.

Символизмът във Франция се проявява и в живописта (Г. Моро, О. Роден, О. Редон, М. Дени, Пюви дьо Шаван, Л. Леви-Дюрмер), музиката (Дебюси, Равел), театъра (Театър на поета, Смесен театър , Petit theatre du Marionette), но основният елемент на символистичното мислене винаги е бил лиризмът. Именно френските поети формулират и въплъщават основните принципи на новото движение: овладяването на творческата тайна чрез музиката, дълбокото съответствие на различни усещания, крайната цена на творческия акт, ориентацията към нов интуитивно-творчески път. на познаване на реалността, предаване на неуловими преживявания. Сред предшествениците на френския символизъм са признати всички големи лирици от Данте и Ф. Вийон до Е. По и Т. Готие.

3 Символизъм в Западна Европа

Белгийският символизъм е представен от фигурата на най-големия драматург, поет, есеист М. Метерлинк, известен с пиесите си Синята птица, Слепецът, Чудото на св. Антоний, Там, вътре. Според Н. Бердяев Метерлинк изобразява "вечното трагично начало на живота, изчистено от всички примеси". Пиесите на Метерлинк се възприемат от повечето съвременници като пъзели, които трябва да бъдат решени. М. Метерлинк определя принципите на своята работа в статиите, събрани в трактата „Съкровището на скромните“ (1896). Трактатът се основава на идеята, че животът е мистерия, в която човек играе роля, която е недостъпна за неговия ум, но разбираема за вътрешното му усещане. Метерлинк смята, че основната задача на драматурга е предаването не на действие, а на състояние. В „Съкровището на скромните“ Метерлинк излага принципа на „вторичните“ диалози: зад привидно случаен диалог се разкрива значението на думите, които първоначално изглеждат незначителни. Движението на такива скрити значения направи възможно да се играе с многобройни парадокси (чудотворността на ежедневието, зрението на слепите и слепотата на зрящите, лудостта на нормалните и т.н.), да се потопите в света на фините настроения.

Една от най-влиятелните фигури на европейския символизъм е норвежкият писател и драматург Г. Ибсен. Неговите пиеси "Пер Гюнт", "Хеда Габлер", "Куклена къща", "Дивата патица" съчетават конкретното и абстрактното. „Символизмът е форма на изкуство, която едновременно задоволява желанието ни да видим въплътената реалност и да се издигнем над нея“, определя Ибсен. - Реалността има обратна страна, фактите имат скрит смисъл: те са материално въплъщение на идеите, идеята се представя чрез факт. Реалността е чувствен образ, символ на невидимия свят. Ибсен прави разлика между своето изкуство и френската версия на символизма: неговите драми са изградени върху "идеализацията на материята, трансформацията на реалното", а не върху търсенето на отвъдното, отвъдното. Ибсен придава на конкретен образ, на факт символично звучене, издига го до нивото на мистичен знак.

В английската литература символизмът е представен от фигурата на О. Уайлд. Жаждата за скандална буржоазна публика, любовта към парадокса и афоризма, животворната концепция за изкуството („изкуството не отразява живота, а го създава“), хедонизмът, честото използване на фантастични, приказни сюжети и по-късно „ неохристиянство” (възприемане на Христос като художник) позволяват да припишат О. Уайлд към писателите на символистичната ориентация.

Символизмът даде мощен клон в Ирландия: един от най-великите поети на 20-ти век, ирландецът У.Б. Йейтс се смяташе за символист. Неговата поезия, пълна с рядка сложност и богатство, е подхранвана от ирландски легенди и митове, теософия и мистицизъм. Символът, обяснява Йейтс, е „единственият възможен израз на някаква невидима същност, матовото стъкло на духовна лампа“.

Със символизма се свързват и произведенията на Р. М. Рилке, С. Джордж, Е. Верхарн, Г. Д. Анунцио, А. Стринберг и др.

Символизъм в Русия

След поражението на Революцията от 1905-07 г. в Русия упадъчните настроения бяха особено широко разпространени.

Декаданс (фр. decadence, от къснолатински decadentia - упадък), общото наименование на кризисните явления на буржоазната култура от края на 19-ти и началото на 20-ти век, белязани от настроения на безнадеждност, отхвърляне на живота и индивидуализъм. Редица черти на декадентския манталитет отличават и някои области на изкуството, които се обединяват с термина модернизъм.

Сложно и противоречиво явление, упадъкът се корени в кризата на буржоазното съзнание, в объркването на много творци пред остри антагонизми. социална реалност, преди революцията, в която виждаха само разрушителната сила на историята. От гледна точка на декадентите всяка концепция за социален прогрес, всяка форма на социална класова борба преследва грубо утилитарни цели и трябва да бъде отхвърлена. „Най-великите исторически движения на човечеството им се струват дълбоко „дребнобуржоазни“ по природа. Отказът на изкуството от политически и граждански теми и мотиви се смята от декадентите за проява на свободата на творчеството. Декадентското разбиране за свободата на личността е неотделимо от естетизирането на индивидуализма, а култът към красотата като висша ценност често е пропит от безнравственост; постоянни за декадентите са мотивите за небитието и смъртта.

Като характерна тенденция на времето, упадъкът не може да бъде приписан изцяло на някое конкретно едно или няколко направления в изкуството. Отхвърлянето на реалността, мотивите на отчаянието и всеотрицанието, копнежът за духовни идеали, които приеха художествено изразителни форми сред големите художници, обхванати от декадентски настроения, събудиха съчувствие и подкрепа от писатели реалисти, които запазиха вярата си в ценностите на буржоазен хуманизъм (Т. Ман, Р. Мартин дю Гар, У. Фокнър).

В Русия упадъкът е отразен в творчеството на поетите символисти (на първо място, така наречените "старши" символисти от 1890 г.: Н. Мински, декадентите Мережковски, З. Гипиус, след това В. Брюсов, К. Балмонт) , в редица произведения на Л. Н. Андреев, в произведенията на Ф. Сологуб и особено в натуралистичната проза на М. П. Арцибашев, А. П. Каменски и др.

Разцветът на руския символизъм идва през 900-те години, след което движението затихва: значителни произведения вече не се появяват в рамките на школата, появяват се нови тенденции - акмеизъм и футуризъм, символистичният мироглед престава да съответства на драматичните реалности на "реалния" , некалендарен ХХ век“. Анна Ахматова описва ситуацията в началото на 1910-те години по следния начин: „През 1910 г. ясно се очертава криза на символизма и начинаещите поети вече не се присъединяват към тази тенденция. Някои отидоха към футуризма, други - към акмеизма.<…>Несъмнено символизмът е феномен на деветнадесети век. Нашият бунт срещу символизма е напълно оправдан, защото се чувствахме хора на ХХ век и не искахме да живеем в предишния.

В съветските учебници по литература попадат само онези автори, които се занимават с проблемите на една-единствена угодна на новата власт класа - пролетариата. Всички останали класи бяха допуснати до "високо изкуство" само от гледна точка на разобличаване на тяхната порочност (аристокрация), пасивност (интелигенция) и откровена враждебност (буржоазия) в изграждането на ново общество - безкласово и според общо взето, неикономически комунизъм. Естествено, с този подход много автори откровено погрешно тълкуват, а други - поборници на "чистото изкуство", изобщо незагрижени за икономическите и класови проблеми - от съветска историялитературата просто е изхвърлена или обявена за „декадентски последователи на идеалистичната философия“.

Въпреки това на руска земя се появяват такива черти на символизма, като: многообразието на художественото мислене, възприемането на изкуството като начин на познание, изостряне на религиозни и философски проблеми, неоромантични и неокласически тенденции, интензивността на мироглед, неомитологизъм, мечта за синтез на изкуствата, преосмисляне на наследството на руската и западноевропейската култура, инсталация върху пределната цена на творческия акт и живототворчество, задълбочаване в сферата на несъзнаваното и др.

Многобройни са ехото на литературата на руския символизъм с живопис и музика. Поетичните мечти на символистите намират своето съответствие в „галантната” живопис на К. Сомов, ретроспективните мечти на А. Беноа, „сътворените легенди” на М. Врубел, в „мотивите без думи” на В. Борисов- Мусатов, в изящната красота и класическата откъснатост на платната на З. Серебрякова, "стихове" на А. Скрябин.

Основното място в движението на художествения символизъм с право принадлежи на М. А. Врубел, който погълна всички противоречия, цялата дълбочина на блестящи прозрения и трагични пророчества на времето. В духовните си прозрения той често изпреварва откритията на литературната и философската мисъл, с формалните си нововъведения полага основите на пластичните черти на модерността. В графичното му наследство, както и в цялото му творчество, доминира задачата за синтез, еднакво проявяваща се както в стремежа за създаване на стилово единство на всички изобразителни изкуства, изграждането на ново художествено пространство, така и в идейния „пан- естетизъм“.

Символизмът в плътното пространство на изкуството от края на 19 - началото на 20 век се оформя успоредно с развитието на други важни художествени процеси в руската култура. национална особеносттова беше сложна структура от взаимоотношения, когато общата основа на плътно смесените идеи на европейската и руската философска и естетическа мисъл еднакво подхранваше както символизма (късен в сравнение със западноевропейския), така и посоката на руския авангард. Не напразно категориите синтез, интуитивизъм, прозрение, кардинални в творческия метод на символизма се превърнаха в едни от основните в изкуството на авангарда.

В тази ситуация художественият символизъм, който възприе естетическата програма на руския литературен символизъм и се отличаваше с голяма разнородност (отбелязваме, че всички големи авангардни майстори изпитаха неговото влияние в ранните етапи на своето творчество), не изложи проблем с формата.

В началото на века руското изкуство преодоля националните граници и се превърна в явление от световна величина. Той използва цялото богатство на световните и собствените си културни традиции за формирането на вътрешната модерност. Художественият език на Арт Нуво в Русия се проявява както в общоевропейска версия („флорален“), така и в букет от „неостилови“. Импулсивният и променлив характер на развитието на руската култура се проявява ясно в смесица от стилове, школи и тенденции на Сребърния век. Нито една от посочените посоки на живописта не изчезна с появата на сцената на мощно авангардно движение. Само лидерът се е променил.

Арт Нуво действаше като мощно обединяващо движение на културата, основано на синтеза на изкуствата, предимно музика, живопис, театър. Той имаше всички шансове да се превърне в истински "Голям стил" на епохата. Синтетизмът на Сребърния век служи като ускорител за развитието на тип нова култура.

Заключение

Символизмът като художествено движение възниква в Европа през 60-те и 70-те години. и бързо обхвана всички области на творчеството от музиката до философията и архитектурата, превръщайки се в универсален език на културата от края на XIX - началото на XX век. Нова артистична вълна се разпространи в цяла Европа, завладя двете Америки и Русия. С появата на течението на символизма руската литература веднага се озова в руслото на общоевропейския културен процес. Поетическият символизъм в Русия, югендстилът в Германия, движението ар нуво във Франция, европейският и руският ар нуво - всичко това са явления от един и същи порядък. Движението към нов език на културата беше общоевропейско и Русия беше сред неговите лидери.

Символизмът постави основата на модернистичните течения в културата на 20-ти век, превърна се в обновяващ фермент, който даде ново качество на литературата, нови форми на артистичност. В творчеството на най-големите писатели на 20 век, както руски, така и чуждестранни (А. Ахматова, М. Цветаева, А. Платонов, Б. Пастернак, В. Набоков, Ф. Кафка, Д. Джойс, Е. Паунд, М. Пруст , У. Фокнър и др.), - най-силното влияние на модернистичната традиция, наследено от символизма.

Символизмът се оказа нов мироглед. Оказа се, че епохата на известен разпад на минали ценности не може да се задоволи с формален, логичен, рационален подход. Имаше нужда от нов метод. И съответно този метод породи нова единица - символ. Така символизмът не само вкара символа в инструментариума на модерността, но и насочи вниманието към възможния път след символа, към интуитивния път, а не само към рационалния. Но всяко спечелено интуитивно знание в резултат на това по правило се рационализира, защото те разказват за него, призовават за това. Новото, което символизмът носи, може да се види във връзката с съвременни проблемицялото разнообразие от минали култури.

Това е като че ли опит да се осветят най-дълбоките противоречия на съвременната култура с цветните лъчи на различни култури; „Сега сякаш живеем през цялото минало: Индия, Персия, Египет, като Гърция, като Средновековието, оживяват, епохи, които са по-близки до нас, бързат покрай нас. Казват, че през важните часове от живота целият живот лети пред духовния взор на човека; сега целият живот на човечеството лети пред нас; от това заключаваме, че е ударил важен час от живота му за цялото човечество. Наистина чувстваме нещо ново; но ние го чувстваме в стария; в огромното изобилие на старото - новостта на така наречената символика "

Това е парадоксално твърдение - най-"модерното" направление за този период вижда своята новост в ясни препратки към миналото. Но отразява фактическото включване в "банката данни" на символиката на всички епохи и всички народи. Друго обяснение на този феномен може да бъде, че символизмът в известен смисъл достига до мета ниво, пораждайки не само текстовете, но и тяхната теория, като подобни „самоописания” до голяма степен кристализират около себе си не само техните собствената реалност, но и всяка друга.

Така промяната в мирогледните основи в началото на XIX - XX век. съчетано с творчески търсения в областта на художествения език. Най-пълнокръвният резултат от промените се изрази във формирането на естетическата система на символизма, която стана тласък за обновлението на всички сфери на културата. Върхът на поезията на символизма се пада на поколението на А.А. Блок и А. Бели, когато художественият език на новото изкуство се развива въз основа на ретроспективизма, синтеза на различни области на творчеството и ориентацията към съавторство на създателя и потребителя на културен продукт.

Символизмът изигра ролята на формираща, носеща естетическа конструкция за цялата руска култура от началото на ХХ век. Всички други естетически школи всъщност или продължават и развиват принципите на символизма, или се съревновават с него.

Библиография

1. Бели А. Символизмът като мироглед. М., 1994.

2. Бели А. Значението на изкуството // Бели А. Критика. Естетика. Теория на символизма. В 2 т. - Т. 1. - М., 1994.

3. История на руската литература: XX век: Сребърен век / Изд. J. Niva и др., М., 1995.

4. Михайловски B.V. Руската литература на ХХ век: От 90-те години. 19 век до 1917 г. - л. 1989 г.

5. Нолман М.Л. Шарл Бодлер. Съдба. Естетика. стил. М., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Френски символизъм. М., 1973.

7. Payman A. История на руския символизъм. М., 1998.

8. Рапацкая Л.А. Изкуството на Сребърния век. М., 1996.

9. Рапацкая Л.А. Руска художествена култура. М., 1998.

10. Сарабянов Д.В. История на руското изкуство от края на XIX - началото на XX век. М., 1993.

11. Енциклопедия на символизма / Изд. J. Kassu. М., 1998.

Символизъм Символизмът (гръцки simbolon - знак, символ) - едно от най-големите движения
в изкуството, характеризиращо се с експериментиране, желание за
иновация, използване на символи, намеци, намеци,
мистерия и мистерия.
В своите произведения символистите се опитаха да отразят живота на всяка душа -
пълен с преживявания, неясни, неясни настроения, фини чувства, мимолетни
импресии.
Възниква във Франция през 1870-1880 г. и достига най-голямо развитие през
в началото на 19-ти и 20-ти век, предимно в самата Франция, Белгия и Русия.
Тази тенденция в Русия заслужава специално внимание, където тя
използваше западните идеи, но предлагаше своите отличителни чертиИ
характеристики. Това включва общуване с хората и държавата и апел към
други исторически епохи.

Символизъм и други течения

1.
2.
3.
4.
5.
Акмеизъм. Появи се от символика, но му се противопостави. Посока
предвиди материалността, простотата на изображенията и високата точност на словото;
футуризъм. Основата беше отхвърлянето на различни култури
стереотипите и тяхното разрушаване. Технологиите и процесите играят важна роля
урбанизация, която вижда бъдещето на света;
Кубофутуризъм. Характеризира се с отхвърлянето на идеалите от миналото и ориентацията
за бъдещето;
Егофутуризъм. Тази област се характеризира с използването на нови
чужди думи, култивиране на чисти чувства и усещания,
демонстрация на любов към себе си;
Имажизъм. Основата е създаването на определен образ. Основен
изразни средства, използвани за това е
метафора. Посоката се характеризира с използването на анархистични идеи и
възмутително.

Характерни особености на символизма

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Новаторство и желание за експериментиране;
Загадъчност, неяснота и недоизказаност;
Любов, смърт, страдание - така наречените вечни теми, основните
мотиви на символизма в изобразителното изкуство;
Привличане към алегории, митологични и библейски сюжети;
Наличието в картината на символи, които препращат зрителя към другите
източници на знания;
Опростено, обобщено изображение;
Ясни контури на детайлите;
Голямо пространство на монофоничен фон на картината.

Джон Еверет Миле. Офелия. Галерия Тейт, Лондон. 1852 г

Данте Габриел Росети. любими. Галерия Тейт, Лондон. 1865 - 1866 г

Пюви дьо Шаван (1824 - 1898)

Черти на характера:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Един от основоположниците на символизма;
Твърда организация на композицията и разположението на фигурите в пейзажа
паралелни планове;
Сюжетите се определят от вечните занимания на човека;
П. Пюви дьо Шаван метод: скици от натура – стилизация и обобщение
- стегнат контур - обелване на лука - разпределение на миниатюри
върху платното (определяне на мястото на фигурата като цяло);
Ясен силует, специално значение на контура;
Линията е основният оформящ елемент.

надежда. Музей д'Орсе, Париж. 1871 г

надежда. Галерия Уолтърс, Балтимор. 1872 г

Света Женевиева съзерцава Париж. Пано от цикъла „Животът на Света Женевиева”. Пантеон, Париж. 1874 - 1898 г

Свещена горичка, обичана от музите и изкуствата. Институт по изкуствата, Чикаго. 1884 - 1889 г

Бедният рибар. Музей д'Орсе, Париж. 1881 г

Момичета край морето. Музей д'Орсе, Париж. 1879 г

Пол Гоген. Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме? Музей на изящните изкуства, Бостън. 1897 - 1898 г

Пол Гоген. Жълт Христос. Галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало. 1889 г

Пол Гоген. Зелен Христос. Музей на изящните изкуства, Брюксел. 1889 г

Група "Наби" (1890 - 1905)

Основателите на групата Paul Serusier, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Paul
Ели Рансън и Морис Денис.
Всички те обичаха творчеството на Пол Гоген, търсеха да намерят път в него
изкуство и искаше да превърне творчеството не само в работа, но и в стил
живот.
Работата на групата беше близка до литературния символизъм и
характеризиращ се с преобладаване на цвят, декоративен
обобщение на формите, мека музикалност на ритмите, плоскост
стилизиране на мотиви от изкуството на различни народи: френски фолк
изкуство, японски щампи и италиански примитивисти.

Пол Ели Рансън. Пейзаж на пророка. 1890 г

Пол Серюзие. Талисман. Музей д'Орсе, Париж. 1888 г

Пиер Бонар. Парти по крокет. Музей д'Орсе, Париж. 1892 г

Морис Денис. Пейзаж със зелени дървета. Частна колекция. 1893 г

Жан Едуар Вюяр. В стаята. Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин", Москва. 1904 г

Гюстав Моро (1826 - 1898)

Черти на характера:
1.
2.
3.
4.
5.
Митологични и библейски теми в творчеството;
Принципът на "красивата инерция" - всички герои в картината трябва
изобразен в състояние на дълбока самовглъбеност;
Принципът на "необходимия разкош" - картината трябва да е за
зрителят, на първо място, с фантастична визия, красотата на която дава
удоволствие;
Ярки цветове и игра на светлина;
Орнаменти и декоративни детайли.

Едип и сфинксът. Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк. 1864 г

Феномен. Музей на Гюстав Моро, Париж. ДОБРЕ. 1875 г

Еднорози. Музей на Гюстав Моро, Париж. ДОБРЕ. 1885 г

Юпитер и Семела. Музей на Гюстав Моро, Париж. ДОБРЕ. 1894 г

Одилон Редон (1840 - 1916)

Черти на характера:
1. Един от основателите на символизма и Обществото на независимите
2.
3.
4.
5.
художници“;
"Черни" и "цветни" периоди на творчество;
Предвестникът на иреализма в живописта и изкуството, адресиран до
човешката психика;
Творбите отразяват творенията на въображението му;
Стремейки се да намеря такава форма на художествено изразяване,
които биха могли да събудят у зрителя мисълта и желанието за
интроспекция.

Дух. Пазител на водите 1878 г

Играч. От поредицата „Насън“. 1879 г

Усмихнат паяк. Лувър, Париж. 1881 г

светъл профил. Частна колекция. 1881 - 1886 г

Парсифал. 1891 г

Христос на Свещеното сърце. Лувър, Париж. ДОБРЕ. 1895 г

Раждането на Венера. Музей д'Орсе, Париж. ДОБРЕ. 1910 г

Едвард Мунк (1863 - 1944)

Черти на характера:
1. По-голямата част от живота си той е работил на голям
2.
3.
4.
5.
цикъл „за любовта, живота и смъртта“, който нарича „Фриз
живот“;
Твърд цветови контраст и острота на формите;
Ритъмът на композицията;
Разработи свой собствен стил;
Любими символи: светлокосо момиче - цвете в бяло
дрехи, червенокоса жена вампир и скърбяща майка.

През втората половина на XIX век. в Западна Европа културен центърФранция става, утвърждава се буржоазната демокрация, проявяват се първите черти на зараждащото се масово съзнание. Концентрацията на жителите в градовете е съпроводена с динамизиране на живота, свързано с развитието на промишлеността, транспорта, комуникациите и ускоряването на темповете на социалната еволюция и научния прогрес.

Потокът от информация се увеличи драстично, което подтикна опитите за създаване на глобална информационна система. Все още нямаше радио или телевизия, но електрическият телеграф вече беше доближил отдалечени точки Глобусъти нарастващият тираж на вестниците допринесе за по-широкото разпространение на информацията.

Социални и хуманитарни наукитрябваше да вземе предвид фактора маса. Разпространение и потребление на изкуството от средата на XIX век. характеризираща се предимно с рязко нарастваща демократизация. Литературата заема водещо място, издателската дейност се развива, появяват се множество нови списания с невиждани дотогава тиражи.

Още в предишната епоха е имало разграничение на функциите в творческата дейност: в допълнение към художниците възниква специален корпус от посредници - издатели, търговци произведения на изкуството, предприемачи и т.н. Главният двигател на разпространението на произведения на изкуството беше търговският интерес. Предприемачът се опита да угоди на всички вкусове, така че се насърчи създаването на базови и псевдо-художествени продукти. Беше през 19 век. започва Масова културас всичките му противоречия и пороци.

Започвайки от реализма и романтизма, възникват нови художествени и естетически теории, придобили повече или по-малко популярност. Наследник на някои романтични традиции е Братството на прерафаелитите, възникнало в Англия през 1842 г., общество на поети и художници: поетът и художникът Д.П. Росети (1828-1882), поет К. Росети (1830-1879), художници Des.E. Милес (1842-1896) и Е. Бърн-Джоунс (1821-1878), художник, дизайнер, писател У. Морис (1834-1896). Отхвърлянето на съвременната цивилизация се комбинира сред прерафаелитите с идеализирането на Средновековието и Ранния Ренесанс, изискванията за естетизация на живота. Те се стремят да съживят "наивната религиозност" в изкуството. Идеите на прерафаелитите по-късно до голяма степен повлияха върху развитието на символизма в английската литература (О. Уайлд), стила Арт Нуво в изобразителното и декоративното изкуство.

Символизъм

Като ново направление в изкуството символизмът се развива в Европа в края на 19 и началото на 20 век. Най-видните представители на френския символизъм са поетите Пол Верлен (1844-1896), Стефан Маларме (1842-1898), Артюр Рембо (1854-1891) и др.

П. Верлен (колекции от стихове "Галантни празници", "Романси без думи", "Мъдрост") въведе сложен свят от чувства и преживявания в лирическата поезия, даде фина музикалност на стиха.

Работата на О. Маларме се характеризира със сложен синтаксис, инверсии, желанието да се предаде "свръхсетивното". Това ясно се вижда в драматичните фрагменти на "Иродиада" и сборника "Стихотворения".

Една от основните фигури на френската поезия е А. Рембо, авторът на книгите с поезия и проза „През ада“ и „Илюминации“, пропити с нелогичност, „разпокъсаност“ на мислите, антибуржоазност и пророчески патос:

Самият поет се прави възприемчив чрез продължително, изтощително и внимателно обмислено разстройство на всички сетива.

Символизмът се разпространява и в други страни: в Германия - в творчеството на Щефан Джордж (1868-1933), в Австрия - Хуго Хофманстал (1874-1923) и Райнер Мария Рилке (1875-1926), в Белгия - Морис Метерлинк (1862- 1949), Жорж Роденбах (1855-1898).

С. Георги защити култа към "чистото изкуство" и неговата месианска роля в колекциите "Седмият пръстен", "Звездата на Съединението". Повлиян е от Ф. Ницше (сборник „Новото царство”).

Лириката и драматургията на Г. Хофманстал ("Всеки човек") са пропити със символизъм.

Водеща тема в творчеството на Рилке е желанието за преодоляване на самотата чрез любов към хората и сливане с природата. Неговите творби („Книга на образите“, „Книга на часовете“) съчетават философска символика, музикалност и пластичност. Романът-дневник "Бележки към Малте Лауридс Бриге" предупреждава екзистенциалистката проза.

Протестът срещу земността на натурализма е изразен от М. Метерлинк в неговата символистична поетика. Автор е на пиесите "Сестра Беатрис", "Монна Ванна", "Синята птица". Метерлинк е лауреат Нобелова награда 1911 г

Религиозно-мистичен характер има творчеството на най-големия поет-символист Дж. Роденбах, автор на символичните романи „Мъртъв Брюж“, „Звънярят“.

Символистите, съсредоточавайки вниманието си върху художественото изразяване чрез символите на „нещата сами по себе си” и идеите, които са извън човешкото сетивно възприятие, се стремят да пробият видимата реалност към „скритите реалности”, свръхвремевата идеална същност на света, неговата "непреходна" красота. Тук вече ясно се проявяват водещите тенденции на модерното изкуство - копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за социални катастрофи, недоверие към вековните културни и духовни ценности, мистицизъм.

Болезненият упадък на цивилизацията е неоспоримо свидетелство за изключителния френски поет Шарл Бодлер (1821-1867). Той е предшественик на френския символизъм. Неговата Главна книгаполучи предизвикателно, но точно съответстващо на кондензираната трагическа визия за света име – „Цветята на злото”. Това е омраза към буржоазния свят, анархистки бунт, копнеж за хармония. Поетът съчетава тези чувства с признанието за непобедимостта на злото:

Истинските пътешественици са тези, които тръгват на път, оставяйки миналото зад гърба си.

4.1 Символика

Символизъм (фр. symbolisme, от гръцки - знак, символ) - художествено направление в европейското и руското изкуство от 1870-те - 1910-те години, възникнало за първи път през френска литература. Философските и естетическите принципи на символизма се връщат към произведенията на А. Шопенхауер, Е. Хартман, Ф. Ницше, работата на Р. Вагнер и се характеризират с негативно отношение към материализма и позитивизма. С помощта на (свръхсетивната интуиция) символистите възнамеряват да проникнат в тайните на света, скрити под външната обвивка. Символизмът идва от убеждението, че на съвременната култура й липсва фантазия и духовност. Художникът символист създава произведения, които дават воля на въображението.

Основни представители на символизма в литературата са П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Маларме, М. Метерлинк, А.А. Блок, А. Бели, Вяч.И. Иванов, Ф.К. Сологуб; V изящни изкуства: Е. Мунк, Г. Моро, М.К. Чюрльонис, М.А. Врубел, В.Е. Борисов-Мусатов; близо до символизма е работата на П. Гоген и майсторите на групата (Набис), графиката на О. Биърдсли, работата на много майстори на стила (модерни). Най-видните представители на френския символизъм са поетите Пол Верлен (1844-1896), Стефан Маларме (1842-1898), Артюр Рембо (1854-1891). П. Верлен (колекция от стихове (Галантни празници)) въведе в лирическата поезия сложен свят от чувства и преживявания, даде на стиха фина музикалност. Работата на О. Маларме се характеризира със сложен синтаксис, желание за предаване (свръхсетивно). Неговите драматургични произведения са пропити с мотиви за самота и безсилие пред живота. А. Рембо в стиховете си изразява разпокъсаността на мисълта и реалността, като се стреми да проникне в мистерията на реалността чрез съчетаване на поетични образи.

Под влиянието на представители на живописта на критичния реализъм (Курбе, Домие) се появява нова тенденция в изкуството - импресионизъм (от френското впечатление - впечатление).

Културен аспект на развитието на Западна Европа в началото на XIX век

Символизмът (фр. symbolisme, от гръцки - знак, символ) е художествено направление в европейското и руското изкуство от 1870-те - 1910-те години, което за първи път възниква във френската литература. Философските и естетическите принципи на символизма датират от писанията на А.

Манга и аниме - нова субкултура

Основната разлика между мангата и всички други комикси е потокът на вътрешното време. Манга времето може да се ускори или забави, но основното е, че се опитва да се синхронизира с времето за възприятие на читателя. По този начин...

Образът на животните в народното творчество

В своя предкняжески период, като свободна, руската земя е дала подслон на много племена и народи, бягащи от завоеватели, глад, конфликти - от юг, запад и изток ...

Руската култура от сребърния век

"СИМВОЛИЗЪМ" е течение в европейското и руското изкуство, възникнало в началото на 20 век, насочено предимно към художественото изразяване чрез СИМВОЛА на "нещата сами по себе си" и идеи...

Сребърен век на руската култура

Разгледайте последователно основните художествени тенденции " сребърен век". Най-яркият от тях беше символизмът. Тази посока в развитието на изкуството беше общоевропейска, но именно в Русия символизмът придоби високо философско значение ...

Силует от Сребърна епоха

Руският символизъм като литературна тенденция се оформя в началото на 19-ти и 20-ти век. Теоретичните, философските и естетическите корени и източници на творчеството на писателите-символисти бяха много разнообразни. Така че V...

Символ в културен аспект

В края на 60-те - началото на 70-те години. 19 век първоначално в литературата, след това в други форми на изкуството – визуално, музикално, театрално, а скоро включва и други културни феномени – философия, религия...

Символизмът и неговата роля в съвременната култура

След поражението на Революцията от 1905-07 г. в Русия упадъчните настроения бяха особено широко разпространени. Декаданс (френски decadence, от късния латински decadentia - упадък), общото наименование на кризисните явления на буржоазната култура от края на 19 - началото на 20 век ....

Художественият символ (от гръцки - знак, идентификационен знак) е универсална категория естетика, най-добре подлежаща на разкриване чрез сравнение със съседни категории на изображение, от една страна, и знак, от друга. .

Символика и символика в културата и изкуството

Символ и художествен образ. Като художествено течение символизмът публично се обявява във Франция, когато група млади поети, които през 1886 г. се обединяват около С. Маларме, осъзнават единството на художествените стремежи. Групата включваше: J.Moreas, R...

Символика и символика в културата и изкуството

Руският символизъм, най-значимият след френския, се основаваше на същите предпоставки като западния символизъм: криза на положителен мироглед и морал, повишено религиозно чувство ...