Livada cireșilor este apogeul dramei rusești la începutul secolului XX, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.

Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut printr-o situație de viață similară, descrie cu psihologism subtil starea de spirit a oamenilor care sunt nevoiți să-și părăsească casele în curând. Noutatea piesei este lipsa de împărțire a eroilor în pozitiv și negativ, în principal și secundar. Toate se încadrează în trei categorii:

• oameni din trecut - nobili aristocrați (Ranevskaya, Gaev și lacheul lor Firs);
• oamenii prezentului - reprezentativul lor luminos comerciant-antreprenor Lopakhin;
• oamenii viitorului sunt tinerii progresişti ai vremii (Pyotr Trofimov şi Anya).

Istoria creației

Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor probleme grave de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Prima producție teatrală a piesei a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.

Analiza jocului

Descrierea lucrării

Acțiunea are loc în moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).

Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă propria sa versiune a soluției problemei - să împartă terenul în acțiuni și să le ofere locuitorilor de vară pentru o anumită taxă. Doamna este îngreunată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas-bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de experiențele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.

Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de a salva moșia, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea trece la apărut profesor Peter Trofimov. El ține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să-și impregneze ideile înalte.

Cel de-al treilea act începe cu faptul că Ranevskaya invită o orchestră cu ultimii bani și organizează o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au plecat în oraș la licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o lungă așteptare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria de achiziție. Familia Ranevsky este în disperare.

Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog remarcabil de profund al lui Firs, pe care gazdele l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală este sunetul unui topor. Au tăiat livada de cireși.

Personaje principale

Persoana sentimentala, proprietara imobilului. Trăind de câțiva ani în străinătate, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe care, în starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic în ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.

Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină harnicie, prudență, întreprindere și grosolănie, un început „muzhik”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; el este fericit că, în ciuda originii sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.

La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și un romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. El este emotionant, verbos, dar complet inactiv.

Petia Trofimov

Veșnic student, nihilist, reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „adevărului superior”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără foarte mult pe fiica sa Ranevskaya Anya, care este îndrăgostită de el.

O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. Crezând cu nesăbuință într-o viață mai bună după vânzarea proprietății părintești, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii comune alături de iubitul ei.

Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tip de slujitor al vremurilor vechi, înconjoară cu grijă paternă a stăpânilor săi. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.

Un tânăr lacheu, cu dispreț față de Rusia, care visează să plece în străinătate. O persoană cinică și crudă, nepoliticos cu bătrânul Firs, lipsit de respect chiar și față de propria mamă.

Structura lucrării

Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără împărțire în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există o expunere și un complot, în al doilea - o creștere a tensiunii, în al treilea - un punct culminant (vânzarea proprietății), în al patrulea - un deznodământ. O trăsătură caracteristică a piesei este absența unui conflict extern autentic, a dinamismului și a răsturnărilor de situație imprevizibile în poveste. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.

(Scenă dintr-o producție contemporană)

Piesa este dominată de dezvoltarea planului emoțional și psihologic, principalul motor al acțiunii îl reprezintă experiențele interioare ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu apar niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se conturează simetric, care dă formă arcuită piesei.

Concluzie finală

Se poate spune că ultima piesă a lui Cehov este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a unui concept cehovian special de viață, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară la detaliile mici, aparent nesemnificative, concentrându-se pe experiențele interioare ale personajelor.

În piesa Livada de cireși, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse a vremii sale, acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.

Eseu

„Livada de cireși” de A.P. Cehov: semnificația numelui și caracteristicile genului

Șef: Petkun Lyudmila Prohorovna

Tver, 2015

Introducere

3.1 Trăsături ideologice

3.2 Caracteristici de gen

3.4 Eroii și rolurile lor

Introducere

Cehov ca artist nu mai este posibil

comparați cu foștii ruși

scriitori - cu Turgheniev,

Dostoievski sau cu mine. Cehov

propria sa formă, cum ar fi

impresionişti. Vezi cum

ca un om fără niciunul

analizarea frotiurilor cu vopsele, care

cădea în mâinile lui și

nicio relatie unul cu altul

aceste frotiuri nu au. Dar te vei îndepărta

o oarecare distanta,

uite, și în general

dă o impresie completă.

L. Tolstoi

Piesele lui Cehov li s-au părut neobișnuite contemporanilor săi. Ele diferă puternic de formele dramatice obișnuite. Le lipsea deschiderea aparent necesară, punctul culminant și, strict vorbind, acțiunea dramatică ca atare. Cehov însuși a scris despre piesele sale: Oamenii iau doar cina, poartă jachete, iar în acest moment soarta lor este hotărâtă, viețile lor sunt rupte . În piesele lui Cehov există un subtext, care capătă o semnificație artistică deosebită.

„Livada de cireși” este ultima lucrare a lui Anton Pavlovici Cehov, completându-și biografia creativă, căutările sale ideologice și artistice. Noile principii stilistice dezvoltate de el, noile „tehnici” de construire a intrigii și compoziției au fost întruchipate în această piesă în astfel de descoperiri figurative care au ridicat descrierea realistă a vieții la generalizări simbolice largi, la o perspectivă asupra formelor viitoare de relații umane.

Obiective abstracte:

.Faceți cunoștință cu lucrarea lui A.P. Cehov „Livada de cireși”.

2.Selectați principalele caracteristici ale lucrării, analizați-le.

.Aflați semnificația titlului piesei.

Faceți o concluzie.

Livadă de cireși cehi

1. „Livada de cireși” în viața lui A.P.Cehov. Istoria creării piesei

Încurajat de spectacolele excelente de la Teatrul de Artă „Pescărușul”, „Unchiul Vania”, „Trei surori”, precum și de succesul uriaș al acestor piese și vodevil în teatrele din capitală și provincie, Cehov intenționează să creeze un nou „ piesă amuzantă, unde diavolul umblă ca un jug”. „...Pentru o clipă, îmi vine o dorință puternică de a scrie un vodevil în 4 acte sau o comedie pentru Teatrul de Artă. Și voi scrie, dacă nimeni nu se amestecă, doar că o voi da teatrului nu mai devreme de sfârșitul anului 1903.

Vestea despre conceptul unei noi piese de teatru Cehov, care a ajuns la artiștii și directorii Teatrului de Artă, a provocat o mare ascensiune și dorința de a accelera munca autorului. „Am spus în trupă”, spune O. L. Knipper, „toată lumea a ridicat, a strigat și le era sete”.

Regizorul V. I. Nemirovici-Danchenko, care, potrivit lui Cehov, „cere o piesă”, i-a scris lui Anton Pavlovici: „Rămân ferm convins că trebuie să scrii piese de teatru. Merg foarte departe: să renunț la ficțiune de dragul pieselor. Nu te-ai desfășurat niciodată la fel de mult ca pe scenă. "DESPRE. L. mi-a șoptit că te apuci cu hotărâre de o comedie... Cu cât jocul tău se termină mai repede, cu atât mai bine. Va fi mai mult timp pentru negocieri și eliminarea diferitelor greșeli... Într-un cuvânt... scrie piese de teatru! Scrie piese de teatru! Dar Cehov nu s-a grăbit, s-a hrănit, a „experimentat în sine” ideea, nu a împărtășit-o cu nimeni până atunci, a meditat la complotul „magnific” (în cuvintele sale), negăsind încă forme de întruchipare artistică care să-l mulțumească. . Piesa „mi-a răsărit ușor în creier, ca în zorii cele mai devreme, și încă nu înțeleg ce este, ce va rezulta din ea și se schimbă în fiecare zi”.

Cehov a introdus câteva detalii în caietul său, dintre care multe au fost folosite ulterior de el în Livada cireșilor: „Pentru o piesă: o bătrână liberală se îmbracă ca o femeie tânără, fumează, nu poate trăi fără societate, este drăguță”. Această intrare, deși într-o formă transformată, a fost inclusă în caracterizarea lui Ranevskaya. „Personajul miroase a pește, toată lumea îi spune despre asta”. Acesta va fi folosit pentru imaginea atitudinii lui Yasha și Gaev față de el. Găsit și înscris într-un caiet, cuvântul „prost” va deveni laitmotivul piesei. Unele dintre faptele introduse în carte vor fi reproduse cu schimbări în comedie în legătură cu imaginea lui Gaev și personajul din afara scenei - al doilea soț al lui Ranevskaya: „Cabinetul a stat în prezența a o sută de ani, după cum se vede din ziare; oficialii îi sărbătoresc cu seriozitate aniversarea”, „Domnul deține o vilă lângă Menton, pe care a cumpărat-o cu banii pe care i-a primit din vânzarea moșiei din provincia Tula. L-am văzut la Harkov, unde a venit cu afaceri, a pierdut o vilă, apoi a slujit pe calea ferată, apoi a murit.

La 1 martie 1903, Cehov i-a spus soției sale: „Pentru piesă, am așezat deja hârtia pe masă și am scris titlul”. Însă procesul de scriere a fost îngreunat, împiedicat de multe împrejurări: boala gravă a lui Cehov, teama că metoda lui era „deja depășită” și că nu va putea procesa cu succes „complotul dificil”.

K. S. Stanislavsky, „languind” din cauza piesei lui Cehov, îl informează pe Cehov despre pierderea oricărui gust pentru alte piese („Pillars of Society”, „Iulius Caesar”) și despre pregătirea regizorului pentru viitoarea piesă pe care a început-o „treptat”: „Păstrați în minte că, pentru orice eventualitate, am înregistrat flautul ciobanului în fonograf. Iese grozav.”

O. L. Knipper, ca toți ceilalți artiști ai trupei, care „cu nerăbdare infernală” aștepta piesa, își risipește îndoielile și temerile în scrisorile ei către Cehov: „Tu, ca scriitor, ești nevoie, teribil de nevoie... Fiecare dintre frazele tale este nevoie, iar înainte ai nevoie de tine și mai mult... Scapă de gândurile inutile... Scrie și iubește fiecare cuvânt, fiecare gând, fiecare suflet pe care îl alăptezi și știi că toate acestea sunt necesare oamenilor . Nu există și nu există un astfel de scriitor ca tine... Piesele tale așteaptă ca mana din cer.”

În procesul de creare a piesei, Cehov a împărtășit prietenilor săi - figuri ale Teatrului de Artă - nu numai îndoieli, dificultăți, ci și planuri de viitor, schimbări și succese. Ei învață de la el că are dificultăți cu „un personaj principal”, încă „nu este suficient de gândit și interferează”, că reduce numărul de actori („este mai intim”), că rolul lui Stanislavsky - Lopakhin - „a ieșit wow”, rolul lui Kachalov - Trofimov - este „bun”, sfârșitul rolului Knipper - Ranevskaya „nu este rău”, iar Lilina „va fi mulțumită” de rolul ei de Varya, acel act al IV-lea , „rar, dar eficient în conținut, se scrie cu ușurință, parcă în mod coerent”, iar în întreaga piesă „oricât de plictisitoare ar fi, există ceva nou”, „și, în sfârșit, că calitățile sale de gen sunt atât originale, cât și complet hotărât:“ Întreaga piesă este veselă, frivolă. Cehov și-a exprimat și temerile că unele locuri nu vor fi „marcate de cenzură”.

La sfârșitul lunii septembrie 1903, Cehov a terminat o schiță a piesei și s-a apucat de corespondență. La acel moment, atitudinea lui față de The Cherry Orchard fluctuează, apoi este mulțumit, personajele i se par „oameni vii”, apoi raportează că și-a pierdut orice poftă pentru piesă, „nu-i plac” rolurile, cu excepția guvernanta. Rescrierea piesei a decurs încet, Cehov a trebuit să refacă, să regândească, să rescrie câteva pasaje care mai ales nu l-au mulțumit.

Octombrie piesa a fost trimisă la teatru. După prima reacție emoționantă la piesă (excitare, „uimire și încântare”), în teatru a început o intensă activitate creativă: „probarea” rolurilor, alegerea celor mai buni interpreți, căutarea unui ton comun, gândirea la designul artistic al teatrului. performanţă. Cu autorul, au făcut schimb de opinii activ, mai întâi în scrisori, apoi în conversații personale și la repetiții: Cehov a ajuns la Moscova la sfârșitul lunii noiembrie 1903. Această comunicare creativă nu a dat însă unanimitate completă, necondiționată, a fost mai mult dificil. În unele privințe, autorul și personajele teatrale au ajuns, fără nicio „afacere cu conștiința” la o opinie comună, ceva a provocat îndoială sau respingere a uneia dintre „părți”, dar una dintre ele, care nu a luat în considerare problema de principiu pt. însuși, a făcut concesii; au existat unele diferente.

După ce a trimis piesa, Cehov nu a considerat că munca sa la ea sa terminat; dimpotrivă, având deplină încredere în instinctele artistice ale regizorilor și artiștilor de teatru, a fost gata să facă „toate modificările care ar fi necesare pentru menținerea scenei” și a cerut să i se trimită observații critice: „Voi corecta aceasta; nu e prea tarziu, mai poti reface tot actul. La rândul său, el a fost gata să ajute regizorii și actorii care au apelat la el cu cereri pentru a găsi modalitățile potrivite de a pune în scenă piesa și, prin urmare, s-a grăbit la Moscova pentru repetiții, iar Knipper a rugat-o să nu „învețe rolul ei” înainte de sosirea lui și nu aș comanda rochii pentru Ranevskaya înainte de a mă consulta cu el.

Distribuția rolurilor, care a făcut obiectul unei discuții pasionate în teatru, a fost și ea foarte incitantă pentru Cehov. Și-a propus propria opțiune de distribuție: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, Anya-tânără actriță, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskvin, trecător-Gromov, Firs-Artem-, Pishchik Gribunin, Epihodov-Luzhsky. Alegerea sa a coincis în multe cazuri cu dorința artiștilor și a conducerii teatrului: pentru Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina, după „potrivire”, au fost stabilite rolurile destinate lor de Cehov. Dar teatrul nu a urmat orbește instrucțiunile lui Cehov, și-a prezentat propriile „proiecte”, iar unele dintre ele au fost acceptate de bunăvoie de autor. Propunerea de înlocuire a lui Lujski în rolul lui Epihodov cu Moskvin și în rolul lui Yasha Moskvin cu Alexandrov a evocat deplina aprobare a lui Cehov: „Ei bine, asta este foarte bine, piesa va beneficia doar de asta”. „Moskvin va ieși magnific Epihodov”.

Cu mai puțină voință, dar Cehov este totuși de acord cu o rearanjare a interpretelor a două roluri feminine: Lilina nu este Varya, ci Anya; Varya - Andreeva. Cehov nu insistă asupra dorinței sale de a-l vedea pe Vișnevski în rolul lui Gaev, deoarece este destul de convins că Stanislavski va fi „un Gaev foarte bun și original”, dar s-a despărțit cu durere de gândul că Lopakhin nu va fi interpretat de Stanislavski. : „Când am scris Lopakhin, atunci am crezut că este rolul tău” (vol. XX, p. 170). Stanislavski, dus de această imagine, ca, într-adevăr, de alte personaje din piesă, abia atunci decide în cele din urmă să-i transfere rolul lui Leonidov, când, după ce a căutat, „cu energie dublată în sine pentru Lopakhin”, nu găsește un tonul și modelul care îl satisface. Muratova în rolul Charlottei nu stârnește încântarea lui Cehov: „s-ar putea să fie bună”, spune el, „dar nu amuzantă”, dar, totuși, în teatru, părerile despre ea, precum și despre interpreții Varya, au divergenți. , de fermă convingere, că Muratova va reuși în acest rol nu a fost.

Problemele de design artistic au fost supuse unei discuții aprinse cu autorul. Deși Cehov i-a scris lui Stanislavski că se bazează complet pe teatru pentru asta („Te rog, nu fi sfiat în privința peisajului, te supun, sunt uimit și de obicei stau în teatrul tău cu gura deschisă”, dar totuși atât Stanislavski, cât și artistul Somov l-a chemat pe Cehov, în procesul de căutare creativă a unui schimb de opinii, a clarificat câteva dintre remarcile autorului și și-a oferit proiectele.

Dar Cehov a încercat să îndrepte toată atenția spectatorului către conținutul interior al piesei, spre conflictul social, așa că i-a fost teamă să nu se lase dus de partea de decor, detalierea vieții, efectele sonore: „Am redus decorul participa la piesă la minimum, nu este nevoie de un peisaj special.”

Dezacordul dintre autor și regizor a fost cauzat de actul al doilea. În timp ce lucra încă la piesa, Cehov i-a scris lui Nemirovici-Danchenko că în actul al doilea „a înlocuit râul cu o capelă veche și o fântână. E mai liniștit așa. Doar... Îmi vei oferi un adevărat teren verde și un drum, și o distanță extraordinară pentru scenă. Stanislavski, pe de altă parte, a adăugat peisajului Actului II o râpă, un cimitir abandonat, un pod de cale ferată, un râu în depărtare, un fâneț în frunte și un mic mop pe care o companie de mers pe jos poartă o conversație. . „Dă-mi voie”, i-a scris lui Cehov, „să las un tren cu un fum să treacă în timpul uneia dintre pauze” și a spus că la sfârșitul actului va avea loc „un concert de broaște și o râșcă de porumb”. Cehov a vrut să creeze în acest act doar impresia de spațialitate, nu avea de gând să aglomereze mintea privitorului cu impresii străine, așa că reacția lui la planurile lui Stanislavski a fost negativă. După spectacol, chiar a numit peisajul pentru Actul II „îngrozitor”; la momentul pregătirii piesei de teatru, Knipper scrie că Stanislavsky „trebuie să fie ținut” de „tren, broaște și crake”, iar în scrisorile către Stanislavsky însuși, într-o formă delicată, își exprimă dezaprobarea: „De obicei, producția de fân. se întâmplă în 20-25 iunie, la această oră. Se pare că nu mai țipă, broaștele sunt deja tăcute până la ora asta... Nu există cimitir, a fost cu foarte mult timp în urmă. Două sau trei plăci întinse la întâmplare - asta e tot ce a mai rămas. Podul este foarte bun. Dacă trenul poate fi arătat fără zgomot, fără un singur sunet, atunci mergeți mai departe.

Cea mai fundamentală discrepanță între teatru și autor a fost relevată în înțelegerea genului piesei. În timp ce lucra încă la Livada cireșilor, Cehov a numit piesa „comedie”. În teatru, a fost înțeles ca „dramă adevărată”. „Te aud spunând: „Scuză-mă, dar aceasta este o farsă”, Stanislavsky începe o ceartă cu Cehov - ... Nu, pentru o persoană simplă, aceasta este o tragedie.

Înțelegerea de către regizorii de teatru a genului piesei, care era în contradicție cu înțelegerea autorului, a determinat multe momente semnificative și deosebite ale interpretării scenice a Livadă de cireși.

2. Sensul titlului piesei „Livada de cireși”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky în memoriile sale despre A.P. Cehov a scris: „Ascultă, am găsit un titlu minunat pentru piesa. Minunat! a anuntat el privindu-se drept la mine. "Care? m-am entuziasmat. "In si ?gradina shnevy (cu accent pe litera „și ), și a izbucnit într-un râs vesel. Nu am înțeles motivul bucuriei lui și nu am găsit nimic special în titlu. Totuși, pentru a nu-l supăra pe Anton Pavlovici, a trebuit să mă prefac că descoperirea lui m-a impresionat... În loc să explice, Anton Pavlovici a început să repete în diferite moduri, cu tot felul de intonații și colorații sonore: ?gradina shnevy. Uite, este un nume minunat! In si ?gradina shnevy. In si ?şurub! După această întâlnire, au trecut câteva zile sau o săptămână... Odată, în timpul unui spectacol, a venit în dressingul meu și s-a așezat la masa mea cu un zâmbet solemn. „Ascultă, nu ?shnevy și Livada de cireși anunţă el şi izbucni în râs. La început nici nu am înțeles despre ce este vorba, dar Anton Pavlovich a continuat să savureze titlul piesei, subliniind sunetul blând ё din cuvântul „cireș”. , parcă ar încerca cu ajutorul lui să o mângâie pe fosta frumoasă, dar acum inutilă viață, pe care a distrus-o cu lacrimi în piesa lui. De data aceasta am înțeles subtilitatea: „Vee ?gradina shnevy este o grădină de afaceri, comercială care generează venituri. Acum este nevoie de o astfel de grădină. Dar „Livada de cireși nu aduce venituri, păstrează în sine și în albul lui înflorit poezia vieții de odinioară domnească. O astfel de grădină crește și înflorește pentru un capriciu, pentru ochii esteților răsfățați. Este păcat să-l distrugi, dar este necesar, deoarece procesul de dezvoltare economică a țării o cere.

Numele piesei lui A.P.Cehov „Livada de cireși” pare destul de firesc. Acțiunea are loc într-o veche moșie nobiliară. Casa este înconjurată de o livadă mare de cireși. Mai mult, dezvoltarea intrigii piesei este legată de această imagine - proprietatea este vândută pentru datorii. Momentul transferului moșiei către noul proprietar este precedat însă de o perioadă de călcare prostească în locul foștilor proprietari, care nu vor să-și administreze proprietatea într-o manieră de afaceri, care nici măcar nu prea înțeleg de ce. acest lucru este necesar, cum se face, în ciuda explicațiilor detaliate ale lui Lopakhin, un reprezentant de succes al clasei burgheze emergente.

Dar livada de cireși din piesă are și o semnificație simbolică. Datorită modului în care personajele piesei se raportează la grădină, se dezvăluie simțul timpului, percepția lor asupra vieții. Pentru Lyubov Ranevskaya, grădina este trecutul ei, copilăria fericită și amintirea amară a fiului ei înecat, a cărui moarte o percepe ca pe o pedeapsă pentru pasiunea ei nesăbuită. Toate gândurile și sentimentele lui Ranevskaya sunt legate de trecut. Pur și simplu nu poate înțelege că trebuie să-și schimbe obiceiurile, deoarece circumstanțele sunt acum diferite. Nu este o doamnă bogată, un proprietar de pământ, ci un nebun ruinat care în curând nu va avea nici cuib de familie, nici livadă de cireși dacă nu va lua nicio măsură decisivă.

Pentru Lopakhin, o grădină este, în primul rând, pământ, adică un obiect care poate fi pus în circulație. Cu alte cuvinte, Lopakhin argumentează din punctul de vedere al priorităților timpului prezent. Un descendent de iobagi, care și-a făcut loc în popor, argumentează înțelept și logic. Nevoia de a-și deschide în mod independent propriul drum în viață a învățat această persoană să evalueze utilitatea practică a lucrurilor: „Moșia ta este la doar douăzeci de mile de oraș, o cale ferată a trecut prin apropiere și dacă livada de cireși și pământul de-a lungul râului sunt împărțite. în cabane de vară și apoi închiriate pentru cabane de vară, atunci veți avea cel puțin douăzeci și cinci de mii de venit pe an. Argumentele sentimentale ale lui Ranevskaya și Gaev despre vulgaritatea dachas-ului, că livada de cireși este un reper al provinciei, îl irită pe Lopakhin. De fapt, tot ceea ce spun ei nu are valoare practică în prezent, nu joacă un rol în rezolvarea unei probleme specifice - dacă nu se iau măsuri, grădina va fi vândută, Ranevskaya și Gaev vor pierde toate drepturile asupra proprietății familiei lor și dispune în ea va avea alţi proprietari. Desigur, trecutul lui Lopakhin este legat și de livada de cireși. Dar ce este trecutul? Aici „bunicul și tatăl său erau sclavi”, aici el însuși, „bătut, analfabet”, „a alergat desculț iarna”. Amintirile nu prea strălucitoare sunt asociate cu un om de afaceri de succes cu o livadă de cireși! Poate de aceea Lopakhin este atât de jubilat, devenind proprietarul moșiei, de ce vorbește cu atâta bucurie despre cum „apucă livada de cireși cu un topor”? Da, conform trecutului, în care era un nimeni, nu a însemnat nimic în ochii lui și, în opinia celorlalți, probabil, orice persoană ar fi bucuroasă să apuce un topor așa...

„... Nu-mi mai place livada de cireși”, spune Anya, fiica lui Ranevskaya. Dar pentru Anya, ca și pentru mama ei, amintirile din copilărie sunt legate de grădină. Anyei iubea livada de cireși, în ciuda faptului că impresiile ei din copilărie sunt departe de a fi la fel de nenori ca cele ale lui Ranevskaya. Anya avea unsprezece ani când tatăl ei a murit, mama ei a devenit interesată de un alt bărbat, iar în curând frățiorul ei Grisha s-a înecat, după care Ranevskaya a plecat în străinătate. Unde locuia Anya la vremea aceea? Ranevskaya spune că a fost atrasă de fiica ei. Din conversația dintre Anya și Varya, devine clar că Anya abia la vârsta de șaptesprezece ani a mers la mama ei în Franța, de unde ambele s-au întors împreună în Rusia. Se poate presupune că Anya a trăit în moșia ei natală, împreună cu Varya. În ciuda faptului că întregul trecut al Anyei este legat de livada de cireși, ea s-a despărțit de el fără prea mult dor sau regret. Visele Anyei sunt îndreptate către viitor: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...”.

Dar încă o paralelă semantică se regăsește în piesa lui Cehov: livada de cireși este Rusia. „Întreaga Rusia este grădina noastră”, spune optimist Petya Trofimov. Viața învechită a nobilimii și tenacitatea oamenilor de afaceri - până la urmă, acești doi poli ai viziunii asupra lumii nu sunt doar un caz special. Aceasta este într-adevăr o caracteristică a Rusiei la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. În societatea de atunci, multe proiecte pluteau asupra modului de dotare a țării: cineva își amintea trecutul cu un oftat, cineva inteligent și de afaceri sugera „curățați, curățați”, adică să faceți reforme care să pună Rusia. la egalitate cu pacea puterilor conducătoare. Dar, ca și în povestea cu livada de cireși, la răsturnarea epocii în Rusia nu exista o forță reală capabilă să influențeze pozitiv soarta țării. Cu toate acestea, livada veche de cireși era deja condamnată... .

Astfel, se poate observa că imaginea livezii de cireși are o semnificație complet simbolică. El este una dintre imaginile centrale ale operei. Fiecare erou se raportează la grădină în felul său: pentru unii amintește de copilărie, pentru unii este doar un loc de relaxare, iar pentru unii este un mijloc de a câștiga bani.

3. Originalitatea piesei „Livada de cireși”

3.1 Trăsături ideologice

A.P. Cehov a căutat să forțeze cititorul și privitorul Livada de cireși să recunoască inevitabilitatea logică a „schimbării” istorice în curs a forțelor sociale: moartea nobilimii, dominația temporară a burgheziei, triumful în viitorul apropiat al parte democratică a societăţii. Dramaturgul a exprimat mai clar în opera sa credința în „Rusia liberă”, visul acesteia.

Democratul Cehov a avut cuvinte ascuțite de acuzație pe care le-a aruncat locuitorilor „cuiburilor nobiliare”. Prin urmare, alegând subiectiv oameni nu răi din nobilime pentru imaginea din Livada de cireși și renunțând la satira arzătoare, Cehov a râs de goliciunea, lenevia lor, dar nu le-a refuzat complet în dreptul la simpatie și, prin urmare, a înmuiat oarecum satira.

Deși nu există o satiră ascuțită deschisă asupra nobililor din Livada cireșilor, există, fără îndoială, o denunțare (ascunsă) a acestora. Raznochinets Democratul Cehov nu s-a făcut iluzii, el a considerat imposibil să-i revină pe nobili. După ce a pus în piesa „Livada de cireși” o temă care l-a deranjat pe Gogol în vremea lui (soarta istorică a nobilimii), Cehov, într-o descriere adevărată a vieții nobililor, s-a dovedit a fi moștenitorul marelui scriitor. . Ruina, lipsa banilor, lenevia proprietarilor de moșii nobiliare - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - ne amintesc de imaginile sărăcirii, existența inactivă a personajelor nobile din primul și al doilea volum din Dead Souls. O minge în timpul licitației, contarea pe o mătușă Yaroslavl sau o altă circumstanță favorabilă întâmplătoare, lux în haine, șampanie cu nevoi elementare în casă - toate acestea sunt aproape de descrierile lui Gogol și chiar de detaliile elocvente realiste ale lui Gogol, care, odată cu timpul a arătat în sine, sens generalizat. „Totul s-a bazat”, a scris Gogol despre Khlobuev, „pe necesitatea de a obține dintr-o dată o sută sau două sute de mii de undeva”, au contat pe „a trei milioane de mătușă”. În casa lui Hlobuev, „nu există o bucată de pâine, dar există șampanie”, iar „copiii sunt învățați să danseze”. „Totul pare să fi trăit, de jur împrejur îndatorat, fără bani de nicăieri, dar se pregătește cina.”

Cu toate acestea, autorul cărții The Cherry Orchard este departe de concluziile finale ale lui Gogol. La pragul a două secole, realitatea istorică însăși și conștiința democratică a scriitorului i-au sugerat mai clar că era imposibil să-i reînvie pe Khlobuev, Manilov și alții. Cehov a înțeles, de asemenea, că viitorul nu aparține antreprenorilor precum Kostonzhoglo și nu virtuoșilor fermieri de impozite Murazovs.

În cea mai generală formă, Cehov a ghicit că viitorul aparține democraților, muncitorilor. Și a făcut apel la ei în piesa lui. Particularitatea poziției autorului cărții Livada cireșilor constă în faptul că el, parcă, a mers la o distanță istorică de locuitorii cuiburilor nobile și, făcându-i pe aliații săi publicul, oameni dintr-un mediu de lucru diferit. , oamenii viitorului, împreună cu ei din „distanța istorică” au râs de absurditatea, nedreptatea, goliciunea celor trecuți, și nu mai periculoase, din punctul lui de vedere, oameni. Cehov a găsit acest unghi ciudat de vedere, o metodă creativă individuală de reprezentare, poate nu fără reflecție asupra lucrărilor predecesorilor săi, în special, Gogol, Shchedrin. „Nu vă împotmoșiți în detaliile prezentului”, a îndemnat Saltykov-Șcedrin. - Dar cultivă în tine idealurile viitorului; căci acestea sunt un fel de raze de soare... Privește des și cu atenție punctele luminoase care pâlpâie în perspectiva viitorului” („Antichitatea Poshekhonskaya”).

Deși Cehov nu a ajuns în mod conștient nici la un program revoluționar-democrat, nici la unul social-democrat, viața însăși, forța mișcării de eliberare, influența ideilor progresiste ale vremii l-au făcut să simtă nevoia să sugereze privitorului nevoia. pentru transformări sociale, proximitatea unei noi vieți, adică nu numai pentru a prinde „puncte luminoase care pâlpâie în perspectiva viitorului”, ci și pentru a ilumina prezentul cu ele.

De aici și combinația ciudată din piesa „Livada de cireși” a începuturilor lirice și acuzatoare. A arăta critic realitatea modernă și, în același timp, a exprima dragostea patriotică pentru Rusia, credința în viitorul ei, în marile oportunități ale poporului rus - aceasta a fost sarcina autorului cărții Livada cireșilor. Întinderile largi ale țării lor natale („a dat”), oameni uriași care „ar fi așa să le înfrunte”, viață liberă, muncitoare, corectă, creativă pe care o vor crea în viitor („noi grădini de lux”) - aceasta este începutul liric , care organizează piesa „Livada de cireși”, norma acelui autor, care se opune „normelor” vieții moderne urâte nedreapte a piticilor, „proști”. Această combinație de elemente lirice și acuzatoare din Livada cireșilor constituie specificul genului piesei, numită cu acuratețe și subtilitate de M. Gorki „comedie lirică”.

3.2 Caracteristici de gen

Livada cireșilor este o comedie lirică. În ea, autorul și-a transmis atitudinea lirică față de natura rusă și indignarea față de jefuirea bogăției ei „Pădurile se sparg sub un topor”, râurile devin puțin adânci și uscate, grădinile magnifice sunt distruse, stepele luxoase pierd.

Livada de cireși „dulce, frumoasă”, pe care nu știau să o admire decât contemplativ, este pe moarte, dar pe care Ranevskii și Gaevii nu au putut-o salva, ai căror „copaci minunați” au fost nepoliticoși „prinși cu toporul de Yermolai Lopakhin”. În comedia lirică, Cehov a cântat, ca și în stepă, un imn la natura rusă, „frumoasa patrie”, a exprimat visul creatorilor, oameni de muncă și inspirație, care se gândesc nu atât la propria lor bunăstare, cât la fericirea altora, despre generațiile viitoare. „O persoană este înzestrată cu rațiune și putere creatoare pentru a crește ceea ce i se dă, dar până acum nu a creat, ci a distrus”, aceste cuvinte sunt rostite în piesa „Unchiul Vanya”, dar gândul exprimat în ele este aproape de gândurile autorului „Livada cireșilor”.

În afara acestui vis al unui om-creator, în afara imaginii poetice generalizate a unei livezi de cireși, nu se poate înțelege piesa lui Cehov, așa cum nu se poate simți cu adevărat Furtuna, Zestrea de Ostrovski, dacă rămânem imun la peisajele Volga din aceste joacă, la spațiile deschise rusești, „morale crude” străine ale „regatului întunecat”.

Atitudinea lirică a lui Cehov față de patria-mamă, față de natura ei, durerea pentru distrugerea frumuseții și a bogăției sale constituie, parcă, „currentul subteran” al piesei. Această atitudine lirică este exprimată fie în subtext, fie în remarcile autorului. De exemplu, în actul al doilea, în remarcă sunt menționate întinderile Rusiei: un câmp, o livadă de cireși în depărtare, un drum către moșie, un oraș la orizont. Cehov a direcționat în mod special filmările regizorilor Teatrului de Artă din Moscova la această remarcă: „În actul al doilea, îmi veți oferi un adevărat câmp verde și un drum și o distanță extraordinară pentru scenă”.

Remarcile legate de livada de cireși sunt pline de lirism („e deja mai, cireșii înfloresc”); note triste sună în remarci care marchează moartea apropiată a livezii de cireși sau această moarte în sine: „sunetul unei sfori rupte, stins, trist”, „bucăitul plictisitor al unui topor pe un copac, sună singur și trist”. Cehov a fost foarte gelos pe aceste remarci, îngrijorat că regizorii nu-și vor îndeplini planul: „Sunetul din actele 2 și 4 din The Cherry Orchard ar trebui să fie mai scurt, mult mai scurt și să fie simțit destul de departe...”.

Exprimându-și atitudinea lirică față de Patria Mamă în piesă, Cehov a condamnat tot ceea ce interfera cu viața și dezvoltarea ei: lenevie, frivolitate, îngustimea minții. „Dar el”, așa cum a remarcat pe bună dreptate V. E. Khalizev, „era departe de o atitudine nihilistă față de fosta poezie a cuiburilor nobile, față de cultura nobilă”, îi era frică să nu piardă valori precum cordialitatea, bunăvoința, blândețea în relațiile umane, fără entuziasm a afirmat viitoarea dominație a eficienței uscate a Lopakhinilor.

„Livada de cireși” a fost concepută ca o comedie, ca „o piesă amuzantă, pe unde umblă diavolul ca un jug”. „Întreaga piesă este veselă, frivolă”, le-a informat autorul prietenilor în momentul lucrării la ea în 1903.

Această definiție a genului piesei de comedie a fost profund bazată pe principii pentru Cehov; nu degeaba a fost atât de supărat când a aflat că pe afișele Teatrului de Artă și în reclamele din ziare piesa era numită o dramă. „Nu am primit o dramă, ci o comedie, pe alocuri chiar o farsă”, a scris Cehov. În efortul de a da piesei un ton vesel, autorul indică de aproximativ patruzeci de ori în remarci: „cu bucurie”, „distracție”, „râde”, „toată lumea râde”.

3.3 Caracteristici compoziționale

Există patru acte în comedie și nu există nicio împărțire în scene. Evenimentele au loc pe parcursul mai multor luni (din mai până în octombrie). Prima acțiune este expunerea. Iată o descriere generală a personajelor, relațiile, legăturile lor și, de asemenea, aici aflăm întregul fundal al problemei (motivele ruinării moșiei).

Acțiunea începe în moșia Ranevskaya. Îi vedem pe Lopakhin și pe Dunyasha, servitoarea, așteptând sosirea lui Lyubov Andreevna și a fiicei sale cele mai mici Anya. În ultimii cinci ani, Ranevskaya și fiica ei au trăit în străinătate, în timp ce fratele lui Ranevskaya, Gaev, și fiica ei adoptivă, Varya, au rămas pe moșie. Aflăm despre soarta lui Lyubov Andreevna, despre moartea soțului ei, fiul, aflăm detaliile vieții ei în străinătate. Moșia moșierului este practic ruinată, frumoasa livadă de cireși trebuie vândută pentru datorii. Motivele pentru aceasta sunt extravaganța și impracticabilitatea eroinei, obiceiul ei de a cheltui în exces. Negustorul Lopakhin îi oferă singura modalitate de a salva moșia - să spargă pământul în loturi și să le închirieze locuitorilor de vară. Ranevskaya și Gaev, în schimb, resping hotărât această propunere, ei nu înțeleg cum este posibil să tăiați o livadă frumoasă de cireși, cel mai „minunat” loc din întreaga provincie. Această contradicție, apărută între Lopakhin și Ranevskaya-Gaev, constituie intriga piesei. Cu toate acestea, acest complot exclude atât lupta externă a actorilor, cât și lupta internă ascuțită. Lopakhin, al cărui tată era un iobag al soților Ranevsky, le oferă doar o ieșire reală, rezonabilă, din punctul său de vedere. În același timp, primul act se dezvoltă într-un ritm de creștere emoțională. Evenimentele care au loc în ea sunt extrem de incitante pentru toți actorii. Aceasta este așteptarea sosirii Ranevskaya, care se întoarce acasă, o întâlnire după o lungă despărțire, o discuție a lui Lyubov Andreevna, fratele ei, Anya și Varya despre măsurile de salvare a moșiei, sosirea lui Petya Trofimov, care i-a amintit eroinei de fiul ei mort. Prin urmare, în centrul primului act se află soarta lui Ranevskaya, personajul ei.

În al doilea act, speranțele proprietarilor livezii de cireși sunt înlocuite de un sentiment tulburător. Ranevskaya, Gaev și Lopakhin se ceartă din nou despre soarta moșiei. Tensiunea internă crește aici, personajele devin iritabile. În acest act se aude „un sunet îndepărtat, parcă din cer, sunetul unei sfori rupte, stins, trist”, ca și cum ar prefigura o catastrofă iminentă. În același timp, Anya și Petya Trofimov se dezvăluie pe deplin în acest act, în observațiile lor își exprimă părerile. Aici vedem evoluția acțiunii. Conflictul extern, social de aici pare o concluzie ieșită dinainte, chiar și data este cunoscută - „licitațiile sunt programate pentru data de douăzeci și doi august”. Dar, în același timp, motivul frumuseții ruinate continuă să se dezvolte aici.

Cel de-al treilea act al piesei conține evenimentul culminant - livada de cireși este vândută la licitație. În mod caracteristic, acțiunea din afara scenei devine aici punctul culminant: licitația are loc în oraș. Gaev și Lopakhin merg acolo. În așteptarea lor, restul aranjează o minge. Toată lumea dansează, Charlotte face trucuri de magie. Cu toate acestea, atmosfera tulburătoare din piesă crește: Varya este nervoasă, Lyubov Andreevna așteaptă cu nerăbdare revenirea fratelui ei, Anya transmite un zvon despre vânzarea livezii de cireși. Scene lirice și dramatice sunt intercalate cu cele comice: Petya Trofimov cade pe scări, Yasha intră într-o conversație cu Firs, auzim dialogurile lui Dunyasha și Firs, Dunyasha și Epihodov, Varya și Epihodov. Dar apoi apare Lopakhin și relatează că a cumpărat o moșie în care tatăl și bunicul său erau sclavi. Monologul lui Lopakhin este punctul culminant al tensiunii dramatice din piesă. Evenimentul culminant din piesă este dat în percepția personajelor principale. Deci, Lopakhin are un interes personal în cumpărarea proprietății, dar fericirea lui nu poate fi numită completă: bucuria de a face o afacere de succes se luptă în el cu regret, simpatie pentru Ranevskaya, pe care o iubește încă din copilărie. Lyubov Andreevna este supărată de tot ce se întâmplă: vânzarea moșiei pentru ea este o pierdere a adăpostului, „despărțirea de casa în care s-a născut, care a devenit pentru ea personificarea modului ei obișnuit de viață („La urma urmei, M-am născut aici, tatăl și mama mea au locuit aici, bunicul meu, iubesc această casă, nu înțeleg viața mea fără o livadă de cireși, iar dacă chiar trebuie să o vinzi, vinde-mă împreună cu grădina. ..”). Pentru Anya și Petya, vânzarea proprietății nu este un dezastru, ei visează la o viață nouă. Livada de cireși pentru ei este trecutul, care este „deja terminat”. Cu toate acestea, în ciuda diferenței dintre atitudinile personajelor, conflictul nu se transformă niciodată într-o ciocnire personală.

Cel de-al patrulea act este deznodământul piesei. Tensiunea dramatică din acest act slăbește. După ce problema este rezolvată, toată lumea se calmează, grăbindu-se spre viitor. Ranevskaya și Gaev își iau rămas-bun de la livada de cireși, Lyubov Andreevna se întoarce la viața anterioară - se pregătește să plece la Paris. Gaev se numește angajat al unei bănci. Anya și Petya salută „viața nouă” fără a regreta trecutul. În același timp, se rezolvă un conflict amoros între Varya și Lopakhin - potrivirea nu a avut loc niciodată. Varya se pregătește și ea să plece - și-a găsit un loc de muncă ca menajeră. În confuzie, toată lumea uită de bătrânul Brazi, care trebuia trimis la spital. Și din nou se aude sunetul unei sfori rupte. Iar în final se aude sunetul unui topor, simbolizând tristețea, moartea erei care trece, sfârșitul vieții vechi. Astfel, avem o compoziție circulară în piesă: în final, tema Parisului reapare, extinzând spațiul artistic al operei. Ideea autorului despre cursul inexorabil al timpului devine baza intrigii din piesă. Eroii lui Cehov par să se piardă în timp. Pentru Ranevskaya și Gaev, viața reală pare să fi rămas în trecut, pentru Anya și Petya se află într-un viitor fantomatic. Lopakhin, care a devenit proprietarul proprietății în prezent, nici nu simte bucurie și se plânge de viața „incomodă”. Iar motivele foarte profunde ale comportamentului acestui personaj nu stau în prezent, ci și în trecutul îndepărtat.

În însăși compoziția din Livada de cireși, Cehov a căutat să reflecte natura goală, leneșă, plictisitoare a existenței eroilor săi nobili, viața lor plină de evenimente. Piesa este lipsită de scene și episoade „spectaculoase”, diversitate exterioară: acțiunea în toate cele patru acte nu se desfășoară în afara proprietății Ranevskaya. Singurul eveniment semnificativ - vânzarea moșiei și a livezii de cireși - are loc nu în fața privitorului, ci în culise. Pe scenă - viața de zi cu zi în moșie. Oamenii vorbesc despre lucruri mici de zi cu zi la o ceașcă de cafea, la o plimbare sau la o „bal” improvizată, se ceartă și se machiază, se bucură de întâlnire și sunt supărați de viitoarea despărțire, își amintesc trecutul, visează la viitor și la de data aceasta - „destinele lor se formează”, viețile lor sunt ruinate. „cuib”.

Într-un efort de a da acestei piese o cheie majoră care să afirme viața, Cehov și-a accelerat ritmul, în comparație cu piesele anterioare, în special, a redus numărul de pauze. Cehov s-a îngrijorat în special de faptul că actul final nu trebuie să fie tras și că ceea ce se întâmplă pe scenă nu va produce astfel impresia de „tragism”, dramă. „Mi se pare”, a scris Anton Pavlovich, „că în piesa mea, oricât de plictisitoare ar fi, există ceva nou. În toată piesa, nici o singură lovitură, de altfel. "Cât de teribil! Un act care ar trebui să dureze maxim 12 minute, ai 40 de minute.

4 Eroi și rolurile lor

Privind în mod deliberat jocul de „evenimente”, Cehov și-a îndreptat toată atenția asupra stării personajelor, a atitudinii lor față de faptul principal - vânzarea moșiei și a grădinii, la relațiile, coliziunile lor. Profesorul ar trebui să atragă atenția elevilor asupra faptului că într-o lucrare dramatică atitudinea autorului, poziția autorului este cea mai ascunsă. Pentru a clarifica această poziție, pentru a înțelege atitudinea dramaturgului față de fenomenele istorice ale vieții patriei, față de personaje și eveniment, privitorul și cititorul trebuie să fie foarte atenți la toate componentele piesei. : sistemul de imagini atent gândit de autor, aranjarea personajelor, alternarea mizelor de scene, împletirea monoloagurilor, dialogurilor, replicii individuale ale personajelor, remarcile autorului.

Uneori, Cehov expune în mod conștient ciocnirea viselor și a realității, începuturile lirice și comice din piesă. Așa că, în timp ce lucra la The Cherry Orchard, a introdus în actul al doilea după cuvintele lui Lopakhin („Și să trăim aici noi înșine ar trebui să fim cu adevărat uriași...”) Răspunsul lui Ranevskaya: „Ai nevoie de giganți. Sunt buni doar în basme, altfel se sperie. La aceasta Cehov a adăugat o altă punere în scenă: figura urâtă a „clutzului” Epihodov apare în adâncul scenei, contrastând clar cu visul oamenilor uriași. La apariția lui Epihodov, Cehov atrage în mod special atenția publicului cu două remarci: Ranevskaya (îngândurat) „Epihodov vine”. Anya (îngândită) „Vine Epihodov”.

În noile condiții istorice, dramaturgul Cehov, în urma lui Ostrovski și Șcedrin, a răspuns chemării lui Gogol: „Pentru numele lui Dumnezeu, dă-ne personaje rusești, dăruiește-ne pe noi înșine, necinstiții noștri, excentricii! La scena lor, la râsul tuturor! Râsul este un lucru grozav! („Însemnări de la Petersburg”). „Excentricii noștri”, „prostul” nostru încearcă să-l determine pe Cehov să ridiculizeze publicul în piesa „Livada de cireși”.

Intenția autorului de a face spectatorul să râdă și, în același timp, de a-l face să se gândească la realitatea modernă este cel mai clar exprimată în personajele originale de benzi desenate - Epikhodov și Charlotte. Funcția acestor „cunkers” în piesă este foarte semnificativă. Cehov îl face pe spectator să prindă legătura lor interioară cu personajele centrale și, prin urmare, denunță aceste chipuri atrăgătoare ale comediei. Epikhodov și Charlotte nu sunt doar ridicoli, ci și patetici cu „averea” lor nefericită plină de inconsecvențe și surprize. Soarta, de fapt, îi tratează „fără regret, ca o furtună la o navă mică”. Acești oameni sunt distruși de viață. Epihodov se arată nesemnificativ în ambiția sa slabă, mizerabil în nenorocirile, în pretențiile și în protestul său, limitat în „filozofia”. El este mândru, dureros de mândru, iar viața l-a pus în postura unui semi-lacheu și a unui amant respins. Pretinde că este „educat”, sentimente înalte, pasiuni puternice și viața „pregătită” pentru el zilnic „22 de nenorociri”, meschină, ineficientă, ofensatoare.

Cehov, care a visat oameni în care „totul ar fi frumos: față, haine, suflet și gânduri”, a văzut până acum mulți ciudați care nu și-au găsit locul în viață, oameni cu o confuzie completă de gânduri și sentimente, acțiuni și cuvinte care sunt lipsite de logică și semnificație: „Desigur, dacă privești din punct de vedere, atunci tu, lasă-mă să o spun așa, scuză-mi sinceritatea, mă pui complet într-o stare de spirit.”

Sursa comediei lui Epihodov din piesă constă și în faptul că face totul inoportun, din timp. Nu există nicio corespondență între datele sale naturale și comportamentul. Închis la minte, limbă, este predispus la discursuri lungi, la raționament; stângaci, mediocru, joacă biliard (rupându-și tacul), cântă „teribil ca un șacal” (după definiția lui Charlotte), însoțindu-se întunecat la chitară. La momentul nepotrivit, îi declară dragostea lui Dunyasha, pune în mod nepotrivit întrebări gânditoare („Ai citit Buckle?”), folosește în mod nepotrivit multe cuvinte: „Doar oamenii care înțeleg și mai în vârstă pot vorbi despre asta”; „și așa arăți, ceva extrem de indecent, ca un gândac”, „recuperează-te de la mine, lasă-mă să mă exprim, nu poți.”

Funcția imaginii lui Charlotte în piesă este apropiată de cea a imaginii lui Epihodov. Soarta lui Charlotte este absurdă, paradoxală: nemțoaică, actriță de circ, acrobat și prestidator, s-a dovedit a fi guvernantă în Rusia. Totul este incert, întâmplător în viața ei: apariția la moșia Ranevskaya este întâmplătoare, iar plecarea de la ea este accidentală. Charlotte este mereu pregătită pentru neașteptat; cum va fi determinată viața ei după vânzarea moșiei, nu știe cât de neînțeles este scopul și sensul existenței ei: „Tot singur, singur, nu am pe nimeni și... cine sunt, de ce sunt necunoscut. .” Singurătatea, nefericirea, confuzia constituie a doua bază ascunsă a acestui personaj comic al piesei.

Este semnificativ în această privință faptul că, deși a continuat să lucreze la imaginea lui Charlotte în timpul repetițiilor piesei de la Art Theatre, Cehov nu a reținut episoadele comice suplimentare planificate anterior (trucuri în Actele I, III, IV) și, pe dimpotrivă, a întărit motivul singurătății și al soartei nefericite a lui Charlotte: la începutul actului II, totul, de la cuvintele: „Vreau atât de mult să vorbesc, dar nu cu nimeni...” până la: „de ce sunt necunoscut” - a fost introdus de Cehov în ediția finală.

„Happy Charlotte: Cântă!” - spune Gaev la finalul piesei. Cu aceste cuvinte, Cehov subliniază și neînțelegerea lui Gaev cu privire la poziția Charlottei și natura paradoxală a comportamentului ei. Într-un moment tragic din viața ei, chiar și de parcă ar fi conștientă de situația ei („deci, te rog, găsește-mi un loc. Nu pot face asta... nu am unde să locuiesc în oraș”), arată ea. trucuri, cântă. Gândul serios, conștientizarea singurătății, nefericirea se îmbină în ea cu bufonerie, bufonerie, un obicei de circ de a distra.

În discursul lui Charlotte, există aceeași combinație bizară de diferite stiluri, cuvinte: alături de cele pur rusești, există cuvinte și construcții distorsionate („Vreau să vând. Vrea cineva să cumpere?”), cuvinte străine, fraze paradoxale ( „Acești înțelepți sunt toți atât de proști”, „Tu, Epihodov, ești un bărbat foarte inteligent și foarte înfricoșător; femeile trebuie să te iubească la nebunie. Brrr! ..”).

Cehov a acordat o mare importanță acestor două personaje (Epihodov și Charlotte) și a fost îngrijorat ca ele să fie interpretate corect și interesant în teatru. Rolul Charlottei i s-a părut autoarei cel mai de succes, iar el le-a sfătuit pe actrițele Knipper, Lilina să o ia și a scris despre Epihodov că acest rol este scurt, „dar cel adevărat”. Cu aceste două personaje de benzi desenate, autorul, de fapt, ajută privitorul și cititorul să înțeleagă nu numai situația din viața Epihodovilor și Charlottei, ci și să extindă la restul personajelor impresiile pe care le primește din convex. , imagine ascuțită a acestor „klutzes”, îl face să vadă „partea greșită” a fenomenelor vieții, pentru a observa în unele cazuri „nefastul” din benzi desenate, în alte cazuri - pentru a ghici amuzantul din spatele dramaticului exterior.

Înțelegem că nu numai Epihodov și Charlotte, ci și Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik „există pentru cine știe ce”. Acestor locuitori leneși ai cuiburilor nobile ruinate, care trăiesc „pe cheltuiala altcuiva”, Cehov a adăugat chipuri care nu acționau încă pe scenă și, prin urmare, a întărit caracterul tipic al imaginilor. Lordul feudal, tatăl lui Ranevskaya și Gaev, corupt de lenevrie, al doilea soț pierdut moral al lui Ranevskaya, despotică bunica-contesă Yaroslavl, dând dovadă de aroganță de clasă (încă nu o poate ierta pe Ranevskaya că primul ei soț „nu era un nobil”) - toate aceste „tipuri”, împreună cu Ranevskaya, Gaev, Pishchik, „au devenit deja învechite”. Pentru a convinge privitorul de acest lucru, potrivit lui Cehov, nu era nevoie nici de satira răutăcioasă, nici de dispreț; era suficient să-i facă să le privească prin ochii unei persoane care parcursese o distanţă istorică considerabilă şi nu mai era mulţumită de nivelul lor de trai.

Ranevskaya și Gaev nu fac nimic pentru a salva, salva moșia și grădina de la distrugere. Dimpotrivă, tocmai din cauza leneviei, impracticității, nepăsării lor se distrug „cuiburile” atât de „sfinte iubite” de ei, se distrug livezile poetice frumoase de cireși.

Acesta este prețul dragostei acestor oameni pentru patria lor. „Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc mult”, spune Ranevskaya. Cehov ne face să confruntăm aceste cuvinte cu acțiuni și să înțelegem că cuvintele ei sunt impulsive, nu reflectă o dispoziție constantă, profunzimea sentimentelor și sunt în contradicție cu acțiunile. Aflăm că Ranevskaya a părăsit Rusia în urmă cu cinci ani, că a fost „deodată atrasă de Rusia” de la Paris numai după o catastrofă din viața ei personală („acolo m-a jefuit, m-a părăsit, s-a întâlnit cu altul, am încercat să mă otrăvesc . ..”) , iar în final vedem că încă își părăsește patria. Oricât de rău i-ar părea Ranevskaya de livada de cireși și de moșie, ea destul de curând s-a „liniștit și s-a înveselit” în așteptarea plecării la Paris. Dimpotrivă, Cehov de-a lungul piesei spune că natura antisocială inactivă a vieții lui Ranevskaya, Gaev, Pishchik mărturisește uitarea completă a intereselor patriei lor. El creează impresia că, cu toate calitățile lor subiectiv bune, sunt inutile și chiar dăunătoare, deoarece contribuie nu la creație, nu la „înmulțirea bogăției și frumuseții” patriei, ci la distrugere: necugetat Pishchik închiriază o bucată de pământ pentru britanici timp de 24 de ani pentru exploatarea prădătoare a bogăției naturale rusești, livada magnifică de cireși din Ranevskaya și Gaev piere.

Prin acțiunile acestor personaje, Cehov ne convinge că nu se poate avea încredere în cuvintele lor, chiar și spuse sincer, entuziasmat. „Vom plăti dobânda, sunt convins”, izbucnește Gaev fără niciun motiv și deja se entuziasmează pe sine și pe alții cu aceste cuvinte: „Pe cinstea mea, orice vrei, jur, moșia nu va fi vândută. ! .. Jur pe fericirea mea! Iată mâna mea, atunci spune-mă o persoană proastă și dezonorantă dacă te las să mergi la licitație! Jur din toată ființa mea!” Cehov își compromite eroul în ochii privitorului, arătând că Gaev „permite licitația” și moșia, contrar jurământului său, este vândută.

Ranevskaya în Actul I rupe hotărât, fără să citească, telegrame de la Paris de la cel care a insultat-o: „S-a terminat cu Parisul”. Dar Cehov, în continuarea piesei, arată instabilitatea reacției lui Ranevskaya. În actele următoare, ea citește deja telegrame, tinde să se împace, iar în final, liniștită și veselă, se întoarce de bunăvoie la Paris.

Combinând aceste personaje conform principiului rudeniei și apartenenței sociale, Cehov arată însă atât asemănări, cât și trăsături individuale ale fiecăruia. În același timp, îl face pe spectator nu numai să pună la îndoială cuvintele acestor personaje, ci și să se gândească la dreptate, la profunzimea opiniilor altora despre ele. „Este bună, bună, drăguță, o iubesc foarte mult”, spune Gaev despre Ranevskaya. „Este o persoană bună, o persoană simplă, simplă”, spune Lopakhin despre ea și își exprimă entuziasmat sentimentul față de ea: „Te iubesc ca pe a mea... mai mult decât pe a mea.” Anya, Varya, Pishchik, Trofimov și Firs sunt atrași de Ranevskaya ca un magnet. Ea este la fel de bună, delicată, afectuoasă cu ai ei și cu fiica ei adoptivă, și cu fratele ei, și cu „bărbatul” Lopakhin și cu servitorii.

Ranevskaya este cordială, emoțională, sufletul ei este deschis la frumusețe. Dar Cehov va arăta că aceste calități, combinate cu nepăsarea, răsfățarea, frivolitatea, foarte des (deși indiferent de voința și intențiile subiective ale lui Ranevskaya) se transformă în opusul lor: cruzime, indiferență, nepăsare față de oameni. Ranevskaya va da ultimul aur unui trecător întâmplător, iar acasă servitorii vor trăi de la mână la gură; ea îi va spune lui Firs: „Mulțumesc, draga mea”, sărută-l, întreabă-l cu simpatie și afecțiune de sănătatea lui și... lasă-l, slujitor bolnav, bătrân, devotat, într-o casă închisă. Cu această coardă finală din piesă, Cehov îi compromite în mod deliberat pe Ranevskaya și Gaev în ochii privitorului.

Gaev, ca și Ranevskaya, este blând și receptiv la frumusețe. Cu toate acestea, Cehov nu ne permite să avem încredere deplină în cuvintele Anyei: „Toată lumea te iubește, te respectă”. — Ce bun ești, unchiule, ce deștept. Cehov va arăta că tratamentul blând și blând al lui Gaev față de oamenii apropiați (sora, nepoată) este combinat cu disprețul său față de „murdarul” Lopakhin, „un țăran și un boc” (după definiția sa), cu o atitudine disprețuitoare-scurtă față de servitori (de la Yasha „miroase a pui”, Firs este „obosit”, etc.). Vedem că, împreună cu sensibilitatea domnească, harul, a absorbit stăpânirea domnească, aroganța (cuvântul lui Gaev este caracteristic: „cui?”), Convingerea în exclusivitatea oamenilor din cercul său („osul alb”). El simte mai mult decât însuși Ranevskaya și îi face pe ceilalți să simtă poziția sa de gentleman și avantajele asociate cu aceasta. Și, în același timp, cochetează cu apropierea de oameni, susține că „cunoaște oamenii”, că „omul îl iubește”.

Cehov face să simți în mod clar lenevia, lenevia lui Ranevskaya și Gaev, obiceiul lor de a „trai pe credit, pe cheltuiala altcuiva”. Ranevskaya este risipitoare („împărțuiește bani”), nu numai pentru că este bună, ci și pentru că banii ajung ușor la ea. La fel ca Gaev, ea nu se bazează pe propriile ei muncă și siush, ci doar pe ajutor ocazional din afară: fie va primi o moștenire, fie Lopakhin va împrumuta, fie bunica Yaroslavl va trimite să-și plătească datoria. Prin urmare, nu credem în posibilitatea vieții lui Gaev în afara moșiei familiei, nu credem în perspectiva viitorului, care îl captivează pe Gaev ca pe un copil: este un „servitor de bancă”. Cehov mizează pe faptul că, ca și Ranevskaya, care își cunoaște bine fratele, telespectatorul va zâmbi și va spune: Ce fel de finanțator este, un funcționar! "Unde ești! Aşezaţi-vă!"

Neavând habar despre muncă, Ranevskaya și Gaev intră complet în lumea sentimentelor intime, a experiențelor rafinate, dar confuze, contradictorii. Ranevskaya nu numai că și-a dedicat întreaga viață bucuriilor și suferințelor iubirii, dar acordă o importanță decisivă acestui sentiment și, prin urmare, simte un val de energie ori de câte ori îi poate ajuta pe alții să-l experimenteze. Ea este gata să acționeze ca intermediar nu numai între Lopakhin și Varya, ci și între Trofimov și Anya („Aș da bucuros pe Anya pentru tine”). De obicei blândă, îngăduitoare, pasivă, ea reacționează activ o singură dată, dezvăluind atât ascuțițe, cât și mânie și asprime, atunci când Trofimov atinge această lume sfântă pentru ea și când ghiceste în el o persoană diferită, profund străină de depozitul ei în acest loc. respect: „În anii tăi trebuie să-i înțelegi pe cei care iubesc și trebuie să te iubești pe tine însuți... trebuie să te îndrăgostești! (nervos). Da Da! Și nu ai nicio curățenie, și ești doar un excentric curat, amuzant, ciudat... "Sunt mai presus decât dragostea!" Nu ești mai presus de iubire, ci pur și simplu, așa cum spune Firs-ul nostru, ești un nebun. La vârsta ta, nu ai amantă! ..".

În afara sferei iubirii, viața lui Ranevskaya se dovedește a fi goală și fără scop, deși în declarațiile ei, sincere, sincere, uneori autoflagelate și adesea verbose, există o încercare de a-și exprima interesul pentru problemele generale. Cehov o pune pe Ranevskaya într-o poziție ridicolă, arătând cum concluziile ei, chiar și învățăturile ei, diferă de propriul ei comportament. Ea îi reproșează lui Gaev că este „inoportun” și vorbește mult în restaurant („De ce să vorbești atât de mult?”). Ea îi învață pe alții: „Tu... ar trebui să te uiți mai des la tine. Cât de gri trăiți, cât de mult spuneți lucruri inutile. Ea însăși vorbește mult și inoportun. Apelările ei entuziaste sensibile la grădiniță, la grădină, la casă sunt destul de în ton cu apelul lui Gaev pentru dulap. Monologurile ei verbose, în care le spune oamenilor apropiați viața ei, adică ceea ce ei știu de mult, sau le expune sentimentele și experiențele ei, sunt de obicei date de Cehov fie înainte, fie după ce le-a reproșat celor din jurul ei verbozitate. Așadar, autorul o aduce pe Ranevskaya mai aproape de Gaev, în care nevoia de a „vorbi” este cel mai clar exprimată.

Discursul aniversar al lui Gaev în fața dulapului, discursul de rămas bun în final, discuții despre decadenți adresate servitorilor restaurantului, generalizări despre oamenii anilor 80 exprimate de Anya și Varya, un cuvânt laudativ la adresa „mamei natură” rostit în fața unui „mers pe jos”. companie” – toate acestea respiră cu entuziasm, ardoare, sinceritate. Dar în spatele tuturor acestor lucruri, Cehov ne face să vedem o frază liberală goală; de unde în discursul lui Gaev expresii atât de vagi, tradițional liberale, precum: „idealuri strălucitoare de bunătate și dreptate”. Autoarea arată autoadmirarea acestor personaje, dorința de a-și potoli setea nesățioasă de a exprima „sentimente frumoase” în „cuvinte frumoase”, apelul lor doar la lumea lor interioară, experiențele lor, izolarea de viața „exterioară”.

Cehov subliniază că toate aceste monologuri, discursuri, sincere, dezinteresate, sublime, nu sunt necesare, sunt rostite „inoportun”. El atrage atenția spectatorului asupra acestui lucru, forțând constant pe Anya și Varya, deși cu blândețe, să întrerupă dezvăluirile de început ale lui Gaev. Cuvântul se dovedește inoportun a fi un laitmotiv nu numai pentru Epihodov și Charlotte, ci și pentru Ranevskaya și Gaev. Se rostesc inoportun discursuri, inoportun aranjează un bal chiar în momentul în care proprietatea este vândută la licitație, inoportun în momentul plecării încep o explicație despre Lopakhin și Varya etc. Și nu numai Epihodov și Charlotte, ci și Ranevskaya iar Gaev se dovedește a fi „prost”. Remarcile neașteptate ale lui Charlotte nu ne mai par surprinzătoare: „Câinele meu mănâncă nuci”. Aceste cuvinte nu sunt mai nepotrivite decât „argumentele” lui Gaev și Ranevskaya. Dezvăluind în personajele centrale asemănările cu persoanele de comedie „minore” - Epihodov și Charlotte - Cehov și-a expus subtil „eroii nobili”.

Același lucru a fost realizat de autorul cărții Livada cireșilor prin apropierea lui Ranevskaya și Gaev de Simeonov-Pishchik, un alt personaj de comedie din piesă. Latifundiarul Simeonov-Pishcik este si el amabil, blând, sensibil, impecabil de cinstit, copilaresc de incredere, dar este si inactiv, „prost”. Moșia lui este, de asemenea, în pragul morții, iar planurile de conservare, precum cele ale lui Gaev și Ranevskaya, sunt nerealiste, ei simt un calcul pentru întâmplare: fiica lui Dashenka va câștiga, cineva va împrumuta etc.

Dând în soarta lui Pishchik o altă opțiune: el este salvat de la ruină, moșia sa nu este încă vândută la licitație. Cehov subliniază atât natura temporară a acestei bune stări relative, cât și sursa ei instabilă, care nu este deloc dependentă de Pishcik însuși, adică subliniază și mai mult soarta istorică a proprietarilor de moșii nobiliare. În imaginea lui Pishchik, este și mai clară izolarea nobililor de viața „exterioară”, limitarea lor, golul lor. Cehov l-a privat chiar și de strălucirea culturală exterioară. Discursul lui Pishcik, care reflectă mizeria lumii sale interioare, este subtil batjocoritor adus mai aproape de Cehov de vorbirea altor personaje nobile și, astfel, Pishcik cu limbă este echivalat cu retorica lui Gaev. Discursul lui Pishchik este, de asemenea, emoțional, dar aceste emoții, de asemenea, acoperă doar lipsa de conținut (nu este fără motiv că Pishchik însuși adoarme și sforăie în timpul „discursului”). Pishchik folosește în mod constant epitete în superlative: „un om cu cea mai mare inteligență”, „cel mai demn”, „cel mai mare”, „cel mai minunat”, „cel mai respectabil”, etc. Sărăcia emoțiilor se dezvăluie în primul rând în faptul că aceste epitete se aplică în mod egal lui Lopakhin, și lui Nietzsche, și lui Ranevskaya, și Charlotte și vremii. Nici să nu dați, nici să luați discursurile exagerate „emoționale” ale lui Gaev adresate dulapului, organelor genitale, mamei natură. Discursul lui Pishchik este, de asemenea, monoton. "Crezi!" - cu aceste cuvinte Pishchik reacționează atât la trucurile lui Charlotte, cât și la teoriile filozofice. Acțiunile și cuvintele lui sunt, de asemenea, deplasate. În mod inoportun, întrerupe avertismentele serioase ale lui Lopakhin cu privire la vânzarea moșiei cu întrebări: „Ce este la Paris? Cum? Ai mâncat broaște? În mod inoportun, îi cere lui Ranevskaya un împrumut de bani atunci când se decide soarta proprietarilor livezii de cireși, în mod nepotrivit, obsesiv se referă în mod constant la cuvintele fiicei sale Dashenka, vag, vag, transmițând sensul lor.

Întărind caracterul comic al acestui personaj din piesă, Cehov, în procesul de lucru asupra lui, a adăugat episoade și cuvinte la primul act care a creat un efect comic: un episod cu pastile, o conversație despre broaște.

Dezvăluind clasa conducătoare - nobilimea - Cehov se gândește în mod persistent și îl face pe spectator să se gândească la oameni. Acesta este punctul forte al piesei lui Cehov Livada cireșilor. Simțim că autorul are o atitudine atât de negativă față de lenevia, vorbirea lenevă a lui Ranevsky, Gaevs, Simeonovs-Pishchikov, deoarece ghicește legătura dintre toate acestea cu situația dificilă a poporului, apără interesele maselor largi de oameni muncitori. Nu degeaba cenzura a scos din piesa la un moment dat: „Muncitorii mănâncă dezgustător, dorm fără perne, treizeci, patruzeci într-o cameră, găngăni peste tot, duhoare”. „Pentru a deține suflete vii - la urma urmei, asta v-a renăscut pe toți, care ați trăit înainte și trăiți acum, astfel încât mama, tu, unchiul tău să nu mai observi că trăiești în datorii, pe cheltuiala altcuiva, în detrimentul acei oameni pe care nu ii dai drumul in fata.”

În comparație cu piesele anterioare ale lui Cehov, în Livada de cireși tema poporului sună mult mai puternic, este și mai clar că autorul îi denunță pe „stăpânii vieții” în numele poporului. Dar și aici oamenii sunt în principal „non-scenic”.

Fără a-l face pe muncitor un comentator deschis sau un erou pozitiv al piesei, Cehov a căutat însă să trezească o reflecție despre el, despre poziția sa, iar aceasta este progresivitatea neîndoielnică a Livadă de cireși. Referințele constante la oamenii din piesă, imaginile servitorilor, în special Brazii, care acționează pe scenă, te pun pe gânduri.

Arătând chiar înainte de moartea sa o privire de conștiință în sclav - Firs, Cehov îl simpatizează profund și îi reproșează cu blândețe: „Viața a trecut, de parcă nu ar fi trăit... Nu ai Silushka, nu a mai rămas nimic, nimic... Eh, tu... prost.

În soarta tragică a lui Firs, Cehov își învinovățește stăpânii chiar mai mult decât pe el însuși. El vorbește despre soarta tragică a brazilor nu ca pe o manifestare a voinței rele a stăpânilor săi. Mai mult, Cehov arată că oamenii nu răi - locuitorii unui cuib nobil - chiar par să aibă grijă ca servitorul bolnav, Firs, să fie trimis la spital. - „A mers Firs la spital?” - "A fost dus Firs la spital?" - "Firs a fost dus la spital?" „Mamă, Firs a fost deja trimis la spital.” În exterior, Yasha se dovedește a fi vinovat, care a răspuns afirmativ la întrebarea despre Firs, de parcă i-ar fi indus în eroare pe cei din jur.

Firs este lăsat într-o casă cu scânduri - acest fapt poate fi privit și ca un accident tragic în care nimeni nu este de vină. Iar Yasha putea fi sincer sigur că ordinul de a-i trimite pe Firs la spital fusese îndeplinit. Dar Cehov ne face să înțelegem că acest „accident” este firesc, este un fenomen de zi cu zi în viața frivolilor Ranevsky și Gaev, care nu sunt profund preocupați de soarta servitorilor lor. Până la urmă, împrejurările s-ar fi schimbat puțin dacă Firs ar fi fost trimis la spital: totuși, ar fi murit, singur, uitat, departe de oamenii cărora le-a dat viața.

Există un indiciu în piesă că soarta lui Firs nu este izolată. Viața și moartea bătrânei bone, slujitorii lui Anastasius au fost la fel de lipsiți de glorie și la fel de trecuți de conștiința stăpânilor lor. Ranevskaya moale, iubitoare, cu frivolitatea ei caracteristică, nu reacționează deloc la mesajul despre moartea Anastasiei, despre părăsirea moșiei pentru orașul Petrushka Kosogo. Iar moartea dădacei nu a făcut o mare impresie asupra ei, nu-și amintește de ea cu un singur cuvânt bun. Ne putem imagina că Ranevskaya va răspunde la moartea lui Firs cu aceleași cuvinte lipsite de sens și vagi pe care le-a răspuns ea la moartea bonei ei: „Da, împărăția cerurilor. Mi-au scris”.

Între timp, Cehov ne anunță că în Firs se ascund posibilități minunate: moralitate înaltă, dragoste dezinteresată, înțelepciune populară. Pe tot parcursul piesei, printre oameni inactivi, inactivi, el este un bătrân de 87 de ani - singur este prezentat ca un muncitor veșnic preocupat, supărător („unul pentru toată casa”).

Urmând principiul său de individualizare a vorbirii personajelor, Cehov a oferit cuvintelor bătrânilor brazi, în cea mai mare parte, intonații paterne grijulii și morocănoase. Evitând întorsăturile pseudo-folclorice, nu abuzând de dialectisme („lacheii să vorbească simplu, fără să se lase și fără acum” vol. XIV, p. 362), autorul i-a înzestrat pe Firs cu vorbire populară pură, care nu este lipsită de specific, doar caracteristic. pentru el fraze: „prost”, „împrăștiat”.

Gaev și Ranevskaya rostesc lungi monologuri coerente, elevate sau sensibile, iar aceste „discursuri” se dovedesc a fi „deplasate”. Firs, pe de altă parte, mormăie cuvinte de neînțeles care par altora, pe care nimeni nu le ascultă, dar autorul le folosește ca cuvinte bine direcționate, care reflectă experiența vieții, înțelepciunea unei persoane din popor. . Cuvântul Firs „klutz” este auzit de multe ori în piesă, caracterizează toate personajele. Cuvântul „împrăștiat” („acum totul este rupt, nu veți înțelege nimic”) indică natura vieții post-reformă în Rusia. Ea definește relația dintre oameni din piesă, înstrăinarea intereselor lor, neînțelegerea reciprocă. Specificul dialogului din piesă este, de asemenea, legat de aceasta: fiecare vorbește despre a lui, de obicei fără să asculte, fără să se gândească la ceea ce a spus interlocutorul său:

Dunyasha: Și mie, Yermolai Alekseich, să mărturisesc, Epihodov a făcut o ofertă.

Lopakhin: Ah!

Dunyasha: Nu știu cum... E un om nefericit, se întâmplă ceva în fiecare zi. Îl tachinează așa printre noi: douăzeci și două de nenorociri...

Lopakhin (ascultă): Aici, se pare, vin...

În cea mai mare parte, cuvintele unui personaj sunt întrerupte de cuvintele altora, îndepărtându-se de gândul tocmai exprimat.

Cehov folosește adesea cuvintele brazilor pentru a arăta mișcarea vieții și pierderea actuală a forței de odinioară, a fostei puteri a nobililor ca clasă privilegiată: ei nu merg la vânătoare”.

Firs, cu grija sa din fiecare minut pentru Gaev, ca un copil neajutorat, distruge iluziile privitorului pe care le-ar fi putut baza pe cuvintele lui Gaev despre viitorul său ca „servitor de bancă”, „financiar”. Cehov vrea să lase privitorul cu conștiința imposibilității de a reînvia acești oameni necâștigați la orice fel de activitate. Prin urmare, este necesar doar ca Gaev să spună cuvintele: „Mi se oferă un loc într-o bancă. Șase mii pe an ... ”, așa cum amintește Cehov privitorului de neviabilitatea lui Gaev, de neputința lui. Apare brazii. El aduce o haină: „Dacă vă rog, domnule, îmbrăcați-o, că altfel e umed”.

Arătând alți servitori în piesă: Dunyasha, Yasha, Cehov îi denunță și pe „nobilii” proprietari de pământ. El îl face pe spectator să înțeleagă influența pernicioasă a lui Ranevsky, Gaev asupra oamenilor din mediul de lucru. Atmosfera de lenevie, frivolitate are un efect dăunător asupra lui Dunyasha. De la maeștri, ea a învățat sensibilitate, a hipertrofiat atenția la „sentimentele și experiențele sale delicate”, „rafinamentul”... Se îmbracă ca o domnișoară, este absorbită de întrebări despre dragoste, ascultă în mod constant cu atenție organizarea ei „rafinată și blândă”. : „Am devenit anxios, sunt cu totul îngrijorat... Am devenit tandru, atât de delicat, de nobil, mi-e frică de tot... ”“ Mâinile tremură. „Mă doare capul de la trabuc”. — E puțin umed aici. „Dansul mă amețește, inima îmi bate” etc. Asemenea stăpânilor ei, ea a dezvoltat o pasiune pentru cuvintele „frumoase”, pentru sentimentele „frumoase”: „El mă iubește la nebunie”, „M-am îndrăgostit pasional de tine”.

Dunyasha, ca și stăpânii ei, nu are capacitatea de a înțelege oamenii. Epihodov o seduce cu cuvinte sensibile, deși de neînțeles, Yasha - „educație” și capacitatea de a „vorbi despre orice”. Cehov dezvăluie comedia absurdă a unei astfel de concluzii despre Yasha, de exemplu, forțându-l pe Dunyasha să exprime această concluzie între două replici ale lui Yasha, dând mărturie despre ignoranța, îngustimea minții și incapacitatea lui Yasha de a gândi, raționa și acționa în vreun fel logic:

Yasha (o sărută): Castraveți! Desigur, fiecare fată ar trebui să-și amintească de ea însăși, iar ceea ce îmi displace cel mai mult este dacă o fată are un comportament rău ... În opinia mea, așa: dacă o fată iubește pe cineva, atunci este imorală ...

La fel ca stăpânii săi, Dunyasha vorbește nepotrivit și acționează inadecvat. Ea spune adesea despre ea ceea ce oameni ca Ranevskaya și Gaev cred despre ei înșiși și chiar îi fac pe alții să simtă, dar nu exprimă direct în cuvinte. Și asta creează un efect comic: „Sunt o fată atât de delicată, îmi plac teribil de cuvintele blânde”. În versiunea finală, Cehov a consolidat aceste trăsături în imaginea lui Dunyasha. El a adăugat: „O să leșin”. — Totul e frig. — Nu știu ce se va întâmpla cu nervii mei. „Acum lasă-mă în pace, acum visez”. „Sunt o ființă blândă”.

Cehov a acordat o mare importanță imaginii lui Dunyasha și a fost îngrijorat de interpretarea corectă a acestui rol în teatru: „Spune-i actriței care joacă rolul servitoarei Dunyasha să citească Livada de cireși în ediția Knowledge sau în corecturi; acolo va vedea unde se pudrează și așa mai departe. și așa mai departe. Lasă-l să citească prin toate mijloacele: în caietele tale totul este amestecat și mânjit. Autorul ne face să ne gândim mai profund la soarta acestui personaj comic și să vedem că această soartă, în esență, este și tragică prin grația „stăpânilor vieții”. Răspândită din mediul ei de muncă („Nu am obișnuința unei vieți simple”), Dunyasha a pierdut teren („nu își amintește de ea însăși”), dar nici nu și-a dobândit un nou suport de viață. Viitorul lui este prezis în cuvintele lui Firs: „Te vei învârti”.

Influența distructivă a lumii Ranevskys, Gaevs și Pishchikovs este, de asemenea, arătată de Cehov în imaginea lacheului Yasha. Martor al vieții ușoare, lipsite de griji și vicioase a lui Ranevskaya din Paris, el este, de asemenea, infectat de indiferența față de patria sa, de oameni și de o dorință constantă de plăcere. Yasha exprimă mai direct, mai clar, mai grosolan ceea ce, în esență, este sensul acțiunilor lui Ranevskaya: gravitația către Paris, o atitudine casual disprețuitoare față de o „țară needucată”, un „popor ignorant”. El, ca și Ranevskaya, se plictisește în Rusia („căscă” - remarca insistentă a autorului pentru Yasha). Cehov ne dă clar că Yasha a fost coruptă de lipsa de experiență a lui Ranevskaya. Yasha o jefuiește, o minte pe ea și pe alții. Un exemplu al vieții ușoare a lui Ranevskaya, gestionarea ei proastă a fost dezvoltată în Yasha prin pretenții și dorințe care nu sunt posibile: el bea șampanie, fumează trabucuri, comandă mâncăruri scumpe într-un restaurant. Mintea lui Yasha este suficientă pentru a se adapta la Ranevskaya și a profita de slăbiciunile ei pentru câștig personal. În exterior, el își păstrează devotamentul față de ea, se comportă politicos și atent. În relația cu un anumit cerc de oameni, el a adoptat un ton „bine maniere” și cuvintele: „Nu pot decât să fiu de acord cu tine”, „lasă-mă să te întreb”. Evaluându-și poziția, Yasha caută să-și creeze o impresie mai bună decât merită, îi este frică să nu-și piardă încrederea lui Ranevskaya (de unde și observațiile autorului: „se uită în jur”, „ascultă”). Auzind, de exemplu, că „vin domnii”, îl trimite acasă pe Dunyasha, „altfel se vor întâlni și se vor gândi la mine, de parcă aș fi la o întâlnire cu tine. Nu pot suporta.”

Cehov, în același timp, îl dezvăluie, astfel, atât pe lacheul înșelător Yasha, cât și pe credul și necugetat Ranevskaya, care îl ține lângă ea. Cehov îl acuză nu numai pe el, ci și pe stăpâni, de faptul că Yasha s-a trezit în poziția absurdă a unui bărbat care „nu-și amintește rudenia”, care și-a pierdut mediul. Țăranii, slujitorii, mamă-țărană pentru Yasha, îndepărtați din elementul său natal, sunt deja oameni de „ordin inferior”; este aspru sau egoist indiferent față de ei.

Yasha este infectat de stăpânii săi și are o pasiune pentru a filozofa, a „vorbi” și, la fel ca ale lor, cuvintele sale se depărtează de practica de viață, cu comportament (relația cu Dunyasha).

A.P. Cehov a văzut în viață și a reprodus în piesă o altă versiune a soartei unui om din popor. Aflăm că tatăl lui Lopakhin - țăran, iobag, căruia nu i s-a permis nici măcar să intre în bucătărie - după reformă, „a făcut-o în popor”, s-a îmbogățit, a devenit negustor, exploatator al poporului.

În piesă, Cehov își arată fiul - un burghez al unei noi formații. Acesta nu mai este un „murdar”, nu un negustor tiran, despotic, nepoliticos, ca tatăl său. Cehov i-a avertizat în mod special pe actori: „Lopakhin, este adevărat, este un comerciant, dar o persoană decentă în toate sensurile, trebuie să se comporte destul de decent, inteligent”. „Lopakhin nu ar trebui interpretat ca un țipător... Este o persoană blândă.”

În timp ce lucra la piesa, Cehov chiar și-a întărit în imaginea lui Lopakhin trăsăturile moliciune, „decență, inteligență” externă. Așadar, a făcut ediția finală a cuvintelor lirice ale lui Lopakhin adresate lui Ranevskaya: „Aș dori ca... ochii tăi uimitori și emoționați să mă privească ca înainte”. Cehov a adăugat la caracterizarea dată lui Lopakhin de Trofimov, cuvintele: „La urma urmei, încă te iubesc. Ai degete subțiri, tandre, ca un artist, ai un suflet subțire, tandru...”

În discursul lui Lopakhin, Cehov subliniază intonații ascuțite, poruncitoare și instructive atunci când se adresează slujitorilor: „Lasă-mă în pace. Obosit." — Adu-mi kvas. „Trebuie să ne amintim de noi înșine”. În discursul lui Lopakhin, Cehov traversează diverse elemente: se poate simți în el practica de viață a negustorului Lopakhin („a dat patruzeci”, „cel mai mic”, „venitul net”) și originea țărănească („dacă”, „basta”, „ l-a aruncat pe nebun”, „a-i rupe nasul”, „cu un bot de porc într-un șir de arme”, „a petrecut cu tine”, „era beat”) și influența vorbirii domnișoare, patetic sensibile: „ Mă gândesc: „Doamne, ne-ai dăruit... câmpuri imense, orizonturi cele mai adânci...” „Aș vrea doar să mă crezi ca înainte, pentru ca ochii tăi uimitori, înduioșatori, să mă privească ca înainte. Discursul lui Lopakhin capătă diverse nuanțe în funcție de atitudinea sa față de public, față de însuși subiectul conversației, în funcție de starea sa de spirit. Lopakhin vorbește serios și entuziasmat despre posibilitatea de a vinde moșia, avertizează proprietarii livezii de cireși; discursul lui în acest moment este simplu, corect, clar. Dar Cehov arată că Lopakhin, simțindu-și puterea, chiar și superioritatea față de nobilii frivoli, nepractici, cochetează puțin cu democrația sa, contaminează în mod deliberat expresiile de carte („un fruct al imaginației tale, acoperit în întunericul necunoscutului”), în mod deliberat. deformează formele gramaticale şi stilistice superb cunoscute de el. Prin aceasta, Lopakhin este, de asemenea, ironic în același timp față de cei care folosesc „serios” aceste cuvinte și fraze ștampilate sau incorecte. Deci, de exemplu, împreună cu cuvântul: „la revedere”, Lopakhin spune „la revedere” de mai multe ori; împreună cu cuvântul „uriaș” („Doamne, ne-ai dat păduri uriașe”) el pronunță „uriaș” - („un cucui, totuși, unul uriaș va sări”), iar numele Ophelia este probabil deformat în mod deliberat de Lopakhin, care și-a amintit de textul lui Shakespeare și aproape cine a acordat atenție sunetului cuvântului Ophelia: „Ohmeliya, o, nimfă, amintește-ți de mine în rugăciunile tale”. — Okhmelia, du-te la mănăstire.

Creând imaginea lui Trofimov, Cehov a întâmpinat anumite dificultăți, înțelegând posibilele atacuri de cenzură: „M-a speriat în principal... treburile neterminate ale unui student Trofimov. La urma urmei, Trofimov este în exil din când în când, este expulzat constant din universitate, dar cum înfățișați aceste lucruri? De altfel, studentul Trofimov a apărut în fața publicului într-un moment în care publicul era agitat de „revoltele” studențești. Cehov și contemporanii săi au fost martorii unei lupte acerbe, dar zadarnice, purtate de câțiva ani împotriva „cetățenilor recalcitranți” de „... guvernul Rusiei... cu ajutorul numeroaselor sale trupe, poliție și jandarmi”.

În imaginea „veșnicului student” - raznochinets, fiul medicului - Trofimov, Cehov a arătat superioritatea democrației față de „nobilimea” nobil-burgheză. Vieții inactive antisociale, antipatriotice a lui Ranevskaya, Gaev, Pishchik, „activităților” distructive ale proprietarului-dobânditor Lopakhin, Cehov pune în contrast căutarea adevărului social de către Trofimovi, care cred cu ardoare în triumful unui drept. viața socială în viitorul apropiat. Creând imaginea lui Trofimov, Cehov a dorit să păstreze măsura justiției istorice. Prin urmare, pe de o parte, el s-a opus cercurilor nobiliare conservatoare, pe care le vedeau în intelectualii democrați moderni drept imorali, mercenari, ignoranți „murdar”, „copiii bucătarului” (vezi imaginea reacționarului Rașevici în povestea „În moșie”. "); pe de altă parte, Cehov a vrut să evite idealizarea lui Trofimov, deoarece a perceput o anumită limitare a trofimovilor în crearea unei noi vieți.

În conformitate cu aceasta, studentul democrat Trofimov se arată în piesă ca un om de o onestitate și dezinteres excepționale, nu este constrâns de tradiții și prejudecăți consacrate, interese comerciale, dependență de bani, de proprietate. Trofimov este sărac, suferă greutăți, dar refuză categoric „să trăiască pe cheltuiala altcuiva”, să împrumute bani. Observațiile și generalizările lui Trofimov sunt largi, inteligente și corecte din punct de vedere obiectiv: nobilii „trăiesc pe credit, pe cheltuiala altcuiva”, „stăpâni” temporari, „fiare prădătoare” - burghezii fac planuri limitate de reorganizare a vieții, intelectualii fac. nimic, nu caută nimic, muncitorii trăiesc prost, „mănâncă dezgustător, dorm... treizeci – patruzeci într-o cameră”. Principiile lui Trofimov (muncă, trăiește de dragul viitorului) sunt progresiste și altruiste; rolul lui - vestitorul noului, iluminatorul - ar trebui să trezească respectul privitorului.

Dar cu toate acestea, Cehov arată în Trofimov câteva trăsături de limitare, inferioritate, iar autorul găsește în el trăsăturile unui „prost” care îl apropie pe Trofimov de alte personaje din piesă. Respirația lumii lui Ranevskaya și Gaev îl afectează și pe Trofimov, în ciuda faptului că el nu acceptă în mod fundamental modul lor de viață și este încrezător în deznădejdea situației lor: „nu există întoarcere”. Trofimov vorbește cu indignare despre lenevie, „filosofare” („Noi doar filosofăm”, „Mi-e frică de conversații serioase”), în timp ce el însuși face puțin, vorbește mult, iubește învățăturile, o frază strigătoare. În actul II, Cehov îl obligă pe Trofimov să refuze să continue „convorbirea de ieri” inactivă, abstractă, despre „om mândru”, în timp ce în actul IV îl obligă pe Trofimov să se autointituleze om mândru. Cehov arată că Trofimov nu este, de asemenea, activ în viață, că existența lui este, de asemenea, supusă forțelor elementare („soarta îl urmărește”) și el însuși își neagă în mod nerezonabil chiar și fericirea personală.

În piesa „Livada de cireși” nu există un astfel de erou pozitiv care să corespundă pe deplin epocii pre-revoluționare. Timpul necesita un scriitor-propagandist a cărui voce tare să sune atât în ​​denunț deschis, cât și în începutul pozitiv al lucrărilor. Depărtarea lui Cehov de lupta revoluționară i-a înăbușit vocea de autor, i-a înmuiat satira și s-a exprimat în insuficienta concretitate a idealurilor sale pozitive.

Astfel, în Livada de cireși au apărut trăsăturile distinctive ale poeticii dramaturgului Cehov: o abatere de la intriga pretențioasă, teatralitatea, lipsa de evenimente exterioare, când intriga se bazează pe gândirea autorului, care se află în subtextul operei, prezența detaliilor simbolice, lirismul subtil.

Dar, cu toate acestea, cu piesa Livada de cireși, Cehov a contribuit la mișcarea de eliberare progresivă a epocii sale. Arătând „viața stângace, nefericită”, oameni „proști”, Cehov a forțat privitorul să-și ia rămas bun de la vechi fără regret, trezit în credința contemporanilor săi în viitorul uman fericit al patriei lor („Bună, viață nouă!”), a contribuit la abordarea acestui viitor.

Lista literaturii folosite

.M. L. Semanova „Cehov la școală”, 1954

2.M.L. Semanov „Cehov artistul”, 1989

.G. Berdnikov „Viața oamenilor minunați. A.P. Cehov, 1974

.V. A. Bogdanov „Livada de cireși”

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Piesa de teatru a autorului „Livada de cireși” a celebrului scriitor Anton Pavlovici Cehov a fost scrisă într-un amestec de două stiluri. Anton Pavlovich a scris piesa, mai înclinat spre genul comediei, încercând să dezvăluie tema moșiilor familiei, recurgând la un concept atât de valoros precum „moșie”, pentru a dezvolta o idee despre viitorul populației țării sale. Cu toate acestea, criticii literari notează că această operă aparține tragediei și dramei. Datorită acestor discrepanțe în gen, fiecare cititor poate urmări drama curgând într-o tragicomedie.

Intriga din Livada cireșilor conține diverse povești despre oameni care la acea vreme au căzut într-o criză a propriilor finanțe, și-au pierdut proprietățile familiei.

Imaginea centrală a piesei este de fapt livada de cireși. Proprietarul unei astfel de proprietăți este Lyubov Ranevskaya, care este convins de unul dintre eroi să vândă proprietatea familiei. Livada de cireși în sine este laitmotivul tuturor scenelor, combinând diverse planuri de timp. Pentru Ranevskaya, grădina este ceva atât de reverent dintr-o copilărie strălucitoare, care oferă amintiri calde, acesta este un loc în care sufletul se hrănește cu energie pozitivă. Intriga piesei este construită în jurul soartei moșiei familiei. În primul act, se construiește un plan de salvare a imobilului ipotecat de la licitații, în al treilea, moșia este vândută, iar al patrulea act dezvăluie cititorului nota lirică a despărțirii de trecut.

O trăsătură caracteristică a acestei lucrări este că Cehov nu împarte eroii în buni sau răi și principali și secundari. El le împarte în trei grupuri, evidențiindu-le pe interval de timp. Primul grup include reprezentanți ai generației trecute - aceasta este Lyubov Ranevskaya însăși, Gaev, lacheul Firs. Oamenii din prezent se încadrează în al doilea grup; în complotul piesei, acesta este singurul erou în persoana negustorului întreprinzător Lopakhin. Și, în sfârșit, al treilea grup reunește tinerii progresiste de atunci, Peter Trofimov și Anya.

În centrul parcelei se află soarta livezii de cireși, vânzarea moșiei familiei, în care se desfășoară confruntarea dintre noua și vechea epocă. Punctul culminant al poveștii se ascunde în actul al treilea al piesei, unde proprietatea familiei este vândută, iar deznodământul final este dezvăluit în a patra scenă finală. Vechea nobilime obișnuită a Rusiei este înlocuită de tineri și antreprenori în devenire. Motivul principal al apariției conflictului nu este confruntarea socială, ci lupta personajelor înseși cu condițiile care le înconjoară. Un astfel de conflict în timp se dezvăluie doar prin cunoașterea schimbărilor viitoare în viața oamenilor.

Cehov din Livada de cireși a vrut să-și încurajeze cititorul să gândească filozofic la viitorul care vine, la noua eră care renaște în jur, recurgând la introspecție.

Opțiunea 2

Lucrarea este o comedie lirică, a cărei temă-cheie o reprezintă reflecțiile autorului asupra viitorului țării și al populației acesteia. Piesa se bazează pe povestea vânzării la licitație forțată a unei proprietăți a unei familii de către o familie nobiliară sărăcită.

Particularitatea operei este prezentarea sa de gen, care din punctul de vedere al scriitorului este o comedie, iar din punctul de vedere al societății literare și al spectatorilor, ea demonstrează elemente dramatice. Astfel, alternând scene dramatice și comice, scriitorul realizează realitatea artistică a piesei.

O trăsătură distinctivă a lucrării este inovația autorului, exprimată în absența unei împărțiri a eroilor piesei ca personaje fie negative, fie pozitive, împărțindu-le în doar trei categorii, prima dintre acestea reprezentând oameni din generația trecută în persoană a nobililor aristocrați Ranevskaya, Gaev și lacheul Firs, la a doua grupul include oameni din prezent în prezentarea vie a negustorului întreprinzător Lopakhin, iar a treia categorie include oamenii viitorului în persoana tineretului progresist al acea perioadă, Pyotr Trofimov și Anya.

Compoziția structurală a piesei constă din patru acte care nu sunt împărțite în scene independente, în timp ce durata lucrării este de aproximativ șase luni, începând cu primăvara și se termină la mijlocul toamnei. În primul act, este prezentată punerea în scenă a intrării, care crește odată cu tensiunea în actul al doilea, actul al treilea este caracterizat de punctul culminant al intrigii sub forma vânzării numelui de familie și al patrulea vine deznodământul final. Conținutul artistic al piesei dezvoltă fondul emoțional și psihologic, care constă în descrierea experiențelor interioare ale personajelor.

Lucrarea se remarcă, de asemenea, prin absența completă a conflictelor externe pronunțate, precum și prin dinamism și răsturnări imprevizibile ale intrigii, care sunt subliniate de remarcile autorului, monologuri, pauze, creând impresia unei subestimații speciale și dând lucrării un lirism unic și rafinat.

Analiza 3

Celebrul scriitor Anton Pavlovici Cehov a reușit să compună nu numai povești, ci și piese originale. Piesa sa cunoscută astăzi este The Cherry Orchard, care a fost scrisă între 1903 și 1904. Zehov pentru creația sa, Cehov a arătat clar schimbarea structurilor sociale.

Făcând cunoștință cu lucrarea, devine clar că însăși Livada de cireși este în centrul piesei. Proprietarul său este Lyubov Ranevskaya, pe care Lopakhin îl convinge să vândă frumoasa frumusețe pentru a o închiria și a primi un venit decent. Dar care este problema? Ghinionul constă în faptul că pentru Ranevskaya grădina este, în primul rând, copilărie, acestea sunt amintiri strălucitoare care sunt avântate la simpla idee a întinderilor minunate ale locului lor natal. Aceasta este bucuria, aceasta este fericirea, acesta este sufletul ei pereche. Nu își poate imagina propria viață fără el! Pentru eroină, precum și pentru fratele ei, Livada Cireșului nu este nici o proprietate imobiliară, nici un mijloc de subzistență, așa cum crede Lopakhin. Nu, nu este. O grădină este o casă în care le este inima, o casă în care te simți în largul tău, o casă în care ești liber, sufletul primește plăcere estetică!

Anton Pavlovici nu numai că a analizat starea societății ruse, comportamentul acesteia, dar a reflectat și în eroii săi o analiză a trecutului Rusiei, reflecții asupra viitorului acesteia. Oricare dintre personajele lui Cehov este asociat cu tema trecutului, fie tema prezentului, fie a viitorului.

Vechii proprietari care administrează grădina sunt responsabili de personificarea trecutului țării noastre. Acesta este Lyubov Ranevskaya și, în consecință, fratele ei Leonid Gaev. Principalul lucru care îi dă deoparte este incapacitatea lor de a lucra.

Trebuie înțeles că soarta personajelor depinde de soarta Livezii de cireși. Dar decizia lui Ranevskaya lasă de dorit, pentru că ea vinde grădina, care era un atu spiritual, cel mai bun remediu pentru adversitate. Împreună cu el pleacă cultura milenară a nobilimii. Cei care dețin Livada de cireși sunt nehotărâți, cu voință slabă în situații dificile. Și din cauza lașității lor, acești oameni eșuează, pentru că timpul lor a trecut ... Se dovedește că locul eroinei Ranevskaya este luat de Lopakhin, aceasta este o nouă generație, lacomă, care caută beneficii pentru ei înșiși în toate. Și acest lucru este tragic, deoarece completarea lumii cu astfel de oameni comportamentali afectează negativ viața altora.

Citind cartea lui Cehov, se simte singurătatea, suflă sfârșitul, o stâncă în întuneric, de unde nu există nicio ieșire. Acest lucru arată că decizia pe care Ranevskaya o ia cu privire la grădină este eronată, deoarece împreună cu Livada de cireși din copilăria ei, sufletul ei este vândut ...

Prin urmare, opera lui Anton Pavlovich este atât de izbitoare în conținut și neobișnuită. Piesa a pus multe probleme pe care Cehov le-a văzut la vremea lui, a luat în serios fiecare detaliu. Astfel, el a descris ceea ce l-a tulburat și îngrijorat: supunerea, lașitatea unei persoane înaintea unei decizii serioase. Nu ar trebui să oferi niciodată ceea ce îți aparține, ceea ce aduce fericire și bucurie incredibilă. Nu lăsa asta să meargă ușor! Este important să te ridici până la capăt! Trebuie să fii puternic și curajos, să ai un caracter puternic, voință puternică, pentru a nu te sparge sub o altă problemă. Iată de ce Cehov este uimitor: scrie atât de pătrunzător încât gândurile după ce i-a citit poveștile nu-l lasă în pace! Așa ar trebui să fie!

Cherry Orchard - analiză pentru nota 10

Intriga piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov se bazează pe numeroase povești legate de vânzarea moșiilor familiei de către nobili. La acea vreme, mulți dintre ei și-au pierdut proprietatea, au suferit dificultăți financiare serioase și, printre altele, au fost adesea nevoiți să-și scoată la licitație cuiburile familiei. Interesant este că o situație similară s-a întâmplat și cu autorul însuși, când tatăl său a fost nevoit să vândă magazinul și casa din cauza datoriilor. Toate acestea au influențat foarte mult viața lui Cehov și viitoarea sa activitate de scriitor. În piesa Livada de cireși, Cehov ia în considerare o problemă similară, analizează starea psihologică a oamenilor care erau sortiți să-și piardă propria casă.

Abordarea clasică a analizei piesei lui Cehov este următoarea. Eroii operei sunt împărțiți în trei grupuri în funcție de criteriul timpului. Primul dintre ei îi include pe aristocrații Gaev, Ranevskaya și lacheii Brazii - reprezentanți ai epocii vechi. A doua categorie a timpului prezent este reprezentată de un singur personaj - negustorul Lopakhin. Al treilea grup este oamenii viitorului, care includ Petya Trofimov și Anya. În același timp, piesei lipsește împărțirea eroilor în „bine” și „răi”, principal și secundar. O astfel de prezentare a intrigii a devenit o trăsătură caracteristică a stilului de autor al lui Cehov, care a fost urmărită ulterior în piesele sale viitoare.

În centrul intrigii este povestea vânzării unei proprietăți de familie cu o livadă de cireși, în timp ce nu există niciun conflict deschis în piesă. Dacă există un fel de opoziție aici, atunci ea se exprimă într-un fel de contradicție între două epoci diferite - cea nouă și cea veche. Nobilii în ruină nu doresc categoric să se despartă de proprietatea lor, în timp ce nu sunt pregătiți să închirieze o bucată de pământ și să primească profit comercial pentru aceasta. Pentru ei, acest lucru este prea nou și de neînțeles. Conflictul temporal din piesă se dezvăluie prin realizarea unor schimbări viitoare în viața societății, atât de clar resimțite de însuși autor. Cu opera sa, Cehov a vrut să arate această situație din exterior pentru a-l face pe cititor să se gândească la locul și rolul său în această viață.

Poziția autorului aici este ambiguă. În ciuda tragediei a ceea ce se întâmplă, eroii piesei nu provoacă milă sau simpatie. Cehov i-a portretizat ca oameni cu mintea îngustă, incapabili de introspecție și de sentimente profunde. Lucrarea este mai degrabă o discuție filozofică a autorului despre viitor, despre acea nouă eră, în care societatea rusă va intra în curând.

Câteva eseuri interesante

• Ideea principală a poveștii eseul Shot of Pushkin

  Una dintre cele mai remarcabile povești ale lui A.S. Pușkin este „împușcat”. Scriitorul și poetul a descris în special sentimentele și viața oamenilor de atunci în operele sale.

• De ce l-a numit Tolstoi pe Leskov scriitorul viitorului? (eseu de clasa a VI-a)

  Tolstoi a apreciat lucrările lui Leskov și a vorbit pozitiv despre el. Cu toate acestea, Nikolai Semenovich datorează astfel de evaluări nu faptului că a devenit un imitator al stilului autorului Război și pace.

• Imaginea și caracteristicile prințului Igor. Un cuvânt despre eseul regimentului lui Igor

  Personajul principal al Lay about Igor's Campaign este Prințul Igor. Vechiul prinț rus a condus marele oraș Novgorod și a fost un fiu demn al lui Svyatoslav Olegovich

• Imaginea și caracteristicile fooloviților în istoria unui oraș eseul Saltykov-Șchedrin

  Inteligența, inclusiv scriitorii, este acea parte a fiecărei națiuni care înțelege experiența tuturor celorlalți oameni, este capabilă să ia în considerare această experiență din lateral.

• Analiza poveștii Semn de necaz Bykov

  În centrul evenimentelor, vedem un cuplu în vârstă care locuiește în apropierea satului, unde vin invadatorii germani și le ocupă casa. La început, Petrok le ascultă și face orice le ordonă.

Tema „cuiburilor nobiliare” idilic de frumoase care se retrage în trecut se regăsește în munca diverșilor reprezentanți ai culturii ruse. În literatură, Turgheniev și Bunin au apelat la ea, în arte plastice - Borisov-Musatov. Dar numai Cehov a reușit să creeze o imagine atât de încăpătoare, generalizată, așa cum a devenit grădina pe care a descris-o.

Frumusețea extraordinară a livezii de cireși înfloriți este deja menționată chiar de la începutul piesei. Unul dintre proprietarii săi, Gaev, relatează că grădina este chiar menționată în Dicționarul Enciclopedic. Pentru Lyubov Andreevna Ranevskaya, livada de cireși este asociată cu amintirile unei tinereți trecute, ale unei perioade în care era atât de senină fericită. Totodată, livada de cireși este și baza economică a moșiei, asociată cândva cu suferința iobagilor.

„Toată Rusia este grădina noastră”

Treptat, devine evident că livada de cireși pentru Cehov este întruchiparea întregii Rusii, care s-a aflat într-un punct de cotitură istoric. De-a lungul întregii acțiuni a piesei, se decide întrebarea: cine va deveni proprietarul livezii de cireși? Ranevskaya și Gaev îl vor putea păstra ca reprezentanți ai vechii culturi nobiliare sau va cădea în mâinile lui Lopakhin, un capitalist al unei noi formații, care vede în el doar o sursă de venit?

Ranevskaya și Gaev își iubesc moșia și livada de cireși, dar sunt complet neadaptați la viață și nu pot schimba nimic. Singura persoană care încearcă să-i ajute să salveze moșia, care este vândută pentru datorii, este bogatul negustor Yermolai Lopakhin, al cărui tată și bunic erau iobagi. Dar Lopakhin nu observă frumusețea livezii de cireși. El propune să o taie și să închirieze locuitorii de vară terenurile libere. În cele din urmă, Lopakhin este cel care devine proprietarul grădinii, iar la sfârșitul piesei, se aude sunetul unui topor tăind fără milă cireși.

Printre personajele piesei lui Cehov se numără și reprezentanți ai tinerei generații - aceasta este fiica lui Ranevskaya Anya și „eternul student” Petya Trofimov. Sunt plini de energie și, dar nu le pasă de soarta livezii de cireși. Ei sunt conduși de alte idei abstracte despre transformarea lumii și fericirea întregii omeniri. Cu toate acestea, în spatele frazelor frumoase ale lui Petya Trofimov, precum și în spatele dezvăluirilor magnifice ale lui Gaev, nu există nicio activitate concretă.

Titlul piesei lui Cehov este plin de simbolism. Livada de cireși este întreaga Rusie într-un punct de cotitură. Autoarea se gândește la ce soartă o așteaptă în viitor.

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Livada de cireși a lui Cehov, subiectul a fost situația obișnuită la începutul secolului - vânzarea moșiei și a livada de cireși cândva luxoasă către nobilii ruinați. Cu toate acestea, vânzarea grădinii este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca moșie și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea modului de viață care s-a format de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiesc nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții. , de care autorul se îndoiește - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistrat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât ideea inițială. Pe lângă subiectul cel mai vizibil, se pot distinge o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este conflictul generațiilor și neînțelegerea unul față de celălalt, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții vieții umane și dispariția legăturilor dintre generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu întâmplător în actul al doilea Charlotte Ivanovna are o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă. Dar în această piesă lovitura nu a sunat, iar între timp grădina, care personifică frumusețea, este ucisă.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător, Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut odată casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierd cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcinile lor.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de importantă pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine creată de el este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei unele trăsături ale lor și ale cunoștințelor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: Oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viața lor este ruptă” dovedește că pentru Cehov, în primul locul era un interes pentru caracterele umane. La urma urmei, ca și în viață, nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, deci pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Se poate concluziona că tema principală a „Livada de cireși” a lui Cehov este viața, arătată prin imaginile create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește este în contradicție cu realitatea. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, ceea ce Anton Pavlovich a arătat foarte clar.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Este trecut, prezent și viitor. Ce a mai rămas în trecut? Ușurință, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „mujici” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers la curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era atât de bine stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea din jurul lor, dar nu pot salva. Ei se opun prezentului. Prezentul este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține un profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de vag și sumbru încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent se rupe de trecut. Legăturile de familie, atașamentul față de casă își pierd sensul, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost înaintea dezvoltării teatrului timp de mulți ani. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate întreaga profunzime a vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de artă