Imaginea lui Dorian Gray este singura lucrare pe care Oscar Wilde a reușit să o publice. Acest roman a fost publicat inițial în Lippincotts Mansley Magazine (iulie 1890). Și abia în 1891 a fost publicată ca carte. Romanul, care a fost publicat, a fost oarecum schimbat: o adăugare a fost o prefață scrisă ca un manifest și alte câteva capitole suplimentare. Capitolele individuale au fost schimbate radical. Așa a văzut lumea romanul lui Oscar Wilde, care a intrat ulterior în vistieria literaturii mondiale.

„Tabloul lui Dorian Gray” a provocat o răsturnare extraordinară în societate. În jurul acestei lucrări au fost multe discuții și scandaluri. Și într-adevăr, pentru că pe fondul literaturii obișnuite și „uzate”, s-a remarcat într-un contrast deosebit. Criticii au condamnat Imaginea lui Dorian Gray pentru prezentarea comportamentului extrem de imoral din acea vreme. Romanul nu numai că nu corespundea valorilor morale engleze ale acelei epoci, dar, dimpotrivă, le-a condamnat. Avem impresia că autorul însuși s-a ridicat pentru a lupta împotriva numeroaselor stereotipuri ale unei societăți rigide. Critica engleză a fost în întregime împotriva acestui roman și a autorului său. În opinia lor, lucrarea ar fi trebuit retrasă din cercurile societății cât mai curând posibil, punând o mare cruce pe publicarea ei. Autorul ar fi trebuit să fie condamnat și pedepsit pentru abuzul caustic al moralității publice.

Dar cititorii nu i-au susținut în niciun fel pe criticii englezi în dorința lor de a izola societatea de realitate cât mai curând posibil. În primul rând, oamenii nu au găsit nimic excesiv de imoral în romanul „Tabloul lui Dorian Gray”. Era o realitate că nu avea rost să te ascunzi. În al doilea rând, autorul a abordat ideea operei sale într-un mod foarte original. Fiecare rând simțea o gândire filosofică profundă, a cărui existență ar fi pur și simplu stupidă să conteste. În plus, Tabloul lui Dorian Gray este înzestrat cu numeroase elemente de simbolism (simbolism). Foarte des există o identificare a unei persoane cu un portret. În al treilea rând, până la sfârșit, scriitorul a reușit să păstreze interesul și intriga, pe care nu toată lumea le poate realiza. Oscar Wilde a reușit să ajungă la cititorii săi, iar aceasta este probabil cea mai mare fericire pe care autorul creației sale o poate simți. Romanul a fost dominat de un stil decadent.

Autorul a fost o persoană foarte bine citită. Acest lucru poate fi urmărit comparând creațiile sale cu altele, anterioare. De exemplu, Dorian Gray seamănă într-o oarecare măsură cu Faust, deja binecunoscut nouă, care a făcut o înțelegere cu diavolul însuși. Totuși, în locul lui Mefistofel, care a denigrat conștiința lui Faust, în fața noastră apare un alt personaj. Acesta este Lord Henry, pentru că de-a lungul întregului roman încearcă să-și impună ideile vicioase despre esența ființei asupra nevinovatului Dorian. Învățăturile lui nu îl instruiesc pe tânăr pe calea adevărului, ci mai degrabă opusul. Fără să știe, Dorian se transformă într-un monstru vicios și insensibil. În ceea ce privește ideea unui portret, romanul lui Maturin Melmoth Rătăcitorul a jucat aici un rol important. Puteți găsi în „Portretul lui Dorian Gray” nuanțe și astfel de lucrări precum romanele „Dimpotrivă” (Huysmans) și „Piele Shagreen” (Balzac).

Împreună cu o asemenea influență asupra autorului clasicului mondial, The Picture of Dorian Gray este una dintre cele mai unice creații literare din toate timpurile și rămâne recunoscută ca atare și astăzi.

Ideea principală a romanului lui Oscar Wilde este legată de golul esteticismului. Autoarea arată cât de goală poate fi frumusețea, cât de dezgustătoare poate fi uneori din interior. Cartea este doar un instrument cu care scriitorul ne spune: „Frumusețea este goală, frumusețea dezamăgește”.

După cum am menționat mai devreme, faimosul Faust a fost luat ca fundație pentru roman. Vorbim despre modul în care un tânăr frumos și talentat își dorește, prin toate mijloacele, să-și păstreze frumusețea și tinerețea pentru totdeauna. Basil Hallward, care nu este indiferent la frumoasa Dorian, se angajează să-i picteze portretul. Drept urmare, acest portret se dovedește a fi atât de incomparabil încât până și Dorian se îndrăgostește de el. Cu toate acestea, admirația este înlocuită cu dezamăgirea, iar tânărul începe să înțeleagă că, spre deosebire de acest portret, tinerețea nu este sortită să fie eternă. Parcă pentru prima dată s-a privit din afară și abia acum și-a dat seama cât de perfecte erau trăsăturile feței sale. Acum, mai mult decât orice pe lume, Dorian vrea să schimbe locurile cu blestemul de portret, care, cu incomparabilitatea lui, pare să râdă de el.

Iar soarta îi trimite lui Dorian o cunoștință cu Lordul Henry, care a devenit personificarea autorului romanului. Caracterul domnului este contagios în măsura în care, fără să-l observe, tânărul cade rapid în rețeaua influenței sale. Proaspăt cunoştinţă nu face decât să-i intensifice dorul de trecere a tinereţii lui Dorian.

Fiind supus poveștilor pasionale ale lui Lord Henry despre atotputernicia frumuseții, Dorian începe să ducă un stil de viață imoral. Talentul și mintea lui sunt umbrite de un flux nesfârșit de crime și depravare. El nu mai cunoaște semnificația valorilor morale. Doar fraza lui Henry că frumusețea nu este supusă niciunei legi pământești sună în capul lui.

Anii trec, iar Dorian este încă la fel de frumos și tânăr ca înainte, când Vasile și-a pictat portretul. Cu toate acestea, acum portretul în sine este mutilat. El devine pentru Dorian conștiința lui pierdută, vocea rațiunii. Pentru ca nimeni să nu afle despre portretul care s-a schimbat într-o rușine, tânărul înfige un cuțit în el. Servitorii au găsit în camera lui un frumos portret creat de artistul Vasil și cadavrul mutilat al unui bătrân. Numai după inelele de pe mâinile defunctului se putea înțelege că era același Dorian Gray.

Romanul a fost filmat de peste 15 ori.

Data scrierii articolului: 23-02-2010

daca tu Mi-a plăcut articolul și doresc să susțin financiar acest site, Te rog sa faci donație fezabilă prin transferul de bani într-unul dintre următoarele conturi:

Z963608261455 (Webmoney, WMZ)

R387071622754 (Webmoney, WMR)

și trimite un scurt mesaj despre transfer către Konstantin, prin e-mail: pentru a ști cui să te înclini.

Portretul lui Dorian Gray”: imagini, analiză

______________________________________________

***** - Imaginea lui Dorian Gray - carte, film, citate!

Draga cititorule!

Acest fișier este prezentat doar în scop informativ.

Toate textele sunt preluate din surse electronice deschise și postate pe site pentru uz necomercial!

Dacă copiați acest fișier, trebuie să îl ștergeți imediat după ce ați examinat conținutul.

Prin copierea și salvarea acestuia, vă asumați toată responsabilitatea în conformitate cu legislația internațională aplicabilă.

Orice utilizare comercială sau de altă natură, cu excepția previzualizării, este interzisă.

Publicarea acestui document nu are niciun scop comercial.

_______________________________________________

Căutările artistice ale lui Wilde sunt legate de idealurile europene de „artă de dragul artei”, care afirmă autosuficiența creativității artistice, independența artei față de cerințele politice și sociale.

În prefața la Imaginea lui Dorian Gray, Wilde conturează principalele puncte ale teoriei estetice: „Artistul este cel care creează frumusețe... Nu există cărți morale sau imorale. Sunt cărți bine scrise sau prost scrise... Artistul nu este un moralist... De fapt, arta nu este deloc viață... Toată arta este complet inutilă.”

Întrucât arta este mai presus decât viața, ea nu poate fi considerată din punctul de vedere al moralității umane. Dar asta nu înseamnă deloc că scriitorul afirmă „artă imorală”. Cu o afirmație polemică, scandaloasă pentru sfârșitul secolului al XIX-lea, Wilde nu face decât să sublinieze că arta nu poate fi imorală. O „carte bine scrisă” ca operă de artă conține întotdeauna o lecție de umanitate, pentru că este scrisă din punctul de vedere al unui ideal și după legile frumosului, care este străin de orice imoral. O „carte prost scrisă” nu este o operă de artă și nu merită atenție, indiferent dacă conține o morală sau nu. Pentru un artist, frumusețea este cel mai înalt criteriu.

Din punctul de vedere al teoriei estetice a lui Oscar Wilde, „Arta este complet inutilă”: doar o persoană care are un sentiment subtil pentru frumos poate înțelege o operă de artă și nu este necesară o lecție de morală pentru el, pentru că el însuși. trăiește în conformitate cu legile frumuseții (de exemplu, Lordul Henry). Pentru alții, o astfel de artă va fi inaccesibilă: „Arta este o oglindă care reflectă pe cel care se uită în ea, și nu viața deloc”.

Romanul The Picture of Dorian Gray combină organic principalele principii estetice ale teoriei artei a lui Oscar Wilde (prefață la roman) și realizarea lor artistică (romanul însuși).

Imaginile lui Wilde sunt simbolice: Dorian Gray personifică tinerețea veșnică, Lord Henry este un predicator al ideilor hedonismului (filozofia plăcerii nelimitate), Basil Hallward este prezentat ca un ministru al Artei, Sybil Vane este întruchiparea teatralității vieții, etc.

Romanul recreează atmosfera unică a frumuseții: oameni frumoși, declarații strălucitoare, opere de artă perfecte, deși uneori frumusețea de salon se transformă într-o înfrumusețare goală.

Romanul este dedicat non-identității artei și a vieții, o ilustrare a cărei ilustrare este povestea lui Dorian Gray: un portret care absoarbe urmele viciilor unei persoane reale, în final rămâne o capodopera impecabil de frumoasă, în timp ce e pe moarte. „proprietar” capătă adevăratele sale trăsături.
Nevrând să-și ia rămas bun de la tinerețe și frumusețe, admirându-și propria imagine, Gray exclamă odată: „Dacă s-ar schimba portretul, dar aș putea rămâne mereu la fel ca acum!”. Gândul fantastic al autorului permite această dorință să devină realitate: aspectul lui Dorian rămâne invariabil frumos, în timp ce crimele monstruoase desfigurează portretul. Tabloul monstruos devine un simbol al degradării morale a lui Gray.

Conceptele lui Dorian despre conștiință și onoare se subțiază sub influența „predicilor” lui Henry Wotton, în care teoria plăcerii este prezentată într-un mod diabolic de seducător.

Zicerile lordului Henry uimesc imaginația, pentru că se opun moralității obișnuite, burgheze, gândirea sa este unică și extraordinară, precum cea a autorului care a creat o imagine de neuitat: „Singura cale de a scăpa de ispită este să cedezi ei. „, „Numai mediocritatea este cheia popularității”, „Dragostea se hrănește cu repetare și doar repetarea transformă pofta simplă în artă”, „Orice crimă este vulgară, la fel cum orice vulgaritate este o crimă”.

Pasiunea lui Wilde pentru paradoxuri este, în propriile sale cuvinte, „o sărbătoare cu pantere”, singura șansă de a supraviețui într-o lume a ipocriților. Dar nu trebuie să uităm că orice idee nu numai că îi poartă pe alții cu ea, ci îi duce și la moarte. După ce stăpânește filosofia „noului hedonism”, Dorian Gray, în căutarea plăcerii, își pierde orice idee despre bine și rău cu noi impresii, deoarece acest lucru este cerut în practică de o încercare de a aduce arta la viață. Operele de artă sunt mai importante pentru el decât viața reală. De exemplu, dragostea pentru actrița Sibile Vane se dovedește a fi dragostea pe care o simte eroul pentru eroinele lui Shakespeare. Dragostea lui Sybil era reală, iar asta i-a făcut imposibil să înfățișeze pasiunile altora, a pierdut „arta minciunii”, atât de prețuită de Dorian. Discrepanța dintre idealurile îndrăgostiților a dus la sinuciderea fetei (ca sfârșitul propriei piese), în timp ce Dorian a suprimat încercarea de a deveni bărbat - ideile hedonistului Henry Wotton au câștigat bătălia dintre viață și artă: uitând de chinurile conștiinței, merge calm la operă pentru a o asculta pe celebra cântăreață italiană Patty. Astfel, scriitorul pune frumusețea mai presus de morală. Cu toate acestea, sensul obiectiv al romanului infirmă această afirmație.

Povestea vieții și morții lui Dorian Gray devine o condamnare a hedonismului, nihilismului moral și individualismului.
Încercând să pună capăt în sfârșit durerilor de conștiință, al căror simbol este un portret, eroul se sinucide. Concluzia finală a lucrării lui Wilde, în esență, constă în cuvintele unui predicator de stradă: „La ce folosește un om să câștige lumea întreagă dacă își pierde propriul suflet”.

Romanul lui Oscar Wilde, ca și viața scriitorului, a stârnit multe controverse și opinii contradictorii. Indiferent de epitetele acordate lucrării, unde „imoral” și „corupție” sunt încă destul de modeste.

De aceea, caracterizarea imaginii lui Dorian Gray este o sarcină destul de dificilă. Acest personaj este ambiguu și mulți văd doar una dintre laturile lui, în timp ce alții rămân în umbră.

Despre roman

Lucrarea a fost creată și publicată într-o epocă care nu tolera libertăți. Imediat după lansare, o controversă a izbucnit printre critici și scriitori. Mulți credeau că lucrarea ar trebui distrusă, iar autorul ei ar trebui pedepsit și chiar închis. Totuși, romanul a fost înțeles și acceptat de către cititor.

Principiile estetismului și hedonismului, proclamate în roman, au devenit un adevărat manifest, dar au provocat și negativ și protest. Furia publicului științific s-a domolit puțin, când recenziile și bunul simț au început să apară ici și colo, că autorul nu laudă, ci își condamnă eroul și arată la ce duce un astfel de stil de viață.

De ce este dificilă caracterizarea personajului principal?

Caracterizarea imaginii lui Dorian Gray este una dintre cele mai controversate probleme despre opera lui Wilde, deoarece eroul este foarte ambiguu. Se împletește cotidian și mistic, întuneric și lumină. Un portret ca oglindă a sufletului, un portret ca pedeapsă, iar pe fundalul său fantastic se dezvoltă soarta lui Dorian, care, la fel ca și creatorul său, este încurcat în propria sa pânză de judecăți eronate și de valori imaginare.

Istoria creației

Caracterizarea imaginii lui Dorian Gray nu va fi completă fără un fundal aproape mistic al creației atât a protagonistului, cât și a romanului.

Oscar Wilde a fost un creator original al operelor și personajelor sale. Toate imaginile lui nu au apărut de nicăieri, ci au fost create de viața însăși. Așa a fost și cu singurul său roman publicat, a cărui istorie a concepției nu este mai puțin interesantă decât opera în sine.

Scriitorul a fost un prieten cu celebrul artist londonez de atunci Basil Ward. Odată, în timp ce petrecea timp în conversații plăcute în studioul său, scriitorul a văzut un tânăr foarte frumos. Lovită de frumusețea sezătorului, scriitorul a ținut un întreg discurs trist despre cât de inexorabil este timpul, care își va lăsa în curând amprenta pe chipul frumos al tânărului. La aceasta, artistul a spus pe jumătate în glumă că va picta un portret al unui băiat în fiecare an, astfel încât portretele să „îmbătrânească” în schimb.

Plan de caracterizare Dorian Gray

Ne va fi mai ușor pentru noi și pentru cititori să recreăm imaginea lui Gray dacă avem un plan.

Schema clasică de caracterizare în literatură este aspectul, caracterul, acțiunile, opinia cuiva. Dar, din moment ce vorbim despre un erou extraordinar, merită să faci altfel.

1. Grey ne vedem cu Lordul Henry.
2. Influența Domnului asupra lui Dorian.
3. Portret și permisivitate.
4. Moartea lui Cybill și primele schimbări.
5. Tinerețe veșnică și impunitate imaginară.
6. Conștientizarea vrajei portretului.
7. Încercarea de a se schimba.
8. Uciderea artistului ca apogeu al distrugerii.
9. Încercări de a scăpa de portret și de finală.

Dorian Gray - cine este el?

Citarea imaginii lui Dorian Gray este o sarcină destul de dificilă, deoarece este dificil să evidențiem cele mai importante puncte. Un roman este ca un cântec - fiecare cuvânt din el are locul lui și are propria sa funcție. Prin urmare, vom oferi o descriere, conform planului creat.

Înainte de a-l întâlni pe Henry, tânărul nu și-a dat seama de puterea frumuseții sale și, și mai rău, de efemeritatea ei. Influența lui Harry îi otrăvește sufletul cu îndoieli și anxietăți. În studioul lui Hallward, el rostește un discurs plin de amărăciune ca o vrajă, pe care îl încheie cu fraza: „Oh, dacă acest portret ar îmbătrâni în locul meu!” Cumva, magic, asta se întâmplă. Din acel moment, tânărul frumos nu mai îmbătrânește. Dar ce îi va aduce această tinerețe veșnică?

Prima ofensă a lui Dorian este respingerea tinerei sale actrițe iubitoare Cybill. Întorsăturile neașteptate sunt o caracteristică izbitoare a Pozei lui Dorian Gray. Caracterizarea imaginii lui Dorian Gray se schimbă serios din acest moment. Află despre moartea fostului său iubit, dar este complet neatins de acest lucru. Și în aceeași seară era destinat să vadă schimbări în portret - chipul i s-a răsucit într-un rânjet crud de rău augur. Acum portretul este judecătorul și călăul lui Dorian. Viața lui este marcată de o serie de inimi frânte de femei și aruncarea în bordeluri. Acolo vrea să uite de groaza care pândește în portretul sinistru.

Când Gray își dă seama că nu mai există unde să cadă, el încearcă să se schimbe. Dar încercările nu duc la mântuire. Într-un acces de teamă că secretul său va fi dezvăluit, el îl ucide pe artist.

Ultima aventură din viața lui cu o fată pură și sinceră și tratamentul indicativ nobil al ei îi dau lui Dorian speranța că totul poate fi încă schimbat. Dar portretul este neclintit, un suflet otrăvit de otravă nu poate fi schimbat. Într-un acces de disperare, Gray aruncă un cuțit în portret, dar cade cu inima străpunsă.

Caracteristicile imaginilor ("The Picture of Dorian Gray")

Pe lângă Gray, imaginea lui Lord Henry este foarte interesantă în roman. Mulți critici îl asociază cu Wilde însuși. Domnul este inteligent și cinic. El predică închinarea plăcerii în forma ei cea mai pură. Totuși, este fericit? Mai degrabă, nu, stăpânul s-a săturat de permisivitate și puține sunt care să-i aducă adevărată plăcere și plăcere.

Artistul Basil este și el ambiguu. Trăiește în munca lui și numai în ea. Creația sa îl va ucide, dar asta nu-l face mai puțin genial. Artistul-creator, creatorul, din a cărui stilou a apărut o minune - așa vede autorul un adevărat om de artă.

Caracterizarea imaginii lui Dorian Gray este dată mai sus și nu ne vom opri aici.

Romanul mistic și filozofic „Tabloul lui Dorian Gray” îi va seduce pe toți cei care măcar o dată în gând sau cu voce tare au dorit să-și păstreze tinerețea și frumusețea. Dar Oscar Wilde nu a avut deloc intenția de a împărtăși secretul nemuririi; autorul și-a reflectat în lucrare propria sa viziune asupra moralității umane, a iubirii și a lumii, unde domnește dorința de plăcere.

Intriga este construită în jurul unui tânăr care are o frumusețe naturală, senzuală. Tânărul șezător pozează pentru prietenul său, pictorul Basil Hallward. În atelierul lui Basil, Dorian îl întâlnește pe Henry Watton, un bărbat care ulterior otrăvește mintea tânărului cu discursurile sale sofisticate și opiniile cinice. Henry regretă că frumusețea nu este eternă, iar tinerețea, în opinia sa, este singura bogăție care merită prețuită. Ei bine, portretul unui hedonist frumos este finalizat. Frumosul este încântat de reflecția sa, transferat pe pânză, dar amărăciunea i s-a strecurat în suflet, cauzată de cuvintele unei noi cunoștințe. Tânărul înțelege că timpul îi va lua frumusețea, prospețimea feței și se va transforma într-un bătrân ridat, cu o siluetă urâtă. Încântat, exclamă: „Dacă aș rămâne mereu tânăr și acest portret a îmbătrânit! Pentru asta... pentru asta as da orice pe lume! N-ar regreta nimic! Aș fi gata să-mi dau sufletul pentru asta.” Din acest moment, descrierea cărții „Dorian Gray” capătă un ton sumbru: personajul principal se reîncarnează ca un egoist pervertit, transferând în imagine toate consecințele stilului său de viață. Ea îmbătrânește pentru el.

Dorința lui se împlinește. Un bărbat se aruncă în bazinul viciului, chinuindu-și sufletul și trupul cu plăceri și amuzamente. De mulți ani, eroul rămâne tânăr, iar portretul său își asumă toate păcatele și crimele, devenind respingător. El o distruge pe frumoasa fata Sybil Vane, frângându-i inima. Își ucide prietenul devotat Vasil, care era foarte atașat de tânăr și îl iubea. Iar în final, tulburatul Dorian aruncă un cuțit în imaginea nefericită, dorind să pună capăt trecutului și să-și găsească pacea. Dar în acest fel își găsește doar moartea.

Istoria creației

Oscar Wilde a făcut un pariu cu prietenul său că va scrie un roman care să înnebunească Londra. „Dorian Gray” a fost scris în cel mai scurt timp posibil, într-o singură explozie de voință creativă. Scriitorul a câștigat disputa, dar a plătit prețul victoriei: a fost judecat pentru coruperea moravurilor engleze. Drept urmare, a primit o pedeapsă reală de închisoare.

Romanul are o bază reală în spate. Oscar Wilde avea de fapt un prieten, Basil, care era un artist talentat. Odată ajuns în atelierul său, scriitorul a văzut un tânăr foarte frumos. Wilde a fost încântat de aspectul fermecător al modelului și a remarcat cu amărăciune că această frumusețe nu poate scăpa de bătrânețe cu urâțenia ei. Însă artistul era gata să picteze în fiecare an imaginea unui bărbat frumos, astfel încât îmbătrânirea și ofilirea să se reflecte doar pe pânză.

„Portret...” este singurul roman publicat care i-a adus creatorului succesul și faima aproape scandaloasă. A fost publicat pentru prima dată în iulie 1890 în American Lippincott Monthly. După ce, în 1891, cartea a fost publicată într-o ediție separată cu șase capitole noi și cu o prefață specială, care a devenit manifestul estetismului.

Gen

Imaginea lui Dorian Gray poate fi clasificată drept un roman intelectual. În lucrare, personajele și naratorul sunt supuse introspecției, înțelegerii acțiunilor și mediului lor. Conversațiile lor depășesc complotul, reprezentând o dezbatere a anumitor viziuni filozofice. Cartea ridică cele mai importante probleme estetice, morale și „eterne”.

După timpul creației și stilului, opera poate fi atribuită romanului victorian. Așa că au numit proza ​​engleză a perioadei domniei reginei Victoria - o eră a calmului, puritanismului și ipocriziei. Autorul său îl ridiculizează cu grație pe Lordul Henry în observațiile sale.

Definiția „pilolei alegorice” este de asemenea aplicabilă cărții. Evenimentele care au loc în ea nu trebuie luate la propriu. Eroii nu sunt oameni, ei denotă vederi filozofice, imagini magice - ispita vicioasă, moarte și dragoste - încercări, țevi de cupru care deschid vălul asupra naturii umane.

Direcția gândirii creative a autorului se află la joncțiunea dintre începuturile romantice, fantastice și realiste. Astfel, cartea dezvăluie un element de fantezie (puterea magică a unui portret), componentele psihologice și sociale ale realismului și tipul romantic al protagonistului.

Personaje principale

1. Dorian Gray este un tânăr naiv și frumos care s-a transformat într-un egoist depravat și insensibil sub influența lordului Henry. Este un nobil, un descendent al unei familii nobiliare. Sufletul său căuta cu nerăbdare un mentor într-o nouă lume seculară pentru el. După ce a ales un model sofisticat și vicios, eroul, fiind slab de voință și condus, se grăbește să încerce toate sfaturile cinice ale camaradului său mai în vârstă. De la bun început este clar că este un egoist senzual, dar laș, pentru că gândul de a-și pierde propria frumusețe (singura diferență față de ceilalți bărbați din cercul său) îi înrobește mintea, care încă nu a avut timp să se dezvolte. El trădează cu ușurință dragostea pentru ceilalți oameni, asta vorbește despre meschinăria firii sale și despre zgârcenia inimii sale. Folosind exemplul său, autorul face o paralelă între bogăția internă și cea externă, care nu sunt deloc identice între ele. Scriitorul a întruchipat deja imaginea lui Dorian Gray în basmul „Star Boy”. Wilde îl transformă pe acel erou într-un ciudat, făcând imposibilă ascunderea rușinei. Prin urmare, el se transformă rapid într-un tânăr bun și foarte moral, care este conștient de vinovăția sa. Cu toate acestea, romanul nu este un basm, în el, creatorul a spus cu sinceritate despre ceea ce îl așteaptă pe personajul arogant și obsedat de sine.
2. Lordul Henry este un nobil bogat și rafinat, bine primit în înalta societate. Remarcile sale sarcastice și viziunea lui cazuistică asupra lumii (el mărturisește hedonism) sunt plăcute de oamenii din jurul lui, care se bucură de inteligența lui. Fiecare secundă din citatele lui este un aforism. Cu toate acestea, el însuși nu își urmează niciodată gândul îndrăzneț. El sfătuiește, cu viclenie, să corupă treptat sufletul lui Dorian, dar nu face nimic de genul. Imaginea lui este în mod tradițional comparată cu arhetipul diavolului din literatură. Wotton este ca Mefistofele din Faust lui Goethe: el doar ghidează o persoană, amestecând cu pricepere ideile hedoniste, umorul subtil și cinismul arogant. Spiritul de depravare care emană de la acest erou este atrăgător. Are rafinament și înălțime, dar aceasta este doar frumusețe exterioară, care, ca și frumusețea feței, este doar un văl fragil al unei esențe păcătoase putrede.
3. Sybil Vane - iubita lui Dorian, actriță. Fata de o frumusețe rară era și ea foarte talentată. Cu talentul ei, l-a lovit pe Gray. S-a îndrăgostit de ea pentru el, pentru că artista nu se putea plictisi niciodată: s-a reîncarnat în alte imagini în fiecare zi. Adevărata Sybil era gata să-și sacrifice cariera, succesul, creativitatea însăși de dragul iubirii și, simțind acest lucru, tânărul s-a săturat rapid de adorație. Îi plăcea scena, doamna inimii înverșunată, la fel de liberă și de neînțeles ca și el. Dar tânăra a fost doar bună, visătoare, naivă și vulnerabilă. Prin urmare, prima dezamăgire a oamenilor a făcut-o să se sinucidă. Nici mama ei, nici fratele ei nu au reușit să o descurajeze pe vremea speranțelor strălucitoare.
4. Basil Hallward este un pictor, un prieten cu Dorian și Lord Henry, care îi prezintă. El a fost cel care a pictat portretul fatal. Artistul l-a admirat sincer pe model și frumusețea lui, iar el a fost cel care a perceput cu sensibilitate schimbările care au avut loc la tânăr. A văzut răutatea în curs de dezvoltare din el și a tras un semnal de alarmă, dar Gray s-a îndepărtat de el doar ca răspuns. Vasile a fost umanist și moralist, principiile sale morale contrastează cu imoralitatea rafinată a lui Henry și, prin urmare, îl enervează pe protagonist. Hallward apreciază singurătatea, îi place să reflecteze și să filosofeze și este purtătorul punctului de vedere al autorului în roman. Sezita lui îl învinovățește pentru căderea lui și apoi îl ucide, dorind să rupă vraja. Nu știe că prietenul a încercat cu disperare să-și prevină corupția în tot acest timp.
5. James Vane este fratele lui Sybil, un marinar. Un tânăr sănătos și voinic. Este sceptic încă de la început cu privire la intențiile nobilului bogat cu privire la sora lui. Bărbatul este obișnuit să se bazeze pe sine în toate și să nu caute căi ușoare de sus, așa că își avertizează mama împotriva încrederii excesive într-un străin din nobilime. Este un reprezentant tipic al epocii victoriane, prejudecățile sale sociale sunt de neclintit. Când Wayne află despre moartea surorii sale înșelate, în inima lui se trezește o dorință disperată de a se răzbuna pe bogatul fără inimă. De atunci, marinarul, ferm în convingerile sale și intenționat, îl urmărește pe infractor, dar își întâlnește moartea înainte de a reuși să i-o prezinte lui Gray.

Sensul cărții

Romanul lui Wilde este la fel de multifațetat, pe cât întruchiparea creativă a ideii sale este cu mai multe fețe. Sensul lucrării „Tabloul lui Dorian Gray” este să ne arate superioritatea conținutului interior al personalității umane față de exteriorul. Oricare ar fi frumusețea feței, impulsurile frumoase ale sufletului nu pot fi înlocuite de ea. Urâțenia gândirii și a inimii încă mai mortifică trupul, face frumusețea formelor lipsită de viață și artificială. Nici măcar tinerețea veșnică nu va aduce fericire urâțeniei.

Autorul demonstrează și cititorului că arta este eternă. Creatorul a plătit pentru dragostea și devotamentul său față de idealuri, dar creația sa este vie și frumoasă. Portretul arată un tânăr fermecător în floarea tinereții și frumuseții sale fermecătoare. Iar un om care s-a dedicat cultului plăcerii, îndrăgostit doar de sine și de dorințele sale, este mort. Apariția lui este vie în imagine, vie în artă și singura modalitate de a salva un moment timp de secole este să-l înfățișezi în toată splendoarea ei.

Prefața romanului este formată din 25 de aforisme care proclamă idealurile estetice ale autorului. Iată câteva dintre ele: „Artistul este creatorul frumosului”, „A se dezvălui și a ascunde creatorul – asta tânjește arta”, „Cei aleși sunt cei pentru care frumusețea înseamnă un singur lucru – Frumusețea”. „Viciile și virtuțile pentru creator sunt materialul artei.” „Preferințele etice ale creatorului conduc la manierisme de stil”. Deși Oscar Wilde a fost un susținător al teoriei esteticismului, lucrarea subliniază clar pericolul separării principiilor etice și estetice. Serviciul duce la moarte, așa cum sa întâmplat cu eroul romanului. Pentru a simți și a te bucura de frumusețe și, în același timp, pentru a-ți păstra chipul și virtutea, trebuie să respecți întotdeauna normele moralității și să nu te aduci la fanatism, chiar dacă există viața veșnică în rezervă.

Moralitate

Desigur, cea mai importantă lege morală a ființei este să nu ridice vizibilul la statutul de singur semnificativ. Dacă o persoană este frumoasă, asta nu înseamnă că sufletul său corespunde cochiliei. Dimpotrivă, mulți oameni frumoși sunt egoiști și proști, dar societatea continuă să-i prețuiască mai mult decât oamenii înzestrați cu virtuți autentice. Această închinare eronată duce la culte absurde ale manechinelor fără inimă și goale, iar indivizii cu adevărat frumoși rămân neînțeleși. Falsitatea de carnaval, aderarea ipocrită la decență și atitudinile general acceptate au fost legea imuabilă a epocii victoriane, în care scriitorul inteligent, curajos și original Oscar Wilde nu se înțelegea.

Cultul iubirii a ruinat-o pe Sibyl Vane, dragostea pentru frumos și admirația pentru aceasta ca artă, l-au condus pe artistul Hallward la casa în care și-a găsit moartea. Protagonistul, care s-a cufundat în lumea vicioasă a plăcerii, a căzut cu propria sa mână. Morala din Imaginea lui Dorian Gray este că orice închinare absolută este periculoasă. Poți să iubești, să creezi, să te bucuri, dar în același timp să lași loc pentru o reflecție sobră asupra acțiunilor tale. Personajele sunt predispuse la impulsivitate, acesta este ghinionul lor: Sybil se sinucide după o despărțire, Dorian, cu furie triumfătoare, se aruncă cu un cuțit în poză. Și toți au devenit victime ale idealurilor lor - acesta este prețul orbirii. În limite rezonabile, cinismul îi ajută pe oameni să nu facă astfel de greșeli, ceea ce învață autorul când îl înfățișează pe Lord Henry.

Probleme

Romanul dezvăluie problema „frumosului” și „urâtului”. Aceste două extreme sunt necesare pentru înțelegerea întregii lumi. Iubirea tragică și pură a actriței Sybil, afecțiunea sinceră a lui Vasile pentru tânăr și, bineînțeles, protagonistul însuși, ca întruchipare a adevăratei frumuseți pământești, aparțin „frumoasa”. „Urâtul” este purtat în sufletul lui, cu fiecare viciu și crimă mocnește, putrezește, pierzându-și sensibilitatea și capacitatea de compasiune. Și toate aceste metamorfoze sunt preluate de pânza misterioasă, transformând persoana înfățișată pe ea într-o creatură urâtă și vicioasă. Dar societatea este oarbă la liniile fine dintre frumos și urâțenie, fixează doar atributele exterioare ale individului, uitând complet de cele interne. Toată lumea știe despre trucurile lui Dorian, dar asta nu-l împiedică să-l iubească și să-l respecte. Unii oameni le este doar frică lașă să-și piardă virtutea ostentativă, așa că nu o acceptă oficial. În aceste împrejurări, alături de promiscuitatea oamenilor, există ipocrizia și lașitatea lor - probleme nu mai puțin importante.

Portretul lui Dorian Gray este o reflectare a sufletului și a conștiinței sale. Nu gestionează în niciun fel viața proprietarului său, nu îl pedepsește, ci doar reflectă în tăcere toată josnicia și imoralitatea tânărului. Virtutea este revoltată, sentimentele reale au făcut loc ipocriziei. Bărbatul frumos a cedat ispitei și doar imaginea lui va arăta răzbunarea pentru această ispită. Există o problemă de impunitate pentru o persoană din înalta societate: duce nu doar un stil de viață imoral, ci și ilegal și nimeni nu îl oprește. Bineînțeles, este din nobilime, ceea ce înseamnă că are dreptul să nu ia socoteală cu legea până când comportamentul său devine public. Abia atunci toți se vor preface că sunt șocați de vești, dar nu bănuiau nimic de genul înainte. Astfel, autorul atinge probleme sociale și politice, criticând Anglia victoriană pentru că închide ochii la crimele elitei sale.

Subiect

Tema artei a fost cea mai interesantă pentru scriitor. Despre el a vorbit în dialogurile personajelor principale, i-a dedicat finalul romanului, unde bărbatul a murit, iar portretul său a rămas o veșnică amintire a lui. Puterea invizibilă a imaginii este un indicator că cel mai semnificativ lucru creat de oameni este arta, ea umbră și supraviețuiește creatorului său, perpetuându-i numele și priceperea. De asemenea, îl face cu adevărat atractiv. Dorian a admirat geniul creator al lui Vasile, talentul extraordinar al lui Sybil, puterea oratorică a lui Henry. Sufletul său necorupt a fost atras de lumina principiului creator și s-a întors de la acesta, luând licențioșia și răutatea pentru liniile directoare ale vieții.

În plus, tema lucrării poate fi numită o ciocnire dramatică a ideilor de hedonism (o doctrină etică, în care plăcerea este binele suprem și scopul vieții) și estetismul (o mișcare în literatura și arta europeană, care sa bazat asupra predominanței valorilor estetice - cultul artei, grațios). Basil Hallward era îndrăgostit de frumos, arta și frumusețea erau inseparabile pentru el. Arta este frumusețe. A căutat să-i imortalizeze trăsăturile cu o pensulă și un talent excepțional. Însă venerarea frumosului l-a ruinat pe artist, dragostea și devotamentul său față de frumos au fost călcate în picioare de nebunia unui suflet depravat. Eroul a ales calea plăcerii, în centrul căreia se afla el însuși. S-a delectat cu impunitatea și declinul său moral, pentru că nimeni nu-l poate lipsi de bogăție - tinerețe veșnică. Un astfel de mod de viață nu duce la adevărata fericire, ci doar îi creează iluzia. Dorian la final începe să regrete inocența pierdută, fosta puritate a sufletului său, dar este prea târziu; sentimentele sincere, compasiunea, dragostea adevărată și-au pierdut pentru totdeauna sensul pentru el.

Critică

Contemporanii scriitorului au luat vehement armele împotriva lui „Dorian Gray” pentru că a ridiculizat prima societate puritană din acea perioadă. În plus, Wilde a descris în mod viu comportamentul imoral al protagonistului, ceea ce era indecent de văzut chiar și pe paginile cărții. În aventurile secrete ale leului secular, cititorii în special virtuoși au văzut propagandă de o poziție hedonistă și petrecere a timpului liber vicios. Publicul luminat și pretențios nu a observat condamnarea grațios ascunsă, pentru că nimeni nu a anulat competiția în evlavie ostentativă.

Pentru profanarea moralei, scriitorul a fost chiar condamnat, și pentru o adevărată pedeapsă cu închisoarea. Deși discursul său de apărare a făcut un zgomot printre oamenii sănătoși, nu a reușit să-i convingă pe toți ceilalți. Cu toate acestea, mai târziu această lucrare a fost apreciată, iar astăzi este una dintre cele mai semnificative nu numai în limba engleză, ci și în literatura mondială.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Institutul Balashov (filiala)

Instituția de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Superior „Universitatea de Stat din Saratov

numit după N.G. Cernîșevski"

Analiza trăsăturilor sistemului figurativ și a modalităților de întruchipare lingvistică a romanului lui Oscar Wilde „The Picture of Dorian Gray”

munca de absolvent

specialitatea 050303.65 „Limba străină”

Sistemul figurativ este poate cea mai interesantă, complexă și bogată componentă a unei opere de artă, cea mai greu de înțeles și de înțeles de către cititor. În ciuda acestui fapt, luarea în considerare a sistemului figurativ și a modalităților de întruchipare lingvistică a acestuia este de mare valoare pentru lingviști și critici literari, deoarece stilul artistic al epocii, stilul autorului, starea de spirit a autorului și viziunea asupra lumii se reflectă în modalitățile de întruchipare lingvistică a sistemului de imagini.

Această lucrare este realizată în conformitate cu studiul trăsăturilor sistemului figurativ și modalităților de întruchipare lingvistică a romanului lui Oscar Wilde „The Picture of Dorian Gray”, care este articol cercetare.

„Un adevărat artist” (Bryusov), „un scriitor înnăscut” (Aldington) - așa au vorbit despre Oscar Wilde scriitori din diferite țări și generații diferite, un rus și un englez, ambii înzestrați cu un simț estetic sporit. Nu s-au înșelat în opinia lor: opera lui Wilde a intrat în istoria literaturii și a teatrului, o istorie vie care atrage nu numai cercetători, ci și cititori și spectatori, a intrat grație acelei părți a ei în care s-a exprimat un artist înnăscut, care a făcut nu înlocuiește priceperea artistică și strălucirea spiritului auto-admirator.

Ca în orice fenomen, meritele și demeritele din opera lui Wilde nu aparțin unor sfere independente. În lucrările sale, ele sunt reunite și conectate în așa fel încât aproape să nu lase semne de hotar.

În această lucrare, ne vom concentra asupra singurului roman al lui Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray.

Dorian Gray a ieșit cu un scandal care a fost în mare parte opera lui Wilde însuși. Imaginea lui Dorian Gray a fost publicată mai întâi în numerele revistei americane Lippincott'sMagazine și apoi revizuită (probabil pentru a elimina un accent homosexual clar) înainte de a fi lansată pe copertă cartonată. Și totuși această carte a fost întâmpinată cu o furtună de protest împotriva presupusei imoralități a romanului și, cu atât mai mult, a Prefaței lui Wilde la acesta. Într-adevăr, Prefața a atras atât de multă atenție de-a lungul anilor, încât uneori romanul în sine este considerat nimic altceva decât o demonstrație a adevărului său. Într-un fel sau altul, interesul romanului Dorian Gray constă în metoda sa de a povesti. Romanul trebuie citit cu atenție, cu atenție pentru neconcordanțe între autor și personaj. Deși Wilde însuși a recunoscut: „Basil Hallward este ceea ce cred că sunt; Lordul Henry este ceea ce lumea crede că sunt; Dorian este ceea ce mi-aș dori să fiu – poate altă dată.”

Această lucrare oferă o analiză a romanului lui Oscar Wilde „Tabloul lui Dorian Gray”. Un obiect cercetarea – sistemul figurativ al romanului lui Oscar Wilde „The Picture of Dorian Gray” și întruchiparea sa lingvistică – se datorează faptului că mai devreme atenția cercetătorilor nu a fost atrasă asupra sistemului de imagini din romanul lui Wilde „The Picture of Dorian Gray” , care este relevanţă cercetare.

Ţintă cercetare – constă într-o descriere cuprinzătoare, sistematică, analiză, înțelegere științifică și teoretică și clasificare a sistemului de imagini din romanul „Tabloul lui Dorian Gray”.

Sarcini cercetare - să determine esența conceptului de „sistem de imagini”, să analizeze imaginile din roman, dispozitivele stilistice folosite de autor pentru a crea anumite imagini, să urmărească influența acestora asupra stilului și narațiunii romanului.

Astfel, pătrundem în baza stilului și modului narativ al prozatorului Wilde.

Practic Semnificația acestei lucrări este determinată de faptul că rezultatele studiului pot fi utilizate în cursuri de critică literară, stilistică, în cursuri de practicare a vorbirii engleze și interpretarea textului.

Această lucrare constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.

În introducere se stabilesc subiectul și scopul studiului, se formează sarcinile acestuia, se fundamentează relevanța temei de cercetare și se ia în considerare semnificația practică a rezultatelor lucrării.

Primul capitol stabilește baza teoretică a studiului, oferă baza analizei unui text literar, definește conceptul de sistem de imagini și are în vedere principalele canoane ale unor stiluri artistice.

Al doilea capitol este dedicat studiului sistemului de imagini al romanului „Tabloul lui Dorian Gray”, luării în considerare a dispozitivelor stilistice folosite de autor.

Rezultatele studiului și principalele rezultate sunt reflectate în concluzie.

Capitolul 1. Baza teoretică pentru analiza unei opere de artă

1.1 Definiția literară a imaginii

Pentru a studia expresia lingvistică a sistemului de imagini din romanul lui Wilde „Tabloul lui Dorian Gray”, este necesar să clarificăm conceptul de „imagine”.

Imagine- unul dintre conceptele de bază ale literaturii, care determină natura, forma și funcția creativității artistice și literare. În centrul imaginii artistice se află imaginea vieții umane, prezentată într-o formă individualizată, dar purtând în același timp un principiu generalizat, în spatele căruia se pot ghici acele tipare ale procesului de viață care formează oamenii de acest tip particular.

Imaginea este o categorie universală a creativității artistice, o formă de reproducere, interpretare și dezvoltare a vieții inerente artei prin crearea de obiecte care afectează estetic. O imagine este adesea înțeleasă ca un element sau o parte a unui întreg artistic, de obicei un fragment care are, parcă, o viață și un conținut independent. Deoarece imaginea unei anumite persoane devine generalizată, este inerentă ficțiunii (scriitorul renunță la detalii aleatorii, adaugă caracteristici care clarifică ceea ce consideră important). Ficțiunea întărește sensul generalizat al imaginii artistice, care este inseparabilă de ideea scriitorului despre ideal, subliniază în ea ceea ce ajută la stabilirea acestui ideal sau îl contrazice. O imagine este un fapt de ființă imaginară, de fiecare dată când este re-realizată în imaginația destinatarului. Din punct de vedere estetic, imaginea pare a fi un organism oportun, asemănător cu viața, în care nu există un auxiliar, aleatoriu, auxiliar din punct de vedere mecanic și care dă impresia de frumusețe tocmai datorită unității perfecte și a semnificației finale a părților sale. Dar fără puterea izolatoare a ficțiunii, imaginea nu ar putea atinge acea concentrare și coordonare care o aseamănă cu o formațiune vie. Cu alte cuvinte, „asemănarea cu viața” a unei imagini este legată de existența sa imaginară.

O imagine în literatură este un personaj, un personaj. În general, orice imagine literară este exprimată în cuvânt - deși nu se reduce la cuvânt, este mai largă și mai profundă decât cuvântul. Termenul „imagine” este adesea folosit atât într-un sens mai restrâns, cât și în cel mai larg al cuvântului. Adesea, orice expresie colorată, fiecare trop se numește imagine.

Imaginea artistică se manifestă în lucrare într-un mod foarte versatil. În proză, este dat în interacțiune cu discursul autorului. Imaginea reflectă viața în toată complexitatea și versatilitatea ei.

Pentru lucrări ulterioare, este important să se determine genul lucrării. Un gen este un tip de operă de artă în dezvoltare și dezvoltare istorică.

Roman- un gen epic în care subiectul imaginii este o istorie neterminată, în curs de desfășurare sau trecut, cuprins prin prisma conceptelor, intereselor și aspirațiilor ce caracterizează modernitatea, percepute în dinamica ei. Romanul recreează experiența individului și cercul ideilor sale, care se formează în contact continuu cu realitatea, care, la fel ca eroul, este în proces de devenire. Schimbările constante care au loc în ea, însăși incompletitudinea și imprevizibilitatea dezvoltării potențiale afectează conștiința de sine a personajelor, precum și destinele acestora. Particularitatea construcției romanului determină alegerea personajelor, mișcarea intrigii, natura episoadelor climatice, motivația deznodământului. Pe parcursul evoluției literare, structura romanului devine din ce în ce mai complicată. Apar varietăți ale genului în care se găsește o combinație originală de intrigi intense și sofisticare psihologică, iar dorința de a recrea viața în mod autentic și recunoscut este combinată cu utilizarea pe scară largă a ficțiunii, gravitând spre science fiction.

Compoziţie romanul include „aranjarea” personajelor, adică. sistem de imagine. Cel mai important aspect al compoziției este succesiunea introducerii imaginilor în narațiune, care contribuie la dezvoltarea unui text literar. Aranjarea personajelor are loc în jurul imaginii protagonistului, care se transformă de-a lungul romanului.

1.2 Construirea unui sistem figurativ al unei opere de artă

Sistem imaginiîncepe acolo unde, potrivit lui Pasternak, „imaginea intră în imagine”, unde se suprapun, interacționează între ele într-un fel sau altul - în cadrul unui text artistic. În acest caz, apare o așa-numită ierarhie a imaginilor. „Ierarhie” în greacă înseamnă o ordine în mai multe etape de subordonare și dominare. Domnește pretutindeni, în orice stadiu al ființei și adesea aceste relații ierarhice sunt extrem de complexe, contradictorii, de neînțeles.

Sistemul figurativ al unui text literar poate fi construit - de sus în jos - în următoarea ordine:

Imaginea lucrării în sine în ansamblu;