3.6.1. DESPREcaracteristicile generale ale creativității

1. Sohor, A.N. A.P. Borodin / A.N. Sohor. - M., L., 1965.
2. Dianin, S.A. Borodin. Biografie / S.A. Dianin. - M., 1960.
3. Zorina, A.A.P. Borodin / A. Zorina. - M., 1988.
4. Asafiev B. Muzica rusă: secolul XIX și începutul secolului XX. / B. Asafiev. - L., 1979.
5. Stasov, V. Articole despre muzică. V. 1‑5 / V. Stasov. - M., 1974 - 1980. - Emisiune. 5b.– M., 1980.

Alexander Porfirievich Borodin a intrat în istoria muzicii ruse ca un succesor al tradiției „Ruslan” a lui Glinka. Începutul epic stă la baza stilului său muzical în toate genurile. În muzicologie, a devenit de multă tradiție să-l compari pe Borodin cu Boyan, legendarul cântăreț-povestitor al vremurilor. Rusia Kievană. Cu toate acestea, referindu-se la vremuri de mult trecute, Borodin a reflectat și a înțeles îndoielile și speranțele, bucuriile și necazurile epocii sale. Drept urmare, direcția principală a operei compozitorului a fost determinată de ideea continuității istorice a valorilor spirituale neclintite și mereu reînviitoare ale oamenilor.

Patrimoniul compozitorul poate fi urmărit prin etapele evoluției creativității:

1. anii 60.: Prima simfonie, romanțe „Prițesa adormită”, „Prițesa mării”, „Cântecul pădurii întunecate”. Această perioadă se caracterizează prin formarea unei teme epice.
2. anii 70.: Simfonia a doua, opera-balet „Mlada” (împreună cu Kuchkisții), romantism „The Sea”, romanțe pe versurile lui Heine, cvartetul de coarde nr. 1, parte a operei „Prințul Igor”. Perioada se caracterizează prin înflorirea epopeei și a versurilor.
3. anii 80: tablou simfonic „În Asia Centrală”, „Prințul Igor”, cvartetul de coarde nr. 2, „Little Suite” pentru pian, Simfonia a III-a, romanțe. În această perioadă, linia anterioară a creativității continuă, și există și o creștere a trăsăturilor intimității, apariția imaginilor tragice.

Când studiază munca lui Borodin, cercetătorii se confruntă cu un paradox: incompatibilitatea compoziției cantitative a patrimoniului cu marea sa importanță pentru istoria lumii. cultura muzicala. Există multe explicații pentru acest fapt. Borodin, fiind compozitor și chimist în același timp, ca marii artiști ai trecutului, s-a străduit pentru integritatea înțelegerii științifice și artistice a lumii. În mod conștient sau intuitiv, el nu putea să renunțe la una dintre înclinațiile sale spirituale fără să-și facă rău. În caz contrar, integritatea individului va fi încălcată.

Opera lui Borodin se caracterizează prin următoarele teme, imagini :

1. eroic rusesc.
2. Est. Pentru Borodin, natura gândirii epice rusești este contradictorie și combină în mod natural tendințele eficienței active occidentale și contemplarea detașată a estului.
3. Versuri. Două tipuri: exprimarea sentimentului masei sau al eroului epic; sentimentele sunt personale.
4. Natură. Fie identificat cu forța eroică (adormit sau trezire), fie reprezentat realist (afecționat și grijuliu).
5. Umor. Comedia bună, patosul acuzatorului, scepticismul romantic și ironia sunt străine.

Stil

În opera lui Borodin, sunt întruchipate atât idealurile generale Kuchkist, cât și propriile sale idealuri individuale. El a fost unit cu Kuchkisții prin angajamentul său față de ideea de a crea o școală rusă bazată pe dezvoltarea tradițiilor lui Glinka. El a fost, de asemenea, glindian în ceea ce privește introducerea temelor slave și orientale în dramaturgia operelor sale în contrastul și opoziția lor. Deține cu măiestrie metoda variantă-variațională de dezvoltare. Fascinat de arta romantică, unul dintre schumaniştii ruşi. El a împărtășit interesul kuchkisților pentru muzica de program.

Pe de altă parte, Borodin avea mintea unui om de știință care gândea obiectiv. Mai mult decât toți kuchkisții, el a fost atras de lucrările clasice. CU ani de tinerețe a cântat violoncel în cvartetele lui Haydn și Mozart. Stăpânește perfect forma, a fost primul dintre kuchkisti care a scris o simfonie. Spre deosebire de kuchkisti, el este atras de formele închise și repetitive. Cu Glinka, el a fost adus împreună de o atitudine negativă față de muzica vorbită. A auzit perfect muzica versului. Chiar și recitarea se bazează pe cantabilitate.

Astfel, în arta lui Borodin, dorința unei declarații romantice și raționalismul strict al omului de știință au fost unite. De la Balakirev, el a moștenit tendința de a se gândi la lucrările sale mult timp.

limbaj muzical

1. origini . Rimski-Korsakov a definit formula stilului lui Borodin: „Glinka + Beethoven + Schumann + al lui”.
2. Melodie . Baza pe scrierea de cântece populare rusești de diferite genuri: cântece epice, persistentă, dans și cântece rotunde, precum și intonații orientale.
3. Armonie. Pe de o parte, se bazează pe elementele străvechi ale octavei, viraje modale naturale, întărind sentimentul de arhaism prin octave paralele, quarti, cincimi. Pe de altă parte, dezvoltă o latură colorată, coloristică. „Secundele și quartile Borodino” sunt foarte expresive. El folosește acordurile a șaptea și non-acorduri ale pașilor secundari, modificarea scalei dominante, întregul ton, juxtapunerea terțului de clape, punctele lungi de orgă.
4. Dramaturgie. Non-conflict, epic. Metoda de sinteză, convergența elementelor inițial contrastante pe baza unității interne subiacente a temelor, este interesantă.
5. Orchestră . Caracterizat prin transparență, cultivarea solo-urilor de suflat din lemn. Orchestra de „timbre pure”.

Întrebări de control:

1. Care este semnificația operei lui Borodin?
2. Care este specificul procesului creativ al lui Borodin, cum a influențat moștenirea compozitorului pe care a lăsat-o în urmă?
3. Subliniați principalele teme și imagini ale creativității.
4. Descrieți stilul compozitorului din punctul de vedere al coexistenței generalului Kuchkist și al trăsăturilor individuale din acesta.
5. Care sunt caracteristicile limbajului muzical?

Întrebări pentru munca independentă:

1. Dezvăluie originile creativității lui Borodin.

printesa adormita adormit. Dormit într-o pădure surdă Prințesa doarme într-un vis magic, Dormit sub acoperișul nopții întunecate Somnul îi închise strâns ochii. Dormi, dormi. Deci pădurea surdă s-a trezit, Cu un râs sălbatic m-am trezit brusc Vrăjitoare și goblin roi zgomotos Și s-a repezit peste prințesă. Doar o prințesă într-o pădure surdă Doarme în același somn mort. Dormi, dormi. Se zvonește că pădurea deasă Erouul puternic va veni, Descântecul va zdrobi cu forță, Magia viselor va câștiga Și prințesa va fi eliberată, eliberată. Dar zilele trec Anii trec... Nu un suflet viu în jur Totul este acoperit de somn mort. Deci prințesa din pădurea surdă Doarme liniștit într-un somn adânc; Visul i-a strâns ochii strâns, Ea doarme zi și noapte. Dormi, dormi. Și nimeni nu știe curând Ora va suna trezirea.

Note

Basm pentru voce și pian. Cuvinte și muzică de A. Borodin. Dedicat lui N. A. Rimsky-Korsakov. Compoziția din 1867. Publicat de P. I. Yurgenson la Moscova în 1870. Este reprodus aici în ed. Pavel Lamm (1882 - 1951), ed. 1947. Disponibil și în orchestrația lui Rimski-Korsakov, partitura ed. Jurgenson în 1904.

Borodin termina partitura Simfoniei I, a cărei interpretare de probă am menționat mai sus în sala Palatului Mihailovski. Mai mult decât atât, ideea unei opere bazate pe intriga „Prințului Igor” se născuse deja din sezonul trecut, iar primele schițe și improvizații ale acestei lucrări erau deja la îndemână. Scenariul operei a fost schițat de V. V. Stasov, care a fost primul care s-a gândit la această lucrare; Borodin, pe de altă parte, a studiat cu conștiință Povestea campaniei lui Igor și Cronica Ipatiev pentru a afla detaliile și textul operei sale. Aceiași epocă aparține și componența romanței sale Prințesa adormită.

A.P.Borodin este una dintre figurile monumentale ale școlii de compozitori rusești, unul dintre membri. Este unul dintre primii compozitori, cel datorită căruia Europa a recunoscut și a recunoscut muzica rusă. În acest sens, numele lui este la egalitate cu numele

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) a trăit o viață scurtă și a murit brusc din cauza unui atac de cord.

„... ca o ghiulea l-a lovit și l-a scos din rândurile celor vii”.

Spre deosebire de prietenii asemănători, acest compozitor, după ce a urmat calea tradițională, a rămas fidel profesiei sale principale - chimia (în timp ce - s-a pensionat, Rimski-Korsakov a părăsit serviciul naval, Cui nu a rămas mult timp inginer militar).

Numele lui Borodin în secolul al XIX-lea. a fost cunoscut pe scară largă alături de cei mai mari chimiști ruși atât în ​​Rusia, cât și în Europa: împreună cu profesorul N. Zinin, a realizat o adevărată revoluție (punând bazele teoriei moderne a materialelor plastice). În plus, compozitorul a fost un profesor grozav. El însuși a glumit că compune muzică atunci când se odihnește sau este bolnav. Și gluma lui este adevărată, deoarece munca la lucrări se întindea adesea nu numai de ani de zile, ci de zeci de ani (a lucrat la opera Prințul Igor timp de 25 de ani și nu a finalizat-o niciodată).

În moștenirea creativă a lui Borodin:

• 1 operă („Prințul Igor”),
• operetă cu dialoguri colocviale „Bogatyrs”,
• 3 simfonii (nr. 3 neterminat),
• tablou simfonic „În Asia Centrală”,
• compoziții de cameră, pian, romanțe și cântece,
• concert pentru flaut și pian și orchestră (pierdut).

Simfonii de A.P. Borodin

Un rol important în biografia creativă a simfonistului Borodin l-a jucat Prima sa simfonie Es —dur (1867, interpretată pentru prima dată în decembrie 1868). Datorită ei, întreaga Europă l-a recunoscut pe compozitor. Cui notează că în simfonie

„... multă putere, ardoare, foc și un grad semnificativ de originalitate”.

Autorul uneia dintre notițele din presă a descris simfonia drept „uimitor de bogată, de o frumusețe pură Beethoven”. Ea este cea care deschide linia simfonismului epic rusesc, unde sunt conturate semnele și trăsăturile caracteristice ale simfoniei ruse:

• amploare, încetineală, calm, narațiune, ceea ce presupune o simfonie epică;
• absența ciocnirilor conflictuale directe;
• pitoresc.

Aici s-a format și orchestra caracteristică a compozitorului.
În opera sa este determinată compoziția completă a perechii, instrumentele de alamă devin cromatice; orchestra se distinge prin putere, splendoare, strălucire, bogăție de culoare.
Simfonia nr. 2 (1869-1876) afirmă tradițiile formate în Simfonia nr. 1 și este caracterizată de Stașov astfel:

„Are un caracter național și de program. Aici puteți auzi vechiul depozit eroic rusesc.

Deși simfonia aparține uneia dintre cele mai calme, opere narative, puterea sa de influență este de așa natură încât Mussorgski a numit-o „Simfonia eroică slavă”. Ușurarea și pitorescul au dus la faptul că numele programului „Bogatyrskaya” a fost atribuit simfoniei. În plus, fiecare dintre părțile sale a primit o interpretare a programului (mulțumită lui Stasov):

„Colecție de bogatyri ruși”, „Jocurile lui Bogatyr”, „Povestea lui Bayan”, „Sărbătoarea bogatyrilor”.

Simfonia nr. 3 a-moll (neterminată) cu o pronunțată aromă națională a fost interpretată pentru prima dată la Moscova în 1899 la Clubul German din Moscova, condus de V. S. Terentyev.

Operele lui Borodin

Cunoscuta opera „Prințul Igor” a fost creată de muzician timp de 25 de ani, dar a rămas neterminată. Premiera a avut loc abia în 1890 (23 octombrie, montată de Teatrul Mariinsky), devenind un fel de monument al compozitorului, care până atunci murise deja. A lucrat la libret împreună cu V. V. Stasov, care a adus o contribuție neprețuită la procesul de creare a operei. Deci, a existat o perioadă în care Borodin a încetat să lucreze la lucrare, indicând două motive pentru aceasta:

• complexitatea și amploarea lucrării l-au făcut pe compozitor să se îndoiască că s-ar putea descurca;
• genul sursei primare literare („Povestea campaniei lui Igor”) nu a presupus o confruntare puternic conflictuală necesară intensității derulării acțiunii scenice.

Și aici Stașov a venit în ajutorul compozitorului, propunând, pe lângă linia principală de conflict de confruntare între națiuni (ruși-Polovtsy), o linie a moralității: pe de o parte, nobilimea și sublimitatea lui Igor, pe de altă parte. , introducerea lumii figurative a prințului Galitsky în complotul de operă. Astfel, drama operică a căpătat un conflict suplimentar. Datorită activităților lui Stasov și complicației complotului, maestrul se întoarce la lucru la lucrare.

Muzică de cameră de A.P. Borodin

Compozitorul credea că

„...muzica de cameră este unul dintre cele mai puternice mijloace de dezvoltare a gustului și înțelegerii muzicale...”.

După ce a dobândit abilități tehnice prin stăpânirea tradițiilor vest-europene în domeniul scrisului de cameră, muzicianul, în plus, stăpânește tradiția Glinka, formându-și propriul stil individual, care este deja evident în lucrările sale timpurii.
Exemple de muzică de cameră includ:

C-moll pentru pian și coarde; „Tarantella” pentru pian la patru mâini; „Polka” pentru pian la patru mâini; Trio de coarde pe tema „Cum te-am supărat”; Sextet, Cvartet pentru flaut, violă, oboi, violoncel, pian și trio de coarde; Cvintet de coarde; 2 scherzos pentru pian la patru mâini; „Allegretto” cu patru mâini; piese vocale; Cvartetul nr. 1 A -dur (primat interpretat în 1880 conform manuscrisului); Cvartetul nr. 2 în re —dur (1881).

De asemenea, „Little Suite” pentru pian (orchestrată de A. Glazunov), „Paraphrases” (o glumă muzicală creată de compozitorii „Mighty Handful”, care a stârnit admirația lui Liszt și a servit drept pretext pentru atacurile muzicienilor ostili. spre direcția „Kuchkist”, - notează V. Yakovlev). Printre lucrările vocale se numără „Cântecul pădurii întunecate” (deseori interpretată ca operă corală), romanțele „Pentru țărmurile patriei îndepărtate”, „Notă falsă”, balada „Marea” și multe altele.

În muzica vocală de cameră, care este adesea numită „laboratorul de creație” al compozitorului, pentru prima dată, - subliniază A.N. Prințesa adormită, „Cântecul pădurii întunecate”).

Și de aceea înțelegerea „monumentalului Borodin” stă prin „schițe”, „acuarele”, „studii” sale de cameră.
Toată opera compozitorului conține și într-o oarecare măsură îmbină întotdeauna două principii: epicul și liricul. În comparație cu muzica altor compozitori, stilul lui Borodin se distinge prin calm, înălțime, noblețe și echilibru.
Continuând să dezvolte căile trasate de M. Glinka, Borodin și-a spus totuși cuvântul în istoria dezvoltării culturii muzicale rusești:

• Ceaikovski, el este creatorul genului cvartetului rusesc.
• Rusia și Orientul. Interesat de Lumea răsăriteană a fost relevant înainte, dar acest compozitor este cel care are tema prieteniei (tabloul simfonic „În Asia Centrală”, unde rus și teme orientale, contopindu-se în final).

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Genul romantic a fost iubit de compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea, iar Alexander Porfiryevich Borodin i-a adus și el un omagiu. La prima vedere, moștenirea sa creativă în acest domeniu pare mai mult decât modestă - doar șaisprezece lucrări, în timp ce cei trei camarazi ai săi din Mighty Handful au zeci de romane, iar Caesar Cui chiar sute. Dar acesta este cazul când calitatea nu poate fi judecată după cantitate. Datorită angajării veșnice a lui Borodin, moștenirea sa în alte genuri este, de asemenea, mică - de exemplu, a scris o singură operă (și nu a finalizat-o el însuși), dar aceasta s-a dovedit a fi suficient pentru ca numele său să fie înscris în istoria operei ruse. Același lucru este valabil și cu romanțele lui: să fie puține, dar fiecare este o capodopera.

Borodin, în munca sa vocală, s-a orientat către poeziile diverșilor poeți - și nu numai ruși. A pus în muzică poezii de Alexandru Serghevici Pușkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovici Tolstoi. De asemenea, uneori el compunea el însuși versurile pentru miniaturile sale vocale. Baza genului romancelor lui Borodin este diversă. Unii dintre ei se întorc la tipul de „cântec rusesc” - cum ar fi, de exemplu, o poveste de dragoste bazată pe poeziile lui Nikolai Alekseevich Nekrasov „La Casa Poporului”, care este o schiță de gen.

În romanțele lui Borodin, elementul comediei, chiar și satira, își găsește expresie. Un exemplu minunat este romantismul „Hughiness”, a cărui bază poetică a fost un poem satiric al lui Alexei Tolstoi. În centrul satirei se află aceeași tehnică ca și în multe dintre romanele lui Dargomyzhsky (de exemplu, „Consilierul titular”) - tipificarea socială, dar refracția ei este diferită, chiar invers: dacă consilierul titular este de tip uman, un reprezentant specific. dintre care ar putea bine să locuiască în cartier, apoi în acest caz, personajul, inițial generalizat și alegoric, capătă trăsături specifice.

Alexander Porfiryevich Borodin a fost o persoană uimitor de versatilă. A intrat în istorie și cum mare compozitor, și ca un chimist remarcabil - om de știință și profesor și ca un activ figura publica. A jucat cu succes ca dirijor și critic muzical.

În toate simțea claritate de gândire și o sferă largă, progresivitate a convingerilor și o atitudine strălucitoare și veselă față de viață. Creativitatea sa muzicală. Este mic ca volum, dar include mostre de diferite genuri: operă, simfonii, tablou simfonic, cvartete, piese pentru pian, romance.

Principalele sale calități sunt puterea și lățimea gigantice, amploarea colosală, rapiditatea și impetuozitatea, combinate cu pasiune, tandrețe și frumusețe uimitoare. La aceste calități, puteți adăuga umor suculent și blând. Integritatea extraordinară a operei lui Borodin se datorează faptului că un gând principal trece prin toate lucrările sale principale - despre puterea eroică ascunsă în poporul rus. Din nou, în diferite condiții istorice, Borodin a exprimat ideea lui Glinka despre patriotismul popular.

Eroii preferați ai lui Borodin sunt apărătorii țării lor natale. Acestea sunt figuri istorice reale (ca în opera „Prințul Igor”) sau eroi ruși legendari, care stau ferm pe pământ natal, parcă încarnat în ea (amintiți-vă picturile lui V. Vasnețov „Bogatyrs” și „Cavalerul de la răscruce”), În imaginile lui Igor și Iaroslavna din „Prințul Igor” sau eroii epici din Simfonia a II-a a lui Borodin, acele calități. care s-au manifestat în personajele celui mai bun popor rus sunt rezumate în apărarea patriei pentru multe secole de istorie națională. Aceasta este o întruchipare vie a curajului, măreției calme, nobleței spirituale. Scenele din viața populară prezentate de compozitor au același sens generalizator. El este dominat nu de schițe ale vieții de zi cu zi, ci de picturi maiestuoase. evenimente istorice care a influențat soarta întregii țări.

Împreună cu Mussorgsky („Boris Godunov”, „Khovanshchina”), Rimski-Korsakov („Femeia din Pskov”), a participat la studiul artistic al istoriei Rusiei.

În muzica lui Borodin se reflectă contradicțiile vieții, laturile ei tragice. Totuși, compozitorul crede în puterea luminii și a rațiunii, în victoria lor supremă. El menține mereu o viziune optimistă asupra lumii, o atitudine calmă, obiectivă față de realitate. El vorbește despre neajunsurile și vicii umane cu un zâmbet, ridiculizându-le cu bunăvoință.

Versurile lui Borodin sunt, de asemenea, orientative. La fel ca Glinka, ea întruchipează, de regulă, sentimente sublime și întregi, se remarcă printr-un caracter curajos, care afirmă viața, iar în momentele de creștere a sentimentelor este plină de pasiune fierbinte. La fel ca Glinka, Borodin exprimă cele mai intime sentimente cu atâta obiectivitate încât devin proprietatea celei mai largi game de ascultători. În același timp, chiar și experiențele tragice sunt transmise cu reținere și strictețe.

Un loc semnificativ în opera lui Borodin este ocupat de picturile naturii. Muzica sa evocă adesea un sentiment de întinderi de stepă largi, nemărginite, unde există loc pentru puterea eroică să se dezvolte.

Apelul lui Borodin la tema patriotică, la imaginile eroice ale poporului, aducând în prim plan bunătățiși sentimente înalte, natura obiectivă a muzicii - toate acestea fac să ne amintim de Glinka.

În același timp, în opera lui Borodin există și astfel de trăsături pe care autorul lui Ivan Susanin nu le-a avut și care sunt generate nouă eră viata publica- 60 de ani. Deci, acordând, ca și Glinka, atenția principală luptei dintre popor în ansamblu și dușmanii săi externi, el a atins în același timp și alte conflicte - în cadrul societății, între grupurile sale individuale („Prințul Igor”). Apar la Borodin și în consonanță cu epoca anilor 60, imagini ale unei revolte populare spontane („Cântecul pădurii întunecate”), apropiate de aceleași imagini din Mussorgsky. În cele din urmă, unele pagini de muzică Borodino (romanturile „Cântecele mele sunt pline de otravă”, „Notă falsă”) nu mai seamănă cu opera echilibrată clasic a lui Glinka, ci cu versurile mai intense, mai ascuțite din punct de vedere psihologic ale lui Dargomyzhsky și Schumann.

Conținutul epic al muzicii lui Borodin corespunde dramaturgiei sale. La fel ca Glinka, se bazează pe principii apropiate de epopeea populară. Conflictul forțelor opuse se dezvăluie mai ales într-o alternanță calmă, negrabită de picturi monumentale, complete, solide în interior. Caracteristic lui Borodin ca compozitor epic (spre deosebire de Dargomyzhsky sau Mussorgsky) este faptul că în muzica sa, mult mai des decât recitativ, există melodii de cântece largi, netede și rotunjite.

Opiniile creative deosebite ale lui Borodin i-au determinat atitudinea față de cântecul popular rusesc. El a fost interesat în special de genurile de cântece care s-au păstrat printre oameni timp de multe secole - până la epopee, ritualuri antice și cântece lirice. Rezumând trăsăturile caracteristice ale structurii lor modale, melodiei, ritmului, texturii, compozitorul și-a creat propriul teme muzicale fără a recurge la citarea de melodii populare autentice.

Limbajul melodic și armonic al lui Borodin se remarcă prin prospețime excepțională, în primul rând datorită originalității sale modale. Melodia lui Borodin folosește pe scară largă turnurile caracteristice ale modurilor de cântec popular (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Eolian). Armonia include întorsături plagale, conexiuni de pași laterali, acorduri suculente și acidulate de litre și secunde, care au apărut pe baza cântărilor de sfert de secundă caracteristice unui cântec popular. Consonanțele colorate nu sunt, de asemenea, neobișnuite, care se formează ca urmare a suprapunerii liniilor melodice independente și a acordurilor întregi unele peste altele.

La fel ca toți kuchkisții, Borodin, în urma lui Glinka, a fost interesat de Orient și l-a descris în muzica sa. El a tratat viața și cultura popoarelor răsăritene cu mare atenție și prietenie. Borodin a simțit și a transmis spiritul și caracterul Orientului, culoarea naturii sale, aroma unică a muzicii sale și le-a transmis într-un mod neobișnuit de pătrunzător și subtil. El nu numai că admira Estul cantec popularși muzica instrumentală, dar și îndeaproape, ca om de știință, a studiat-o din note, din lucrările cercetătorilor. El a descoperit mai întâi bogățiile muzicale ale popoarelor din Asia Centrală (tabloul simfonic „În Asia Centrală”, opera „Prințul Igor”).