Cultura muzicală și cântecului Mari

Lucrări de curs

"Mari cântec muzical "

Introducere

Mari din Teritoriul Perm

Istoria culturii muzicale și cântece a Mari

Genuri de cântece Mari

Analiza operelor compozitorului A. Ya. Eshpay

Mari compozitor al regiunii Perm

Introducere

Pe globul Trăiesc aproximativ 2 mii de popoare și naționalități, care diferă unele de altele prin limbă, obiceiuri, tradiții, precum și ca cultură, inclusiv muzical și cântec. Motivul acestor diferențe îl reprezintă factorii istorici profundi ai așezării diferitelor teritorii, modul lor de viață. Analizând muzica folclorică a popoarelor care aparțin unor culturi diferite, putem observa că cultura muzicală a fost originală, unică, în același timp supusă tiparelor generale dezvoltate de-a lungul multor secole. După cum știți, o melodie este un organism viu cu propriile caracteristici și modele. Melodia se dezvoltă în așa fel încât particulele sale individuale, fiind în relație între ele, trec prin anumite etape de dezvoltare, bazate pe legile logicii interne. Probabil că este dificil de stabilit aici care este principalul, ce este secundar. Cântecele, care își găsesc drumul către inima ascultătorului, în ciuda simplității și volumului lor mic, conțin codul genetic, care este centrul memoriei oamenilor. Confirmarea celor spuse o găsim în arta populară orală a diferitelor popoare, în proverbe, zicători, basme, unde se manifestă aceleași trăsături.

Subiectul cercetării mele

Relevanța cercetării:

Problema de cercetare:

Obiectul de studiu: Materialul cântecului în care a fost dezvăluit întreaga istorie și viață a soților Mari, care se stabilesc pe noile meleaguri Perm.

Subiect de studiu: Materiale ale expediției folclorice a elevilor și profesorului Maksimenko O. M. în cartierul Suksunsky din teritoriul Perm, materiale colectate din diverse surse muzicale.

Scopul studiului:

Ipoteza cercetării:

Obiectivele cercetării:

Mixt (teoretic și practic).

Mari din Teritoriul Perm

Marii sunt unul dintre popoarele grupului finno-ugric. Principalul teritoriu etnic este regiunea Volga Mijlociu, unde a avut loc formarea poporului Mari. În izvoarele prerevoluţionare se mai numeau Mari cheremis.

Cea mai mare parte a Marii locuiește pe teritoriul Republicii Mari-El. Și, de asemenea, în teritoriile Uralilor și a regiunii Volga. Există, de asemenea, zone mari de așezare a poporului Mari în regiunile Kirov, Nijni Novgorod, Sverdlovsk și în Regiunea Perm, precum și în republicile Bashkortostan, Tatarstan, Udmurtia.

Lunca Mari s-a stabilit pe malul stâng al râului. Volga și muntele Mari - pe malul drept. Al treilea grup etnografic este Marii Răsăriteni. S-a format la est de râu. Vyatka. Acest grup include populația Mari din Tatarstan, Bashkortostan, Udmurtia, Teritoriul Perm și Regiunea Sverdlovsk. Întemeietorii Marii Răsăriteni sunt oameni din „partea de luncă” care s-au mutat în est în secolele 16-18.

În Teritoriul Perm în 1989, trăiau 6,6 mii de oameni, până în 2002 au rămas 5591 mii dintre ei.

Baza populației Mari din regiunea Kama este formată atât din coloniști întârziați, cât și din timpurii. Un număr mare de Maris din teritoriul Perm trăiesc în satele din districtele Suksunsky, Chernushinsky și Oktyabrsky.

Migrația Marii către est, în afara teritoriului etnic, conform cercetătorilor, a început chiar înainte de aderarea regiunii Volga Mijlociu la statul rus. Inițial, Mari au pătruns în interfluviul Kama-Vyatka, iar apoi în regiunile Trans-Kama și Ural. Începutul migrației în masă a început în secolul al XVI-lea. În cărțile de scriitori ale lui M. Kaisarov 1623-1624. populația Mari a fost deja înregistrată - „a 4-a iurtă a Marii” - în regiunea râului Sylva-Irensky. Ulterior, numărul lor a crescut. În 1678 - 1679. în raionul Kungur existau deja 100 de iurte mari cu o populație masculină de 311 persoane. Materialele cărților rescrise din districtul Kungur pentru 1704 oferă o idee despre numărul și așezarea Marii în regiunea fluviului Sylvensko-Irensky și despre rutele lor de migrație din regiunea Volga Mijlociu. În 1704, în raionul Kungur erau 213 familii de mari, care locuiau în 19 sate cu populație pură mari și în 4 sate cu populație mixtă. Aceste informații sugerează că până la sfârșitul secolului al XVII-lea. în raionul Kungur exista deja o populație mari semnificativă, iar așezarea de către mari a continuat. Mișcarea de migrație a Marii către Urali se încheie la mijlocul secolului al XVIII-lea. Documente din secolul al XVII-lea începutul secolului al XVIII-lea. se notează satele Mari care au supraviețuit până în zilele noastre: Tebenyaki, Krasny Lug, Kamenka. Printre locuitorii acestor sate se mai aud legende despre așezarea Marii în ținuturile permiene. Grupul Mari. format în cursul superior al râului. Sylva, se obișnuiește să-i spui Sylven Mari. Până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea. majoritatea satelor Mari din teritoriul modern Perm aparțineau raionului Kungur. care a fost fixat într-unul din denumirile acestui grup de Permian Mari – Kungur Mari. Mai târziu, majoritatea acestor sate au mers în districtul Krasnoufimsky.

Satul Mari Tlyakovo este situat în districtul Oktyabrsky al teritoriului Perm. Potrivit legendei supraviețuitoare, a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

În regiunea Kama, au existat trei zone de așezare a Mari:

1. Mari s-au stabilit în prezent de-a lungul râului Sylva (satul Kamenka, satul Krasny Lug, satul Syzganka, satul Tebenyaki, satul Vaskino, satul Ivankovo, districtul Suksunsky)

2. Mari s-a stabilit de-a lungul râului Sarsu (satul Tlyakovo, districtul Oktyabrsky). Ei păstrează în continuare legăturile de căsătorie și de familie cu marii din regiunea Sverdlovsk, mai ales cu satul. Yuva.

3. Mariytsy, satul Buimarzino, raionul Oktyabrsky și satul Teklovka, raionul Cernușinski.

Populația Mari din regiunea Kama este parte integrantă Marii de Est și până astăzi păstrează multe caracteristici ale culturii Mari.

Folclorul Marilor este reprezentat de genuri precum legende istorice, povestiri mitologice, proverbe, zicători etc. Dintre creativitatea originară a Mari, se disting în special melodiile rituale, care au fost interpretate în timpul ritualurilor de familie, dezlegarea soldaților etc. .

O caracteristică a folclorului mari este caracterul special al melodiei. Deosebit de diverse sunt cântecele de nuntă care însoțesc fiecare etapă a ceremoniei de nuntă.

jocuri pe care le deosebește de alte popoare. Creativitatea instrumentală este strâns legată de creativitatea cântecului și coregrafică. Muzicienii erau considerați cei mai scumpi oaspeți la nunți și alte sărbători din sat. Mai târziu, acordeonul a eclipsat toate celelalte instrumente. Și acum ea joacă un rol semnificativ în festivități și în familie - viata rituala Mari. Kama Mari și-au păstrat cel mai bine cultura și modul de viață național. Însă, în prezent, rugăciunile publice cu sacrificii nu se săvârșesc în niciun sat Mari din Teritoriul Perm.

Scrierea de cântece și muzica instrumentală populară sunt cea mai importantă parte a artei tradiționale a Marii. Cultura muzicală și cântecului Mari este foarte particulară, urmărește rădăcinile finno-ugrice, influența muzicii turcești și influența cântecului rusesc.

Primele încercări de armonizare a melodiilor mari au fost făcute la începutul secolului al XX-lea.

b) luncă

c) estic

Cântecele acestor grupuri sunt diferite în ceea ce privește modul, ritmul, forma, gama, etc. Majoritatea cântecelor Mari se bazează pe scara pentatonică non-semitonală. Cântecele orientale se caracterizează printr-o combinație de scale pentatonice cu alte moduri diatonice. Cele mai multe dintre melodiile cântecelor de munte includ intonații a patra-cinca, a șasea fără umplere. O trăsătură caracteristică a cântecelor întinse Mari sunt metrii neregulat variabili; pentru melodiile de dans, un ritm clar și o semnătură de timp constantă sunt comune.

Genuri de cântece Mari

Cântece înregistrate în expediția din regiunea Suksun

1. Cântecul urechii invitaților „Aida Yolash Kaena” („Oaspeții tăi vor fi fericiți”)

Cântecul este în două părți, cântat în registrul pieptului. Tonalitate în re minor. Marimea 5/4. Modelul ritmic este uniform. Interval 1,5 octave - octava mică D - pentru prima octavă. Forma Cuplet. Melodia este ondulată, se face un salt la o patra.

1. Ayda oltash kaena

sunt gri lemn

Lemn de shea gri, shea Woodsham

Oh, haide, haide. - de 2 ori

2. Lemn de shea gri

Shiy vudshim it padya

Shiy Wood grey shiy scumbag

3. Ayda yoltash kaena

Sar kukushpash, sar murizhim

4. Ayda yoltash kaena

Mor Arkashke

Mai mult Arkashka, mai mult să spunem

Să spunem că picioare

Sar shushenemy trăim

Kolshtash, Kolshtash. - de 2 ori

6. Ayda yoltash kaena

Yal multehke

Yal muchashke acordeon

Yukiem Kolshtash. -de 2 ori

Juovel she kolel

Yal muchashte armoniști

Liam al tău. - de 2 ori

2. Cântecul Uloshnaya „Koryshko” („Hai să mergem la munte”)

Se folosește repetiția. Marimea 4/4. Tonalitatea la bemol major. Ritmul este moderat. Gama melodiei este a șasea - la octava mică - f prima. Melodia se bazează pe a treia și o umple.

Mandolină tamodna

Oh, există o singură mandolină

O, puștiule, Koeno Yorken

3. Brusc a cântat brusc

Oh, spelek tshashe tologon

4. Kshol tashen deskandenek

Tologo Shosho mache

Oh, shosho mache tologon

5. Oshto mache pidagama

munca mino togisho

Oh, munca mino togisho

6. Tu karda togonyan

O caracteristică a melodiei este o mulțime de durate mici, un model ritmic punctat. Gama melodiei este a șasea, există salturi la o patra, o a treia lovitură și umplerea acesteia. Mărime variabilă complex-mixte.

1. Injolash tatin,

Intyash pop manne zece, Walten

2. Monzhaten mo onzhela nahne

Interposhman prietene, Walten

3. Iermen tolontan oh koena

Intelila konjala, kivorla

4. Maniterna zhdolonda oh kohen

Intelila konjala, kivorla

5. Ishne kidolshte olte bolta

Erne malante, kervolte

6. Ishne kidolshte olte bolta erne

Yonzolate conter taysajir

Erla kushugan, mura

9. Tate tinda octa uzhan

Erla ushagan uzhan

4. Cântec de benzi desenate pentru copii „Ize vitshe” („Păsărire”)

cheie în si minor. al cincilea interval. Model ritmic neted. Dimensiune complex-mixtă. Mișcarea melodiei în secunde, există un salt cu o patra și o mișcare cu o triadă.

Yolta Talesh

Ize pushon tarva talesh

Izu pushon tarwa ta

Chever, chever, chever, chever

3. Tui jo

Yolta Talezh

Sai salane, sai salane

Sai salane seralesh

4. Tu salamzhe

Mo shta sulphur yoshkar, yoshkar

Yoshkar, Yoshkar

Yoshkar arles ser tero

5. Ise vitshe

Izu pushon tarwa ta

5. Uloshny dity "Keche lektesh onzhalesh" ("Soarele a ieșit și strălucește")

Dimensiune tonalitate 2/4. Gama 1. 5 octave - re a primei octave - sare a celei de-a doua octave. Melodia are salturi mari: cu a cincea, șasea, octava. Sunt sincopi. Fiecare vers se ridică secvenţial din ce în ce mai sus

1. Keche lektesh onzhalesh mardesh lektesh pualesh

Tiranul Kandy nosovikem komtalesh

Erta, erta humoresh kodesh, kodesh kumolesh

Deja mă refer la aratalme yoltash

2. Oh, yoltashem kapka onulko leektem

Tiranul Kande nosovikem ruizen it shogo

4. Ty alampum mendeshench cu meenvod optash

Ik olmazh malash rynot tyn seretotkert

My tei denet kelshesh davseden kaeshech

Veseden kaemrynyat tyn al meu devine gri otkert

1. Soarele este afară și strălucește

Adierea sufla

Și usca-mi batista

Treci, treci viața mea

Și rămâne o amintire...

Dar nu flutura batista

Daca ai alta

Atunci s-ar putea să am altul

Și să nu credeți că inima mea

face griji pentru tine

3. Ai plantat cireș de pasăre,

Am turnat apă

Am avut încredere în tine și ai plecat pentru altul.

Dacă plec cu altul, nu vei spune nimic.

Marimea 4/4. Ritm punctat. Gama - quart: re a primei octave - la a primei octave. Tonalitate în do major.

Adu un nor de fum.

Vânt, sufla, învârte.

Ploaie ușoară, toarnă asupra noastră.

2. Jocul Mari „Maci”

Tonalitate în do major. Dimensiunea este variabila. Ritm punctat. Gama - a șasea: re a primei octave - f a primei octave. Cheie

1. - Prieten porumbel gri,

Spune-ne

Aici se seamănă maci!

Așa se seamănă macii!

2. - Prieten porumbel gri,

Spune-ne

Cum crește un mac

Și cum înflorește?

Așa crește!

3. Jocul Mari "Bunny"

Wah-wah, iepurașule, unde te duci?

Unde ți-e laba turtită?

În timpul iernii frig pe gheață.

A mușcat o vulpe roșie în spatele unei râpe

4. Mari rima „Bindfold”

Marime 2/4. cheie în la minor. Gama - a cincea: pentru prima octava - mi din a doua octava. Caracterul performanței este vioi. Melodia se mișcă în secunde și treimi.

Patruzeci de tei stau în pădure,

Patruzeci de păsări stau pe ele,

Patruzeci și unu de muște

Și cine e orb - zboară afară!

5. Cântecul popular Mari „Moara”

Personajul este lent, jalnic. Tonalitate în re minor. Mărimea ¾. Caracterul spectacolului este lent, jalnic. Interval 1,5 octava: re a doua octava - pana la prima octava.

6. Cântecul popular Mari „Lullaby”

Execuția personajului este lentă. Marime 2/4. Tonalitatea este mi bemol minor. Melodia se mișcă în treimi și secunde. Interval 1,5 octave: pentru prima octava - B a octavei mici.

Mari compozitori ai Rusiei

Primul compozitor Mari a fost Ivan Stepanovici Klyuchnikov-Palantay

Tatăl său, Stepan Petrovici, care a lucrat cea mai mare parte a vieții sale profesionale la un rafting de lemn pe Volga, avea un caracter vesel, energic și cu voință puternică. Și de la mama sa Anastasia Yakovlevna Klyuchnikova, a moștenit o mare muzicalitate, sinceritate și puritate sufletească. Ivan a crescut ca un băiat bun și vesel. Era înalt, puternic, par cret. A învățat devreme să cânte la armonică și la harpă.

Începutul muzicii profesionale Mari a fost stabilit în anii 20 și este asociat cu activitatea creativă a primului compozitor național I. S. Klyuchnikov-Palantay. Folclorul marini a devenit cea mai importantă bază pentru formarea muzicii profesionale. Originea sa, ca și în alte republici naționale din regiunea Volga, a început cu creativitatea vocală și corală. I. S. Palantai a fost educat ca director de cor la Colegiul Muzical din Kazan, instruit la cursurile de cor ale Capelei de Canto a Curții din Sankt Petersburg. Activitatea creativă a compozitorului este legată de primul cor Mari pe care l-a creat la Colegiul Pedagogic Mari, pentru care a scris aranjamente de cântece populare mari și compoziții originale ale genului cântecului. Cele mai cunoscute compoziții corale ale compozitorului sunt „Kÿsle” (Gusli), „Vÿdshö Yoga” (Ape curge), „Yyvyrte” (Bucură-te) iar astăzi sunt perle muzicii corale Mari. După I. Palantai, genul muzicii vocale și corale a fost dezvoltat pe scară largă în lucrările lui Ya. A. Eshpay, A. I. Iskandarov, N. A. Sidushkin. În opera acestor compozitori, temele muzicii corale s-au extins și au fost dezvoltate noi varietăți de gen.

Alexei Iskandarovich Iskandarov

ceea ce poate fi considerat important: pentru prima dată aude un refren, un polifon cântare corală. Îi face o impresie de neșters. De la profesorul său V. G. Bekbulatov, Alexei Iskandarov a auzit pentru prima dată despre compozitorul Ivan Stepanovici Klyuchnikov - Palantay, care scrie cântece Mari pentru cor. Cântecele lui Palantay au fost cântate și de corul orfelinatului, inclusiv „The Internationale” în limba mari, aranjată de Palantay.

În decembrie 1920, elevii orfelinatului, elevi de liceu, au fost duși la Nikolo-Berezovka pe Kama - la colegiul pedagogic. Printre aceștia s-a numărat Iskandarov, precum și celebrul scriitor de mai târziu Yanysh Yalkain. Această prietenie a devenit unirea a două personalități creative.

În 1924, școala tehnică a fost transferată în orașul Birsk. Aici întâlnește oameni minunați, profesori și educatori Mari, care i-au ajutat pe mulți în dezvoltarea sa muzicală. Profesorul de muzică M.E. Krylov l-a învățat să cânte la pian. Directorul Colegiului Pedagogic L. Ya. Mendiyarov îl cunoștea personal pe compozitorul Palantai. Mendiyarov a dat bani pentru călătorie, o scrisoare de recomandare, iar în 1925 Alexei Iskandarov a mers la compozitor în orașul Krasnokokshaisk. Palantai l-a acceptat si i-a recomandat sa studieze muzica serios daca vrea sa devina muzician. Sub conducerea sa, Alexei a trecut prin școala inițială a dirijorului-șef de cor, a fost șeful corului, a dobândit abilitățile munca practica, des ținute repetiții, repetiții în lipsa unui profesor. Comunicarea cu un muzician minunat a fost un pas important creștere profesională Iskandarov.

După terminarea studiilor, Iskandarov pleacă să lucreze în regiunea Mari-Turek - la Colegiul Agricol Nartas ca profesor de muzică și canto. Cu toate acestea, gândul și dorința de a deveni muzician, de a studia muzica, nu-l părăsesc pe Iskandarov.

În 1928, a intrat la Conservatorul de Stat din Moscova la Facultatea de Dirijat și Coral și a studiat cu astfel de maeștri ai dirijatului coral precum P. K. Chesnokov, N. M. Danilin, A. V. Nikolsky, I. V. Sosobin, A. V. Alexandrov. La conservator revine la compunerea muzicii. O tendință caracteristică în educație la acea vreme a fost dorința de a aduce procesul educațional mai aproape de viață, de cerințele practice ale dezvoltării culturale. De asemenea, a fost instituită o practică obligatorie de producție pe termen lung.

în muzica națională vocală și corală a lui K. A. Smirnov. Adaptările sale corale se remarcă prin strălucirea sunetului, pitorescul, - „Tup-stejar-stejar”, ​​„Acordeon care sună”, etc. Muzica anilor 70-90 se caracterizează prin dorința de ciclizare a miniaturelor corale, un apel la forme şi genuri mari. Primul oratoriu Mari de S. N. Makov „Muraltem my yyvyrten” (Cânt de bucurie) la versurile lui Y. Kyrli, un concert coral de Y. S. Evdokimov și o cantată corală de V. A. Zakharov „Chavainlan semarshash” (Coroana lui Chavain) au fost creat de S. N. Makov la versuri de S. G. Chavain. Interesul pentru miniatura de gen rămâne printre autorii moderni (lucrări de Yu. S. Evdokimov, V. M. Alekseev).

Kuzma Alekseevici Smirnov

Născut pe 10 octombrie în satul Shikhmamat, districtul Medvedev, RME. A crescut într-o familie de țărani. După ce a absolvit Colegiul muzical Yoshkar-Ola, a intrat la Conservatorul din Leningrad. Profesorii săi în domeniul compoziției au fost profesorul Kh. S. Kushnarev, D. D. Shostakovich, B. A. Arapov.

În timpul studiilor la școală, la conservator, și mai ales în anii de muncă la MarNII - mai întâi ca șef al sectorului artelor, iar apoi ca cercetător în folclor muzical (1943-1947) - Smirnov călătorește mult în jurul Marii. Regiunile Republicii, Bashkir, Tatar ASSR, Kirov și Perm în scopul înregistrării folclorului muzical. A adunat și prelucrat aproximativ 700 de melodii populare mari.

Aranjamentele de cântece populare ale lui Smirnov, bazate pe compunerea tehnicilor de artă populară și artă profesională, se remarcă prin originalitate și originalitate. K. Smirnov pentru prima dată în istoria muzicii mari se îndreaptă spre genuri simfonice majore. A creat două simfonii, o fantezie pe teme mari de munte, tablouri muzicale, o poezie etc. Muzică pentru spectacole dramatice, romante, lucrări pentru pian, pentru vioară și pian - aceasta nu este nicidecum o listă completă de genuri, indicând amploarea. a intereselor creative ale compozitorului.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea artei naționale este marcată de atribuirea numelui său Școlii de muzică pentru copii din satul Medvedevo.

Analiza operelor compozitorului A. Ya. Eshpay

Compilație compozitoare de cântece Mari

Andrey Eshpay s-a născut în Kosmodemyansk, pe râu. Volga. Anii de viață 1925 -…. Mari compozitor sovietic, dirijor coral, profesor, folclorist. Onorat muncitor de artă al ASSR Mari (1941). În 1930 a absolvit Conservatorul din Moscova (clasa G. E. Konyus), în 1933 a absolvit studiile postuniversitare. doctor în istoria artei (1946). În 1913-27 a fost profesor de canto, muzician, director de cor. A scris muzică pentru spectacolele Teatrului Mari: „Shurko” de Shketan, „Mulshatar” (împreună cu L. N. Saharov) și „Mari Company” de Chavain (1934) și lucrări de alte genuri.

Prin natura sa, Andrey Eshpay este o persoana energica, impulsiva, plina de spirit, fermecatoare (atat pe plan intern cat si extern), incredibil de eficienta si intentionata. Și în spatele tuturor acestor lucruri - o minte profundă, vulnerabilitate, puritate spirituală. El pătrunde instantaneu în esența celei mai complexe probleme și cu siguranță găsește decizia corectă, este deschis și ușor de comunicat, va da întotdeauna o mână de ajutor, va oferi sprijin.

Despre formarea personalității creative a lui Andrei Eshpay - un compozitor remarcabil al timpului nostru, cel mai strălucit reprezentant al rusului cultura muzicala, influența principală, fără îndoială, a fost exercitată de părinți. În familia Eshpaev, muzica era o distracție preferată.

schițe. Yakov Eshpay este creatorul primelor lucrări instrumentale Mari pentru simfonie, fanfare, orchestră de instrumente populare, pentru vioară și pian, un număr mare de compoziții vocale solo și corale.

Mama lui Andrei Eshpay, Valentina Konstantinovna (1898-1982), profesoară de limba și literatura rusă, cunoscătoare a cântecelor native rusești, precum și Mari, Chuvash, Mordovian, pe care le-a cântat în corul profesorului încă din tinerețe.

Andrey Eshpay a absolvit o școală de muzică, iar apoi la Colegiul Gnessin, curs de pian cu profesoara V. Listova. Din 1948 până în 1953, Eșpay a fost student la Conservatorul din Moscova, unde profesorii săi au fost profesorul N. Ya. Myaskovsky, apoi profesorul E. K. Golubev și profesorul V. V. Safronițki. La școala absolventă, Eshpay a studiat la clasa A. I. Khachaturian.

Folclorul maritim din primele compoziții a captat cu imperios imaginația tânărului compozitor.

A devenit un compozitor popular după ce a scris lucrările sale de acum celebre: „De ce, de ce?”, Vals-romanț „Într-o grădină plictisitoare”, „Cântec de prietenie”, etc.

Sl. L. Derbeneva

Penya „Yoshkar-Ola” este dedicată orașului natal al compozitorului. În ea, el și-a exprimat toată dragostea pentru Patria Mamă. Genul este un cântec patriotic. Textura prezentării este monofonică. Tonalitatea este Mi bemol major, nu există abateri și modulații. Acompaniamentul de pian este construit pe a șaptea și non-acorduri. Marimea 4/4. Tempo-ul de redare este andante. Lucrarea a fost scrisă pentru interpretare solo. Interval - 1,5 octave: Si bemol dintr-o octavă mică - D din a doua octave. Caracteristicile lucrării: 1) melodia se mișcă în semitonuri, secunde, treimi. 2) Există sărituri a patra, a șasea. 3) prezența unei scale pentatonice. Andrei Yakovlevich cunoaște atât de bine melodiile cântecelor sale populare încât poate introduce cu ușurință scala pentatonică și alte trăsături caracteristice.

Sl. Derbeneva

Cântec despre viața de student. Compozitorul descrie cei mai buni ani viata - student. Cântecul vorbește și despre prietenie - „... este vesel și distractiv că prietenii așteaptă la orice distanță...”.

Ritmul de performanță este allegrovivo. Marimea 4/4. Cheia este E-bemol major. În toate lucrările lui A. Ya. Eshpay, acompaniamentul la pian se bazează pe a șaptea și non-acorduri. Cântecul a fost scris pentru a fi interpretat de un cor. Scara pentatonica este comuna. Gama totală a părților vocale este de 2 octave: pentru o octavă mică - mi din octava a doua.

„Departe și aproape» sl. Derbeneva

Cântec liric de dragoste. Compozitorul în cântecul său a exprimat emoțiile, sentimentele, experiențele care l-au tulburat în acel moment. Există o contradicție în titlul lucrării și este prezentă în melodie. cheie în la minor. Marimea 4/4. Dinamica pianului pe tot parcursul piesei. Natura spectacolului este pe îndelete. Piesa a fost scrisă pentru interpretare solo. Melodia conține salturi de a patra, a cincea, de octavă. Interval - 1,5 octave: pentru o octavă mică - până la a doua octavă. Există multe note repetate în melodie.

„Merg...” (din filmul „Lushka”) sl. L. Derbenev, V. Kotov, M. Plyatskovsky

Marimea 4/4. Tonalitate în sol minor. Ritmul de execuție vine în curând. Textura prezentării este monofonică. Piesa începe în forte și se termină în pianissimo. Forma Cuplet. Melodia conține salturi la o patra, o șase.

Compozitor Mari din regiunea Suksun

Nu orice sat rus se poate lăuda că unul dintre locuitorii săi este membru al Uniunii Compozitorilor, un onorat muncitor al culturii și creatorul imnului republicii sale. Dar satul Ivankovo ​​​​din districtul Suksunsky din regiunea Kama poate fi pe bună dreptate mândru de acest lucru. Creatorul imnului Republicii Mari El, profesor la Școala de artă pentru copii Suksun, Yuri Evdokimov, s-a întors în mica sa patrie după o absență de treizeci de ani în 1993.

De-a lungul ultimilor ani, a făcut multe, inclusiv a lucrat cu copii supradotați în internatul special de muzică și artă Yoshkar-Ola, în cor, unde a combinat sarcinile de solist, director de cor și compozitor.

colegii si scoli. În ciuda faptului că Evdokimov locuiește într-un sat mic, colecțiile sale muzicale sunt publicate în Yoshkar-Ola. Iar mândria muzicianului, ansamblul vocal pentru copii „Ural SAM”, pe care îl conduce de 10 ani, este cunoscută în toate satele mari și tătare din regiunea Suksun.

În februarie 2003, „Ural SAM” a participat la celebrarea regională a cântecului autorului național „Pace în casa ta” și a câștigat nominalizarea „Dezvoltarea și conservarea cântecului Mari”, interpretând melodii lui Yuri Evdokimov însuși. Compozitorul monitorizează cu strictețe interpretarea corectă, astfel încât trăsăturile naționale Mari ale cântului să fie menținute.

Concluzie

Baza populației Mari din regiunea Kama este formată atât din coloniști întârziați, cât și din timpurii. Un număr mare de Maris din teritoriul Perm trăiesc în satele din districtele Suksunsky, Chernushinsky și Oktyabrsky. Populația Mari din regiunea Kama este o parte integrantă a Marii de Est. În viața festivă și familială-rituală a Mari, cultura muzicală cântec ocupă unul dintre locurile principale.

În prezent în regiunea noastră:

se țin sărbătorile tradiționale ale Marii,

· În districtele Suksun, Oktyabrsky și Chernushensky se creează grupuri de cântece populare Mari.

· Yuri Yevdokimov, compatriotul nostru din raionul Suksunsky, membru al Uniunii Compozitorilor, onorat muncitor al culturii și creatorul imnului Republicii Mari El, este unul dintre astfel de entuziaști.

Acest lucru ne dă dreptul să spunem asta

Cultura muzicală și cântecului Mari este în stadiu de renaștere în regiunea Perm.

Rezumate

Subiectul cercetării mele: „Cultura muzicală și cântecului Mari”.

Relevanța cercetării: constă în faptul că marii sunt una dintre cele mai vechi grupuri etnice din regiunea Perm. În colegiul nostru, popoarele din Teritoriul Perm sunt în permanență studiate, așa că găsirea și completarea repertoriului cântec al Marii ansamblurilor de curs ale Colegiului Regional de Artă și Cultură Perm este foarte importantă astăzi.

Problema de cercetare: Lipsa colecțiilor de repertoriu de cântece Mari în regiunea Perm.

Obiectul de studiu:

Materiale ale expediției folclorice a elevilor și profesorului Maksimenko O. M. în cartierul Suksunsky din teritoriul Perm, materiale colectate din diverse surse muzicale.

Scopul studiului:Întocmirea unui manual metodologic pentru studenții specializării în artă corală populară.

Cultura muzicală și cântecului Mari este în stadiu de renaștere în regiunea Perm.

· Să studieze, din punct de vedere istoric, aşezarea teritoriului Teritoriului Perm de către Mari.

Găsiți materialul muzical popular al Marii și analizați-l.

· Faceți cunoștință cu compozitorii Rusiei după naționalitate - Mari.

Metode de cercetare:

În lucrarea de curs, am luat în considerare tema „Cultura muzicală și cântecului Mari” în două direcții:

o Găsit în publicațiile muzicale

o Înregistrat în timpul expediției în regiunea Suksun

2. Mari compozitori.

Cea mai mare parte a Marii locuiește pe teritoriul Republicii Mari-El, precum și pe teritoriile Urali și regiunea Volga. Există, de asemenea, zone mari de așezare a poporului Mari în regiunile Kirov, Nijni Novgorod, Sverdlovsk și pe teritoriul Perm, precum și în republicile Bashkortostan, Tatarstan, Udmurtia.

Lunca Mari s-a stabilit pe malul stâng al râului. Volga și muntele Mari - pe malul drept. Al treilea grup etnografic este Marii Răsăriteni. S-a format la est de râu. Vyatka. Acest grup include populația Mari din Tatarstan, Bashkortostan, Udmurtia, Teritoriul Perm și regiunea Sverdlovsk. Kama Mari și-au păstrat cel mai bine cultura și modul de viață național.

În Colegiul Regional de Artă și Cultură din Perm, în specializarea de artă corală populară, există o tradiție de a călători pe tot teritoriul Perm într-o expediție. În 2007, un grup de studenți condus de Maksimenko Olga Mikhailovna a plecat într-o expediție în regiunea Suksun. De acolo au adus multe cântece Mari, în lucrarea mea de mandat am studiat și analizat aceste cântece.

times este un cântec liric. În esență, este monofonic și doar în compoziția modernă se observă apariția polifoniei.

După ce am analizat cântecele Maris din Teritoriul Perm, am ajuns la concluzia că sunt diferite în ceea ce privește relațiile modale, ritmice, ca formă, amplitudine etc. Majoritatea cântecelor Mari se bazează pe scara pentatonică non-semitonală. . Cântecele permiene sunt caracterizate printr-o combinație de scale pentatonice cu alte moduri diatonice. Cele mai multe melodii includ intonații de chinta a patra și a șasea fără umplere. O trăsătură caracteristică a cântecelor întinse Mari sunt metrii neregulat variabili; pentru melodiile de dans, un ritm clar și o semnătură de timp constantă sunt comune.

Am studiat opera compozitorilor Mari:

· Klyuchnikova-Palantia

Iskandarova

Evdokimov - compatriotul nostru

· A. Da. Eshpay. I-am analizat lucrările. Andrei Yakovlevich cunoaște atât de bine melodiile cântecelor sale populare încât poate introduce cu ușurință scala pentatonică și alte trăsături caracteristice ale cântecelor Mari în lucrările sale.

În Teritoriul Perm în 1989, trăiau 6,6 mii de mari, până în 2002 numărul lor era de 5,6 mii de oameni.

Baza populației Mari din regiunea Kama este formată atât din coloniști întârziați, cât și din timpurii. Un număr mare de Maris din teritoriul Perm trăiesc în satele din districtele Suksunsky, Chernushinsky și Oktyabrsky. În viața festivă și familială-rituală a Mari, cultura muzicală cântec ocupă unul dintre locurile principale.

În prezent, în regiunea noastră se țin sărbători tradiționale Mari, se creează grupuri de cântece populare Mari în districtele Suksun, Oktyabrsky și Chernushensky.

Documente similare

Aşezarea mordovienilor-erzi şi mordovienilor-mokşaşii pe teritoriul Republicii Moldova. Clasificarea pe gen a cântecelor populare mordoviene. Originalitatea cântecelor Erzya și Moksha. Existența cântecului rusesc în satele mordoviene. Originalitatea prelucrării cântecelor rusești în satele mordoviene.

munca de curs, adăugat 20.12.2009


Originile culturii Kabardian și Balkar, arta circasienilor. Cântecul este sufletul poporului Kabardian și Balkar. Folclorul național în opera compozitorilor ruși și sovietici. Caracteristici creativitatea corală a compozitorilor din Kabardino-Balkaria.

teză, adăugată 18.02.2013


Trăsături generale, izvoare și principii ale creativității ca motive ale semnificației artistice a corurilor în dramaturgia muzicală a I.S. Bach. Unitatea lumii imaginilor lui Bach, corală și polifonie. Interpretare corală în cantate, oratorie, lise și motete.

lucrare de termen, adăugată 30.03.2013


Etapele și dramaturgia muzicală ale nunții rusești. Clasificarea și tipurile de dansuri rotunde. Trăsături regionale ale existenţei cântecelor cu mişcare. Caracteristicile de gen ale cântecelor epice. Fable și bufoni. Poetică și comploturi de epopee. Balade populare.

test, adaugat 04.05.2015


Arta corală în Rusia. Posibilitățile expresive ale corului. Apelul compozitorilor la crearea de lucrări corale. Caracteristicile V.S. Hodosha. Ciclul coral „Anotimpuri”: analiză muzical-teoretică și interpretativă (partea I a ciclului „Primăvara”).

rezumat, adăugat 21.01.2012


Clasificarea principalelor genuri de muzică: folk, compozitor profesionist și tradițional. Cultura cântecului, muzica instrumentală și creativitatea compozitorului modern al poporului kazah. Tradiții poetice, epos și arta aitys.

prezentare, adaugat 13.10.2013


Analiza istorică și stilistică a lucrărilor dirijorului coral P. Cesnokov. Analiza textului poetic „Peste râu, dincolo de post” de A. Ostrovsky. Mijloace muzicale și expresive ale unei opere corale, game de petreceri. Analiza mijloacelor și tehnicilor dirijorului.

test, adaugat 18.01.2011


Mijloace expresive ale muzicii. Creativitatea compozitorilor Mozart, Beethoven, Chopin, ruși și ucraineni. Polifonia și opera lui Bach. Apariția genurilor muzicale. Spectacol de operă și balet. Structura formei sonatei. Compoziția orchestrei simfonice.

cheat sheet, adăugată 11/06/2009


Formarea stilului muzicii de clavier în asimilarea și depășirea treptată a tradițiilor muzicii de orgă și lăută. Modalități de dezvoltare ale școlii de clavecin francezi și fondatorii acesteia. Compozitori care au compus muzică pentru clavecin și clavecinisti celebri.

rezumat, adăugat la 01.10.2011


Cultura cântecului din Rusia în secolul al XIX-lea. Şcoala rusă de compozitori: Mihail Ivanovici Glinka; Alexander Sergheevici Dargomyzhsky; Petru Ilici Ceaikovski. The Mighty Handful este un fenomen unic în muzica rusă. Cultura muzicală rusă la începutul secolului al XX-lea.

Scrierea de cântece și muzica instrumentală populară sunt cea mai importantă parte a artei tradiționale a Marii. Cultura muzicală și cântecului Mari este foarte particulară, urmărește rădăcinile finno-ugrice, influența muzicii turcești și influența cântecului rusesc. Primele încercări de armonizare a melodiilor mari au fost făcute la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, începutul muzicii profesionale Mari a fost pus în anii 20 și este asociat cu activitatea de creație a primului compozitor național I.S. Klyuchnikov-Palantai (1886-1926). Folclorul marini a devenit cea mai importantă bază pentru formarea muzicii profesionale. Originea sa, ca și în alte republici naționale din regiunea Volga, a început cu creativitatea vocală și corală. ESTE. Palantai a fost educat ca director de cor la Colegiul Muzical din Kazan și a fost instruit la cursurile de cor de la Corul Curții din Sankt Petersburg. Activitatea creativă a compozitorului este legată de primul cor Mari pe care l-a creat la Colegiul Pedagogic Mari, pentru care a scris aranjamente de cântece populare mari și compoziții originale ale genului cântecului. Cele mai cunoscute lucrări corale ale compozitorului sunt „Kÿsle” (Gusli), „ Vyadshö yoga"(Apele curg)" Yõvyrte„(Bucură-te) și astăzi sunt perle muzicii corale Mari. După I. Palantai, genul muzicii vocale și corale a fost dezvoltat pe scară largă în opera lui Ya.A. Eshpay, A.I. Iskandarova, N.A. Sidushkin. În opera acestor compozitori, temele muzicii corale s-au extins și au fost dezvoltate noi varietăți de gen.

În anii 1930 au apărut primele formații profesionale de spectacol. Capela Corală a fost creată sub conducerea compozitorului, dirijor de cor A.I. Iskandarov (acum capela îi poartă numele). În 1939, capela a intrat în Ansamblul de Cântece și Dansuri al Republicii sub Filarmonica Mari, înființată în 1938. În anii 1940 și 1950, corul de femei al Comitetului Radio a funcționat activ (sub conducerea lui N.A. Sidushkin). Versurile cântecelor și compozițiile corale de A. Iskandarov („Nu pot uita”, „Cum pot fi”, schițe de peisaj coral - „În pădure”, „Cuc”, etc.) au câștigat o mare popularitate în anii 30-60 . O contribuție semnificativă la muzica națională vocală și corală a lui K. A. Smirnov. Adaptările sale corale se remarcă prin strălucirea sunetului, pitorescul, - „Tup-stejar-stejar”, ​​„Acordeon care sună”, etc. Muzica anilor 70-90 se caracterizează prin dorința de ciclizare a miniaturelor corale, un apel la forme şi genuri mari. Primul oratoriu Mari de S.N. Makov" Muraltem my yvyrten”(Cânt cu bucurie) versurile lui Y. Kyrli, concert coral de Yu.S. Evdokimov, cantată corală de V.A. Zaharov" Chavainlan semarchash» (Coroana lui Chavain) la versuri de S.G. Chavain. Autorii contemporani își păstrează interesul pentru miniaturi de gen (lucrări de Yu.S. Evdokimov, V.M. Alekseev).

Muzica simfonică în cultura națională a început cu aranjamente instrumentale ale cântecelor populare, crearea unor suite tematice de gen folclor, picturi și fantezii. Unul dintre fondatorii muzicii instrumentale Mari este Ya. A. Eshpay („Mari March”, „Mari Suite” pentru orchestră simfonică, cvintet pentru suflat). Primele lucrări simfonice ale autorilor Mari au caracter de gen popular, predomină metoda variației ornamentale a melodiilor de cântec popular și există o apropiere a scrierii instrumentale de vocal-coral. În anii următori, în opera lui K.A. Smirnova și E.N. Sapaev, au fost conturate două direcții principale - conflictul dramatic și simfonismul genului liric. Simfonia 1 și „Suita Sernur” de K. Smirnov au devenit o realizare izbitoare a muzicii Mari, Simfonietta și „Suita Toryal” de E. Sapaev au fost incluse în rangul clasicilor naționali. La sfârşitul anilor '70. o nouă sferă a imaginilor epice este dezvoltată în muzica simfonică de A.K. Yashmolkin (Simfonie-poemă, Concertino-poemă). Tensiunea dramatică este caracteristică simfoniei lui Y. Evdokimov (1 și 2 simfonii în 1978 și 1985). În anii 1970, genul de concert a început să se dezvolte în mod deosebit activ. Pe baza materialului intonațional național, A.B. Luppov a creat în anii 70-80 un ciclu de concerte pentru instrumente de suflat din lemn (flaut, clarinet, oboi și fagot). Exemple vii în genul concertelor sunt Concertul pentru flaut și orchestră de V.M. Alekseev, Concertino pentru flaut și orchestră de coarde de V.A. Zaharov, Concertin pentru vioară și orchestră de S.N. Makov, Concertul pentru pian de A.K. Yashmolkina, Elegie pentru oboi și orchestra de cameră V.D. Kulshetov.

În cultura muzicală națională, marile genuri muzicale și teatrale - opera și baletul - au început să apară relativ târziu. Prima operă Mari de E. Sapaev " Akpatyr”, creată pe baza dramei cu același nume a clasicului literaturii mari S.G. Chavaina, apare pe scena in 1963. Apariția operei Mari a devenit o piatră de hotar în dezvoltarea culturii naționale. A fost pusă în scenă de forțele combinate de soliști invitați, muzicieni profesioniști și spectacole de amatori ale orașului. Talentatul compozitor a creat o pânză istorică și epică despre lupta Marii în rândurile revoltei Pugaciov. În muzica de operă, baza națională melodică și intonațională este combinată organic cu formele operistice clasice. Opera a doua Mari" Elnet» I.N. Molotov apare în 1971. A fost creată pe baza romanului cu același nume de S.G. Chavain și este dedicat vieții satului Mari în perioada post-reformă și primii ani post-revoluționari. A treia operă națională” Aldiar» E.A. Arkhipova, bazată pe piesa cu același nume de A.A. Volkov, povestește despre evenimentele din secolul al XVI-lea legate de creștinarea regiunii.

Primul balet Mari „Legenda pădurii” de A.B. Luppov a pus în scenă pe baza lui Mari povesti din folclor si legende. Lucrarea introduce spectatorii în lumea magică a pădurii, cu care viața soților Mari a fost strâns legată din cele mai vechi timpuri. Dramaturgia se bazează pe principiul laitmotiv-ului caracteristicilor personajelor prezentate în confruntarea conflictuală dintre principiile bune și cele rele. Muzica sa traduce poetic intonațiile cântecului popular Mari. Premiera baletului din 1973 a fost un mare succes. Baletele ulterioare de A. Luppov, legate și de teme și melodii naționale: „Vărbătoare întreruptă”, „Castelul lui Sheremet”. Dintre operele de balet ale altor autori contemporani, doar baletul „Piatra vie” de A. Yashmolkin a văzut lumina scenei în 1984. Intriga baletului, creată pe baza unor legende, se referă la trecutul istoric îndepărtat al regiunii, vremurile tulburi ale războaielor tribale.

Colegiul muzical Yoshkar-Ola, fondat în 1931, a jucat un rol important în formarea personalului muzical. Inițial instituție educațională se numea Colegiul de Arte Mari. Din 2006, a devenit parte a Colegiului Republican de Cultură și Arte. ESTE. Furat. Din 1940, există Uniunea Compozitorilor Republicii (acum birou regional Uniunea Compozitorilor Rusiei). Dirigenții culturii muzicale sunt forțele interpretative ale republicii. Cea mai veche dintre ele este Capela Statului Mari. A. Iskandarov. Repertoriul corului este vast, acestea sunt lucrări ale clasicilor ruși și străini, compoziții ale unor maeștri străini. Un loc mare în ea îl ocupă lucrările compozitorilor mari, strâns legate de originile cântecului popular. Capela interpretează muzica compozitorilor mari contemporani la festivalurile de muzică din republicile Volga și Ural și reprezintă arta națională în străinătate. În 2004, capela a participat la II Festivalul Internațional artă corală „Lumea cântării” din orașul Sankt Petersburg și a primit o medalie comemorativă de argint. În republică nu există un grup simfonic permanent, însă, în anii 70-80, orchestra teatrului muzical a condus o activitate concertistică și simfonică activă sub conducerea lui V.N. Benediktov, incluzând constant în programe lucrări ale compozitorilor Mari. Astăzi, muzica simfonică sună la concertele susținute de orchestra Colegiului Muzical. ESTE. Furat. Cunoscută în republică și în străinătate, orchestra de instrumente populare creată în 1984 de S. Elembaev " Mariy kundem"(" Teritoriul Mari "), - o echipă talentată, câștigătoare a diplomei Concurență integrală rusească, al cărui repertoriu cuprinde aranjamente de cântec popular și muzică de dans, aranjamente de lucrări ale compozitorilor Mari. Arta dansului marii se remarca prin originalitate si culoarea nationala stralucitoare. Diverse ca caracter și diferite ca mod de interpretare, dansurile populare captivează prin simplitatea, lirismul, sinceritatea lor, dezvăluind sufletul național, reflectând particularitățile caracterului și temperamentului popular. Dansul este un atribut esențial al vieții populare, obiceiurilor, ritualurilor și credințelor. Dansurile făceau parte organic din ceremoniile rituale: dansurile rituale se executau la nuntă, la ritualuri funerare, existau dansuri specifice specifice în riturile ciclului calendaristic. Intrigale de dansuri și jocuri sunt diverse, strâns legate de munca și obiceiurile oamenilor și reflectă viața lor. În sărbătorile de primăvară, în dansurile și jocurile sale, și-a exprimat speranța pentru o recoltă bună, iar toamna, după terminarea lucrărilor câmpului, se bucura de pâinea cea nouă, slăvea zeii buni pentru hramul și generozitatea lor. În dansurile și jocurile antice, se poate vedea imitarea obiceiurilor animalelor și păsărilor, diferite fenomene naturale au fost descrise în formă alegorică. Adesea, în jocuri și dansuri, a fost înfățișată lupta eroului cu spiritele rele și spiritele rele.

Dansurile Mari antice sunt împărțite în două clase principale - ritual și zilnic. Dintre dansurile rituale se remarcă procesiunile și dansurile personajelor speciale, executate la comemorări, nunți, sărbători ritualice. Printre dansurile de zi cu zi, dansurile Marii de Est „Frânghie”, „ Latkokyt„(Doisprezece), dansând cu cântând ( moray kushtymash), jocuri de dans " Par kychalyn"(Caut un cuplu)" Vÿd Yogen„(Brook), „Construiți”.

Având o bază națională comună, dansurile Mari în diferite regiuni ale Marii se remarcă prin originalitate. Au fost multe dansuri cu o construcție compozițională clară: „ Kandyra"(Frânghie)," HIV Muzhyr„(Cinci cupluri)” Aspectul tău kushtymash"(Construi)," Kid soven kushtymash» (bat din palme). Dansurile populare mari intră organic în repertoriul a numeroase ansambluri folclorice și folclor-etnografice ale republicii. Unul dintre cele mai cunoscute și eminente - ansamblu folcloric " Mariy pamash", creată în 1975. Arta artiștilor amatori a făcut o impresie uriașă la festivalurile din Olanda și Spania, la concertele din Estonia. Un promotor activ al dansului Mari este ansamblul de dans” Rvezylyk„(Tineretul) la Colegiul Republican de Cultură și Arte.

Cel mai important interpret profesionist al dansurilor naționale mari este Ansamblul de dans de stat Mari El. În anii 1950, Onorat Lucrător de Artă al MASSR N.M. Arban. O mare contribuție la dezvoltarea culturii dansului Mari a fost adusă de artiști cunoscuți ai dansurilor Mari, artiști onorați ai MASSR - N. Druzhinina, E. Danilova, A. Chebotkin, S. Asmaev. Din 1975, artiștii ansamblului au plecat regulat în turneu în străinătate, ansamblul a susținut concerte în Ungaria, Cehoslovacia, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania de Est, Franța, Belgia. Ansamblul de dans de stat „Mari El” este un câștigător al diplomei al XII-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova (1985) și al altor premii prestigioase.

Multă vreme, fără limba proprie scrisă, poporul chuvaș și-a exprimat gândurile și aspirațiile, observația și înțelepciunea, experiențele lor în poezia orală.

Genul cel mai răspândit era cântecele populare. Cântecele chuvaș au însoțit aproape toate procesele de muncă, de la treburile casnice (filare, țesut etc.) până la munca agricolă. Cântarea cântecelor a fost distracția preferată în perioada sărbătorilor, mai ales în rândul tinerilor. Primăvara, tinerii conduceau dansuri rotunde cu jocuri, dansuri, cântece, fie netede, fără grabă, subordonând ritmul mișcării, fie rapide, iute în timpul dansurilor și jocurilor.

Multe cântece sunt asociate cu anumite ritualuri și sărbători. Au fost cântece de mulțumire și rugăciune, cu ele ciuvașii s-au îndreptat către diverse forțe ale naturii, de care, conform ideilor lor, depindea bunăstarea, sau către strămoșii lor, care ar fi avut și posibilitatea de a-și ajuta rudele.

După munca câmpului de primăvară, au început jocurile rituale ale tinerilor, cunoscute sub denumirea de vaya, tapa sau uyav, care au continuat până la creșterea pânzilor și fânului.

Printre cântecele rituale, multe sunt asociate cu ciclul nunții. Iată „plângerea miresei”, plină de cântări de copilărie și groază înaintea unei sclavii grele femeie casatorita, cântece ale domnișoarelor de onoare și ale domnișoarelor, precum și ale reprezentanților generației mai în vârstă cu urări pentru noua familie de tot felul de beneficii.

Au fost folosite pe scară largă cântecele de băut, care de obicei cântau obiceiuri străvechi, prietenia rudelor * sfințenia muncii pe pământ și în același timp manifestau nemulțumiri față de ordinea socială existentă.

Cântecele lirice sunt emoționante în conținut și sincere în interpretare. Temele lor obișnuite sunt: ​​experiențele unui tânăr sau ale unei fete care tânjesc după iubita ei, plângerile unei femei pentru o soartă dificilă în familie etc.

Mai târziu, deja în perioada capitalistă, s-a răspândit un cântec satiric precum un cântec, așa-numita Sormovska, care a fost adusă de othodnici. În aceste cântece scurte, interesele amoroase ale tinerilor au fost descrise în glumă, dar de cele mai multe ori au ridiculizat brusc și rău intenționat deficiențele anumitor membri ai societății și, adesea, ale întregului ei strat sau clase.

În vremea noastră, cântecele vechi se păstrează în mare parte doar în memoria generației mai vechi; locul lor a fost luat de noi cântece care glorificau munca liberă și faptele eroice ale poporului sovietic. Chastushkas sunt foarte populare printre muncitori și fermierii colectivi, adesea compuse de ei înșiși pe subiecte interesante locale.

Genul basmelor este dezvoltat semnificativ în rândul ciuvașilor. Ele sunt uneori împletite cu legende populare despre diverse personaje istorice, ale căror imagini sunt puternic poetizate. Există multe comploturi în comun cu basmele altor popoare. Mai ales adesea în basmele Chuvash, o legătură benefică cu pământul este subliniată și munca la el este exaltată.

Ca și în basmele altor popoare, personajul principal al Chuvașului este un fiu de țăran, care trăiește o serie de aventuri și în cele din urmă triumfă asupra forțelor întunecate. Eroul primește de obicei o cotă mai bună nu numai pentru el însuși, ci și pentru oameni. În folclorul chuvașului există multe zicători, ghicitori, proverbe. Temele tuturor acestor tipuri de artă populară sunt strâns legate de viața de zi cu zi.

Inițiatorul literaturii în limba civașă, în cea mai mare parte tradusă din rusă, a fost creatorul literei cievaș I. Ya. Yakovlev, care a scris nuvele din viața ciuvașului. Mai târziu, educația inteligenței civașe a dus la apariția primilor scriitori și poeți chuvași. Dintre aceștia, îi putem aminti pe I. N. Yurkin, G. T. Timofeev, K. V. Ivanov, F. P. Pavlov. Adevărat, pentru primii scriitori chuvași le-a fost dificil să-și tiparească lucrările, dar de obicei erau copiate de tinerii alfabetizați și, sub această formă, mergeau la mase.

Cu puțin timp înainte de revoluția din 1905-1907. Literatura chuvașă a părăsit scena scrisului de mână și a început să se răspândească mult mai pe scară largă. În 1906, a fost publicat primul ziar chuvaș „Khypar” („Vesti”), în care opere de artă. A fost publicată în anii 1906 și 1907. În ciuda reacției care a venit după ascensiunea revoluționară, numărul scriitorilor ciuvași a crescut.

Cel mai mare dintre ei a fost K. V. Ivanov (1880-1915) - poet, publicist, satiric, traducător. A scris mai departe limbă maternăși a făcut multe pentru a-l îmbogăți. Printre operele sale, a fost deosebit de renumită poezia „Narspi” cu o intriga dramatică din viața populară. Scriitori satirici care au dezvăluit contradicții sociale în societatea civașă au fost M. F. Akimov, T. S. Semenov-Taer, N. I. Polorussov-Shelebi, M. F. Fedorov, care a scris frumoasa poezie „Arduri” („Leshy”), plină de imagini ale nedreptății sociale și ale vieții sumbre. a săracilor.

Revoluția din octombrie a deschis un drum larg pentru literatura civașă, în urma căreia poporul ciuvaș a avut ocazia să-și dezvolte pe deplin forța și abilitățile. Dacă poezia anterioară domina creativitatea civașă, acum scriitorii au început să stăpânească și proza, creând povestiri scurte și apoi lucrări mai mari. Un mare ajutor în dezvoltarea literaturii civașa a fost oferit de scriitorii ruși, în special de A. M. Gorki, care a avut o legătură directă cu scriitorii civaș.

Literatura în limba maternă, strâns legată de viața practică a poporului, a contribuit în mare măsură la ridicarea nivelului cultural al maselor muncitoare și la educarea lor în spiritul internaționalismului. Printre lucrările în proză anii recenti Se remarcă notabil romanele din viața chuvașului: „Satul în sălcii” de K. Turkhan, „Lângă Akramov” de F. Uyar, „Anii treizeci” de S. Aslan, romanele „Pe Buinsky Trakt” de A. Talvir, „Vânturi sălbatice” de M. Ukhsay și etc. Din poezie, cele mai populare sunt poeziile „Trecerea” și „Bunicul Kelbuk” de Y. Ukhsay, cărțile de poezii „Cântecul inimii”, „Pădurile de stejari”. sing” și altele de P. Khuzangaya și multe poezii ale tinerilor poeți.

Lucrările dramaturgilor A. Kalgan „Valul din octombrie”, A. Eskhel „Trei nunți”, V. Alager, N. Terentyev și alții sunt puse în scenă cu succes în teatrele ASSR Chuvash. Dintre cărțile pentru copii și tineret, cele mai populare sunt lucrările lui L. Agakov, V. Davydov, N. Evstafiev.

Cele mai bune lucrări ale scriitorilor și poeților ciuvași au fost traduse în rusă și în alte limbi ale popoarelor URSS; în același timp, mulți scriitori și traducători îi familiarizează pe ciuvaș cu opere din literatura rusă și străină.

Folclor:

• · Tradiții
• · Legende
• · Basme
• · Mituri
• · Cântece
• · Puzzle-uri

Arta populară orală a fost o parte integrantă a vieții de zi cu zi a Mari. Ea într-o formă specifică reflecta lumea obiectivă, trecutul istoric al oamenilor, și-a exprimat idealurile artistice, estetice și etice. Basme, mituri, legende și tradiții, cântece, proverbe și zicători, ghicitori, rugăciuni, vrăji create de oameni conțineau adevăruri semnificative despre sensul vieții, soarta oamenilor, scopul ei.

Puzzle-uri

Cea mai veche componentă a creativității poetice a Marii sunt ghicitorile ( gros, gros). Capacitatea de a vorbi în ghicitori și de a le rezolva a fost percepută de Mari ca un semn de inteligență, ingeniozitate și înțelepciune. Cercul principal al Marii mistere populare reflectă munca și viața economică, socială și personală a țăranilor. Un numar mare de ghicitori create despre animale de companie, animale salbatice iar păsările, natura. Ghicitorile Mari sunt foarte poetice în structura lor, se disting prin imagini vii, metaforă și exprimă clar esența gândirii. Exemple separate de ghicitori au intrat în genurile de cântece și basme ale folclorului. De asemenea, au fost aprobate ca unul dintre elementele ceremoniei festive. Au fost ghicit în principal în serile de Crăciun. Ghiciturile aveau un caracter magic, ghicitul era permis doar iarna, când natura era în hibernare. Era imposibil să te distrezi cu ei când cei dragi erau bolnavi, în timpul fătării vacilor, al mielilor.

Semne

Semne ( pale-vlak, palymash) au fost folosite de Mari ca calendarul popular, care a fost dezvoltat pe baza unor observații atente de zi cu zi ale natura inconjuratoare. Potrivit semnelor, țăranii au determinat timpul de desfășurare a lucrărilor agricole și a altor lucrări agricole, randamentul câmpurilor și au prezis vremea. Poporul Mari apelează în continuare la ei ca pe o experiență dovedită a strămoșilor lor. În trecut, țăranii celebrau toate fenomenele care au loc în natură: sosirea păsărilor, primul cânt al privighetoarei, înflorirea mugurilor pe copaci, înflorirea anumitor tipuri de flori. Un număr semnificativ de semne se bazează pe observațiile corpurilor cerești - soarele, luna, stele. Destul de putine semne populare, unde baza fizică sunt datele populare și calendare bisericesti(In vacanta Shorykyolîngheț pe copaci - pentru recoltare; ploaie pe Nikola - pentru recoltă).

Proverbe și zicători

Proverbe și vorbe sunt numite de oameni toshtye mut- zicala oamenilor din vechime sau tunykten oylymo mut- sfaturi didactice. Ele transmit foarte precis sensul acestor genuri scurte de folclor în exterior simple. Au o adâncime înțelepciunea populară, un set de observații vechi de secole ale țăranilor asupra lumii exterioare: viața, activitățile sociale și de muncă, credințele religioase ale oamenilor. Proverbele și zicale au învățat o persoană să înțeleagă viața, i-au dat direcția comportamentului vieții, au condamnat fenomenele negative din el - lăcomia, prostia, vorbăreața, lenea. Proverbele și zicerile Mari, trecând din generație în generație, au fost în mod constant reînnoite, actualizate, dar s-au păstrat și zicale străvechi.

Mari basme

Povești Maria ( yomak, shoya, nevoie) a păstrat ecouri ale miturilor populare. Acest lucru poate fi văzut în basmele cu animale, basmele. Acestea conțin motive ale transformării unui bărbat într-un animal, a unui animal într-un bărbat, a transformării unei fete frumoase într-o lebădă și o rață, o femeie-mamă într-o vacă de elan, un soț și o soție într-un urs și o ea. -urs, etc.

Basmele cu animale sunt cele mai vechi dintre basme. Ele au fost generate de dorința umană de cunoaștere a lumii animale și aveau o semnificație practică. În majoritatea basmelor Mari despre animale, imaginile lor sunt percepute ca o reprezentare alegorică a oamenilor. Compoziția animalelor include adesea animale sălbatice - o vulpe, un lup, un urs, un iepure de câmp, animale domestice și păsări sunt mai puțin frecvente.

Basmele lui Mari sunt legate de viața reală. Ele reflectă conflicte familiale, tribale și alte conflicte sociale (la un moment mai târziu - de clasă), lupta cu forțele naturii. Imaginile actoricești sunt mama vitregă și fiica vitregă, orfanul, diverși monștri; un erou pozitiv care salvează un orfan, mireasă sau soție care se află în necaz, într-o situație dificilă, trecând prin diverse obstacole. Prezent în basme și imagini cu stejar ( Tumo Patyr), pin ( pancho patyr), molid ( Kozh patyr), piatra ( Kya patyr), aluat ( Nönchik patyr, Lashka patyr), Fier ( Kartnyo patyr) eroi, giganți, oameni simpli. Sunt înzestrați cu calități pozitive, sunt personaje iubite și respectate de oameni.

Basmele de zi cu zi nu pierd contactul cu basmele. Ei dezvoltă și acțiuni în viața reală, uneori cu elemente fantastice, personajele sunt oameni obișnuiți. Poveștile de uz casnic includ și povestiri scurte, basme și povești orale anecdotice ( saiyr, potike, masak). Într-o formă ascuțită, comică, ele reflectau cu adevărat stările de spirit dominante în societate, tradițiile stabilite ale familiei, viata publica, idei despre bunătate și fericire. Glumele, așa cum credeau Mari, exprimă adevărul și pot salva o persoană de la bătrânețe.

Bylichki

Bylichki ( urat kolmo) despre ceea ce a văzut și auzit, temeri ( ladyksh), povești despre întâlniri cu spiriduș ( targyltash nergen olymash), povești despre întâlniri cu diavolul ( ia uzhmo nergen oilymash) au fost foarte populare printre mari. Ele sunt asociate cu viziunea tradițională asupra lumii, ideile mitologice ale oamenilor. Mari bylichki ca povești mitologice au apărut în legătură cu dorința oamenilor de a înțelege și explica fenomenele misterioase din lumea din jurul lor, întâlnirile unei persoane cu diferite ființe supranaturale. Ele reflectă cel mai pe deplin credințele și ideile populare despre forțele supranaturale misterioase pământești sau subterane care înconjoară oamenii, sufletele oamenilor morți prematur ( kolyshyn syalysh), brownies ( port de oz), baie ( moncha oz) și câmpul ( păstor oz) spirite, diavoli ( și eu) etc..

Conspirații și vrăji

Informațiile despre credințele mitologice antice ale Marii sunt conținute în incantații și vrăji. Conspirațiile aveau o altă orientare: protectoare (de daune), terapeutice și vindecătoare (de boală), dragoste (pentru o vrajă de dragoste și, dimpotrivă, pentru un rever). Ele erau folosite de mari pentru a atinge ceea ce s-a dorit sub formă de formule verbale speciale în timpul ceremoniilor rituale tradiționale, rugăciunilor, când oamenii erau bolnavi.

cunoştinţe

Depozitul cunoștințelor istorice ale neamului Mari sunt legende ( toshtymary shomak, toshtymary shay), povești despre evenimente trecute. Un loc important în arta populară orală a Marii este ocupat de legende ( toshtyyeҥ oh, toshtyshaya). legendă străveche despre uriaș Onare- cel mai comun dintre ei. Multe legende sunt asociate cu alți eroi cunoscuți printre oameni - Chotkar, Chumbylat(Munte persoana buna sau Kugurak). Erau simboluri ale puterii gigantice și ale curajului, folosite în lupta împotriva tuturor tipurilor de sclavi. Legendele Mari reflectă viața istorică, națională, socială, de zi cu zi a secolelor trecute. Ele oferă informații specifice despre cele mai semnificative evenimente istorice o perioadă mare de timp. În numeroase legende, s-au păstrat motive despre relocarea strămoșilor din Nijni Novgorod, regiunile Kostroma, ele arată și întâlnirea strămoșilor cu un trib de pădure. ovda(legende despre Ovda), despre contactele mari-bulgare, mari-udmurt, mari-ciuvaș. Legendele acoperă și istoria apariției toponimelor, genealogia unor genuri, istoria originii etniilor mari. Legendele au păstrat amintiri despre invazia lui Genghis Han, lupta comună a mari și ruși pentru anexarea teritoriului Mari la statul Moscova și războaiele Cheremis. Ciclul de legende legate de războaiele împotriva Hanatului Kazan a descris imaginile prinților Gornomari Akparsa, Akaza, lunca Mari - Yylandy, Chatterbox, Pashkana, Totara- lideri curajoși ai poporului. Se păstrează tradiții dedicate participării soților Mari la lupta antifeudală condusă de Stepan Razin, la războiul țărănesc condus de Emelyan Pugachev.

Cântece

Genul cântecului a primit o dezvoltare deosebită în folclorul neamului mari. Cântece populare dezvoltate în strânsă legătură cu caracteristicile nationale istoria, viața și cultura poporului. Ei au păstrat informații despre viața trecută a oamenilor, rămășițe ale credințelor antice, au servit ca vrajă și talisman al unei persoane, l-au mărit și distrat. Marii au creat multe cântece melodice, lirice, pline de sens profund, în care au cele mai bune calități: simplitate și deschidere, modestie, delicatețe, toleranță, sârguință, reverență față de părinți, dragoste pentru pământ natal. Cântecele au însoțit procesele de muncă, sărbători, jocuri, dansuri, ritualuri de familie. Imaginile antice ale cântecelor rituale nu au supraviețuit pe deplin până în prezent. Doar fragmente au supraviețuit sub formă de recitative, propoziții, vrăji care au însoțit tehnicile magice individuale.

Folclorul cântec al Marii este împărțit în două mari grupuri - ritual și non-ritual. În antichitate, legendele și basmele erau cântate sub formă de cântece ( muro yomak). Au fost cântece istorice „Cântecul prințului Malmyzh Boltush”, „Cântecul lui Akpars”, „Roznega”, etc.

Cântecele rituale erau strâns legate de sărbătorile populare calendaristice, de sărbătorile de familie și tribale. Cântece calendaristice se interpretau în anumite perioade ale anului, reglementate de calendarul agrar. Particularitatea lor a fost prezența imaginilor asociate cu fertilitatea, cu dorința de bunăstare în economie, cu activitatea de muncă a unei persoane. De-a lungul timpului, stratul acestor cântece a suferit modificări semnificative și, treptat, acestea au fost înlocuite cu cântece non-rituale în masă.

Cântecele care însoțeau ritualurile și obiceiurile de familie s-au dovedit a fi mai stabile. Până acum, cântecele de leagăn s-au păstrat în viața de zi cu zi ( aza maltyme muro).

Multe cântece au fost cântate la Sărbătoarea Fecioarei ( İdyr sii). Cântecele Sărbătorii Fecioarei sunt cele mai arhaice ca conținut. Au păstrat imaginile mitologice ale zeițelor Yumyn Yadyr(fiica lui Dumnezeu) Piambar Yadyr(fiica zeului Piambar), care erau patronii sărbătorii, Calea Ava(Zeița Maicii Apei), Mlande Ava(Zeița Mamei Pământ).

Bogăție de comparații poetice, specificul genului distins cântece de nuntă ( syan muro) Mari. Alcătuirea poeziei de nuntă cuprindea diverse cântece rituale: interpretate în curtea mirelui, în drum spre casa mirelui, în casa lui. Cântecele miresei aminteau de cântecele orfane ca conținut și temă.

Cântece memoriale ( muro) au fost săvârșite în cadrul comemorării din cea de-a patruzecea zi, la aniversarea morții. Erau ca și când plângeau. Tristețea, tristețea, melancolia erau exprimate în cântece de plângere.

Cântecele non-rittuale au primit o mare dezvoltare în folclorul marino. Printre acestea se numără munca, gospodăria, oaspetele, orfanul, recrutul, tâlharul, cântecele comice, cântecele de meditație etc.

Cântecele de dragoste au ocupat un loc destul de mare în versurile populare. Au reflectat cele mai intime sentimente ale interpreților: experiențe ale primei iubiri, așteptarea primei întâlniri, amărăciunea despărțirii, admirația pentru natură. ÎN sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, această lirica a fost continuată în cântece ( takmak, ludyshmuro). Chastushkas a însoțit adesea jocurile ( moray modmash) și dansuri ( moray kushtymash).

Cântecele care reflectă asupra vieții, oaspeții festivi sau cântecele de băut au devenit larg răspândite.

Muzica instrumentala

Muzica instrumentală este strâns legată de cântecul și dansul Marii, cu ritualuri festive. Cimpoiul, toba, harpa, diverse feluri de flaut, iar din secolul al XIX-lea, devenită parte a instrumentelor naționale, armonica a însoțit toate sărbătorile și ritualurile, festivitățile și distracțiile tineretului. La începutul secolului al XX-lea și în anii următori s-au răspândit balalaika, chitarele, viori, acordeoane. Muzica instrumentală a avut mult timp o semnificație independentă. Ea a îndeplinit o funcție sacră magică în riturile și ritualurile religioase păgâne. De exemplu, o melodie rituală a fost interpretată la harpă în crângurile sacre casotoîn timpul rugăciunilor păgâne. În prezent, instrumentele muzicale populare, cu excepția acordeonului și a tobei, nu sunt aproape niciodată folosite în viața de zi cu zi. Dar ele pot fi văzute și auzite la sărbători folclorice, festivaluri, concerte. Cântarea la instrumentele antice Mari este predată astăzi la Colegiul Republican de Cultură și Arte. ESTE. Palantay, în multe școli de muzică din republică sunt deschise clase pentru învățarea să cânte la harpă.

dramă populară

Drama populară ocupă un loc semnificativ în folclorul neamului mari. S-a format pe baza teatrului antic al măștilor de animale și s-a manifestat clar în jocurile de Crăciun. Spectacolele teatrale timpurii au inclus scene de vânătoare, pescuit, îmbrăcăminte de piele, tors, cosit și altele. Au existat două tipuri principale de spectacole teatrale: rituale (calendar, nuntă, rituri funerare dramatizate) și drame populare non-rittuale, seculare, care prezentau viata reala oamenii Mari. În drama populară, au fost dezvoltate tipuri de lucrări dramatice precum comedie, interludiu, divertisment, cântece monolog satirice concepute pentru interpretarea unui actor. Ei au denunțat viciile procesului judiciar, insensibilitatea și arbitrariul ofițerilor de armată, aroganța topografilor, lăcomia slujitorilor bisericești, zgârcenia, lenea, tendința la beție și fumatul de tutun.

Folclorul a jucat un rol important în dezvoltarea literaturii, culturii și artei mari. Întemeietorii literaturii mari S.G. Chavain, N.S. Mukhin, M. Shketan, V.M. Vasiliev, G. Mikai și alții au împrumutat din folclor atât modul de narațiune, cât și opere și intrigi întregi. Pe baza folclorului, lucrări precum drama eroică a lui S.G. Chavaina" Akpatyr”, dramă muzicală de S.N. Nikolaev" Salika”, un roman de N.V. Ignatiev" Savik", o poezie de Olyk Ipay " Lup" si etc.

Folclorul are o influență semnificativă asupra tipuri diferite artă profesională. Operele lui E. Sapaev sunt îmbogățite cu cântece populare " Akpatyr", I. Molotov " Elnet", E. Arkhipova " Aldiar”, baletele lui A. Luppov „Legenda pădurii”, A. Yashmolkin „Piatra vie” sunt evantaiate cu motive legendare. Influența sa este benefică și în artele vizuale. Pe baza legendelor, artiștii I.A. au creat imagini eroice. Mihailin, A.I. Butov, B.S. Pușkov, I.V. Efimov; imaginea unei vieţi ţărăneşti fericite se afirmă în Z.F. Lavrentiev, în pânzele lui I.M. Yamberdov, N.V. Toktaulov. În opera lor, motivele și imaginile folclorice sunt folosite pentru a exprima ideile unității omului cu natura, armonie în lume, umanitate, bunătate și dreptate. Tradițiile folclorice sunt inerente muzicii moderne și compoziției compozitorilor. A. Yashmolkin, V. Alekseev, Yu. Evdokimov, V. Zakharov, S. Makov și alții dezvoltă arta cântecului popular, reproducând și păstrând cele mai bune tradiții ale versurilor populare.

Grupurile folclorice au devenit adevărații păstrători ai tradițiilor folclorice. Reînvierea tradițiilor folclorice pe scena concertelor provoacă un val de emoții spectatorilor. Grupul folclor-etnografic" Mariy pamash” (Primăvara Mari), organizată la mijlocul anilor ’70 ai secolului trecut, a devenit prima echipă care a introdus spectatorii multor țări europene în arta populară Mari. În urma lui, au apărut și alte grupuri folclorice. Astăzi, arta populară este promovată de ansambluri folclorice cunoscute în întreaga republică” Mariy pamash», « Peledysh" (Floare), " Ervel Mariy"(Mari de Est)" Chodra Sem„(melodii forestiere)” Ereher», « Arshash" (Coroana)," Mariy Sem"(melodiile Mari)," Murseskem„(Placătorii de melodii)” Shanavil„(Curcubeul) și altele. Grupurile de folclor pentru copii lucrează fructuos" pamash usor"("Rodnichok", RSMC NT și KDD), " modele„(Centrul de educație nr. 18 din Yoshkar-Ola)” Armonic„(Casa creativității pentru tineri din Yoshkar-Ola)” shashpyk„(Solovushka) (Casa de cultură Bolshelumarsky a districtului Novotoryalsky)” Erviy» (Tineri) (Centre de agrement Karai din regiunea Volga), etc. Aceștia interpretează cântece populare mari, dansuri, joacă jocuri pentru copii uitate pe scenă. Aceste grupuri sunt laureate ai competițiilor și festivalurilor de folclor republican și integral rusesc, recenzii de artă populară pentru copii.

Cercetător principal
Antonova D.A.