Mihail Shemyakin s-a născut la Moscova în 1943, și-a petrecut copilăria în Germania, s-a mutat cu părinții săi la Leningrad în 1957 și a fost forțat să părăsească orașul paisprezece ani mai târziu. Forțat să plece din țară, s-a refugiat la Paris, unde a devenit cunoscut ca unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai disidenței estetice.

În 1981, Shemyakin s-a mutat în America și de atunci nu a stat pe loc, călătorind în toată lumea datorită numeroaselor comenzi, expoziții și spectacole de teatru. Adesea, este chiar greu de spus în ce țară și în ce oraș își petrece cea mai mare parte a timpului. Stăpânul, nu fără ironie, notează într-o serie de interviuri că cel mai adesea trebuie să trăiască într-un avion.
În timp ce studia la școala de la Academia de Arte, M. Shemyakin s-a pregătit pentru meșteșugul dificil al unui sculptor, deși schițele sale i-au uimit deja pe profesori prin originalitatea lor, prefigurand apariția unui pictor major cu un simț subtil al armoniilor cromatice. Cu toate acestea, soarta i-a refuzat studiile suplimentare. După „tratamentul” forțat într-un spital de psihiatrie, unde a fost plasat pentru credințele sale religioase și apoi interesul interzis pentru arta de avangardă, toate căile artistului novice au fost închise. Odată ajuns în libertate, Shemyakin a rătăcit în Caucaz pentru ceva timp și a acumulat experiență instructivă de comunicare cu pustnicii, proștii sfinți și excentricii fără adăpost. La întoarcerea sa la Sankt Petersburg, a primit un loc de muncă ca eșafodar în Ermitaj. Contemplând capodoperele lumii în fiecare zi, copiend picturi plăcute, viitorul maestru, lipsit de oportunitatea de a continua oficial educatie profesionala, a absolvit „Academia de Arte” din muzeu. Datorită participării la expoziția de lucrări ale „muncitorilor auxiliari”, organizată pentru aniversarea a 200 de ani de la Ermitaj (1964) și închisă de autorități în a treia zi, Shemyakin a pierdut ultima sursă de subzistență slabă. Cu toate acestea, a trecut testul. Dificultățile care puteau rupe un suflet mai slab i-au făcut bine. În acești ani, Shemyakin s-a dezvoltat ca maestru cu viziunea sa grotescă originală asupra lumii. Lipsa fondurilor l-a împiedicat să facă sculptură; apoi, în căutarea unei ieșiri pentru energia creativă, s-a orientat către pictură și grafică. Acesta din urmă, care nu necesita cheltuieli mari - un creion și hârtie erau suficiente - a devenit pentru el principalul mijloc de traducere a fanteziei imaginației sale orientate metafizic. Shemyakin a dezvoltat o tehnică specială de desen bazată pe cele mai fine tranziții de lumină și umbră. Shemyakin a creat o lume bizară de imagini, neafectată de influențele distructive ale vieții în comun. El a demonstrat una dintre principalele caracteristici ale depozitului său de creație: un simț înnăscut al frumosului, complet independent de influențele externe, ideologii, cerințele modei și piața de artă.
Dacă artiștii ilustrează, de obicei, anumite lucrări după ordinea editurilor, atunci Mihail Shemyakin a fost ghidat în alegerea parcelelor exclusiv de impulsuri și motive interne. Din anii săi de școală, el are o nevoie să facă vizibile imagini ale scriitorilor simpatici. În acest sens, seriale sale „ilustrative” sunt în mare măsură de natură autobiografică, reflectând momentele esențiale ale sale. dezvoltare creativă. Sunt proiecții ale „teatrului magic”, ai cărui actori obiectivează lumea răsărită din adâncurile subconștientului artistului. Caracterul autobiografic al desenelor se vede clar într-o serie de ilustrații pentru „Crimă și pedeapsă”, realizate între 1964 și 1969. Shemyakin a văzut principalele evenimente ale romanului în primul rând în visele și viziunile lui Raskolnikov, care confruntă eroul cu problema „trecerii pragului”. Având experiență acumulată în rezistența influențelor extraterestre, maestrul s-a simțit profund legat de ideea lui Dostoievski că „noul” poate intra în viață doar ca urmare a eliminării „vechiului”, atunci când granițele conturate de cutare sau cutare tradiție sunt depășite cu îndrăzneală. În condițiile anilor ’60, artistul de avangardă s-a dovedit inevitabil în ochii celor de la putere drept un infractor al legilor ideologice, care putea fi închis într-un spital de psihiatrie, alungat din oraș și chiar din țară.
Aproape simultan, Shemyakin a devenit interesat de așa-numitele „scene galante”. El și-a arătat în mod neașteptat dragostea pentru cultura rafinată a secolului al XVIII-lea, cu mascaradele, pastoralele și erotica sporită. Din această cauză, Shemyakin a început ulterior să fie clasat printre „lumea artei” întârziată. Totuși, dacă artiștii „Lumii Artei” au fost cuprinsi de nostalgia pentru lumea dispărută, nu lipsită de un strop de sentimentalism, atunci Shemyakin parodiază mai degrabă stilul secolului al XVIII-lea, transformând „scenele galante” în grotescuri ciudate. Personajele din picturile și gravurile colorate manual ale acestui ciclu seamănă mai ales cu păpușile fără suflet. Viața apare ca un teatru de păpuși conduse de mâna invizibilă a unui demon. Cu toate acestea, nu ar trebui să exagerăm importanța elementului intriga literară în aceste lucrări. Mult mai important aici pentru maestru este armoniile complexe de culoare în spiritul lui Watteau, împletirea virtuozică a liniilor, jocul de forme, colorat cu ironie, care este starea de spirit dominantă a viziunii sale asupra lumii.
Shemyakin a lucrat la această temă „Carnavalul din Sankt Petersburg” - în diferite tehnici și formate: de la picturi multimetru până la gravuri mici - de aproape trei decenii. „Carnavalele” s-au transformat de-a lungul timpului într-o „enciclopedie” a grotescurilor, bazată pe o înțelegere profundă a misterelor naturii umane în diversele ei distorsiuni, perversiuni și grimasi.

Ilustrație pentru „Balaganchik” de A. Blok. 1987. Litografia color

Digul Fontanka. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1966

Schimb valutar. 1965. Gravura colorată

strada Petersburg. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1965. Gravura

Raskolnikov cu un negustor. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1967. Gravura

Canalul Vvedensky. 1966. Gravura colorată

Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Gravura

Raskolnikov și Sonya. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Raskolnikov. Schița unei ilustrații pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, cerneală, acuarelă

Visul lui Raskolnikov. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Sonechka. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Raskolnikov și un bătrân amanet. Visul lui Raskolnikov. Schița unei ilustrații pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1964. Hârtie, creion

Spovedania in piata. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1965. Hârtie, creion

Raskolnikov și un bătrân amanet. Ilustrație pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1967. Hârtie, creion grafit, colaj

Schiță pentru balet după romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. 1985. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria „Walk”. 1989. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1988. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1991. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1991. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria „Walk”. 1990. Hârtie, tehnică mixtă

Carnaval cu rațe. Din seria Carnavalul din Sankt Petersburg. 1993. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria Carnavalul din Sankt Petersburg. 1991. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria Carnavalul din Sankt Petersburg. 1990. Hârtie, cerneală, acuarelă

Din seria Carnavalul din Sankt Petersburg. 1980. Hârtie, tehnică mixtă

Din seria Carnavalul din Sankt Petersburg. 1979. Hârtie, tehnică mixtă

Shemyakin și Petersburg. Spațiul de timp. Cuvânt înainte de V. Ivanov. Sankt Petersburg, 2007

Mihail Fedorovici
SHEMYAKIN
21 octombrie 1875 - 3 decembrie 1944
Moscova.

M. F. Shemyakin.
Doamnă în lumină. 1909

Mihail Fedorovich Shemyakin iniţială educația artistică primit la gimnaziul a IV-a din Moscova de la A. R. Artemiev. În 1890 a luat lecții private de desen de la V. I. Achuev. În 1892 a intrat în MUZhViZ, a studiat cu Sorokin, S. A. Korovin, I. M. Pryanishnikov, V. D. Polenov, L. O. Pasternak, A. E. Arkhipov, K. A. Savitsky și, de asemenea, în studioul V. A. Serov și K. A. Korovin. În 1897-1898 și 1898-1899 i s-au acordat două mici medalii de argint. În 1899 a absolvit Facultatea cu titlul de artist non-clasă.

În același an și-a continuat studiile la școala A. Ashbe din München. În 1901 s-a întors la Moscova. Din 1904, a participat la expoziții ale Societății de Artă și Expoziții de Artă (din 1908 - membru al Asociației), Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, din 1906 - Asociația Cehă „Manis” (din 1908 - membru de onoare al acesteia). ). În 1905, pentru portretul cântăreței N. V. Salina, a primit premiul I la concursul Societății iubitorilor de artă din Moscova.

În 1906-1914 a vizitat în repetate rânduri Republica Cehă. S-a căsătorit cu fiica unui profesor de la Conservatorul din Moscova, A. I. Grzhimali; în 1908, s-a născut un fiu, Mihail.

În 1913 și-a fondat propriul studio de artă la Moscova. În 1914-1915 a predat desen la școala de pictură și desen S. Yu. Jukovski.

După revoluție, a predat constant la Atelierele de artă liberă de stat, VKHUTEMAS, VKHUTEIN (1918-1929). A luat parte activ la organizarea facultății de arte a muncitorilor din Moscova, unde a fost responsabil de departamentul de artă și a condus, de asemenea, desen și pictură. În 1929-1934 a predat la Institutul Superior de Inginerie Civilă din Moscova, Institutul de Ingineri de Transporturi din Moscova și Academia de Inginerie Militară a Armatei Roșii. Din 1934 - la Institutul Poligrafic din Moscova și Institutul de Artă de Stat din Moscova. Lucrat la ghid de studiu„Ghid metodologic de desen și pictură”.

A continuat să lucreze mult în domeniul picturii de șevalet. În 1922 a participat la prima expoziție de artă rusă la Galeria Van Diemen din Berlin. În 1927 s-a alăturat Societății Artiștilor din Moscova. În 1928 și-a expus picturile la expoziția Asociației Tineretului AHRR. În 1938, prima expoziție personală a lui Shemyakin a avut loc în sălile Uniunii Artiștilor din Moscova pe Kuznetsky Most, programată pentru a coincide cu cea de-a 35-a aniversare a creației sale și cu cea de-a 25-a aniversare a predării.

În timpul Marelui Războiul Patriotic a fost evacuat la Tașkent, unde a condus departamentul de desen la Institutul de Arhitectură din Moscova, transferat de asemenea la Tașkent, a lucrat la cursuri de perfecționare pentru tinerii artiști uzbeci. În 1943 s-a întors la Moscova, a reluat predarea la Institutul de Artă de Stat din Moscova.

Expoziții retrospective ale lucrărilor lui Shemyakin au avut loc în 1955 la Sala de expoziții a Uniunii Artiștilor din Moscova, 1967 - la Casa Centrală a Scriitorilor, 1971 - la Casa Centrală a Artiștilor din Moscova, 2006 - la Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil .

Stilul creativ al lui Shemyakin a fost foarte influențat de studiile sale cu Korovin și Serov. În arta sa s-au îmbinat trăsăturile realismului „rătăcitor”, impresionismului și modernității, iar după revoluție a rămas fidel tehnicilor artistice găsite anterior. Temele operelor sale au suferit o oarecare evoluție: în anii 1900 - 1910, atenția artistului a fost ocupată de subiecte simple cotidiene („La fereastră”, „Lângă șemineu”, „Udarea florilor”, „Seara pescăruşului”, „Mama și copilul”), în anii 1920 - 1930 a pictat tablouri pe teme ale realității sovietice, apropiate de programul realismului socialist („Agitator într-o familie de fermă colectivă”, „Pionierii în vacanță”, „Femeie polițist în familie"). A lucrat mult în genul portretului.

Lucrările lui Shemyakin se află în multe colecții muzeale, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, precum și într-un număr de muzee regionale - Muzeul de Arte Frumoase Nizhny Tagil, Galeria de Artă Tula și altele.

Cunoscând artistul I.E. Grabar a scris despre el: „... în persoana sa, arta a primit un nou maestru interesant al portretului, un artist de înaltă profesie. Portretele lui M.F. Shemyakin au fost întotdeauna bine desenate, frumos sculptate și evident puternic caracterizate. Se distingeau printr-un lărgime neobișnuită a scrisului, o lovitură îndrăzneață și o formă generalizată”.

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

M.F. Shemyakin.
Portretul lui A.I. Abrikosova. 1901

Nume: Mihail Shemyakin

Vârstă: 76 de ani

Locul nașterii: Moscova

Activitate: pictor, sculptor

Statusul familiei: căsătorit

Mihail Shemyakin - biografie

Timp de 18 ani de viață în străinătate, un talentat care abandonează școala cu diagnostic de schizofrenie lenta a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai timpului nostru. Dar inima lui a aparținut întotdeauna Rusiei.

Mihail s-a născut pe 4 mai 1943 la Moscova și a plecat aproape imediat cu mama sa, actrița Iulia Predtechenskaya, pentru a se alătura tatălui său în armată. Mikhail Shemyakin Sr., un kabardian de origine din faimoasa familie Kardanov din Caucaz, a fost un militar obișnuit. El a luptat spre Koenigsberg, a devenit comandantul mai multor orașe din Germania de Est. Și-a dorit aceeași soartă pentru fiul său. Și băiatul s-a bucurat de artă, studiind-o din albume, i-a plăcut Van Gogh, Bosch, Gauguin ... Și a găsit sprijin de la mama lui.

În 1957, Shemyakinii s-au întors la Uniunea Sovieticăși s-a stabilit la Leningrad. Curând, tatăl a părăsit familia și a plecat la Krasnodar. Iar Misha, care a reușit să deseneze ilustrații pentru Povestea țarului Saltan într-o singură noapte, a intrat în școala gimnazială de artă la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură Repin - imediat pentru anul 2. Mergeam la cursuri, iar serile stăteam în bibliotecă, căutând cărți interzise despre arta occidentală, care era considerată nesănătoasă, iar apoi împărtășeam cunoștințele acumulate colegilor.

A urmat un denunț, iar în 1961 tânărul a fost dat afară din școală cu formularea „corupție estetică a colegilor”. Oamenii din KGB au spus: „Nu vei fi acceptat în altă parte!” Singurul lucru rămas de făcut era să merg la muncă. Și Mihail a primit un loc de muncă ca schelă la Ermita. Ziua ducea greutăți, seara copia vechii maeștri, iar noaptea experimenta pe pânză și hârtie.

Prietenii îl vizitau adesea. Cu toate acestea, vecinii din imensul apartament comunal de 38 de camere păreau suspicioși față de astfel de vizite. Și au început să scrie denunțuri. Tânărul artist a fost chemat la Casa Mare, întrebat despre atitudinea lui față de Dumnezeu și diavol, iar după 2 zile cu diagnosticul de „schizofrenie leneșă” a fost trimis la un spital de psihiatrie - o clinică experimentală care poartă numele. Osipov.

Șase luni de injecții, pastile și - prima expoziție din viața sa: psihiatrul Sluchevsky a demonstrat studenților, folosind exemplul „bolnavului” Shemyakin și ilustrațiile sale pentru Druon, pericolul și cursul schizofreniei. Dacă mama nu ar fi obținut eliberarea lui Mihail, acesta ar fi devenit invalid.

Consecințele „tratamentului” au fost cele mai grave: o alergie la vopsele, coșmaruri necontenite... A fost nevoie de aproape 2 ani pentru reabilitare - mai întâi în munții Abhaziei, apoi - în Mănăstirea Pskov-Pechersky. Dorința de a trăi și de a crea a revenit.

Biografia vieții personale a lui Mihail Shemyakin nu poate fi numit deloc furtunoasă: s-a căsătorit, s-a născut fiica sa Dorothea, iar Yevgeny Kibrik, unul dintre cei mai faimoși ilustratori de carte ai URSS, i-a dat câteva sfaturi despre ce și cum să studieze singur. Și din nou Shemyakin a ajuns în Ermitau - acum muncitor. Aproape toți cei din brigadă, ca și el, erau artiști nerecunoscuți de autorități.

În 1962, revista Zvezda l-a invitat pe Mihail să participe la expoziție. Picturile sale au fost apreciate de zeci de oameni: jurnaliști, scriitori, regizori, muzicieni, printre care Lyubimov, Schnittke, Rostropovich. Și în martie 1964, faima a devenit scandaloasă. Pentru expoziția de artă contemporană a muncitorilor Hermitage, care a fost organizată de director și la care a participat Shemyakin, toată lumea a plătit prețul - oaspeții, conducerea și artiștii.

„Au început persecuția, perchezițiile, apelurile constante la poliție. Ei nu o duc nicăieri. Amenințări cu deportarea pentru parazitism ... Confiscarea cărților, reproduceri religioase, scrisori de la mama mea ... ”- Shemyakin și-a amintit mai târziu acel moment al biografiei sale. Abia după moartea lui Hrușciov, artistul a reușit să obțină un loc de muncă. I s-a permis chiar să creeze o etichetă pentru galoșuri!

Și în străinătate, faima lui Shemyakin a crescut - proprietara galeriei, Dina Verni, a devenit interesată de peisajele sale din Sankt Petersburg. Fiică a emigranților, a știut de la sine cum îi tratează URSS pe cei care îndrăznesc să se miște împotriva curentului, iar în 1971 a ajutat-o ​​pe soția lui Mihail (trebuiau să divorțeze) și pe fiica acestuia să plece în străinătate.

Și în curând artistul a fost arestat. Un ofițer KGB de rang înalt, care, după cum s-a dovedit, și-a adunat lucrările, a spus: „Aveți o singură ocazie de a rămâne în viață - în liniște, fără a informa pe nimeni, plecați pentru totdeauna. Încercați să jucați mai puțin în Occident. Există o presupunere că Rusia va deveni diferită, poate că veți putea încă să vă întoarceți ... ”Shemyakin a plecat cu un pachet în mâini și 50 de dolari în buzunar.

Pe aeroportul din Paris, Mihail a fost întâmpinat de soția, fiica și Dina Verny - galeria ei era doar o expoziție a lucrării sale. Ea i-a oferit lui Shemyakin un contract pe 10 ani, dar după ce a ascultat condițiile, acesta a refuzat. Să te copiezi din trecut? Mai bine să moară de foame! Într-o țară străină, fără un ban în buzunar - așa a început o nouă viață.

Scriitoarea Suzanne Massi a ajutat familia lui Mihail să găsească o locuință - un club de biliard abandonat, fără încălzire, cu facilități în curte. Apoi a reușit să încheie primul contract - pentru doar 150 de dolari pe lună. Artistul a continuat să studieze - există atât de multe cărți despre artă în jur care nu sunt disponibile în URSS! Apoi au fost depuse seria de renume mondial a lucrărilor sale: „Carnavalele din Sankt Petersburg”, „Capetele metafizice”, „Pântecele Parisului”, „Pavajele Parisului”.

În 1974, una dintre lucrările lui Shemyakin a venit la vernisajul tinerilor artiști la Grand Palais și chiar și-a găsit un cumpărător, tabloul a fost furat direct din expoziție. Cu toate acestea, soarta a fost încântată să-l aducă pe Michael și un fan al lucrării sale. S-a dovedit a fi designerul de modă Jean-Claude Gobert. Și-a convins clienții bogați să deschidă o galerie pentru Shemyakin. Acolo a avut loc prima expoziție străină, care i-a adus artistului o adevărată faimă. Au venit oferte și contracte.

Shemyakin din New York

Dar Shemyakin nu era interesat să se odihnească pe lauri, iar lumea artistică a Franței i se părea mic-burgheză și plictisitoare. A lucrat mult - în ulei, stilou, a început să studieze sculptura, a decis să publice almanahul „Apollo”, dedicat artiștilor de avangardă care au rămas în URSS. Shemyakin a mers la New York pentru materiale – și și-a dat brusc seama că acesta este orașul lui: „Totul era plin de oameni creativi cu multe fețe, care trăiau într-un ritm frenetic, într-o căutare constantă de noi forme în artă, în experimente nesfârșite”.

Au reușit să se mute în 1981. Unul - soția și fiica au preferat Grecia. În primii 8 ani, artistul a locuit în Soho - acolo seara era imposibil să ieși din casă fără liliac sau cuțit. Dar era înconjurat de prieteni, iar ideile ingenioase roiau în capul lui - totul este la fel ca în reprezentația sa autobiografică „New York. anii 80. Noi".

După ce a primit cetățenia americană, Shemyakin a găsit un refugiu mai liniștit - un castel abandonat în orașul Klaverak. Castelul a găzduit ateliere de sculptură, unde au fost creați atât Petru I, cât și Casanova. Artistul a devenit membru cu drepturi depline al Academiei de Științe din New York și un academician al artelor din Europa, expus în aproape toate țările lumii - cu excepția uneia... Rusia și-a văzut opera multifațetă abia la sfârșitul anilor 1980.

Acum Shemyakin realizează aproape toate proiectele în patria sa: spectacole concepute de el au loc în diferite orașe, sunt ridicate monumente, au loc expoziții. Este fondatorul Fundației pentru Promovarea Talentelor Interne, precum și unul dintre organizatorii Festivalului Internațional de Cavalerie (în memoria tatălui său!) de muzică „Turnul Spasskaya”. Mihail Mihailovici a decis să creeze un Institut de Filosofie și Psihologie a Creativității cu sediul în Franța și filiale la New York, Moscova, Sankt Petersburg și - în Nalcik: acolo este locul de naștere al strămoșilor săi. Artistul îmbină toate aceste preocupări și preocupări cu predarea și creativitatea. Și uneori se plânge în glumă: „Trăiesc într-un avion!”

Shemyakin și a doua lui soție au fost nevoiți să se apropie de Rusia, de Franța. Mai are pașaport american, dar asta nu-l împiedică să fie patriot. El este sigur că sarcina lui este să-i introducă pe compatrioții săi muzica bună, literatura înaltă și arta adevărată.

Interviu cu Mihail Shemyakin

4 mai marchează aniversarea lui Mihail Shemyakin. Un prieten al lui Vladimir Vysotsky, un artist și sculptor celebru, a împlinit 75 de ani.

Nu poți mulțumi pe toată lumea

– Adesea artistul este înaintea timpului său. Un prim exemplu în acest sens este Van Gogh. Dintre miile de lucrări geniale din timpul vieții sale, doar una a fost vândută. Desigur, mă confrunt adesea cu neînțelegeri și respingeri a căutărilor mele în artă. Acest lucru nu mă surprinde și nu mă supără. A fi înțeles de toată lumea înseamnă a nu fi nimeni.

Profesia de artist, ca orice altă profesie, trebuie să asigure existența artistului. Când creativitatea nu aduce bani, aceștia trebuie câștigați în alte moduri. Am lucrat ani de zile ca muncitor, vâslit pe zăpadă ziua, pictând noaptea. Astăzi, pentru a supraviețui, a întreține o casă, a plăti studiile studenților și absolvenților mei de la Academia Stieglitz, lucrez în porțelan, proiectez balete și scriu piese de teatru.

Fotografie prin amabilitatea Fundației Mikhail Shemyakin

Un artist trebuie să se dezvolte constant, nu să stea pe loc.

De mulți ani fotografiez ceea ce se numește gunoaie pe străzile Parisului: bălți bizare, tencuieli decojite, pânze de păianjen în case părăsite, crăpături în asfalt, frunze căzute... Apoi imprimez aceste fotografii pe hârtie de gravat și desenez ușor cu pastel imaginile mi-au plăcut.

educa gustul

Astăzi, este populară așa-numita artă contemporană, care adesea nu necesită profesionalism, concepte de armonie a culorilor, compoziție. Poți să iei o șosetă murdară, să-l înfășurați în jurul unui pantof, să-l umpleți cu cerneală deasupra, iar dacă o galerie mare și la modă decide să vă facă o stea în devenire, atunci în câțiva ani „lucrarea” dumneavoastră va fi vândută la Sotheby's. pentru câteva milioane de dolari.

Astăzi se nasc noi tipuri de artă: artă video, instalație, performance, artă stradală. O persoană nepregătită devine confuză în toate acestea. Pentru a înțelege multe și pentru a învăța să deosebești binele de rău, trebuie să te angajezi în autoeducație.

Totul depinde de educație, de cultura generală. Fiecare copil are un sentiment de armonie și estetică. Și dacă am aduce în mod corespunzător gustul copiilor, ei ar face-o ani tineriînțeles art. Am citit recent un articol intitulat „Provocarea estetică a Japoniei”. Într-o școală obișnuită, elevii japonezi de clasa a patra pot distinge cele mai deschise și mai subtile nuanțe din 240 de culori! Iar din clasa I, copiii învață dialecte populare pentru a nu-și pierde bogăția limbii.

Și tot suntem surprinși că de multe ori ne îmbrăcăm urât, cumpărăm jucării de plastic fără gust. Să aruncăm o privire mai atentă la jucăriile populare, sarafani, kokoshniks - oricum scumpe, nu degeaba sunt expuse astăzi în muzee. Poporul rus avea cel mai înalt gust. Și astăzi navigam cu un prost gust de zahăr.

Expozițiile Maestrului au loc în toată Rusia

Fotografie Muzeul de Arte Frumoase Chelyabinsk

Abstracția în jurul nostru

Trebuie să înveți să înțelegi arta. inclusiv rezumatul. Acesta este unul dintre cele mai complexe tipuri artă, necesită fler, cunoștințe de compoziție, culoare.

Orice persoană iubește pictura abstractă și poate nici măcar să nu fie conștientă de aceasta. Mulți merg la natură pentru a se bucura de culoare, dar de fapt - o imagine abstractă: o pată de galben, roșu, măsliniu. Omul trăiește într-o lume a petelor de culoare.

Uneori sunt întrebat: „Ce este sculptura abstractă, ce înseamnă aceasta?” Răspund: „Dar îți place și sculptura abstractă. Totul este foarte simplu. Ești pe plajă? - "Da". – „Să strângi pietre care îți plac?” - „Am o colecție de pietre, o formă atât de interesantă...” - „Deci, ții o sculptură abstractă în miniatură. Nu iei toate pietrele în pungi, te uiți: această formă are efect asupra ta.

Sculptorii care sunt angajați în arta abstractă încearcă să facă această piatră mare, astfel încât să vă afecteze conștiința, astfel încât să o admirați pur și simplu ca pe o formă pură.

Ce a spus artistul

Cum să înțelegi ce a vrut artistul să spună cu opera sa? Nu-mi place să vorbesc despre mesaj. Uneori nu există niciun gând, dar poți veni cu ceva al tău.

Oamenii au o curiozitate, o dorință de a dezlega de neînțeles. Prin urmare, instalațiile sunt populare. Un pantof vechi, o carte tăiată, parcă plină de sânge. Și spectatorul începe să se gândească. Fiecare are propria fantezie pe care o trezește arta.

Colectionarii sunt si ei diferiti. Unii cunosc și iubesc arta. Alții urmăresc moda, le deschide porțile către comunități închise „highbrow”. Oligarhii vor să fie la modă, să pară inteligenți și moderni.

Astăzi este foarte greu pentru un artist serios să trăiască și să creeze. Și nu contează dacă desenezi bine, dacă deții culoare - marii galeristi nu sunt interesați de asta. Ei trebuie să vândă ceea ce este la cerere.

Arhiva foto Wday

Cel mai scump porc

America dictează

Din păcate, atitudinea față de astăzi arta rusă destul de disprețuitor în Occident.

La prestigioasele licitații Sotheby’s și Christie’s nu se văd des picturi ale artiștilor ruși contemporani, iar în comparație cu prețurile artiștilor occidentali contemporani, prețurile sunt destul de modeste. Artiștii chinezi de astăzi valorează zeci de milioane de dolari. Din moment ce guvernul chinez a decis și a reușit să-și promoveze „al lor”.

În Rusia, guvernul trebuie să devină interesat de această problemă. Trebuie să fie program special ca in America, de exemplu. În urmă cu câțiva ani, i-am dat lui Vladimir Putin o carte numită Războiul Culturii Rece, despre cum și-au promovat americanii artă spre piata internationala. Guvernul a investit sume uriașe de bani în, așa cum se spune astăzi, promovarea artiștilor și sculptorilor lor și pentru a crea imaginea americanului ca super-intelectual. Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein au devenit primii artiști pop americani. Lumea întreagă știe cine este Andy Warhol, din el se fac miliarde.

Și astăzi America dictează ce este bine și ce este rău în artă. Cred cu tărie în potențialul colosal al artiștilor ruși și sunt convins că o descoperire în arta viitorului va avea loc în Rusia.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Shemyakin

Uneori sunt întrebat: cum poți cumpăra un porc tăiat în jumătate în formol pentru 5 milioane de dolari? O jumătate - 5 milioane, iar a doua aceeași sumă, ambele 10 milioane - cel mai scump porc din lume.

Sunt oamenii chiar atât de proști să cheltuiască bani pe asta? Nu, nu sunt proști. În primul rând, trebuie să câștigi aceste zece milioane, doar în Rusia poți fura. În al doilea rând, cei care cumpără acest nefericit porc tăiat, știu foarte bine că în doi-cinci ani la licitație va fi vândut cu 25 de milioane.

Nicio bancă nu acordă o astfel de dobândă precum revânzarea obiectelor de artă. Prin urmare, astăzi nu „colectează”, ci „investesc”.

Bronzul Petru I așezat pe tron ​​la Petropavlovka este unul dintre cele mai controversate și imagini interesantețar reformator

Pe 7 iunie se împlinesc 25 de ani de la deschiderea în Cetatea Petru și Pavel a celui mai scandalos monument al lui Petru I, creat de Mihail Shemyakin în 1991. Acesta este un cadou de la un artist celebru. oras natalși... Petru, a cărui zi de naștere este sărbătorită pe 9 iunie. Cum a fost creat acest monument ambiguu, precum și alte lucrări controversate ale maestrului?

„Peter Păianjenul”

Bronzul Petru I, așezat pe tron ​​în Petropavlovka, este una dintre cele mai controversate și interesante imagini ale țarului reformator. Ideea de a crea un monument, ca multe lucruri din viața lui Shemyakin, a venit întâmplător. În atelierul său, s-a păstrat multă vreme o copie a măștii de ceară pe viață a regelui, realizată în 1719 de Rastrelli. Astăzi se crede că arată destul de exact chip adevărat Petru. Odată ce Vladimir Vysotsky a văzut-o și l-a invitat pe artist să sculpteze împăratul: „Tu desenezi mult pe Petru, de ce nu ai făcut niciodată o sculptură?”

În 1980, Vysotsky a murit, iar Shemyakin, în memoria prietenului său, a început să lucreze în SUA.

„Am început să creez primele schițe din lut. Imediat în mărime naturală, - și-a amintit Shemyakin. - Am scos modelele împachetate în parc și le-am pus pe un scaun. Aici s-a dovedit că de la o distanță de 5 metri, Peter a dat impresia unei persoane foarte scunde, deși avea sub doi metri înălțime. Și am început să măresc trunchiul. Până a ajuns la proporțiile icoanei rusești. La urma urmei, apostolii au un cap mic și un corp lung pe ei..."

Shemyakin a lucrat la sculptură timp de 8 ani. În inscripția de pe planul lateral al piedestalului scrie: „Întemeietorului Marelui Oraș împăratul rus Petru cel Mare de la sculptorul italian Carlo Rastrelli și de la artistul rus Mihail Shemyakin. 1991 Distribuit în America. Apropo, pentru a citi aceste cuvinte trebuie să-ți pleci capul, așa că sculptorul ne face încă o dată să fim respectuoși cu împăratul.

Figura surprinde cu o încălcare a proporțiilor naturale: fața seamănă cu locuitorii Kunstkamera, capul este chel și caricatural de mic, corpul este prea mare, trunchiul, picioarele și brațele sunt foarte alungite. Degetele înfricoșătoare ies în evidență în special. Sunt atât de lungi și subțiri încât inteligența a numit monumentul „Peter Păianjenul”.

„Lucrarea mea a fost creată nu pentru contemplare și admirație, ci pentru a reflecta asupra soartei tragice a Rusiei în ultimele trei secole”, spune sculptorul. „Poate că această înțelegere nu vine imediat.”

Când monumentul tocmai a fost creat, mulți experți, inclusiv arhitecți cunoscuți, au susținut instalarea lui în Grădina de vară. Totuși, primul primar al orașului, Anatoly Sobchak, a intervenit și sculptura „șocantă” a fost deschisă la Casa Comandantului Cetății Petru și Pavel. Acest lucru s-a întâmplat în iunie 1991, în ajunul revenirii numelui istoric de Sankt Petersburg la Leningrad, care a adăugat combustibil focului. Un vârf de critică a căzut imediat asupra creării lui Shemyakin.

Au fost atât de multe atacuri încât, în primele zile, paznicii chiar au trebuit să fie postați lângă sculptură pentru a evita vandalismul. Dar, de-a lungul timpului, oamenii s-au obișnuit cu noua imagine a autocratului așezat pe tron ​​și el a devenit un reper al Sankt Petersburgului. Mai mult – executorul dorințelor. Legenda a devenit ferm stabilită că dacă freci degetele lungi ale lui Peter, toate dorințele tale se vor îndeplini. mana dreapta- banii vor cădea, stânga - inspirația creativă va coborî. Ei bine, dacă stai în genunchi, totul va fi bine în viața ta personală. Și, judecând după cum degetele lungi strălucesc literalmente, iar genunchii sunt aproape uzați - visele devin realitate...

Sfinxuri scheletice

Acest monument al „Victimelor represiunilor politice”, care reinterpretează motivele faimoșilor sfincși din Sankt Petersburg, a fost instalat în 1995.

„Locul vizavi de celebra închisoare Kresty nu a fost ales întâmplător”, spune Shemyakin. Represiunile staliniste prizonierii lânceziți și chipurile sfinxilor - personificarea unui regim crud. Din partea clădirilor rezidențiale au profile tinere feminine, iar din partea „Crucilor” - cranii corodate, expuse. Între ele este o fereastră stilizată a închisorii cu gratii. Așa se reflectă viața țării - jumătate a trăit în ignoranță, alții au murit, nu se știe pentru ce.

De-a lungul perimetrelor soclurilor de granit se află plăci de cupru pe care sunt gravate linii din lucrările lui Shalamov, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Zabolotsky, Andreev, Lihachev, Brodsky, Bukovsky, Soljenitsyn, Vysotsky. Se pare că arată cât de apropiați erau în acel moment timp înfricoșător viață și moarte, libertate și închisoare, fericire și tragedie. Corpurile sfinxilor sunt subțiri și oasele ies prin piele, iar în aterizarea înaltă a capului se citește o anxietate teribilă.

Probabil, în timp ce crea aceste sculpturi, artistul și-a amintit și de propria viață. În anii ’70, pentru comportament inadecvat, din punct de vedere al regimului, a fost internat într-un spital de boli psihice cu diagnostic de „schizofrenie curentă lentă”. Și în 1971, au fost expulzați din țară pentru câteva ore, fără să-i lase măcar să-și ia rămas bun de la părinți. Pentru ce? Sefilor nu le-a placut noua miscare „sinteza metafizica” inventata de rebel. Adevărat, viața de mai târziu a arătat că autoritățile, fără să bănuiască, i-au oferit lui Shemyakin un serviciu imens. În străinătate, a primit recunoaștere, a devenit cetățean al lumii. Astăzi, regii și șefii de stat sunt prieteni cu el. Și acum vine în Rusia când și cât dorește. Lui i s-a alocat și un apartament, pe Fontanka, pe numele lui Vladimir Putin. După cum a spus însuși artistul, când un funcționar, căruia președintele i-a dat un ordin, a întrebat cât timp va dura pentru a-i oferi lui Shemyakin o locuință, șeful statului a răspuns: „L-am dat afară în 1971, așa că a venit rândul. ..”

Două destine

O pagină specială din viața lui Shemyakin este prietenia lui cu Vysotsky, pe care l-au cunoscut datorită lui Mihail Baryshnikov în 1974.

„Prietenia noastră s-a născut într-adevăr dintr-o dată, dar era clar că a fost pentru totdeauna”, și-a amintit Shemyakin. - Era un sentiment că ne cunoaștem de mult, dar ne despărțisem doar de foarte mult timp. Și acum trebuie să vorbim, să ne spunem unul altuia ceva important și necesar pentru amândoi.

Vysotsky și-a dedicat cântecele lui Shemyakin, care, la rândul său, a desenat ilustrații pentru lucrările lui Vladimir Semyonovich. Frumusețea lor comună este dedicată celebrului „Pe Bolșoi Karetny”. În total, Shemyakin a creat 42 de ilustrații „pe tema lui Vysotsky” - una pentru fiecare an din viața actorului legendar. Neobișnuit a devenit și monumentul poetului, ridicat la Samara. A fost deschis pe 25 ianuarie 2008, în ziua împlinirii a 70 de ani a bardului. În centrul compoziției se află figura lui Vysotsky în rolul lui Hamlet și cu o chitară în mâini. În dreapta este un bărbat în haină de ploaie, personificând „omul negru” și acele forțe distructive care l-au însoțit pe artist pe calea vieții sale. În stânga pe fundalul zăbrelei - gardianul cu o grămadă de chei. Mai aproape de centru este o femeie cu chipul Marinei Vladi, simbolizând Iubitul și Muza. Monumentul a fost ridicat lângă Palatul Sportului Samara, unde în 1967 Vysotsky a susținut primele concerte din viața sa în fața unui public de șase mii.

Copiii și Răul

Acesta este cel mai scandalos monument al lui Shemyakin (instalat în 2001 în Piața Bolotnaya din Moscova).

„Compoziția a fost concepută și implementată de mine ca un simbol și un apel la lupta pentru mântuirea generațiilor de astăzi și viitoare... Eu, ca artist, fac apel la această lucrare să privească în jur, să audă și să vadă ce se întâmplă. Și înainte de a fi prea târziu, oamenii sănătoși și cinstiți trebuie să gândească.”

În total, sunt 13 figuri de vicii și sunt în mod voit mari, astfel încât până și adulții își simt nesemnificația. Dependența de droguri, de exemplu, este descrisă ca un bărbat chel, cu o față vicleană, neplăcută. În spatele lui sunt aripi rupte, pe care este imposibil să zbori. În mână are o seringă. Un zâmbet obsechios pare să spună, trebuie doar să accepți acest „cadou” și totul va fi bine... Prostituția își deschide brațele sub forma unei jumătăți de femeie, jumătate de broască. Ea are corp frumosși haine deștepte, dar în ochii bombați nu există nicio expresie, iar rânjetul este respingător. Sadismul este prezentat ca un rinocer într-o „ținută” de măcelar cu o față rea. Se simte ca și cum ar fi cineva căruia îi place să tortureze pe cei slabi pentru că este mai puternic. De asemenea, este pregătit un pilori - acesta este pentru cei care închid ochii la evenimente groaznice doar pentru că sunt de domeniul trecutului. Războiul este înfățișat și cu aripi, dar în armură și mască de gaz. Ea le dă copiilor o jucărie - Mickey Mouse. Este doar un șoarece înlănțuit într-o bombă...

Shemyakin a modelat monștrii atât de viu, sunt atât de dezgustători în înclinațiile lor, încât monumentul, pe lângă susținători, și-a găsit mulți adversari. Este inclus în top 10 cele mai controversate monumente ale capitalei. Iar după tentativa de asasinat de către vandali, autoritățile au pus gard și paznici, acum vicii se văd doar de la 9 la 21. Dacă ar fi așa în viața reală...