Πριν από 215 χρόνια, τον Μάρτιο του 1802, εκδόθηκε η Σονάτα Νο. 14 του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, την οποία ο κόσμος γνωρίζει κυρίως ως Σεληνιακή Σονάτα. Η ζωή λέει για το κορίτσι που ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει το έργο, για τον δυστυχισμένο έρωτά τους και για το τι έκανε η νεαρή σαγηνεύτρια στον Μπετόβεν.

Την εποχή που έγραφε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν 31 ετών και έχανε σταδιακά την ακοή του για αρκετά χρόνια. Τα ακριβή αίτια της νόσου είναι ακόμη άγνωστα, αλλά ο μουσικός και συνθέτης, ήδη αναγνωρισμένος από τότε στη Βιέννη, έπρεπε να σταθεί πολύ κοντά στην ορχήστρα για να ακούσει τους υψηλούς ήχους των οργάνων και την ομιλία των ανθρώπων που του μίλησε μετά βίας.

«Ο κόσμος ξεφεύγει από πάνω μου»

Όταν η ασθένεια άρχισε να ξεπερνά τον μουσικό (γύρω στο 1796), ήταν εξαιρετικά λυπημένος από αυτό. Κάτι που είναι αρκετά κατανοητό: η απώλεια ακοής ήταν απειλή τόσο για τη συγγραφή όσο και για τις συναυλίες, δηλαδή τα μόνα κέρδη του Μπετόβεν. Μέχρι το 1798, η ήδη αυστηρή και βιαστική ιδιοσυγκρασία του συνθέτη είχε γίνει ακόμη χειρότερη. Στα ημερολόγιά του έγραφε ότι ένιωθε τον κόσμο να γλιστράει μακριά του. Σταμάτησε να συναντά φίλους και να εμφανίζεται στον κόσμο, κρύβοντας από όλους την κώφωση που τον κυρίευσε.

Όμως όλα άλλαξαν όταν μπήκε στη ζωή του. Η 17χρονη αριστοκράτισσα ιταλικής καταγωγής Juliet Guicciardi ήρθε στη Βιέννη από τις επαρχίες και, ονειρευόμενη να γίνει πιανίστα, έψαχνε για έναν άξιο δάσκαλο. Δεν υπήρχε καλύτερος δάσκαλος από τον Μπετόβεν, ειδικά αφού είχε ήδη διδάξει τα ξαδέρφια της. Συμφώνησε να δώσει μαθήματα στο κορίτσι και το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία στο κτήμα Brunswick ήταν το πιο ευτυχισμένο της ζωής του. Ο Μπετόβεν αιχμαλωτίστηκε από τη χαρά, την καλή φύση και την κοινωνικότητα του νεαρού μαθητή και ερωτεύτηκε αμέσως. Το κορίτσι άρχισε να ανταποδίδει - ο συνθέτης έγραψε γι 'αυτό σε μια επιστολή στον Franz Wegeler τον Νοέμβριο του 1801.

Μου έχει γίνει πιο ευχάριστο να ζω, συναντώ πιο συχνά ανθρώπους... Αυτή η αλλαγή έγινε από τη γοητεία ενός γλυκού κοριτσιού. Με αγαπάει και την αγαπώ. Οι πρώτες ευτυχισμένες στιγμές στη ζωή μου τα τελευταία δύο χρόνια

Ο Μπετόβεν έγραφε τρυφερά γράμματα στην αγαπημένη του ενώ βρισκόταν ήδη στη Βιέννη. Σε όνειρα ευτυχίας, άρχισε να δουλεύει σε μια σονάτα σε C-sharp minor, την οποία ονόμασε Σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας.

Μπορώ να ζήσω μόνο μαζί σου, όχι αλλιώς. Αποφάσισα να περιπλανηθώ μακριά σου μέχρι να μπορέσω να πετάξω για να ριχτώ στην αγκαλιά σου, να σε νιώσω εντελώς δική μου και να απολαύσω αυτή την ευτυχία

Από το γράμμα του Μπετόβεν προς τη Ζιλιέτ Γκουικιάρντι, 1801

Ζωηρή, φλερτ και άδεια

Ο Μπετόβεν σκέφτηκε σοβαρά να κάνει πρόταση γάμου στον Guicciardi, το μόνο που έμενε ήταν να προετοιμαστεί για έναν τόσο άνισο γάμο οικονομικά (ο Μπετόβεν δεν είχε αριστοκρατική καταγωγή). Όμως η ευτυχία των ερωτευμένων ήταν βραχύβια. Αυτή η ζωηρή, ερωτική και άδεια γυναίκα, όπως την περιγράφουν οι ιστορικοί της μουσικής, γρήγορα μεταπήδησε σε άλλη. Προφανώς, η νεαρή κοπέλα κουράστηκε γρήγορα από τη δύσκολη φύση του δασκάλου και του εραστή της και η κώφωση και το παραμορφωμένο από την ευλογιά πρόσωπό του άρχισαν να την απορρίπτουν. Ένα νέο αντικείμενο της προσοχής της Ιουλιέτας ήταν επίσης ένας μουσικός και συνθέτης, αλλά ήδη ένας κόμης - ο Wenzel Robert von Gallenberg. Αυτό το ερωτικό τρίγωνο έγινε ακόμη και στην ταινία "Immortal Beloved" σε σκηνοθεσία Bernard Rose.

Στην τελευταία, αποχαιρετιστήρια, επιστολή προς τον Μπετόβεν, η Τζουλιέτα εξηγεί την αποχώρησή της με πολύ αφελή τρόπο.

Πηγαίνω από μια ιδιοφυΐα που έχει ήδη κερδίσει σε μια ιδιοφυΐα που εξακολουθεί να παλεύει για την αναγνώριση. Θέλω να είμαι ο φύλακας άγγελός του

Juliet Guicciardi

Σύντομα η Ιουλιέτα έγινε η κόμισσα του Γκάλενμπεργκ, αλλά η ζωή των νέων δεν λειτούργησε: δεν είχαν αρκετά χρήματα. Σύμφωνα με κριτικούς και μουσικολόγους, ο κόμης ήταν τόσο μέτριος συνθέτης που δεν μπορούσε να κερδίσει αξιοπρεπή προς το ζην, και δεν είχε περιουσία ή κληρονομιά. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Μπετόβεν βοήθησε ακόμη και την Ιουλιέτα με χρήματα όταν ήταν ήδη παντρεμένη, επειδή δεν έπαψε να την αγαπά.

Μετά τον θάνατο του Μπετόβεν, στο συρτάρι του γραφείου του βρέθηκε ένα γράμμα που απευθυνόταν στην απρόσεκτη Ιουλιέτα. Σε αυτό, ο συνθέτης της εξομολογείται πόσα σήμαινε για εκείνον και πόσο τον πλήγωσε η προδοσία της.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, η Σονάτα του Σεληνόφωτος, ονομάστηκε από έναν από τους καλύτερους φίλους του Μπετόβεν, τον ποιητή Λούντβιχ Ρελστάμπ, μετά τον θάνατο του συνθέτη. Συνέκρινε τη μουσική με την ήσυχη έκταση της λίμνης Firwaldstet, στην οποία επιπλέει μια μοναχική βάρκα κάτω από το φως του φεγγαριού.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν είναι στενά συνδεδεμένη με τη βιογραφία του, καθώς και με την απώλεια ακοής. Ενώ έγραφε το διάσημο έργο του, βίωσε σοβαρά προβλήματαμε υγεία, αν και ήταν στην κορυφή της δημοτικότητας. Ήταν ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε αριστοκρατικά σαλόνια, δούλευε σκληρά και θεωρούνταν μοντέρνος μουσικός. Για λογαριασμό του υπήρχαν ήδη πολλά έργα, μεταξύ των οποίων και σονάτες. Ωστόσο, είναι το επίμαχο δοκίμιο που θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα στη δουλειά του.

Γνωριμία με την Juliet Guicciardi

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν σχετίζεται άμεσα με αυτή τη γυναίκα, αφού σε αυτήν αφιέρωσε τη νέα του δημιουργία. Ήταν κόμισσα και την εποχή της γνωριμίας της με τον διάσημο συνθέτη ήταν σε πολύ μικρή ηλικία.

Μαζί με τα ξαδέρφια της, η κοπέλα άρχισε να παίρνει μαθήματα από αυτόν και κατέκτησε τη δασκάλα της με κέφι, καλή φύση και κοινωνικότητα. Ο Μπετόβεν την ερωτεύτηκε και ονειρευόταν να παντρευτεί τη νεαρή καλλονή. Αυτό το νέο συναίσθημα του προκάλεσε μια δημιουργική έξαρση και άρχισε με ενθουσιασμό να εργάζεται πάνω σε ένα έργο που έχει πλέον αποκτήσει λατρεία.

Χάσμα

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν, στην πραγματικότητα, επαναλαμβάνει όλες τις αντιξοότητες αυτού του προσωπικού δράματος του συνθέτη. Η Τζούλιετ αγαπούσε τη δασκάλα της και στην αρχή φαινόταν ότι ο γάμος ήταν στο δρόμο. Ωστόσο, η νεαρή κοκέτα προτίμησε στη συνέχεια έναν εξέχοντα κόμη από έναν φτωχό μουσικό, τον οποίο τελικά παντρεύτηκε. Αυτό ήταν ένα βαρύ πλήγμα για τον συνθέτη, το οποίο αποτυπώθηκε στο δεύτερο μέρος του εν λόγω έργου. Νιώθει πόνο, θυμό και απόγνωση, που έρχονται σε έντονη αντίθεση με τον γαλήνιο ήχο της πρώτης κίνησης. Η κατάθλιψη του συγγραφέα επιδεινώθηκε από την απώλεια ακοής.

Ασθένεια

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν είναι τόσο δραματική όσο και η μοίρα του συγγραφέα της. Υπέφερε από σοβαρά προβλήματα λόγω φλεγμονής του ακουστικού νεύρου, η οποία οδήγησε σε σχεδόν πλήρη απώλεια ακοής. Αναγκάστηκε να σταθεί κοντά στη σκηνή για να ακούσει τους ήχους. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τη δουλειά του.

Ο Μπετόβεν ήταν διάσημος επειδή μπορούσε να επιλέξει με ακρίβεια τις σωστές νότες, επιλέγοντας τις σωστές μουσικές αποχρώσεις και πλήκτρα από την πλούσια παλέτα της ορχήστρας. Τώρα του γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δουλεύει κάθε μέρα. Η ζοφερή διάθεση του συνθέτη αποτυπώθηκε και στο επίμαχο έργο, στο δεύτερο μέρος του οποίου ακούγεται το κίνητρο μιας επαναστατικής παρόρμησης, που φαίνεται να μην βρίσκει διέξοδο. Αναμφίβολα, αυτό το θέμα συνδέεται με τα μαρτύρια που βίωσε ο συνθέτης όταν έγραφε μια μελωδία.

Ονομα

Μεγάλη σημασία για την κατανόηση του έργου του συνθέτη είναι η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν. Εν συντομία, μπορούμε να πούμε τα εξής για αυτό το γεγονός: μαρτυρεί την εντυπωσιασμό του συνθέτη, καθώς και πόσο κοντά του πήρε αυτή την προσωπική τραγωδία στην καρδιά του. Επομένως, το δεύτερο μέρος του έργου είναι γραμμένο με θυμωμένο τόνο, γι' αυτό πολλοί πιστεύουν ότι ο τίτλος δεν ταιριάζει με το περιεχόμενο.

Ωστόσο, στον φίλο του συνθέτη, ποιητή και κριτικό μουσικής Ludwig Relshtab, θυμήθηκε την εικόνα μιας νυχτερινής λίμνης με το φως του φεγγαριού. Η δεύτερη εκδοχή της προέλευσης του ονόματος συνδέεται με το γεγονός ότι την υπό εξέταση εποχή κυριαρχούσε η μόδα για όλα όσα συνδέονταν με κάποιο τρόπο με το φεγγάρι, έτσι οι σύγχρονοι δέχτηκαν πρόθυμα αυτό το όμορφο επίθετο.

Περαιτέρω μοίρα

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν θα πρέπει να εξεταστεί εν συντομία στο πλαίσιο της βιογραφίας του συνθέτη, καθώς η ανεκπλήρωτη αγάπη επηρέασε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του. Αφού χώρισε με την Ιουλιέτα, άφησε τη Βιέννη και μετακόμισε στην πόλη, όπου έγραψε την περίφημη διαθήκη του. Σε αυτό, ξεχύθηκε εκείνα τα πικρά συναισθήματα που αποτυπώνονταν στο έργο του. Ο συνθέτης έγραψε ότι, παρά τη φαινομενική κατήφεια και την καταχνιά, είχε προδιάθεση για καλοσύνη και τρυφερότητα. Επίσης παραπονέθηκε για την κώφωση του.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος 14 του Μπετόβεν βοηθά με πολλούς τρόπους να κατανοήσουμε περαιτέρω εξελίξειςστη μοίρα του. Από απελπισία, παραλίγο να αποφασίσει να αυτοκτονήσει, αλλά στο τέλος μάζεψε τις δυνάμεις του και, όντας ήδη σχεδόν εντελώς κουφός, έγραψε τα περισσότερα διάσημα έργα. Λίγα χρόνια αργότερα, οι εραστές συναντήθηκαν ξανά. Είναι ενδεικτικό ότι η Ιουλιέτα ήταν η πρώτη που ήρθε στον συνθέτη.

Θυμήθηκε μια χαρούμενη νιότη, παραπονέθηκε για τη φτώχεια και ζήτησε χρήματα. Ο Μπετόβεν της δάνεισε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να μην τον ξαναδεί. Το 1826, ο μαέστρος αρρώστησε βαριά και υπέφερε για αρκετούς μήνες, αλλά όχι τόσο από σωματικούς πόνους όσο από τη συνείδηση ​​ότι δεν μπορούσε να εργαστεί. Την επόμενη χρονιά πέθανε και μετά τον θάνατό του βρέθηκε ένα τρυφερό γράμμα αφιερωμένο στην Ιουλιέτα, που αποδεικνύει ότι ο σπουδαίος μουσικός διατηρούσε ένα αίσθημα αγάπης για τη γυναίκα που ενέπνευσε την πιο διάσημη σύνθεσή του. Έτσι, ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους ήταν ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος», η ιστορία της οποίας αποκαλύφθηκε εν συντομία σε αυτό το δοκίμιο, εξακολουθεί να παίζεται στις καλύτερες σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Ludwig van Beethoven "Pathétique Sonata"

Έργα για πιάνο του βιεννέζικου κλασικού Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μπορεί να ονομαστεί μια αθάνατη κληρονομιά, η οποία αντανακλά όχι μόνο τα εσωτερικά συναισθήματα του συνθέτη, αλλά και τις αλλαγές στην εποχή. Η «Παθητική Σονάτα» του Μπετόβεν είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα της μέσης δημιουργικής περιόδου της ζωής του συνθέτη.

Ιστορία της δημιουργίας «Παθητική Σονάτα»Ο Μπετόβεν, το περιεχόμενο του έργου και το σκηνικό ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Η σονάτα είναι αφιερωμένη σε έναν στενό φίλο και θαυμαστή του έργου του Μπετόβεν - τον πρίγκιπα Λιχνόφσκι.

Την εποχή της συγγραφής του έργου, ο συνθέτης βρισκόταν στο κατώφλι των τριακοστών γενεθλίων του. Τότε έγιναν αισθητά τα πρώτα σημάδια επικείμενης κώφωσης. Η εργασία για το δοκίμιο διεξήχθη για περίπου ένα χρόνο. Ήταν μια δύσκολη περίοδος στη ζωή: κάθε μέρα η ακρόαση γινόταν όλο και χειρότερη και οι προβλέψεις των γιατρών ήταν απογοητευτικές. δεν άφησε τη δική του μουσική τέχνη, συνέθεσε με τον ίδιο ζήλο ακόμα μεγαλεπήβολα και εντελώς νέα έργα με στυλ, τα οποία όμως ήταν γεμάτα με ριζικά διαφορετικά νοήματα. Όλος ο πόνος και η πίστη στο καλύτερο πραγματοποιήθηκαν στο " Αξιολύπητη σονάτα».

Η σονάτα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1799. Ήταν μια πραγματική πρεμιέρα για την κοινωνία. Δεν μπορούσε όλοι να κατανοήσουν μια πραγματική καινοτόμο γλώσσα, έτσι ξέσπασε μια σοβαρή διαμάχη μεταξύ δογματικών ανθρώπων που ήθελαν να κρατήσουν το παλιό και μεταξύ καινοτόμων που θέλουν να προχωρήσουν και δεν φοβούνται το νέο και ενδιαφέρον. Ποτέ πριν κανένα έργο για πιάνο δεν είχε προκαλέσει τόσο έντονη συζήτηση. Ο Μπετόβεν, από την άλλη, αντέδρασε ήρεμα στην αντίδραση της κοινωνίας, ήταν συνηθισμένος στο γεγονός ότι η μουσική του προκαλεί διφορούμενα συναισθήματα στους ανθρώπους.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Δηλαδή, η κώφωση ώθησε τον Μπετόβεν να συνθέσει πολλά από τα έργα που έχουν δραματική ή και τραγική έννοια. Τα πρώτα σημάδια απώλειας ακοής παρατηρήθηκαν το 1797. Μέχρι τη στιγμή που γράφτηκε η Όγδοη Σονάτα, είχε ήδη προβλήματα ακοής. Να σημειωθεί ότι πριν την εμφάνιση αυτή η ασθένειαέφερε τη συνήθεια του Λούντβιχ πριν από την επόμενη σύνθεση έργων να κατεβάσει το κεφάλι του στο παγωμένο νερό.
• Εμπνευσμένος από τη μουσική του Μπετόβεν, ο θεατρικός συγγραφέας Mikola Kulish συνέθεσε ένα από τα πιο προκλητικά έργα στην ιστορία το 1929. κομμουνιστική ΕΣΣΔπου ονομάζεται «Παθητική Σονάτα». Αξίζει να σημειωθεί ότι έχει λίγα κοινά με την πλοκή του έργου, αφού οι απλοί Σοβιετικοί άνθρωποι γίνονται ήρωες, αλλά η μουσική συνοδεύει την παράσταση από την αρχή μέχρι το τέλος, γεμίζοντας τη με συναισθηματικό χρωματισμό.
• Όταν άκουσα την Όγδοη Σονάτα του Μπετόβεν για πρώτη φορά, Ο Χάιντν , όντας πρώην δάσκαλος του Λούντβιχ, είπε ότι είχε την αίσθηση ότι ο συνθέτης είχε πολλά κεφάλια αντί για ένα, πολλές καυτές καρδιές αντί για μία και πολλές ψυχές αντί για μία! Η φαντασία του και η φαντασίωση του συγγραφέα τον χτυπούν στα βάθη της ψυχής του. Στη συνέχεια, ο Haydn έκανε μια παύση και πρόσθεσε ότι στη μουσική του μπορεί κανείς πάντα να βρει κάτι ακαταμάχητα σκοτεινό και ζοφερό, κάτι που εκφράζει πραγματικά το στυλ του συνθέτη.

• Η σονάτα είναι ένα πραγματικά επαναστατικό έργο, έτσι, μετά την πρώτη παράσταση της σύνθεσης, το κοινό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι είπαν ότι επρόκειτο για μια καινοτομία που άξιζε την ενθάρρυνση του συγγραφέα, ενώ άλλοι πίστευαν ότι δεν πρέπει να επιδεικνύονται τα συναισθήματα και θεώρησαν το έργο χυδαίο και ανάξιο. Ευτυχώς, υπήρχαν περισσότεροι θαυμαστές του έργου του Μπετόβεν παρά μισητές.
• Η αντανάκλαση πολλών μουσικών εντυπώσεων του συνθέτη βρίσκεται σε αυτή τη σονάτα. Για παράδειγμα, η θεατρικότητα του έργου είναι μια απάντηση θαυμασμού από την όπερα του Gluck που ακούστηκε «Ορφέας και Ευρυδίκη» . Ηρωικό ύφος, δευτερεύουσα κλίμακα, μεγαλειώδης κλίμακα και διαλογισμός - αυτό είναι που αποδεικνύει τη συγγένεια και την εγγύτητα με το είδος της όπερας, δηλαδή με το έργο του Gluck. Συχνά η πάλη του ανθρώπου με τη μοίρα συγκρίνεται με τη σύγκρουση του Ορφέα και των Μανιών.

• Ο διάσημος πιανίστας Ignaz Moscheles, σε ηλικία 10 ετών, απομνημόνευσε το μουσικό κείμενο του έργου και το ερμήνευσε ενώπιον του πιο διαφορετικού κοινού. Σύμφωνα με την ιστορία του, υπήρχαν πάντα άνθρωποι που είτε ήταν πολύ ευχαριστημένοι με την καινοτομία είτε εκείνοι που βαριούνταν, μη κατανοώντας την ομορφιά των μουσικών και εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο μικρός πιανίστας δεν μπόρεσε να αποκτήσει τις νότες λόγω έλλειψης κεφαλαίων και έτσι τις ξαναέγραφε το βράδυ, ενώ κανείς δεν τις είδε. Όλα θα ήταν καλά, αν μια μέρα δεν φλυαρούσε για την «ηρωική» πράξη του στον δάσκαλο. Έγινε έξαλλος και τον έδιωξε από το σχολείο. Αλλά όλα προς το καλύτερο, γιατί το αγόρι πήγε να σπουδάσει με τον Μπετόβεν.
• Στα ωδεία της Βιέννης, απαγορεύτηκε να παίζεται αυτό το έργο, αφού εκεί θεωρούνταν οι μόνοι πραγματικά πολύτιμοι συνθέτες, χρήσιμοι για σπουδές. Μπαχ , Μότσαρτ και Κλεμέντι.
• Ο συγγραφέας πίστευε ότι θα μπορούσε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες που του είχε προετοιμάσει η μοίρα, ότι κάποια μέρα θα μπορούσε να ακούσει ξανά μουσική. Ίσως γι' αυτό το τέλος είναι τόσο αισιόδοξο. Στο μέλλον, το θέμα της μοίρας θα γίνει ανυπέρβλητος πόνος για τον συνθέτη.

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν λάτρευε σοβαρά τις φιλοσοφικές διδασκαλίες των σύγχρονων στοχαστών. Η σονάτα πήρε το όνομά της από τον συγγραφέα, κάτι που ήταν αρκετά σπάνιο, αφού ο Μπετόβεν δεν προσπαθούσε συχνά να δημιουργήσει συνθέσεις προγράμματος. Ο συνθέτης μας παραπέμπει στον όρο «Pathetics», που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά διάσημος φιλόσοφοςΦρίντριχ Σίλερ. Παθητικός σημαίνει τη δύναμη της τραγωδίας, το πάθος για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης, καθώς και την επιθυμία για την έννοια της υπέρβασης.

Ο Ρομέν Ρολάν τόνισε ότι το θεατρικό δράμα είναι η βάση του έργου. Υπέθεσε λοιπόν ότι η σύνθεση χτίζεται ακριβώς μέσω της δραματουργίας, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης ενός τυπικού σχήματος:

1. Έκθεση των κύριων χαρακτήρων (η μοίρα, ως προορισμός της μοίρας, και ο αγώνας του ανθρώπου). Το leitmotiv της μοίρας ακούγεται ήδη στα πρώτα μπαρ. Για πρώτη φορά, η εισαγωγή έγινε ένα θέμα που διαπέρασε το δοκίμιο από την αρχή μέχρι το τέλος.
2. Η αρχή της σύγκρουσης συμβαίνει στις πρώτες μπάρες του κομματιού.
3. Κορύφωση. Επίτευξη του υψηλότερου δραματικού σημείου του έργου.
4. Αποσύνδεση στον κωδικό του τρίτου μέρους. Ο άνθρωπος έχει κατακτήσει την κακιά μοίρα.

Παθητική Σονάτα του Μπετόβενέχει μια κλασική δομή τριών μερών:

1. Η πρώτη κίνηση είναι στο Allegro con brio tempo με μια αργή εισαγωγή στο Grave tempo.
2. Η δεύτερη κίνηση είναι γραμμένη σε Adagio cantabile tempo.
3. Η τρίτη κίνηση έχει τη μορφή ενός γρήγορου rondo.

Μέρος 1 (ακούστε)

2ο μέρος (ακούστε)

3ο μέρος (ακούστε)

Στο έργο, δύο κόσμοι αντιπαρατίθενται έντονα: δηλαδή, ο κόσμος των ονείρων και των ονείρων του ήρωα και ο πραγματικός κόσμος, που έχει την αρχή της κακής μοίρας. Σε όλο το έργο η μοίρα εισβάλλει στον κόσμο του ήρωα, ζωγραφίζοντάς τον με σκούρα χρώματα. Σύμφωνα με τα μέρη, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τις εννοιολογικές ιδέες του συγγραφέα σχετικά με την ανάπτυξη της ιστορίας της σονάτας:

1. Πρώτο μέρος. Αντιπαραβάλλοντας τις εικόνες του ανθρώπου και της μοίρας. Χρησιμοποιώντας τη μουσική τεχνική της διαλογικής αντίθεσης. Ο αγώνας ενός ήρωα παθιασμένου με την ιδέα και την αδυσώπητη μοίρα. Η σύγκρουση θερμαίνεται από τη συνεχή επανάληψη του θέματος της μοίρας. Φαίνεται ότι η ατμόσφαιρα θερμαίνεται και οδηγεί σε απελπισία. Το υλικό εξελίσσεται συνεχώς, δημιουργώντας πιο έντονες γωνίες σύγκρουσης. Μόνο στον κώδικα το κύριο θέμα του λυρικού ήρωα ακούγεται πειστικό και η «τελευταία λέξη» παραμένει στο άτομο.
2. Δεύτερο μέροςτα έργα ανοίγουν νέες όψεις του κόσμου του λυρικού ήρωα. Ο ακροατής μπαίνει στον κόσμο των ονείρων, των ονείρων και της έμπνευσης. Η μορφή της κίνησης είναι ένα rondo με αντιθετικά επεισόδια. Αν το πρώτο επεισόδιο συμπληρώνει και ενισχύει τους τονισμούς του ρεφρέν, τότε το δεύτερο επεισόδιο φέρνει μια αίσθηση δράματος, συντίθεται σε ελάσσονα κλειδί και είναι η κορύφωση αυτής της κίνησης. Η διάθεση του ρεφρέν αλλάζει στο τελευταίο πέρασμα, γίνεται ανήσυχο λόγω της χρήσης τριπλών επιτονισμών και δημιουργεί την αίσθηση μιας επερχόμενης καταιγίδας στη μουσική.
3. Το τρίτο μέροςγραμμένο με τη μορφή rondo και ανοίγει νέες πτυχές του χαρακτήρα ενός ατόμου. Είναι έτοιμος να αμφισβητήσει τη μοίρα, ο ήρωας πιστεύει ότι δεν υπάρχουν ανυπέρβλητες καταστάσεις. Ενεργειακά περάσματα, ο ρυθμός στρέφεται ασυνήθιστα χτισμένος από την άποψη της αρμονίας εκείνης της εποχής - όλα αυτά επιβεβαιώνουν τις προθέσεις του λυρικού ήρωα. Το ρεφρέν είναι γραμμένο στο βασικό κλειδί, δηλαδή στο c-moll, που είναι μια υπενθύμιση της δύσκολης παρτίδας ενός ανθρώπου, της διαδρομής του, που είναι γεμάτη θλίψη και θλίψη. Τα επεισόδια είναι αντανακλάσεις, αντανακλούν συναισθήματα, εμπειρίες, καθώς και μια αχαλίνωτη επιθυμία για νίκη. Η σύγκρουση στον κώδικα τελειώνει με θετικό τρόπο. Ο άνθρωπος νίκησε την κακή μοίρα, αποδείχθηκε πιο δυνατός από τη μοίρα.

Η έννοια του έργου περιγράφει ξεκάθαρα τη φιλοσοφία της επιλογής: ο κάθε άνθρωπος δημιουργεί τη μοίρα του. Όλα εξαρτώνται από την επιλογή: να τα παρατήσετε ή να πολεμήσετε, να γίνετε πιο δυνατοί και πιο γενναίοι ή απλώς να παρασύρετε μια άθλια ύπαρξη. Μόνο μια απόφαση μπορεί να αλλάξει δραστικά τη ζωή σας. Το κύριο πράγμα δεν είναι να πηγαίνουμε με τη ροή, αρκούμενοι σε λίγα, αλλά να προσπαθήσουμε να αρπάξουμε τη μοίρα από το λαιμό, εμποδίζοντάς την να καταστρέψει τον ιδανικό κόσμο. Το Fatum και η μοίρα είναι μόνο οι συνέπειες μιας επιλογής, έτσι μπορούμε να δημιουργήσουμε το μονοπάτι μας με τα χέρια και τις σκέψεις μας. Η Sonata το αποδεικνύει αυτό, επειδή ένα άτομο είναι ικανό για πολλά, το κύριο πράγμα είναι να έχει πίστη στη δύναμη και να μην υποκύψει στην απόγνωση.

Η σονάτα εκφράζει ξεκάθαρα το χαρακτηριστικό στυλ πιάνου του Μπετόβεν, το οποίο διαφέρει σοβαρά από το έργο των Γάλλων δασκάλων του τσέμπαλου. Η λαμπερή λάμψη των συγχορδιών, που καλύπτει το εύρος ολόκληρου του πληκτρολογίου πιάνου, είναι σύμφυτη με το στυλ σύνθεσης του Μπετόβεν. Δυναμική και εικονιστική αντίθεση υπάρχει σε κάθε ένα από τα μέρη του έργου. Χρήση καταχωρητών αντίθεσης. Αμεσότητα και σαφήνεια αρμονίας αντί διακοσμητικών και μοτίβων. Ενεργή χρήση του πετάλι, κάτι που ήταν σπάνιο για πιανίστες και συνθέτες εκείνης της εποχής. Όλα αυτά βοηθούν τον Μπετόβεν να δημιουργήσει ένα πραγματικά ατομικό, χαρακτηριστικό στυλ. Στη συνέχεια, η μουσική έγινε το πρότυπο για την έκφραση του δράματος και την επίτευξη της σαφήνειας της μουσικής σκέψης. Τέτοιοι σπουδαίοι συνθέτες όπως ο Μπραμς, ο Βάγκνερ, ο Χόνεγκερ, ο Μουσόργκσκι και άλλες ιδιοφυΐες μελέτησαν το μουσικό κείμενο της Παθητικής Σονάτας.

Η μουσική της «Παθητικής Σονάτας» έχει έναν αρκετά φωτεινό συναισθηματικό χρωματισμό. Ίσως γι' αυτόν τον λόγο πολλοί σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν τη μουσική στη δουλειά τους. Μέχρι σήμερα, ένα αριστούργημα κλασικής μουσικής έχει συμπληρώσει επεισόδια ταινιών όπως:

• Jurassic Park: The Lost World (1997);
• Το Elysium είναι ένας παράδεισος όχι στη Γη (2013).
• William Turner (2014);
• Κουμπάρος προς ενοικίαση (2015);
• Age of Innocence (1993);
• Before Dawn (1995);
• εξομολογήσεις επικίνδυνο άτομο (2002);
• Star Trek: Uprising (1998);
• Romy and Michelle στο reunion (1997);
• Lost World (1999).

Σονάτα Νο 8δικαιολογεί την αξία του δικού του αριθμού, γιατί έχει απείρως ανεξάντλητο περιεχόμενο. Θα ακούγεται και θα αντηχεί για πάντα στις καρδιές των ανθρώπων. Κάθε ακροατής θα μπορεί να κατανοήσει τον απεριόριστο κόσμο που δημιούργησε ο λαμπρός συνθέτης, του οποίου το όνομα είναι Ludwig van Beethoven.

Βίντεο: Ακούστε την Pathetique Sonata του Μπετόβεν

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν

Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν στην ακμή του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, οδήγησε μια ενεργή κοινωνική ζωή, θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί το είδωλο της νεολαίας εκείνης της εποχής. Αλλά μια περίσταση άρχισε να επισκιάζει τη ζωή του συνθέτη - ένα σταδιακά ξεθωριασμένο αυτί. «Σέρνω μια πικρή ύπαρξη», έγραψε ο Μπετόβεν στον φίλο του. «Είμαι κουφός. Με την τέχνη μου, τίποτα δεν μπορεί να είναι πιο τρομερό... Αχ, αν ξεφορτωνόμουν αυτή την ασθένεια, θα αγκάλιαζα όλο τον κόσμο.

Το 1800, ο Μπετόβεν γνώρισε τους αριστοκράτες Guicciardi που είχαν έρθει από την Ιταλία στη Βιέννη. Η κόρη μιας αξιοσέβαστης οικογένειας, η δεκαεξάχρονη Ιουλιέτα, είχε καλές μουσικές ικανότητες και ήθελε να κάνει μαθήματα πιάνου από το είδωλο της βιεννέζικης αριστοκρατίας. Ο Μπετόβεν δεν παίρνει πληρωμή από τη νεαρή κόμισσα και εκείνη με τη σειρά της του δίνει μια ντουζίνα πουκάμισα που έραψε η ίδια.

Ο Μπετόβεν ήταν αυστηρός δάσκαλος. Όταν δεν του άρεσε το παιχνίδι της Ιουλιέτας, ενοχλήθηκε και πέταξε σημειώσεις στο πάτωμα, προκλητικά αποστράφηκε από το κορίτσι και εκείνη μάζευε σιωπηλά σημειωματάρια από το πάτωμα.
Η Ζιλιέτ ήταν όμορφη, νέα, εξωστρεφής και φλερτ με την 30χρονη δασκάλα της. Και ο Μπετόβεν υπέκυψε στη γοητεία της. «Τώρα βρίσκομαι πιο συχνά στην κοινωνία και επομένως η ζωή μου έχει γίνει πιο χαρούμενη», έγραψε στον Φραντς Βέγκελερ τον Νοέμβριο του 1800. - Αυτή η αλλαγή έγινε μέσα μου από μια γλυκιά, γοητευτική κοπέλα που με αγαπάει και την οποία αγαπώ. Έχω πάλι φωτεινές στιγμές, και καταλήγω στο συμπέρασμα ότι ο γάμος μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο. Ο Μπετόβεν σκέφτηκε τον γάμο παρά το γεγονός ότι το κορίτσι ανήκε σε αριστοκρατική οικογένεια. Αλλά ο ερωτευμένος συνθέτης παρηγορήθηκε με το γεγονός ότι θα έδινε συναυλίες, θα πετύχαινε την ανεξαρτησία και τότε ο γάμος θα γινόταν δυνατός.

Πέρασε το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία στο κτήμα των Ούγγρων κόμητων Μπράνσγουικ, συγγενών της μητέρας της Ιουλιέτας, στην Κορόμπα. Το καλοκαίρι που πέρασε με την αγαπημένη του ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος για τον Μπετόβεν.
Στην κορύφωση των συναισθημάτων του, ο συνθέτης ξεκίνησε να δημιουργήσει μια νέα σονάτα. Η κληματαριά, στην οποία, σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν συνέθεσε μαγική μουσική, διατηρείται μέχρι σήμερα. Στην πατρίδα του έργου, στην Αυστρία, είναι γνωστό με το όνομα «Garden House Sonata» ή «Sonata – Arbor».

Η σονάτα ξεκίνησε σε μια κατάσταση μεγάλης αγάπης, απόλαυσης και ελπίδας. Ο Μπετόβεν ήταν σίγουρος ότι η Ιουλιέτα είχε τα πιο τρυφερά αισθήματα γι' αυτόν. Πολλά χρόνια αργότερα, το 1823, ο Μπετόβεν, τότε ήδη κωφός και επικοινωνώντας με τη βοήθεια σημειωματάριων συνομιλίας, μιλώντας με τον Σίντλερ, έγραψε: «Με αγαπούσε πολύ και περισσότερο από ποτέ, ήμουν ο σύζυγός της…»
Τον χειμώνα του 1801-1802, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε τη σύνθεση ενός νέου έργου. Και τον Μάρτιο του 1802, η Σονάτα Νο. 14, την οποία ο συνθέτης ονόμασε quasi una Fantasia, δηλαδή «στο πνεύμα της φαντασίας», εκδόθηκε στη Βόννη με την αφιέρωση «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Αφιερωμένο στην κόμισσα Juliette Guicciardi ").
Ο συνθέτης τελείωνε το αριστούργημά του με θυμό, μανία και την πιο έντονη δυσαρέσκεια: από τους πρώτους μήνες του 1802, η κοκέτα έδειχνε ξεκάθαρη προτίμηση στον δεκαοκτάχρονο κόμη Ρόμπερτ φον Γκάλενμπεργκ, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης της μουσικής και συνέθετε πολύ. μέτρια μουσικά έργα. Ωστόσο, η Juliet Gallenberg φαινόταν λαμπρή.
Όλη την καταιγίδα των ανθρώπινων συναισθημάτων που βρισκόταν στην ψυχή του Μπετόβεν εκείνη την εποχή, μεταφέρει ο συνθέτης στη σονάτα του. Αυτά είναι η θλίψη, οι αμφιβολίες, η ζήλια, ο χαμός, το πάθος, η ελπίδα, η λαχτάρα, η τρυφερότητα και, φυσικά, η αγάπη.

Ο Μπετόβεν και η Ιουλιέτα χώρισαν. Και ακόμη αργότερα, ο συνθέτης έλαβε ένα γράμμα. Τελείωσε με σκληρά λόγια: «Αφήνω μια ιδιοφυΐα που έχει ήδη κερδίσει, σε μια ιδιοφυΐα που ακόμα αγωνίζεται για την αναγνώριση. Θέλω να είμαι ο φύλακας άγγελός του». Ήταν ένα «διπλό χτύπημα» - ως άνθρωπος και ως μουσικός. Το 1803 η Giulietta Guicciardi παντρεύτηκε τον Gallenberg και έφυγε για την Ιταλία.
Μέσα σε αναταραχή τον Οκτώβριο του 1802, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βιέννη και πήγε στο Χαϊλίγκενσταντ, όπου έγραψε την περίφημη «Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ» (6 Οκτωβρίου 1802): «Ω εσείς που νομίζετε ότι είμαι κακόβουλος, πεισματάρης, κακότροπος - πόσο άδικο μου; δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σκέφτεσαι. Από παιδί είχα προδιάθεση στην καρδιά και το μυαλό μου σε ένα τρυφερό συναίσθημα καλοσύνης, ήμουν πάντα έτοιμος να κάνω σπουδαία πράγματα. Σκεφτείτε όμως ότι εδώ και έξι χρόνια βρίσκομαι σε μια ατυχή κατάσταση… Είμαι εντελώς κουφός…»
Ο φόβος, η κατάρρευση των ελπίδων γεννούν σκέψεις αυτοκτονίας στον συνθέτη. Όμως ο Μπετόβεν μάζεψε τις δυνάμεις του, αποφάσισε να ξεκινήσει νέα ζωήκαι σχεδόν σε απόλυτη κώφωση δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα.
Το 1821 η Ιουλιέτα επέστρεψε στην Αυστρία και ήρθε να ζήσει με τον Μπετόβεν. Κλαίγοντας, θυμήθηκε την υπέροχη εποχή που ο συνθέτης ήταν ο δάσκαλός της, μίλησε για τη φτώχεια και τις δυσκολίες της οικογένειάς της, ζήτησε να τη συγχωρήσει και να βοηθήσει με χρήματα. Όντας ένας ευγενικός και ευγενής άνθρωπος, ο μαέστρος της έδωσε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να φύγει και να μην εμφανιστεί ποτέ στο σπίτι του. Ο Μπετόβεν φαινόταν αδιάφορος και αδιάφορος. Αλλά ποιος ξέρει τι συνέβαινε στην καρδιά του, σπαρασσόμενη από πολυάριθμες απογοητεύσεις.
«Την περιφρόνησα», θυμήθηκε πολύ αργότερα ο Μπετόβεν. «Τελικά, αν ήθελα να δώσω τη ζωή μου σε αυτή την αγάπη, τι θα έμενε για τους ευγενείς, για τους ανώτερους;»

Το φθινόπωρο του 1826, ο Μπετόβεν αρρώστησε. Εξαντλητική θεραπεία, τρεις πολύπλοκες επεμβάσεις δεν μπόρεσαν να βάλουν τον συνθέτη στα πόδια του. Όλο τον χειμώνα, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, ήταν τελείως κουφός, βασανιζόμενος από το γεγονός ότι... δεν μπορούσε να συνεχίσει να εργάζεται. Στις 26 Μαρτίου 1827 πέθανε η μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Μετά τον θάνατό του, ένα γράμμα «Στην αθάνατη αγαπημένη» βρέθηκε σε ένα μυστικό συρτάρι της γκαρνταρόμπας (έτσι τιτλοφόρησε ο Μπετόβεν το γράμμα): «Άγγελος μου, τα πάντα, ο εαυτός μου… Γιατί υπάρχει βαθιά θλίψη εκεί που βασιλεύει η ανάγκη; Μπορεί η αγάπη μας να αντέξει μόνο με το κόστος της θυσίας αρνούμενοι να χορτάσουν, δεν μπορείς να αλλάξεις την κατάσταση στην οποία δεν είσαι εξ ολοκλήρου δική μου και εγώ δεν είμαι εντελώς δική σου; Τι ζωή! Χωρίς εσένα! Τόσο κοντά! Μέχρι τώρα! Τι λαχτάρα και δάκρυα για σένα - εσύ - εσύ, η ζωή μου, τα πάντα μου ... "Πολλοί θα μαλώσουν τότε για το σε ποιον ακριβώς απευθύνεται το μήνυμα. Αλλά ένα μικρό γεγονός δείχνει συγκεκριμένα την Juliet Guicciardi: δίπλα στο γράμμα υπήρχε ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της αγαπημένης του Μπετόβεν, φτιαγμένο από έναν άγνωστο δάσκαλο, και η Διαθήκη του Heiligenstadt.

Όπως και να έχει, η Ιουλιέτα ήταν αυτή που ενέπνευσε τον Μπετόβεν να γράψει ένα αθάνατο αριστούργημα.
«Το μνημείο της αγάπης, που ήθελε να δημιουργήσει με αυτή τη σονάτα, μετατράπηκε πολύ φυσικά σε μαυσωλείο. Για έναν άνθρωπο όπως ο Μπετόβεν, η αγάπη δεν θα μπορούσε να είναι τίποτα άλλο από ελπίδα πέρα ​​από τον τάφο και τη θλίψη, πνευματικό πένθος εδώ στη γη "(Alexander Serov, συνθέτης και κριτικός μουσικής).
Η Σονάτα "στο πνεύμα της φαντασίας" ήταν στην αρχή απλά η Σονάτα Νο. 14 σε C-sharp minor, η οποία αποτελούνταν από τρεις κινήσεις - Adagio, Allegro και Finale. Το 1832, ο Γερμανός ποιητής Ludwig Relshtab, ένας από τους φίλους του Μπετόβεν, είδε στο πρώτο μέρος του έργου την εικόνα της λίμνης της Λουκέρνης μια ήσυχη νύχτα, με υπερχειλίσεις που αντανακλώνται από την επιφάνεια. σεληνόφωτο. Πρότεινε το όνομα «Σεληνιακός». Θα περάσουν τα χρόνια και το πρώτο μετρημένο μέρος του έργου: «Adagio sonata N 14 quasi una fantasia», θα γίνει γνωστό σε όλο τον κόσμο με το όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έβαλε στο έργο του τον πόνο της δικής του ραγισμένης καρδιάς και την πίκρα της προδοσίας της ψυχρής κοκέτας Juliet Guicciardi

Οι μαγευτικοί ήχοι της γνωστής «Σονάτας του Σεληνόφωτος» κρύβουν την ταλαιπωρία και τον πόνο αγάπη χωρίς ανταπόκριση. Εξάλλου, μόνο ένας άνθρωπος που υποφέρει είναι ικανός για αληθινή έμπνευση, μόνο πόνος στην καρδιάγίνεται πηγή λαμπρών έργων. Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» ταράζει τις καρδιές μας για περισσότερα από εκατό χρόνια, μας κάνει να κλάψουμε και να θυμόμαστε τα πιο αγαπημένα.

Επίδοξος μουσικός

Ο Μπετόβεν άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία τεσσάρων ετών - με την επιμονή του πατέρα του, ενός αυταρχικού, δεσποτικού και σκληρού ανθρώπου. Ήδη στις οκτώ ο Λούντβιχ έδωσε συναυλίες. Και όταν έκλεισε τα 17, αποφάσισε να εκπληρώσει το όνειρό του - να φύγει από την πατρίδα του τη Βόννη για τη Βιέννη, αυτήν την πρωτεύουσα των μουσικών.

Ο μη κοινωνικός και μελαγχολικός νεαρός φαινόταν στους γύρω του κακομαθημένος και αγενής. Στην πραγματικότητα, ο Μπετόβεν διακρινόταν πάντα από τη λεπτότητα των συναισθημάτων και την ευαλωτότητα, προσπαθούσε μόνο να κρύψει την αληθινή του φύση βαθιά στην ψυχή του, φοβούμενος τη γελοιοποίηση και την απογοήτευση. Πάντα ονειρευόταν να συναντήσει το είδωλό του - Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτεκτιμώντας ιδιαίτερα το ταλέντο του. Δεν είναι γνωστό αν αυτοί οι δύο σπουδαίοι μουσικοί γνώριζαν προσωπικά ο ένας τον άλλον, μόνο ένα είναι σίγουρο: ο Μότσαρτ συμβούλεψε τους συγχρόνους του να δώσουν προσοχή στον Μπετόβεν, προφητεύοντας ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν.

Το 1795, ο 25χρονος Μπετόβεν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη με το δικό του κονσέρτο για πιάνο - και απέσπασε θερμό χειροκρότημα. Από εκείνη την ημέρα ξεκίνησε η νικηφόρα ανάβασή του στον μουσικό Όλυμπο.

κωφός μουσικός

Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, ο ταλαντούχος συνθέτης αρχίζει να χάνει γρήγορα την ακοή του. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι τραγωδία ήταν αυτή για έναν άνθρωπο που είναι ερωτευμένος με τη μουσική. Παρά όλες τις δυσκολίες - άλλωστε, κάθε μέρα όλο και περισσότερο, με τα δικά του λόγια, «ο κόσμος τον ξέφευγε», χάνοντας ήχους, ο Μπετόβεν συνέχισε πεισματικά να εργάζεται, δημιουργώντας όλο και περισσότερα νέα μουσικά έργα.

Η ένατη συμφωνία - "Ode to Joy" - έκανε θραύση στο κοινό, αλλά εκείνη τη στιγμή ο ίδιος ο Μπετόβεν δεν μπορούσε καν να ακούσει τη βροντή του χειροκροτήματος που του χάρισαν οι ενθουσιώδεις θαυμαστές του: έπρεπε να γυρίσει στην αίθουσα για να δει να θαυμάζει αντιμετωπίζει και καταλαβαίνει ότι είχε έρθει πραγματική επιτυχία.

Η φήμη, στο μεταξύ, εξασθενούσε. Ο Μπετόβεν συνέχισε να συνθέτει μουσική, αλλά του γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δίνει συναυλίες και σύντομα σταματά τη δραστηριότητα αυτή. Θα περνούσε πολύ άσχημα -και οικονομικά επίσης- αλλά τα ιδιαίτερα μαθήματα που έκανε σε αρχάριους μουσικούς τον βοήθησαν.

Ερωτευμένος μουσικός

Και μια μέρα, ο 30χρονος Μπετόβεν κυριεύτηκε από αγάπη. Δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία ενός νεαρού 16χρονου μαθητή. Juliet Guicciardiανήκε σε μια αριστοκρατική οικογένεια - σε αντίθεση με τον Μπετόβεν. Ωστόσο, ούτε η διαφορά στη θέση, ούτε η διαφορά ηλικίας, ούτε άλλα εμπόδια ψύξανε τη θέρμη μιας ιδιοφυΐας. Ο Μπετόβεν έγραψε με ενθουσιασμό για την αγάπη του στους φίλους του, βέβαιος ότι τα συναισθήματά του ήταν αμοιβαία.

Το κορίτσι απλά φλέρταρε με τον διάσημο συνθέτη, κολακεύτηκε από την προσοχή ενός τόσο διάσημου και ταλαντούχου θαυμαστή, δεν ντρεπόταν καν από τις επιθέσεις του θυμού του μαέστρου, κατά τις οποίες, εκνευρισμένος από τις ασήμαντες επιτυχίες του μαθητή, μπορούσε πετάτε σημειωματάρια με σημειώσεις στο πάτωμα.

Αφελής ως παιδί, ο Μπετόβεν ήλπιζε να παντρευτεί την υπέροχη Ιουλιέτα. Ονειρευόταν πώς θα έδινε περισσότερα μαθήματα, θα κέρδιζε πολλά χρήματα και μετά... Ένα άδειο, επιπόλαιο κορίτσι, χωρίς δισταγμό, του έδωσε λίγη ελπίδα. Ως πληρωμή για τα μαθήματα, η νεαρή αριστοκράτισσα σκέφτηκε να δώσει στη μαέστρο κεντημένα πουκάμισα με τα χέρια της: τελικά, δεν πήρε χρήματα από αυτήν. Και μια φορά η Ιουλιέτα μου ζήτησε με κοκέτα να της γράψω μια σονάτα. Ο Μπετόβεν άρχισε να δουλεύει με ζήλο. Ταυτόχρονα, έγραφε συχνά γράμματα στην αγαπημένη του, αποκαλώντας την άγγελο, διαβεβαιώνοντάς την για την αιωνιότητα των συναισθημάτων του και εκλιπαρώντας για αμοιβαιότητα.

Η Τζούλιετ φαινόταν να μην είχε σκοπό να τον απωθήσει. Σε κάθε περίπτωση, η κοπέλα δεν αρνήθηκε την πρόσκληση του συνθέτη να περάσει το καλοκαίρι μαζί του στην Ουγγαρία, στο κτήμα Μπράνσγουικ. Περπάτησαν αρκετή ώρα στον κήπο, κάθισαν στο κιόσκι και έκαναν ρομαντικές συζητήσεις.

Ωστόσο, το ειδύλλιο δεν άργησε να τελειώσει. Ο ανεμοδαρμένος αριστοκράτης προτίμησε ισάξιο στη θέση - πλούσιο κόμη Ρόμπερτ φον Γκάλενμπεργκ. Ο κόμης έπαιζε επίσης μουσική και μάλιστα συνέθεσε ο ίδιος μουσικά έργα. Η Τζουλιέτα τους βρήκε λαμπρούς και δεν δίστασε να το πει στον Μπετόβεν. Ο εξαγριωμένος συνθέτης, βλέποντας όλη την ασημαντότητα των έργων του κόμη και τον δόλο του άπιστου εραστή του, υπέφερε απίστευτα, συνειδητοποιώντας τη δική του ανικανότητα. Θυμωμένος ο Μπετόβεν απαγόρευσε στην Ιουλιέτα να έρθει κοντά του. Σύντομα έλαβε ένα γράμμα από αυτήν: Η Τζουλιέτα αποκάλεσε για άλλη μια φορά τον Γκάλενμπεργκ ιδιοφυΐα και εξέφρασε την πρόθεσή της να γίνει ο φύλακας άγγελός του.