1. Adresă - direct - întoarce - direcţionează - instrui - punct - întoarce - întoarce

2. A flămânzi - a dori - a dori - a tânji - a poftei

3. Amputați - luați - tăiați - scădeți - privați - tăiați - tăiați - tăiați - tăiați - tăiați - tăiați - excludeți - anulați - anulați - desființați

4. Arestare - lua - retine - apuca - apuca - apuca - apuca - matura

5. Atacul – furtuna

6. gâfâit - bang hit - shibanut - gâfâit

7. Bang - bang - lovit - thump - bang - trânti - dracu - zdrăngănitor - bang - oftat - icnet

8. Deranja - excita - deruta

9. Înveselește-te - reînvie

10. Dump - doborâre - răsturnare - cufundare - doborare - tăiat

11. Apăsați - dent - apăsați - împingeți - acomodați - împingeți - lipiți

12. Inspiră - inspiră - înveselește - entuziasmează - emoționează - emoționează - inspiră - aprinde - aprinde

13. A enerva - a mânia - a înfuria - a se răzvrăti - a stârni - a ciufuli - a intoxica

14. Agitați - încurcă - răsuciți - răsuciți

15. Agitați - intrați

16. Pătrunde - intră

17. Inspirați - insuflați - turnați - aduceți - semănați - direcționați - prindeți din urmă

18. Implica - atrage - strânge - ademeni - induce - încurcă - încurcă - lega

19. Configurați

20. Interzice - interzice

21. Întoarcere - întoarcere - întoarcere

22. Erect - construi

23. Ridicare - ridicare

24. Atribuiți - puneți - încredințați

25. Ridică-te

26. Recompensa - Recompensa

27. Obiect - a contrazice - a argumenta - a contrazice

28. Învie - reface - reînvie - reînvie

29. A dăuna - a strica - a strica - la pământ

30. împinge - împinge - împinge - împinge

31. Implica – implica

32. Atrage - inspira - implica

33. Knock out - knock out - land - kick out

34. Expulzare - alungare - alungare - alungare - alungare - alungare - alungare - aruncare

35. Scoate - trage - apuca

36. Strânge - strânge - deșuruba

37. Forța - trage - pește afară - trage - forță - trage

38. Bici - bărbierește

39. Mufla - stinge - stinge

40. Amenință – amenință

41. Înfrângere - zdrobire - zdrobire - zdrobire

42. Fii nepoliticos

43. Dă - depun - transferă - preda - da - oferi - aduce - coboară - eliberează - aruncă - aruncă

44. Mutare - mutare - mutare - mutare - mutare lovit

45. A face - a face - a construi - a repara - a lucra - a produce - a realiza - a preda

46. ​​​​Încredința - încredința - încredința - încredința - aduce

47. Catch up - catch up - depășire - depășire - atingere

48. Permite - permite

49. Demonstrați - fundamentați - argumentați

50. Donează - termină coacerea

51. Permite - lasă

52. Enerva - enerva

53. Ia - scoate - apuca - ajunge - cuceri

54. Antrenează - preda - preda - antrenează - antrenează - exercită

55. Sugruma - Sugruma - sugruma - zdrobi - suprima

56. A regreta - a simpatiza - a condolea - a simpatiza

57. A marca - a ciocan - a conduce - a distruge

58. Urcare - urcare

59. Scor - intimidare - conduce - zdrobi - zaturkat - zatyukat

60. Aruncare - aruncare - aruncare - lansare - livrare - aruncare înapoi - umplere - încărcare - eșec

61. Înfășurare - înșurubare - îndoire - întoarcere - (lovire) - înfășurare - înfășurare

62. Finisare - finisare

63. Sechestrare - ocupare - sechestrare - sechestrare

64. ademeni - implica - ademeni - captiva

65. Cuceri - realizează - merită - cuceri

66. Vrăjire - vrăji - vrăji

67. A stinge – a stinge – a stinge

68. Îndreptați-vă - răscumpărați

69. Conduce - conduce - da foc - sacrifica - conduce - vinde - conduce - tragi - zaturkat - incarca - chinui - anvelopa - gripa - ridica

70. Bloc - bloc - bloc - bloc - bloc - bloc - obscur

71. Grebla - rând

72. A potoli - a mângâia - a unge

73. A atinge - a agăța - a atinge - a atinge

74. Întârziere - suspendare - încetinire - blocare - încetinire

75. A ridica - a musca - a detecta - a musca - a musca

76. Vindecare - ciupire - escrocherie

77. A cuceri - a captiva

78. Imprumuta - trage - ia - adopta

79. A căpria - a mulțumi

80. A înrobi - a înrobi

81. Se rostogolește - palmă

82. Aruncare - aruncare - aruncare

83. Lipici - aproape

84. Evoca - cere

85. vrajitoare - vrajitoare - vrajitoare - vrajitoare - vrajitoare

86. Închide - închide - trânti - acoperă - preface - trânti

87. Pauza - cerere

88. Turnare - inundare - turnare peste

89. A acoperi - a murda - a murda - a dezonora - a discredita

90. Momeală - tortură - momeală - chemare

91. Uleiește

92. Incetinire - intarziere - retinere - incetinire

93. Ocupa - ia - pune mâna - apuca - apuca

96. A forța - a forța - a forța - a constrânge

97. A prinde - a prinde - a prinde - a demasca - a descoperi - a demasca - a condamna

98. Cârlig - rănit

99. A răni - a răni

100. Prinde - prinde - condamnat

101. Mutilează - schilod - strica

102. Surpriză - surpriză

103. Denaturare - pervertire - deformare - deformare - deformare

104. Eradica - șterge - toca (distruge)

105. Răscumpărați - reparați

106. Fix - fix - fix - fix - fix

107. Înspăimânta - înspăimânta - înspăimânta - înspăimânta

108. A testa - a gusta - a ști - a ști - a vedea - a vedea - a încerca - a gusta - a gusta - a bea - a lua o înghițitură - suficient

109. Înţepătură - rănit

110. Penibil – deruta

111. Mângâiere - mângâiere - vă rog

112. A minți - a înșela - a minți - a compune - a minți - a minți

113. Cling - stick

114. Priva - ia

115. Prinde - prinde - condamnat

116. Rupe - zdrobi

117. frotiu - palmă - lovitură

118. A dezonora - a murdări - a discredita

119. Încurcă - agitați

120. Recompensa - recompensa onoare - dotare

121. Căldură – înșela

122. Încărcare - încărcare - umplere - îngrămădire

123. Adăugați - adăugați

124. Dotare - înzestrare - răsplată

125. Umflați - înșelați - înțepați

126. Apăsați - culcați-vă

127. Pedepsi - pedepsi

128. Îndoi – îndoi – aplecă în jos

129. Fix fix

130. A alerga în - atac - a alerga în

131. Închiriere - preia un contract

132. Direcționați - îndreptați - îndrumați - instruiți - întoarceți - focalizați - concentrați

134. Încălcare - încălcare

135. Instalatie - utilaj

136. Râde - face să râzi

137. Enerva - enerva

138. Incita

139. Scădere - cădere - răsturnare

140. opărire - opărire - asomare

141. A se căsători - a se căsători - a înveli - a înveli

142. Încercuiește - înșeală - încercuiește - învăluie

143

144. Încântare - farmec

145. Depășire înainte

146. Privi - ocoli - jignesc

147. Dezarmare - dezarmare

148. Ofensează - jignesc - jignesc

149. A îmbrățișa - a îmbrățișa - a îmbrățișa

150. Condamnat - descoperi - expune - condamna

151. A înșela

152. Expune - expune

153. Dezvăluie

154. Rob - jefuiesc - jefuiesc - jefuiesc - jefuiesc - dezlipesc

155. Depășire - depășire - a merge înainte - a ocoli - a ocoli

156. Îndumnezeiesc - îndumnezeiesc

157. Furios - furie

158. Rupere - oprire - întrerupere

159. Întoarcere - întoarcere - întoarcere

160. A mulțumi - a mulțumi - a consola - a consola

161. Uniți

162

163. Stun - lovi - lovi - lovi

164. A supara - a supara - a intrista - a supara - a deprima - a zdrobi - a ucide

165. Protejează - protejează

166. Dăruiește - înzestra

167. Trage în sus - opri - asediază

168. Învinge - stăpânește - cuceri - depășește - potrivit - stăpânește

169. Apel - strigă

170. A înainta - a depăși - a depăși - a ocoli - a depăși - a furniza a avertiza - a preveni

171. A dezonora - a dezonora - a dezonora

172. Răsturnare - umplere - dezamăgire - răsturnare

173. Eliberează - dă drumul - eliberează - eliberează - eliberează

174. Saddle up - saddle up

175. Învinge - învinge - învinge - învinge

176. Pângărește - profanează - pângărește

177. Slăbi - slăbește - rupe - supără - dezgheța

178. ridiculizare

179. Respinge - arunca - mătura - respinge

180. Stop - stop

181. Avertiza - avertiza

182. Cut off - cut off

183. A condamna – a acuza

184. Reflectă respingerea

185. Luați

186. Avert - previne

187. Separați - izolate - îngrădiți - separați

188. Strânge - stoarce afară - împinge înapoi

189. Rambursare - răzbunare

190. Reflect - bate - para

191

192. Împinge înapoi - șterge - impresionează

193. A păcăli - a înșela

194. Zgârietură - rănit

195. Fermeca - vrăjește - vrăjește - captiva - vrăjește

196

197. Parry - reflectă

198

199. Întreruperea - întrerupere

200. Întoarce - întoarce

201. Trage - târâi - momeala - momeala - târâi - bici

202. Împinge - împinge

203. Întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere - întoarcere

204. Suprima - pacifica - sugruma - restrânge

205. Pry - rănit

206. Dă foc - dă foc la

207

208. a momi - a potoli

209. Cuceri - cuceri - captiva - captiva

210. Distorsionare - șoc

211. A împiedica - a împiedica

212. A obliga – a forța

213. A înrobi - a înrobi - a cuceri

214

215. Depășește - eclipsează - scor - depășește - depășește

216. Bloc - bloc

217. Trăda - schimbare

218. Precedă - treci înainte

219. Avertiza - avertiza

220. A preveni - a avertiza - a devia - a evita

221. Întreruperea - întreruperea - întreruperea - întreruperea - oprirea - oprirea

222. Atrage, seduce - seduce - vrăjește

223. Apăsați - apăsați în jos - stoarceți - măcinați

224

225. Înspăimânta - intimida - intimida

226

227. Distruge - distruge

228. Dezamăgire - răsturnare - răsturnare - răsturnare

229. Risipi - împrăștie - umfla - împrăștie

230. Distra - distra - amuză - amuză - amuză

231. Corupt - corupt - descompune

232. Zdrobire - aplatiza - aplatiza - aplatiza - aplatiza

233. Enerva - provoca

234. Zdrobire - zdrobire

235. Kindle - inflama - tachina - exaspera

236. Zdrobire - zdrobire - tăiat

237. Expune - expune - expune

238. Dezarmare - dezarmare

239. Permite - permite - permite

240. Deconectare - împărțire - dezbina

241. Furios – mânie

242

243. Atinge - atinge - atinge

244. Doborâre - dărâmare - aruncare

245

246. Lega – răsuci – constrânge

247. Strânge - reține - potoli - suprima - umil

248

249. Înmoaie - moderează - slăbește - amortiza

250. Enerva - enerva

251. Aruncați - îndepărtați

252. Smite - lovit

253. Bici – bici

254. Captiva - ademeni - captura

255. Eliminare - trimite - trimite - trimite - trimite departe

256. surprinde - uimește - uimește - uimește - surprinde

257. Deprima - suparat

258. Înţepătură - rănit

259

260. Condamnat - demasca - demasca - prinde

261. Prinde - apucă - apucă - prinde

262. Moderat - înmoaie

263. Pace - liniște - liniște - suprima - liniștește

264. A rușine - a rușina - a conștiinței

265

266. A înșela

267. Gheara - zgarietura - ranita

Acest capitol îi va ajuta pe scriitori să înțeleagă modul în care regizorul și actorii lucrează cu textul lor. Stimulează imaginația în interesul comun.
Nu ar trebui să existe un singur moment în scenă în care actorul nu ar avea o sarcină anume, acțiune. În aceste sarcini, personajele cresc. Regizorul poate găsi întotdeauna un verb care va scoate la iveală succint acțiunea. Explicațiile lungi ajută verbele active puțin, specifice să conducă la obiectiv. Ele sunt numite „cheia de aur”. Sunt buni să-i ajute pe actori să-și dezvolte emoțional rolul într-o scenă.
Iată câteva exemple și opțiuni pentru utilizarea lor. Amintiți-vă doar legământul principal: căutați conflictul de acțiune și text. Imbogateste personajul.
Acțiunile personajului nu trebuie să fie strâns legate de text. Cuvintele mint, dar acțiunile exprimă adevărate dorințe și motivații.
Pentru a face acțiunile active, utilizați verbe de acțiune activă atunci când lucrați cu actori:

Trage-te de partea ta.
- Încântă.
- Demonstrează superioritatea.
- Fii important, prezintă-te ca pe ceva important.
- Nu-ți lăsa partenerul să-ți schimbe calea.
- Evaluează examinând situația.
- Mărturiseşte.
- A ameninta
- Instruiește.
- Tachina.

Convinge. Să lăsăm emoțiile deoparte. Vom analiza totul pas cu pas. Inteligent, logic.

Victorie. Fă-i să aplaude. Obțineți admirație. Pauze... Când toți ochii sunt ațintiți asupra ta.

Vizionați (constrâns în exterior, activ în interior). Interesant... Să așteptăm și să vedem ce se întâmplă mai departe. Nu este atât de simplu.

Arată ceea ce apreciezi. Am inteles. Și nu mi-e frică! Oh oh oh! ce esti!.. Nu sunt un prost.

Evaluează amenințarea. Am murit!! Ce am facut?! Acesta este sfarsitul! Ce să cred? Pare înfricoșător, dar chiar nu este.

Examinați cu ochii. Este ceva în neregulă aici?! Ceva care nu-ți place? Ce? Ce este neobișnuit aici?

Intră în tine. Trebuie să rezolvăm totul rapid. Amintește-ți ceva foarte, foarte important. Unde este pericolul aici? Unde este secretul?

Măsurați cu ochii. Cine eşti tu? Şoarecele a arătat dinţii? Acesta este periculos. Acesta blufează...

Tratați cu regret de sus în jos. Un astfel de tip într-un asemenea loc. Sunt surprins.

Comanda. Emoții calme. Dați indicații clare. Vezi ca acestea să fie interiorizate: du-te...fă...

Se dă mare. M-am întors aseară. Mama a țipat atât de tare! Și nu-mi pasă!

Atac. Deschide ușa aceea! Distruge-o! Dați actorilor sarcini de acțiune, dar nu controlați emoțiile - lăsați-le să se nască din acțiuni: furie, furie, furie, disperare.

Provocați, mergeți la poartă printr-o altă acțiune. Intriga. Apelați actul indirect: "Nu te consideră o persoană. Nu ești nimeni?"

Șoc de respingere. Cu tine? Nu. (Găsiți o acțiune șocantă.)

Neglijare. Fă ceva important, cum ar fi un lucru mic. Treci fără să observi.

Fii ironic. Controlează-ți furia: sunt uluit de inteligența ta.

Pune-l în acțiune. Lasă-l să încerce singur. Atingere. Cum crezi? Ce crezi?

Incita. Arată că nu este respectat, spune-mi ce să fac. Râzi de el.

Termină cu un cuvânt. Vina - amenința - atacă - râzi - umili.

şicana. Fă-ți partenerul să reacționeze, obține o evaluare de la el. Vă place?

Furios. Căutați activități care obligă partenerii să fie activi.

Distruge totul. Poate fi o acțiune sau poate fi un monolog. Sau furie cu cuvinte neclare.

Te rog, imploră. Două sau trei cuvinte de cerere pot fi repetate: cu amplificare. Ajută la nașterea unui gest, a unei mișcări.

Retrage-te în tine, dar continuă dialogul."Da, desigur. Salvează-te. Acesta este cel mai important lucru." Tu spui un lucru, crezi contrariul. Lasă argumentul. Luați o decizie contrară cuvintelor.

Atinge cu dragoste. Mângâie ceașca. Mângâie cartea. Rupe șervețelul. Transmite-ți emoția prin detaliu.

Fii umil. Ieși din lumina reflectoarelor. Dar pentru ca toată lumea să observe și să aprecieze.

Justifică-te nesigur.- Am venit în vizită. Ea a plecat și s-a întors goală. Probabil că nu a avut timp să se îmbrace... Sau poate e hobby-ul ei...

Justificați și dovediți. Da! Era goală! Aceasta este ideologia ei. Este nudistă! Are dreptul să!

Dă, luminează, dezvăluie adevărul. Prezintă ceva cadou. Vedeți filmul mâine! Capodoperă! Asta e ceva! Nu ai văzut asta!

Ieși afară, vino înainte. Imaginați-vă ceva ca un spectacol, acționați ca un animator: „Suntem în vizită! ..”

Nu accepta realitatea, rămâi la fantezia ta. Sfidător, nu accepta argumentele inamicului din scenă. Nu cred. Pur și simplu nu pot să cred. Faptele mint.

Renunța. Renunța. Bine. Hai să mergem la cinema. Te iubesc.

Gestionarea obiectelor de atenție este o abilitate care te va ajuta de mai multe ori în viață. A fost inventat de Konstantin Stanislavsky, autorul sistemului de renume mondial și este folosit în mod activ în actorie și regie. Cu toate acestea, antrenarea acestei abilități extinde semnificativ capacitățile oricărei persoane.

Care sunt obiectele de atenție

Atenția este focalizarea selectivă a percepției asupra unui anumit obiect. Obiecte care au acest moment de o importanță capitală pentru oameni.

Fiecare dintre noi la un moment dat sau altul are un obiect de atenție. Nu întotdeauna coincide cu locul în care ne este îndreptată privirea. De exemplu, comunicăm cu cineva și observăm că a intrat în birou o persoană care este interesantă pentru noi. Și se pare că privim în cealaltă direcție, dar obiectul atenției este el. Ascultăm și privim reacțiile lui, deși suntem în dialog cu o altă persoană.

Uneori obiectul atenției coincide cu ceea ce facem, dar de obicei nu. Din păcate, majoritatea acțiunilor pe care le efectuăm pe mașină.

ÎN În ultima vreme Smartphone-urile devin din ce în ce mai populare.

Dacă înveți să recunoști obiectele atenției și să le gestionezi, atunci poți înțelege când și de ce o persoană, ce va face în clipa următoare, de ce o face așa.

Cum să înveți să controlezi atenția

Această abilitate este antrenată prin observație. Pentru artiști și regizori, pregătirea nu se termină niciodată. Puteți viziona oricând, indiferent ce faceți. Privește cu atenție orice persoană și răspunde la întrebarea: „Unde este obiectul său de atenție acum?” După aceea, vei putea înțelege motivele acțiunilor sale.

De exemplu, un tânăr a fost angajat într-un dialog plin de viață și a ieșit brusc să dea un telefon. Este ilogic. Dar dacă înțelegi că obiectul atenției este o fată care tocmai a părăsit camera, atunci totul cade la loc. Comportament tânăr se dovedește a fi logic și consecvent.

Există oameni care sunt observatori în mod natural. Ei, în ciuda voinței lor, observă și își imprimă ferm în memorie tot ce se întâmplă în jurul lor. În același timp, ei pot alege dintre cele observate cele mai importante, interesante, tipice și colorate. Ascultând astfel de oameni, vezi și înțelegi ce scapă atenției oamenilor neobservatori care nu știu să privească, să vadă și să vorbească la figurat despre ceea ce percep ei în viață.

Konstantin Stanislavsky, regizor de teatru, actor și profesor

Puteți antrena această abilitate în orice situație. Acest lucru este foarte interesant, pentru că nu există nimic mai curios decât oamenii și ai lor lumea interioara. Este nevoie de 21 de zile pentru a-l obține. După aceea, îl puteți efectua automat.

Cum va fi de folos în viață

Vă ajută să comunicați mai eficient

Observarea obiectului atentiei iti permite sa fii mai eficient in comunicare si. Dacă observați că interlocutorul nu îl ascultă și nu se gândește la al lui, atunci vă puteți schimba comportamentul: nu mai vorbiți sau invitați-l să plece. Dacă vezi că un angajat i s-a întâmplat ceva și acesta nu se poate concentra pe muncă, merită fie să schimbi gradul de impact, fie să abordezi. În acest caz, este mai bine să amânați sarcina decât să o refaceți mai târziu.

Mulți nu înțeleg fața, privirea, tonul vocii, în ce stare se află interlocutorul, nu știu să asculte și să audă cu adevărat. Din această cauză, nu este posibil să se construiască o comunicare eficientă.

Când începi să observi unde este obiectul atenției unei persoane, vei putea gestiona negocierile și vei construi mai eficient o strategie în funcție de starea și starea de spirit a interlocutorului.

Ajută să scapi de anxietate

Această metodă vă ajută să scăpați de emoția din timpul. Când suntem pe scenă, obiectul atenției în acest moment suntem noi înșine. În acest caz, emoția acoperă capul, există un tremur, uscăciune în gât, pete roșii. Cel mai rău lucru este că capul devine gol, textul raportului este uitat.

Dar este suficient doar să-ți stabilești un obiectiv în raport cu privitorul, o super sarcină, așa cum a spus Stanislavsky, și entuziasmul dispare. Regizorii îi ajută pe artiști să facă acest lucru cu verbe de acțiune.

Regizorul poate găsi întotdeauna un verb care va scoate în evidență pe scurt această acțiune. Explicațiile lungi ajută verbele active puțin, specifice să conducă la obiectiv. Ele sunt numite „cheia de aur”. Sunt buni să-i ajute pe actori să-și dezvolte emoțional rolul într-o scenă.

Voi da câteva exemple. Acțiunile personajului nu trebuie să fie strâns legate de text. Cuvintele mint, dar acțiunile exprimă adevărate dorințe și motivații. Pentru a face acțiunile să devină active, utilizați verbe de acțiune activă atunci când lucrați cu actori:

• trage-te de partea ta;
• încânta;
• dovedi superioritatea;
• fii important, prezintă-te ca pe ceva important;
• nu-ți lăsa partenerul să-ți schimbe calea;
• evalua prin examinarea situației;
• mărturisi;
• a ameninta;
• instrui;
• şicana.

La Universitate vorbitul în public am analizat cât de eficiente influențează verbele. Bărbatul urcă pe scenă. Are un scop, cum ar fi să inspire, să disprețuiască, să cerșească. Sarcina este să arăți emoția în tăcere, cu o privire și un corp. Toată lumea a fost la înălțime.

Apoi le-am rugat să se concentreze asupra modului în care arăta persoana respectivă și să-și mute obiectul atenției către ei înșiși. Nimeni nu a putut sta mai mult de 30 de secunde. Subiecții s-au jucat cu hainele, și-au îndreptat părul, s-au acoperit cu pete, unii chiar au plâns. Este de nesuportat să stai așa pe scenă când obiectul atenției ești tu însuți. Dar când ai un scop, când ești concentrat pe îndeplinirea unei sarcini, publicul nu este jenat.

Data viitoare când vă simțiți anxios, încercați să vă concentrați asupra unui alt obiect de atenție. Vei observa cum devii imediat mai calm.

Ajută la relaxare și scăpa de gândurile obsesive

Stanislavsky credea că o persoană este o ființă psihofizică: psihicul afectează în mod constant fizica, iar fizica - asupra psihicului.

Imaginează-ți: ai venit acasă de la serviciu și te-ai culcat. După aceea, s-au ridicat, dar s-au simțit și mai învinși. Totul pentru că gândurile mi se învârteau în cap, creierul a lucrat, fizica a lucrat împreună cu psihicul.

Dar urmărirea oamenilor și găsirea obiectelor lor de atenție va ajuta să scapi de tensiune. Te vei concentra pe a le ghici gândurile, moment în care va avea loc o resetare. Creierul va începe să proceseze informații, iar corpul îi va veni în ajutor. Ca urmare, va exista o redistribuire internă a energiei, tensiunea se va muta în alte zone. Și după relaxare, ei vor fi mult mai activ implicați în muncă.

De îndată ce gândurile unei alte persoane devin mai interesante pentru tine decât ale tale, atunci problema care te-a ocupat va fi rezolvată mult mai repede.

Ajută la prevenirea criminalității

Obiceiul de a marca automat obiectele de atenție ale altora poate proteja împotriva hoților de buzunare. Așa că m-a salvat într-un metrou aglomerat.

Am observat că eram obiectul atenției unui bărbat cărunt cu ochelari. Brusc, pe neașteptate, un bandit din spate m-a împins în brațele acestui bătrân. Apoi mi-am dat seama că, deși se uita în spatele meu, obiectul atenției era geanta mea. Mi-am lăsat ochii în jos și am văzut portofelul trecând dintr-o mână în alta, l-am apucat și l-am ascuns în geantă.

Te ajută să înțelegi mai bine oamenii

Abilitatea de a marca obiectele de atenție vă permite să obțineți mai multe informații despre interlocutor în câteva secunde. Când îl aduceți la automatism, veți putea înțelege motivele acțiunilor oamenilor și veți putea găsi obiectele de atenție ale fiecărui participant la conversație.

În timp, îți va fi foarte ușor să înțelegi pe ce se concentrează gândurile interlocutorului. Acesta este modul în care oamenii prevăd pericolul și prevăd acțiuni. Când stăpânești perfect această abilitate, ți se va părea că poți citi gândurile altora.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru//

postat pe http://www.allbest.ru//

Acțiunea verbală este cel mai înalt tip de acțiune psihofizică

Acțiunea, fiind materialul artei actoricești, este purtătoarea a tot ceea ce alcătuiește actoria, deoarece în acțiune gândirea, simțirea, imaginația și comportamentul fizic (corporal, extern) al imaginii-actor sunt îmbinate într-un întreg inseparabil. Acţiunea se caracterizează prin două trăsături: 1) origine volitivă; 2) prezența unui scop.

Scopul acțiunii este dorința de a schimba fenomenul, obiectul către care este îndreptat, într-un fel sau altul de a-l reface. Aceste două principii disting în mod fundamental acțiunea de sentiment.

Între timp, atât acțiunile, cât și sentimentele sunt desemnate în mod egal prin cuvinte care au o formă verbală. Prin urmare, este foarte important să învățați de la bun început să faceți distincția între verbele care denotă acțiune și verbele care denotă sentiment. Acest lucru este cu atât mai important cu cât mulți actori adesea confundă unul cu celălalt. La întrebarea „Ce faci în această scenă?” ei răspund adesea: regret, sufăr, mă bucur, sunt indignat etc. Între timp, a regreta, a suferi, a te bucura, a fi indignat - acestea nu sunt deloc acțiuni, ci sentimente. Trebuie să-i explici actorului: „Nu ești întrebat despre cum te simți, ci despre ce faci”. Și totuși, uneori, de foarte mult timp actorul nu poate înțelege ce vor de la el.

De aceea este necesar să se stabilească încă de la început că verbele care stabilesc asemenea acte de comportament uman, în care există, în primul rând, un principiu volițional și, în al doilea rând, un scop determinat, sunt verbe care denotă acțiuni. Verbele care denotă acte în care semnele indicate (adică voința și scopul) sunt absente sunt verbe care denotă sentimente și nu pot servi la desemnarea intențiilor creative ale actorului.

Această regulă decurge din legile naturii umane. În conformitate cu aceste legi, se poate argumenta că pentru a începe să acționeze este suficient să dorești. Adevărat, efectuând cutare sau cutare acțiune, nu întotdeauna atingem scopul; prin urmare, a convinge nu înseamnă a convinge, a consola nu înseamnă a consola etc., dar putem convinge și consola oricând vrem. De aceea spunem că fiecare acțiune are o origine volitivă.

Diametral opus trebuie spus despre sentimentele umane, care, după cum știți, apar involuntar și uneori chiar împotriva voinței noastre. După bunul plac, o persoană poate doar să pretindă că experimentează acest sau acel sentiment, și nu îl experimentează efectiv. Dar, percepând din partea comportamentului unei astfel de persoane, de obicei, fără a face eforturi mari, îi expunem ipocrizia.

Același lucru se întâmplă și cu un actor de pe scenă, când încearcă să experimenteze, își cere sentimente, se forțează să le simtă sau, după cum spun actorii, se încarcă cu un sentiment sau cutare. Publicul expune cu ușurință pretenția unui astfel de actor și refuză să-l creadă. Și acest lucru este destul de firesc, deoarece actorul în acest caz intră în conflict cu legile naturii în sine, face ceva direct opus a ceea ce natura și școala realistă a lui K.S. Stanislavski.

Dacă actorul vrea să urmeze legile naturii și să nu intre într-o luptă inutilă cu aceste legi, să nu ceară sentimente de la sine, să nu le strângă din el însuși, să nu se pompeze cu forța cu aceste sentimente și să nu încerce. pentru a juca aceste sentimente, imitați forma lor exterioară; dar să-și definească cu exactitate relațiile, să justifice aceste relații cu ajutorul fanteziei și, stârnind astfel în el însuși dorința de a acționa (chemarea la acțiune), acționează, nu se așteaptă la sentimente, în deplină încredere că aceste sentimente vor veni lui în procesul de acțiune și ei înșiși găsesc forma potrivită de descoperire pentru ei înșiși.

Orice actor, desigur, vrea să se simtă puternic pe scenă și se dezvăluie strălucitor. Dar tocmai pentru aceasta el trebuie să învețe să se abțină să nu se dezvăluie prematur, să arate nu mai mult, ci mai puțin din ceea ce simte; atunci sentimentul se va acumula, iar când actorul decide în sfârșit să-și dea aer liber sentimentului, acesta va ieși sub forma unei reacții vii și puternice.

Așadar, să nu te joci cu sentimentele, ci să acționezi, să nu te încarci cu sentimente, ci să le acumulezi, să nu încerci să le dezvălui, ci să te ferești de a le dezvălui prematur - acestea sunt cerințele metodei bazate pe adevăratele legi ale naturii umane.

actiuni mentale si fizice.

Deși fiecare acțiune este un act psihofizic, adică are două laturi - fizică și psihică - și deși laturile fizice și mentale din orice acțiune sunt indisolubil legate între ele și formează o unitate, cu toate acestea, este indicat să se facă distincția între două principalele tipuri de acțiuni: acțiune fizică și acțiune psihică. Mai mult, fiecare acțiune fizică are o latură mentală și fiecare acțiune mentală are o latură fizică.

Acțiunile fizice sunt acele acțiuni care au scopul de a face una sau alta schimbare inconjura o persoana mediu material, într-unul sau altul obiect și care pentru implementarea lor necesită cheltuirea energiei predominant fizice (musculare).

Acțiunile mentale sunt cele care au scopul de a influența psihicul uman (asupra sentimentelor, conștiinței, voinței). Obiectul de influență în acest caz poate fi nu numai conștiința altei persoane, ci și conștiința actorului. Acțiunile mentale sunt cea mai importantă categorie de acţiuni scenice. Cu ajutorul acțiunilor mentale se desfășoară în principal acea luptă, care este conținutul esențial al oricărui rol și al oricărui joc.

Acțiunile fizice pot servi ca mijloc (sau, așa cum spune Stanislavsky de obicei, „adaptare”) pentru efectuarea unei acțiuni mentale. O acțiune mentală își va lăsa amprenta asupra procesului de efectuare a unei acțiuni fizice, îi va conferi un caracter sau altul, o culoare sau alta. Acțiunile mentale determină natura îndeplinirii unei sarcini fizice, iar o sarcină fizică afectează procesul de îndeplinire. o acţiune mentală.

Deci, acțiunile fizice pot fi efectuate, în primul rând, ca mijloc de îndeplinire a unei sarcini mentale și, în al doilea rând, în paralel cu o sarcină psihologică. În ambele cazuri, există o interacțiune între acțiunile fizice și cele mentale; totuși, în primul caz, rolul principal în această interacțiune este reținut întotdeauna de acțiunea mentală, iar în al doilea caz, se poate trece de la o acțiune la alta (de la mental la fizic și invers), în funcție de ceea ce scopul este pentru persoana în acest moment.mai important.

Tipuri de acțiuni mentale

În funcție de mijloacele prin care se desfășoară acțiunile mentale, acestea pot fi: a) mimice, b) verbale.

Actorul are tot dreptul să caute o formă mimică pentru a exprima acțiunea, dar nu ar trebui să caute niciodată o formă mimică pentru a exprima sentimentele, altfel riscă să fie la cheremul celor mai cruzi dușmani ai sentimentului adevărat - la mila de meşteşugul actorului şi ştampila. O formă mimica de exprimare a sentimentelor trebuie să se nască de la sine în procesul acțiunii.

Cele mai înalte forme ale acestei comunicări nu sunt mimica, ci acțiunile verbale. Cuvântul este expresia gândirii. Cuvântul ca mijloc de influențare a unei persoane, ca stimulent al sentimentelor și acțiunilor umane are cea mai mare putere putere exclusivă. Acțiunile verbale au prioritate față de toate celelalte tipuri de acțiuni umane (și, prin urmare, scenice).

În funcție de obiectul de influență, toate acțiunile mentale pot fi împărțite în externe și interne.

Acțiunile externe pot fi numite acțiuni care vizează un obiect extern, adică conștiința unui partener (pentru a-l schimba).

Vom numi acțiuni interne acelea care au scopul de a schimba conștiința de sine a actorului.

Acțiunile interne în viata umana, și, în consecință, în arta actoriei, are o mare importanță. În realitate, aproape nicio acțiune externă nu începe fără o acțiune internă precedată de ea.Înainte de a începe orice acțiune externă (psihică sau fizică), o persoană trebuie să se orienteze în situație și să decidă să desfășoare această acțiune.tipuri de acțiuni în forma lor pură În practică predomină acțiunile complexe de natură mixtă: acțiunile fizice se combină în ele cu cele mentale, cele verbale cu cele mimice, cele interne cu cele externe, cele conștiente cu cele impulsive ale vieții și include o serie de alte procese: linia atenției, linia „dorințelor”, linia imaginației (un film continuu de viziuni care trec prin fața ochiului interior al unei persoane) și, în sfârșit, linia gândirii - o linie care constă din monologuri și dialoguri interne.

Toate aceste linii separate sunt firele din care actorul, care deține stăpânirea tehnicii interne, țese continuu șnurul strâns și puternic al vieții sale scenice.

acțiune verbală.

Acum luați în considerare ce legi se supune acțiunii verbale.

Știm că cuvântul este expresia gândirii. Cu toate acestea, în viata reala o persoană nu își exprimă niciodată gândurile doar pentru a-și exprima. Nu se vorbește de dragul de a vorbi. Chiar și atunci când oamenii vorbesc „așa-așa”, din plictiseală, au o sarcină, un scop: să treacă timpul, să se distreze, să se distreze. Cuvântul în viață este întotdeauna un mijloc prin care o persoană acționează, străduindu-se să producă cutare sau cutare schimbare în mintea interlocutorului său.

În teatru, pe scenă, actorii vorbesc adesea doar de dragul de a vorbi. Dar dacă doresc ca cuvintele pe care le rostesc să sune semnificative, profunde, interesante (pentru ei înșiși, pentru partenerii lor și pentru public), trebuie să învețe cum să acționeze cu ajutorul cuvintelor.

Cuvântul de scenă trebuie să fie voinic, eficient. Pentru un actor, acesta este un mijloc de luptă pentru a atinge obiectivele după care trăiește acest personaj.

Un cuvânt eficient este întotdeauna semnificativ și cu mai multe fațete. Cu diversele sale fațete, afectează diverse aspecte ale psihicului uman: asupra intelectului, asupra imaginației, asupra sentimentelor. Artistul, pronunțând cuvintele rolului său, trebuie să știe pe ce latură a conștiinței partenerului dorește în principal să acționeze: apelează în principal la mintea partenerului, sau la imaginația lui, sau la sentimentul acestuia?

Dacă actorul (ca imagine) dorește să influențeze în primul rând mintea partenerului său, lăsați-l să se asigure că discursul său este irezistibil în logica și persuasivitatea sa. Pentru a face acest lucru, el trebuie să analizeze în mod ideal textul fiecărei piese a rolului său conform logicii gândirii.Pentru aceasta, actorul trebuie să știe foarte bine ce caută exact de la partenerul său - numai în această condiție gândurile sale nu vor ține. în aer, dar se va transforma într-o acțiune verbală intenționată, care la rândul său, va trezi temperamentul actorului, îi va inflama sentimentele, va aprinde pasiunea.Astfel, pornind de la logica gândirii, actorul prin acțiune va ajunge la un sentiment care îi va transforma discursul de la rațional la emoțional, de la rece la pasional.

O persoană se poate adresa nu numai minții partenerului, ci și imaginației sale.

Când pronunțăm unele cuvinte în viața reală, ne imaginăm cumva despre ce vorbim, ne vedem mai mult sau mai puțin clar în imaginația noastră. Cu aceste reprezentări figurative – sau, cum îi plăcea lui Stanislavsky să spună, viziuni – încercăm să ne infectăm și interlocutorii. Acest lucru se face întotdeauna pentru a atinge acest scop, de dragul căruia desfășurăm această acțiune verbală.

Acțiune verbală în cuvântul artistic.

Cuvântul este cea mai importantă unitate structurală și semantică a limbii,

servind la denumirea obiectelor, proceselor, proprietăților.Cu alte cuvinte: cuvântul denumește, definește un gând sau elementul său.Orice propoziție este formată din cuvinte principale, semnificative și auxiliare, de serviciu. Iar actorii, mai mult decât oricine altcineva, știu că prin pronunțarea textului, transmitem ascultătorului gândurile care sunt cuprinse în acest text.

Lucrarea pe textul lucrării executate este o lucrare colosală privind educarea și formarea anumitor abilități. Ușoară, plină de viață, liberă, naturală și părea că o poveste atât de simplă a artistului a captivat publicul; și ceea ce era absolut surprinzător: cuvintele compuse, scrise de mari autori, răsunau în gura cititorului ca ale sale, născute de el însuși!

Este semnificativ faptul că I.L. Andronikov, amintindu-l pe fondatorul genului de ficțiune A.Ya. Zakushniak, evidențiază următoarea calitate în arta sa: „De îndată ce a rostit primele fraze, au uitat că autorii textelor au fost Maupassant, Anatole France, Lev Tolstoi.

Capacitatea de a pronunța o frază în așa fel încât ascultătorul să nu o simtă ca fiind învățată, „cuvintele altcuiva, dar consideră că acestea sunt gândurile artistului însuși exprimate cu voce tare, capacitatea de a-și face textul autorului propriu este prima cerință a artei actoriei și în special a artei cititorului”.

Orice artă a spectacolului necesită multă muncă și pregătire. Atât actorul-cititor, cât și participantul la spectacole de amatori nu pot începe să rezolve mari probleme artistice decât atunci când dobândesc capacitatea de a „deschide”, de a stăpâni textul, de a „fraza” corect - adică de a organiza pauze, stres, ridicare și coborâre. vocea într-un text sonor, pentru a transmite ascultătorilor această idee cu adevărat „deschisă”, fără a-i distruge sau încălca conținutul.

Uneori, când oamenii care nu posedă această abilitate vorbesc la radio sau la televizor - sportivi, corespondenți și chiar actori profesionisti, auzim vorbire grea, dezorganizată, sfâșiată, analfabetă în ceea ce privește structura sonoră.Totuși, o intonație autentică născută din gândire și acțiune este cea mai înaltă realizare a unui actor. Este suficient să ne amintim de B.A. Babochkin, care în orice rol, începând cu Chapaev, are în urechi o intonație de „fluture” unică, strălucitoare și născută organic. Da, și orice actor de inalta clasa rămâne în memoria contemporanilor tocmai datorită intonației unice cu care a rostit cutare sau cutare frază din discursul său, dezvăluind cele mai profunde subtexte, viața spiritului uman. Intonațiile născute de Ostuzhev, Khmelev, Kachalov, Tarasova, Pashennaya, Koonen, Babanova, Ktorov și alți actori ai generației mai vechi, dezvăluie publicului lumea lor profundă, originală, spirituală. Intonațiile lui F. Ranevskaya în diferitele sale roluri sunt amintite pentru totdeauna.

Intonația este rezultatul la care, fără să se gândească la asta, artiștii vin cu o muncă minuțioasă și persistentă la „deschidere”, dezvăluind gândirea textului și rolului; iar primul lucru pe care un actor trebuie să-l stăpânească este capacitatea de a pătrunde profesional și competent în gândul textului.

Răspunsul audienței apare numai atunci când sunt îndeplinite trei condiții:

1. Textul trebuie să fie pe deplin analizat, studiat și asimilat de către cititor.

2. Conținutul obiectiv al textului, fiecare dintre gândurile sale trebuie transmis publicului fără a fi distorsionat.

3. Interpretul trebuie să știe ce face, ce acțiune realizează, pronunțând cutare sau cutare parte a textului, cutare sau cutare frază și să poată efectua această acțiune.La urma urmei, conținutul textului este un obiectiv dat şi prima sarcină a cititorului: într-un discurs sau altul.

Un actor care a stăpânit această latură a îndemânării, un text rostit corect prin gândire, poate efectua orice acțiuni verbale: lăuda, cere, avertiza, tachina, seduce etc.

Actorul trebuie să învețe prin toate mijloacele să spună orice discurs fără a-l lăsa la voia întâmplării sau, după cum se spune, naturii...

Este necesar să o studiezi în așa fel încât un gând să spună întotdeauna bine. Şcepkin.

Îndelungata istorie a artei cuvântului artistic face posibilă urmărirea modului Activitati practice cititorii și actorii citind pe scenă, lucrările teoretice ale regizorilor și specialiștilor care studiază problemele vorbirii sonore au determinat și formulat treptat legile de bază ale acestei arte. „Și în domeniul ritmului, al plasticității, al legilor vorbirii și în domeniul stabilirii vocii, al respirației, există multe care sunt la fel pentru toată lumea și, prin urmare, obligatorii pentru toată lumea... - a scris K.S. Stanislavski. - Aceste legi universale ale creativității, susceptibile conștiinței, nu sunt foarte numeroase, rolul lor nu este atât de onorabil și se limitează la sarcini oficiale, dar, cu toate acestea, aceste legi ale naturii accesibile conștiinței ar trebui studiate de fiecare artist, deoarece numai prin pot fi aparatul creator supraconștient, a cărui esență, aparent, va rămâne pentru totdeauna miraculoasă. Cu cât artistul este mai strălucit, cu atât este mai mare și mai misterios acest secret și cu atât are mai multă nevoie de metodele tehnice de creativitate accesibile conștiinței... informații despre ele; studii ale acestora și exerciții practice bazate pe aceste studii - sarcini, solfegiu, arpegii, cântare - sunt absente în aplicarea artei noastre actoricești și fac din arta noastră un improvizat accidental, uneori inspirat, alteori, dimpotrivă, umilit la un simplu meșteșug cu o ștampilă stabilită o dată pentru totdeauna și șablon. Își studiază artiștii arta, natura lor?!” În această declarație a unui regizor și profesor remarcabil recunoscut de întreaga lume, se subliniază că este direct legată de acea ramură a artei teatrale, care se numește „arta artisticului”. cuvânt".

Subtilitățile artei vorbirii, pe care maeștrii teatrului de la începutul și mijlocul secolului XX le-au deținut, din păcate, s-au pierdut în mare măsură. Aș vrea să amintesc cuvintele lui K.S. Stanislavski: „Nu există artă care să nu necesite virtuozitate și nu există o măsură finală pentru deplinătatea acestei virtuozități.

Arta amatoare, uneori concurează cu succes chiar și cu arta profesională. Teatrele populare, studiourile cuvântului artistic din cluburile și palatele de cultură oferă mult participanților și spectatorilor lor.Adesea, tinerii actori, după absolvirea școlii de teatru, încetează să-și antreneze abilitățile de vorbire, în timp ce în teatrele de amatori ale cititorului și studiourile Cuvântul, aceste cursuri nu se opresc niciodată.

Studiile sistematice în arta cuvântului artistic îmbogățesc creativ atât actorii profesioniști, cât și amatorii, ridică nivelul tehnicii lor de actorie.Ca și în muzică, există un moment analiză precisă melodia, gândirea muzicală și există legi de neclintit ale performanței, așa că în arta de a suna vorbirea există două componente care pot fi definite, studiate și analizate cu acuratețe aproape științifică: acestea sunt logica vorbirii și acțiunea verbală.

Legi specifice artei cuvântului artistic și artei actorului

Există diferențe semnificative între arta cuvântului artistic și arta dramatică. Aceste diferențe au fost observate de mult timp. Au fost scrise, deși nu întotdeauna corect, în cărți prerevoluționare de lectură expresivă. Diferența dintre citit și joc pe scenă este, de asemenea, discutată în detaliu de cercetătorii moderni.

Cele mai semnificative dintre trăsăturile artei cuvântului artistic în comparație cu arta actoricească sunt: ​​comunicarea cu publicul, ei sunt cu partenerii; o poveste despre evenimentele din trecut, și nu acțiuni în evenimente care au loc direct în fața publicului; povestirea „din sine”, „din mine”, cu o anumită atitudine față de evenimente și eroi, și nu reîncarnare într-o imagine; fara activitate fizica.

K.S. Stanislavsky a spus că cititorul, spre deosebire de actor, nu ar trebui să joace sau să copieze eroul, „să-și descrie intonația sau dicția”. Sarcina cititorului este să povestească despre eroii lor. Totodată, naratorul are o relație clară cu toate evenimentele care sunt menționate în text și știe de ce îi povestește ascultătorului despre ele acum, aici, în condițiile de astăzi.

În esență, principalele diferențe în munca unui cititor și a unui actor sunt legate de procesul de interpretare, de întruchiparea unei lucrări, de forma și metodele de transferare a acesteia către ascultător și nu de munca pregătitoare asupra textului. . Maeștrii cuvântului artistic, analizând procesul de stăpânire a textului, vorbesc în esență despre tehnicile și metodele care există în priceperea actorului - despre cea mai importantă sarcină și subtext, despre dezvăluirea gândirii autorului, studierea trăsăturilor limbajul, despre logică și succesiune, despre imaginație și viziuni.

Sarcina principală a cititorului este să povestească, fără a se juca, despre oameni, despre personajele lor, despre acțiunile lor, despre evenimentele care li s-au întâmplat. Tot ceea ce vorbește cititorul face parte din propria sa biografie. A trăit această viață în imaginația sa, prin puterea fanteziei și-a făcut trecutul. Evenimentele despre care vorbește l-au făcut să se gândească profund, să privească totul „prin ochii unei epoci și ai unei idei”. actiunea actorului verbal

Mijloacele de influență ale cititorului asupra audienței sunt limitate în comparație cu mijloacele actorului: nu depășesc sfera acțiunii verbale. Dar tocmai această limitare presupune o muncă deosebit de serioasă în toate componentele acțiunii verbale și necesită o analiză amănunțită a textului. Înțelegerea profundă a circumstanțelor și a relațiilor, situația, fundalul, subtextul, liniile de gândire și viziunile sunt necesare atât pentru cititor, cât și pentru actor.

Cititorul are o formă diferită de comunicare cu publicul în comparație cu actorul. Dar însuși procesul comunicării, stând la baza eficacității și inteligibilității cuvântului, este necesar și pentru el, ca și pentru actor.

Pentru a stăpâni cuvântul, cititorul are nevoie de aceeași muncă pregătitoare pe care o face un actor atunci când creează un rol: o analiză a conținutului, a intrigii, a ideilor, o înțelegere a ceea ce l-a făcut pe autor să scrie opera, o analiză a personajelor din relația lor. cu lumea exterioară, stăpânirea vieții interioare a eroului.pentru cititor și deținerea organică a tehnicilor actoricești de psihotehnică. Aceste tehnici sunt necesare pentru a crea o acțiune verbală autentică.

Actorul și cititorul au nevoie să vadă înfățișarea umană vie a personajelor din spatele cuvintelor răutăcioase ale autorului, să recreeze în întregime împrejurările propuse, tot acel „al doilea plan” larg, încăpător, care se ascunde în spatele textului.

Vorbind despre cuvântul artistic aplicat sarcinilor de educare a unui actor, regizor, ne referim, de fapt, la arta unei povestiri literare, care diferă în unele dintre tehnicile sale de alte tendințe în arta cuvântului artistic. Lucrarea se desfășoară tocmai în ceea ce privește povestirea evenimentelor pe baza comunicării directe, directe cu publicul.

Este necesar să dorești cu pasiune să-i convingi pe ascultători de corectitudinea gândurilor lor, pentru a crea o imagine reală vizibilă și strălucitoare a ideilor lor științifice și pentru a determina cu cea mai mare acuratețe esența evenimentelor care au loc. Determinarea esenței evenimentelor este punctul de plecare al metodei creative de lucru atât pentru actor, cât și pentru cititor.

Bibliografie

Zakhava B.E. Abilitatea actorului și regizorului. Proc. Un ghid pentru special Proc. Instituții de cultură și artă. Ed. a IV-a, rev. Și extra / B.E. Zakhava-M.: Iluminismul, 1978.-332 p.

Knebel M. Despre analiza eficientă a piesei și a rolului. Ediția a III-a./M. Knebel-M.: Art, 1982.-117p.

Kozlyaninova I.P., Promptova I.Yu. Discurs scenic. Manual ed. a III-a / I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova-M.: Gitis, 2002.-511 p.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Acțiune scenică. Momentul acțiunii. Acțiuni fizice și mentale. Acțiunea și semnele ei: originea volitivă și prezența unui scop. Natura condiționată a clasificării. Acțiuni mentale mimice, verbale, interne și externe.

lucrare de control, adaugat 27.07.2008


Acțiunea scenică, diferența ei față de acțiunea din viață. Relația dintre acțiunea fizică și cea psihologică. Principalele părți ale acțiunii: evaluare, extindere, acțiune efectivă, impact. Schiță regizorală bazată pe tabloul „Vizita Principesei de la Mănăstire”.

lucrare de control, adaugat 01.08.2011


Arta în spațiul culturii. Legile funcționării sale și rolul social, originea și tipurile. Autonomia artei și natura imaginii artistice. Valorile estetice și rolul lor în societate. Modernismul și postmodernismul în arta secolului XX.

rezumat, adăugat 20.05.2009


Problema originii artei și rolul acesteia în viața umană. Perioada de apariție a religiei, principalele sale forme. Conectarea mostrelor de activitate artistică cu formele arhaice ale religiei. Polifuncționalitatea artei primitive, perioadele dezvoltării acesteia.

lucrare de termen, adăugată 03.09.2016


Caracteristicile funcțiilor regizorului în teatru, etica teatrală. Analiză proprie în timp ce lucrați la studiu. Acțiunea ca bază a artei teatrale, capacitatea de a folosi acțiunea ca un proces unic. Caracteristici specifice arta teatrala.

test, adaugat 18.08.2011


Conceptul și clasificarea acțiunilor ca element fundamental al teatrului, trăsăturile și conținutul acestora, evaluarea rolului și semnificației în crearea unei imagini realiste pe scenă. Principii ale acțiunii organice pe scenă, importanța atenției, imaginația creativă.

test, adaugat 03.03.2015


Materialul principal în arta regizorului. Creativitatea artistului implicat în realizarea spectacolului. Exprimarea aspirațiilor ideologice și creative ale actorului. Organizarea creativă a acțiunii scenice. Comportamentul actorului pe scenă. Tehnici de regie.

test, adaugat 24.08.2013


Originea artei și semnificația ei pentru viața umană. Morfologia activității artistice. Imaginea artistică și stilul ca modalități de a fi artă. Realism, romantism și modernism în istoria artei. Arta abstractă, arta pop în arta contemporană.

rezumat, adăugat 21.12.2009


Conceptul de artă decorativă ca mijloc de expresivitate a artei teatrale. Principalele mijloace de expresivitate ale artei teatrale: rolul decorului, costumului, machiajului în dezvăluirea imaginii personajelor, designul vizual și optic al spectacolului.

lucrare de control, adaugat 17.12.2010


Specificul și natura actoriei. Unitatea dintre fizic și mental, obiectiv și subiectiv în acțiune. Principii de bază ale educației unui actor. Conceptul de tehnologie internă și externă. Trăsături de caracter creativitatea actorului de scenă.

Un antrenament cu acest nume a avut loc la Voronezh la începutul lunii septembrie de către actorul și regizorul Serghei Rubașkin. Abilitățile de actorie și regie sunt solicitate astăzi nu numai în artă.

Serghei, ai adus un program de actorie pentru un public de afaceri la Voronezh. Care este diferența sa fundamentală față de cursurile obișnuite de actorie? Despre ce instrumente specifice vorbiți în acest training?

Instrumentul este același pentru orice public, este universal. Și se numește „acțiune”, mai precis, „verbe eficiente”. Întreaga școală a lui Stanislavsky se bazează pe conceptul de „acțiune”. În funcție de public, variază doar modalitățile de transmitere a informațiilor, metodele de utilizare a instrumentului. Publicul de afaceri este adaptat la rezultat și nu la procesul în sine, ca într-un studio de teatru obișnuit. Și a doua caracteristică: oameni de succes care sunt interesați de propria lor dezvoltare și au mijloacele necesare pentru a o face participă la traininguri. Aceștia sunt oameni pozitivi, care caută noi cunoștințe și gata să lucreze pe ei înșiși.

De ce ai ales domeniul de afaceri, pentru că astăzi abilitățile de actorie sunt populare în sine?

Nu cred că este necesar să acordăm o atenție atât de mare cuvântului „afacere”. Numele antrenamentului meu este „Pentru ca Stanislavsky să creadă...”, și oricine poate participa la el. Este deschis atât în ​​format, cât și în conținut. Jumătate din antrenament este fix: cunoașterea unui astfel de instrument din arsenalul actoricesc ca acțiune. A doua parte este stăpânirea ei dintr-un anumit unghi: în sfera afacerilor, în situații de viață de zi cu zi. Cu alte cuvinte, în afara scenei. A doua parte este transformabilă la nevoile unui anumit public. Deci, timp de 4,5 ani de existență a acestei pregătiri nu au existat clase absolut identice. În grupul Voronezh, a existat un singur lider printre antrenorii de afaceri. Și el, așa cum a recunoscut el însuși, nu a primit modalități specifice de a aplica acest instrument, în timp ce alții sunt gata să aplice cunoștințele deja de la Mâine. Și m-am ghidat după cererile majorității.

Spuneți-ne puțin mai multe despre instrumentul verbului activ.

O sa incerc, dar este greu de descris. În linii mari, acesta este un mijloc de a-și controla psihicul, un mijloc de a concentra eforturile voliționale pe un anumit curs de acțiune pentru a atinge un scop. Atunci când alegem un anumit verb de acțiune (cere, insist, imploră, simpatizează), mișcările și acțiunile noastre se supun acestui cadru, care duce în cele din urmă la atingerea scopului, rezultatul dorit. Un exemplu simplu: fiind nesigur pe tine în timpul negocierilor sau al unui fel de întâlnire, poți acționa în conformitate cu verbul „să insisti pe cont propriu”, „cere să accepti condițiile mele”, iar acțiunile, tonul, gesturile tale vor fi complet diferite. - ca o persoană calmă, sigur.

Eficiența auto-antrenamentului, a instalațiilor, puterea autohipnozei sunt cunoscute de mult. Care este caracteristica abordării tale, noutatea ei?

Și nu am spus nimănui că acesta este ceva complet nou. Instrumentul „acțiune” a fost descoperit în urmă cu aproximativ 90 de ani, dezvoltat și adus la starea celei mai detaliate metodologii - acum 50 de ani. Doar că, din câte știu eu, nimeni nu a adus acest instrument în lumea formării în afaceri.

În timpul instruirii, ce feedback ați primit cel mai des? Abordarea dvs. este solicitată?

Puțini țin legătura după antrenamente. Pot vorbi despre cei pe care îi văd: oamenii își restructurează relația cu lumea. Ele se schimbă. Și o fac în mod conștient - în direcția în care au nevoie.

Ce părere aveți despre direcția la modă a NLP astăzi?

Nu cunosc direcția asta. Ca student, am cumpărat o carte despre NLP, am citit rezumatul, am închis-o. Și nu s-a mai deschis niciodată. Scopul anunțat de a controla alți oameni îmi este profund străin. Nu vreau așa.

Înveți să gestionezi...

De unul singur. Îmi propun să învăț și învăț să gestionez comunicarea prin autogestionare. Două persoane sunt implicate în comunicare. Dacă vrei contact cu mine, atunci te vei atașa de mine într-un mod care ți se potrivește. Sarcina mea, ca să spun simplu, este să mă asigur că nu sunt controlat, că mă descurc singur. Pot prezice, având o oarecare experiență, cum vă veți alătura mie. Dar încă depinde de tine să te alăture sau nu. Și alegerea este a ta cum să o faci. La urma urmei, există întotdeauna mai multe extensii suplimentare pentru poziția partenerului. Afirmația inițială „să ne manipulăm interlocutorul” mi se pare necinstită. Poate că mă înșel, iar cartea în sine despre NLP vorbea despre un studiu profund al fenomenului, dar acea adnotare m-a descurajat pentru totdeauna să nu mă interesez de această problemă.

Natura comunicării este acțiunea. Descifrează, te rog, ce se află în spatele acestor cuvinte. Care este atunci rolul cuvântului în comunicare?

Konstantin Sergeevich Stanislavsky a scris trei cărți serioase despre natura eficientă a teatrului - iar teatrul pentru el a fost o reflectare directă a vieții - trei cărți serioase. Poți să le citești și să nu înțelegi nimic. Nici măcar nu le-aș da aceste cărți studenților înainte de sfârșitul anului III (se studiază în anul II). Ar bate pe mâini! Da, cărțile sunt foarte interesante, foarte interesante, foarte strălucitoare. Dar numai dacă înțelegi ce este în joc. Până nu încerci singur, nu o faci, nu vei înțelege nimic. Și oricât am încercat în discuții să explic ce este acțiunea, este imposibil. Puteți pune în cerc și arăta ce este în 15 minute.

Adnotarea la antrenamentul dvs. enumeră astfel de instrumente ale sistemului Stanislavsky precum Circumstanțele propuse, Eveniment. Poți spune despre ei?

Sa incercam. Action este o broasca testoasa pe care stau doi elefanti: Circumstante propuse si Eveniment. Primul „elefant” oferă posibilitatea de a acționa în conformitate cu planul preliminar, ceea ce nu este întotdeauna posibil în realitatea actuală. Din nou, folosind un exemplu simplu: plângi, vreau să te liniștesc; dar cu greu ne cunoaștem, plus la asta - eu sunt bărbat, tu ești femeie. Vreau să te mângâie pe cap, să-ți arăt că îți pasă, dar nu îmi pot permite în realitate. Dar dacă chiar trebuie să te liniștesc, pot aduce un element de fantezie în realitate: imaginează-ți că ești sora mea. În astfel de circumstanțe, să-ți mângâi capul, să te mângâi este destul de firesc pentru mine. A fost pentru mine, pentru că ideea mea, desigur, nu a schimbat realitatea.

Un eveniment este acel „elefant” care îmi schimbă fie scopul actual, fie modul în care îl ating. În exemplul nostru, scopul meu este să mă asigur că nu plângi. De ce este o altă întrebare: dacă sunt o persoană plină de compasiune sau dacă spargi atmosfera la antrenament, nu contează. Deci, verbul meu eficient este mângâiere. Mă duc, încerc să o fac, începi să plângi, mă lovești în mâini, e scandal. Înțeleg că există un alt mod de a te liniști și încep să te bat în obraji. Verbul activ este a șoca. Acest lucru este necesar pentru a elimina șocul anterior. Adică evenimentul este isteria ta inflamată. Îmi invalidează modul inițial, primul meu verb activ. Mă obligă fie să renunț la verb și să fug de aici cât de repede pot (râde), fie să aleg un alt verb eficient pentru a-mi atinge scopul.

Inviți participanții să exerseze abilități precum „Prin – văd, ascult – aud”. S-ar părea că a vedea și a auzi sunt abilitățile noastre de bază. De ce le acordați o atenție deosebită?

În realitate, difuzăm în lumea o cantitate imensă de informații. Trebuie doar să înveți cum să lucrezi cu el: vezi, reparați, comparați. La urma urmei, pentru a planifica clar comunicarea, trebuie să înțelegeți cu cine comunicați. Acesta nu este un lucru foarte complicat și facem acest lucru intuitiv. Ne auzim, vedem, mirosim, percepem. Pur și simplu nu suntem obișnuiți să analizăm aceste informații. Dar trebuie să înveți cum să o rezolvi, să aduci această abilitate la un nivel conștient.

Există o împărțire condiționată: atunci când comunicați cu un strain intuitiv avem încredere în 55% din informațiile non-verbale pe care le primim de la el, 38% - verbale și 7% - paraverbale.

O alta punct interesant- dezvoltarea abilităţilor naturale. Nu numai atenție, memorie, ci și libertate musculară. Ce este asta?

Procesele mentale și fiziologice sunt conectate. Toate influențele asupra psihicului nostru - pozitive, negative, puternice, slabe - se reflectă în corsetul nostru muscular. Aici mergi într-un microbuz, iar un unchi cu aspect criminal se uită la tine de pe banda opusă. Când ieși, îți vei da seama că ești încordat. Și dacă s-ar uita din lateral, un umăr ar fi puțin mai sus. Aceasta este protecție. Astfel, impactul asupra psihicului nostru creează tensiune, care este parțial disipată prin tensiunea musculară corespunzătoare. Dacă acest lucru se întâmplă o dată, atunci energia pleacă rapid. Dar dacă impactul se repetă, atunci fiecare următor va fi mai dureros, negativul se va acumula și se poate transforma într-o traumă mentală.

Din păcate, fiecare dintre noi este o „bancă ambulantă” de traume mentale și stres. Atât actual, cât și acumulat (de regulă, adus din copilărie). Aceste tensiuni interferează cu manifestarea emoțională adecvată gratuită. Ați observat cât de înalți, cărora le este rușine de înălțimea lor, slăbesc? Dacă din copilărie o astfel de persoană a încercat să nu iasă în evidență, acum îi este greu să nu se îndrepte - îi este greu să scape de un anumit stereotip de comportament. Dacă vă imaginați fiecare frică ca pe o cutie neagră, atunci tehnicile de acțiune ajută la îndepărtarea cutiei, elaborând „clema” corespunzătoare. Avem temporar ocazia să ne comportăm ca și cum această cutie neagră nu ar fi în psihicul nostru. Timpul depinde de cât de neagră, mare, veche, familiară este această cutie imaginară.

Ce zici să-l îndepărtezi complet?

Aceasta este pentru un psihoterapeut.

„Eu” nu este întotdeauna „Eu”, spui tu. Uneori este doar o „mască”, „costum”. Dar, la urma urmei, aceasta este o mască care ne este convenabilă și un „costum” pe care l-am ales. Cum te poți învăța să fii tu însuți?

Îmi place analogia cu mască și costum pentru că este grăitoare. Aici ești egal cu rochia ta? esti rochia ta?

Nu, pot schimba rochiile.

Asta este! La fel este și cu măștile comportamentale. Prin ei mă refer la un complex de reacții obișnuite la anumite evenimente, stimuli. Dar dacă schimbarea rochiei, costumului este firească pentru noi, atunci mulți oameni neagă însăși existența unei anumite măști. Deși este la fel. Și doar o mică parte poate spune: „Acesta este doar costumul meu. Am venit cu ea, am ales-o ca să-mi placă anumite persoane. Și îl port.” Vezi, nu e nimic rău în asta. Devine rău atunci când cădem sub dictaturile propriului costum, când nu ne putem despărți de el. Puteți face o listă de reacții la un anumit eveniment și puteți întreba persoana dacă se potrivește. De exemplu, „Întotdeauna ajut când mi se cere ajutor”. Mulți vor spune: „Desigur, sunt eu, așa sunt”. Și, în general, de ce este necesar să ajuți? Iată un bărbat care vine la tine: „Frate, țevile sunt în flăcări, ajută-l cu o duzină pentru bere”. (Arată.) Să-l ajutăm pe acest om dând bani? O întrebare filozofică dificilă. Dar, neavând de ales în această situație, ne lipsim de liberul arbitru. Devenim rigizi, inflexibili. La urma urmei, noi întotdeauna ajutăm! La urma urmei, numai oameni rai aruncat în necaz. Nu sunt asa! Așa că se încadrează sub dictatele propriei „rochii”.

La antrenamente, învățăm nu doar să distingem între noi și costumul nostru, dar ne concepem alte costume și învățăm să încercăm acele ținute care nu ne plac la alte persoane. Este foarte interesant și funcțional. Pentru a putea fi diferit, pentru a putea schimba măștile și pentru a cunoaște adevăratul sine - această cunoaștere extinde semnificativ gama moduri posibile interacțiunea cu lumea.

Serghei Rubașkin

Profesor, bard. Director artistic al Teatrului Song „Interlocutorul”

Studii: RGGMI, metode numerice de prognoză, 1994

Atelier de artă bardică sub conducerea lui Y. Lores la Școala Superioară de Artă Artistică din cadrul RATI, 1995

Întreprinderea Unitară de Stat din Sankt Petersburg, actor de teatru și cinema, 1999 GITIS, regie dramă, 2008