De ce să studiezi folclorul. Ce este folclorul în literatură? genuri de folclor. Folclorul este armonia lumii interioare
Literatura este arta cuvântului. Dar există un alt tip de artă verbală - arta populară orală (literatura orală, literatura orală) sau folclor. Folclorul are caracteristici specifice care nu se găsește în ficțiune. Primul capitol este consacrat analizei lor.
1. FOLCLOR ŞI FOLCLOR
Termenul internațional „folclor” a apărut în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea. Vine din engleză. folk-lore („cunoaștere populară”, „ înțelepciunea populară") și denotă cultura spirituală populară într-un volum diferit de tipurile sale.
Folclorul este obiectul de studiu al diferitelor științe. Muzicologii studiază muzica populară, coregrafii studiază dansurile populare, ritualurile și alte forme spectaculoase. arta Folk- critici de teatru, arte și meserii populare - critici de artă. Lingviștii, istoricii, psihologii, sociologii și alți oameni de știință apelează la folclor. Fiecare știință vede în folclor ceea ce o interesează. Deosebit de semnificativ este rolul etnologiei (din grecescul ethnos: „oameni” + logos: „cuvânt, învățătură”) – o știință care acordă multă atenție vieții oamenilor 1 .
Pentru filologi, folclorul este important ca artă a cuvântului. Folclorul filologic studiază totalitatea operelor de artă orală de diferite genuri, create de multe generații de oameni.
Creativitatea verbală populară a fost păstrată în memoria oamenilor; în procesul de comunicare, lucrările au trecut de la una la alta și nu au fost înregistrate. Din acest motiv, folcloriştii ar trebui să fie angajaţi în aşa-numita „muncă de câmp” - mergeţi în expediţii folclorice pentru a identifica artiştii interpreţi şi a înregistra folclor din ei. Textele înregistrate ale operelor populare orale (precum și fotografiile, înregistrările pe casetă, jurnalele colecționarilor etc.) sunt păstrate în folclor.
1 Anterior, această știință se numea etnografie. Ambii termeni (etnologie și etnografie) sunt folosiți ca sinonimi.
arhivele tradiționale. Materialele de arhivă pot fi publicate, de exemplu, sub formă de colecții de folclor.
Când un folclorist este angajat în studiul teoretic al folclorului, el folosește atât înregistrările publicate, cât și de arhivă ale operelor populare.
2. SPECIFICAREA FOLCLORULUI
Folclorul are propriile sale legi artistice. Forma orală de creație, distribuție și existență a operelor este principala trăsătură care dă naștere specificului folclorului, provoacă diferența acestuia față de literatură.
2L. tradiţional
Folclorul este creativitate de masă. Operele de literatură au autor, operele de folclor sunt anonime, autorul lor este poporul. În literatură există scriitori și cititori, în folclor sunt interpreți și ascultători.
Lucrările orale au fost create după modele deja cunoscute, inclusiv împrumuturi directe. Stilul de vorbire a folosit epitete constante, simboluri, comparații și alte mijloace poetice tradiționale. Lucrările cu intriga au fost caracterizate printr-un set de elemente narative tipice, combinația lor compozițională obișnuită. În imaginile personajelor de folclor, tipicul a prevalat și asupra individului. Tradiția cerea orientarea ideologică a lucrărilor: predau bunătatea, conțineau regulile comportamentului uman în viață.
Principalul lucru este comun în folclor. Povestitori(interpreți de basme), peselniki(compozitori) povestitori(interpreți de epopee), urlatorii(interpreți de lamentări) au căutat, în primul rând, să transmită ascultătorilor ceea ce corespundea tradiției. Repetabilitatea textului oral a permis modificările acestuia, iar acest lucru a permis unei persoane talentate să se exprime. A existat un act creativ multiplu, co-crearea, în care putea fi orice reprezentant al poporului
participant.
Dezvoltarea folclorului a fost promovată de cei mai talentați oameni înzestrați cu memorie artistică și dar creativ. Erau bine cunoscuți și apreciați de cei din jur (amintiți-vă de povestea lui I. S. Turgheniev „Cântăreți”).
Tradiția artistică orală era stocul comun. Fiecare om putea alege singur ceea ce are nevoie.
În vara anului 1902, M. Gorki a observat la Arzamas cum două femei - o servitoare și o bucătăreasă - au compus un cântec (povestea „Cum a fost compus cântecul”).
„Era într-o stradă liniștită Arzamas, înainte de seară, pe o bancă de la poarta casei în care locuiam. Orașul moțea în liniștea fierbinte a zilelor lucrătoare din iunie. vorbind cu servitoarea.<...>Dintr-o dată, Ustinya spune inteligent, dar de afaceri: "Hai, Mashutka, spune-mi..." - "Ce este?" - „Hai să lăsăm cântecul...” Și, oftând zgomotos, Ustinya cântă repede:
„O, da, într-o zi albă, într-un soare senin,
Noapte strălucitoare, cu o lună..."
Bâjbând ezitant după o melodie, servitoarea cântă timid, pe un ton subțire:
„Sunt neliniştită, tânără...”
Iar Ustinha, cu încredere și foarte emoționant, aduce melodia la sfârșit:
„Toată tristețea inimii trudește...”
Ea a terminat și a vorbit imediat veselă, puțin lăudărosă: „Așa a început, cântecul! clopoței, s-a jucat din nou cu dibăcie cu cuvintele și sunetele:
„Oh, da, fără viscol aprig iarna,
Nu în primăvară, râurile sunt vesele...”
Servitoarea, apropiindu-se de ea, ... deja mai îndrăzneață, cu o voce subțire tremurândă continuă:
„Nu informează din partea natală
Vești reconfortante pentru inimă...”
„Ei bine, asta este!” a spus Ustinya, lovindu-și genunchiul cu palma. „Dar eram mai tânăr, am compus melodii și mai bine! Va fi următorul?” — Nu ştiu, spuse servitoarea, deschizând ochii, zâmbind.<...>
„Cătarul cântă peste câmpuri,
Florile de colț-flori de pe câmp au înflorit, "-
Ustinya cântă gânditoare, cu brațele încrucișate pe piept, privind în sus la cer, iar servitoarea răsună cu grație și îndrăzneală:
„Uită-te la câmpurile natale!”
Iar Ustinya, menținând cu pricepere o voce înaltă, legănată, se răspândește ca catifea cuvinte pline de suflet:
„Umblă-te cu un prieten drag, prin păduri!”
Când termină de cântat, tăc mult... apoi femeia zice liniştită, gânditoare: "Au pus cântecul prost împreună? Totul e bine, până la urmă".
1 Gorki M. Sobr. cit.: În 30 de volume - T. 11. - M., 1951. - S. 290-293.
Nu tot ceea ce nou creat a fost păstrat în existența orală. Basme, cântece, epopee, proverbe și alte lucrări repetate în mod repetat au trecut „din gură în gură, din generație în generație”. Pe parcurs, au pierdut ceea ce purta pecetea individualității, dar în același timp au dezvăluit și aprofundat ceea ce putea să mulțumească pe toată lumea. Noul s-a născut doar pe o bază tradițională, în timp ce a trebuit nu doar să copieze tradiția, ci să o completeze.
Folclorul a fost prezentat în modificările sale regionale: folclorul Rusia centrală, Nordul Rusiei, folclorul Siberiei, folclorul Donului etc. Cu toate acestea, specificul local a avut întotdeauna o poziție subordonată în raport cu proprietățile generale rusești ale folclorului.
În folclor a continuat un proces creativ, care a susținut și dezvoltat tradiția artistică.
Odată cu apariția literaturii scrise, folclorul a intrat în interacțiune cu ea. Treptat, influența literaturii asupra folclorului a crescut din ce în ce mai mult.
În creativitatea orală a oamenilor, psihologia (mentalitatea, mentalitatea) este întruchipată. Folclorul rusesc este legat de folclorul popoarelor slave.
Naţionalul face parte din universal. Contactele folclorice au apărut între popoare. Folclorul rus a interacționat cu folclorul popoarelor vecine - regiunea Volga, Siberia, Asia Centrală, statele baltice, Caucaz și așa mai departe.
2.2. Sincretism
Principiul artistic a câștigat în folclor nu imediat. În societatea antică, cuvântul s-a îmbinat cu credințele și nevoile cotidiene ale oamenilor și cu sensul său poetic, dacă există,
nu s-a realizat.
Formele reziduale ale acestei stări s-au păstrat în ritualuri, incantații și alte genuri ale folclorului târziu. De exemplu, un joc de dans rotund este un complex de mai multe componente artistice: cuvinte, muzică, expresii faciale, gest, dans. Toate pot exista numai împreună, ca elemente ale unui întreg - un dans rotund. O astfel de proprietate este de obicei desemnată prin cuvântul „sincretism” (din grecescul synkretismos - „conexiune”).
Pe măsură ce timpul a trecut, sincretismul a dispărut din punct de vedere istoric. Tipuri diferite artele au depășit starea de indivizibilitate primitivă și s-au remarcat pe cont propriu. În folclor, au început să apară compușii lor târzii - sinteza.
Forma orală de asimilare și transmitere a operelor le-a făcut deschise schimbării. Nu au existat două spectacole complet identice ale aceleiași piese, chiar și atunci când a existat un singur interpret. Lucrările orale aveau o natură mobilă, variantă.
Varianta (din latină variantis - „schimbarea”) - fiecare interpretare a unei opere populare, precum și textul său fix.
Întrucât o operă de folclor a existat sub formă de spectacole multiple, ea a existat în agregatul variantelor sale. Orice variantă era diferită de altele, povestită sau cântată în momente diferite, în locuri diferite, în medii diferite, de către diferiți interpreți sau de către unul (în mod repetat).
Tradiția populară orală a căutat să păstreze, să protejeze de uitare ceea ce era mai valoros. Tradiția a păstrat modificările textului în limitele sale. Pentru variantele unei opere de folclor, este important ce este comun, repetat și secundar, cum diferă unul de celălalt.
Să ne întoarcem la variantele ghicitorii despre cer și stele. Au fost înregistrate în diferite provincii - Moscova, Arhangelsk, Nijni Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara etc. (vezi Cititorul).
Baza artistică a ghicitorii este o metaforă: ceva sfărâmat, si a lui nu colectați. Metafora este mobilă. Din opțiuni, aflăm ce anume s-ar putea prăbuși. După cum se dovedește, s-a prăbușit mazăre (mazăre), mărgele, covor, navă, catedrală. De obicei, se notează unde s-a întâmplat acest lucru: pe o sută de drumuri; la porțile noastre; pe mat; în toate orașele, în toate suburbiile; peste mușchi, peste mări; pe douăsprezece laturi.Într-una dintre opțiuni, apare un preambul narativ, care explică circumstanțele a ceea ce s-a întâmplat:
Era o fată din Sankt Petersburg, care ducea un ulcior de mărgele; Ea a împrăștiat-o<...>
În cele din urmă, cei cărora s-au împrăștiat nu aduna: regele. Regina, fata rosie, peste alb(simbolul fetei-mireasă), grefieri (funniști), preoți, argintari, prinți, țărani deștepți, oameni alfabetizați, noi proștii. Menționați argintari sugerează o comparație ascunsă: bani, monede împrăștiate. pește alb vorbește despre interacțiunea cu poezia de nuntă. Într-una dintre opțiuni, imposibilitatea colectării prăbușirii este subliniată paradoxal - cu ajutorul afirmației:
unu Dumnezeu se va aduna
Se depozitează în cutii.
Dumnezeu seamănă cu un țăran economic cu cutie, intolerantă la pierdere și tulburare. Deoarece numai Dumnezeu poate aduna ceea ce s-a prăbușit, înseamnă că nimeni altcineva nu poate. Într-o altă versiune, instrumentele sunt denumite (matura, lopata) ceea ce nu va ajuta in aceasta situatie. Deci, în ghicitoarea cerului și a stelelor, există elemente stabile și variabile. Rezistent funcţie(dezintegrare) și consecinta ei(imposibilitatea de a colecta). Toate celelalte elemente sunt variabile. Unele dintre elementele variabile sunt obligatorii (ce a fost împrăștiat; locul unde a fost împrăștiat; cei care nu pot colecta ceea ce a fost împrăștiat). Odată cu aceasta, au apărut elemente variabile opționale (în ce împrejurări s-a destramat ceva, prin ce mijloace a fost imposibil de asamblat).
În ciuda forței și puterii tradiției, variația ar putea merge încă destul de departe, exprima o nouă tendință creativă. Atunci s-a născut o nouă versiune munca folclorică.
Versiune (din latină versare - „modificare”) - un grup de opțiuni care oferă o interpretare diferită calitativ a lucrării.
De exemplu, printre variantele ghicitorii pe care le-am luat în considerare, se numără următoarele: S-a scris o scrisoare Pe catifea albastră, Și nici preoții, nici grefierii nu pot citi această scrisoare. Nu bărbați deștepți. Aceasta este deja o versiune nouă, deoarece elementul stabil al puzzle-ului ( sfărâmat- nu colecteaza) a căpătat o altă formă scris- nu citi).
După cum puteți vedea, diferențele dintre versiuni sunt mai profunde și mai semnificative decât diferențele dintre variante. Variantele sunt grupate în versiuni în funcție de gradul de similitudine și gama de diferențe.
Variatia este un mod de existenta a traditiei folclor. Ideea unei opere orale se poate forma doar pe baza luării în considerare a cât mai multor variante ale acesteia. Ele trebuie considerate nu izolat, ci în comparație între ele.
Nu există și nu pot fi variante „corecte” sau „greșite” în tradiția orală – este mobilă în esența sa. Există variante atât de înaltă, cât și de slabă calitate artistică, extinse sau comprimate etc. Toate sunt importante pentru înțelegerea istoriei folclorului, a proceselor de dezvoltare a acestuia.
La înregistrarea unei opere de folclor, dacă aceasta este în scop științific, trebuie respectate anumite cerințe. Colecționarul este obligat să reproducă cu exactitate textul interpretului, iar înregistrarea făcută de acesta trebuie să aibă așa-numitul „pașaport” (indicație - cine, unde, când și de la cine) această opțiune). Numai în acest caz varianta operei își va găsi locul în spațiu și timp și va fi utilă pentru studiul folclorului.
2.4. Improvizaţie
Variabilitatea folclorului a putut fi practic realizată datorită improvizației.
Improvizație (din lat. 1PrgoU180 - „neprevăzut, brusc”) - crearea textului unei opere folclorice, sau a părților sale individuale, în procesul de interpretare.
Între acte de spectacol s-a păstrat în memorie o operă folclorică. De fiecare dată când textul este exprimat, este ca și cum ar fi născut din nou. Interpretul a improvizat. S-a bazat pe cunoașterea limbajului poetic al folclorului, a selectat componente artistice gata făcute și a creat combinațiile acestora. Fără improvizație, utilizarea „spațiilor” de vorbire și utilizarea tehnicilor poetice orale ar fi imposibilă.
Improvizația nu a contrazis tradiția, dimpotrivă, a existat tocmai pentru că existau anumite reguli, un canon artistic.
Opera orală a respectat legile genului său. Genul a permis pentru cutare sau cutare mobilitate a textului, a stabilit limitele fluctuației.
În diferite genuri, improvizația s-a manifestat cu o forță mai mare sau mai mică. Există genuri axate pe improvizație (plângeri, cântece de leagăn) și chiar și cele ale căror versuri au fost unice (strigăte corecte ale negustorilor). În schimb, există genuri concepute pentru memorarea precisă, prin urmare, ca și cum nu ar permite improvizația (de exemplu, conspirațiile).
Improvizația a purtat un impuls creativ, a generat noutate. Ea exprima dinamica procesului folclorist.
3. FOLCLORUL CA SISTEM ARTISTIC
Folclorul este un singur sistem artistic cu canoane stilistice, bogat în universalism figurativ.
Folclorul este, de asemenea, un sistem de sisteme. Asemenea literaturii, ea se împarte în genuri poetice: epic, liric, dramă. Genurile sunt împărțite în tipuri (cântec, basm, proză non-zână etc.), iar tipurile sunt împărțite în genuri. Unele genuri au o combinație de caracteristici de diferite tipuri (melodii epice lirice). Dacă clasificarea se bazează pe modul de existență a operelor, atunci folclorul va fi împărțit în ritual și extraritual. Pe baza volumului, se disting genurile mici.
Genul este unitatea de bază de studiu a folclorului. Conform definiției lui V.P. Anikin, fiecare gen este un model structural tipic care are capacitatea de a realiza o anumită atitudine de viață. În tradiția poetică populară orală, genurile sunt interconectate și interacționează.
Multe genuri sunt universale (de exemplu: proverbe, ghicitori, basme, legende, cântece epice). Fiind forme perfecte de asimilare artistică a realității, ei au trăit timp de secole în folclorul diferitelor popoare.
Folclorul a evoluat în funcție de schimbările din viața de zi cu zi, viata sociala oamenii și mințile lor. Multe elemente ale folclorului s-au schimbat, prelucrat, transformat. A avut loc o înlocuire treptată a sistemului învechit de genuri cu un nou sistem artistic.
Folclorul rus are propria sa istorie. Rădăcinile sale se întorc în perioada antică slavă și apoi în vremurile unui singur popor rus antic. Epoca feudală a dus la înflorirea folclorului clasic. Mai târziu a apărut folclorul urban, folclorul muncitorilor industriali etc.
Folclorul tradițional timpuriu, folclorul clasic, folclorul post-tradițional sunt sisteme artistice care s-au înlocuit istoric unul pe altul.
4. METODA CREATIVA A FOLCLORULUI
Metoda este o modalitate de a stabili relația dintre realitate și afișarea ei în artă.
Metoda creativă a folclorului s-a dezvoltat treptat, formarea sa a procedat în conformitate cu continuitatea tradiției orale. Experiența poetică a poporului acumulată din secol în secol.
Folclorul este arta generalizărilor mari, care are un nivel foarte ridicat de tipificare. Combină reflectarea directă a vieții cu cea convențională. Folclorul se caracterizează prin asociativitate, gândire prin analogie, simbolism.
Metoda creativă a folclorului V. P. Anikin și-a propus să se numească „sublimare”! Omul de știință a scris: „Cuvântul latin
sublemar- „înălțare” este folosit aici metaforic. Într-un limbaj tehnic special, înseamnă o tranziție directă corp solid atunci când este încălzit în stare gazoasă. Tranziția obișnuită la un gaz este însoțită de o stare lichidă intermediară. Sublimarea permite unui solid să treacă într-un gaz, ocolind starea lichidă. În mod similar, arta populară, în procesul de realizare a faptelor, ocolește stadiul plauzibilității, trece la nivelul unei generalizări atât de ample, încât plauzibilitatea devine o povară pentru ea.<...>Nu este obligatoriu reflectii ale vietii sub forma vieții însăși, convenția este permisă” 1 .
Astfel, metoda sublimării este o viziune artistică deosebită asupra lumii, care dă naștere unui mod special de tipificare a fenomenelor vieții. Gândul creator al oamenilor a tăiat tot ce era de prisos. Drumul de ascensiune de la faptele de viață până la generalizarea lor a fost scurt, fără verigi intermediare. Generalizările poetice au dobândit proprietăți universale în folclor.
recreând viata reala, artistul-popor a transformat-o în spiritul idealului său.
LITERATURA LA TEMA
Veselovsky A.N. Poetică istorică / Ed., intrare. Artă. și notează. V. M. Zhirmunsky. - L., 1940.
Cicherov V.Întrebări de teoria și istoria artei populare. - M., 1959.
Principiile studiului textual al folclorului. - M.; L., 1966.
Bogatyrev P. G.Întrebări ale teoriei artei populare. - M., 1971.
Propp V. Ya. Folclor și realitate: selectate. articole. - M., 1976.
Chistov K.V. Tradiții populare și folclor: eseuri de teorie. - L., 1986.
Potebnya A. A. poetică teoretică. - M., 1990.
Folclor est-slav: Dicționar de terminologie științifică și populară / Colegiul editorial: K. P. Kabashnikov (editor responsabil) și alții - Minsk, 1993.
Gusev V. E. Cultura artei populare ruse (eseuri teoretice). - Sankt Petersburg, 1993.
Putilov B.N. Folclor și cultură populară. - SPb., 1994.
Anikin V.P. Tetisul folclorului: un curs de prelegeri. - M., 1996.
1 Anikin V.P. teoria folclorului. - M., 1996. - S. 172.
Spune-mi, i-ai cântat vreodată un cântec de leagăn bebelușului tău din repertoriul lui Zemfira sau Philip Kirkorov? Așa e, nici nu ți-a trecut prin cap.
Le cântăm copiilor noștri cântece necomplicate, atât de simple și atât de îndrăgite, încât mamele noastre ne-au cântat, iar bunicile noastre le-au cântat, care s-au cântat din generație în generație, de secole, și au ajuns până la noi. Și asta face parte din folclorul rus.
Ce valori au devenit o prioritate în familiile moderne? În primul rând, cele care, potrivit tinerilor părinți, vor ajuta copilul să supraviețuiască într-o perioadă dificilă într-o lume dificilă. Adesea uităm că nu poate exista personalitate armonioasă fără o dezvoltare completă și ne lipsește componenta sa principală - emoțională, morală.
În primii ani de viață, copilul trăiește nu prin rațiune, ci prin emoții, prin care are loc prima sa cunoaștere a vieții. Si foarte mare importanță are cum și ce aude și vede în jurul său. Primele impresii ale unui copil sunt tandrețea confortabilă a mâinilor mamei și a vocii ei. Un cântec de leagăn moale, fără grabă, pisturi amuzante, când mama se joacă cu bebelușul, spunând rime, deranjandu-l, făcându-l să râdă și umplându-l de emoții pozitive.
Astfel de forme de folclor au fost create de generații întregi, reumplute constant cu noi nuanțe, poartă înțelepciune și o mare valoare educațională.
Prin cântece pentru copii, zicători, rime de numărare, copilul învață primul concepte morale- empatie, bunătate, receptivitate. Vorbind de folclor muzical, ne referim nu numai la formele de cântec oral, ci și la modelul ritmic caracteristic dansului popular. Implicând copiii în jocuri populare în aer liber, îi învățăm nu doar să navigheze în spațiu, să se miște, să dezvolte coordonarea, ci și să accepte regulile generale ale jocului.
Pentru copiii mai mari, care nu mai ascultă și memorează doar cântece și glume populare, folclorul are o mare importanță în dezvoltarea începuturilor lor creative. Când joacă jocuri de muzică populară, copiii încearcă să-și aducă propriile fantezii în joc, dotându-și personajele cu noi trăsături sau calități.
Vorbind despre muzica populară, aș numi-o „naturală”, atât de armonios și consecvent încât poate conduce copiii prin etapele dezvoltării lor, oferindu-le fiecăruia cunoștințele și conceptele de care au nevoie la această vârstă.
Copiii vor fi interesați în special de sărbătorile folclorice pe care strămoșii noștri le sărbătoreau în fiecare an, de exemplu, Crăciunul, pentru că sunt atât de multe cântece, jocuri și tradiții asociate cu acesta!
Pentru a rezerva un bilet, trebuie să completați formular de înregistrare, dar poți ajunge la spectacol doar achiziționând un bilet în avans (.
Preț:
cu plata in avans – bilet adult + copil - 1100 de ruble, bilet suplimentar - 550 de ruble.
la plata la fata locului (in functie de disponibilitate) – bilet adult + copil - 1300 de ruble, bilet suplimentar - 650 de ruble.
Toate întrebările la telefon: 8916-2656147.
Câteva decenii director artistic al Teatrului de Folclor Radeyushka Zinaida Popova dedicat conservării și revigorării tradițiilor folclorice din Nordul Rusiei.
„Premiul Sufletul Rusiei este un merit al întregului cor”, spune ea. Suntem o familie în care toată lumea se sprijină. Sunt femei în teatrul nostru care au venit acum 30 și chiar 40 de ani. Tinerii vin la noi și mereu ne bucurăm să-i vedem. În general, cred că cei care cântă folclor și iubesc cântecele populare vor crește cu siguranță pentru a deveni oameni buni.”
Unde sunt tradițiile?
Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Teatrul tău funcționează atât în Rusia, cât și în străinătate. Unde o ia spectatorul mai bine?
Zinaida Popova: Desigur, în Rusia publicul este mai bine primit. Îmi amintesc că am cântat în Germania, așa că nemții au tot vrut să audă traducerea cântecelor și au fost surprinși că cântăm din ce în ce mai mult despre lucruri triste. Când cântăm în Rusia, a doua jumătate a concertului este dedicată faptului că cântăm cântece împreună cu publicul. În aceste momente, oamenii chiar plâng. Le este dor de cântecul popular. Judecă singur, la televizor este adesea dificil să auzi o melodie chiar și în rusă, și nu ceva care este popular. Îmi amintesc că cineva a spus: „Când oamenii încetează să cânte, atunci națiunea dispare!” Și sunt complet de acord cu asta. Și acum oamenii au început să cânte mai puțin. Îți amintești cum se adunau ei la masă? Asigurați-vă că începeți un cântec. A fost foarte apropiat și unit. Unde este această tradiție acum? Este necesar să reînvie obiceiurile strămoșilor, să se întoarcă la rădăcinile lor. Cântecul nostru rusesc este sufletul poporului. Auzind-o, îți poți imagina și înțelege toată viața.
- Pe străzile orașului, vedem constant afișe cu vedetele capitalei. De ce nu există postere Radeyushka?
Facem concerte mari de două ori pe an, mergem la școli și grădinițe. Suntem la cerere chiar și fără publicitate. Singura păcat este că astăzi nu există locuri mari pentru spectacole de amatori în oraș. Deși ni s-a promis deja să alocăm unul, rămâne de așteptat.
Apropo, avem o altă problemă. Așa că, de exemplu, cântăm adesea în „Small Korely” de sărbători. Oamenii vin, cer să interpreteze cântece, de exemplu, „Ziua Victoriei”, dar noi nu putem. Societatea autorilor ruși permite să se cânte doar folclor. Cu astfel de interdicții, puteți înceta cu totul să cântați. Și trebuie făcut ceva în privința asta.
Concertele lui "Radeyushka" adună întotdeauna case pline. Foto: Din arhiva personală a lui Z. Popova
Paltoane de blană în loc de concerte
- Aici vorbim cu toții despre sportul de masă. Și ce este necesar pentru a aduce cultura în masă?
În primul rând, trebuie să comunici cu oamenii, să fii mai aproape de ei. De exemplu, este important să cântați nu doar pe scena mare, ci și în săli mici, unde vă aflați față în față cu publicul. Aveam astfel de concerte la Casa Marfin, dar acum se vând acolo haine de blană. E o rușine. Aici, luați aceleași sate. Oamenii nu au nimic de făcut. Nu există muncă, nici viață culturală. Cluburile au finanțare foarte slabă, dacă există cercuri, atunci sunt plătite. Și, în același timp, există o poftă de artă, de frumos, dar pur și simplu nu se realizează. Așa că se dovedește că oamenii fug din sate, iar cei care rămân adesea încep doar să bea.
Se spune că cele mai grele vremuri pentru cultură au fost anii 90, când mulți au pierdut telespectatori din cauza faptului că oamenii au retrogradat cultura pe plan secund. Ai simțit-o singur?
De fapt, în orice moment privitorul este atras de spectacol. Nu-mi amintesc că am jucat în fața sălilor goale. La concertele noastre au fost mereu oameni, inclusiv în anii '90. Chiar și în satele îndepărtate, adunam săli. Și mulți, aici, de exemplu, numesc anii 80 stagnanți, iar eu îi spun „de aur”. Cât de mult am călătorit apoi prin țară! Aproape tot Inelul de Aur a călătorit. Au fost în Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk etc. Și astăzi corul nostru este iubit și bine primit peste tot.
Dosar:
Zinaida Popova s-a născut în satul Udimsky, districtul Kotlassky, regiunea Arhangelsk. Ea a fost interesată de cântat și dans încă din copilărie. Ajunsă în Arhangelsk, a intrat în studioul Corului de Nord. Din 1979 este director artistic al Teatrului de Folclor Radeyushka.
Nivel operă literară determina multe componente: amploarea ideii, calitatea textului, varietatea tehnicilor artistice, originalitatea autorului si originalitatea rezolvarii temei etc. Aceiași scriitori care preiau lucrări de mare formă au nevoie și de curaj. Pentru că, atunci când un autor modern se hotărăște asupra unei astfel de ispravă, ține mereu în minte cele mai bune exemple de proză epică rusă și sovietică. 
Titlu în ziar: Nostalgia pentru locuitorii de vară, Nr. 2020/9, 03.12.2020
O nouă ediție, care nu a existat încă în natură - almanahul „Peredelkino literar” - este dedicată diferitelor aspecte ale istoriei orașului celebrului scriitor. Și acest lucru este cu atât mai important și mai relevant, cu cât în prezent Peredelkino și-a pierdut în mare parte fosta „față”. Așadar, celebra Casă a Creativității în general „a ordonat o viață lungă”. 
Titlu ziar: Baletul viitorului, nr. 2020/9, 03.12.2020
La Academia de Balet Rus numit după A.Ya. Vaganova a susținut un casting internațional „Baletul viitorului”. Castingul este o șansă pentru viitoarele vedete de balet. Acest proiect nu a mai avut loc până acum în Rusia și țările CSI. Scopul său principal este de a găsi cei mai buni dintre cei mai buni tineri dansatori de balet și absolvenți ai școlilor de balet. Șeful proiectului Baletul Viitorului este directorul artistic al Teatrului Academic de Operă și Balet din Novosibirsk, Denis Matvienko.Concurs „Limba mea maternă”
autor: Natalia AMINA-POLOZYUK (MAKHACHKALA)
Soarta compatriotului Khanty
Titlu în ziar: Viața naționalităților: în căutarea armoniei, nr.2020/9, 12.03.2020
În timp, simți nevoia să fii auzit. Pentru a spune povestea lui Ugra și a oamenilor care trăiesc ferm în memorie. Nici o singură fotografie, nici o singură piesă de televiziune nu poate transmite imaginile unor oameni impresionați. Dar de îndată ce închideți ochii și renunțați măcar puțin la afaceri, toate detaliile vor fi amintite, vor apărea povești drăguțe, vai, imposibile în realitate. 
Titlu în ziar: Viața naționalităților: în căutarea armoniei, nr.2020/9, 12.03.2020
Cine numai nu a fost o oglindă pentru asta / pentru ani lungiîn slujba în toaletă: / a fost și un general viteaz - / totul în ordine și medalii, în dungi;De ce m-am angajat să traduc poeții din Caucaz
autor: Yuri IVANOV (v. BARDOVO, regiunea Pskov)
Titlu în ziar: Viața naționalităților: în căutarea armoniei, nr.2020/9, 12.03.2020
Când un rus nu se simte bine, își amintește de proverbul: „Voi merge la Moscova pentru a risipi melancolia”. Și când este stagnarea creativă a poetului rus? Apoi poetul, urmând exemplul clasicilor, își îndreaptă privirea către Caucaz. Traduceri ale autorilor din Caucaz! Munca sistematică a traducătorilor s-a prăbușit cu puterea sovietică, iar aceasta este acum o chestiune pur personală. Așa că m-am hotărât să apelez la prietenul meu din Nalcik, celebrul prozator (și acum și poet) Igor Terekhov cu o cerere: are în vedere vreunul dintre autorii locali cărora li se poate cere poezii pentru traducere? 
Titlu în ziar: Proză, Nr. 2020/9, 03.12.2020
Marat stătea întins pe podeaua de lemn a foișorului, dând din bricheta tatălui său și așteptând vineri. Oaspeții vin vineri. Mătușa mare și moale, Rosa, unchiul Igor cu un ziar sub braț, fiica lor Natasha, bunica și mulți alții. Marat și-a imaginat cum mama se agita, ștergând masa, cum cei mici aduceau salate și pita din bucătărie, iar Marat, fără teamă, a dat foc unui ziar răsucit cu un mănunchi și l-a adus la grătar. Eu insumi. Arde ca acest paie, iar lemnele de foc stivuite în fântână se aprind instantaneu. Oaspeții sunt surprinși - atât de mici, dar deja aprinși pe grătar! O mamă mulțumită abia va zâmbi vizibil, iar tata va da din cap aprobator.Spune-mi, i-ai cântat vreodată un cântec de leagăn bebelușului tău din repertoriul lui Zemfira sau Philip Kirkorov? Așa e, nici nu ți-a trecut prin cap.
Le cântăm copiilor noștri cântece necomplicate, atât de simple și atât de îndrăgite, încât mamele noastre ne-au cântat, iar bunicile noastre le-au cântat, care s-au cântat din generație în generație, de secole, și au ajuns până la noi. Și asta face parte din folclorul rus.
Ce valori au devenit o prioritate în familiile moderne? În primul rând, cele care, potrivit tinerilor părinți, vor ajuta copilul să supraviețuiască într-o perioadă dificilă într-o lume dificilă. Adesea uităm că nu poate exista personalitate armonioasă fără o dezvoltare completă și ne lipsește componenta sa principală - emoțională, morală.
În primii ani de viață, copilul trăiește nu prin rațiune, ci prin emoții, prin care are loc prima sa cunoaștere a vieții. Și este foarte important cum și ce aude și vede în jurul lui. Primele impresii ale unui copil sunt tandrețea confortabilă a mâinilor mamei și a vocii ei. Un cântec de leagăn moale, fără grabă, pisturi amuzante, când mama se joacă cu bebelușul, spunând rime, deranjandu-l, făcându-l să râdă și umplându-l de emoții pozitive.
Astfel de forme de folclor au fost create de generații întregi, reumplute constant cu noi nuanțe, poartă înțelepciune și o mare valoare educațională.
Prin cântece pentru copii, zicători, rime de numărare, copilul învață primele concepte morale – empatie, bunătate, receptivitate. Vorbind de folclor muzical, ne referim nu numai la formele de cântec oral, ci și la modelul ritmic caracteristic dansului popular. Implicând copiii în jocuri populare în aer liber, îi învățăm nu doar să navigheze în spațiu, să se miște, să dezvolte coordonarea, ci și să accepte regulile generale ale jocului.
Pentru copiii mai mari, care nu mai ascultă și memorează doar cântece și glume populare, folclorul are o mare importanță în dezvoltarea începuturilor lor creative. Când joacă jocuri de muzică populară, copiii încearcă să-și aducă propriile fantezii în joc, dotându-și personajele cu noi trăsături sau calități.
Vorbind despre muzica populară, aș numi-o „naturală”, atât de armonios și consecvent încât poate conduce copiii prin etapele dezvoltării lor, oferindu-le fiecăruia cunoștințele și conceptele de care au nevoie la această vârstă.
Copiii vor fi interesați în special de sărbătorile folclorice pe care strămoșii noștri le sărbătoreau în fiecare an, de exemplu, Crăciunul, pentru că sunt atât de multe cântece, jocuri și tradiții asociate cu acesta!
Pentru a rezerva un bilet, trebuie să completați formular de înregistrare, dar poți ajunge la spectacol doar achiziționând un bilet în avans (.
Preț:
cu plata in avans – bilet adult + copil - 1100 de ruble, bilet suplimentar - 550 de ruble.
la plata la fata locului (in functie de disponibilitate) – bilet adult + copil - 1300 de ruble, bilet suplimentar - 650 de ruble.
Toate întrebările la telefon: 8916-2656147.