Танцът отпуска тялото, кара душата да се забавлява и подрежда мислите. Дори при липса на умения, таланти в танцовата техника, винаги можете да се забавлявате, като включите музика у дома.

Всяка нация има редица свои имена, танцови стилове. Много страни организират цели фестивали, където елегантно облечени участници демонстрират своите умения.

Ежегодно се провеждат олимпиади и състезания по този вид изкуство.

За да разберете различните стилове и имена, се препоръчва да разберете предимствата, да разберете класически и модерни стилове, както и да се запознаете със списъка с имена на народите по света.

Всеки вид танц, независимо от стилистичната посока, е физическа активност за човек.

Някои лекари съветват да отделите поне 15 минути за танцови движения - това ще укрепи мускулите на торса, ще стегне пресата и ще нормализира функционирането на всички системи на тялото.

За да подсилим увереността на нашите танцови начинания, ето списък с полезните качества на тази форма на изкуство за човешкото здраве.

Обмисли:

1. Положителен ефект върху ставната тъкан - няколко минути на ден с движения на дупето и задните части ще изглеждат много по-красиви.
2. Обучение на мускулите на тялото, гърба. Формирането на красива поза се дължи на преподаването на испански движения, например фламенко.
3. Танцовата гимнастика развива гъвкавостта на тялото: какво струват еротичните маневри за момичета - след месец занимания фигурата изглежда много по-тънка.
4. Намаляването на честотата на настинките е свързано с общо укрепващ, втвърдяващ ефект: активно движейки се, човек укрепва имунната система.
5. Уменията на това изкуство тренират дихателната система, подобряват кръвообращението, укрепват вестибуларния апарат и нормализират координацията на движенията.
6. Сложните видове, както и активните видове, като диско, подобряват мозъчното кръвообращение и човешката памет.
7. Танците влияят на психическото състояние на мъжете и жените. Техните видове спорт също подобряват настроението, помагат в борбата със стреса.

Можете да се занимавате с този вид изкуство на всяка възраст, има само ограничения по здравословни причини.

класически стилове

Танцът, като отделна форма на изкуство, се появява в зората на човечеството. Художествените образи чрез движения се предават на други хора по време на формирането на племена и общности.

По-късно такива "ритуали" доведоха до истински класове, видове танцови движения.

Класическите стилове са изброени по-долу, те са разделени на латински и европейски групи:

• Бавен валс.
• Танго.
• виенски валс.
• Фокстрот.
• Quickstep.
• Самба.
• Румба.
• Пасо добле.
• Ча-ча-ча.
• Джайв.

За латиноамериканската група са характерни енергични движения, а за европейската - плавни маневри.

Отделно си струва да се подчертае балетът, балните танци, които днес е обичайно да се учат момичета от ранна детска възраст. Повечето от класическите варианти предоставят възможност за изпълнение по двойки.

важно! Условията за класически танц са комбинации от определени движения: обръщане, скок, голяма танцова стъпка, гъвкавост, пластичност на краката.

След като сте научили тези разновидности на изкуството, в бъдеще можете лесно да овладеете почти всеки вид нов танц в студиото.

Видове модерни танци

Напоследък се появиха огромен брой нови танцови стилове.

Такива опции се избират от съвременните младежи: те организират флаш тълпи, участват в мащабни представления, поразителни с енергия и иновации на движенията.

Забележка! Новите видове се характеризират с необичайни движения, често те са неразбираеми за хората от старото поколение.

За да разберете сред новите стилистични тенденции и типове, ви предлагаме да се запознаете с селекция от имена:

Име	Описание
Кизомба	Африканска разновидност на уличния танц, смесица от анголска семба и карибски зук
Vogue	Въз основа на моделно ходене по пистата
Къща	Скоростта, динамиката и задвижването са основните компоненти
„На стил“	Новомоден тип към песента на групата "Време и стъкло"
Мръсен	Изобретен въз основа на едноименния филм, характеризиращ се с изобилие от прегръдки и гушкане
На голо	Изпълнява се от професионални танцьори на пилон
Джаз фънк	Емоционалните изражения на лицето и маниерите ясно подчертават израза на стила
Съвременен	Изглед в стил Арт Нуво, характеризиращ се с разказване на истории чрез движение
Хип хоп	Създадена през 70-те години в Америка като начин на себеизразяване
Танц на роботи	Художествена имитация на движенията на механизиран робот

Списък на танците на народите по света

Всяка страна има своеобразна визитна картичка - народни танци. Организирайки национални фестивали, тези видове задължително се изпълняват от професионални танцьори.

Стилът на всяка страна е уникален и неповторим, а самите движения са формирани в зората на формирането на националността.

Помислете за списък с най-често срещаните народни опции:

1. Руски народни танци - Бреза, Бик, Жерав, Калинка, Танк, Хоровод.
2. Ирландски стил - Джига, Рил, Хорнпайп, изпълнени под флейта.
3. Полски - мазурка, полонез, краковяк.
4. Турски - Halay, Hora.
5. Грузински - Картули, Лезгинка, Шалахо.
6. Еврейски - Хава Нагила, Хора, Еврейски балет.
7. Мексикански - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - се изпълняват в издути поли с кастанети.
8. Кубински - Казино, Дансън, Контраданс.
9. Ориенталски - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
10. Японски - Slam drama, Kagura, Para Para.

Древните традиции умело се преплитат със съвременните иновации, формиращи нови стилове и видове танци.

Младите хора обичат да се забавляват с музиката на такива изпълнители като Yegor Creed, Arkay, Pharaoh.

Танците отпускат ума, така че няколко минути активност ще ви помогнат да се почувствате спокойни и да подредите мислите си.

Полезно видео

Балните танци трябва да се изпълняват по двойки. Такива танци днес обикновено се наричат ​​стандартизирани спортни танци, изпълнявани на танцови състезания и церемониални събития. Днес в света на танца има две основни класификации, съвкупно от десет танцови стила: европейски и латиноамерикански програми. Прочетете повече за танците по-долу.

История на балните танци

Произходът на понятието "бални танци" идва от латинската дума "ballare", което означава "да танцуваш". В миналото такива танци са били светски и са били предназначени само за най-висшите лица, а народните танци са останали за по-бедните слоеве от населението. Оттогава такова класово разделение в танците, разбира се, вече не съществува и много бални танци всъщност са облагородени народни танци. По-специално културата на африканските и латиноамериканските народи оказа голямо влияние върху съвременните бални танци.

Какво да наречем бални танци също зависи от епохата. На баловете по различно време са били представяни различни танци, като полонеза, мазурка, менует, полка, кадрил и други, които сега се считат за исторически.

През 20-те години на миналия век във Великобритания е основан Съветът по бални танци. Благодарение на неговите занимания балните танци придобиват формата на състезание и започват да се разделят на две групи - на спортни танци и така наречените социални танци. Програмата включваше: валс, танго, както и бавни и бързи видове фокстрот.

През периода на 30-те и 50-те години броят на танците се увеличава: в програмата влизат такива сдвоени латиноамерикански танци като румба, самба, ча-ча-ча, пасо добле и джайв. През 60-те години обаче балните танци престанаха да бъдат обикновено забавление, тъй като изискваха определена техническа подготовка от танцьорите и бяха изместени от нов танц, наречен туист, който не трябваше да се танцува по двойки.

Танци от европейската програма

Програмата на европейските танци или стандарта включва: бавен валс, танго, фокстрот, куикстеп и виенски валс.

Бавен валс

През 17 век валсът е народен танц в австрийските и баварските села и едва в началото на 19 век е представен на балове в Англия. Тогава се смяташе за вулгарен, тъй като това беше първият бален танц, при който танцьорът можеше да държи партньора си толкова близо до себе си. Оттогава валсът взе много различни форми, но всяка от тях е обединена от уникална елегантност и романтично настроение.

Характеристика на валса е музикалният размер на три четвърти и бавно темпо (до тридесет удара в минута). Можете сами да овладеете основните му фигури у дома.

Тангото е бален танц, възникнал в Аржентина в края на 19 век. Първоначално тангото беше част от латиноамериканската танцова програма, но след това беше прехвърлено в стандартната европейска програма.

Може би, след като сте видели тангото поне веднъж, впоследствие всеки ще може да разпознае този танц - този напорист, страстен начин не може да бъде объркан с нищо. Характеристика на тангото е широка стъпка на цялото стъпало, което го отличава от класическия "поток" от петата до пръстите.

Бавен фокстрот

Фокстротът е сравнително прост бален танц, който предоставя на начинаещите страхотна основа за надграждане. Фокстрот може да се танцува в бавно, средно и бързо темпо, което позволява дори на начинаещите да се движат грациозно по паркета без специални умения. Танцът е доста лесен за научаване от нулата.

Основната характеристика на фокстрота е редуването на бързи и бавни ритми, но са необходими плавност и лекота на стъпките, които трябва да създават впечатлението, че танцьорите пърхат над залата.

Quickstep

Куикстеп се появява през 20-те години на миналия век като комбинация от фокстрот и чарлстон. Музикалните групи от онова време свирят музика, която е твърде бърза за фокстрот движения, така че са модифицирани в куикстеп. Оттогава, докато се развива, този бален танц става още по-динамичен, позволявайки на танцьорите да покажат своята техника и атлетизъм.

Quickstep съчетава много различни елементи като шаси, прогресивни завои и стъпала, за да назовем само няколко.

Виенският валс е един от най-старите бални танци, който се изпълнява в бързо темпо, което характеризира първите валсове. Настъпи златният век на виенския валс в Европа началото на XIXвек, когато известният композитор Йохан Щраус все още е живял и творил. Популярността на този валс нараства и пада, но никога не излиза от мода.

Размерът на виенския валс е същият като този на бавния валс, той е три четвърти, а броят на ударите в секунда е два пъти повече - шестдесет.

Танци от латиноамериканската програма

Следните спортни бални танци обикновено представляват програмата за латиноамерикански танци: ча-ча-ча, самба, румба, джайв и пасо добле.

Самба

Този бален танц се счита за национален танц на Бразилия. Светът започва да открива самба от 1905 г., но този бален танц става сензация в САЩ едва през 40-те години благодарение на певицата и филмова звезда Кармен Миранда. Самбата има много разновидности, например самбата, която се танцува в бразилските карнавали, и едноименният бален танц не са едни и същи.

Самба съчетава много движения, които отличават други латиноамерикански бални танци: има кръгови движения на бедрата, и "пружиниращи" крака, и премерени ротации. Въпреки това не е много популярно да се учи: бързият темп на изпълнение и необходимостта от физическа подготовка често лишават начинаещите танцьори от ентусиазъм.

Името на този танц е препратка към звуците, които танцьорите издават с краката си, докато танцуват в ритъма на маракасите. Танцът се развива от румба и мамбо. Мамбо е широко разпространено в САЩ, но бързата му музика е много трудна за танцуване, така че кубинският композитор Енрике Йорин прави музиката по-бавна - и така се ражда танцът ча-ча-ча.

Характеристика на ча-ча-ча е така наречената тройна стъпка за две сметки. Тази особеност направи ча-ча-ча отделен танц, отличавайки го от мамбо, въпреки че други движения са доста подобни на този стил. Cha-cha-cha също се характеризира с минимални движения из залата, като цяло този бален танц се изпълнява почти на едно място.

Румба има доста богата история - тя възниква както като музикален жанр, така и като танцов стил с корени в Африка. Румба е много ритмичен и сложен танц, който е породил много други танцови стилове, включително салса.

Преди това този латиноамерикански танц се смяташе за твърде вулгарен поради свободните му движения. Все още се нарича танцът на любовта. Настроението на танца може да се променя по време на изпълнението му - от премерено до агресивно. Стилът на изпълнение напомня мамбо и ча-ча-ча стилове. Основните тактове на румбата са QQS или SQQ (от англ. S - "slow" - "бавен" и Q - "quick" - "бърз").

"Paso doble" на испански означава "две стъпки", което определя неговия маршируващ характер. Това е мощен и ритмичен танц, който се характеризира с изправен гръб, поглед изпод вежди и драматични пози. Сред много други латиноамерикански танци, paso doble се отличава с факта, че няма да намерите африкански корени в неговия произход.

Този испански народен танц е вдъхновен от бикоборството, като мъжът неизменно изобразява укротителя на матадора, а жената играе ролята на неговия нос или бик. Въпреки това, по време на изпълнение на пасо добле на танцови състезания, партньорът никога не изобразява бик - само наметало. Заради своя стил и Голям бройправила, този бален танц практически не се изпълнява извън танцовите състезания.

Джайв

Джайвът възниква в афро-американските клубове в началото на 40-те години. Самата дума "джайв" означава "подвеждащо бърборене" - популярен жаргонен термин сред афро-американците от онова време. Американските военни пренасят танца в Англия по време на Втората световна война. Там джайвът е адаптиран към британската поп музика и приема формата, която има днес.

Характерна особеност на джайва е бързият темп на танца, поради което движенията излизат пружиниращи. Друга особеност на джайва са правите крака. Можете да танцувате този спортен бален танц както на шест такта, така и на осем такта.

Allemande

(френски allemand - "немски"). Танцът от 16-18 век, както подсказва името му, е от немски произход. Подобно на паваната, алемандето е танц с умерено темпо в два такта. Този спокоен танц обикновено беше последван от оживен тритактов звън. В клавирната сюита от 18 век. allemande е на първо място; следван от камбаните, сарабандата и гигата. В края на 18в Allemande е немски танц в 3/4 или 3/8 такт, предшественик на валса.

аржентинско танго.
социален двоен танц. Тази история започва в Аржентина в края на 19 век. Казват, че в началото тангото се танцувало от чернокожи, бивши роби, живели в Аржентина. Този танц беше придружен от ритми на барабани. Когато танцувате танго, не се увличайте по стъпките, защото стъпките са по-малко важната част от танца. Най-важната част от тангото е музиката и вашите чувства...

бас танц

(Френски basse danse - "нисък танц"). обобщаващо наименование за плъзгащите се „безскокови танци“ от 16 век; те се появяват за първи път в бургундския двор. „Нисък танц“ – контрастира с „висок танц“ (danse haute), който се характеризира с високи скокове и подскачане. Басовият танц беше церемониален танц, подобен на полонеза, т.е. свързани повече с ходенето, отколкото с танците като такива. Бас танцът се смята за предшественик на естампи. Танцът може да се изпълнява както в двугласен (обикновено), така и в триделен метър. Танцът на бас се състоеше от три части: същинският танц на бас, неговото повторение (retour de la basse danse) и тордионът - прескачащ танц. Танцът бас изчезва през 16 век, изместен от паваната.

Бачата

Меренге и бачата, два ритъма, произхождащи от Доминиканската република, имат много прилики и също толкова разлики. И двата жанра имат фолклорен произход, и двата са имали трудности да получат обществено приемане и двата са надхвърлили своите малки островни родини, за да се превърнат в международни жанрове. Но за разлика от енергичното и безгрижно меренге, което е най-подходящо за забавни партита, бачата е създадена за малко по-различно забавление. Нищо чудно, че е наречена "musica de amargue" - музиката на горчивината. Темпото е много по-бавно и текстовете са за страдание. несподелена любов. Има мнение, че под бачата е добре планината да се напълни с алкохолни напитки. Затова най-често тези мелодични тъжни песни могат да бъдат чути в барове и колмадос (магазинчета, където можете да си купите и изпиете бутилка-две на място в компанията на още няколко посетители).

Бергамаска

Танц 16-17 век в размер 2/4 или 4/4, идва от италианския град Бергамо. Шекспир споменава бергамаската в „Сън в лятна нощ“ Шекспир споменава бергамаската в „Сън в лятна нощ“, така че този танц вече е бил известен в Англия през 16 век. В ръкописите от онова време бергамаската има специфична мелодия, която често е basso ostinato (т.е. постоянно повтарящ се бас) с вариации. Мелодията на bergamasque напомня на по-късната немска народна песен Kraut und Ruben, която е използвана от Д. Букстехуде и след това въведена от Й. С. Бах в неговите клавирни Голдбергови вариации. Модерна, несвързана със старата бергамаска, изсвирена в живо темпо, в такт 6/8 и напомняща тарантела, използвана от Алфредо Пиати в Бергамаска за виолончело.

Болеро

Испански национален танц, за който се предполага, че е изобретен ок. 1780 г. от Себастиан Серезо от Кадис. Във фолклорния вариант болерото е танц за соло двойка, няколко двойки могат да участват в публично изпълнение.Необходим е съпровод на кастанети или китара, ако се пее танцовата мелодия. Болеро е присъщо на метър от две части, понякога три части; Танцът се състои от пет части: pazeo, traversion, диференциация, traversion и финал. Болеро за пиано (оп. 19) от Ф. Шопен и оркестровото Болеро от М. Равел могат да служат като отлични примери за болеро в професионалната музика. Бетовен има Bolero соло, а K.M. Фон Вебер включва болеро в музиката си за пиесата на Прециоза. Болеро мотиви се срещат в оперите „Слепият от Толедо“ от Етиен Мегюл, „Черното домино“, „Мълчаливото от Портичи“ от Д. Обер, както и в операта на Г. Берлиоз от Бенвенуто Челини. Ускорена версия на болеро е seguidilla (възможно е тя да е послужила като основа за болеро). Кубинското болеро и подобно на него доминиканско болеро се характеризират с двутактов ритъм със синкопи и образуват испано-американски вариант на танца.

бранле

Обобщено име за танци от 16-17 век. В различни провинции на Франция е имало различни версии на branle - Бургундия, Поату, Шампан, Пикардия, Лотарингия, Обара, Бретан. През 15 век branle завършва бас танца през 16-ти и 17-ти век. стана самостоятелен танц, чиито разновидности бяха комбинирани в сюити. Редът на частите в комплекта branle е както следва: branle двоен, branle прост, branle весел, монтиран и gavotte; редът може да се промени, но гавотът винаги идва накрая. Бранле често е включван в барокови балети, дори когато самият танц вече е излязъл от употреба.

почивка

Е, разбира се, всичко това е измислено от американските чернокожи. Или, както се казва сега, афроамериканци. Как иначе? С вроденото им чувство за ритъм, гъвкавост и способност за движение... И, разбира се, в Южен Бронкс - най-опасният и хулигански район на Ню Йорк. И със сигурност не някога, а именно в края на 60-те години, когато млади хора с всички цветове на кожата Западният святвъстанал срещу... Да, срещу всичко! Срещу рутината, скуката, буржоазните ценности, парите, собствеността и класическото изкуство. И още много.

Буре

Френски танц от 17-18 век, датиращ от народния танц пантомима на провинция Оверн и през 17 век. стана придворен танц. Танцът се характеризира с дактилен метър, бързо темпо, двутактов такт с две осми такт. Буре се появява в балетите на Лули и Шмелцер и в инструментални сюити, например Й. С. Бах. Бур се среща в произведенията на Г. Ф. Хендел, Филип Детуш, Андре Кампра, К. Сен-Санс (Овернска рапсодия), Е. Шабрие (Фантастичният Бур) и др.

Валс

Произходът му е в старите народни танци на Австрия и Южна Германия. Името идва от немската дума walzen - "въртя се", "кръг". Най-близките предшественици на валса могат да се считат за бързи "немски танци" и бавни валсове - земли, които влязоха в модата ок. 1800. Немски танци се срещат в J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart и L. van Beethoven. Първото споменаване на самия валс датира от около 1770 г. Първоначално този танц предизвиква силна съпротива както от страна на пазителите на морала, така и от майсторите на танца. Известно време валсът съществува в рамките на английския селски танц (селски танц), но скоро придобива независимост и излиза на върха сред балните танци, популярни във Виена, Париж и Ню Йорк. Класиците на валса са Йозеф Ланер (1801–1843), който въвежда цикличната форма на валса, която се състои от въведение, няколко части и кода, както и Й. Щраус-баща и Й. Щраус-син. В творчеството на последния валсът достига върховете на своето развитие („Красивият син Дунав“, „Южни рози“, „Приказки от Виенската гора“ и др.). Други майстори на валса са Емил Валдтойфел, Ф. Легар, Оскар Щраус и Робърт Щолц. Има съществена разлика между валса като танцова музика и валса като концертна пиеса - във втория случай валсът може да бъде по-свободен като темп и по-сложен като форма. Г. Берлиоз и П. И. Чайковски въведоха валса в своите симфонични цикли; Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Й. Брамс и други композитори създадоха отлични цикли от инструментални валсове. В началото на ерата на валса се появява „Покана за танц“ на К. М. фон Вебер (1819); в края на епохата - операта на Р. Щраус "Кавалерът на розата" (1911), пронизана с валсове и симфоничната поема "Валс" от М. Равел (1920). За истинския виенски валс е типичен не само обичайният ритмичен модел на валса (бас на първия такт на всеки такт и след това два удара, които са по-леки, като ехо), но и ритмична промяна, която е трудна за описание, произтичаща от изпълнението на втората четвърт в акомпанимента малко по-рано, отколкото трябва. Бавни валсове като бостън или хезитационни валсове (т.е. със закъснение, пауза), характеризиращи се с по-малко ясен ритмичен модел и по-сложен съпровод, станаха широко разпространени в Америка ок. 1915 г., а след Първата световна война и в Германия; тук те често се използват в професионални произведения на псевдоджаз стил.

виенски валс

Въпреки че валсът имаше огромен успех и направи фурор в много дворове в Европа, в самото начало на 19 век официалното отношение към валса беше много предпазливо - на баловете в самата Виена валсът беше позволено да танцува не повече от 10 минути: прегръдките на джентълмен и дама в танц бяха счетени за не съвсем подходящи. Но вече не беше възможно да се спре валсът и когато през 1815 г., след победата над Наполеон, във Виена се проведе конгресът на съюзниците победители, валсът се танцуваше самоотвержено на всички балове - очарователен, вълшебен, блестящ. Тогава валсът придоби своето специфична особеност- подчертан ритъм, който направи този танц по-елегантен и по-романтичен. Двама забележителни композитори, живели във Виена - Йохан Щраус-баща (1804 - 1849) и още по-известният Йохан Щраус-син, написали толкова широко известни и популярни днес шедьоври като "Синият Дунав" и "Приказки от Виенската гора", несъмнено допринася за формирането на виенския валс, както и фактът, че през 19 век този танц засенчва всички останали. Валсът, станал официален бален танц, беше в пълна хармония с тогавашната мода: рокли с тясна талия с луксозни издути поли с кринолин подчертаваха красотата на движенията на дамата.

Гавот

Танцувайте в спокойно темпо и три части, като (от провансалската дума gavoto - "жител на района на Оверн"). Елегантен и весел френски танц от 16-18 век, изпълняван в умерено темпо. Тактов размер 2/2 или 4/4, започва в началото на 2/4 или 2/8. Гавотът се състои от две части по 8 такта. Първоначално е бил част от триците. През 17 век е кръгъл танц през 18 век. превърнат в танц по двойки с различни фигури. Популярността на гавота беше популяризирана от J. B. Lully. Gavotte се намира в сюитите на Couperin, Pachelbel и особено J.S. Bach.

Галоп

(от френския galoper - "скок"). Бърз кръгов танц от 19 век. в двустранен размер се състои от бързи резки движения напред и назад, подобни по вид на полката. След 1825 г. галопът идва на мода в Германия, където се нарича rucher или hüpfer. Галопът е често срещан в професионалната музика; пример е Големият хроматичен галоп от Ф. Лист.

галиард

Весел, оживен танц от 16-17 век, първоначално доста бърз, по-късно изпълнен в по-сдържано темпо, в три такта. Първоначално двучастен, галиардът след това промени своя метър и стана „чифт“ на павана или пасамецо (изпълнявани след тях). Галиардът е един от любимите европейски танци на 17-ти век, многократно се споменава в Шекспир, обикновено под името "cinque-pace".

Хопак

Бърз украински танц в двоен метър. Ярък пример е гопакът в операта на М. П. Мусоргски „Сорочинският панаир“.

Джитърбъг (Линди).
Американски танц, който се появява между 1935 и 1940 г. и се състои от подскачане, подскачане и вибриране като чиста импровизация на суинг музика, особено буги-вуги. Обичайният ритмичен модел е плътни осмини или редуващи се пунктирани осмини и шестнадесетини. Развитието на jitterbug беше линди хоп, където танцьорите броят до шест с четворен метър музика. Характерна особеност на този танц е въртенето на партньора около оста, когато партньорът държи ръката си зад гърба си. Ритъмът е подчертано синкопиран с акценти на втория и четвъртия такт.

Гиг

Английски танц, широко разпространен през 16 век. Името идва или от старофренската дума giguer ("да танцуваш"), или от староанглийската дума giga (народна цигулка). Първоначално гигата беше в такт 4/4, по-късно гигите бяха композирани в такт 6/8 с прекъснати осми ноти. През 17-ти и 18-ти век gigue (с името на френски - gigue) влезе в инструменталната сюита и стана финал в поредицата от четири основни танца на т.нар. Френски апартамент. Често такива гиги се композират в полифонична форма, като във втората част се развива тема, която е обратна на темата от първата част.

Кадрил

Френският танц възниква в края на 18 век. и много популярен до края на 19 век. Изпълнява се от две или четири двойки, разположени в четириъгълник (кадрил), една срещу друга. Кадрилът се развива от селски танц и първоначално съдържа пет фигури със следните френски заглавия: Le Pantalon (Панталон, името на популярна френска песен), Ete (Лято), La Poule (Кокошката, вероятно най-ранната мелодия, в която имитира се пилешки крясък), La Pastourelle (Пасторал) и Finale (Финал): майсторът на танците Трениц добавя към него шеста фигура, която започва да носи неговото име. Quadrille често използва добре познати мелодии в 2/4 или 6/8; често те са заимствани от опери или оперети.

Катак

това е класически танцов стил на Северна Индия. Терминът "катхак" идва от думата "катха", което означава "история", "история". Kathaks в древността се е наричала кастата на разказвачите, която е съществувала в много храмове в Северна Индия. Те изиграха танцови и драматични представления през дните религиозни празници. По-късно танцьори бяха поканени в дворците на индуските владетели на Раджастан. В дворците се появяват специални танцови школи, в които момичетата се обучават на музика, стихосложение и изтънчено танцово изкуство.

Може може

Неистов и не твърде приличен френски танц от 19-ти век, в бързо темпо и две части (подобен по вид на испанското фанданго), произхожда от Париж през 1830-те. Офенбах въвежда кан-кан в оперетата си Орфей в ада; сега най-популярната сюита от тази оперета, наречена Парижки забавления (аранжировка от Мануел Розентал, 1938 г.).

Бърза стъпка

Най-бързият и динамичен от "стандартните" танци. Това е забавен танц, напомнящ на игра. За разлика от валсовете и тангото, фокстротът е чисто американско произведение, а неговият автор е известен - актьорът Хари Фокс от Калифорния, който измисля този танц през 1914 г. и го изпълнява с момичетата от вариетето, запълвайки празнините между прожекциите на филма в киното в Ню Йорк - механикът имаше нужда от пауза, за да превърти лентата назад. Измислен в стила на rag time, танцът се радва на невероятен успех. Rag time - смесица от джаз и блус и cakewalk, който се появи малко по-късно, винаги предполагаше импровизация и определена свобода. В кейкуока нямаше особени въртения и пата, които са толкова характерни за европейските танци. В Америка в началото на ХХ век на мода навлизат така наречените „танци с животни“. Преводът на имената на такива танци говори сам за себе си - „Разходка на камила“ или „Магарешки тръс“. Така че може би Хари Фокс е бил вдъхновен да създаде фокстрот от тогавашната мода и ... собственото си фамилно име - все пак fox на английски е „лисица“. В началото фокстротът не беше много сдържан танц с много подскоци и махове с крака - все пак той беше създаден за сцената на вариетето. Но когато стигна до Англия, той претърпя истинска реформа и придоби две модификации: по-бърза бърза стъпка и по-бавна бавна лисица. И въпреки че техниката на фокстрот донякъде напомня на бавен валс, всички движения се изпълняват в напълно различен ритъм.

Конга

Модерен кубински танц, изпълняван от група танцьори и произхождащ от т. нар. "comparsas" - паради. Ритъмът на конгата е маршов, но във всеки такт вторият такт е предшестван от синкоп (продължителност 1/16). Подобно на румбата, конга често служи като основа за политически песни в Куба; в Съединените щати този танц е популяризиран от латиноамериканския музикант Хавиер Кугат.

Селски танц

Стар английски фолклорен танц. При селския танц танцьорите образуват две линии, един срещу друг - мъжка и женска; използва се голямо разнообразие от движения, често от други танци. Думата страна (село) във Франция се трансформира в думата contre („срещу“); оттук и немското име Contretanz, Kontertanz, в което също е изгубено първоначалното значение. Около 1685 г. кънтри танцът се разпространява от Англия в Холандия и Франция и скоро се превръща в един от най-обичаните европейски танци. Отначало кънтри денс музиката напомня на английските концерти (което доказва колекцията на Георг Муфат Florilegium secundum, 1698 г.), но през 18-19 в. пунктираният ритъм става характерен за селския танц. Селският танц често използва народни мелодии и други популярни мелодии. Най-добрата колекция от такива мелодии е колекцията на Джон Плейфорд. преподавател по английски езиктанци (The English Dancing Master, 1651), който е последван от множество сборници от същия тип. Известни са селските танци от оперите Зороастър Рамо и Дон Жуан на Моцарт. Популярна песенпо време на Френската революция Ca ira се основава на мелодията на селски танц.

Котильон

(от френската дума cotillon - "фуста", срещана в популярна по онова време песен). Танц, широко разпространен в края на 18 и началото на 19 век. От Франция котильонът дойде в Англия и Америка, където започнаха да го изпълняват като последна част от селски танци или по-късно кадрили. Различни фигури па и котийони се изпълняват от първата двойка на почти всяка музика и след това се повтарят от всички танцьори.

Кумбия

танц, възникнал сред чернокожото население на атлантическото крайбрежие на Колумбия. Съчетава африкански ритми и испанска мелодия, допълнени от латиноамерикански хармонии. Cumbia е една от най-показателните колумбийски мелодии, която съчетава музикалните традиции на 3 култури - негърска, индианска и европейска. Негрите донесоха своя ритъм на барабани в кумбията, индианците - флейти и тръби (от стрък просо), които водят мелодията, влиянието на европейците (колонизаторите) беше ограничено само до няколко вариации в музикалното изпълнение, хореографията и танцьорите ' дрехи. Cumbia се отличава от другите добре познати латиноамерикански стилове с особено подчертан твърд ритъм. В това кумбията прилича повече на ямайската музика - много по-силна от например по-мелодичната и прозрачна салса. Въпреки това, по отношение на разликите между кумбия и салса, въпросът е донякъде спорен. В момента има две гледни точки за това какво все пак е кумбия: независим танц или вид салса, като Salsa Cubana (Казино), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia и Rueda. И така, според втората гледна точка кумбията е просто Salsa Sudamericana (южноамериканска салса). Харесва или не - по същество няма значение.
Кумбията също е интересна, защото освен истинската кумбия, можете да танцувате меренге и салса на нея. Как се оказва е трудно да се каже, но фактът, както се казва, е очевиден.

Курант

Танц в двучастен метър, първоначално пантомимичен, известен от 16 век. Споменава се от Туано Арбо в неговата Orchesographia (1588), а също и няколко пъти от Шекспир (по-специално в Хенри V). Постепенно звънецът придобива триделен метър и през 17 век. започва да се изпълнява в тандем с алеманда (след него). Характерна особеност на камбаните от 17 век. са чести промени в метъра от 3/2 до 6/4 и обратно, което съответства на редуването на двете основни танцови фигури - pas de courante и pas de coupee. В музикален аспект се разграничават две разновидности на камбанки: италиански corrente с бързо движение в малки времетраене и по-спокоен френски courante с прозрачна текстура, свързан с техниката на френските лютнисти от 17-ти век. Камбаните на Бах следват френския тип. Около 1700 г. камбаните се превръщат в тържествен, достоен танц, който предхожда менуета, но след 1720 г. камбаните изчезват като танц, оцелявайки само като жанров модел в професионалната музика.

земевладелец

Общо име за бавни австро-баварски танци в три четвърти метър. Името може би се връща към името на място в Горна Австрия - Landl. Лендлерските мелодии съществуват още през 17 век. (например Aire Viennesi на Шмелцер). Lendler може да се счита за предшественик на Deutsch ("немски [танц]") и валс, но Lendler се изпълняваше по-бавно от валса и имаше малко по-различна структура. Типично за земевладелеца е редуването на фрази от осем и шест такта. Неговите варианти са Steierische (стирийски [танц]) и Schuplattler (тиролски танц с дървени обувки). Мелодии, напомнящи земя, се срещат у Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетовен, Ф. Шуберт и И. Щраус-баща.

Мазурка

Полски народен танц, както и парче в ритъм на мазурка, обикновено в 3/4 или 3/8, малко по-бавно от валс. По произход, народен танц, мазурката през 18 век, по време на управлението на крал Август III, се превръща в градски и придворен танц. За тройния ритъм на мазурката е характерен акцентът върху втория такт. Мазурка се състои от начална част, подобна на полонеза, изпълнявана от няколко двойки и поредица от танци с различни фигури. Особено характерни са ударите пета в пета и рязкото движение на краката (т.нар. ключ) в края на всяка фигура. Въпреки че мазурката се появява още в музикалната литература на 18 век, само Ф. Шопен е предопределен да я превърне във важен жанр на професионалното изкуство. М. И. Глинка, П. И. Чайковски, К. Шимановски последваха неговия пример. Варианти на мазурката са полските танци Kujawiak и Oberek.

Мамба

Американски танц, произлизащ от румбата. Танцът започва с поклащане на бедрата на броене "едно", първата стъпка се прави на броене "две".

Менует

Танц от 16-17 век, в умерено темпо и в три такта; името идва от френската дума menu (pas menu - „стъпка“, „малка стъпка“) или от amener (amener) - стар френски танц, вид branle. Менуетът заема мястото на камбаните и е основният придворен танц от средата на 17-ти до средата на 18-ти век. Първоначално това е селски танц, но след това менуетът се превръща в модел на френския придворен балет. Дж. Б. Лули е първият от великите композитори, който използва менует и се смята, че крал Луи XIV е първият, който танцува менует на един от своите балове. Характерни черти на менует са церемониални поклони, тържествени проходи напред, настрани и назад, грациозни стъпки и леко плъзгане. От Франция менуетът се разпространява в цяла Европа. През 18 век той е включен в клавирните сюити (в тричастна форма: менует - трио, втори собствен менует - менует), заемайки място между сарабандата и гигата. В контраст с алеманда и курант, менуетът в сюитата се интерпретира като подвижен танц в проста текстура. За разлика от повечето танци от бароковата епоха, менуетът не изчезва в следващите епохи, а става част от цикличната форма в класическите сонати и симфонии от 18-ти и 19-ти век. Авторите от предкласическия период, като Й. Стамиц, Георг Мон и Йозеф Старцер, както и класиците Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетовен и Ф. Шуберт, определят менуета на трета позиция в четиричастният сонатно-симфоничен цикъл; Бетовен развива менуета в скерцо. Менуетът от класическия период е силно повлиян от австрийския селски земевладелец, в резултат на което в менует се появяват характерни широки мелодични движения и скокове. В „Дон Жуан“ на Моцарт менуетът, символизиращ аристократичното общество, е написан с бавно темпо, но менуетът в симфониите и сонатите винаги е бил по-плавен.

меренге

Латиноамерикански танц от доминикански произход, възприет и в Съединените щати. Движейки се на двоен метър, танцьорите подчертават първия такт с походна стъпка, а при броене на "две" правят движение навътре с притиснати колене едно към друго. Веселата, леко синкопирана танцова мелодия се състои от два периода от по 16 такта. Типичният меренг се състои от въведение (jaseo) и интерлюдии (jaleo).

Милонга танго

Това е разговор между мъж и жена чрез езика на танца. В този смисъл милонгата е парти, на което мъже и жени, разделени по двойки, общуват помежду си на дадена тема – звучаща в този моментмелодия...

мореска (мориско)

Пантомимичен танц, очевидно от мавритански произход, известен от ранното средновековие. Танцьорите, в съответствие със силно романтизираната представа за маврите, носеха гротескни костюми със звънчета на глезените; музиката беше доминирана от пунктирани ритми и екзотични тембри. Често лицата на един или повече от танцьорите са боядисани в черно. В Европа танцът се разпространява в онези региони, където има контакт между мюсюлмани и християни. Европейското море произхожда от Испания, където се споменава още през 15 век. Морешка често се нарича музикална и танцова сцена, а понякога и финална балетна сцена - както например в операта "Орфей" на К. Монтеверди (1607 г.). В Англия танцът на морис се изпълняваше по време на майските игри: тук шест танцьори образуваха две противоположни редици. Около 1900 г. в Англия има възраждане на морето, свързано с общия интерес към античното изкуство.

павана

Танцът от 16-17 век, който откриваше топките, в двучастен (понякога в тричастен) метър, който беше бавно, величествено шествие. Паваната идва от Испания, името й е свързано с думата pavo ("паун"), възможно е паваната да е късна форма на бас танци. През 17 век паваната обикновено беше последвана от бърз, скачащ галиард. В Италия и Германия падована (от името на италианския град Падуа) често действа като синоним на павани. Немските композитори в периода след 1600 г. (например И. Г. Шайн) пишат тържествени, великолепни композиции, които наричат ​​"pawans". Паваните са композирани и от английските мадригалисти У. Бърд, Дж. Бул, О. Гибънс и Дж. Доуланд; сред съвременните композитори паваната е възродена от М. Равел и Мортън Гулд.

паспие

Живият френски танц от 17-ти и 18-ти век произхожда от северен Бретан. Паспиерът се характеризира с бързо темпо, размер 3/8 или 6/8; много движения, изградени върху кръстосване на краката. Образци на паспиер могат да бъдат намерени в произведенията на Й. С. Бах, Й. К. Ф. Фишер и в балетите на виенски композитори от 17-ти век, както и във френската опера от началото на 18-ти век.

полонез (полски)

Полски национален танц в средно темпо, в 3/4 такт. За разлика от други полски народни танци, чиито мелодии се пеят, полонезата винаги е била инструментален жанр. Произходът на танца обикновено се приписва на епохата, когато Анри от Валоа (бъдещият френски крал Хенри III) е избран на полския трон (1573 г.); Полските придворни дами, когато бяха представени на краля, образуваха процесия, която беше придружена от величествена музика; подобно шествие се превръща в традиция и започва да открива всички държавни церемонии, а самото шествие прераства в хоро. В резултат на тесните връзки между Полша и Саксония (саксонският електор Август става крал на Полша през 1697 г.), полонезата става модерна в Германия и оттам се разпространява в цяла Европа. G. F. Handel и J. S. Bach включиха полонезата в своите апартаменти, W. A. ​​​​Mozart веднъж използва този танц в соната за пиано; полонезите могат да бъдат намерени в творчеството на Л. ван Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, К. М. Вебер, Р. Вагнер. Но най-големият майстор на полонеза беше, разбира се, Ф. Шопен.

Полка

Танц от чешки произход, в бързо темпо, в два такта. Появи се ок. 1830. Полката обикновено започва със силен ритъм и нейният ритъм е особено характерен за рязкост. Танцът бързо се разпространява от Чехия в цяла Европа, с триумфален успех е възприет в балните зали на Ню Йорк. Б. Сметана въвежда този танц в професионалната музика, като композира няколко известни пиано полки. Полката е широко използвана и в операта на Сметана „Продадената невеста“ и в операта на Шванд от гайдаря Яромир Вайнбергер. Поляците са написани от А. Дворжак, Йозеф Лабицки, И. Щраус и др.

Редова (Лично)

Чешки (и като цяло славянски) танц от селски произход в умерено темпо и тричастен метър. В средата на 19в става модерен в парижките танцови зали и оттам се разпространява в цяла Европа. Един от вариантите на редова се играе в 2/4, като полка. Редова е използвана от Римски-Корсаков в операта-балет „Млада“.

Ригодон

Танц от 17-ти и 18-ти век, произхождащ от френския Прованс, в бързо темпо и двучастно време, с една осма от такта. Rigaudon се появява като сериозен танц в операта на Глук „Ифигения в Таврида“ (1779), а след това и в други опери; като комичен танц, rigaudon присъства в балети и сюити от 17-ти век, включително тези от J. B. Lully, Andre Campra и J. F. Rameau. Пърсел композира своя rigaudon още в средата на 17 век; сред по-късните автори ригодони са написани от Е. Григ и М. Равел. В Испания rigaudon често се нарича квадратен танц.

Макара (на английски reel - "намотка")

Стар танц с неясен произход, напомнящ за норвежкия халинг и други скандинавски танци. Името се свързва с готическата дума rulla - "торнадо". В Шотландия макарата обикновено се изпълнява от две двойки, в Англия от три. Характеристика на макарата е кръгъл модел: танцьорите са един срещу друг и изпълняват поредица от фигури, наподобяващи фигура осмица по очертания; Рила се характеризира и с постоянно повтаряне на движения и мелодии. Музиката се състои от осемтактови фрази, предимно в два такта. В Америка най-разпространеният вариант на рил се нарича вирджински рил.

Румба

Съвременен кубински танц от афроамерикански произход. Румбата се изпълнява в четири такта, като ритмичният модел се променя почти във всеки такт; като цяло румба ритъмът се характеризира със синкопиране и повторение. В кръчмите на Хавана румбата често се изпълнява под акомпанимента на ансамбли с помощта на импровизирани материали - например бутилки, лъжици, саксии. Основната тема на румбата обикновено е осем такта, в нея преобладава ритмичното начало, докато текстът и мелодията са на заден план. Румба влезе в популярната американска музика ок. 1930 г.

салса

Стил латиноамериканска музика, преведен като „сос“, с индиански, испански и африкански съставки. Терминът "салса" е измислен през 20-те години на миналия век от Чано Позо, кубински перкусионист, имигрант от първата вълна в Америка от Куба. Бумът на салсата идва през 70-те години, когато в САЩ, в Африка и Латинска Америка започват да се провеждат огромни салса фестивали, да се събират стадиони и да се записват огромен брой компактдискове. Ню Йорк веднага направи салсата по-комерсиална и благодарение на мощните излъчващи радиостанции на нюйоркските звукозаписни компании и активното разпространение на компактдискове, този продукт достига до нас. Коренната латиноамериканска салса е по-топла и не толкова популярна тук.

Салтарело

Енергичен италиански танц в бързо темпо, троен, понякога двоен метър. Името идва от saltare - "скачам". Saltarello е особено широко разпространено през 16-ти и 17-ти век, но се среща в английски и италиански ръкописи още през 14-ти век. През 16 век saltarello беше съчетано с bass dance и passamezzo (след тях). Днес салтарело се танцува в Италия и Испания по същия начин като тарантела.

Самба

Бразилски танц в двоен метър; в разширен смисъл думата "самба" се прилага за всички танци от бразилски произход. Има два различни видовесамба: селска самба, която обикновено е остър синкоп, и градска самба в по-плавен ритъм. Самба кариока (кариока е едно от имената на жител на Рио де Жанейро) е стилизиран градски танц. Самбата е въведена в професионалната музика от E. Vila-Lobos и Camargo Guarniero.

сарабанда

Танц 17-18 век в бавно темпо, троен метър. Името вероятно идва от персийската дума "sarband" - "лента, която се вее около главата"; песните от определен жанр също имаха подобно име. Според изследователи от 20-ти век сарабандата, заедно с chaconne, са дошли в Испания от американските колонии. Първоначално това беше палав, буен танц, но след това, след като стигна до Франция в началото на 17 век, сарабандата се превърна в бавен и важен танц. В оперите сарабандата обикновено действа като символ на величието на Испания. В сюитите на Жак Шампион дьо Шамбониер, Йохан Якоб Фробергер, Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел сарабандата е поставена между звъна и гигата, създавайки темпов контраст.

Сегидила

Бърз испански танц в троен метър, вероятно произхождащ от провинция Ла Манча, откъдето впоследствие се разпространява в други области на Испания. Името означава "продължение" и се дължи на факта, че инструменталната част на seguidilla е последвана от част за глас, придружена от китара и кастанети. Варианти на seguidilla са manchega, sevillana и murciana. Seguidilla manchega - жив, весел танц; segedilla boleras - по-премерени и сдържани; seguidilla gitana ("циганка", понякога се пише - siguiriya (siguiriya) - бавен и чувствителен танц, с променливо време (3/4 и 6/8). Игривите поетични куплети на seguidilla - koplas се състоят от четири кратки реда, последвани по рефрен от три реда - estrebillo Сегидила от операта Кармен на Бизе е най-известната, въпреки че тази музика не е сегидила в точния смисъл на думата.

Сицилиана

Танц или въз основа на него музикална форма, с произход от Южна Италияили от Сицилия. Ритмично Siciliana прилича на Gigue; размер 12/8 или 6/8. Името "Сицилиана" по-често се прилага не към танца, а към ариите да капо (с реприза). Сред най-известните са Сицилианската от Сюита за цигулка в сол минор от Й. С. Бах, както и арията „Erbarme dich” от неговите „Страсти по Матей”.

бавна лисица

Както подсказва името, бавният фокс е бавна версия на фокстрота. Той достига своята популярност през 40-те години на ХХ век. Мелодиите, написани от Франк Синатра, Глен Милър и много други музиканти, се превърнаха в истинска класика. Характерните стъпки при бавната лисица са дълги и плъзгащи се. Главите на партньорите винаги са повдигнати, на устните - лека вяла усмивка. Бавната лисица се нарича танцът на влюбените, така че лицето на дамата изразява едновременно нежност и чувственост. Ритъмът на танца е под 30 удара в минута.

Кючек

Тайнственият Изток се превърна в родното място на невероятен танц, наречен коремен танц или танц на корема. Историците не могат точно да назоват страната, където се е появил този танц. Има няколко версии, например, има предположение, че това е Египет или може би Месопотамия, някои смятат, че произходът на танца трябва да се търси в Индия. Има обективни причини за такова разпръскване, в които засега няма да се задълбочаваме. Ще отбележа само, че ареалът на разпространение на танца е огромен: в древността танцът на корема се е танцувал в Египет, Гърция, Рим, Вавилон и централноазиатските държави. В наши дни танцът на корема става все по-популярен не само на Изток, но и на Запад. В Русия малцина знаеха за този танц преди и го свързваха изключително с институцията на харемите на Изток. Оттук и негативната оценка за хорото. Въпреки това, дори и тук, в Русия, интересът към пластмасите от този вид нараства.

Тарантела

Много жив танц в 6/8 такт; името му се свързва или с град Таранто в Южна Италия, или с паяка тарантула, който се среща в района. Легендата гласи, че ухапаният от тарантула се разболява от болест ("тарантула"), която може да бъде излекувана само с необуздан танц. За музиката на тарантелата, която в много отношения е подобна на салтарело, е характерно движението в непрекъснати триоли. Добре известни образци на тарантелата в професионалната музика могат да бъдат намерени у Ф. Лист, Ф. Шопен, К.М. фон Вебер, Д. Обер; финалът на италианската симфония на Ф. Менделсон също прилича на тарантела по стил.

Трепак

Руски единичен мъжки танц в бързо темпо и двоен метър. Известен пример е трепакът от Лешникотрошачката на Чайковски.

Фанданго

Испански танц от 18 век в 3/8 такт, с характерния ритмичен съпровод на кастанети и китара, произхождащ от Южна Испания. Първоначално фандангото е вокална и танцова форма с текстове на любовно съдържание. Варианти на този танц са известни в Испания под различни имена (например в Малага фанданго се нарича malaguena). Най-ранният пример за използване на танца в професионалната музика е балетът на Глук „Дон Жуан“; тази мелодия е цитирана от В. А. Моцарт в „Сватбата на Фигаро“. Фанданго се среща в произведенията на Р. Шуман, Н. А. Римски-Корсаков, И. Албенис и Е. Гранадос.

Фарандол

Френски танц в такт 6/8, произхожда от Прованс. Танцьорите се държат за ръце, образувайки верига и, следвайки водача, се движат по улиците, изпълнявайки голямо разнообразие от движения под акомпанимента на флейта и тамбура. Примери за танц могат да бъдат намерени в операта "Мирей" на Ш. Гуно, в сюитата на Ж. Бизе от музиката до арлезианската. Испанската фарандула също е народен танц и името му се прилага към дивертисментите, съдържащи танца, които се изпълняват между второто и третото действие на испанската традиционна драма.

Фокстрот

По произход бърз танц в двучастен метър, изпълняван малко по-бавно от едностъпковия, след което фокстротът придобива популярност в Съединените щати ок. 1912 г. След Първата световна война, поради разпространението в танцувална музика"джаз стил", терминът "фокстрот" започна да се отнася за всяка танцова музика, подобна на джаз, в два такта (с изключение на латиноамериканско танго и конга). През 20-те години на миналия век са популярни различни видове фокстрот, които бързо се редуват един друг, сред които могат да се разграничат чарлстън и блекботъм. В началото на 30-те години на миналия век се появява по-спокоен слоу фокс („бавен фокстрот“), но след това, от около 1936 г., стилът суинг става все по-популярен, със своята страстна мания за танци, когато танцьорът се фокусира само върху няколко основни движения и на практика имаше пълна свобода да импровизира. Много простият бавен фокстрот остава в употреба през 60-те години.

Хабанера

Кубински танц (име - от столицата на Куба, Хавана) в размер от две части, близък по ритъм до тангото. Разликата между хабанера и тангото е в темпото: хабанера е два пъти по-бърза от тангото. Habanera е въведена в Куба от испанския композитор Sebastian Iradier, чиято пиеса El Arreglito, публикувана през 1840 г. с подзаглавие Chanson havanaise, е първият известен пример за habanera. Тази мелодия е използвана от Жорж Бизе за хабанера в неговата опера Кармен. Друга известна хабанера на Iradier е Dove (La Paloma). Habaneras са написани също от I. Albeniz, E. Chabrier и K. Debussy.

Хорнпайп

Английски и шотландски танц, известен през 16-19 век. и вземайки името си от древния духов инструмент, който съпровождаше този танц. Хорнпайпът се изпълняваше в 3/2 или 4/4 тактов размер и имаше характерен пунктиран ритъм. Тъй като танцът не изискваше много място, той беше популярен сред моряците, които танцуваха със скръстени ръце и бързо движещи краката си, с изправено тяло. Примери за музика на хорнпайп, която изглежда "странна" за авторите от 18 век, могат да бъдат намерени в произведенията на Г. Пърсел и Г. Ф. Хендел. Най-ранният запазен пример е Virginal Hornpipe, композиран от Хю Астън (починал около 1525 г.).

чакона

Испански танц от 16-18 век, близък до пасакалията. Според описанията на авторите от 16-ти и 17-ти век, танцът идва в Испания от Западна Индия. В оригиналната си форма, чувствена и темпераментна, чаконата през 17 век. превърнат в бавен величествен танц, музикално - с вариационно развитие на основата на басо остинато. През 17-18 век. често се превръща в последната част от балета, включен в оперното представление, и се изпълнява на музика в три такта. Като чисто инструментална форма, chaconne е вариация на basso ostinato. Най-известните образци на чакона: финалът на партита в ре минор за соло цигулка от Й. С. Бах, в клавирните сюити на Хендел и във финалите на оперите на Глук „Орфей“ и „Ифигения в Авлида“.

Чардаш

Унгарски народен танц в двучастен метър, състоящ се от две контрастни части - бавно меланхолично въведение (lassu) и самият танц, бърз и запалителен (frisska). Известни примери за чарди се намират в унгарските танци на Лист и циганските мелодии на Сарасате.

Чарлстън (Чарлстън)

Танц в характера на бърз фокстрот, възникнал в град Чарлстън (бр. Южна Каролина) и в ок. 1925 завладява дансингите по света. Танцът се отличава с рязко акцентиран ритъм, като по време на изпълнението на танца се набляга специално на синкопа. Танцьорите правят резки движения, обръщайки се навътре и навън върху топката на крака, а изпълняваните рисковани странични стъпки приличат малко на стар галиард. Най-ранните автори на Чарлстън са северноамериканските негри (Сесил Мак, Джеймс П. Джонсън и други). Ервин Шулхоф в своите Etudes de Jazz (1927) въвежда чарлстона в професионалната музика.

Ча-ча-ча

Танцът, използващ мамбо или румба ритмична структура, е изпълнен за първи път от Cuban América Orchestra през 1953 г. Основната тактова схема е бавно, бавно, бързо, бързо, бавно и последните три ритмични удара, съответстващи на сричките „ча-ча -ча". В първите записи на танца на плочи той се наричаше мамба. Ритмичната секция постепенно ставаше по-голяма и танцьорите се приспособяваха към новия бавен ритъм, удвоявайки времевия размер на броене 4 и 1 и заменяйки леките движения на бедрата с три па; след четири години първоначалната твърдост на модела е преодоляна и започват да се изпълняват три па с типично кубинско поклащане на бедрата. Както в повечето латиноамерикански танци, чарът на ча-ча-ча не е в сложността на движенията, а в тяхната грация и естественост.

Shottish (шотландски танц)

Танц от 19 век, напомнящ полка. Произлиза от шотландския кръгов танц, известен в Германия. Понякога се бърка с ecossaise (също шотландски танц); отначало шотът беше 3/4, а след 1800 г. беше 2/4.

Estampie (estampie), или estampida

Средновековна инструментална форма и танц от Прованс. Средновековният автор Йоханес де Грохео споменава стантипе, вероятно латинизирано име за естампида. Всеки стантип се състои от поредица от "точки" (puncti): всеки punctum (точка - термин, заимстван от реториката) се състои от две части с еднакви начала (apertum) и различни окончания (clausum). Допълнение към стантипа, според Groheo, беше ductia (дукция), също състояща се от "точки", под които танцуваха. Най-известният пример за estampi е Kalenda Maya на Rambautz de Vaqueiras, очарователна мелодия, заимствана от по-ранен estampi. Тъй като повечето от оцелелите estampi са танцови модели, estampi може да се счита за един от основните танци на Средновековието.

За да изрази мисли и чувства, човек използва устна и писмена реч. Но има и други начини да изразиш себе си. Един от вариантите за предаване на преживявания е танцът. Чрез движения на тялото, придружени от музика или ритъм, човек споделя своето емоционално състояние. С оглед на разнообразието от стилове е необходимо да се разгледа списък с танцови стилове и тенденции.

Всеки, който изучава темата за танца, е изправен пред въпроса какви стилове и посоки съществуват. За цялостно разбиране на това какво представляват танцовите тенденции е необходимо да разгледаме танца от ретроспективна гледна точка.

Хореографското изкуство има много древен произход. Първоначално в движенията се криеше само сакрален смисъл.Ритмичните движения служат за постигане на определена цел.

Хората се опитваха да предизвикат дъжд или да проявят интерес към противоположния пол. С течение на времето танцът придобива голяма красота и изтънченост. Увеличава се значението на музикалния съпровод.

Хореографският образ на определена националност имаше характерни черти. Оцветяването се определя не само от движения, но и от необичайни ритмични скици.

Всяка епоха има свои собствени действителни танцови стилове. Трудно е да се срещне народната хореография в ежедневието. В оригиналния си вид той е запазен само на сцената. Популярните течения на нашето време включват разнообразие от улични и клубни танци. Основното, което обединява съществуващите модни тенденции, е новата визия на езика на тялото.

Стилове и направления

Препоръчително е да започнете да изучавате темата за танцовите стилове и тенденции от източник като Wikipedia. Сред танцовите стилове Wikipedia цитира следните области:

Акробатичен

Това предполага състезание между представящи се спортисти. Параметрите за оценка на съдиите са техническото умение и изразителността на изпълнението, като се вземе предвид музикалният съпровод.

В основата са особено сложни танцови и акробатични елементи.

балет

Същността е комбинация от движения под формата на театрална постановка. В основата на спектакъла е изразяването на мислите, емоциите и чувствата на художника чрез пластика, мимики, движения и жестове. Параметрите за оценка на публиката са изразителност и изящество. Целевата аудитория е зрителят и неговата реакция към видяното.

Включва три категории: модерна, романтична и класическа. Основата на модерния балет е класическата балетна посока. Особеност- липса на строги изисквания и стандарти. Подкатегориите на модерния балет са съвременен, модерен, постмодерен и джаз модерен. Основното изискване е себеизразяването на танцьора.

бална зала

Целевата аудитория са самите изпълняващи танцьори. Видове бални програми - стандартна и латинска. Стандартът включва танго, виенски валс, бавен валс, бавен фокстрот, куикстеп (или бърз фокстрот). Латинският включва румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасо добле.

Предпоставка е сдвоеното изпълнение на движенията на мъж и жена. Курсът по бална зала включва направление за спортна бална зала (известно като танцов спорт).

исторически

Общото наименование на танцовите стилове от миналите векове, присъстващи в програмите на съвременните танцьори. Посоката включва епохата на Средновековието, Ренесанса, Барока и Рококо, 19-ти и 20-ти век:

• Средновековни течения - естампи, сарабанда, бергамаска, салтарело.
• Ренесанс - море, бас танци, каскади, селски танци.
• Барок и рококо - паспие, менует, буре.
• 19 век - краковяк, валс, полка.
• 20 век - фокстрот, танго, линди хол.

фолк (фолклор)

Същността е отражение на традициите, характера и обичаите на определена националност. Взема предвид ритмите, движенията, костюмите, характерни за дадена област. Целева аудитория - танцьори и зрители. Основата на движенията е имитацията на поведението на животните с възприемането на движенията на трудовия процес при хората.

Съпътстващ реквизит - домакински принадлежности, музикални инструменти, оръжия. Фолклорното направление включва:

• полка,
• лезгинка,
• циганка
• чардаш и др.

латино американец

Включва аржентинско танго, бачата, мамбо, ламбада, меренге, салса, фламенко, болеро, капоейра. Основата на бачата е изпълнението по двойки. Капоейра - бразилска бойни изкуства, който включва акробатични елементи и махове с крака под музикален съпровод.

Същността на фламенкото е комбинация от пляскане с ръце и тропане с крака с помощта на кастанети.

ритуал

Първоначалният смисъл е прехвърлянето на свещено значение, а не получаването на практически ползи. Като музикален съпровод са използвани ударни инструменти.

Има още няколко общи области:

1. улица. Сферата на разпространение са танцови партита, улици, училищни дворове, паркове, нощни клубове. Същността е масов отдих в града. Основата е импровизационен елемент, съчетан с социално взаимодействиемежду танцьори и публика. Течения - пукане, хип-хоп, локинг, брейк денс.
2. еротичен. Основните параметри за оценка са пластичност, изразителност, себеизразяване. Течения - стрийптийз и коремен танц.
3. Разнообразие. Въпросът е сценичното представяне. Характеристика - кратко изпълнение под формата на миниатюра.
4. Люлка. Основата са западноафриканските и афроамериканските традиции. Характеристика - ритъмът на синкопа и джаза. Включва джайв, чарлстън, буги-вуги, блус, рокендрол и други тенденции.
5. Модерен (или съвременен). Същността е отричането на традициите на класическия балет. Представлява своеобразна сценична хореографска постановка.
6. Блъскане. Същността е изпълнението на танцови движения по двойки под музикалния съпровод на диско стила. Включва Джак и Джил, свободен стил, дамски хъстъл, спортен хъстъл, шоу хъстъл, двоен хъстъл.

Стилове за момичета

Разнообразие от посоки води до въпроса какви стилове са подходящи за момичета.

Съществуващите танцови стилове са търсени както сред силния, така и сред нежния пол. Основният критерий за танцуване за жени и момичета е изучаването на пластични движения и премахването на наднорменото тегло. Комбинацията от тези параметри ви позволява да съставите следния списък с тенденции за момичета:

• Коремен танц (или коремен танц). Източна посока, всяка жена може да бъде изпълнител, независимо от възрастта и телосложението. Класовете развиват женствеността, вътрешната красота и хармония, подобряват фигурата, изяществото. Смята се за изключително полезен за здравето.
• Стрип пластиката се отнася до откровени танцови стилове, предназначени да премахнат сковаността и да увеличат пластичността на женското тяло. Характеристика - няма нужда да се събличате. Позволява ви да се отървете от комплексите и да преодолеете вътрешните страхове.
• Давай давай. Особеност - по време на представлението се демонстрират елементи на еротика, без да се излага танцьорът. Подобно е на лентовата пластика, разликата е в по-висока степен на агресивност и темп по време на танцови движения. Задължително условие - идеална фигурапри танцьорката.
• Pole dance е комбинация от акробатични и гимнастически елементи и се счита за трудно танцово изкуство. Изисква добра подготовка, физическа подготовка и издръжливост.
• Електроденс. Характеристика - музикален съпровод от електронна музика. Състояние - висока честота, скорост и амплитуда на изпълнение на движенията.
• Tektonik се счита за комбинация от хип-хоп, техно, попинг и електроденс, включва движения на ръце и крака, скокове.

Забележка!Представените направления не са изключително женски. Разграничението между танците е условно и се определя от самия изпълнител.

Популярни дестинации

Всеки ден има нови стилове. Важно е да разберете, че е невъзможно да знаете всички имена в света и да запомните тяхното описание. Това се дължи на бързото развитие на танцовото изкуство.

Въпреки значителното разнообразие, всички стилове имат черти на характера. Поради тази особеност изглежда възможно да се даде кратко описание на тях.

Списъкът с текущи направления включва:

• Booty танц (Booty Dance). Изпълнителите са женска публика. Характеристика - откровеност и еротика в речта. Произход - древна Африка. Създателите на техниката на изпълнение са стриптизьорки от Ню Орлиънс. Включва завъртания, ритници и осмици с бедрата, вибрации със седалището.
• Подразделя се на търкаляне на бедрата, разтърсване на задницата (Booty Shake), Twerk (Twerking). Изисквания към танцьора - развита мускулатура на седалището и краката. Предимствата на потока са изследването на гръбначните мускули, подобряването на формата на женското тяло. Изисквания към облеклото - удобни шорти или клин с акцент върху дупето и ханша, кецове, аксесоари.
• Брейк танцът (Break Dance) включва долен и горен брейк. Смята се за комбинация от хип-хоп елементи и DupStep музикален съпровод. Техническият елемент е въртящ момент от всяка точка на опора, включително на главата. Характеристика - повишен риск от нараняване. Има акробатично разнообразие.
• Клубният танц (Club dance) е общо наименование за много движения, включва посоката на директен и начупен ритъм.
• Директен ритъм поток - музикален съпровод от техно, диско хаус, прогресив, разчупен ритъм поток - хип-хоп, брейкове, брейк бийт, R&B.
• Контемпорари (Съвременен танц). В основата са елементите на хореографията. Това е комбинация от гъвкавост и техническа свобода.
• C-ходене. Характеристика - скокове и активни люлки под музикалния съпровод на директен ритъм. Сложност - липсата на значително пространство за масови изпълнения.

Ние изброяваме още няколко съществуващи разновидности:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• дискотека (дискотека),
• Дъб стъпка (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Електро (Електро),
• Електробит (Electrobit),
• Електроденс (ElectroDance),
• лента за рамка,
• Свободен стил (Свободен стил).

важно!За подробно проучване на стиловете, в допълнение към съставения списък, се препоръчва да гледате видеоклипове. Безспорното предимство на видеото е възможността да се наблюдават танцови движения в перспектива кадър по кадър.

Полезно видео

Обобщаване

Танцът се счита не само за езика на тялото, но и на душата. Вековната история на неговото развитие е довела до появата на много течения. Разнообразието от стилове и посоки позволява на изпълнителя да предаде цялата гама от емоции и страсти.

Във връзка с

Изкуство като танц започва да се развива в зората на появата на човечеството. Примитивните племена са имали свои собствени, специални ритуални танци, които са били важна част от техните традиции и живот. Техните потомци, които започнаха да изграждат първите държави, превърнаха тези жестове в част от суверенната символика. Така се появяват първите видове танци, които в по-голяма степен свидетелстват за произхода на човека, за неговите корени. Днес хората танцуват навсякъде и в същото време движенията им вече не са ограничени от никакви рамки, които държавата определя. Е, нека да разгледаме по-отблизо какви видове танци има в различните части на света и как стават популярни по целия свят.

Какво е танц

Този термин се отнася до вид изкуство, в което художествените образи се предават чрез пластични и ритмични движения на тялото. Всеки танц е неразривно свързан с определена музика, която отговаря на неговия стил. По време на този „ритуал“ са много важни определени позиции на човешкото тяло, фигурите, които той може да покаже, преходите от една поза в друга. Имайки предвид какви видове танци има в наше време, лесно е да се предположи, че има просто неизброим брой такива фигури и движения. Ето защо те са разделени на категории, които до голяма степен зависят от мястото на произход на даден танц, както и от другите му характеристики (двойка, група, единичен и др.).

Историята на произхода на танцовото изкуство

Още по време на съществуването на примитивни племена възникват най-ранните видове танци. Давани са им имена в зависимост от емоциите, които съпътстват. Например, едно племе може да се опита да донесе дъжд след дълга суша и за това е съставен специален ритуал, по време на който хората се движат по определен начин. Чрез ритмични движения на тялото те благодариха на своите богове, посрещаха раждането на деца и изпращаха мъртвите си предци. Като форма на изкуство танцът е основан в древността. По това време в Гърция и Рим започват да се появяват специални хореографски представления, посветени на боговете. В същото време първите ориенталски видове танци се развиват във Вавилон, Асирия, Персийското царство и други страни от Азия. През Средновековието това изкуство се оказва легално поради духовните възгледи на човечеството. Но с настъпването на Ренесанса той отново започва да се развива и подобрява. През 16 век се появява такъв вид хореография като балет, който скоро се превръща в отделна форма на изкуство.

Класика и нейните разновидности

Професионалните танцьори, изучавайки това изкуство от ранна възраст, първоначално овладяват класически танци. Техните видове зависят от това коя програма е взета за основа - европейска или латинска. Това, което обединява тези две подгрупи, е добрата стара класическа хореография, която има много общо с балета. Основното е, че репетициите се провеждат точно на класическа музика, танцьорите изпълняват стречинг, изучават позиции, плитки, пике и други хореографски техники. В бъдеще качеството на танца ще зависи именно от чистотата и правилността на изпълнението на всички тези движения.

Европейска програма

• Бавен валс. Това е златната класика на танца, която винаги е придружена от подходяща музика в три четвърти. За всеки такт танцьорите правят три стъпки, като първата е основната, втората определя ъгъла на завъртане, а третата е спомагателна, позволяваща прехвърляне на тежестта върху другия крак.
• Танго. Първоначално това беше аржентински народен танц, но по-късно стана невероятно популярен в целия свят и се премести в категорията на европейската класика. Същността му се състои в това, че двама партньори се движат енергично и ритмично на подходяща музика (нарича се още танго).
• виенски валс. Това е нещо като аналогия на обикновен валс, само че се танцува малко по-бързо и по-енергично.
• Фокстрот. Това е бърз и ярък танц, който се изпълнява както по двойки, така и в групов режим. Изобретен е от Хари Фокс (оттук и името) в началото на 20-ти век и оттогава популярността му не е избледняла.
• Quickstep. Това е най-бързият танц от европейската класика. Изпълнява се в 4/4 ритъм, като в същото време има цели 50 такта в минута. Необходими са години практика и изтощителна практика, за да танцувате правилно фокстрот. Важно е всички движения да изглеждат лесни, отпуснати и изпълнени с невероятна точност.

латиноамериканска програма

Тук ще бъдат изброени популярните видове танци, които днес често надхвърлят класиката. На тяхна основа се създава голямо разнообразие от вариации, за да се опрости хореографията и да се направят тези танци достъпни за всички.

• Самба. Бразилски танц, произлязъл от сливането на африкански и португалски традиции. Танцува се в 2/4 такт, с до 54 такта в минута. В класическата версия се изпълнява в ритъма на барабани или други латински перкусионни инструменти.
• Ча-ча-ча. Характеризира се с много по-бавна хореография. Размер - 4/4, има 30 такта в минута. Най-популярният танц в Куба, където възниква през 20-те години на миналия век. Днес е включен в програмата за класически танци.
• Румба. Най-бавният и интимен танц, който винаги се изпълнява по двойки. Точността тук не е важна, както при другите видове хореография. Важно е само позите на партньорите да са много красиви, да образуват уникални фигури и в същото време всяко тяхно движение да е възможно най-пластично.
• Пасо добле. Този танц има своите корени в испанската корида. Тук партньорът често изобразява тореадор, а неговият партньор е наметало. Същността на хореографията е двойна стъпка (затова и името).
• Джайв. Афро-американска хореография, която също възниква през 20 век и получава широко разпространенв САЩ. Джайв се танцува в режим на суинг, но в същото време е много различен от съвременния аналог със същото име. Размер - 4/4, брой удари в минута - 44.

Балет

Всичко е сега съществуващи видовеТанците са повече или по-малко базирани на балет. Това изкуство се отделя официално от общата хореография през 17 век, когато възниква първата френска балетна школа. Какви са характеристиките на балета? Тук хореографията е неразривно свързана с музиката и мимиките на изпълнителите. По правило всяка постановка има определен сценарий, поради което често се нарича миниспектакъл. Вярно е, че в някои случаи има и "безсценарни" балети, където танцьорите просто демонстрират своите несравними и прецизни умения. Балетът е разделен на три категории: романтичен, класически и модерен. Първият винаги е миниспектакъл на любовна тема („Ромео и Жулиета“, „Кармен“ и др.). Класическият може да олицетворява всеки сюжет (например "Лешникотрошачката"), но в същото време важен елемент е хореографията, базирана на акробатика и отлична пластичност. Съвременният балет включва различни видоветанцуване. Има и елементи на джайв, и латино хореография, и класика. Отличителна чертасе крие във факта, че всички танцуват в пантофки.

Съвременна хореография

Днес по целия свят, независимо от традициите и религията, модерните видове танци са популярни. Имената им са известни на всички и в същото време почти всеки може да се научи да ги изпълнява. Такива движения на тялото не изискват специално разтягане, подготовка или естествена пластичност. Основното е да се включите в ритъма и да станете едно цяло с музиката. Веднага отбелязваме, че всички танци, които ще бъдат изброени по-долу, са в основата на така наречената "клубна хореография". Тези движения бързо се научават и смесват едно с друго от съвременните младежи, което води до един вид микс, който може да се види във всеки нощен клуб във всеки град по света.

Модерни танци

• Тектонски. Възникнал през 21 век на основата на джъмпстайл, хип-хоп, попинг, техно стил и т.н. Винаги танцувам на бърза електронна музика.
• Стрийп танц. Това е основата на всеки стриптийз, с други думи, танц, който може да включва допълнително събличане. Същността е в пластичните движения, а също и често във взаимодействието с други обекти. Ето как известният танц в басейна, танцът в скута и т.н.
• Давай давай. Еротичен танц, който не включва събличане. Насочен към забавление на публиката в клуба. Може да съдържа всякакви пластмасови елементи, които ще паснат на възпроизвежданата музика.
• Хака. Танц, възникнал в Холандия, в хардкор средите. Неговите движения са базирани на музика в този стил.
• Jumpstyle. Танцът, базиран на подскоци, е един от малкото съвременни танци, които се танцуват по двойки. Но в същото време има функция - партньорите не трябва да се докосват един друг.
• D'n'B Step. Това са изключително атрибутите на стила дръм енд бас. Хореографията винаги зависи от ритъма и темпото на музиката.
• Разбъркайте. Танцът произхожда от Австралия и се основава на джаза. Всички движения, по-специално стъпките, присъщи на този стил, се изпълняват на електронна бърза музика с по-бързо темпо.

Според сюжета на филма "Step Up" ...

След като излезе първата част на този прекрасен филм, младите хора активно започнаха да изучават всички видове улични танци, които се характеризират със свободен стил и в същото време невероятна пластичност и точност на движенията. Изброяваме основните им видове, които вече са се превърнали в "улични класики":

• Хип хоп. Това е цяла културна тенденция, възникнала през 70-те години в Ню Йорк сред представителите на работническата класа. Той обхваща не само уникална хореография, но и жаргон, мода, поведение и други области на живота. В рамките на хип-хоп културата има голямо разнообразие от видове танци, повече или по-малко трудни за изпълнение. Това са брейкинг, диджейство, MCing, клубен хип-хоп и много други.
• Брейкданс, известен още като b-boying. Първоначално, за да бъде част от хип-хоп културата, а след това, поради своята уникалност, се превърна в отделен танц.
• Cripwalk. Танц, който произхожда от Лос Анджелис. Характеризира се със стъпки, които се изпълняват в духа на импровизация, с много бързо темпо.
• Пукане. Танцът се основава на бързото свиване и отпускане на мускулите, поради което човешкото тяло потръпва. В същото време е важно да се спазват определени позиции и пози, в които подобни движения изглеждат най-впечатляващи.

В духа на народните традиции

Във всяка държава, в допълнение към знамето и химна, има още един също толкова важен атрибут - танц. Всеки народ се характеризира със собствени движения, собствени ритми и темпове, които са се развили исторически. Според особеностите на хореографията лесно може да се определи от каква националност е човек, коя страна представлява. Такива постановки се изпълняват предимно в група, но има някои изключения, когато участват само двама партньори. Сега ще разгледаме видовете народни танци, които са най-популярни по света. Между другото, някои от тях станаха основата на класическата хореография, а някои послужиха като отличен старт за развитието на уличните танци.

Танци на народите по света

• Attan е официалният народен танц на Афганистан. Изпълнява се и от много съседни народи в различни варианти.
• Хопак - танц на народите на Украйна. Изпълнява се винаги в народни носии, в много бърз и енергичен ритъм. Характеризира се с джогинг, клякане, скачане и други активни движения на тялото.
• Трепак е изконно руски танц, който е широко разпространен и в Украйна. Изпълнява се винаги в двуделен метър, съпроводен с дробни стъпки и тропане.
• Зика е известен чеченски танц, изпълняван изключително от мъже. Като правило, това е съпътстващ елемент за важни религиозни събития.
• Краковяк е най-известният полски танц. Изпълнява се в бърз ритъм, винаги с изправен гръб.
• Кръгъл танц. Танцова игра, която преди беше популярна сред много народи. Правилата са различни навсякъде, но основното е, че в хорото участват огромен брой хора.
• Лезгинка е най-известното хореографско представление в Кавказ. Танцуват го чеченци, арменци, грузинци, азербайджанци и много други народи.

Видове ориенталски танци

На Изток танцовото изкуство имаше съвсем различно развитие, отколкото в страните от Европа и Америка. Мъжете тук винаги изпълняваха групови мини-спектакли, които съпътстваха някои важни събития. Танцът на жената е някаква мистерия. Съпругата може да танцува само за съпруга си и сама. Подобна хореографска култура е разпространена от векове в цяла Западна Азия, но във всяка страна има свои собствени характеристики. Затова сега ще разгледаме какви видове танци има в определено състояние на Изтока и как са характерни.

• Турски. Те винаги се изпълняват в ярки костюми, под бърза музика. Характеризират се с ритмични движения, много висока пластичност и дори акробатика.
• египетски. Това е най-скромната ориенталска хореография. Костюмите са сдържани, движенията също, музиката е бавна и премерена. В египетските танци няма място за фриволни движения на тялото - това се счита за разврат.
• арабски. Това е истинско поле за импровизация и вариации. Ако знаете какви видове танци има на Изток и как се изпълняват, можете да комбинирате всички трикове и техники и ще получите отлична продукция в арабски стил.
• Ливански. Най-уникалният и необичаен. Те съчетават елементи от турска и египетска хореография. Затова бързите и ритмични движения се редуват с бавни и премерени. Действието се характеризира и с използването на чужди предмети (чинели, бастуни и др.).
• Персийският танц се състои от грациозни движения, които включват главно ръцете, главата и дългата коса.

Как се появи танцът на корема?

Почти всички жени по света мечтаят да овладеят този хореографски стил, но само няколко го владеят перфектно. Мнозина му приписват близкоизточни корени, но всъщност танцът произхожда от Индия. Още преди Рождество Христово този обичай е пренесен от родината си от циганите в Египет, където става популярен. Там започна да се появява различни видовекоремен танц, който скоро се разпространява в целия Близък изток. Е, помислете кои от тях сега са най-известните:

• Танцувай със змията. Изисква комбинация от пластичност и смелост, както и умение да се борави с това животно.
• Танцувай с огъня. По време на производството могат да се използват факли, свещи, лампи с етерично масло и много други, които прославят култа към огъня.
• Танц с цимбали. Този перкусионен ръчен инструмент е роднина на испанските кастанети. Изпълнявайки ритмични движения на тялото, танцьорката си акомпанира.
• Raks-el-Sharqi е коремен танц, който включва зоната от пъпа до ханша.
• Ракс ел Шамадам - ​​акт, в който жена танцува със свещник на главата. Много популярен в Египет.

Видове спортни танци

Спортните танци са своеобразен аналог на балната класическа хореография. Разликата се състои в това, че танцьорите се обучават по по-строга и засилена програма, със специален акцент върху разтягането, точността на движенията и скоростта на тяхното изпълнение. Важен компонент на всеки спортен танц не е красотата на продукцията, а техничността на изпълнение на всички движения. Като цяло тази подгрупа се състои от познатите ни хореографски постановки, сред които има стандартни европейски и латино програми.

Заключение

Разгледахме какви видове танци съществуват в различните страни, взехме решение за техните стилове и характеристики. Както се оказа, всяка хореографска постановка има свое темпо, ритъм и характер на изпълнение. Освен това много танци не могат да съществуват без изражението на лицето, определени костюми, стил и дори настроението на тези, които ги изпълняват. Ето защо, ако ще овладеете това изкуство, важно е първоначално да решите в кой стил обичате да танцувате най-много и кой ви подхожда най-добре по отношение на възможностите и дори по отношение на структурата на фигурата. И в бъдеще за самоусъвършенстване се нуждаете само от усърдие и практика. Осмелявам се!