Защо да изучаваме фолклор. Какво е фолклорът в литературата? жанрове на фолклора. Фолклорът е хармонията на вътрешния свят
Литературата е изкуство на словото. Но има и друг вид словесно изкуство - устното народно творчество (устна литература, устна литература), или фолклор. Фолклорът има специфични особеностикоето не се среща в художествената литература. Първата глава е посветена на тяхното разглеждане.
1. ФОЛКЛОР И ФОЛКЛОР
Международният термин "фолклор" се появява в Англия в средата на 19 век. Идва от английски. фолклор ("народни знания", " народна мъдрост“) и обозначава народната духовна култура в различен обем от нейните видове.
Фолклорът е обект на изучаване на различни науки. Музиколозите изучават народната музика, хореографите - народните танци, обредите и други зрелищни форми. Народно изкуство- театроведи, народни художествени занаяти - изкуствоведи. Към фолклора се обръщат лингвисти, историци, психолози, социолози и други учени. Всяка наука вижда във фолклора това, което я интересува. Особено значима е ролята на етнологията (от гръцки ethnos: „народ“ + logos: „слово, учение“) – наука, която обръща много внимание на живота на хората 1 .
За филолозите фолклорът е важен като изкуство на словото. Филологичният фолклор изучава съвкупността от устни художествени произведения от различни жанрове, създадени от много поколения хора.
Народното словесно творчество се запазва в паметта на хората, в процеса на общуване произведенията преминават от един на друг и не се записват. Поради тази причина фолклористите трябва да се занимават с т. нар. „теренна работа“ – да ходят на фолклорни експедиции, за да идентифицират изпълнители и да записват фолклор от тях. Във фолклора се съхраняват записани текстове на устни народни произведения (както и снимки, магнетофонни записи, дневници на колекционери и др.).
1 Преди това тази наука се е наричала етнография. И двата термина (етнология и етнография) се използват като синоними.
исторически архиви. Архивните материали могат да бъдат публикувани например под формата на фолклорни сборници.
Когато фолклористът се занимава с теоретично изучаване на фолклора, той използва както публикувани, така и архивни записи на народни произведения.
2. СПЕЦИФИКА НА ФОЛКЛОРА
Фолклорът има свои художествени закони. Устната форма на създаване, разпространение и съществуване на произведения е основната характеристика, която поражда спецификата на фолклора, обуславя неговата разлика от литературата.
2л. традиционен
Фолклорът е масово творчество. Литературните произведения имат автор, фолклорните са анонимни, техен автор е народът. В литературата има писатели и четци, във фолклора има изпълнители и слушатели.
Устните произведения са създадени по вече известни модели, включително и директни заеми. Стилът на речта използва постоянни епитети, символи, сравнения и други традиционни поетични средства. Сюжетните произведения се характеризират с набор от типични повествователни елементи, тяхното обичайно композиционно съчетание. В образите на фолклорните герои типичното също надделя над индивидуалното. Традицията изискваше идеологическа ориентация на произведенията: те преподаваха доброта, съдържаха правилата на човешкото поведение в живота.
Общото във фолклора е основното. Разказвачи(изпълнители на приказки), peselniki(автори на песни) разказвачи(изпълнители на епоси), ридаещи(изпълнители на оплаквания) се стремят преди всичко да предадат на слушателите това, което съответства на традицията. Повторяемостта на устния текст позволяваше неговите промени и това позволяваше на индивидуален талантлив човек да се изрази. Имаше многократен творчески акт, сътворчество, в което можеше да бъде всеки представител на народа
участник.
Развитието на фолклора се насърчава от най-талантливите хора, надарени с художествена памет и творчески дар. Те бяха добре познати и оценени от околните (спомнете си историята на И. С. Тургенев „Певци“).
Традицията на устното изкуство е била обичайна. Всеки можеше сам да избере това, от което се нуждае.
През лятото на 1902 г. М. Горки наблюдава в Арзамас как две жени - прислужница и готвачка - съчиняват песен (разказът "Как се съчинява песента").
"Беше на тиха улица Арзамас, преди вечерта, на пейка на портата на къщата, в която живеех. Градът дремеше в горещата тишина на юнските делнични дни. говорейки с прислужницата<...>Изведнъж Устиня умно, но делово казва: "Хайде, Машутка, кажи ми..." - "Какво има?" - "Да оставим песента ..." И, въздишайки шумно, Устиня бързо пее:
"О, да, в бял ден, в ясно слънце,
Светла нощ, с месец ... "
Колебливо напипвайки мелодия, прислужницата плахо, полугласно пее:
„Неспокоен съм, младо момиче...“
И Устиня уверено и много трогателно довежда мелодията до края:
"Цялата тъга на сърцето се мъчи ..."
Тя свърши и веднага заговори весело, малко самохвално: „Така започна, песента!звънци, тя пак ловко заигра с думи и звуци:
„О, да, през зимата няма люти виелици,
Не през пролетта потоците са весели ... "
Прислужницата, приближавайки се до нея, ... вече по-смела, с тънък треперещ глас продължава:
„От родната страна не информират
Утешителни новини за сърцето ... "
"Е, това е! - каза Устиня, като се плесна с длан по коляното. - Но аз бях по-млада, композирах песни още по-добре! Ще бъде ли следващата?" — Не знам — каза прислужницата, като отвори очи и се усмихна.<...>
„Чучулигата пее над полята,
Дренки-цветя в полетата цъфтяха, "-
Устиня пее замислено, скръстила ръце на гърдите си, вдигнала поглед към небето, а прислужницата отеква грациозно и смело:
„Погледнете родните ниви!“
И Устиня, умело поддържайки висок, люлеещ се глас, се разпространява като кадифе прочувствени думи:
„Разходете се със скъп приятел през горите!“
Когато свършат да пеят, мълчат дълго... тогава жената казва тихо, замислено: "Лошо ли са сглобили песента? Все пак всичко е хубаво."
1 Горки М.събр. цит.: В 30 тома - Т. 11. - М., 1951. - С. 290-293.
Не всичко новосъздадено е запазено в устното битие. Многократно повтарящи се приказки, песни, епоси, поговорки и други произведения, предавани „от уста на уста, от поколение на поколение“. По пътя те загубиха това, което носеше печата на индивидуалността, но в същото време разкриха и задълбочиха това, което можеше да задоволи всеки. Новото се роди само на традиционна основа, докато трябваше не просто да копира традицията, но и да я допълва.
Фолклорът беше представен в неговите регионални модификации: фолклор централна Русия, руският север, фолклорът на Сибир, фолклорът на Дон и др. Но местната специфика винаги е имала подчинена позиция по отношение на общите руски свойства на фолклора.
Във фолклора непрекъснато протича творчески процес, който поддържа и развива художествената традиция.
С появата на писмената книжнина фолклорът влиза във взаимодействие с нея. Постепенно влиянието на литературата върху фолклора нараства все повече.
В устното творчество на народа е въплътена неговата психология (манталитет, манталитет). Руският фолклор е свързан с фолклора на славянските народи.
Националното е част от универсалното. Възникват фолклорни контакти между народите. Руският фолклор взаимодейства с фолклора на съседните народи - Поволжието, Сибир, Средна Азия, балтийските държави, Кавказ и т.н.
2.2. Синкретизъм
Художественото начало победи във фолклора не веднага. В древното общество думата се слива с вярванията и ежедневните нужди на хората и нейното поетично значение, ако има такова,
не беше реализиран.
Остатъчните форми на това състояние са запазени в ритуали, заклинания и други жанрове на късния фолклор. Например хоровата игра е комплекс от няколко художествени компонента: думи, музика, изражение на лицето, жест, танц. Всички те могат да съществуват само заедно, като елементи на едно цяло - хоро. Такова свойство обикновено се обозначава с думата "синкретизъм" (от гръцки synkretismos - "връзка").
С течение на времето синкретизмът исторически избледня. Различни видовеизкуствата преодоляха състоянието на примитивна неделимост и се откроиха сами. Във фолклора започват да се появяват техните късни съединения - синтез.
Устната форма на усвояване и предаване на произведенията ги направи отворени за промяна. Нямаше две напълно еднакви изпълнения на едно и също произведение, дори когато имаше само един изпълнител. Устните произведения имаха подвижен, вариантен характер.
Вариант (от лат. variantis – „изменен“) – всяко отделно изпълнение на народно произведение, както и негов фиксиран текст.
Тъй като фолклорното произведение е съществувало под формата на множество изпълнения, то е съществувало в съвкупност от своите варианти. Всеки вариант беше различен от другите, разказан или изпят по различно време, на различни места, в различна среда, от различни изпълнители или от един (многократно).
Устната народна традиция се стреми да запази, да защити от забрава най-ценното. Традицията запазва измененията на текста в своите граници. За вариантите на фолклорното произведение е важно кое е общото, повтореното и второстепенното, как се различават едно от друго.
Нека се обърнем към вариантите на загадката за небето и звездите. Те са записани в различни провинции - Москва, Архангелск, Нижни Новгород, Новгород, Псков, Вологда, Самара и др. (виж Читател).
Художествената основа на гатанката е метафора: нещо раздробен, И неговият не събирайте. Метафората е подвижна. От опциите научаваме какво точно може да се разпадне. Както се оказа, се разпадна грах (грах), мъниста, килим, кораб, катедрала.Обикновено се отбелязва къде се е случило това: по сто пътища; пред нашите порти; върху матиране; във всички градове, във всички предградия; над мъховете, над моретата; на дванадесет страни.В един от вариантите възниква преамбюл на разказ, обясняващ обстоятелствата на случилото се:
Имаше едно момиче от Санкт Петербург, Носеше кана с мъниста; Тя го разпръсна<...>
И накрая, тези, на които разпръснати не събирайте: царят. Кралица, червена девойка, бяла риба(символ на момичето-булка), чиновници (тъпи чиновници), свещеници, безсребърници, князе, умни селяни, грамотни хора, ние глупаците.Споменавам безсребърницизагатва за скрито сравнение: пари, разпръснати монети. бяла рибаговори за взаимодействие със сватбената поезия. В един от вариантите невъзможността за събиране на разпадането се подчертава парадоксално - с помощта на твърдението:
един Бог ще събере
Съхранява се в кашони.
Бог прилича на икономически селянин с кутия,непоносимост към загуба и безпорядък. Тъй като само Бог може да събере това, което се е разпаднало, това означава, че никой друг не може. В друга версия инструментите са наименувани (метла, лопата)което няма да помогне в тази ситуация. И така, в загадката на небето и звездите има устойчиви и променливи елементи. Устойчив функция(разпадане) и неговата последица(невъзможност за събиране). Всички останали елементи са променливи. Някои от променливите елементи са задължителни (какво е разпръснато; мястото, където е разпръснато; тези, които не могат да съберат разпръснатото). Заедно с това възникват незадължителни променливи елементи поотделно (при какви обстоятелства нещо се е разпаднало, по какъв начин е невъзможно да се сглоби).
Въпреки силата и силата на традицията, вариациите все още могат да стигнат доста далеч, да изразят някаква нова творческа тенденция. Тогава се роди нова версияфолклорно творчество.
Версия (от лат. versare – „променям“) – група варианти, които дават качествено различна интерпретация на произведението.
Например, сред разгледаните от нас варианти на загадката има следното: Върху синьо кадифе е написано писмо и нито свещениците, нито чиновниците могат да прочетат това писмо. Не умни мъже.Това вече е нова версия, тъй като стабилният елемент на пъзела ( раздробени- не събира) прие различна форма написана- не чети).
Както можете да видите, разликите между версиите са по-дълбоки и по-значими от разликите между вариантите. Вариантите са групирани във версии според степента на сходство и обхвата на разликите.
Вариацията е начин на съществуване на фолклорната традиция. Идеята за устно произведение може да се формира само въз основа на вземането под внимание на възможно най-много от неговите варианти. Те трябва да се разглеждат не изолирано, а в сравнение един с друг.
В устната традиция няма и не може да има „правилни” или „грешни” варианти – тя е подвижна по своята същност. Има варианти както с високо, така и с ниско художествено качество, разширени или компресирани и т.н. Всички те са важни за разбирането на историята на фолклора, процесите на неговото развитие.
При записване на фолклорно произведение, ако е с научна цел, трябва да се спазват определени изисквания. Колекционерът е длъжен да възпроизведе точно текста на изпълнителя, като направеният от него запис трябва да има т.нар. „паспорт“ (индикация – кой, къде, кога и от кого е записал тази опция). Само в този случай вариантът на произведението ще намери своето място в пространството и времето и ще бъде полезен за изучаване на фолклора.
2.4. Импровизация
Променливостта на фолклора на практика може да се реализира благодарение на импровизацията.
Импровизация (от лат. 1PrgoU180 - "непредвидено, внезапно") - създаване на текста на фолклорно произведение или отделни негови части в процеса на изпълнение.
Между действията на представлението беше запазено фолклорно произведение. Всеки път, когато текстът е озвучен, той сякаш се ражда наново. Изпълнителят импровизира. Той се опира на познаването на поетичния език на фолклора, подбира готови художествени компоненти и създава техните съчетания. Без импровизация използването на речеви „заготовки“ и използването на устни поетични техники би било невъзможно.
Импровизацията не противоречи на традицията, напротив, тя съществуваше именно защото имаше определени правила, художествен канон.
Устната творба се подчинява на законите на своя жанр. Жанрът позволяваше тази или онази подвижност на текста, задаваше границите на колебание.
В различните жанрове импровизацията се проявява с по-голяма или по-малка сила. Има жанрове, насочени към импровизация (плачове, приспивни песни), а дори и такива, чиито текстове са еднократни (справедливи викове на търговци). За разлика от тях има жанрове, предназначени за точно запаметяване, следователно, сякаш не позволяват импровизация (например конспирации).
Импровизацията носеше творчески импулс, генерираше новост. Тя изразява динамиката на фолклорния процес.
3. ФОЛКЛОРЪТ КАТО ХУДОЖЕСТВЕНА СИСТЕМА
Фолклорът е единна художествена система със стилови канони, богата на образен универсализъм.
Фолклорът също е система от системи. Подобно на литературата, тя се дели на поетически родове: епос, лирика, драма. Родовете се делят на видове (песен, приказка, неприказна проза и др.), а видовете – на жанрове. Някои жанрове имат съчетание на характеристики от различен вид (лиро-епически песни). Ако класификацията се основава на начина на съществуване на произведенията, тогава фолклорът ще бъде разделен на обреден и извънобреден. Въз основа на обема се разграничават малки жанрове.
Жанрът е основна единица за изследване на фолклора. Според дефиницията на В. П. Аникин, всеки жанр е типичен структурен модел, който има способността да реализира определена жизнена нагласа. В устната народно-поетична традиция жанровете са взаимосвързани и взаимодействат.
Много жанрове са универсални (например: пословици, гатанки, приказки, легенди, епически песни). Като съвършени форми на художествено усвояване на реалността, те са живели векове във фолклора на различни народи.
Фолклорът се развива в зависимост от промените в ежедневието, социален животхората и техните умове. Много елементи от фолклора се променят, обработват, трансформират. Настъпи постепенна замяна на остарялата система от жанрове с нова художествена система.
Руският фолклор има своя собствена история. Неговите корени се връщат към древния славянски период, а след това към времето на един-единствен древен руски народ. Феодалната епоха доведе до разцвета на класическия фолклор. По-късно се появява градският фолклор, фолклорът на индустриалните работници и т.н.
Ранният традиционен фолклор, класическият фолклор, посттрадиционният фолклор са художествени системи, които исторически се сменят една друга.
4. ТВОРЧЕСКИЯТ МЕТОД НА ФОЛКЛОРА
Методът е начин за установяване на връзката между реалността и нейното представяне в изкуството.
Творческият метод на фолклора се развива постепенно, формирането му протича в съответствие с приемствеността на устната традиция. Поетичният опит на народа се натрупва от век на век.
Фолклорът е изкуство на големи обобщения, което има много високо ниво на типизация. Съчетава директното отражение на живота с конвенционалното. Фолклорът се характеризира с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.
Творческият метод на фолклора В. П. Аникин предложи да се нарече "сублимация"! Ученият пише: „Латинската дума
сублеме- "повдигане" тук се използва метафорично. На специален технически език това означава директен преход твърдо тялопри нагряване до газообразно състояние. Обичайният преход към газ е придружен от междинно течно състояние. Сублимацията позволява на твърдото вещество да премине в газ, заобикаляйки течното състояние. По подобен начин фолклорното изкуство, в процеса на осъзнаване на фактите, заобикаля етапа на правдоподобността, преминава на нивото на толкова широко обобщение, че правдоподобността се превръща в бреме за него.<...>Няма задължителенотражения на живота под формата на самия живот,конвенцията е разрешена" 1 .
По този начин сублимационният метод е специален художествен поглед върху света, който поражда специален начин за типизиране на житейските явления. Творческата мисъл на хората отрязваше всичко излишно. Пътят на изкачване от житейски факти до тяхното обобщение беше кратък, без междинни връзки. Поетическите обобщения придобиха универсални свойства във фолклора.
пресъздаване Истински живот, народният художник го претворява в духа на своя идеал.
ЛИТЕРАТУРА КЪМ ТЕМАТА
Веселовски А. Н.Историческа поетика / Ред., вх. Изкуство. и забележка. В. М. Жирмунски. - Л., 1940.
Чичеров В.Въпроси на теорията и историята на народното изкуство. - М., 1959.
Принципи на текстологичното изследване на фолклора. - М.; Л., 1966.
Богатирев П.Г.Въпроси на теорията на народното творчество. - М., 1971.
Проп В. Я.Фолклор и действителност: Избрано. статии. - М., 1976.
Чистов К. В.Народни традиции и фолклор: Есета по теория. - Л., 1986.
Потебня А. А.теоретична поетика. - М., 1990.
Източнославянски фолклор: Речник на научната и народна терминология / Ред.: К. П. Кабашников (отговорен редактор) и др. - Минск, 1993 г.
Гусев В. Е.Руската народна художествена култура (теоретични есета). - Санкт Петербург, 1993.
Путилов Б. Н.Фолклор и народна култура. - СПб., 1994.
Аникин В.П.Тетис на фолклора: курс от лекции. - М., 1996.
1 Аникин В.П.фолклорна теория. - М., 1996. - С. 172.
Кажете ми, пеели ли сте някога приспивна песен на вашето бебе от репертоара на Земфира или Филип Киркоров? Точно така, дори не ви е минавало през ума.
Ние пеем на децата си неусложнени, толкова прости и толкова любими песни, които нашите майки са ни пели и нашите баби са им пели, които са пеели от поколение на поколение от векове и са стигнали до нас. И това е част от руския фолклор.
Какви ценности са станали приоритет в съвременните семейства? На първо място, тези, които според младите родители ще помогнат на детето да оцелее в труден момент в труден свят. Често забравяме, че не може да има хармонична личност без всестранно развитие и пропускаме основния й компонент – емоционален, морален.
През първите години от живота детето живее не с разума, а с емоциите, чрез които се осъществява първото му познание за живота. И много голямо значениеима как и какво чува и вижда около себе си. Първите впечатления на детето са уютната нежност на майчините ръце и нейния глас. Мека, бавна приспивна песен, забавни пестици, когато майката играе с бебето, казва стихчета, безпокои го, кара го да се смее и го изпълва с положителни емоции.
Такива фолклорни форми са създадени от цели поколения, непрекъснато се допълват с нови нюанси, носят мъдрост и голяма образователна стойност.
Чрез детски песнички, поговорки, броене на рими детето научава първото морални концепции- емпатия, доброта, отзивчивост. Говорейки за музикален фолклор, имаме предвид не само устните песни, но и характерния ритмичен модел на народния танц. Включвайки децата в народни игри на открито, ние ги учим не само да се ориентират в пространството, да се движат, да развиват координация, но и да приемат общите правила на играта.
За по-големите деца, които вече не само слушат и запомнят народни песни и вицове, фолклорът е от голямо значение за развитието на тяхното творческо начало. Когато играят на народни музикални игри, децата се опитват да внесат в играта собствените си фантазии, придавайки на героите си нови черти или качества.
Говорейки за народната музика, бих я нарекъл „естествена“, толкова хармонично и последователно, че може да преведе децата през етапите на тяхното развитие, да даде на всеки от тях знанията и представите, които са му необходими в тази конкретна възраст.
Децата ще се интересуват особено от фолклорните празници, които нашите предци са празнували всяка година, например Коледа, защото има толкова много песни, игри и традиции, свързани с него!
За да резервирате билет, трябва да попълните формуляр за регистрация, но можете да стигнете до представлението само като закупите билет предварително (.
Цена:
с авансово плащане – билет за възрастен + дете - 1100 рубли, допълнителен билет - 550 рубли.
при плащане на място (при наличност) – билет за възрастен + дете - 1300 рубли, допълнителен билет - 650 рубли.
Всички въпроси на телефон: 8916-2656147.
Няколко десетилетия художествен ръководител на Фолклорен театър "Радеюшка" Зинаида Поповапосветен на запазването и възраждането на фолклорните традиции на руския север.
„Наградата „Душата на Русия“ е заслуга на целия хор“, казва тя. Ние сме едно семейство, в което всички се подкрепят. В нашия театър има жени, дошли преди 30 и дори 40 години. При нас идват млади хора и винаги се радваме да ги видим. Като цяло смятам, че тези, които пеят фолклор и обичат народните песни, непременно ще израснат добри хора.”
Къде са традициите?
Анна Нечай, AiF-Архангелск: Вашият театър играе както в Русия, така и в чужбина. Къде зрителят го приема по-добре?
Зинаида Попова: Разбира се, в Русия публиката се приема по-добре. Спомням си, че имахме концерти в Германия и така немците искаха да чуят превода на песните и бяха изненадани, че пеем все повече и повече за тъжни неща. Когато свирим в Русия, втората половина на концерта е посветена на това, че пеем песни заедно с публиката. В тези моменти хората дори плачат. Липсва им народната песен. Съдете сами, по телевизията често е трудно да чуете песен дори на руски, а не нещо, което е народно. Спомням си, че някой каза: „Когато народът спре да пее, тогава нацията изчезва! И аз съм напълно съгласен с това. И сега хората просто започнаха да пеят по-малко. Спомняте ли си как се събираха на масата? Не забравяйте да започнете песен. Беше много близко и обединено. Къде е тази традиция сега? Необходимо е да се възродят обичаите на предците, да се върнат към техните корени. Нашата руска песен е душата на народа. Чувайки го, можете да си представите и разберете цял живот.
- По улиците на града постоянно виждаме плакати на столични звезди. Защо няма плакати на Радеюшка?
Два пъти в годината правим големи концерти, ходим по училища и детски градини. Ние сме търсени дори без реклама. Жалко е само, че днес в града няма големи площадки за самодейност. Въпреки че вече ни беше обещано да отпуснем такъв, остава да чакаме.
Между другото, имаме друг проблем. Така например често пеем в „Малки Корели“ по празници. Хората идват, молят да изпълним песни, например „Ден на победата“, но не можем. Руското авторско дружество позволява да се пее само фолклор. С такива забрани можете да спрете да пеете напълно. И трябва да се направи нещо по въпроса.
Концертите на "Радеюшка" винаги събират пълни зали. Снимка: От личния архив на З. Попова
Кожуси вместо концерти
- Тук всички говорим за масов спорт. И какво е необходимо, за да се донесе културата на масите?
Първо, трябва да общувате с хората, да сте по-близо до тях. Например, важно е да играеш не само на голяма сцена, но и в малки зали, където се озоваваш лице в лице с публиката. Имахме такива концерти в Marfin House, но сега там продават кожени палта. Срамота е. Ето, вземете същите села. Хората просто няма какво да правят. Работа няма, културен живот също. Клубовете са с много слабо финансиране, ако има кръжоци, значи са платени. И в същото време има жажда за изкуство, за красота, но тя просто не се осъзнава. Така се оказва, че хората бягат от селата, а тези, които остават, често започват да пият.
Казват, че най-трудните времена за културата са били 90-те години, когато много хора са загубили зрители поради факта, че хората са оставили културата на заден план. Усетихте ли го сами?
Всъщност по всяко време зрителят е привлечен от зрелището. Не помня да сме играли пред празни зали. Винаги имаше хора на нашите концерти, включително и през 90-те години. Дори в затънтени села събирахме халета. И мнозина, тук например, наричат 80-те застояли, а аз ги наричам "златни". Колко много пътувахме из страната! Почти всички от Златния пръстен пътуваха. Бяхме в Калининград, Сиктивкар, Минск и др. И днес нашият хор е обичан и добре приет навсякъде.
Досие:
Зинаида Попова е родена в село Удимски, Котласки район, Архангелска област. От малка се интересува от пеене и танци. Пристигайки в Архангелск, тя влезе в студиото на Северния хор. От 1979 г. е художествен ръководител на Фолклорен театър „Радеюшка“.
Ниво литературна творбаопределят много компоненти: мащаба на идеята, качеството на текста, разнообразието от художествени техники, оригиналността на автора и оригиналността на решението на темата и др. Същите писатели, които се заемат с творби с голяма форма, също имат нужда от смелост. Защото, когато съвременен автор се решава на подобен подвиг, той винаги има предвид най-добрите образци на руската и съветската епична проза. 
Заглавие във вестника: Носталгия за летни жители, № 2020/9, 03/12/2020
Ново издание, подобно на което все още не е съществувало в природата - алманахът "Литературно Переделкино" - е посветено на различни аспекти от историята на известния писателски град. И това е още по-важно и уместно, тъй като в момента Переделкино до голяма степен е загубило предишното си „лице“. И така, известният Дом на творчеството като цяло "поръча дълъг живот". 
Заглавие на вестника: Балет на бъдещето, № 2020/9, 12.03.2020 г.
В Академията за руски балет на името на А.Я. Ваганова проведе международен кастинг "Балет на бъдещето". Кастингът е шанс за бъдещите балетни звезди. Този проектникога досега не се е провеждал в Русия и страните от ОНД. Основната му цел е да открие най-добрите сред най-добрите млади балетисти и възпитаници на балетни училища. Ръководител на проекта „Балет на бъдещето“ е художественият директор на Новосибирския академичен театър за опера и балет Денис Матвиенко.Конкурс "Моят роден език"
автор: Наталия АМИНА-ПОЛОЗЮК (МАХАЧКАЛА)
Съдбата на сънародника на Ханти
Заглавие във вестника: Животът на националностите: в търсене на хармония, № 2020/9, 12.03.2020 г.
С течение на времето изпитвате нужда да бъдете изслушани. Да разкажа историята на Угра и хората, които живеят здраво в паметта. Нито една снимка, нито един телевизионен материал не може да предаде образите на впечатлени хора. Но веднага щом затворите очи и се откажете поне малко от бизнеса, всички подробности ще бъдат запомнени, ще възникнат сладки истории, уви, невъзможни в действителност. 
Заглавие във вестника: Животът на националностите: в търсене на хармония, № 2020/9, 12.03.2020 г.
Кой само не беше огледало за това / за дълги годинив службата в тоалетната: / беше и храбър генерал - / всичко в ордени и медали, в нашивки;Защо се заех да превеждам поетите от Кавказ
автор: Юрий ИВАНОВ (с. БЪРДОВО, Псковска област)
Заглавие във вестника: Животът на националностите: в търсене на хармония, № 2020/9, 12.03.2020 г.
Когато руснак не е добре, той си спомня поговорката: „Ще отида в Москва, за да разсея меланхолията“. И кога е творческият застой на руския поет? Тогава поетът, по примера на класиците, обръща поглед към Кавказ. Преводи на автори от Кавказ! Систематичната работа на преводачите се срина с съветска власт, а това вече е чисто личен въпрос. Затова реших да се обърна към моя приятел от Налчик, известния прозаик (а сега и поет) Игор Терехов с молба: има ли предвид някой от местните автори, на когото могат да бъдат поискани стихове за превод? 
Рубрика във вестника: Проза, № 2020/9, 12.03.2020 г.
Марат лежеше на дървения под на беседката, щракаше запалката на баща си и чакаше петъка. Гостите идват в петък. Голяма, мека леля Роза, чичо Игор с вестник под мишница, дъщеря им Наташа, баба и много други. Марат си представи как майка се суети, избърсвайки масата, как по-младите донасят салати и пита хляб от кухнята, а Марат безстрашно подпалва вестник, усукан с вързоп, и го донася на барбекюто. себе си. Пламва като тази сламка и дървата, натрупани в кладенеца, моментално пламват. Гостите са изненадани - толкова малка, но вече разпалена скара! Доволната майка ще се усмихне едва забележимо, а татко ще кимне одобрително.Кажете ми, пеели ли сте някога приспивна песен на вашето бебе от репертоара на Земфира или Филип Киркоров? Точно така, дори не ви е минавало през ума.
Ние пеем на децата си неусложнени, толкова прости и толкова любими песни, които нашите майки са ни пели и нашите баби са им пели, които са пеели от поколение на поколение от векове и са стигнали до нас. И това е част от руския фолклор.
Какви ценности са станали приоритет в съвременните семейства? На първо място, тези, които според младите родители ще помогнат на детето да оцелее в труден момент в труден свят. Често забравяме, че не може да има хармонична личност без всестранно развитие и пропускаме основния й компонент – емоционален, морален.
През първите години от живота детето живее не с разума, а с емоциите, чрез които се осъществява първото му познание за живота. И е много важно как и какво чува и вижда около себе си. Първите впечатления на детето са уютната нежност на майчините ръце и нейния глас. Мека, бавна приспивна песен, забавни пестици, когато майката играе с бебето, казва стихчета, безпокои го, кара го да се смее и го изпълва с положителни емоции.
Такива фолклорни форми са създадени от цели поколения, непрекъснато се допълват с нови нюанси, носят мъдрост и голяма образователна стойност.
Чрез детските песни, поговорки, броенето на стихчета детето усвоява първите морални понятия – съпричастност, доброта, отзивчивост. Говорейки за музикален фолклор, имаме предвид не само устните песни, но и характерния ритмичен модел на народния танц. Включвайки децата в народни игри на открито, ние ги учим не само да се ориентират в пространството, да се движат, да развиват координация, но и да приемат общите правила на играта.
За по-големите деца, които вече не само слушат и запомнят народни песни и вицове, фолклорът е от голямо значение за развитието на тяхното творческо начало. Когато играят на народни музикални игри, децата се опитват да внесат в играта собствените си фантазии, придавайки на героите си нови черти или качества.
Говорейки за народната музика, бих я нарекъл „естествена“, толкова хармонично и последователно, че може да преведе децата през етапите на тяхното развитие, да даде на всеки от тях знанията и представите, които са му необходими в тази конкретна възраст.
Децата ще се интересуват особено от фолклорните празници, които нашите предци са празнували всяка година, например Коледа, защото има толкова много песни, игри и традиции, свързани с него!
За да резервирате билет, трябва да попълните формуляр за регистрация, но можете да стигнете до представлението само като закупите билет предварително (.
Цена:
с авансово плащане – билет за възрастен + дете - 1100 рубли, допълнителен билет - 550 рубли.
при плащане на място (при наличност) – билет за възрастен + дете - 1300 рубли, допълнителен билет - 650 рубли.
Всички въпроси на телефон: 8916-2656147.