Ярки страници в живота на много изключителни композитори бяха пътуванията до различни страни по света. Впечатленията, получени от пътуванията, вдъхновиха великите майстори да създадат нови музикални шедьоври.

Голямото пътуване на Ф. Лист.

Известният цикъл от пиеси за пиано на Ф. Лист се нарича „Годините на скитания“. Композиторът е съчетал в него множество произведения, вдъхновени от посещения на известни исторически и културни места. Красотата на Швейцария е отразена в музикалните линии на пиесите „При извора“, „На езерото Валенщад“, „Гръмотевична буря“, „Долината Оберман“, „Женевските камбани“ и други. По време на престоя си със семейството си в Италия, Лист се запознава с Рим, Флоренция и Неапол.

Е. Списък. Фонтаните на Вила Есте (с изглед към вилата)

Произведенията за пиано, вдъхновени от това пътуване, са вдъхновени от италианското ренесансово изкуство. Тези пиеси потвърждават и убеждението на Лист, че всички изкуства са тясно свързани. Виждайки картината на Рафаело "Годеж", Лист пише музикална пиеса със същото име, а строгата скулптура на Микеланджело от Л. Медичи вдъхновява миниатюрата "Мислител".

Образът на великия Данте е въплътен във фантастичната соната „След като прочетох Данте“. Няколко пиеси са обединени в надслова "Венеция и Неапол". Те са брилянтни транскрипции на популярни венециански мелодии, включително огнената италианска тарантела.

В Италия въображението на композитора е поразено от красотата на легендарната вила Есте от 16-ти век, чийто архитектурен комплекс включва дворец и буйни градини с фонтани. Лист създава виртуозна, романтична пиеса "Фонтаните на вила д. Есте", в която се чува трептене и трептене на водни струи.

Руски композитори-пътешественици.

Основателят на руската класическа музика М. И. Глинка успя да посети различни странивключително в Испания. Композиторът пътува много на кон през селата на страната, изучавайки местните обичаи, обичаи, испански музикална култура. В резултат на това бяха написани блестящите "Испански увертюри".

М. И. Глинка. Арагонска йота.

Великолепната арагонска хота е базирана на автентични танцови мелодии от провинция Арагон. Музиката на това произведение се характеризира с яркост на цветовете, богатство на контрасти. Кастанетите, така типични за испанския фолклор, звучат особено ефектно в оркестъра.

Веселата изящна тема на йота се намесва в музикалния контекст, след бавно величествено въведение, с блясък, като „струя на фонтан“ (според един от класиците на музикологията Б. Асафиев), постепенно преминавайки в ликуващ поток от необуздано народно веселие.

М. И. Глинка Арагонска хота (с танц)

М.А. Балакирев беше възхитен от магическата природа на Кавказ, неговите легенди и музиката на планинците. Той създава клавирната фантазия "Исламей" на тема кабардински народен танц, романса "Грузинска песен", симфоничната поема "Тамара" по известната поема на М. Ю. Лермонтов, която се оказва съзвучна с намеренията на композитора. В основата на поетичното творчество на Лермонтов е легендата за красивата и коварна царица Тамара, която призовава рицарите в кулата и ги обрича на смърт.

М. А. Балакирев "Тамара".

Въвеждането на поемата рисува мрачна картина на Дариалното дефиле, а в централната част на творбата има ярки, страстни мелодии в ориенталски стил, разкриващи образа на легендарната кралица. Поемата завършва със сдържана драматична музика, показваща трагичната съдба на почитателите на хитрата царица Тамара.

Светът стана малък.

Екзотичният Изток привлича К. Сен-Санс да пътува и той посещава Египет, Алжир, Южна Америка, Азия. Резултатът от запознаването на композитора с културата на тези страни бяха композициите: оркестровата "Алжирска сюита", фантазията "Африка" за пиано и оркестър, "Персийски мелодии" за глас и пиано.

Композиторите на 20 век не беше необходимо да се клатите седмици наред в офроуд дилижанс, за да видите красотите на далечни земи. Английският музикален класик Б. Бритън през 1956 г. предприема голямо пътешествие и посещава Индия, Индонезия, Япония и Цейлон.

Балетът - приказка "Принцът на пагодите" се роди под впечатлението от това грандиозно пътуване. Историята за това как злата дъщеря на император Елин отнема короната от баща си и се опитва да отнеме младоженеца от сестра си Роза, е изтъкана от много европейски приказки, осеяни със сюжети от ориенталски легенди. Очарователната и благородна принцеса Роза е отведена от коварния Шут в митичното Кралство на пагодите, където я пресреща принцът, омагьосан в чудовището Саламандър.

Целувка от принцесата разваля магията. Балетът завършва със завръщането на трона на бащата-император и сватбата на Роуз с принца. Оркестровата част от сцената на срещата между Роза и Скамандър е изпълнена с екзотични звуци, напомнящи балийски гамелан.

Б. Бритън "Принцът на пагодите" (Принцеса Роуз, Скамандър и Шут).

От историята е известно, че Михаил Иванович Глинка през 1845-47 г. пътува из Испания и изучава народна музика. Той всъщност изучава не само испанска музика, но и италианска, учи пеене песен (белканто) и в ранния период на творчеството "попива" като гъба цялата музика, която чува. Например ранните му ноктюрни са близки по стил до миниатюрите на Шопен. Това е съвсем нормално, като се има предвид, че тогава в Русия нямаше консерватории, където да се преподава музика, и човек трябваше да се учи от някого. По-късно, в зряла възраст, Глинка изпълни мечтата си - да съчетае руския мелос (селски фолклор, който познаваше отлично) със западната музика.

„Испански мотиви“ могат да се чуят не само в творчеството на Глинка, но и в други изключителни композитори: Балакирев „Увертюра върху испанския марш“, , Лист "Испанска рапсодия", "Хота от седем испански песни" Falla.

Но преди да тръгнем към Испания на музикално пътешествие по стъпките на Глинка, нека надникнем в дълбините на историята и да видим откъде идва хотата.

Хота е испански народен танц в троен метър. Генетично йотата е свързана с култа към Богородица Пилар – покровителката на Арагон – и с празненствата в нейна чест. IN началото на XIXвек хотата се разпространява из целия полуостров, прониква на Балканските и Канарските острови и е пренесена от Испания в Америка, Аржентина, Мексико, Перу. Изследователите преброяват до сто разновидности на йота в Испания.

Класическият вид йота е арагонската. Съществува в три форми: като танц с пеене, като самостоятелна песен и като инструментална пиеса. Те танцуват хота по двойки, с кастанети. За арагонската йота се използват специални кастанети - така наречените "пулгарети", които звучат по-силно и рязко от обикновените.

Арагонската йота - жив, подвижен, енергичен танц, го придружава инструментален ансамбъл"рондаля". Пълната йота включва и пеене. Обикновено членът на хотата, който не танцува, пее.

Класическата арагонска йота е въпрос на национална гордост. По време на обсадата с наполеоновите войски на Сарагоса, защитниците на града, втурнали се в битка, се вдъхновяват с пеенето на йота. Героично-патриотичните хотове са оцелели, например „Хота на девойката Пилар“. Почти всяка провинция в Испания има свой собствен вид йота.

В допълнение към jota, която съчетава танц, пеене и музика на rondalia в едно цяло, jota, която е самостоятелна песен, е широко разпространена. Има „Жота на новобранци”, „Сватбена хота”, „Хота на жетвари”, „Хота на гроздоберачи”.

В творчеството на Глинка призивните тържествени фанфари в началото канят всички на хота. И когато всички са се събрали, благодатната тройна мелодия пали сърца и очи, предава пъстрия свят на народна Испания, южна природаи живота. Кастанетите в оркестъра, които обикновено не са включени в класическата композиция, брилянтно предават огнения плам, бързината на испанския танц. Основната мелодия не се повтаря няколко пъти във вариантно развитие. Сякаш предава различни настроения – и танцови, и бойни, и тържествени сватбени, и тайнствени. Сякаш всички разновидности на традиционната йота минават пред нас, като екскурзия до Испания. Глинка ни отвежда до местата, където самият той е бил, показва какво е видял и чул, какво е почувствал. И това пътуване, трябва да кажа, е много вълнуващо.

ИнаАСТАХОВА

Хота е испански народен танц, чиято красота е вдъхновила великия руски композитор Глинка да създаде уникално колоритната оркестрова пиеса Арагонската хота. Но преди да започне да създава своя шедьовър, композиторът внимателно изучава историята на възникването и развитието на този танц. Едно посещение в Испания даде на Глинка голямо вдъхновение. Какво може да се прецени, като слушате творението му.

Възникване

Този стар испански народен танц датира от последните десетилетия на осемнадесети век. Но има мнение, че е възникнало много по-рано.

За родното място на този танц се смята провинция Арагон в Северна Испания. Популярността на танца бързо започва да набира скорост. Днес хота може да се намери в културите на много народи. Също така мелодията на този танц украсява списъците с произведения на много европейски композитори.

Името "хота" (в превод - "скок") напълно се оправдава. Това движение е основното.

същност

Йота се изпълнява на всички празници, посветени на значими събитияв живота на всеки испанец. Хорото се развива под цветно пеене. Текстовете на песните разказват истории за патриотизъм, любов, страст, лоялност, предателство, сексуално завоевание. Преплитането на глас, мелодия и движение отразява единството на хората и гордостта от нацията.

Дансингът е пълен с ярки цветове на национални носии. Хипнотизиращата атмосфера се подхранва от емоционалните движения на двойките. Ритмичният размер на хотата е 7/8, а самите стъпки наподобяват валсове, но поднесени с испански плам, страст и самозабрава.

Разновидности

Както всички испански народни танци, jota има ритъм, грация и е изпълнен със специална енергия. Преобладаващата част от жителите на Арагон са от иберийски произход. Въпреки това мавритански традиции са оказали значително влияние върху културата на региона. Но всеки от регионите е наложил свой специален нюанс върху общата картина на танца.

Jota Alcaniz е комбинация от бързо темпо и традиционен набор от танцови движения, изпълнявани последователно. Тези движения включват:

• конни надбягвания,
• скачане,
• батуди,
• поздравления,
• ритане на земята, докато скача.

Albalate hota има по-малък набор от движения и по-малко динамика.

Каландската и андорската йота се отличават със своя величествен характер. Валенсия - развива темпото си от бавно към бързо.

Jota от Сарагоса има голям набор от фигури, стъпки и значителна селекция от темпа. http://finsekrret.ru

Jota от Huesca има някои оригинални, уникални стъпки и фигури. Тя до известна степен наследява традициите на френския танц.

Jota de la vendimia е посветена на празника на винената реколта. Често е придружено от игра ударни инструменти, дрънкане на китара и чувствени мелодии, изсвирени на бандурия.

Народният испански танц е една от най-големите гордости на този добродушен и пламенен народ.

"Арагонска йота"

Един от най-великите руски композитори, Глинка, пътува из градовете на Испания в средата на деветнадесети век. Свободното му време се състоеше от разходки по историческите улици, конна езда в покрайнините на градовете. Глинка с ентусиазъм изучава културата, обичаите, традициите и нравите на тази слънчева страна. Народно изкуствоИспанците са силно впечатлени от композитора. изкуство, песни, стихове, музика - всичко това го изпълваше вътрешен святспециална светлина и мир.

И когато Глинка за първи път чу йота, която беше изпълнена на китарата му от един от търговците, дълбочината на впечатленията му нямаше граници. Той се опита да запомни всеки нюанс на мелодията, за да я пресъздаде по-късно в своето творение, наречено Capriccio brilliante. По-късно Глинка, след като се вслуша в съвета на приятел, преименува пиесата на "Испанско капричио". Но въпреки това произведението постигна световна слава и признание под третата версия на името - „Йота от Арагон“.

Музика на арагонската хота

Творбата отваря пред слушателя динамична, величествена картина, с тържествени нотки в звука. Основната секция придобива изразителност и яркост. Веселото, жизнерадостно пицикато на арфа и струнни отстъпва място на по-експресивна и сериозна тема на дървени духови инструменти. Мелодиите следват една след друга и след това отдават цялото си внимание на темата, която много напомня игривото, нежно и грациозно свирене на мандолина.

Общинска автономна образователна институциясредно училище със задълбочено изучаване на предмети от художествено-естетическия цикъл № 58, Томск, Томск, ул. Бирюкова 22, (8-382) 67-88-78

"Испански мотиви в творчеството на М. И. Глинка"

учител по музика Stotskaya N.V. Томск 2016 г

„Тук съм, Инезила...“

Романс от Михаил Иванович Глинка към стиховете на Александър Сергеевич Пушкин „Тук съм, Инезила ...“, написан в стила на испанска серенада!

"Къде е нашата роза...",

Съществуването беше озарено от любовта към Екатерина Керн, дъщерята на Анна Петровна Керн. Екатерина Ермолаевна, родена през 1818 г., завършва Смолния институт в Санкт Петербург през 1836 г. и остава там като класна дама. Тогава тя се срещна със сестрата на Глинка и се срещна с композитора в къщата си.

"Спомням си един прекрасен момент..."

През 1839г

M.I. Глинка написа романс за Екатерина Керн по стиховете на А.С. Пушкин "Къде е нашата роза ...", а по-късно поставена на музика "Помня миг прекрасен ..."

„Само Испания може да излекува раните на сърцето ми. И тя наистина ги излекува: благодарение на пътуването и престоя ми в тази благословена страна започвам да забравям всичките си минали скърби и скърби. М. Глинка

Испанска тарантела

"Арагонска йота"

„От мелодията на танца е израснало великолепно фантастично дърво, изразяващо в прекрасните си форми както очарованието на испанската националност, така и цялата красота на фантазията на Глинка“, отбелязва известният критик Владимир Стасов.

"Нощ в Мадрид"

2 април 1852 г. в Санкт Петербург е изпълнена за първи път ново издание„Спомени ...“, сега известен като „Нощ в Мадрид“.

"Андалузки танц"

С помощта на Глинка, испанските болера, андалуските танци дойдоха в работата на руснаците. Той представя испански теми на младия тогава Мили Алексеевич Балакирев. Темите на Римски-Корсаков, Глазунов, Даргомижски, Чайковски са извадени от "Испанския албум", изпъстрен със записи на народни мелодии.

Днес живата памет на руския композитор се пази от Триото на името на М.И. Мадридска музикална група на Глинка

"Нощ в Мадрид"

„Валс да“

1. Как неусетно ден след ден Годината лети След февруари е март Скоро ще се стопи. Като вчера имаше виелица Виелиците виеха А полетата вече валят сняг Изведнъж се стъмни. Припев: Ла-ла-ла… Зимата е далеч от нас Си отиде.

2. Да, и пролетта ще си тръгне с дъжд, С нови листа Слънцето ще залее с огъня си Небето е сиво. Просто махнете леко с ръка Спомням си случайно Като над събуден

река Птиците крещяха. Припев: Ла-ла-ла… Пролетта е вече от нас Си отиде.

3. Така неусетно ден след ден Животът лети След февруари е март Тихо се стопи. Като вчера имаше виелица Виелици виеха... Какво да разбирам отдавна тогава Не успяхме? Припев: Ла-ла-ла… Животът беше като сън

и не... Беше…

Михаил Иванович Глинка.
"Арагонска йота"
(Брилянтно капричио върху арагонска йота)
Испанска увертюра № 1 (1845)
Евгений Светланов, диригент

"Нощ в Мадрид"
(Спомени от една лятна нощ в Мадрид)
Испанска увертюра № 2
Евгений Светланов, диригент
СССР симфоничен оркестър

История на създаването

През 1840 г. Глинка прекарва няколко месеца в Париж. В своите Бележки той си спомня: „... разбрах, че Лист е отишъл в Испания. Това обстоятелство толкова силно събуди отдавнашното ми желание да посетя Испания, че незабавно писах за това на майка ми, която не се съгласи внезапно и дори скоро на това мое начинание, страхувайки се за мен. Без да губя време, се захванах за работа.

„Случаят“ беше набързо усвояване на испанския език и мина много добре. Когато през май 1845 г. композиторът заминава за Испания, той вече говори почти свободно испански. Той посети Бургос, Валядолид. Взел кон и обикалял околностите. „Вечерите съседи, съседи и познати се събираха у нас, пееха, танцуваха и разговаряха“, продължава мемоарите си Глинка в „Бележки“. - Между познати, синът на местен търговец ... умно свиреше на китара, особено арагонската йота, която запазих в паметта си с нейните вариации и след това в Мадрид, през септември или октомври същата година, направи пиеса от тях под името "Capriccio briliante", което по-късно, по съвет на княз Одоевски, той нарича Испанска увертюра. Още по-късно композицията става известна като Испанска увертюра №1, но най-голяма известност получава като Арагонската хота. Първото представление се състоя на 15 март 1850 г. Отговорът на Одоевски за този концерт е запазен: „Чудотворецът неволно ни отвежда в топла южна нощ, заобикаля ни с всичките си призраци, чувате тракането на китара, веселия звук на кастанети, черновежда красавица танцува пред очите ви и характерната мелодия или се губи в далечината, или отново се появява в целия си блясък."

От Валядолид Глинка отиде в Мадрид. „Малко след като пристигнах в Мадрид, се заех с Jota. След това, след като го завърши, той внимателно изучава испанската музика, а именно мелодиите на обикновените хора. При мен дойде един загал (мулекар на дилижанс) и пееше народни песни, които аз се опитвах да хващам и да ги записвам. Две Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) ми харесаха особено и впоследствие ми послужиха за втората испанска увертюра.

Създаден е по-късно във Варшава, където композиторът живее през 1848-1851 г. Първоначално Глинка нарича творбата си „Спомени от Кастилия“. Тя е изпълнена в Санкт Петербург на 15 март 1850 г. в същия концерт като Арагонската хота. Не напълно доволен от резултата, през август 1851 г. композиторът работи върху второто издание. Именно тя започна да се нарича "Нощ в Мадрид" или "Спомени от лятна нощ в Мадрид", беше посветена на Филхармоничното дружество в Санкт Петербург и за първи път беше изпълнена в Санкт Петербург под ръководството на К. Шуберт на 2 април 1852 г. в концерт на това дружество; концертната програма беше изцяло съставена от композиции на Глинка. Това издание беше публикувано по-късно и остана единственото вярно.
Музика

"Jota Aragonese" започва с бавно въведение, изпълнено със сдържана сила и величие, с тържествени фанфари, редуващи се фортисимо и тайно тихи звуци. В основната част (алегро) първо в лекото пицикато на струните и свирене на арфата, а след това ярката, жизнерадостна тема на хотата звучи все по-наситено и пълно. Тя е заменена от изразителна мелодична мелодия за дървени духови инструменти. И двете теми се редуват в ярък разцвет на оркестрови багри, подготвяйки появата на друга тема – елегантна и изящна мелодия с нотка игривост, напомняща мелодия от мандолина. В бъдеще всички теми стават по-развълнувани, напрегнати. Развитието им внася драматизъм, дори строгост в музиката. Един от мотивите на хота се повтаря в нисък регистър на фона на фанфарите на интродукцията, която придобива страхотен характер. Очакването започва. С грохота на тимпаните се появяват фрагменти от танца, постепенно темата за хота придобива все по-ясни очертания и сега отново блести в пълен блясък. Бурен, необуздан танц поглъща всичко във вихъра си. Всички теми, интонационно приближени, се носят в ликуващ поток. Величествените, тържествуващи тути допълват картината на народното веселие.

„Нощта в Мадрид” започва сякаш постепенно, сякаш напипвайки бъдещата мелодия в отделни мотиви, прекъсвани от паузи. Постепенно се ражда темата за хота, тя става все по-отчетлива и сега, гъвкава, грациозна, звучи в блестящо оркестрово облекло. Втората тема е близка до първата по характер и изглежда като нейно продължение. И двете мелодии се повтарят, варират, сложно се преплитат в фин и цветен оркестров звук, създавайки почти видима картина на топла южна нощ, наситена с аромати.