Ευριπιίδης (Ευριπιίδης) (περ. 480 - 406 π.Χ.) - ένας από τους μεγαλύτερους αρχαίους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, ήταν νεότερος σύγχρονος και. Είναι εκπρόσωπος της νεο-αττικής τραγωδίας, στην οποία η ψυχολογία υπερισχύει της ιδέας της θεϊκής μοίρας.

Ο Ευριπίδης γεννήθηκε στο νησί της Σαλαμίνας γ. 480 π.Χ

Τα βιογραφικά στοιχεία για αυτόν είναι πολύ σπάνια και αντιφατικά. Οι γονείς του Ευριπίδη δεν ήταν από τις πλουσιότερες ή πιο επιφανείς αριστοκρατικές αθηναϊκές οικογένειες. Ο Αριστοφάνης στην κωμωδία του «Γυναίκες στη γιορτή των Θεσμοφοριών» αναφέρει ότι η μητέρα του ήταν μανάβης, αλλά ο μετέπειτα βιογράφος Φιλόχωρος το αρνείται. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η οικογένεια του Ευριπίδη διέθετε μέσα και ως εκ τούτου έλαβε καλή εκπαίδευση. Ο Ρωμαίος συγγραφέας Aulus Gellius στις «Αττικές Νύχτες» λέει ότι ο Ευριπίδης σπούδασε με τον φιλόσοφο Αναξαγόρα και τον σοφιστή Πρωταγόρα.

Ο ίδιος ο Ευριπίδης αποκαλούνταν από τους συγχρόνους του «ο φιλόσοφος στη σκηνή». Πιστεύεται ότι είχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη. Το 408 π.Χ Ο Ευριπίδης μετακόμισε στη Μακεδονία μετά από αίτημα του βασιλιά Αρχέλαου, όπου πέθανε το 406 π.Χ.

Ο Ευριπίδης έγραψε περισσότερες από 90 τραγωδίες, εκ των οποίων οι 17 έχουν φτάσει σε εμάς (η 18η τραγωδία «Ρες» αποδίδεται στον Ευριπίδη). Επιπλέον, ένα σατυρικό δράμα, ο Κύκλωπας, μας έχει φτάσει, το οποίο είναι το μόνο τελείως σωζόμενο έργο αυτού του είδους, παρά το γεγονός ότι όλοι οι τραγικοί έγραψαν σατυρικά δράματα.

Οι περισσότερες από τις τραγωδίες του πρέπει να χρονολογηθούν μόνο κατά προσέγγιση, αφού δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία για τον χρόνο παραγωγής τους.

Ο Ευριπίδης δεν ανέπτυξε το δικό του φιλοσοφικό σύστημα. Κατείχε καλά τις σκέψεις των άλλων, μια ισχυρή σχέση με τους σοφιστές επηρέασε το έργο του, αν και δεν δεχόταν τα πάντα από τη φιλοσοφία τους. Ο Ευριπίδης ήταν δύσπιστος για τη θρησκεία, τους θεούς. Η μυθολογία για αυτόν δεν είναι παρά ένα εξωτερικό κέλυφος. Χρησιμοποιώντας τον μύθο ως βάση, άλλαξε όχι μόνο τις λεπτομέρειες σε αυτόν, αλλά και το ίδιο το περιεχόμενο. Στα έργα του, οι θεοί αποδείχτηκαν εκδικητικοί και αιματηροί. Αυτό εκφράζεται ξεκάθαρα στην τραγωδία «Ίων». Ο νεαρός Ίων, μαθητής του πιο διάσημου δελφικού ναού, αρχίζει να αμφιβάλλει για την αλήθεια των θεών. «Οι θεοί δίνουν νόμους, αλλά οι ίδιοι τους παραβιάζουν», υποστηρίζει ο Ion. Αλλά ταυτόχρονα, ο Ευριπίδης δεν μπορεί να θεωρηθεί άθεος, αφού αναγνωρίζει μια ορισμένη θεϊκή ουσία που ελέγχει τον κόσμο.

Στα χρόνια του Ευριπίδη έφευγε η μετριοπαθής δημοκρατία του Περικλή. Έγραψε τα έργα του κατά τον Πελοποννησιακό πόλεμο μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης. Αυτός ο πόλεμος είχε επιθετικό χαρακτήρα, έδωσε πλήγμα σε ολόκληρη την ελληνική δημοκρατία. Ο Ευριπίδης διαμαρτύρεται με οργή κατά των πολέμων. Αρκετές από τις τραγωδίες του είναι αφιερωμένες σε αυτά τα θέματα. Ο Ευριπίδης δοξάζει τον κόσμο, την αγαπημένη του Αθήνα, την οποία αντιτάσσει στην ολιγαρχική Σπάρτη.

Οι τραγωδίες του Ευριπίδη πρέπει να χωριστούν σε δύο ομάδες: τις τραγωδίες και τα κοινωνικά δράματα, που δεν απεικονίζουν ήρωες εξέχοντες στις σκέψεις και τις πράξεις τους, αλλά απλούς ανθρώπους. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, το "Alkesta", το "Elena" και το "Ion".

Ειδικά ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι τραγωδίες με έντονο ψυχολογικό προσανατολισμό. Ανάμεσά τους οι πιο γνωστές τραγωδίες του Ευριπίδη - Μήδειας και Ιππόλυτου.

Ο Ευριπίδης δεν ήταν πλήρως κατανοητός από τους συγχρόνους του, αφού οι μάλλον τολμηρές απόψεις του για τη φύση, την κοινωνία και τη θρησκεία φαινόταν να ξεπερνούν το συνηθισμένο πλαίσιο της ιδεολογίας της πλειοψηφίας.

Η αρχαία παράδοση απεικονίζει τον Ευριπίδη ως λάτρη της σιωπής και της μοναξιάς στους κόλπους της φύσης. Ακόμη και στους ρωμαϊκούς χρόνους, μια σπηλιά στην ακρογιαλιά εμφανιζόταν στη Σαλαμίνα, όπου ο θεατρικός συγγραφέας περνούσε πολλές ώρες στοχαζόμενος τα έργα του και προτιμώντας τον μοναχικό προβληματισμό από τον θόρυβο της πλατείας της πόλης.

Γνωρίζουμε τον ορισμό που δίνεται στη δική του δημιουργικότητα σε σύγκριση με το έργο του Ευριπίδη: απεικονίζει τους ανθρώπους όπως πρέπει και τον Ευριπίδη - όπως είναι στην πραγματικότητα.

Ο Πλούταρχος, στους Συγκριτικούς Βίους του, μεταφέρει έναν θρύλο σύμφωνα με τον οποίο κεραυνός χτύπησε τον τάφο του Ευριπίδη, που ήταν ένα μεγάλο σημάδι ότι βραβεύτηκε από ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμόνο ο Λυκούργος.

XII. EURIPID

1. Βιογραφία.

Ο Ευριπίδης (περ. 480-406 π.Χ.), ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς, ήταν νεότερος σύγχρονος του Αισχύλου και του Σοφοκλή. Γεννήθηκε στο νησί της Σαλαμίνας. Τα βιογραφικά στοιχεία για τον Ευριπίδη είναι ελάχιστα και αντιφατικά. Ο Αριστοφάνης στην κωμωδία του «Γυναίκες στη γιορτή των Θεσμοφοριών» λέει ότι η μητέρα του Ευριπίδη ήταν μανάβης, αλλά ο μετέπειτα βιογράφος Φιλόχωρος το αρνείται. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η οικογένεια του Ευριπίδη είχε τα μέσα και ως εκ τούτου ο μεγάλος τραγικός μπόρεσε να λάβει καλή μόρφωση: σπούδασε με τον φιλόσοφο Αναξαγόρα και τον σοφιστή Πρωταγόρα, μιλά για αυτό ο Ρωμαίος συγγραφέας Aul Gellius (Αττικές Νύχτες). Το 408, ο Ευριπίδης, μετά από πρόσκληση του βασιλιά Αρχέλαου, μετακόμισε στη Μακεδονία, όπου και πέθανε.

2. Δημιουργικός τρόπος

Ο Ευριπίδης ξεκίνησε στην ακμή της αθηναϊκής πολιτικής, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της δραστηριότητάς του λαμβάνει χώρα ήδη στα χρόνια της παρακμής αυτής της δουλοκτητικής δημοκρατίας. Έγινε μάρτυρας του μακροχρόνιου και εξουθενωτικού Πελοποννησιακού πολέμου για την Αθήνα, που διήρκεσε από το 431 έως το 404 π.Χ. Αυτός ο πόλεμος ήταν εξίσου επιθετικός τόσο από την Αθήνα όσο και από τη Σπάρτη, αλλά και πάλι είναι απαραίτητο να σημειωθεί η διαφορά στις πολιτικές θέσεις αυτών των δύο πολιτικών: η Αθήνα, ως δημοκρατικό δουλοκτητικό κράτος, εισήγαγε τις αρχές της δουλοκτησίας δημοκρατίας. περιοχές που κατακτήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και η Σπάρτη φύτεψε παντού μια ολιγαρχία. Ο Ευριπίδης, σε αντίθεση με τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, δεν κατείχε κανένα δημόσιο αξίωμα. Υπηρέτησε την πατρίδα με το έργο του. Έγραψε περισσότερες από 90 τραγωδίες, εκ των οποίων οι 17 έχουν φτάσει σε εμάς (η 18η τραγωδία «Ρη» αποδίδεται στον Ευριπίδη). Επιπλέον, ένα σατυρικό δράμα του Ευριπίδη «Κύκλωπας» μας έχει φτάσει και έχουν διασωθεί πολλά αποσπάσματα από τις τραγωδίες του.

Οι περισσότερες από τις τραγωδίες του Ευριπίδη πρέπει να χρονολογηθούν μόνο κατά προσέγγιση, αφού δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία για τον χρόνο παραγωγής τους. Η χρονολογική σειρά των τραγωδιών του έχει ως εξής: Άλκης-τα - 438, Μήδεια - 431, Ιππόλυτος - 428, Ηρακλείδης - περ. 427, «Ηρακλής», «Εκούβα» και «Ανδρομάχη» - γ. 423-421, «Αιτητές» - πιθανώς 416, «Ίων», «Τρογιάνκα» - 415, «Ηλέκτρα», «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα» - γ. 413, «Έλενα» - 412, «Φοίνικες» - 410 - 408, «Ορέστ» - 408, «Βάκχες» και «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» ανέβηκαν μετά τον θάνατο του Ευριπίδη.

3. Κριτική της μυθολογίας.

Ο Ευριπίδης είναι εξαιρετικά ριζοσπαστικός στις απόψεις του, προσεγγίζοντας τους Έλληνες φυσικούς φιλοσόφους και σοφιστές όσον αφορά την κριτική τους στην παραδοσιακή μυθολογία. Για παράδειγμα, πιστεύει ότι στην αρχή υπήρχε μια κοινή αδιαίρετη υλική μάζα, μετά χωρίστηκε σε αιθέρα (ουρανό) και γη, μετά εμφανίστηκαν φυτά, ζώα και άνθρωποι (τεμάχιο 484).

Είναι γνωστή η κριτική του στάση απέναντι στη μυθολογία ως βάση της λαϊκής ελληνικής θρησκείας. Αναγνωρίζει κάποιο είδος θεϊκής οντότητας που κυβερνά τον κόσμο. Δεν είναι περίεργο που ο κωμικός Αριστοφάνης, σύγχρονος του Ευριπίδη, που θεωρεί αυτόν τον τραγικό καταστροφέα όλων των λαϊκών παραδόσεων, γελάει άσχημα μαζί του και στην κωμωδία «Οι Βάτραχοι» λέει μέσω του Διονύσου ότι έχει θεούς «το δικό του ειδικό νόμισμα» (885). -894).

Ο Ευριπίδης απεικονίζει τους θεούς σχεδόν πάντα από τις πιο αρνητικές πλευρές, σαν να θέλει να εμπνεύσει στους θεατές τη δυσπιστία στις παραδοσιακές πεποιθήσεις. Έτσι, στην τραγωδία «Ηρακλής» ο Δίας εμφανίζεται κακός, ικανός να ξεφτιλίσει την οικογένεια κάποιου άλλου, τη θεά Ήρα, τη σύζυγο του Δία, - εκδικητικός, φέρνοντας βάσανα στον διάσημο Έλληνα ήρωα Ηρακλή μόνο και μόνο επειδή είναι ο φυσικός γιος του Δία. Ο θεός Απόλλωνας είναι σκληρός και ύπουλος στην τραγωδία Ορέστης. Ήταν αυτός που ανάγκασε τον Ορέστη να σκοτώσει τη μητέρα του και στη συνέχεια δεν θεώρησε απαραίτητο να τον προστατεύσει από την εκδίκηση των Ερινύων (αυτή η ερμηνεία διαφέρει έντονα από την ερμηνεία του Αισχύλου στην τριλογία του Ορέστεια). Το ίδιο άκαρδη και ζηλιάρη με την Ήρα, τη θεά Αφροδίτη στην τραγωδία Ιππόλυτος. Ζηλεύει την Άρτεμη, την οποία σέβεται ο όμορφος Ιππόλυτος. Από μίσος για τον νεαρό, η Αφροδίτη ανάβει στην καρδιά της θετής μητέρας του, της βασίλισσας Φαίδρας, ένα εγκληματικό πάθος για τον θετό της γιο, εξαιτίας του οποίου χάνονται και η Φαίδρα και ο Ιππόλυτος.

Απεικονίζοντας κριτικά τους θεούς της λαϊκής θρησκείας, ο Ευριπίδης εκφράζει την ιδέα ότι τέτοιες εικόνες δεν είναι καρπός της φαντασίας των ποιητών. Με το στόμα του Ηρακλή, λοιπόν, λέει:

Επιπλέον, δεν πίστευα και δεν πιστεύω ότι ο Θεός θα έτρωγε τον απαγορευμένο καρπό, ότι ο Θεός θα είχε δεσμούς στα χέρια του, Και ο ένας θεός θα πρόσταζε τον άλλον. Όχι, η θεότητα είναι αυτάρκης: Όλα αυτά είναι ανοησίες των αναιδών τραγουδιστών 3 . ("Ηρακλής", 1342-1346.)

4. Αντιπολεμικές τάσεις και δημοκρατία.

Ο Ευριπίδης ήταν πατριώτης της γενέτειράς του πόλης και τόνιζε ακούραστα την ανωτερότητα της δημοκρατικής Αθήνας έναντι της ολιγαρχικής Σπάρτης. Περισσότερες από μία φορές, ο Ευριπίδης απεικόνισε τον λαό του ως υπερασπιστές αδύναμων, μικρών κρατών. Έτσι, χρησιμοποιώντας τον μύθο, πραγματοποιεί αυτή την ιδέα στην τραγωδία «Ηρακλείδης». Τα παιδιά του Ηρακλή - Ηρακλείδη, που εκδιώχθηκαν από την γενέτειρά τους πόλη από τον Μυκηναίο βασιλιά Ευρυσθέα, κανένα κράτος, φοβούμενο τη στρατιωτική δύναμη των Μυκηνών, δεν έδωσε καταφύγιο, δεν στάθηκε υπέρ αυτών. Μόνο η Αθήνα προστατεύει τους προσβεβλημένους και ο Αθηναίος ηγεμόνας Δημοφών, εκφράζοντας τη θέληση του λαού του, λέει στον απεσταλμένο του Μυκηναϊκού βασιλιά, που προσπαθούσε να παρασύρει τα παιδιά μακριά από τους αθηναϊκούς βωμούς:

Αλλά αν κάτι Με ενθουσιάζει, τότε αυτό είναι το υψηλότερο επιχείρημα: τιμή. Άλλωστε, αν επιτρέψω σε κάποιον ξένο να ξεσκίσει με το ζόρι αυτούς που προσεύχονται από το βωμό, τότε αντίο, Αθηναία ελευθερία! Όλοι θα πουν, ότι από φόβο για το Άργος - προσέβαλα την παράκληση της προδοσίας. Χειρότερο από τον βρόχο είναι η Συνείδηση ​​(242-250).

Οι Αθηναίοι νίκησαν τα στρατεύματα του Ευρυσθέα και επέστρεψαν τους Ηρακλείδες στην πατρίδα τους. Στο τέλος της τραγωδίας, η χορωδία τραγουδά τη δόξα της Αθήνας. Η βασική ιδέα της τραγωδίας εκφράζεται από τον φωτιστή της χορωδίας, λέγοντας: «Δεν είναι η πρώτη φορά που η αθηναϊκή γη υπερασπίζεται την αλήθεια και τον δύστυχο» (330).

Πατριωτική είναι και η τραγωδία του Ευριπίδη «Οι ικέτες». Απεικονίζει τους συγγενείς των στρατιωτών που έπεσαν κάτω από τα τείχη της Θήβας κατά τον αδελφοκτόνο πόλεμο μεταξύ Ετεοκλή και Πολυνείκη. Οι Θηβαίοι δεν επιτρέπουν στις οικογένειες των νεκρών να μεταφέρουν τα πτώματα για ταφή. Τότε οι συγγενείς των νεκρών στρατιωτών απευθύνονται στην Αθήνα για βοήθεια. Η συνομιλία του Αθηναίου βασιλιά Θησέα και του απεσταλμένου των συγγενών των πεσόντων στρατιωτών Άδραστου είναι η δόξα της δημοκρατικής Αθήνας, του υπερασπιστή των αδυνάτων και των καταπιεσμένων. Η χορωδία τραγουδά:

Βοηθάς μητέρες, βοήθησε, πόλις Παλλάς, Να μην καταπατούν τους κοινούς νόμους, Δικαιοσύνη τηρείς, ξένη προς την αδικία, Εσύ είσαι ο προστάτης όλων, όποιος κι αν προσβλήθηκε άτιμα (378-381).

Στον ίδιο διάλογο, δια στόματος του Θησέα, καταδικάζονται οι επιθετικοί πόλεμοι που ξεκίνησαν οι κυβερνώντες για τα δικά τους ιδιοτελή συμφέροντα. Ο Θησέας λέει στον Άδραστο:

Αυτοί είναι πρόθυμοι για δόξα, αυτοί φουσκώνουν το παιχνίδι του πολέμου και διαφθείρουν τους πολίτες, Αυτοί στοχεύουν στους στρατηγούς, εκείνους - στις αρχές, για να δείξουν την ψυχραιμία τους, και αυτούς τους ελκύει το κέρδος - Δεν σκέφτονται τις καταστροφές των άτομα (233-237).

Ο Ευριπίδης αντανακλούσε το μίσος των Αθηναίων για τη Σπάρτη στις τραγωδίες «Ανδρομάχη» και «Ορέστης». Στην πρώτη από αυτές τις τραγωδίες, απεικονίζει τον σκληρό Μενέλαο και την όχι λιγότερο σκληρή σύζυγό του Ελένη και την κόρη του Ερμιόνη, που αθέτησαν δόλια τον λόγο τους, δεν σταμάτησαν πριν σκοτώσουν το παιδί της Ανδρομάχης, που γεννήθηκε από τον γιο της Αχιλλέα Νεοπτόλεμο, στον οποίο ήταν δόθηκε ως παλλακίδα μετά την πτώση της Τροίας. . Η Ανδρομάχη στέλνει κατάρες στο κεφάλι των Σπαρτιατών. Ο Πηλέας, πατέρας του Αχιλλέα, βρίζει επίσης τους αλαζονικούς και σκληρούς Σπαρτιάτες. Οι αντισπαρτιατικές τάσεις της τραγωδίας της Ανδρομάχης συνάντησαν ζωηρή ανταπόκριση στην ψυχή των Αθηναίων πολιτών, όλοι γνώριζαν τη σκληρότητα των Σπαρτιατών προς τους αιχμαλώτους και τους σκλάβους είλωτες. Τις ίδιες ιδέες πραγματοποιεί και ο Ευριπίδης στην τραγωδία «Ορέστης», σχεδιάζοντας τους Σπαρτιάτες ως ανθρώπους σκληρούς, προδοτικούς. Έτσι, ο πατέρας της Κλυταιμνήστρας Τύνταρ απαιτεί την εκτέλεση του Ορέστη για τον φόνο της μητέρας του, αν και ο Ορέστης λέει ότι διέπραξε αυτό το έγκλημα κατόπιν εντολής του θεού Απόλλωνα. Αξιολύπητος και δειλός Μενέλαος. Ο Ορέστης του θυμίζει τον πατέρα του Αγαμέμνονα, ο οποίος σαν αδερφός ήρθε να βοηθήσει τον Μενέλαο, πήγε με τα στρατεύματά του στην Τροία για να σώσει την Ελένη και, με τίμημα μεγάλης θυσίας, την έσωσε, επέστρεψε στον Μενέλαο τη χαμένη του ευτυχία. Ανακαλώντας τον πατέρα του, ο Ορέστης ζητά από τον Μενέλαο να τον βοηθήσει τώρα, τον γιο του Αγαμέμνονα, αλλά ο Μενέλαος του απαντά ότι δεν έχει τη δύναμη να πολεμήσει το Άργος και μπορεί να ενεργήσει μόνο με πονηριά. Τότε ο Ορέστης παρατηρεί πικρά:

Τίποτα σαν βασιλιάς, αλλά ένας άχρηστος δειλός στην καρδιά Έχοντας αφήσει φίλους σε μπελάδες, τρέχεις! (717-718)

Οι τραγωδίες του Ευριπίδη με αντισπαρτιατικές τάσεις προσκρούουν σε τραγωδίες στις οποίες ο συγγραφέας εκφράζει τις αντιπολεμικές του απόψεις και καταδικάζει τους επιθετικούς πολέμους. Πρόκειται για την τραγωδία «Εκούβα», που ανέβηκε γύρω στο 423, και την τραγωδία «Τρογιάνκα», που ανέβηκε το 415.

Η τραγωδία «Εκούβα» περιγράφει τα δεινά της οικογένειας του Πρίαμου, που μαζί με άλλους αιχμαλώτους, μετά την κατάληψη της Τροίας, οι Αχαιοί οδηγούν στην Ελλάδα. Η κόρη της Εκάβης Πολύξενα θυσιάζεται προς τιμήν του δολοφονηθέντος Αχιλλέα και ο μόνος επιζών γιος της Πολύδωρος σκοτώνεται από τον Θράκα βασιλιά Πολύμεστορα, στον οποίο εστάλη το παιδί για να τον προστατεύσει από τη φρίκη του πολέμου. Η Εκούβα ζητά ταπεινά από τον Οδυσσέα να τη βοηθήσει να σώσει την κόρη της, αλλά εκείνος είναι αμείλικτος. Ο Ευριπίδης ζωγραφίζει την Πολυξένη ως ένα περήφανο κορίτσι που δεν θέλει να ταπεινωθεί μπροστά στους Έλληνες νικητές και πηγαίνει στον θάνατο:

Τι μου υπόσχεται Η ιδιοσυγκρασία των μελλοντικών κυρίων μου; Κάποιος άγριος, αφού με αγόρασε, θα κάνει Αλέστε το σιτάρι, το σπίτι της εκδίκησης... ... Και η κουρασμένη μέρα θα τελειώσει, και ο αγορασμένος σκλάβος θα βεβηλώσει το κρεβάτι μου... (358-365). Δεν έχω τίποτε και λόγο να πολεμήσω (371). ... Η ζωή θα μας γίνει βάρος όταν δεν υπάρχει ομορφιά μέσα της (378).

Ως σπουδαίος γνώστης της ανθρώπινης ψυχής, ο Ευριπίδης απεικονίζει τα τελευταία λεπτά της ζωής της Πολυξένης, περήφανα να οδεύει προς το θάνατό της. αλλά είναι δύσκολο να πεθάνεις στην ακμή της ζωής και εκείνη, κολλημένη στη μητέρα της, στέλνει χαιρετισμούς στην αδερφή της Κασσάνδρα, που έγινε παλλακίδα του Αγαμέμνονα, και στον μικρό της αδερφό Πόλυντορ. Η Πολυξένη πεθαίνει ως ηρωίδα. Τα τελευταία της λόγια ήταν:

Εσείς, γιοι του Άργους, που καταστράφηκε η πόλη μου! Με τη θέλησή μου πεθάνω. Ας μη Με κρατάει κανείς... ...Αλλά ας πεθάνω Ελεύθερος, καλώ τους θεούς. Όπως ακριβώς ήμουν ελεύθερος. Η πριγκίπισσα ντρέπεται να κατέβει ως σκλάβα στις σκιές (545-552).

Η τραγωδία της Εκάβης είναι απαισιόδοξη στη διάθεσή της, ο συγγραφέας, όπως λες, θέλει να πει ότι η ανθρώπινη ζωή είναι σκληρή, η αδικία, η βία, η δύναμη του χρυσού βασιλεύουν παντού - αυτός είναι ο νόμος της ζωής και τέτοια είναι τα τελευταία λόγια του η τραγωδία: «η αναγκαιότητα είναι ανένδοτη».

Η τραγωδία της Τρογιάνκα είναι κοντά σε αυτήν την τραγωδία στις αντιπολεμικές της τάσεις και ακόμη και στην πλοκή της. Περιγράφει επίσης τα δεινά των αιχμαλώτων Τρώων γυναικών, μεταξύ των οποίων και οι γυναίκες της οικογένειας του βασιλιά Πριάμου.

Αυτή η τραγωδία, όπως και η τραγωδία της Εκάβης, απεικονίζει έναν πόλεμο μεταξύ των Ελλήνων και των Τρώων, σε αντίθεση με τη συνηθισμένη μυθολογική ερμηνεία που εξυμνεί τα κατορθώματα των Αχαιών. Οι Τρωάδες απεικονίζουν τα τρελά βάσανα γυναικών και παιδιών μετά την πτώση της Τροίας.

Ένας αγγελιοφόρος των νικητών Ελλήνων ενημερώνει την οικογένεια του Πριάμου ότι η γυναίκα του βασιλιά Εκάβη θα είναι σκλάβα του Οδυσσέα, η μεγαλύτερη κόρη της Κασσάνδρα θα γίνει παλλακίδα του Αγαμέμνονα, η νεότερη Πολυξένα θα θυσιαστεί στον τάφο του Αχιλλέα, της συζύγου του Έκτορα Ανδρομάχη. θα δοθεί ως παλλακίδα στον γιο του Αχιλλέα Νεοπτόλεμο.

Η Ανδρομάχη στερείται τον γιο της Έκτορα, αν και παρακαλεί να της το αφήσει, αφού το παιδί δεν φταίει σε τίποτα ενώπιον των Ελλήνων. Οι νικητές σκοτώνουν το παιδί, πετώντας το από τον τοίχο και το πτώμα μεταφέρεται στη γιαγιά του, την Εκούβα, απογοητευμένη από τα βάσανα.

Η άτυχη ηλικιωμένη γυναίκα, που έχει χάσει την πατρίδα της και όλα τα αγαπημένα της πρόσωπα, ουρλιάζει πάνω από το πτώμα του εγγονού της:

Αίμα κυλάει από το θρυμματισμένο κρανίο... Θα σιωπήσω για τα χειρότερα... Για τα χέρια, Ακριβώς σαν του πατέρα! Οι αρθρώσεις είναι όλες Στριμμένες... Ω γλυκό στόμα... (1177-1180). ...Τι θα γράψει ο ποιητής στην ταφόπλακά σου; «Οι Αργείοι σκότωσαν αυτό το αγόρι από φόβο» - ένας στίχος ντροπιαστικός για την Ελλάδα (1189-1191).

Σε πολλές τραγωδίες όπου προωθείται η ιδέα του πατριωτισμού, ο Ευριπίδης απεικονίζει ήρωες να θυσιάζουν τη ζωή τους για χάρη της πατρίδας τους. Έτσι, στην τραγωδία «Ηρακλείδης» η κόρη του Ηρακλή, η νεαρή Μακαρία, θυσιάζεται, σώζοντας την πατρίδα της, τα αδέρφια και τις αδερφές της.

Στην τραγωδία «Φοίνικες Γυναίκες» (σε σκηνή μεταξύ 410-408), ο γιος του Κρέοντα, ο νεαρός Μενεκέυ, θυσιάζει τη ζωή του για χάρη της νίκης της πατρίδας επί των εχθρών. Ο πατέρας πείθει τον γιο να μην πάει σε τέτοιο κατόρθωμα, αλλά να πάει κάπου μακριά, έξω από την πατρίδα. Ο Menekey προσποιείται ότι συμφωνεί με τη θέληση του πατέρα του, αλλά στην καρδιά του έχει ήδη αποφασίσει σταθερά να δώσει τη ζωή του για να σώσει την πατρίδα του.

Ο Ευριπίδης στενοχωρήθηκε πολύ από την όλη πορεία του Πελοποννησιακού Πολέμου, τις κακουχίες και τις στρατιωτικές ήττες των συμπολιτών του. Είδε ότι οι αρχές του δημοκρατικού συστήματος της πόλης κατέρρεαν, ότι οι προνομιούχοι έρχονταν στο τιμόνι του κράτους. Κοινωνικές Ομάδες, πλούσιοι, έμποροι χρημάτων, ιδιοκτήτες γης και επιχειρήσεων. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας στις τραγωδίες του υπερασπίζεται με τέτοιο πάθος τις αρχές της αθηναϊκής δημοκρατίας και στιγματίζει την τυραννία. Θεωρούσε ότι οι μεσαίες κοινωνικές ομάδες, δηλαδή οι μικροί ελεύθεροι εργάτες, οι αγρότες και οι τεχνίτες, ήταν η βάση της αθηναϊκής δημοκρατίας. Στην τραγωδία «Ο Αιτητής» ο κύριος χαρακτήρας της Θησέας, ο εκπρόσωπος των απόψεων του ίδιου του Ευριπίδη, λέει:

Υπάρχουν τρία είδη πολιτών: άλλοι είναι πλούσιοι Και άχρηστοι, πάντα δεν τους φτάνουν όλα, άλλοι είναι φτωχοί, σε αιώνια έλλειψη. Είναι φοβεροί, τους κυριεύει ο φθόνος, Και με το θυμό τσιμπούν εύστοχα τους πλούσιους. Οδηγούνται κάτω από τις κακές γλώσσες των Δυσκολιών. Το τρίτο είδος είναι το μεσαίο, Υποστήριξη του κράτους και προστασία του Νόμου σε αυτό... (238-246).

Στις ίδιες απόψεις εμμένει και ο Αριστοτέλης («Πολιτικά», VI, 9).

Ελεύθεροι μικροεργάτες ο Ευριπίδης απεικόνιζε με βαθιά συμπάθεια, ιδιαίτερα τους μόχθους της γης. Ο ηλικιωμένος τίμιος αγρότης στην τραγωδία «Ηλέκτρα», με τον οποίο η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα παντρεύει την κόρη της για να την απομακρύνει από το παλάτι, καθώς φοβάται την εκδίκηση της κόρης της για τον δολοφονημένο πατέρα της, κατάλαβε το σχέδιο της ύπουλης Κλυταιμνήστρας, θεωρεί το δικό του. γάμος πλασματικός, προστατεύει την τιμή της Ηλέκτρας και της φέρεται σαν κόρη. Ο χωρικός είναι καλός και εργατικός, λέει: «Ναι, όποιος είναι τεμπέλης, τα λόγια της προσευχής να μη φύγουν από τα χείλη του, αλλά δεν θα πάρει ψωμί» (81).

Την ίδια εικόνα ενός έντιμου αγρότη, του θεματοφύλακα των δημοκρατικών αρχών της Αθήνας δίνει και η τραγωδία «Ορέστης». Μόνο αυτός μίλησε για την υπεράσπιση του Ορέστη σε μια δημόσια συγκέντρωση, απαιτώντας τέρψη για αυτόν τον νεαρό, αφού ο φόνος της Κλυταιμνήστρας έγινε από τον ίδιο με εντολή του θεού Απόλλωνα. Έτσι χαρακτηρίζει ο Ευριπίδης αυτόν τον αγαπητό στην καρδιά του πολίτη:

Εδώ στέκεται ο ρήτορας - όχι ένας όμορφος άντρας, αλλά ένας ισχυρός σύζυγος. δεν αφήνει συχνά ίχνος Στην πλατεία των Αργείων, Οργώνει τη γη του - σε τέτοια Τώρα η χώρα στηρίζεται. Δεν είναι φτωχός στο μυαλό, αν μερικές φορές υπάρχει η ευκαιρία Να μετρηθεί σε έναν λεκτικό διαγωνισμό. Και στη ζωή είναι άψογος σύζυγος (917-924).

5. Κοινωνικά δράματα.

Οι τραγωδίες του Ευριπίδη πρέπει να χωριστούν σε δύο ομάδες: αφενός, τραγωδίες με όλη τη σημασία της λέξης και αφετέρου, κοινωνικά και καθημερινά δράματα, που δεν απεικονίζουν ήρωες εξαιρετικούς στις σκέψεις και τις πράξεις τους, αλλά συνηθισμένους. Ανθρωποι. Αυτά τα δράματα θα περιλαμβάνουν ένα κωμικό στοιχείο, που η κλασική αρχαία τραγωδία απολύτως δεν επέτρεπε, και ένα αίσιο τέλος, που επίσης έρχεται σε αντίθεση με τον κανόνα του τραγικού είδους. Αυτά θα πρέπει να περιλαμβάνουν τέτοια, για παράδειγμα, έργα όπως η Alkesta, η Elena, ο Ion.

α) Αλκέστα.

Το Alcesta ανέβηκε το 438. από τα έργα του Ευριπίδη που μας έχουν φτάσει, αυτό είναι το αρχαιότερο. Ο ήρωας του δράματος είναι ο θεσσαλός βασιλιάς Αντμέτ, στον οποίο οι θεοί υποσχέθηκαν ότι η ζωή του θα μπορούσε να παραταθεί εάν κάποιος δεχόταν οικειοθελώς να πεθάνει για αυτόν. Όταν ο Αντμέτ αρρώστησε βαριά και απειλήθηκε με θάνατο, κανένας από τους συγγενείς του, ακόμη και οι ηλικιωμένοι γονείς του, δεν ήθελε να πεθάνει στη θέση του, και μόνο η νεαρή σύζυγός του, η όμορφη Αλκέστα, συμφώνησε σε μια τέτοια θυσία.

Ο Ευριπίδης απεικονίζει με μεγάλη δεξιοτεχνία τις τελευταίες στιγμές της ζωής της Αλκέστα, τον αποχαιρετισμό της στον σύζυγό της, τα παιδιά, τους σκλάβους. Η Αλκέστα αγαπά τη ζωή και της είναι δύσκολο να πεθάνει, αλλά ακόμα και στο παραλήρημά της που πεθαίνει σκέφτεται τη μοίρα του συζύγου και των παιδιών της.

Ο σύζυγος της Αλκέστα, ο Τσάρος Αντμέτ, είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, όχι ήρωας: καλός οικογενειάρχης, αγαπά τη γυναίκα και τα παιδιά του, είναι φιλόξενος με τους φίλους, φιλόξενος οικοδεσπότης, αλλά εγωιστής και αγαπά τον εαυτό του περισσότερο από όλα. Ο Αντμέτ βρίζει τον εαυτό του που αποδέχτηκε τη θυσία της γυναίκας του, αλλά δεν είναι ικανός για αυτοθυσία, για κατόρθωμα.

Υπάρχει μια σκηνή στο έργο που πραγματικά πείθει ότι υπάρχει μόνο ένα βήμα από το τραγικό στο κωμικό - όταν ο πατέρας του Admet Feret φέρνει ένα πέπλο και θέλει να καλύψει το πτώμα του νεκρού με αυτό. Ο Αντμέτ εξοργίζεται με τη συμπεριφορά του πατέρα του, ο οποίος δεν θυσίασε τη ζωή του για να σώσει τον μονάκριβο γιο του, αλλά κατηγορεί τον πατέρα του για εγωισμό και ο πατέρας, με τη σειρά του, επιπλήττει τον γιο του ότι βασίζεται στην αυτοθυσία των γονιών του. Ο ηλικιωμένος κατηγορεί τον γιο του ότι ζει, στην ουσία, σε βάρος της γυναίκας του, που θυσίασε τη νεαρή ζωή της. Αυτή η διαμάχη μεταξύ δύο εγωιστών είναι και κωμική και πικρή. Ο Ευριπίδης το μεταφέρει πολύ ζωντανά με τη βοήθεια σύντομων, συνηθισμένων, πιασάρικων φράσεων:

Αντμέτ (δείχνοντας το πτώμα της Αλκέστα) Εκεί βλέπεις τις ενοχές σου, γέρο. Ο Feret Il την θάψε για μένα, λες; Admet Θα με χρειαστείς κι εσύ, ελπίζω. Feret Αλλάξτε τις γυναίκες σας πιο συχνά, θα είστε πιο ολοκληρωμένοι. Admet Ντρέπεσαι. Γιατί γλίτωσες τον εαυτό σου; Feret Ω, αυτή η δάδα του θεού είναι τόσο όμορφη. ADMET Και αυτός είναι ο σύζυγος; Αίσχος ανάμεσα στους ανθρώπους... Φέρετ Θα γινόμουν περίγελος για σένα όταν πέθαινα. Admet Θα πεθάνεις κι εσύ, αλλά θα πεθάνεις άδοξα. Ο Feret Infamy δεν φτάνει στους νεκρούς. Αντμέτ Τέτοιος γέρος... Κι ακόμα μια σκιά ντροπής... (717 - 727).

Ο Admet και ο Feret είναι απλοί άνθρωποι όπως είναι. Δεν είναι περίεργο ότι ο Αριστοτέλης σημείωσε ότι ο Σοφοκλής απεικονίζει τους ανθρώπους όπως πρέπει και ο Ευριπίδης - όπως είναι («Ποιητικά», 25).

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδιάζει τον Ηρακλή όχι στο φωτοστέφανο των κατορθωμάτων, αλλά σε ένα συνηθισμένο ένας καλός άνθρωποςπου ξέρει να απολαμβάνει τη ζωή, ικανός για μια βαθιά αίσθηση φιλίας. Ο Ευριπίδης διηγείται πώς ο Ηρακλής, στο δρόμο για τη Θράκη, έρχεται στον Άδμητο και εκείνος, μη θέλοντας να στενοχωρήσει τον φίλο του, δεν του λέει για τον θάνατο της γυναίκας του, αλλά κανονίζει ένα κέρασμα σε ένα από τα απομακρυσμένα δωμάτια του παλατιού. Ο Ηρακλής μεθάει, τραγουδάει δυνατά τραγούδια και αυτή η συμπεριφορά εξοργίζει τον δούλο που τον υπηρέτησε, που θρηνεί για τις Άλκης. Ο Ηρακλής είναι χαμένος και εκφωνεί ολόκληρη ομιλία στην οποία λέει τα εγκόσμια του!Για το τι να ζήσεις, λένε, είναι απαραίτητο για διασκέδαση, για αγάπη, για απόλαυση. Όταν όμως ο Ηρακλής μαθαίνει από μια σκλάβα ότι η Άλκηστα πέθανε, τότε για χάρη του φίλου του κατεβαίνει στον Άδη, χτυπά την Αλκέστα από τον δαίμονα του θανάτου και την επιστρέφει στον Αντμέτ, στενοχωρημένος από χαρά.

β) Έλενα.

Στο ίδιο είδος κοινωνικών δραμάτων πρέπει να αποδοθεί και το έργο του Ευριπίδη «Ελένη», που ανέβηκε το 412. Χρησιμοποιεί έναν ελάχιστα γνωστό μύθο ότι ο Πάρης πήρε μαζί του στην Τροία όχι την Ελένη, αλλά μόνο το φάντασμά της, και η πραγματική Ελένη, με τη θέληση της Ήρας, μεταφέρθηκε στην Αίγυπτο στον βασιλιά Πρωτέα. Ο γιος αυτού του βασιλιά, ο Θεοκλύμενος, θέλει να παντρευτεί την Έλενα, αλλά εκείνη επιμένει, θέλοντας να μείνει πιστή στον άντρα της. Μετά την πτώση της Τροίας, ο Μενέλαος παίρνει ένα πλοίο στο σπίτι. η καταιγίδα ναυάγησε το πλοίο του, αλλά ο Μενέλαος, με αρκετούς συντρόφους και το φάντασμα της Ελένης, δραπέτευσε και πετάχτηκε στις ακτές της Αιγύπτου. Εδώ συναντά κατά λάθος την πραγματική Έλενα στην πύλη, η οποία καταστρώνει ένα πονηρό σχέδιο απόδρασης. Λέει στον Θεοκλύμενο ότι θα γίνει σύζυγός του, αλλά ζητά μόνο μια χάρη - να της επιτρέψει, σύμφωνα με το ελληνικό έθιμο, να τελέσει μια κηδεία προς τιμήν του νεκρού Μενέλαου στη θάλασσα. Ο βασιλιάς της δίνει μια βάρκα, κωπηλάτες, και τώρα η Έλενα με πένθιμο φόρεμα μπαίνει στη βάρκα, μπαίνουν εκεί οι κωπηλάτες, ανάμεσά τους ο Μενέλαος και οι σύντροφοί του, ντυμένοι όλοι με αιγυπτιακά ρούχα. Όταν η βάρκα ήταν ήδη μακριά από την ακτή, ο Μενέλαος και οι φίλοι του σκότωσαν τους Αιγύπτιους κωπηλάτες, τα πτώματά τους πετάχτηκαν στη θάλασσα και, με υψωμένα πανιά, κατευθύνθηκαν προς τις ακτές της Ελλάδας.

Μπροστά μας πάλι δεν είναι μια κλασική ελληνική τραγωδία, αλλά ένα καθημερινό δράμα με αίσιο τέλος, με σκαμπανεβάσματα περιπετειώδους χαρακτήρα, με την ιδέα να εξυμνήσουμε την αληθινή συζυγική αγάπη. Η Ελένη αυτού του δράματος δεν μοιάζει καθόλου με την Ελένη που απεικονίζεται στις τραγωδίες «Ανδρομάχη», «Οι Τρώες» και «Ορέστης», όπου εμφανίζεται μπροστά μας ως ναρκισσιστική ομορφιά, απατά τον άντρα της και ρίχνοντας τον εαυτό της στην αγκαλιά. του Παρισιού. Αυτή η εικόνα απέχει επίσης πολύ από την ομηρική εικόνα της όμορφης Ελένης, που πήρε με το ζόρι ο Πάρης στην Τροία, που μαραζώνει μακριά από την πατρίδα της, αλλά δεν κάνει κανένα βήμα για να επιστρέψει στην οικογένειά της.

γ) Ιόν.

Όσον αφορά το κοινωνικό δράμα που δημιούργησε ο Ευριπίδης και το έργο «Ίων». Απεικονίζει τον γιο του Απόλλωνα, τον Ίωνα, που γεννήθηκε από την Κρέουσα, το θύμα αυτού του θεού. Για να κρύψει τη ντροπή του, η Κρέουσα πετάει το μωρό στον κρόταφο. Στη συνέχεια, παντρεύεται τον Αθηναίο βασιλιά Ξούθους και κατά τύχη, χάρη στα διατηρημένα σπάργανα στα οποία κάποτε πέταξαν το παιδί, βρίσκει τον γιο της, που έχει ήδη γίνει νέος. Η πλοκή ενός εγκαταλειμμένου παιδιού αργότερα, στην εποχή του ελληνισμού, θα γίνει η πιο δημοφιλής στους Έλληνες κωμικούς, που γενικά πίστευαν ότι «βγήκαν από τα δράματα του Ευριπίδη», αφού ως προς το ιδεολογικό περιεχόμενο, ως προς την απεικόνιση του χαρακτήρες, στη σύνθεση, οι ελληνιστικές κωμωδίες είναι αναμφίβολα πολύ κοντά στα κοινωνικά – καθημερινά δράματα του Ευριπίδη. Στα δράματα του Ευριπίδη, μια από τις σημαντικότερες κατευθυντήριες δυνάμεις δεν είναι πια η μοίρα, αλλά ένα ατύχημα που έχει συμβεί σε έναν άνθρωπο. Όπως είναι γνωστό, ο ρόλος της τύχης θα είναι ιδιαίτερα σημαντικός στην ελληνιστική γραμματεία.

6. Ψυχολογική τραγωδία.

Από τα έργα του Ευριπίδη ξεχωρίζουν ιδιαίτερα οι περίφημες τραγωδίες με έντονο ψυχολογικό προσανατολισμό, λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος του θεατρικού συγγραφέα για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου, με όλες τις αντιφάσεις και τα πάθη του.

α) Μήδεια

Μια από τις πιο αξιόλογες τραγωδίες του Ευριπίδη - η «Μήδεια» ανέβηκε στην αθηναϊκή σκηνή το 431. Η μάγισσα Μήδεια είναι η κόρη του βασιλιά της Κολχίδας, εγγονή του Ήλιου, που ερωτεύτηκε τον Ιάσονα, έναν από τους Αργοναύτες που ήρθαν στην Κολχίδα για το Χρυσόμαλλο Δέρας. Για χάρη ενός αγαπημένου της, άφησε την οικογένειά της, την πατρίδα της, τον βοήθησε να κυριαρχήσει στο χρυσόμαλλο δέρας, έκανε ένα έγκλημα και ήρθε μαζί του στην Ελλάδα. Προς φρίκη της, η Μήδεια μαθαίνει ότι ο Ιάσονας θέλει να την αφήσει και να παντρευτεί την πριγκίπισσα, διάδοχο του θρόνου της Κορίνθου. Της δυσκολεύεται ιδιαίτερα, γιατί είναι «βάρβαρη», ζει σε μια ξένη χώρα, όπου δεν υπάρχουν συγγενείς ή φίλοι. Η Μήδεια εξοργίζεται με τα έξυπνα σοφιστικά επιχειρήματα του συζύγου της, ο οποίος προσπαθεί να την πείσει ότι παντρεύεται την πριγκίπισσα για χάρη των μικρών τους γιων, που θα είναι πρίγκιπες, κληρονόμοι του βασιλείου. Προσβεβλημένη στα συναισθήματά της, μια γυναίκα καταλαβαίνει ότι η κινητήρια δύναμη πίσω από τις πράξεις του συζύγου της είναι η επιθυμία για πλούτο, για δύναμη. Η Μήδεια θέλει να εκδικηθεί τον Ιάσονα, που της κατέστρεψε ανελέητα τη ζωή, και καταστρέφει τον αντίπαλό της, στέλνοντάς της μια δηλητηριασμένη στολή με τα παιδιά της. Αποφασίζει να σκοτώσει τα παιδιά, για χάρη της μελλοντικής ευτυχίας της οποίας, σύμφωνα με τον Jason, συνάπτει νέο γάμο.

Η Μήδεια, σε αντίθεση με τους κανόνες της ηθικής της πόλης, διαπράττει ένα έγκλημα, πιστεύοντας ότι ένα άτομο μπορεί να ενεργήσει όπως του υπαγορεύουν οι προσωπικές του φιλοδοξίες και πάθη. Πρόκειται για ένα είδος διάθλασης στην καθημερινή πρακτική της σοφιστικής θεωρίας ότι «ο άνθρωπος είναι το μέτρο των πάντων», μια θεωρία που αναμφίβολα καταδικάζει ο Ευριπίδης. Ως βαθύς ψυχολόγος, ο Ευριπίδης δεν μπορούσε παρά να δείξει μια καταιγίδα βασάνων στην ψυχή της Μήδειας, που σχεδίαζε να σκοτώσει τα παιδιά. Δυο συναισθήματα παλεύουν σε αυτό: η ζήλια και η αγάπη για τα παιδιά, το πάθος και η αίσθηση του καθήκοντος προς τα παιδιά. Η ζήλια ωθεί την απόφασή της - να σκοτώσει τα παιδιά και έτσι να εκδικηθεί τον άντρα της, η αγάπη για τα παιδιά την κάνει να απορρίψει την τρομερή απόφαση και να πάρει ένα διαφορετικό σχέδιο - να δραπετεύσει από την Κόρινθο με τα παιδιά. Αυτή η επίπονη πάλη μεταξύ καθήκοντος και πάθους, που απεικονίζεται με μεγάλη δεξιοτεχνία από τον Ευριπίδη, είναι η κορύφωση ολόκληρης της χορωδίας της τραγωδίας. Η Μήδεια χαϊδεύει τα παιδιά. Αποφάσισε να αφήσει τη ζωή τους και να πάει στην εξορία:

Ξένο για σένα, θα τραβήξω τις μέρες. Και ποτέ, έχοντας αλλάξει μια διαφορετική ζωή, δεν θα με δεις που σε κουβαλούσα… Με αυτά τα μάτια. Αλίμονο! Αλίμονο! Γιατί με κοιτάς και γελάς με το τελευταίο σου γέλιο;.. (1036-1041).

Όμως οι λέξεις που ξέφυγε άθελά της «με το τελευταίο γέλιο» εκφράζουν μια άλλη, τρομερή απόφαση, που έχει ήδη ωριμάσει στα βάθη της ψυχής της - να σκοτώσει τα παιδιά. Ωστόσο, η Μήδεια, συγκινημένη από την εμφάνισή τους, προσπαθεί να πείσει τον εαυτό της να εγκαταλείψει την τρομερή πρόθεση που υπαγορεύει η τρελή ζήλια, αλλά η ζήλια και η προσβεβλημένη υπερηφάνεια έχουν προτεραιότητα έναντι της μητρικής αίσθησης. Και ένα λεπτό αργότερα, έχουμε ξανά μια μητέρα που πείθει τον εαυτό της να εγκαταλείψει το σχέδιό της. Και μετά η ολέθρια σκέψη της ανάγκης να εκδικηθεί τον άντρα της, πάλι θύελλα ζήλιας και η τελική απόφαση να σκοτώσει τα παιδιά...

Ορκίζομαι λοιπόν στον Άδη και σε όλη τη δύναμη του κάτω κόσμου, ότι οι εχθροί των παιδιών μου, Εγκαταλελειμμένοι από τη Μήδεια για κοροϊδία, δεν φαίνονται… (1059-1963).

Η άτυχη μητέρα χαϊδεύει τα παιδιά της για τελευταία φορά, αλλά συνειδητοποιεί ότι ο φόνος είναι αναπόφευκτος:

Ω γλυκές αγκαλιές, Το μάγουλο είναι τόσο τρυφερό, και το στόμα Μια ευχάριστη ανάσα... Φύγε... Φύγε γρήγορα... Δεν υπάρχει δύναμη να σε κοιτάξω... Με τσακίζει το αλεύρι... Τι Τολμώ, βλέπω... Μόνο ο θυμός είναι πιο δυνατός από μένα, και δεν υπάρχει πιο άγριος και πιο ζηλωτής δήμιος για το είδος των θνητών (1074-1080).

Ο Ευριπίδης αποκαλύπτει την ψυχή ενός ανθρώπου που βασανίζεται από μια εσωτερική πάλη μεταξύ καθήκοντος και πάθους. Δείχνοντας αυτή την τραγική σύγκρουση, χωρίς να εξωραΐζει την πραγματικότητα, ο θεατρικός συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το πάθος συχνά υπερισχύει του καθήκοντος, καταστρέφοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα.

β) Ως προς την ιδέα, τη δυναμική και τον χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα, η τραγωδία «Μήδεια» προσεγγίζει την τραγωδία «Ιππόλυτος», που ανέβηκε το 428. Η νεαρή Αθηναία βασίλισσα, σύζυγος του Θησέα, Φαίδρα, ερωτεύτηκε με πάθος τον θετό της γιο Ιππόλυτο. Καταλαβαίνει ότι το καθήκον της είναι να είναι πιστή σύζυγος και τίμια μητέρα, αλλά δεν μπορεί να αφαιρέσει ένα εγκληματικό πάθος από την καρδιά της. Η Νοσοκόμα ζητά το μυστικό της από τη Φαίδρα και ενημερώνει τον Ιππόλυτο για την αγάπη της Φαίδρας γι' αυτόν. Ο θυμωμένος νεαρός μαρκάρει τη θετή του μητέρα και στέλνει κατάρες στο κεφάλι όλων των γυναικών, θεωρώντας τες αιτία του κακού και της εξαχρείωσης στον κόσμο.

Προσβεβλημένος άδικες κατηγορίεςΙππολύτη, η Φαίδρα αυτοκτονεί, αλλά για να σώσει το όνομά της από τη ντροπή και να προστατεύσει και τα παιδιά της από αυτήν, αφήνει στον άντρα της ένα γράμμα στο οποίο κατηγορεί την Ιππολύτα ότι καταπατούσε την τιμή της. Ο Θησέας, αφού διάβασε το γράμμα, καταριέται τον γιο του και σύντομα πεθαίνει: ο θεός Ποσειδώνας, εκπληρώνοντας το θέλημα του Θησέα, στέλνει έναν τερατώδες ταύρο, από τον οποίο όρμησαν τα άλογα του νεαρού, και σπάει στους βράχους. Η θεά Άρτεμις αποκαλύπτει στον Θησέα το μυστικό της γυναίκας του. Σε αυτή την τραγωδία, όπως και στην τραγωδία της Μήδειας, ο Ευριπίδης αποκαλύπτει επιδέξια την ψυχολογία της ταλαίπωρης ψυχής της Φαίδρας, που περιφρονεί τον εαυτό της για το εγκληματικό της πάθος για τον θετό της γιο, αλλά ταυτόχρονα σκέφτεται μόνο τον αγαπημένο της, ονειρεύεται ακούραστα να συναντηθεί και οικειότητα μαζί του.

Και οι δύο τραγωδίες είναι παρόμοιες στη σύνθεση: ο πρόλογος εξηγεί τον λόγο της κατάστασης, μετά οι ηρωίδες παρουσιάζονται στη λαβή μιας οδυνηρής σύγκρουσης μεταξύ καθήκοντος και πάθους, όλη η τραγωδία χτίζεται πάνω σε αυτή την υψηλή ένταση, αποκαλύπτοντας ρεαλιστικά τα μυστικά των ηρωίδων «ψυχές. Όμως η έκβαση των τραγωδιών είναι μυθολογική: η Μήδεια θα σωθεί από τον παππού της, τον θεό Ήλιο, και εκείνη, με τα πτώματα των σκοτωμένων παιδιών, πετάει μακριά πάνω στο άρμα του. Η θεά Άρτεμις εμφανίζεται στον Θησέα και αναφέρει ότι ο γιος του δεν φταίει σε τίποτα, ότι συκοφαντήθηκε από τη Φαίδρα. Τέτοιες καταλήξεις, όπου ο κόμπος της σύγκρουσης λύνεται με τη βοήθεια των θεών, μερικές φορές έρχεται σε αντίθεση με ολόκληρη τη λογική πορεία των τραγωδιών, συνήθως ονομάζονται στην πρακτική του αρχαίου θεάτρου deus ex machipa, χαρακτηριστικό του Ευριπίδη, του μάστορα του συμπλέγματος, περίπλοκες καταστάσεις.

7. Ειδική ερμηνεία του μύθου.

Ο Ευριπίδης στις τραγωδίες του αλλάζει συχνά παλιούς μύθους, αφήνοντάς τους, μάλιστα, μόνο τα ονόματα των ηρώων. Ο μεγάλος τραγικός, χρησιμοποιώντας μυθολογικές πλοκές, εκφράζει σε αυτές τις σκέψεις και τα συναισθήματα των συγχρόνων του, θέτει επίκαιρα ζητήματα της εποχής του. Αυτός, αν μπορώ να το πω, εκσυγχρονίζει τον μύθο. Και αυτή είναι η μεγάλη διαφορά του Ευριπίδη με τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή. Η διαφορά στο καλλιτεχνικό σύστημα των θεατρικών συγγραφέων είναι ιδιαίτερα αισθητή όταν συγκρίνουμε την τραγωδία του Ευριπίδη «Ηλέκτρα» με την ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή και με την τραγωδία του Αισχύλου «Χοηφόρα», που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας του «Ορέστεια». ". Η πλοκή σε αυτά είναι η ίδια - η δολοφονία της Κλυταιμνήστρας από τα παιδιά της Ορέστη και Ηλέκτρα ως εκδίκηση του δολοφονημένου πατέρα.

Στον Αισχύλο και οι δύο ήρωες, ο Ορέστης και η Ηλέκτρα, εξακολουθούν να κυριαρχούνται πλήρως από θρησκευτικές αρχές, εκπληρώνουν την εντολή του Απόλλωνα να σκοτώσει τη μητέρα τους επειδή σκότωσε τον πατέρα τους, τον σύζυγό της, τον αρχηγό της οικογένειας και το κράτος, παραβιάζοντας την προτεραιότητα η πατρική αρχή.

Ο Αισχύλος εξακολουθεί να σέβεται πολύ τον μύθο, μαζί του οι θεοί αποφασίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα των ανθρώπων. Για τον Σοφοκλή, η Ηλέκτρα και ο Ορέστης είναι επίσης πρωταθλητές των νόμων που δίνουν οι θεοί, για τον Ευριπίδη είναι απλώς άτυχα παιδιά που εγκαταλείπονται από τη μητέρα τους για χάρη του εραστή του Αίγισθου. Θέλοντας να ενισχύσει τη θέση του, η Κλυταιμνήστρα σκόπιμα αφήνει την Ηλέκτρα ως γέρο φτωχό αγρότη, για να μην έχει διεκδικητές του θρόνου από την κόρη του. Ο Ορέστης και η Ηλέκτρα σκοτώνουν τη μητέρα τους γιατί τους στέρησε τη χαρά της ζωής, στέρησε τον πατέρα τους.

Η όλη ερμηνεία του φόνου από τον Ορέστη και την Ηλέκτρα της μητέρας τους από τον Ευριπίδη αποκαλύπτεται πιο ζωτικά, ψυχολογικά πιο βαθιά.

Στην τραγωδία «Ηλέκτρα», ο Ευριπίδης καταδικάζει τις μεθόδους με τις οποίες ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής αναγνωρίζουν τον αδερφό της Ηλέκτρας: με μια τούφα από τα μαλλιά του Ορέστη, που έκοψε ο ίδιος και ξαπλώθηκε στον τάφο του πατέρα του, από το ίχνος των ποδιών του κοντά σε αυτόν τον τάφο. Στον Ευριπίδη, όταν ο θείος Ορέστης προτείνει στην Ηλέκτρα να της βάλει τη τούφα από τα μαλλιά που βρέθηκε στον τάφο, εκείνη, εκφράζοντας τα επιχειρήματα του ίδιου του συγγραφέα, του γελάει.

Και αυτό το σκέλος; Θα μπορούσε, όμως, το χρώμα των μαλλιών του Τσάρεβιτς, που μεγάλωσε στην παλάλα, Και το λεπτό χρώμα των κοριτσιών πλεξούδων που λατρεύουν μια χτένα, θα μπορούσε να διατηρήσει την ομοιότητα; (526-530)

Όταν ο γέρος προσκαλεί την Ηλέκτρα να συγκρίνει το αποτύπωμα στο έδαφος κοντά στον τάφο με το αποτύπωμα του ποδιού της, η κοπέλα λέει πάλι με ένα χλευασμό:

Στο αποτύπωμα της πέτρας; Τι λες γέροντα; Ναι, αν είχε μείνει το ίχνος του, Είναι πραγματικά δυνατόν ένας αδελφός και μια αδελφή να ταιριάζουν με το μέγεθος των ποδιών τους; (534-537)

Ο γέρος ρωτά την Ηλέκτρα ότι ίσως αναγνωρίσει τον αδερφό της από τα ρούχα της δουλειάς της, με τα οποία κάποτε εστάλη ο Ορέστης σε μια ξένη χώρα. Ο Ευριπίδης γελάει και με αυτό, βάζοντας στο στόμα της Ηλέκτρας τις εξής σαρκαστικές αντιρρήσεις:

Παραληρείτε; Γιατί, λοιπόν, γέροντα, ήμουν παιδί: Αυτή τη χλαμύδα θα βάλει ο αδερφός μου και τώρα; Ή μήπως τα ρούχα μεγαλώνουν μαζί μας; (541-544)

Εντελώς διαφορετικά από τον Αισχύλο, απεικονίζει τον Ευριπίδη και τη σκηνή του φόνου της μητέρας του από τον Ορέστη. Χωρίς δισταγμό, έστω και με κακία, σκοτώνει τον εραστή της Αίγισθο, ως υπαίτιο όλων των δεινών της οικογένειάς του, αλλά είναι τρομερό και οδυνηρό να σκοτώσει τη μητέρα του. Ο Αισχύλος δείχνει μόνο τη στιγμή του δισταγμού του Ορέστη πριν τον φόνο της μητέρας του. Ο Ευριπίδης απεικονίζει το τρομερό μαρτύριο του γιου του, που δεν μπορεί να σηκώσει το χέρι του στη μητέρα του, και όταν η Ηλέκτρα τον κατηγορεί για δειλία, εκείνος, καλύπτοντας το πρόσωπό του με ένα μανδύα για να μην δει τη μητέρα του, τη χτυπά με ένα σπαθί ...

Μετά τη δολοφονία, ο Ορέστης βασανίζεται από πόνους συνείδησης. Στην τραγωδία «Ορέστης», που ανέβηκε το 408 και που αποκαλύπτει την ίδια πλοκή με την τραγωδία «Ηλέκτρα», διευρύνοντάς την ελάχιστα, ο άρρωστος Ορέστης στο ερώτημα: «Τι πάθηση βασανίζει;». - απαντά ευθέως: «Το όνομά του είναι και οι κακοί έχουν συνείδηση».

Στον Αισχύλο, στην τριλογία «Ορέστης» οι Ερινύες, φοβερές θεές, υπερασπιστές των μητρικών δικαιωμάτων, κυνηγούν τον Ορέστη, στον Ευριπίδη, στην τραγωδία «Ορέστη» - πρόκειται για έναν άρρωστο νεαρό που υποφέρει από επιληπτικές κρίσεις και μετά το φόνο, σε παραλήρημα, του φαίνεται μόνο ότι οι Ερινύες είναι τριγύρω και εύχονται τον θάνατό του. Και στη Μήδεια, σε αντίθεση με τον μύθο, ο Ευριπίδης αναγκάζει τη μητέρα να σκοτώσει τα παιδιά της. Αυτό που έχει σημασία εδώ για τον Ευριπίδη δεν είναι η μυθολογία της τραγωδίας, αλλά η εγγύτητα των χαρακτήρων και των καταστάσεων της ζωής.

8. «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» - παράδειγμα αξιολύπητης τραγωδίας.

Μεταθανάτιες τραγωδίες του Ευριπίδη ήταν οι τραγωδίες των «Βακχών» με τα περίπλοκα θρησκευτικά και ψυχολογικά προβλήματα και η «Ιφιγένεια εν Αυλίδα». Και τα δύο ανέβηκαν στη γιορτή του Διονυσίου της πόλης το 406. Για την τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδα», ο συγγραφέας τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο. Η «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» είναι μια από τις τέλειες τραγωδίες του Ευριπίδη. Απεικονίζει τον Αχαϊκό στρατό, έτοιμο να πλεύσει με πλοία από την Αυλίδα στην Τροία. Η θεά Άρτεμις, προσβεβλημένη από τον Αγαμέμνονα, δεν στέλνει καλό άνεμο. Για να φυσήξει ο άνεμος και να φτάσουν οι Έλληνες στην Τροία, και άρα να την κατακτήσουν, είναι απαραίτητο να θυσιαστούν στην Άρτεμη. μεγαλύτερη κόρηΑγαμέμνων Ιφιγένεια. Ο πατέρας της την καλεί μαζί με τη μητέρα της με το πρόσχημα του γάμου της κοπέλας με τον Αχιλλέα, αλλά η ίδια η θεά Άρτεμις σώζει την Ιφιγένεια και, αόρατα στους γύρω της, κατά τη διάρκεια της θυσίας, τη μεταφέρει στο ναό της, στον μακρινό Ταύρο.

Αν στις τραγωδίες του Ευριπίδη «Εκούβα», «Ανδρομάχη», «Τρωάδες», «Ηλέκτρα» και «Ορέστη» η ελληνική εκστρατεία στην Τροία απεικονίζεται ως ένας επιθετικός πόλεμος, σκοπός του οποίου είναι να νικήσει την Τροία και να πάρει την Ελένη, η σύζυγος του Μενέλαου, τότε στην τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» ο πόλεμος των Ελλήνων με τους Τρώες καλύπτεται από ομηρικές θέσεις, δηλαδή ως πόλεμος για την τιμή της Ελλάδος. Μια τέτοια ερμηνεία, που εξυψώνει το πατριωτικό πνεύμα των Ελλήνων, ήταν ιδιαίτερα επίκαιρη στο τα τελευταία χρόνια 5ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. για την Ελλάδα και τις πολιτικές που εξαντλήθηκαν από τον Πελοποννησιακό πόλεμο. Άνθρωποι που θυσιάζονται για χάρη της πατρίδας τους απεικονίστηκαν πολλές φορές στις τραγωδίες του Ευριπίδη: ο Μακάριος στην τραγωδία «Ηρακλείδης», ο Μενεκέι στην τραγωδία «Φοίνικες», ο Πραξιτέας στην τραγωδία «Ερεχθέας» (φτάθηκε μόνο σε ένα κομμάτι) - αλλά εκεί αυτές οι εικόνες δεν ήταν οι κυριότερες.

Η Ιφιγένεια, ο κεντρικός χαρακτήρας αυτής της τραγωδίας, θυσιάζει τη ζωή της για χάρη της πατρίδας της. Εμφανίζεται περιτριγυρισμένη από ανθρώπους που βιώνουν μια οδυνηρή σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και προσωπικής ευτυχίας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας πρέπει να θυσιάσει την κόρη του για τη νίκη της Ελλάδας, αλλά δεν τολμά να το κάνει. Έπειτα, μετά από οδυνηρά μαρτύρια, στέλνει ωστόσο ένα γράμμα στη γυναίκα του για να φέρει την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, αφού ο Αχιλλέας φέρεται να γοήτευσε την κοπέλα. Σύντομα ο Αγαμέμνων καταλήγει στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να θυσιάσει την κόρη του και γράφει ένα δεύτερο γράμμα στη γυναίκα του ότι δεν χρειάζεται να έρθει με την Ιφιγένεια, αφού ο γάμος αναβάλλεται. Αυτή η επιστολή υποκλαπεί από τον Μενέλαο, κατηγορεί τον Αγαμέμνονα για εγωισμό, για έλλειψη αγάπης για την πατρίδα. Στο μεταξύ, η Κλυταιμνήστρα, έχοντας λάβει το πρώτο γράμμα του συζύγου της, φτάνει με την Ιφιγένεια στην Αυλίδα. Ο Αγαμέμνων υποφέρει πολύ όταν συναντά την κόρη του, αλλά η αίσθηση του καθήκοντος κερδίζει. Γνωρίζει ότι ολόκληρος ο στρατός κατανοεί το αναπόφευκτο αυτής της θυσίας. Ο Αγαμέμνων πείθει την Ιφιγένεια ότι η πατρίδα της χρειάζεται τη ζωή της, ότι πρέπει να πεθάνει για την τιμή της. Σε αντίθεση με τον Αγαμέμνονα, η Κλυταιμνήστρα νοιάζεται μόνο για την ευτυχία της οικογένειάς της και δεν θέλει να θυσιάσει την κόρη της για το κοινό καλό.

Ο Αχιλλέας αγανακτισμένος μαθαίνει ότι ο Αγαμέμνονας είπε εσκεμμένα ψέματα σε ένα γράμμα στη γυναίκα του για τον γάμο του με την κόρη τους, αλλά τον αγγίζει η ομορφιά της κοπέλας, η ανυπεράσπιστη της και της προσφέρει τη βοήθειά του. Ωστόσο, η Ιφιγένεια έχει ήδη αποφασίσει για τη θυσία και αρνείται την προσφορά του. Ο Αχιλλέας χτυπιέται από την αρχοντιά της ψυχής του κοριτσιού, τον ηρωισμό της και η αγάπη για την Ιφιγένεια γεννιέται στην καρδιά του. Μετά από αρκετό καιρό, την πείθει ήδη να αρνηθεί την αυτοθυσία, αφού βάζει την προσωπική ευτυχία πάνω από το καθήκον προς την πατρίδα. Έτσι, οι άνθρωποι γύρω από την Ιφιγένεια απεικονίζονται από τον Ευριπίδη ως βυθισμένοι στη σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και προσωπικής ευτυχίας. Η ίδια η Ιφιγένεια παίζει τον κύριο ρόλο στην επίλυση αυτής της σύγκρουσης. Η εικόνα της αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα με υψηλό πάθος και αγάπη και το επίτευγμα του Ευριπίδη είναι ότι δεν είναι στατική, όπως οι περισσότερες εικόνες αρχαίων τραγωδιών, αλλά δοσμένη από μόνη της. εσωτερική ανάπτυξη. Στην αρχή της τραγωδίας, είμαστε απλά ένα γλυκό, ένδοξο κορίτσι, χαρούμενο από τη συνείδηση ​​της νιότης της, γεμάτο χαρά από τον επικείμενο γάμο με τον ένδοξο ήρωα της Ελλάδας, τον Αχιλλέα. Χαίρεται που γνωρίζει τον αγαπημένο της πατέρα, αλλά νιώθει ότι ο πατέρας της ανησυχεί για κάτι. Σύντομα μαθαίνει ότι την έφεραν στην Αυλίδα όχι για γάμο με τον Αχιλλέα, αλλά για θυσία στη θεά Άρτεμη, και ότι αυτή τη θυσία χρειάζεται η πατρίδα της. Αλλά η κοπέλα δεν θέλει να φέρει ζωή στο βωμό της πατρίδας της, θέλει να ζήσει, απλά να ζήσει και παρακαλεί τον πατέρα της να μην την καταστρέψει: «Τελικά, το να κοιτάς τον κόσμο είναι τόσο γλυκό και να κατεβαίνεις στον κάτω κόσμο είναι τόσο τρομακτικό – ελεήσου» (1218 κ.ε.). Η Ιφιγένεια θυμάται στον πατέρα της τις μέρες της παιδικής της ηλικίας, όταν χαϊδεύοντας του υποσχέθηκε να τον ξεκουράσει στα γεράματά της:

Τα κρατάω όλα στη μνήμη μου, όλα τα μικρά λόγια. Και ξέχασες, χαίρεσαι να με σκοτώσεις (1230 επ.).

Η Ιφιγένεια αναγκάζει τον μικρό της αδερφό Ορέστη να γονατίσει και να παρακαλέσει τον πατέρα του να τη γλιτώσει, την Ιφιγένεια. Τότε αναφωνεί με απόγνωση:

Τι άλλο μπορώ να πω? Είναι ευχάριστο για έναν θνητό να βλέπει τον ήλιο, Και είναι τόσο τρομακτικό υπόγειο... Αν κάποιος δεν θέλει να ζήσει, είναι άρρωστος: το βάρος της ζωής, Όλα τα μαρτύρια είναι καλύτερα από τη δόξα ενός νεκρού (1249- 1253).

Περαιτέρω, ο Ευριπίδης δείχνει την αγανάκτηση του στρατού, που επιθυμεί να πάει κάτω από την Τροία, και απαιτεί να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, διαφορετικά δεν θα υπάρχει δίκαιος άνεμος, διαφορετικά δεν θα φτάσετε στον εχθρό και θα τον νικήσετε. Και τώρα, βλέποντας πολεμιστές πρόθυμους να υπερασπιστούν την τιμή της πατρίδας τους, έτοιμους να δώσουν τη ζωή τους γι' αυτήν, η Ιφιγένεια συνειδητοποιεί σταδιακά ότι είναι ντροπή για αυτήν να βάζει την ευτυχία της πάνω από το κοινό καλό των πολεμιστών, ότι πρέπει να δώσει τη ζωή της για να νικήσει ο εχθρός. Ακόμη και όταν ο Αχιλλέας της λέει για την αγάπη του και προσφέρεται να φύγει κρυφά μαζί του, εκείνη δηλώνει σταθερά ότι είναι έτοιμος να πεθάνει για την τιμή της πατρίδας. Έτσι η Ιφιγένεια από μια αφελή φοβισμένη κοπέλα μετατρέπεται σε ηρωίδα που συνειδητοποιεί τη θυσία της.

9. Γενικό συμπέρασμα.

Ο Ευριπίδης στις τραγωδίες του έθεσε και έλυσε μια σειρά από επίκαιρα ζητήματα της εποχής του - το ζήτημα του καθήκοντος και της προσωπικής ευτυχίας, το ρόλο του κράτους και των νόμων του. Διαμαρτυρήθηκε για τους κατακτητικούς πολέμους, επέκρινε θρησκευτικές παραδόσεις, ακολούθησε την ιδέα μιας ανθρώπινης στάσης απέναντι στους ανθρώπους. Οι τραγωδίες του απεικονίζουν ανθρώπους με μεγάλα συναισθήματα, μερικές φορές να διαπράττουν εγκλήματα, και ο Ευριπίδης, ως βαθύς ψυχολόγος, αποκαλύπτει τα σπασίματα στην ψυχή τέτοιων ανθρώπων, τον οδυνηρό τους πόνο. Δεν είναι περίεργο που ο Αριστοτέλης τον θεωρούσε τον πιο τραγικό ποιητή («Ποιητικά», 13).

Ο Ευριπίδης είναι μεγάλος δεξιοτέχνης στην κατασκευή των σκαμπανεβάσεων των τραγωδιών, έχουν πάντα αιτιώδη κίνητρα, ζωτικά δικαιολογημένες.

Η γλώσσα της τραγωδίας είναι απλή και εκφραστική. Η χορωδία δεν παίζει πλέον μεγάλο ρόλο στις τραγωδίες του, τραγουδά όμορφα λυρικά τραγούδια, αλλά δεν συμμετέχει στην επίλυση της σύγκρουσης.

Ο Ευριπίδης δεν ήταν πλήρως κατανοητός από τους συγχρόνους του, αφού οι μάλλον τολμηρές απόψεις του για τη φύση, την κοινωνία και τη θρησκεία φαινόταν να ξεπερνούν το συνηθισμένο πλαίσιο της ιδεολογίας της πλειοψηφίας.

Όμως αυτός ο τραγικός εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην εποχή του ελληνισμού, όταν τα κοινωνικά και καθημερινά του δράματα άρχισαν να χαίρουν ιδιαίτερης δημοτικότητας, έχοντας αναμφίβολα μεγάλη επιρροή στη δραματουργία του Μενάνδρου και άλλων ελληνιστικών συγγραφέων.

Ο Ευριπίδης είναι αρχαίος Έλληνας τραγικός φιλόσοφος, ο νεότερος στην τριάδα των διάσημων αρχαίων Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων μετά τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή.

Πατρίδα του ήταν η Σαλαμίνα, όπου γεννήθηκε γύρω στο 480 π.Χ. μι. Ορισμένες αρχαίες πηγές αναφέρουν την ακριβή ημερομηνία γέννησής του - 23 Σεπτεμβρίου 480 π.Χ. π.Χ., όμως, πιθανότατα, για να δοθεί μεγαλύτερη σημασία, απλώς δένεται με την ημέρα που έγινε η περίφημη ναυμαχία, στην οποία οι Έλληνες νίκησαν τους Πέρσες. Ως έτος γέννησης αναφέρεται επίσης το 486 π.Χ. μι. και 481 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι οι γονείς του ήταν πλούσιοι, αλλά όχι ευγενής καταγωγής, αλλά αυτή η διατριβή αμφισβητείται επίσης από αρκετούς ερευνητές, επειδή. υπάρχουν στοιχεία για την άριστη εκπαίδευσή του, καθώς και τη συμμετοχή σε κάποιες γιορτές, όπου ο δρόμος ήταν κλειστός για τους απλούς.

Ως παιδί, ο Ευριπίδης ονειρευόταν τους Ολυμπιακούς Αγώνες (ήταν γνωστός ως ικανός γυμναστής), αλλά πολύ μικρός τον εμπόδισε να λάβει μέρος σε αυτούς. Σύντομα άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία, φιλοσοφία, ρητορική και τα έργα του μαρτυρούν εύγλωττα ότι πέτυχε σε αυτή την ενασχόληση. Η κοσμοθεωρία του διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση των διδασκαλιών του Πρωταγόρα, του Αναξαγόρα, του Πρόδικου. Ο Ευριπίδης μάζευε βιβλία στην προσωπική του βιβλιοθήκη και μια μέρα ήρθε η στιγμή που αποφάσισε να γράψει ο ίδιος.

Ο Ευριπίδης άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη δημιουργικότητα σε ηλικία 18 ετών, αλλά ο πρώτος διαγωνισμός στη δραματική τέχνη, στον οποίο αποφάσισε να λάβει μέρος με το έργο Πελιάδα, χρονολογείται από το 455 π.Χ. μι. Και μόλις το 440 π.Χ. μι. του απονεμήθηκε για πρώτη φορά η υψηλότερη διάκριση. Η δημιουργική δραστηριότητα παρέμενε πάντα προτεραιότητα γι 'αυτόν, κρατήθηκε μακριά από την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας και της πόλης, αλλά δεν ήταν εντελώς αδιάφορος σε αυτήν. Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο γεγονός από τη βιογραφία του ως ειδική στάση ωραίο φύλο: η ατυχής εμπειρία δύο γάμων έκανε τον Ευριπίδη στα μάτια των γύρω του έναν πραγματικό μισογυνισμό.

Είναι γνωστό ότι ο Ευριπίδης συνέθεσε μέχρι το θάνατό του. στην αρχαιότητα, σύμφωνα με διάφορες πηγές, του αποδίδονταν από 75 έως 92 έργα, και μέχρι την εποχή μας έχουν διασωθεί 17 δραματικά έργα, μεταξύ των οποίων η Ηλέκτρα, η Μήδεια, η Ιφιγένεια στον Ταύρο κ.ά.. Στην παράσταση του Ευριπίδη, η αρχαία τραγωδία μεταμορφώθηκε: άρχισε να δίνει περισσότερη προσοχή στην καθημερινή, ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, στην ψυχική τους ταλαιπωρία. στα έργα μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση των φιλοσοφικών σκέψεων εκείνης της εποχής. Η καινοτομία, τα πλεονεκτήματα του δημιουργικού του τρόπου δεν εκτιμήθηκαν δεόντως από τους συγχρόνους του. Από όλα τα πολλά έργα του σε θεατρικούς διαγωνισμούς, μόνο τέσσερα βραβεύτηκαν. Είναι αυτή η περίσταση που ονομάζεται κύριος λόγοςτο γεγονός ότι το 408 π.Χ. μι. ο θεατρικός συγγραφέας αποδέχτηκε την πρόσκληση του Αρχέλαου, του Μακεδόνα βασιλιά, και έφυγε για πάντα από την Αθήνα. Αυτός ο ηγεμόνας αντιμετώπισε τον διάσημο φιλοξενούμενο με εξαιρετικό σεβασμό, δείχνοντάς του μεγάλες τιμές.

Το 406 π.Χ. μι. Ο Ευριπίδης πέθανε και οι συνθήκες του θανάτου του ονομάστηκαν διαφορετικές - για παράδειγμα, μια συνωμοσία φθονερών ανθρώπων που δωροδόκησαν τον αυλικό υπεύθυνο του βασιλικού ρείθρου: φέρεται να εξαπέλυσε μια αγέλη κυνηγόσκυλων στον Ευριπίδη. Ειπώθηκε επίσης ότι ο θεατρικός συγγραφέας, που βγήκε ραντεβού με την ερωμένη (ή τον εραστή του), τον ξέσκισαν όχι τα σκυλιά, αλλά οι αναστατωμένες γυναίκες. Οι σύγχρονοι ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι η τραγωδία, που ήταν ήδη πάνω από εβδομήντα, σκοτώθηκε από τον σκληρό μακεδονικό χειμώνα. Ο Ευριπίδης τάφηκε στην πρωτεύουσα αυτής της χώρας, αν και οι Αθηναίοι στράφηκαν στον Αρχέλαο με αίτημα να δώσουν το σώμα ενός συμπατριώτη του για ταφή. Αντιμέτωποι με την απόρριψη, απέδωσαν τα σέβη τους στήνοντας ένα άγαλμα του θεατρικού συγγραφέα μέσα στους τοίχους του θεάτρου.

Ήταν μετά το θάνατό του που το έργο του Ευριπίδη κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα, έλαβε μια άξια αξιολόγηση. Θεωρούνταν ο πιο δημοφιλής και διάσημος αρχαίος θεατρικός συγγραφέας μέχρι τον 5ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα έργα του νεότερου από τη μεγάλη τριάδα είχαν αξιοσημείωτη επιρροή στη ρωμαϊκή τραγωδία, στη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή λογοτεχνία, ιδιαίτερα στο έργο του Βολταίρου, του Γκαίτε και άλλων διάσημων δασκάλων της πένας.

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ (480 π.Χ. - 406 π.Χ.), αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας. Σύμφωνα με άλλες πηγές, το έτος γέννησης είναι το 485–484 π.Χ.

Ο Ευριπίδης θεωρείται ένας από τους τρεις πρώτους επαγγελματίες θεατρικούς συγγραφείς που διαμόρφωσαν ένα από τα θεμελιώδη είδη του δράματος - την τραγωδία. Περνώντας όμως στο έργο των προκατόχων του, του Αισχύλου και του Σοφοκλή, συναντάμε, πρώτα απ' όλα, τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και της δομής του είδους. Έτσι, ο Αισχύλος ήταν ο πρώτος που εισήγαγε δεύτερο ηθοποιό στην τραγωδία. Ο Σοφοκλής αύξησε σημαντικά τον όγκο των διαλόγων και εισήγαγε έναν τρίτο ηθοποιό, ο οποίος κατέστησε δυνατή την όξυνση της δραματικής δράσης. Όσο για τον Ευριπίδη, μεταμόρφωσε ριζικά την ουσιαστική πτυχή της τραγωδίας - τα προβλήματα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της. Η θεμελιώδης καινοτομία του έργου του επέτρεψε στην τραγωδία να κάνει ένα τεράστιο άλμα στην ανάπτυξή της - στην πραγματικότητα, τα έργα του περιέχουν ήδη τις αρχές της σημερινής δραματουργίας, του σύγχρονου θεάτρου. Πολλές περιστάσεις μαρτυρούν υπέρ αυτού.

Έτσι, για παράδειγμα, αν βασιστείτε μόνο στη χρονολογία, γίνεται σαφές ότι ο Ευριπίδης δεν ήταν σε καμία περίπτωση ο διάδοχος και ο διάδοχος του Σοφοκλή - ήταν σύγχρονοι και εργάστηκαν ταυτόχρονα (ο Σοφοκλής είναι παλαιότερος από τον Ευριπίδη όχι περισσότερο από μια δεκαετία και μισό, και πέθανε έστω και λίγο αργότερα από τον Ευριπίδη). Ωστόσο, στο μυαλό μας, το έργο του Ευριπίδη αποδίδεται δικαίως σε μια εντελώς διαφορετική, νέα θεατρική εποχή.

Η σκηνοθεσία των τραγωδιών του Αισχύλου και του Σοφοκλή είναι κάτι σπάνιο για τη σύγχρονη σκηνή. και, αν εμφανιστούν τέτοιες παραστάσεις, τότε, κατά κανόνα, στο πλαίσιο ενός πειράματος και σε έντονη αναθεωρημένη μορφή. Ωστόσο, οι τραγωδίες του Ευριπίδη εμφανίζονται περιοδικά στο ρεπερτόριο του σημερινού θεάτρου - σε κάθε περίπτωση, όχι λιγότερο από τις αρχαίες κωμωδίες, ας πούμε, του Αριστοφάνη ή του Πλαύτου.

Και, τέλος, το γεγονός ότι ο Ευριπίδης ήταν μπροστά από την εποχή του αποδεικνύεται από το όχι και πολύ ευχάριστο γεγονός ότι η δραματουργία του δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους συγχρόνους του. Οι καινοτομίες του Ευριπίδη (ιδιαίτερα οι ρεαλιστικές τάσεις της δραματουργίας του) παρέμεναν συχνά ακατανόητες στο κοινό. Το 405 π.Χ., μετά τον θάνατο του Ευριπίδη, μεγάλη φήμη απέκτησε στην Αθήνα η κωμωδία του Αριστοφάνη του Βάτραχου, στην οποία ο συγγραφέας επέκρινε αυστηρά τα ιδεολογικά θεμέλια και τα εικαστικά μέσα του Ευριπίδη. Συγκρίνοντας τη δραματουργία του με το έργο του Αισχύλου, ο Αριστοφάνης υποστηρίζει ότι αν οι τραγωδίες του Αισχύλου εκπαιδεύουν τους ανθρώπους, τότε τα έργα του Ευριπίδη τους «χαλάνε». Έτσι, η ισόβια δόξα του Ευριπίδη ήταν ασύγκριτη με τη δημοτικότητα είτε του Αισχύλου είτε του Σοφοκλή, των οποίων τα έργα αντιστοιχούσαν πλήρως στον καθιερωμένο δραματικό κανόνα. Το έργο του Ευριπίδη εκτιμήθηκε πραγματικά μετά το θάνατό του. και, μέχρι την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 5ο αιώνα. μ.Χ., ο Ευριπίδης παρέμεινε ο πιο διάσημος και δημοφιλής θεατρικός συγγραφέας της αρχαιότητας. Τα έργα του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της αττικής καθημερινής κωμωδίας. για τη δημιουργία της ρωμαϊκής τραγωδίας (ιδίως ο Σενέκας εργάστηκε υπό τη σοβαρή επιρροή του Ευριπίδη).

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο Ευριπίδης άρχισε να εργάζεται πάνω σε τραγωδίες ήδη σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Ωστόσο, για πρώτη φορά στον διαγωνισμό των θεατρικών συγγραφέων, πήρε μέρος το 455 π.Χ., όταν ήταν περίπου τριάντα. Σε αυτόν τον διαγωνισμό κατέλαβε την τρίτη θέση. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατάφερε να κερδίσει μόνο τις πέντε πρώτες νίκες και την τελευταία - μεταθανάτια. Ο Ευριπίδης, σε αντίθεση με τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, δεν έπαιξε ο ίδιος στη σκηνή και επίσης, διαψεύδοντας καθιερωμένες παραδόσεις, δεν έγραψε μουσική για τα έργα του, εμπιστεύοντάς την σε μουσικούς. Έχουν διατηρηθεί πλήρως 17 τραγωδίες του Ευριπίδη, ένα σατυρικό δράμα και πολλά δραματικά θραύσματα (σύμφωνα με διάφορες αρχαίες πηγές, από 75 έως 92 έργα δραματουργίας αποδίδονται στη συγγραφή του Ευριπίδη).

Σχεδόν όλα τα σωζόμενα έργα του Ευριπίδη δημιουργήθηκαν κατά τον Πελοποννησιακό Πόλεμο (431-404 π.Χ.) μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλες τις πτυχές της ζωής της αρχαίας Ελλάδας. Και το πρώτο χαρακτηριστικό των τραγωδιών του Ευριπίδη είναι η φλεγόμενη νεωτερικότητα: ηρωικά-πατριωτικά κίνητρα, εχθρότητα προς τη Σπάρτη, κρίση της αρχαίας δουλοκτητικής δημοκρατίας, η πρώτη κρίση θρησκευτικής συνείδησης που συνδέεται με την ταχεία ανάπτυξη της υλιστικής φιλοσοφίας κ.λπ. Από αυτή την άποψη, η στάση του Ευριπίδη στη μυθολογία είναι ιδιαίτερα ενδεικτική: ο μύθος γίνεται για τον θεατρικό συγγραφέα μόνο υλικό για την αντανάκλαση των σύγχρονων γεγονότων. Επιτρέπει στον εαυτό του να αλλάξει όχι μόνο τις μικρές λεπτομέρειες της κλασικής μυθολογίας, αλλά και να δώσει απροσδόκητες ορθολογικές ερμηνείες γνωστών πλοκών (για παράδειγμα, στην Ιφιγένεια στον Ταύρο, οι ανθρωποθυσίες εξηγούνται από τα σκληρά έθιμα των βαρβάρων). Οι θεοί στα έργα του Ευριπίδη εμφανίζονται συχνά πιο σκληροί, ύπουλοι και μνησίκακοι από τους ανθρώπους (Ιππόλυτος, Ηρακλής κ.λπ.). Γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο, «αντίθετα», η τεχνική του «dues ex machina» («Ο Θεός από τη μηχανή») έχει γίνει τόσο διαδεδομένη στη δραματουργία του Ευριπίδη, όταν στο φινάλε του έργου εμφανίζεται ξαφνικά ο Θεός. και αποδίδει βιαστικά τη δικαιοσύνη. Στην ερμηνεία του Ευριπίδη, η θεία πρόνοια δύσκολα θα μπορούσε συνειδητά να φροντίσει για την αποκατάσταση της δικαιοσύνης.

Ωστόσο, η κύρια καινοτομία του Ευριπίδη, που προκάλεσε απόρριψη στους περισσότερους συγχρόνους του, ήταν η απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Αν ο Αισχύλος στις τραγωδίες ηθοποιοίΟι τιτάνες έπαιξαν και ο Σοφοκλής είχε ιδανικούς ήρωες, με τα λόγια του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα, «άνθρωπους όπως θα έπρεπε να είναι». τότε ο Ευριπίδης, όπως ήδη σημείωσε ο Αριστοτέλης στα Ποιητικά του, έφερε τους ανθρώπους στη σκηνή όπως είναι στη ζωή. Οι ήρωες και ιδιαίτερα οι ηρωίδες του Ευριπίδη σε καμία περίπτωση δεν διαθέτουν ακεραιότητα, οι χαρακτήρες τους είναι σύνθετοι και αντιφατικοί, και τα υψηλά συναισθήματα, τα πάθη, οι σκέψεις είναι στενά συνυφασμένα με τα βασικά. Αυτό έδωσε στους τραγικούς χαρακτήρες του Ευριπίδη ευελιξία, προκαλώντας στο κοινό μια περίπλοκη γκάμα συναισθημάτων - από την ενσυναίσθηση μέχρι τον τρόμο. Έτσι, η αφόρητη ταλαιπωρία της Μήδειας από την ομώνυμη τραγωδία την οδηγεί σε μια αιματηρή θηριωδία. Επιπλέον, έχοντας σκοτώσει τα ίδια της τα παιδιά, η Μήδεια δεν νιώθει την παραμικρή τύψεις. Η Φαίδρα (Ιππόλυτος), που έχει έναν πραγματικά ευγενή χαρακτήρα και προτιμά το θάνατο από τη συνείδηση ​​της δικής της πτώσης, διαπράττει μια ταπεινή και σκληρή πράξη, αφήνοντας μια επιστολή αυτοκτονίας με μια ψευδή κατηγορία του Ιππόλυτου. Η Ιφιγένεια (Ιφιγένεια στην Αυλίδα) διανύει την πιο δύσκολη ψυχολογική διαδρομή από μια αφελή έφηβη μέχρι τη συνειδητή θυσία για το καλό της πατρίδας.

Το καλύτερο της ημέρας

Διευρύνοντας την παλέτα των θεατρικών και εικαστικών μέσων, χρησιμοποίησε ευρέως το καθημερινό λεξιλόγιο. μαζί με τη χορωδία, αύξησε την ένταση του λεγόμενου. μονωδία (μονό τραγούδι ενός ηθοποιού σε μια τραγωδία). Η Μονωδία εισήχθη στη θεατρική χρήση από τον Σοφοκλή, αλλά η ευρεία χρήση αυτής της τεχνικής συνδέεται με το όνομα του Ευριπίδη. Η σύγκρουση αντίθετων θέσεων χαρακτήρων στο λεγόμενο. αγώναχ (λεκτικοί διαγωνισμοί χαρακτήρων) Ο Ευριπίδης οξύνθηκε με τη χρήση της τεχνικής της στιχομυθίας, δηλ. ανταλλαγή ποιημάτων των συμμετεχόντων στο διάλογο. Στις μεταγενέστερες τραγωδίες του Ευριπίδη εντείνονται τα καθημερινά και κωμικά στοιχεία, καθώς και στοιχεία μελοδράματος (Ορέστης, Ηλέκτρα κ.λπ.).

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Ευριπίδης (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία - λόγω της έλλειψης αναγνώρισης των συμπατριωτών του) εγκατέλειψε την Αθήνα και μετακόμισε στην αυλή του Μακεδόνα βασιλιά Αρχέλαου.

Στο Μεσαίωνα, το έργο του Ευριπίδη, καθώς και όλη η τέχνη της αρχαιότητας, ξεχάστηκε. Ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για το δράμα του εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση, κυρίως στην Ιταλία, και είχε σοβαρό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του δράματος του 16ου αιώνα. Αργότερα, στην εποχή του κλασικισμού, ο Ρασίν στράφηκε επανειλημμένα στις πλοκές του Ευριπίδη. Η επιρροή της δραματουργίας του Ευριπίδη είναι ξεκάθαρα ορατή στο έργο πολλών Ευρωπαίων καλλιτεχνών μιας μεταγενέστερης περιόδου - του Βολταίρου, του Γκαίτε, του Σίλερ, του Γκριλπάρτσερ, του Βερχάρν, του Βισπιάνσκι και πολλών άλλων.

Έπαιξε στη χορωδία των νέων που δόξασαν τη νίκη. Έτσι οι αρχαίοι Έλληνες χρονικογράφοι παρουσίασαν τη διαδοχή των τριών μεγάλων τραγικών. Η ακριβής σύνδεση των γενεθλίων του Ευριπίδη με τη νίκη είναι ένας στολισμός που συναντάμε συχνά στις ιστορίες αρχαίων συγγραφέων για τους μεγάλους. Στην Αυλή λοιπόν αναφέρεται ότι η μητέρα του Ευριπίδη τον συνέλαβε την εποχή που ο Ξέρξης εισέβαλε στην Ευρώπη (Μάιος 480 π.Χ.), από όπου προκύπτει ότι τον Σεπτέμβριο δεν μπορούσε να είχε γεννηθεί. Μια επιγραφή σε παριανό μάρμαρο προσδιορίζει το έτος γέννησης του θεατρικού συγγραφέα ως το 486 π.Χ. μι. , και σε αυτό το χρονικό της ελληνικής ζωής, το όνομα του θεατρικού συγγραφέα αναφέρεται 3 φορές - πιο συχνά από το όνομα οποιουδήποτε βασιλιά. Σύμφωνα με άλλα στοιχεία, η ημερομηνία γέννησης μπορεί να αποδοθεί στο 481 π.Χ. μι.

Ο πατέρας του Ευριπίδη ήταν ένας σεβαστός και φαινομενικά πλούσιος άνθρωπος, η μητέρα του Κλείτο ασχολούνταν με την πώληση λαχανικών. Ως παιδί, ο Ευριπίδης ασχολήθηκε σοβαρά με τη γυμναστική, κέρδισε ακόμη και αγώνες μεταξύ αγοριών και ήθελε να φτάσει στους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά απορρίφθηκε λόγω της νιότης του. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με το σχέδιο, χωρίς όμως ιδιαίτερη επιτυχία. Μετά άρχισε να παίρνει μαθήματα ρητορικής και φιλολογίας από τον Πρόδικο και τον Αναξαγόρα και μαθήματα φιλοσοφίας από τον Σωκράτη. Ο Ευριπίδης συγκέντρωσε βιβλία για τη βιβλιοθήκη και σύντομα άρχισε να γράφει ο ίδιος. Το πρώτο έργο, η Πελιάδα, ανέβηκε στη σκηνή το 455 π.Χ. μι. , αλλά στη συνέχεια ο συγγραφέας δεν κέρδισε εξαιτίας ενός καυγά με τους κριτές. Ο Ευριπίδης κέρδισε το πρώτο βραβείο δεξιοτεχνίας το 441 π.Χ. μι. και από τότε μέχρι το θάνατό του δημιούργησε τα δημιουργήματά του. Η δημόσια δράση του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι συμμετείχε στην πρεσβεία στις Συρακούσες της Σικελίας, υποστηρίζοντας προφανώς τους στόχους της πρεσβείας με την εξουσία ενός συγγραφέα αναγνωρισμένου από όλη την Ελλάδα.

Η οικογενειακή ζωή του Ευριπίδη εξελίχθηκε ανεπιτυχώς. Από την πρώτη του σύζυγο, Χλωϊρίνα, απέκτησε 3 γιους, αλλά τη χώρισε λόγω της μοιχείας της, γράφοντας το έργο Ιππόλυτος, όπου χλεύαζε τις σεξουαλικές σχέσεις. Η δεύτερη σύζυγος, η Μελίττα, δεν ήταν καλύτερη από την πρώτη. Ο Ευριπίδης κέρδισε τη φήμη ως μισογυνιστής, γεγονός που έδωσε αφορμή να αστειευτεί γι 'αυτόν στον αριστοτέχνη της κωμωδίας Αριστοφάνη.

« Αυτοί [οι Αθηναίοι] πουλήθηκαν ως σκλάβοι και τους σημάδεψαν στο μέτωπό τους με τη μορφή αλόγου. Ναι, υπήρξαν και αυτοί που εκτός από την αιχμαλωσία έπρεπε να το αντέξουν και αυτό. Αλλά ακόμη και σε αυτό το άκρο, επωφελήθηκαν από την αυτοεκτίμηση και τον αυτοέλεγχο. Οι ιδιοκτήτες είτε τους άφησαν ελεύθερους είτε τους εκτιμούσαν πολύ. Και κάποιους τους έσωσε ο Ευριπίδης. Γεγονός είναι ότι οι Σικελοί, μάλλον περισσότερο από όλους τους Έλληνες που ζουν εκτός Αττικής, τίμησαν το ταλέντο του Ευριπίδη. Όταν οι επισκέπτες τους παρέδιδαν μικρά αποσπάσματα από τα έργα του, οι Σικελοί τα έμαθαν με μεγάλη χαρά και τα επαναλάμβαναν ο ένας στον άλλο. Λέγεται ότι εκείνη την εποχή πολλοί από εκείνους που επέστρεψαν με ασφάλεια στο σπίτι χαιρέτησαν θερμά τον Ευριπίδη και του είπαν πώς απέκτησαν ελευθερία διδάσκοντας στον ιδιοκτήτη τι απέμεινε στη μνήμη των ποιημάτων του ή πώς, περιπλανώμενοι μετά τη μάχη, κέρδιζαν το φαγητό τους. και νερό τραγουδώντας τραγούδια από τις τραγωδίες του.»

« Ο Ευριπίδης έβαλε τέλος στη ζωή του ως αποτέλεσμα της συνωμοσίας του Αρριδαίου από τη Μακεδονία και του Κρατέα από τη Θεσσαλία, ποιητών που ζηλεύουν τη δόξα του Ευριπίδη. Δωροδόκησαν έναν αυλικό που ονομαζόταν Λυσίμαχος για 10 λεπτά για να απελευθερώσει τα βασιλικά κυνηγόσκυλα στον Ευριπίδη, τα οποία και ακολούθησε. Άλλοι λένε ότι τον Ευριπίδη τον έκαναν κομμάτια όχι τα σκυλιά, αλλά οι γυναίκες, όταν έσπευσε τη νύχτα να συναντήσει τον Κρατερό, τον νεαρό εραστή του Αρχέλαου. Άλλοι πάλι ισχυρίζονται ότι επρόκειτο να συναντήσει τη Νικοδίκη, τη γυναίκα του Άρεθ..»

Η εκδοχή για τις γυναίκες είναι ένα αγενές αστείο με έναν υπαινιγμό του έργου του Ευριπίδη «Οι Βάκχες», όπου αναστατωμένες γυναίκες διέλυσαν τον βασιλιά. Για την αγάπη του ηλικιωμένου συγγραφέα για τους νέους, αναφέρει ο Πλούταρχος στα «Αποσπάσματα». Η σύγχρονη εκδοχή είναι πιο κοσμική - το σώμα του 75χρονου Ευριπίδη απλά δεν άντεξε τον σκληρό χειμώνα στη Μακεδονία.

Οι Αθηναίοι ζήτησαν άδεια να θάψουν τον θεατρικό συγγραφέα ιδιαίτερη πατρίδα, αλλά ο Αρχέλαος θέλησε να εγκαταλείψει τον τάφο του Ευριπίδη στην πρωτεύουσά του, την Πέλλα. Ο Σοφοκλής, έχοντας μάθει για τον θάνατο του θεατρικού συγγραφέα, ανάγκασε τους ηθοποιούς να παίξουν το έργο με ακάλυπτα κεφάλια. Η Αθήνα έστησε ένα άγαλμα του Ευριπίδη στο θέατρο, τιμώντας τον μετά τον θάνατό του. Ο Πλούταρχος μετέδωσε τον μύθο: κεραυνός χτύπησε τον τάφο του Ευριπίδη, ένα μεγάλο σημάδι ότι μόνο ο Λυκούργος βραβεύτηκε μεταξύ διάσημων.

Η καινοτομία του Ευριπίδη

Ο Ευριπίδης άλλαξε τη στάση του απέναντι στα μυθολογικά κείμενα. Τα έργα του δεν είναι ερμηνείες της μυθολογίας, αλλά η αποκάλυψη προβλημάτων στη ζωή της σύγχρονης πολιτικής. Επιλέγει σκόπιμα πλοκές που του επιτρέπουν να αναδείξει τα «πόνα»: την κρίση της ιδεολογίας της πόλης, την πτώση της ιδιότητας του πολίτη, τον αυξανόμενο ατομικισμό και τον εγωισμό. κριτική του θεσμού της δουλείας. πρόβλημα οικογενειακές σχέσεις(θέση γυναίκας) στάση απέναντι στους θεούς (ο Ευριπίδης είναι σκεπτικιστής).

Τραγωδίες του Ευριπίδη

Από τα 92 έργα που αποδίδονται στον Ευριπίδη στην αρχαιότητα, τα ονόματα των 80 μπορούν να αποκατασταθούν. Από αυτά, 18 τραγωδίες μας έχουν φτάσει, εκ των οποίων το «Ρες» πιστεύεται ότι γράφτηκε από μεταγενέστερο ποιητή και το σατιρικό δράμα « Κύκλωπας» είναι το μόνο σωζόμενο δείγμα αυτού του είδους. Τα καλύτερα αρχαία δράματα του Ευριπίδη χάνονται για εμάς. από τους επιζώντες στέφθηκε μόνο ο Ιππολύτης. Από τα σωζόμενα έργα, το αρχαιότερο είναι η Άλκηστα και τα μεταγενέστερα περιλαμβάνουν την Ιφιγένεια στην Αυλίδα και τις Βάκχες.

Η προτιμώμενη ανάπτυξη γυναικείων ρόλων στην τραγωδία ήταν μια καινοτομία του Ευριπίδη. Η Εκάβη, η Πολύξενα, η Κασσάνδρα, η Ανδρομάχη, ο Μακάριος, η Ιφιγένεια, η Ελένη, η Ηλέκτρα, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κρέουσα, η Ανδρομέδα, η Αγαύη και πολλές άλλες ηρωίδες των θρύλων της Ελλάδος είναι τύποι πλήρεις και ζωτικοί. Τα μοτίβα της συζυγικής και μητρικής αγάπης, της τρυφερής αφοσίωσης, του βίαιου πάθους, της γυναικείας εκδικητικότητας, σε συνδυασμό με την πονηριά, την απάτη και τη σκληρότητα, κατέχουν εξέχουσα θέση στα δράματα του Ευριπίδη. Οι γυναίκες του Ευριπίδη ξεπερνούν τους άνδρες του με θέληση και φωτεινότητα συναισθημάτων. Επίσης, οι σκλάβοι στα έργα του δεν είναι άψυχα έξτρα, αλλά έχουν χαρακτήρες, ανθρώπινα χαρακτηριστικά και δείχνουν συναισθήματα σαν ελεύθεροι πολίτες, αναγκάζοντας το κοινό να συμπάσχει. Μόνο μερικές από τις σωζόμενες τραγωδίες ικανοποιούν την απαίτηση της πληρότητας και της ενότητας της δράσης. Η δύναμη του συγγραφέα βρίσκεται πρωτίστως στον ψυχολογισμό και τη βαθιά επεξεργασία επιμέρους σκηνών και μονολόγων. Στην επιμελή απεικόνιση ψυχικών καταστάσεων, συνήθως τεταμένων έως άκρων, έγκειται το κύριο ενδιαφέρον των τραγωδιών του Ευριπίδη.

Κατάλογος με πλήρως σωζόμενα έργα του Ευριπίδη:

1. Αλκέστα(438 π.Χ., 2η θέση) κείμενο
2. Μήδεια(431 π.Χ., 3η θέση) κείμενο
3. Ηρακλείδης(430 π.Χ.) κείμενο
4. Ιππολύτης(428 π.Χ., 1ο) κείμενο
5. Ανδρομάχη(425 π.Χ.) κείμενο
6. Εκάβη(424 π.Χ.) κείμενο
7. Αιτητές(423 π.Χ.) κείμενο
8. Ηλέκτρα(413 π.Χ.) κείμενο
9. Ηρακλής(416 π.Χ.) κείμενο
10. Τρώες γυναίκες(415 π.Χ., 2η θέση) κείμενο
11. Ιφιγένεια στον Ταύρο(414 π.Χ.) κείμενο
12. Και αυτος(414 π.Χ.) κείμενο
13. Έλενα(412 π.Χ.) κείμενο
14. Φοίνικες(410 π.Χ.) κείμενο
15. Κύκλωπας(408 π.Χ., σατυρικό δράμα) κείμενο
16. Ορέστης(408 π.Χ.) κείμενο
17. bacchantes(407 π.Χ., 1η θέση μετά θάνατον με «Ιφιγένεια εν Αυλίδα») κείμενο
18. Ιφιγένεια στην Αυλίδα(407 π.Χ.) κείμενο
19. Res(αποδίδεται στον Ευριπίδη, με το οποίο δεν συμφωνούν οι περισσότεροι σύγχρονοι λογοτεχνικοί) κείμενο
20. Είδος άμαξης(περίπου 420 π.Χ.) Τραγωδία σώζεται μερικώς.

Μουσικές δραστηριότητες

Μάλλον ο Ευριπίδης έγραψε τη μουσική για τις τραγωδίες του. Θραύσμα από το πρώτο αντίστροφο από τον Ορέστη σώζεται σε πάπυρο του 3ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. , που περιέχει σαφώς διακριτά μουσικά σημεία πάνω από το ποιητικό κείμενο. Ένα κομμάτι της μουσικής του Ευριπίδη επιβεβαιώνει τη φήμη που του αποδίδεται σε μια σειρά από μη μουσικές πραγματείες ως τολμηρού συνθέτη-μεταρρυθμιστή, ο οποίος, σύμφωνα με τη μαρτυρία των αρχαίων, εισήγαγε τον χρωματισμό στην τραγωδία και άρχισε να χρησιμοποιεί ευρέως την κιθάρα (μόνο ο αυλός χρησιμοποιήθηκε ως πρότυπο σε παλαιότερα δείγματα τραγωδίας). Η σημειογραφία του κομματιού, που δείχνει και τα τρία είδη μελωδιών των Ελλήνων - διατονική, χρωματική και εναρμονική, μαρτυρεί την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα της μουσικής γραφής του Ευριπίδη.

Ένα άλλο σωζόμενο απόσπασμα του Ευριπίδη - από την "Ιφιγένεια στην Αυλίδα" (χορωδιακή περίοδος από το δεύτερο μουσικό διάλειμμα, χρονολογείται γύρω στο 280 π.Χ.) - είναι αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι εκτός από τα γράμματα που δηλώνουν το ύψος των ήχων, ο πάπυρος περιέχει σημάδια της ρυθμικής σημειογραφίας. Η ανάλυση αυτού του θραύσματος δείχνει ότι ο μουσικός ρυθμός αλλαγέςο ρυθμός του στίχου. Έτσι, γίνεται φανερό ότι (αποδεκτό από την παράδοση μεταξύ των φιλολόγων) η καταγραφή του κειμένου της τραγωδίας ως «καθαρού» στίχου (χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το άσμα) δεν δίνει σωστή ιδέα για τον ήχο της.

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Κείμενα και μεταφράσεις

Ρώσοι (για μεταφράσεις μεμονωμένων θεατρικών έργων, δείτε άρθρα σχετικά με αυτά):

• Θέατρο Ευριπίδη. Σε 6 τόμους / Per. I. F. Annensky. (Σειρά «Μνημεία Παγκόσμιας Λογοτεχνίας»). Μόσχα: Σαμπάσνικοφ. (οι τόμοι 1-3 εκδόθηκαν· η πρώτη έκδοση του τ. 1 εκδόθηκε το 1906 με διαφορετική σύνθεση)
  • Τ. 1. Αλκέστα. Ανδρομάχη. Bacchantes. Εκάβη. 1916. 406 σελίδες.
  • Τ. 2. Ηρακλείδης. Ηρακλής. Έλενα. Ιππολύτης. 1917. 516 σελίδες.
  • Τ. 3. Ιφιγένεια Αυλίδας. Ιφιγένεια Ταυρίδα. Και αυτος. Κύκλωπας. 1921. 548 σελίδες.
• Ευριπίδης. Αιτητές. Τρώες. / Περ. S. V. Shervinsky. // Τραγωδίες. Σε 2 τόμους (Σειρά «Βιβλιοθήκη Αρχαίας Λογοτεχνίας»). Μ.: Καλλιτέχνης. αναμμένο. 1969.
• Ευριπίδης. Αιτητές. Τρώες. / Περ. Σ. Απτά. // Εργα. Σε 2 τόμους (Σειρά «Αντίκες Δραματουργία»). Μ.: Τέχνη. 1980.
• Ευριπίδης. Τραγωδία. / Περ. Πανδοχείο. Annensky, τέχνη. M. L. Gasparova και V. N. Yarkho, περίπου. V. N. Yarkho. Μαλλομέταξο ύφασμα. εκδ. M. L. Gasparov. (Σειρά «Λογοτεχνικά μνημεία»). Σε 2 τόμους Μ.: Ladomir-Nauka. . (επαναεπιμ.: M.: Ladomir-Nauka. 2006)
  • Τ. 1. Αλκέστα. Μήδεια. Ηρακλείδης. Ιππολύτης. Ανδρομάχη. Υπεράσπιση. Εκάβη. Ηρακλής. Τρώες. Ιφιγένεια εν Ταυρίδα (Ιφιγένεια η ιέρεια). 656 σελίδες
  • Τ. 2. Ηλέκτρα. Έλενα. Φοίνικες. Και αυτος. Ορέστης. Bacchantes. Ιφιγένεια στην Αυλίδα (Ιφιγένεια το θύμα). Κύκλωπας. 704 σελ.
• Άγνωστος Ευριπίδης. Τραγωδίες ίντριγκας και τύχης. / Περ. και περίπου. V. N. Yarkho. // Δελτίο αρχαίας ιστορίας. 1995. Νο 3-4. 1996. Νο 1-2. (μετάφραση αποσπασμάτων 12 τραγωδιών: Αιγέας, Κρεσφόντα, Αλέξανδρος, Φρίξ (Φριξ 1 και Φρίξ 2), Σοφή Μελανίππη, Μελανίππη η Αιχμάλωτη, Υψίπυλα, Αντιόπη », «Αυγά», «Αλόπη», «Αλκμεών στην Κόρινθο»)

Αγγλικά: Στην κλασική βιβλιοθήκη Loeb, τα διατηρημένα θεατρικά έργα (συμπεριλαμβανομένου του Res) δημοσιεύτηκαν σε 6 τόμους (No. 12, 484, 9, 10, 11, 495) και αποσπάσματα (τόμος 7, 8, No. 504, 506)

• Τόμος II.
• Τόμος III. Bacchantes. Ο Ηρακλής είναι τρελός. Ηρακλείδης. Φοίνικες. υπεράσπιση

γαλλική γλώσσα:

• Τα σωζόμενα θεατρικά έργα σε 7 τόμους (βλ.) και αποσπάσματα (τόμος 8 σε 4 μέρη, 1998-2003) δημοσιεύτηκαν στη σειρά "Collection Budé". Ευριπίδης. Τραγωδίες:
  • Volume VIII, 1re party: Fragments. De Aigeus και Autolykos. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2η έκδοση 2002. LXXXIII, 509 p. ISBN 978-2-251-00466-2
  • Tome VIII, 2ème partie: Fragments de Bellérophon à Protesilas. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2η έκδοση 2002. 983 σελ. ISBN 978-2-251-00485-3
  • Τόμος VIII: 3e party. Θραύσματα. De Sténébée a Chrysippos. Texte établi et traduit par F. Jouan et H. Van Looy. 2002. 400 σελ. ISBN 978-2-251-00502-7
  • Τόμος VIII: 4e party. Fragments de drames δεν προσδιορίζει. Texte établi et traduit par François Jouan et Herman Van Looy. 2003. VIII, 308 p. ISBN 978-2-251-00510-2

Ερευνα

• Orbinsky R.V.Ο Ευριπίδης και η σημασία του στην ιστορία της ελληνικής τραγωδίας. SPb., 1853. 98 p.
• Kotelov N.P.Ο Ευριπίδης και η σημασία του «δράματός» του στην ιστορία της λογοτεχνίας. SPb., 1894. 87 σελ.
• Gavrilov A.K.Το Θέατρο του Ευριπίδη και ο Αθηναϊκός Διαφωτισμός: Μια Πηγαία Μελέτη. Αφηρημένη diss. … d.i. n. SPb., 1995.
• Gavrilov A.K.Σημάδια και δράση - ο μανδύας στην «Ιφιγένεια Ταυρίδη» του Ευριπίδη // Παραδόσεις και καινοτομία στην αρχαία γραμματεία. Philologia classica. Θέμα. 2 (Συλλογή Τολστόι). L., 1982. S. 88-101.

Σχολία προς Ευριπίδη

Πηγές και σύνδεσμοι

• Fragments of Euripides in the edition of Walker, 1920. 72 σελ. (Ελληνικά)
• Euripides, Encyclopædia Britannica on-line
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

• Ευριπίδης (Αγγλικά). - στο Smith's Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology.

Επιζώντες αρχαίες τραγωδίες
Αισχύλος	Επτά εναντίον Θήβας | Παράκληση | Πέρσες | Ο Προμηθέας αλυσοδεμένος ορέστεα: Αγαμέμνων | Hoefory | Ευμενίδες
Σοφοκλής	Οιδίποδας Ρεξ | Οιδίποδας στο Κολώνα | Αντιγόνη | Άγιαξ | Φιλοκτήτης | Ηλέκτρα | Τραχίνιες γυναίκες | Pathfinders (σατιρικό δράμα) ( μερικώς διατηρημένο)
Ευριπίδης	Alkesta | Μήδεια | Ηρακλείδες | Ιππολύτης | Ανδρομάχη | Παράκληση | Hecuba | Ηρακλής | Τρώες | Ιφιγένεια εν Ταυρίδα | Ηλέκτρα | Έλενα | Φοίνικες | ιόν | Ορέστης | Bacchantes | Ιφιγένεια στην Αυλίδα | Κύκλωπας (σατιρικό δράμα)
Σενεκάς	Μήδεια | Φαίδρα | Οιδίποδας | Φοίνικες | Ο Ηρακλής στην τρέλα | Ο Ηρακλής στην Ήτα | Φιέστα | Τρώες | Αγαμέμνονας
Αγνωστος συγγραφείς	Res 1 | Octavia 2
1 Ψευδο-Ευριπίδης, Έλληνας συγγραφέας του 4ου αιώνα π.Χ. μι. 2 Ψευδο-Σενέκας, Ρωμαίος συγγραφέας, 1ος αιώνας μ.Χ μι.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .