3.6.1. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕγενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

1. Sohor, A.N. Α.Π. Borodin / A.N. Σοχόρ. - Μ., Λ., 1965.
2. Dianin, S.A. Μποροντίν. Βιογραφία / S.A. Dianin. - Μ., 1960.
3. Ζορίνα, Α.Α.Π. Borodin / Α. Ζορίνα. - Μ., 1988.
4. Asafiev B. Ρωσική μουσική: XIX και αρχές ΧΧ αιώνα. / B. Asafiev. - Λ., 1979.
5. Stasov, V. Άρθρα για τη μουσική. V. 1-5 / V. Stasov. - Μ., 1974 - 1980. - Τεύχος. 5β.– Μ., 1980.

Ο Alexander Porfirievich Borodin μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως διάδοχος της παράδοσης "Ruslan" της Glinka. Η επική αρχή είναι η βάση του μουσικού του στυλ σε όλα τα είδη. Στη μουσικολογία, έχει γίνει από καιρό παραδοσιακή η σύγκριση του Borodin με τον Boyan, τον θρυλικό τραγουδιστή-αφηγητή των καιρών. Ρωσία του Κιέβου. Ωστόσο, αναφερόμενος σε εποχές πολύ παλιά, ο Μποροντίν συλλογίστηκε και κατανοούσε τις αμφιβολίες και τις ελπίδες, τις χαρές και τα προβλήματα της εποχής του. Ως αποτέλεσμα, η κύρια κατεύθυνση του έργου του συνθέτη καθορίστηκε από την ιδέα της ιστορικής συνέχειας των ακλόνητων και συνεχώς αναζωογονούμενων πνευματικών αξιών του λαού.

Κληρονομία ο συνθέτης μπορεί να εντοπιστεί μέσα από τα στάδια της εξέλιξης της δημιουργικότητας:

1. δεκαετία του '60.: Πρώτη Συμφωνία, ειδύλλια "Sleeping Princess", "Sea Princess", "Song of the Dark Forest". Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση ενός επικού θέματος.
2. δεκαετία του '70.: Δεύτερη συμφωνία, όπερα-μπαλέτο "Mlada" (μαζί με τους Kuchkists), ρομάντζο "The Sea", ειδύλλια σε στίχους του Heine, κουαρτέτο εγχόρδων No. 1, μέρος της όπερας "Prince Igor". Η περίοδος χαρακτηρίζεται από την άνθηση του έπους και του στίχου.
3. δεκαετία του '80: συμφωνική εικόνα "Στην Κεντρική Ασία", "Πρίγκιπας Ιγκόρ", κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 2, "Little Suite" για πιάνο, Τρίτη Συμφωνία, ρομάντζα. Σε αυτήν την περίοδο, η προηγούμενη γραμμή δημιουργικότητας συνεχίζεται και παρατηρείται επίσης αύξηση των χαρακτηριστικών της οικειότητας, η εμφάνιση τραγικών εικόνων.

Όταν μελετούν το έργο του Borodin, οι ερευνητές έρχονται αντιμέτωποι με ένα παράδοξο: την ασυμβατότητα της ποσοτικής σύνθεσης της κληρονομιάς με τη μεγάλη σημασία της για την ιστορία του κόσμου μουσική κουλτούρα. Υπάρχουν πολλές εξηγήσεις για αυτό το γεγονός. Ο Borodin, όντας συνθέτης και χημικός ταυτόχρονα, όπως και οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος, αγωνίστηκε για την ακεραιότητα της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου. Συνειδητά ή διαισθητικά, δεν μπορούσε χωρίς να βλάψει τον εαυτό του να εγκαταλείψει μια από τις πνευματικές του κλίσεις. Διαφορετικά, θα παραβιαστεί η ακεραιότητα του ατόμου.

Το έργο του Borodin χαρακτηρίζεται από τα εξής θέματα, εικόνες :

1. Ρωσική ηρωική.
2. Ανατολή. Για τον Borodin, η φύση της ρωσικής επικής σκέψης είναι αντιφατική και φυσικά συνδυάζει τις τάσεις της δυτικής ενεργητικής αποτελεσματικότητας και του ανατολικού αποστασιοποιημένου στοχασμού.
3. Στίχοι. Δύο τύποι: έκφραση της αίσθησης της μάζας ή του επικού ήρωα. τα συναισθήματα είναι προσωπικά.
4. Φύση. Είτε ταυτίζεται με την ηρωική δύναμη (κοιμάται ή ξυπνάει), είτε απεικονίζεται ρεαλιστικά (στοργική και στοχαστική).
5. Χιούμορ. Η καλοσυνάτη κωμωδία, το πάθος του κατήγορου, ο ρομαντικός σκεπτικισμός και η ειρωνεία είναι ξένα.

Στυλ

Στο έργο του Borodin, ενσωματώνονται τόσο τα γενικά ιδεώδη του Kuchkist όσο και τα δικά του, ατομικά ιδανικά. Τον ένωσε με τους Κουτσκιστές η δέσμευσή του στην ιδέα της δημιουργίας ενός ρωσικού σχολείου βασισμένου στην ανάπτυξη των παραδόσεων του Γκλίνκα. Ήταν επίσης Γκλίνκιος όσον αφορά την εισαγωγή σλαβικών και ανατολικών θεμάτων στη δραματουργία των έργων του στην αντίθεση και την αντίθεσή τους. Κατέχει αριστοτεχνικά την παραλλαγή-μεταβλητή μέθοδο ανάπτυξης. Γοητευμένος από τη ρομαντική τέχνη, ένας από τους Ρώσους Σουμανιστές. Μοιράστηκε το ενδιαφέρον των Kuchkists για τη μουσική προγράμματος.

Από την άλλη, ο Μποροντίν είχε το μυαλό ενός αντικειμενικά σκεπτόμενου επιστήμονα. Περισσότερο από όλους τους Κουτσκιστές, τον έλκυαν τα κλασικά έργα. ΜΕ νεανικά χρόνιαέπαιζε βιολοντσέλο στα κουαρτέτα του Χάυντν και του Μότσαρτ. Κατέχει τέλεια τη φόρμα, ήταν ο πρώτος από τους Κουτσκιστές που έγραψε συμφωνία. Σε αντίθεση με τους Κουτσκιστές, έλκεται από κλειστές και επαναλαμβανόμενες φόρμες. Με τον Glinka, τον έφερε κοντά μια αρνητική στάση απέναντι στην προφορική μουσική. Άκουσε τέλεια τη μουσική του στίχου. Ακόμη και η απαγγελία βασίζεται στην ικανότητα.

Έτσι, στην τέχνη του Borodin, η επιθυμία για μια ρομαντική δήλωση και ο αυστηρός ορθολογισμός του επιστήμονα ενώθηκαν. Από τον Μπαλακίρεφ, κληρονόμησε την τάση να σκέφτεται τα έργα του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

μουσική γλώσσα

1. προέλευση . Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ όρισε τη φόρμουλα του στυλ του Μποροντίν: «Γκλίνκα + Μπετόβεν + Σούμαν + δικό του».
2. Μελωδία . Εξάρτηση από τη ρωσική λαϊκή τραγουδοποιία διαφόρων ειδών: επικό, παρατεταμένο τραγούδι, χορευτικά και στρογγυλά τραγούδια χορού, καθώς και ανατολίτικους τόνους.
3. Αρμονία. Αφενός, υπάρχει εξάρτηση στα αρχαία στοιχεία της οκτάβας, φυσικές τροπικές στροφές, ενισχύοντας την αίσθηση του αρχαϊσμού μέσω παράλληλων οκτάβων, τεταρτημορίων, πέμπτων. Από την άλλη, αναπτύσσει μια πολύχρωμη, χρωματική πλευρά. Τα «Borodino seconds and quarts» είναι πολύ εκφραστικά. Χρησιμοποιεί έβδομη και μη συγχορδίες δευτερευόντων βημάτων, αλλοίωση της κυρίαρχης κλίμακας, ολόκληρων τόνων, αντιπαράθεση πλήκτρων tertz, μακριά οργανικά σημεία.
4. Δραματουργία. Μη σύγκρουση, έπος. Η μέθοδος της σύνθεσης, η σύγκλιση των αρχικά αντιθετικών στοιχείων στη βάση της υποκείμενης εσωτερικής ενότητας των θεμάτων, είναι ενδιαφέρουσα.
5. Ορχήστρα . Χαρακτηρίζεται από τη διαφάνεια, την καλλιέργεια σόλο ξύλινων πνευστών. Ορχήστρα «καθαρών ηχοχρωμάτων».

Ερωτήσεις ελέγχου:

1. Ποια είναι η σημασία του έργου του Borodin;
2. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της δημιουργικής διαδικασίας του Borodin, πώς επηρέασε την κληρονομιά του συνθέτη που άφησε πίσω του;
3. Περιγράψτε τα κύρια θέματα και τις εικόνες της δημιουργικότητας.
4. Περιγράψτε το ύφος του συνθέτη από τη σκοπιά της συνύπαρξης του γενικού Kuchkist και μεμονωμένων χαρακτηριστικών σε αυτό.
5. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας;

Ερωτήσεις για ανεξάρτητη εργασία:

1. Αποκαλύψτε τις απαρχές της δημιουργικότητας του Borodin.

κοιμισμένη πριγκίπισσα Κοιμισμένος. Κοιμάται σε ένα κουφό δάσος Η πριγκίπισσα κοιμάται σε ένα μαγικό όνειρο, Ο ύπνος κάτω από τη στέγη της σκοτεινής νύχτας Ο ύπνος της έκλεισε σφιχτά τα μάτια. Κοιμήσου, κοιμήσου. Έτσι το κουφό δάσος ξύπνησε, Με ένα άγριο γέλιο ξύπνησε ξαφνικά Μάγισσες και καλικάντζαροι θορυβώδες σμήνος Και όρμησε πάνω από την πριγκίπισσα. Μόνο μια πριγκίπισσα σε ένα κουφό δάσος Κοιμάται στον ίδιο νεκρό ύπνο. Κοιμήσου, κοιμήσου. Φήμες λένε ότι το πυκνό δάσος Ο δυνατός ήρωας θα έρθει, Η γοητεία θα συντρίψει με δύναμη, Η ονειρική μαγεία θα κερδίσει Και η πριγκίπισσα θα ελευθερωθεί, θα ελευθερωθεί. Οι μέρες όμως περνούν Τα χρόνια περνούν... Ούτε μια ζωντανή ψυχή τριγύρω Όλα καλύπτονται από νεκρό ύπνο. Η πριγκίπισσα λοιπόν στο κωφό δάσος Κοιμάται ήσυχα σε βαθύ ύπνο. Το όνειρο δέσμευσε τα μάτια της σφιχτά, Κοιμάται μέρα νύχτα. Κοιμήσου, κοιμήσου. Και κανείς δεν ξέρει σύντομα Η ώρα θα ξυπνήσει.

Σημειώσεις

Παραμύθι για φωνή και πιάνο. Λέξεις και μουσική A. Borodin. Αφιερωμένο στον N. A. Rimsky-Korsakov. Σύνθεση του 1867. Εκδόθηκε από τον P. I. Yurgenson στη Μόσχα το 1870. Αναπαράγεται εδώ στο ed. Pavel Lamm (1882 - 1951), μτφ. 1947. Διατίθεται επίσης στην ενορχήστρωση του Rimsky-Korsakov, παρτιτούρα εκδ. Jurgenson το 1904.

Ο Borodin τελείωνε την παρτιτούρα της 1ης συμφωνίας, τη δοκιμαστική παράσταση της οποίας ανέφερα παραπάνω στην αίθουσα του παλατιού Mikhailovsky. Επιπλέον, η ιδέα μιας όπερας βασισμένης στην πλοκή του "Prince Igor" είχε ήδη γεννηθεί από την περασμένη σεζόν και τα πρώτα σκίτσα και αυτοσχεδιασμοί αυτού του έργου ήταν ήδη σε ετοιμότητα. Το σενάριο για την όπερα σχεδιάστηκε από τον V. V. Stasov, ο οποίος ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε αυτό το έργο. Ο Borodin, από την άλλη πλευρά, μελέτησε ευσυνείδητα την ιστορία της εκστρατείας του Igor και το Ipatiev Chronicle για να επεξεργαστεί τις λεπτομέρειες και το κείμενο της όπερας του. Στην ίδια εποχή ανήκει και η σύνθεση του ρομάντζου του The Sleeping Princess.

Ο A.P. Borodin είναι μια από τις μνημειώδεις μορφές της ρωσικής σχολής συνθετών, ένα από τα μέλη. Είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες, αυτός χάρη στον οποίο η Ευρώπη αναγνώρισε και αναγνώρισε τη ρωσική μουσική. Υπό αυτή την έννοια, το όνομά του είναι στο ίδιο επίπεδο με το όνομα

Ο Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) έζησε μια σύντομη ζωή και πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή.

«... σαν βολίδα τον χτύπησε και τον έβγαλε από την τάξη των ζωντανών».

Σε αντίθεση με τους ομοϊδεάτες του, αυτός ο συνθέτης, έχοντας ακολουθήσει το παραδοσιακό μονοπάτι, παρέμεινε πιστός στο κύριο επάγγελμά του - τη χημεία (ενώ - συνταξιοδοτήθηκε, ο Rimsky-Korsakov άφησε τη ναυτική υπηρεσία, ο Cui επίσης δεν παρέμεινε στρατιωτικός μηχανικός για πολύ).

Το όνομα του Borodin τον δέκατο ένατο αιώνα. ήταν ευρέως γνωστός μαζί με τους μεγαλύτερους Ρώσους χημικούς τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη: μαζί με τον καθηγητή N. Zinin πραγματοποίησε μια πραγματική επανάσταση (θέτοντας τα θεμέλια της σύγχρονης θεωρίας των πλαστικών). Επιπλέον, ο συνθέτης ήταν σπουδαίος δάσκαλος. Ο ίδιος αστειεύτηκε ότι συνθέτει μουσική όταν ξεκουράζεται ή είναι άρρωστος. Και το αστείο του είναι αληθινό, αφού η δουλειά σε έργα συχνά εκτείνεται όχι μόνο για χρόνια, αλλά για δεκαετίες (δούλεψε στην όπερα Πρίγκιπας Ιγκόρ για 25 χρόνια και δεν την ολοκλήρωσε ποτέ).

Στη δημιουργική κληρονομιά του Borodin:

• 1 όπερα ("Prince Igor"),
• οπερέτα με καθομιλουμένους διαλόγους "Bogatyrs",
• 3 συμφωνίες (Νο 3 δεν έχει ολοκληρωθεί),
• συμφωνική εικόνα "Στην Κεντρική Ασία",
• συνθέσεις δωματίου, πιάνου, ειδύλλια και τραγούδια,
• κονσέρτο για φλάουτο και πιάνο και ορχήστρα (χαμένο).

Συμφωνίες του A.P. Borodin

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Borodin του συμφωνιστή έπαιξε η Πρώτη του Συμφωνία Es —dur (1867, για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1868). Χάρη σε αυτήν, ολόκληρη η Ευρώπη αναγνώρισε τον συνθέτη. Ο Cui σημειώνει ότι στη συμφωνία

«... πολλή δύναμη, θέρμη, φωτιά και σημαντικός βαθμός πρωτοτυπίας».

Ο συγγραφέας μιας από τις νότες στον Τύπο περιέγραψε τη συμφωνία ως «εκπληκτικά πλούσια, καθαρής ομορφιάς Μπετόβεν». Είναι αυτή που ανοίγει τη γραμμή του ρωσικού επικού συμφωνισμού, όπου σκιαγραφούνται τα χαρακτηριστικά σημεία και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής συμφωνίας:

• πλάτος, βραδύτητα, ηρεμία, αφήγηση, που συνεπάγεται μια επική συμφωνία.
• την απουσία άμεσων συγκρούσεων·
• γραφικότης.

Εδώ σχηματίστηκε και η χαρακτηριστική ορχήστρα του συνθέτη.
Στο έργο του καθορίζεται η πλήρης σύνθεση του ζευγαριού, τα χάλκινα όργανα γίνονται χρωματικά. η ορχήστρα διακρίνεται από δύναμη, λαμπρότητα, φωτεινότητα, χρωματικό πλούτο.
Η Συμφωνία Νο. 2 (1869-1876) επιβεβαιώνει τις παραδόσεις που διαμορφώθηκαν στη Συμφωνία Νο. 1 και χαρακτηρίζεται από τον Stasov ως εξής:

«Έχει εθνικό και προγραμματικό χαρακτήρα. Εδώ μπορείτε να ακούσετε την αρχαία ρωσική ηρωική αποθήκη.

Αν και η συμφωνία ανήκει σε ένα από τα πιο ήρεμα, αφηγηματικά έργα, η δύναμη επιρροής της είναι τέτοια που ο Μουσόργκσκι την ονόμασε «Ηρωική Σλαβική Συμφωνία». Η ανακούφιση και η γραφικότητα οδήγησαν στο γεγονός ότι το όνομα του προγράμματος "Bogatyrskaya" ανατέθηκε στη συμφωνία. Επιπλέον, κάθε μέρος του έλαβε μια ερμηνεία προγράμματος (χάρη στον Stasov):

"Συλλογή Ρώσων μπογκατύρων", "Παιχνίδια του Μπογκάτιρ", "Η ιστορία του Μπαγιάν", "Γιορτή των μπογατύρων".

Η Συμφωνία Νο. 3 a-moll (ημιτελής) με έντονο εθνικό άρωμα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα το 1899 στη Γερμανική Λέσχη της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του V. S. Terentyev.

Έργα όπερας του Borodin

Η ευρέως γνωστή όπερα "Prince Igor" δημιουργήθηκε από τον μουσικό για 25 χρόνια, αλλά παρέμεινε ημιτελής. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόνο το 1890 (23 Οκτωβρίου, που ανέβηκε από το Θέατρο Μαριίνσκι), έγινε ένα είδος μνημείου για τον συνθέτη, ο οποίος τότε είχε ήδη πεθάνει. Εργάστηκε στο λιμπρέτο μαζί με τον V. V. Stasov, ο οποίος συνέβαλε ανεκτίμητη στη διαδικασία δημιουργίας της όπερας. Έτσι, υπήρξε μια περίοδος που ο Borodin σταμάτησε να εργάζεται στο έργο, υποδεικνύοντας δύο λόγους για αυτό:

• Η πολυπλοκότητα και η κλίμακα του έργου έκαναν τον συνθέτη να αμφιβάλλει ότι θα μπορούσε να το χειριστεί.
• το είδος της λογοτεχνικής πρωτογενούς πηγής ("The Tale of Igor's Campaign") δεν υπονοούσε μια οξεία συγκρουσιακή αντιπαράθεση απαραίτητη για την ένταση της ανάπτυξης της σκηνικής δράσης.

Και εδώ ο Stasov ήρθε στη βοήθεια του συνθέτη, προτείνοντας, εκτός από την κύρια γραμμή σύγκρουσης της αντιπαράθεσης μεταξύ των εθνών (Ρώσοι-Polovtsy), μια γραμμή ηθικής: από τη μια πλευρά, την ευγένεια και την υπεροχή του Igor, από την άλλη , η εισαγωγή του εικονιστικού κόσμου του πρίγκιπα Γκαλίτσκι στην πλοκή της όπερας. Έτσι, το οπερατικό δράμα απέκτησε μια επιπλέον σύγκρουση. Χάρη στις δραστηριότητες του Stasov και την περιπλοκή της πλοκής, ο πλοίαρχος επιστρέφει στη δουλειά του.

Μουσική δωματίου από τον A.P. Borodin

Ο συνθέτης το πίστευε

«…η μουσική δωματίου είναι ένα από τα πιο ισχυρά μέσα για την ανάπτυξη της μουσικής γεύσης και κατανόησης…».

Έχοντας αποκτήσει τεχνικές δεξιότητες κατακτώντας τις δυτικοευρωπαϊκές παραδόσεις στον τομέα της γραφής δωματίου, ο μουσικός, επιπλέον, κυριαρχεί στην παράδοση Glinka, διαμορφώνοντας το δικό του ατομικό στυλ, το οποίο είναι ήδη εμφανές στα πρώτα του έργα.
Παραδείγματα μουσικής δωματίου περιλαμβάνουν:

Κουιντέτο c-moll για πιάνο και έγχορδα. "Tarantella" για πιάνο τέσσερα χέρια? "Πόλκα" για πιάνο τέσσερα χέρια? Τρίο εγχόρδων με θέμα "Πώς σε αναστάτωσα"? Sextet, Κουαρτέτο για φλάουτο, βιόλα, όμποε, τσέλο, πιάνο και τρίο εγχόρδων. Κουιντέτο εγχόρδων; 2 σκέρτσο για πιάνο τέσσερα χέρια. τεσσάρων χεριών "Allegretto"? φωνητικά κομμάτια? Κουαρτέτο Νο. 1 A -dur (πρωτοπαρουσιάστηκε το 1880 σύμφωνα με το χειρόγραφο). Κουαρτέτο Νο. 2 στο D —dur (1881).

Επίσης, το “Little Suite” για πιάνο (ενορχήστρωση του A. Glazunov), το “Paraphrases” (ένα μουσικό αστείο που δημιουργήθηκε από τους συνθέτες του “Mighty Handful”, που προκάλεσε τον θαυμασμό του Liszt και χρησίμευσε ως πρόσχημα για επιθέσεις από εχθρικούς μουσικούς. προς την κατεύθυνση «Kuchkist», - σημειώνει ο V. Yakovlev). Ανάμεσα στα φωνητικά έργα είναι «Το τραγούδι του σκοτεινού δάσους» (συχνά ερμηνεύεται ως χορωδιακό έργο), τα ειδύλλια «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας», «Ψεύτικη νότα», η μπαλάντα «Θάλασσα» και πολλά άλλα.

Ήταν για πρώτη φορά στη φωνητική δωματίου, που συχνά αποκαλείται «δημιουργικό εργαστήριο» του συνθέτη, - επισημαίνει η A.N. The Sleeping Princess, «The Song of the Dark Forest»).

Και γι' αυτό η κατανόηση του «μνημειακού Μποροντίν» βρίσκεται μέσα από τα «σκίτσα» του θαλάμου, τις «ακουαρέλες», τις «ετούδες».
Όλο το έργο του συνθέτη περιέχει και σε κάποιο βαθμό συνδυάζει πάντα δύο αρχές: την επική και τη λυρική. Σε σύγκριση με τη μουσική άλλων συνθετών, το στυλ του Borodin διακρίνεται από ηρεμία, ευγένεια, αρχοντιά και ισορροπία.
Συνεχίζοντας να αναπτύσσει τα μονοπάτια που περιέγραψε ο M. Glinka, ο Borodin είπε ωστόσο τον λόγο του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας:

• Τσαϊκόφσκι, είναι ο δημιουργός του ρωσικού κουαρτέτου.
• Ρωσία και Ανατολή. Ενδιαφέρον για Ανατολικός κόσμοςήταν σχετικό πριν, αλλά είναι αυτός ο συνθέτης που έχει το θέμα της φιλίας (η συμφωνική εικόνα «Στην Κεντρική Ασία», όπου οι Ρώσοι και ανατολίτικα θέματα, συγχωνεύονται στο τέλος).

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε

Το ρομαντικό είδος αγαπήθηκε από Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα και ο Alexander Porfiryevich Borodin απέτισε φόρο τιμής σε αυτό. Με την πρώτη ματιά, η δημιουργική του κληρονομιά σε αυτόν τον τομέα φαίνεται κάτι παραπάνω από μέτρια - μόνο δεκαέξι έργα, ενώ οι τρεις σύντροφοί του στο Mighty Handful έχουν δεκάδες ειδύλλια και ο Caesar Cui ακόμη και εκατοντάδες. Αλλά αυτό συμβαίνει όταν η ποιότητα δεν μπορεί να κριθεί από την ποσότητα. Λόγω της αιώνιας απασχόλησης του Borodin, η κληρονομιά του σε άλλα είδη είναι επίσης μικρή - για παράδειγμα, έγραψε μόνο μία όπερα (και δεν την ολοκλήρωσε ο ίδιος), αλλά αυτό αποδείχθηκε αρκετό για να εγγραφεί το όνομά του ιστορία της ρωσικής όπερας. Το ίδιο συμβαίνει και με τα ειδύλλια του: ας είναι λίγα, αλλά το καθένα είναι ένα αριστούργημα.

Ο Borodin στο φωνητικό του έργο στράφηκε στα ποιήματα διαφόρων ποιητών - και όχι μόνο Ρώσων. Μελοποίησε ποιήματα των Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ομοίως, μερικές φορές συνέθεσε ο ίδιος τους στίχους για τις φωνητικές μινιατούρες του. Η βάση του είδους των ρομάντζων του Borodin είναι ποικίλη. Μερικοί από αυτούς επιστρέφουν στον τύπο του "ρωσικού τραγουδιού" - όπως, για παράδειγμα, είναι ένα ειδύλλιο βασισμένο σε ποιήματα του Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ "Στο Λαϊκό Σπίτι", το οποίο είναι ένα σκίτσο του είδους.

Στα ειδύλλια του Μποροντίν βρίσκει έκφραση και το στοιχείο της κωμωδίας, ακόμη και της σάτιρας. Ένα θαυμάσιο παράδειγμα είναι το ειδύλλιο "Υπερήφανο", η ποιητική βάση του οποίου ήταν ένα σατιρικό ποίημα του Αλεξέι Τολστόι. Στο επίκεντρο της σάτιρας βρίσκεται η ίδια τεχνική με πολλά από τα ρομάντζα του Dargomyzhsky (για παράδειγμα, "Titular Counselor") - κοινωνική τυποποίηση, αλλά η διάθλασή της είναι διαφορετική, ακόμη και το αντίθετο: αν ο τιμητικός σύμβουλος είναι ανθρώπινος τύπος, ένας συγκεκριμένος εκπρόσωπος του οποίου θα μπορούσε κάλλιστα να ζήσει στη γειτονιά, τότε στην προκειμένη περίπτωση, ο χαρακτήρας, αρχικά γενικευμένος και αλληγορικός, αποκτά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Ο Alexander Porfiryevich Borodin ήταν ένα εκπληκτικά ευέλικτο άτομο. Έμεινε στην ιστορία και πώς σπουδαίος συνθέτης, και ως εξαίρετος χημικός - επιστήμονας και δάσκαλος, και ως ενεργός δημόσιο πρόσωπο. Έπαιξε με επιτυχία ως μαέστρος και μουσικοκριτικός.

Σε όλα ένιωθε διαύγεια σκέψης και ευρύ πεδίο, προοδευτικότητα πεποιθήσεων και λαμπερή, χαρούμενη στάση ζωής. Η μουσική του δημιουργικότητα. Είναι μικρό σε όγκο, αλλά περιλαμβάνει δείγματα διαφορετικών ειδών: όπερα, συμφωνίες, συμφωνική εικόνα, κουαρτέτα, κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα.

Οι κύριες ιδιότητές του είναι η γιγάντια δύναμη και εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. Σε αυτές τις ιδιότητες, μπορείτε να προσθέσετε ζουμερό και απαλό χιούμορ. Η εξαιρετική ακεραιότητα του έργου του Borodin οφείλεται στο γεγονός ότι μια κορυφαία σκέψη περνά από όλα τα κύρια έργα του - για την ηρωική δύναμη που κρύβεται στον ρωσικό λαό. Και πάλι, κάτω από διαφορετικές ιστορικές συνθήκες, ο Borodin εξέφρασε την ιδέα του Glinka για τον λαϊκό πατριωτισμό.

Οι αγαπημένοι ήρωες του Borodin είναι οι υπερασπιστές της πατρίδας τους. Πρόκειται για πραγματικές ιστορικές προσωπικότητες (όπως στην όπερα "Prince Igor") ή θρυλικούς Ρώσους ήρωες, που στέκονται σταθερά πατρίδα, σαν να είναι μέσα του (θυμηθείτε τους πίνακες του V. Vasnetsov "Bogatyrs" και "The Knight at the Crossroads"), στις εικόνες του Igor και της Yaroslavna στο "Prince Igor" ή των επικών ηρώων στη Δεύτερη Συμφωνία του Borodin, αυτές οι ιδιότητες που εκδηλώθηκαν στους χαρακτήρες του καλύτερου ρωσικού λαού συνοψίζονται στην υπεράσπιση της πατρίδας για πολλούς αιώνες εθνικής ιστορίας. Αυτή είναι μια ζωντανή ενσάρκωση θάρρους, ήρεμης μεγαλοπρέπειας, πνευματικής αρχοντιάς. Το ίδιο γενικευτικό νόημα έχουν και σκηνές από τη λαϊκή ζωή που παρουσιάζει ο συνθέτης. Δεν κυριαρχείται από σκίτσα της καθημερινότητας, αλλά από μεγαλειώδεις πίνακες. ιστορικά γεγονόταπου επηρέασε τη μοίρα ολόκληρης της χώρας.

Μαζί με τους Mussorgsky («Boris Godunov», «Khovanshchina»), Rimsky-Korsakov («Η γυναίκα του Pskov»), συμμετείχε στην καλλιτεχνική μελέτη της ρωσικής ιστορίας.

Στη μουσική του Borodin αντανακλώνται οι αντιφάσεις της ζωής, οι τραγικές πλευρές της. Ωστόσο, ο συνθέτης πιστεύει στη δύναμη του φωτός και της λογικής, στην απόλυτη νίκη τους. Διατηρεί πάντα μια αισιόδοξη άποψη για τον κόσμο, μια ήρεμη, αντικειμενική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Μιλάει για ανθρώπινες ελλείψεις και κακίες με χαμόγελο, καλοπροαίρετα ειρωνεύοντάς τα.

Ενδεικτικοί είναι και οι στίχοι του Borodin. Όπως και η Γκλίνκα, ενσαρκώνει, κατά κανόνα, υπέροχα και ολόκληρα συναισθήματα, διακρίνεται από έναν θαρραλέο χαρακτήρα που επιβεβαιώνει τη ζωή και σε στιγμές μεγάλης έξαρσης συναισθημάτων είναι γεμάτη καυτό πάθος. Όπως και ο Glinka, ο Borodin εκφράζει τα πιο οικεία συναισθήματα με τέτοια αντικειμενικότητα που γίνονται ιδιοκτησία του ευρύτερου φάσματος ακροατών. Ταυτόχρονα, ακόμη και τραγικές εμπειρίες μεταφέρονται με εγκράτεια και αυστηρότητα.

Σημαντική θέση στο έργο του Borodin καταλαμβάνουν οι πίνακες της φύσης. Η μουσική του προκαλεί συχνά μια αίσθηση ευρειών, απεριόριστων εκτάσεων στέπας, όπου υπάρχει χώρος για ηρωική δύναμη να ξεδιπλωθεί.

Η έκκληση του Borodin στο πατριωτικό θέμα, στις ηρωικές εικόνες του λαού, φέρνοντας στο προσκήνιο καλούδιακαι τα υψηλά συναισθήματα, η αντικειμενική φύση της μουσικής - όλα αυτά κάνουν κάποιον να αναπολεί τον Glinka.

Ταυτόχρονα, στο έργο του Borodin υπάρχουν επίσης τέτοια χαρακτηριστικά που ο συγγραφέας του Ivan Susanin δεν είχε και τα οποία δημιουργούνται νέα εποχή δημόσια ζωή- 60 χρόνια. Έτσι, δίνοντας, όπως ο Γκλίνκα, την κύρια προσοχή στον αγώνα μεταξύ του λαού στο σύνολό του και των εξωτερικών του εχθρών, έθιξε ταυτόχρονα και άλλες συγκρούσεις - εντός της κοινωνίας, μεταξύ των μεμονωμένων ομάδων της ("Πρίγκιπας Ιγκόρ"). Εμφανίζονται στο Borodin και σε συμφωνία με την εποχή της δεκαετίας του '60, εικόνες μιας αυθόρμητης λαϊκής εξέγερσης ("Song of the Dark Forest"), κοντά στις ίδιες εικόνες στον Mussorgsky. Τέλος, ορισμένες σελίδες μουσικής Borodino (τα ειδύλλια «My Songs Are Full of Poison», «False Note») δεν μοιάζουν πλέον με το κλασικά ισορροπημένο έργο του Glinka, αλλά με τους πιο έντονους, ψυχολογικά αιχμηρούς στίχους των Dargomyzhsky και Schumann.

Το επικό περιεχόμενο της μουσικής του Μποροντίν αντιστοιχεί στη δραματουργία της. Όπως και η Γκλίνκα, βασίζεται σε αρχές κοντά στο λαϊκό έπος. Η σύγκρουση των αντίπαλων δυνάμεων αποκαλύπτεται κυρίως σε μια ήρεμη, αβίαστη εναλλαγή μνημειακών, ολοκληρωμένων, εσωτερικά συμπαγών ζωγραφικών έργων. Χαρακτηριστικό του Borodin ως επικού συνθέτη (σε αντίθεση με τον Dargomyzhsky ή τον Mussorgsky) είναι το γεγονός ότι στη μουσική του πολύ πιο συχνά από το recitative, υπάρχουν φαρδιές, ομαλές και στρογγυλεμένες μελωδίες τραγουδιών.

Οι ιδιόμορφες δημιουργικές απόψεις του Borodin καθόρισαν τη στάση του στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα είδη τραγουδιών που έχουν διατηρηθεί μεταξύ των ανθρώπων για πολλούς αιώνες - μέχρι έπη, αρχαία τελετουργικά και λυρικά τραγούδια. Συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τροπικής δομής, της μελωδίας, του ρυθμού, της υφής τους, ο συνθέτης δημιούργησε τη δική του μουσικά θέματαχωρίς να καταφεύγει στην παράθεση γνήσιων λαϊκών μελωδιών.

Η μελωδική και αρμονική γλώσσα του Borodin διακρίνεται από εξαιρετική φρεσκάδα, κυρίως λόγω της τροπικής πρωτοτυπίας της. Η μελωδία του Borodin χρησιμοποιεί εκτενώς χαρακτηριστικές στροφές των τρόπων δημοτικού τραγουδιού (δωρικό, φρυγικό, μιξολυδιακό, αιολικό). Η αρμονία περιλαμβάνει πλαγιές στροφές, πλευρικές συνδέσεις, ζουμερές και τάρτες συγχορδίες τεταρτημορίων και δευτερολέπτων, που προέκυψαν με βάση τα άσματα του τετάρτου δευτερολέπτου που χαρακτηρίζουν ένα δημοτικό τραγούδι. Δεν είναι επίσης ασυνήθιστοι οι πολύχρωμοι συναινεισμοί, οι οποίοι σχηματίζονται ως αποτέλεσμα της υπέρθεσης ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών και ολόκληρων συγχορδιών το ένα πάνω στο άλλο.

Όπως όλοι οι Κουτσκιστές, ο Μποροντίν, ακολουθώντας τον Γκλίνκα, ενδιαφέρθηκε για την Ανατολή και την απεικόνιζε στη μουσική του. Αντιμετώπιζε τη ζωή και τον πολιτισμό των ανατολικών λαών με μεγάλη προσοχή και φιλικότητα. Ο Borodin ένιωσε και μετέφερε το πνεύμα και τον χαρακτήρα της Ανατολής, το χρώμα της φύσης της, το μοναδικό άρωμα της μουσικής της και το μετέφερε με έναν ασυνήθιστα διεισδυτικό και λεπτό τρόπο. Δεν θαύμαζε μόνο την Ανατολή παραδοσιακό τραγούδικαι ενόργανη μουσική, αλλά και στενά, ως επιστήμονας, τη μελέτησε από νότες, από έργα ερευνητών. Ανακάλυψε για πρώτη φορά τον μουσικό πλούτο των λαών της Κεντρικής Ασίας (συμφωνική εικόνα «Στην Κεντρική Ασία», όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ»).