Είναι γνωστό από την ιστορία ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα το 1845-47 ταξίδεψε στην Ισπανία και σπούδασε λαϊκή μουσική. Μάλιστα, σπούδασε όχι μόνο ισπανική μουσική, αλλά και ιταλική, σπούδασε τραγούδι άσμα (Bel canto) και στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας «απορρόφησε» σαν σφουγγάρι όλη τη μουσική που άκουγε. Για παράδειγμα, τα πρώτα νυχτερινά του είναι κοντά σε στυλ με τις μινιατούρες του Σοπέν. Αυτό είναι απολύτως φυσιολογικό, δεδομένου ότι δεν υπήρχαν ωδεία όπου διδάσκεται μουσική εκείνη την εποχή στη Ρωσία και έπρεπε να μάθει κανείς από κάποιον. Αργότερα, στο ενηλικιότητα, ο Γκλίνκα εκπλήρωσε το όνειρό του - να συνδυάσει τη ρωσική μελωδία (αγροτική λαογραφία, την οποία γνώριζε τέλεια) με τη δυτική μουσική.

« Ισπανικά κίνητρα" μπορεί να ακουστεί όχι μόνο στο έργο του Glinka, αλλά και σε άλλους εξαιρετικούς συνθέτες: Balakirev "Overture on the Theme of the Spanish March", , Liszt «Ισπανική ραψωδία», «Jota from Seven Spanish Songs» Falla.

Αλλά πριν ξεκινήσουμε για την Ισπανία για ένα μουσικό ταξίδι στα χνάρια του Glinka, ας δούμε τα βάθη της ιστορίας και ας δούμε από πού προήλθε η jota.

Η Jota είναι ένας ισπανικός λαϊκός χορός σε τρίμετρο. Γενετικά, η jota συνδέεται με τη λατρεία της μητέρας του Θεού Pilar - της προστάτιδας της Αραγονίας - και με τις γιορτές προς τιμήν της. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η jota εξαπλώθηκε σε όλη τη χερσόνησο, διείσδυσε στα Βαλκάνια και τα Κανάρια Νησιά και μεταφέρθηκε από την Ισπανία στην Αμερική, την Αργεντινή, το Μεξικό και το Περού. Οι ερευνητές μετρούν έως και εκατό ποικιλίες jota στην Ισπανία.

Ο κλασικός τύπος jota είναι η Αραγωνική. Υπάρχει σε τρεις μορφές: ως χορός με τραγούδι, ως ανεξάρτητο τραγούδι και ως ορχηστρικό κομμάτι. Χορεύουν χότα ανά δύο, με καστανιέτες. Για τα τζότα της Αραγωνίας, χρησιμοποιούνται ειδικές καστανιέτες - οι λεγόμενες "pulgarets", οι οποίες ακούγονται πιο δυνατές και αιχμηρές από τις συνηθισμένες.

Αραγωνική jota - ένας ζωηρός, κινητός, ενεργητικός χορός, το συνοδεύει οργανικό σύνολο"rondalya". Το πλήρες jota περιλαμβάνει και τραγούδι. Συνήθως τραγουδάει το μέλος της hota που δεν χορεύει.

Το κλασικό jota της Αραγωνίας είναι θέμα εθνικής υπερηφάνειας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας με τα ναπολεόντεια στρατεύματα της Σαραγόσα, οι υπερασπιστές της πόλης, ορμώντας στη μάχη, εμπνεύστηκαν τους εαυτούς τους με το τραγούδι της jota. Οι ηρωικές-πατριωτικές hotas έχουν επιζήσει, για παράδειγμα, το "Hota of the Pilar Maiden". Σχεδόν κάθε επαρχία στην Ισπανία έχει το δικό της είδος jota.

Εκτός από τη jota, που συνδυάζει το χορό, το τραγούδι και τη μουσική της rondalia σε ένα ενιαίο σύνολο, η jota, που είναι ένα ανεξάρτητο τραγούδι, είναι ευρέως διαδεδομένη. Υπάρχουν «Γιώτα νεοσύλλεκτων», «Χότα γάμου», «Χότα θεριστών», «Χότα σταφυλοσυλλεκτών».

Στο έργο του Γκλίνκα, οι επικλητικές πανηγυρικές φανφάρες στην αρχή προσκαλούν τους πάντες στη χότα. Και όταν όλοι έχουν μαζευτεί, η χαριτωμένη τριπλή μελωδία πυροδοτεί καρδιές και μάτια, μεταφέρει τον πολύχρωμο κόσμο της λαϊκής Ισπανίας, νότια φύσηκαι τη ζωή. Οι καστανέτες στην ορχήστρα, που συνήθως δεν περιλαμβάνονται στην κλασική σύνθεση, μεταδίδουν έξοχα τη φλογερή θέρμη, την ταχύτητα του ισπανικού χορού. Η κύρια μελωδία δεν επαναλαμβάνεται απλώς πολλές φορές σε μια εξέλιξη παραλλαγής. Φαίνεται να μεταφέρει διαφορετικές διαθέσεις - τόσο χορό, όσο και αγώνα, και επίσημο γάμο και μυστηριώδη. Σαν να περνούν από μπροστά μας όλες οι ποικιλίες παραδοσιακής τζότας, σαν εκδρομή στην Ισπανία. Ο Γκλίνκα μας μεταφέρει στα μέρη που επισκέφτηκε ο ίδιος, δείχνει τι είδε και άκουσε, τι ένιωσε. Και αυτό το ταξίδι, πρέπει να πω, είναι πολύ συναρπαστικό.

ΊναΑΣΤΑΧΟΒΑ

Τώρα πρέπει να στραφούμε στο ταξίδι του M. I. Glinka στην Ισπανία - ένα πολύ σημαντικό γεγονός στη διαμόρφωση του «ισπανικού» στυλ στη ρωσική κλασική μουσική. Ευτυχώς, έχουν διασωθεί πολλά ταξιδιωτικά έγγραφα και τα πιο πολύτιμα είναι οι Σημειώσεις του συνθέτη, όπου όχι μόνο περιέγραψε λεπτομερώς όσα είδε και άκουσε, αλλά και ηχογράφησε ισπανικές λαϊκές μελωδίες. Αποτέλεσαν τη βάση ορισμένων έργων Ρώσων συνθετών για την Ισπανία. Θα στραφούμε σε δύο κείμενα - στο ισπανόφωνο βιβλίο του A. Canibano «Glinka's Spanish Notes» (Caсbano, 1996), καθώς και στο βιβλίο των S. V. Tyshko και G. V. Kukol «Glinka's Wanderings. Σχόλιο στις Σημειώσεις. Μέρος III. Ταξίδι στα Πυρηναία ή ισπανικά αραβουργήματα» (Tyshko, Kukol, 2011). Ο A. Canibano περιγράφει τις ιδέες των Δυτικοευρωπαίων για την Ισπανία του 17ου - 19ου αιώνα. - και η Ισπανία εμφανίζεται εδώ ως μια ανατολίτικη χώρα. Επιπλέον, αυτές οι ιδέες συμπίπτουν σε μεγάλο βαθμό με τη γνώμη των Ευρωπαίων για την Ανατολή. Εδώ παρατηρούμε την ίδια κατάσταση με το βιβλίο του E. Said - ένας ντόπιος της Ανατολής έγραψε για τον Οριενταλισμό (οι ιδέες της Δύσης για την Ανατολή) και ένας ιθαγενής της Ισπανίας A. Canibano έγραψε για την αντίληψη της Δύσης για την Ισπανία ως ανατολίτικη χώρα.

Ο ερευνητής επισημαίνει ότι στην Ισπανία ζούσαν Εβραίοι, Μορίσκοι, Τσιγγάνοι και Νέγροι - και όλοι τους στον οριενταλιστικό λόγο τους ενώνει ο όρος «λαοί της Ανατολής». Ήδη τον XVII αιώνα. διαμορφώθηκαν αρκετές ιδέες που ήταν ανατολίτικες για τους Ευρωπαίους: ένα χαρέμι, ένα λουτρό, μια απαγωγή από ένα σεράλι (αρκεί να θυμηθούμε την όπερα του W. A. ​​Mozart). Η Ευρώπη δημιούργησε την ανατολίτικη συναυλία μετά τη Γαλλική Επανάσταση, όταν την απασχόλησε η αναζήτηση της ταυτότητας. Υπήρχε ανάγκη για κάτι μακρινό, διαφορετικό, Άλλο - για να εδραιώσουν τις δικές τους παραδόσεις. Ωστόσο, η Ευρώπη δεν επιδίωξε να μελετήσει άλλους πολιτισμούς, παρά μόνο κατασκεύασε ένα πρωτότυπο που ανταποκρίνεται στις ανάγκες της. Η Ανδαλουσία, και συγκεκριμένα η Γρανάδα, ήταν για τους Ευρωπαίους ρομαντικούς (ο όρος του A. Canibano - αλλά είναι γνωστό ότι ο Οριενταλισμός ήταν μια από τις κύριες ιδέες του ρομαντισμού, επομένως δεν υπάρχουν αντιφάσεις με την αντίληψή μας εδώ) η πύλη προς τον ανατολίτικο κόσμο . Η Ανατολή ήταν ένα όνειρο, ένας μύθος, απόμακρος και (άρα) επιθυμητός, ένας τόπος επίγειου παραδείσου, όπου μπορεί κανείς ήρεμα να σπάσει όλα τα ταμπού του «δυτικού» ανθρώπου. Ωστόσο, αυτό το όνειρο είχε και μια άλλη πλευρά: η Ανατολή είναι επίσης κάτι κακό, μυστικιστικό, σκληρό. Και ορίζοντας την Ανατολή με αυτόν τον τρόπο, ο Δυτικοευρωπαίος συναντήθηκε με τις δικές του αξίες. Η Ευρώπη επινόησε την Ανατολή για τους δικούς της σκοπούς. Αυτή η μόδα για το ανατολίτικο εκφράστηκε και στη μουσική - ωστόσο και εδώ Δυτική Ευρώπηακολούθησε το δρόμο της εφεύρεσης, της μίμησης. Οι ανατολικοί ρυθμοί και μελωδίες προσαρμόστηκαν στα πρότυπα της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής (= αλλοιωμένα), με αποτέλεσμα, μουσικά μέσα(«Ανατολική κλίμακα», χρωματισμός, εκτεταμένα δευτερόλεπτα, ορισμένοι ρυθμοί κ.λπ.), που υποδήλωναν τον ανατολίτικο χαρακτήρα της σύνθεσης. Έργα για την Ισπανία έχουν δημιουργηθεί από Δυτικοευρωπαίους συνθέτες από τον 17ο αιώνα. (Cacibano, 1996, 20-21).

Όλα όσα ειπώθηκαν για την Ανατολή ισχύουν για την Ισπανία. Η M. I. Glinka έφτασε στην ήδη ανατολίτικη Ισπανία - και εμπνεύστηκε ακριβώς από αυτήν ακριβώς την εικόνα της. Για να επιβεβαιώσουμε αυτή τη διατριβή, ας στραφούμε στις «Σημειώσεις» του συνθέτη και στα σχόλια σε αυτές. Πρέπει να δοθεί προσοχή στο τι είδε και άκουσε ο M. I. Glinka στην Ισπανία, πώς το ερμήνευσε και ποια εξήγηση δίνεται στα σχόλια των σημειώσεων του. Η πρώτη εντύπωση του Ρώσου συνθέτη από την ισπανική μουσική ήταν απογοήτευση: οι μουσικοί προσπάθησαν να αναπαράγουν τις ιταλικές και γαλλικές παραδόσεις, τις πιο προηγμένες παραδόσεις στις αρχές του 19ου αιώνα. - αλλά ο M. I. Glinka, όπως και άλλοι ταξιδιώτες που επισκέφθηκαν την Ισπανία, περίμενε να βρει εξωτικά πράγματα, και όχι η Ιταλία και η Γαλλία που ήταν ήδη γνωστά σε όλους. Το κυριότερο εδώ είναι ότι οι Ισπανοί έδρασαν αρκετά συνειδητά. Δεν μπορούσαν να ικανοποιηθούν με το γεγονός ότι στα μάτια των Ευρωπαίων η Ισπανία ήταν μια καθυστερημένη, άγρια ​​χώρα, έτσι ήθελαν να εκπροσωπηθούν ως μέρος της (ανεπτυγμένης) Ευρώπης και να δημιουργήσουν το είδος μουσικής που (όπως τους φαινόταν) αντιστοιχούσε στις κορυφαίες ευρωπαϊκές τάσεις. Ωστόσο, αυτό μόνο εκνεύρισε τους ίδιους τους Ευρωπαίους. Ως αποτέλεσμα, ο M. I. Glinka κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η γνήσια, λαϊκή, αυθεντική ισπανική μουσική πρέπει να αναζητηθεί όχι στα θέατρα των μεγάλων πόλεων, αλλά κάπου αλλού (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Αν περιγράψουμε αυτή την κατάσταση με όρους οριενταλιστικού λόγου, παίρνουμε το εξής: οι Ισπανοί κατά κάποιο τρόπο κατάλαβαν ότι η χώρα τους είχε ανατολίτικοποιηθεί από τους Ευρωπαίους - και προσπάθησαν να την πολεμήσουν. Ο προσανατολισμός δεν είναι απλώς μια μονόδρομη διαδικασία, μπορεί να αντισταθεί.

Στόχος λοιπόν του M. I. Glinka ήταν η αναζήτηση της «πραγματικής» ισπανικής μουσικής. Και τα κατάφερε: στις 22 Ιουνίου 1845, στο Βαγιαδολίδ, ο συνθέτης άρχισε να σημειώνει σε ένα ειδικό σημειωματάριο ισπανικές μελωδίες που άκουγε να ερμηνεύουν ντόπιοι (όχι πάντα επαγγελματίες μουσικοί, αλλά που είχαν ταλέντο και, φυσικά, γνώριζαν την εθνική μουσική ). Αυτές οι μελωδίες έγιναν η βάση για τα πρώτα έργα σε ισπανικό στυλ. Έτσι, ο M. I. Glinka ηχογράφησε την Αραγωνική jota (εδώ - χωρίς εισαγωγικά!), την οποία ο Felix Castilla έπαιξε κιθάρα μαζί του και στη συνέχεια - το φθινόπωρο του 1845 - δημιούργησε το έργο "Capricio brillante" από τη μελωδία με παραλλαγές. Ο πρίγκιπας Οντογιέφσκι συμβούλεψε να το ονομάσουμε "Ισπανική Ουβερτούρα" και γνωρίζουμε το έργο με το όνομα "Jota of Aragon". Ο M. I. Glinka ηχογράφησε επίσης άλλες γιότες: Valladolid (στη μελωδία του οποίου γράφτηκε το ειδύλλιο "Milochka"), αστουριανό (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Σχετικά με το «Jota of Aragon», ο S. V. Tyshko και ο G. V. Kukol σημειώνουν ένα σημαντικό σημείο: τον Φεβρουάριο του 1845, ο F. Liszt, στο τέλος του δικού του ταξιδιού στην Ισπανία, έγραψε το «Great Concert Fantasy», όπου χρησιμοποίησε το θέμα της jota, το οποίο καθορίστηκε μόλις λίγους μήνες αργότερα από τον M. I. Glinka. Ο F. Liszt ήταν ο πρώτος - αλλά η «Jota of Aragon» δημιουργήθηκε εντελώς ανεξάρτητα, χωρίς εξωτερικές επιρροές (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Η ανάπτυξη του «ισπανικού» στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική είναι ένα θέμα για ξεχωριστή μελέτη, αλλά εμείς αυτή τη στιγμήΘέλουμε να σημειώσουμε μόνο ότι το "ισπανικό" στυλ δεν είναι μόνο μια ρωσική "εφεύρεση".

Κατά την ηχογράφηση ισπανικών μελωδιών, ο M.I. Glinka αντιμετώπισε μια δυσκολία - η μουσική ήταν ασυνήθιστη γι 'αυτόν, διαφορετική από ό, τι ήξερε, γενικά, ήταν δύσκολο να γράψει μουσική και ως εκ τούτου προσδιόρισε τη φύση αυτής της μουσικής ως ... αραβική (Tyshko , Kukol, 2011, 217). Από τη μια πλευρά, ο Ρώσος συνθέτης είχε δίκιο - στα σχόλια των "Notes" αναφέρεται επανειλημμένα ότι η ισπανική μουσική (jotas, seguidillas, fandango, flamenco - σύμφωνα με τους ερευνητές, σύμβολα του ισπανικού πολιτισμού εκείνης της εποχής) έχει αραβικά (και όχι μόνο) ρίζες. Από την άλλη, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο Μ. Ι. Γκλίνκα σκέφτηκε σαν ανατολίτης συνθέτης: δεν βρισκόταν στις χώρες του αραβικού κόσμου, δεν άκουγε αραβική εθνική μουσική, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να δώσει έναν παρόμοιο ορισμό στα ισπανικά. ΜΟΥΣΙΚΗ. Επιπλέον, ο συνθέτης άκουσε «αραβική» μουσική περισσότερες από μία φορές (στη Μαδρίτη, το φθινόπωρο του 1845· στη Γρανάδα, τον Ιανουάριο του 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). Και τον χειμώνα του 1846-17847. παρακολούθησε βραδιές χορού όπου οι εθνικοί τραγουδιστές, σύμφωνα με τον ίδιο, «γεμίστηκαν με ανατολίτικο τρόπο» - αυτή η διατύπωση μας επιτρέπει να ισχυριστούμε με σιγουριά ότι η Ισπανία, κατά την άποψη του Ρώσου συνθέτη, ήταν μια ανατολίτικη χώρα (Tyshko, Kukol, 2011 , 472 - 473). Ο M. I. Glinka έγραψε στον N. Kukolnik: «Η εθνική μουσική των ισπανικών επαρχιών, που βρίσκονταν υπό την κυριαρχία των Μαυριτανών, είναι το κύριο αντικείμενο της μελέτης μου ...» (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - δηλαδή, πρώτον, κατάλαβε και αναγνώρισε ότι η Ισπανία είναι ανατολίτικη, και δεύτερον (άρα) είχε ορισμένες - ανατολίτικες - προσδοκίες (η μουσική θα είναι "αραβική"). Οι προσδοκίες επιβεβαιώθηκαν.

Στη Γρανάδα, η M.I. Glinka συνάντησε μια τσιγγάνα και, έχοντας μάθει ότι μπορούσε να τραγουδήσει και να χορέψει, κάλεσε αυτήν και τους συντρόφους της στο βράδυ. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο ηλικιωμένος τσιγγάνος χόρευε πολύ άσεμνα το βράδυ. Οι άσεμνοι χοροί των τσιγγάνων είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο στην εικόνα της Ανατολικής Ισπανίας. Ο S. V. Tyshko και ο G. V. Kukol σημειώνουν ότι ο πολιτισμός των τσιγγάνων έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής στην Ανδαλουσία και ο Ισπανός τσιγγάνος - η gitana - έχει γίνει ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο της τέχνης του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής. Στη συνέχεια, όμως, το κείμενο περιέχει ένα ρητορικό επιφώνημα: «Τι μπορούμε να πούμε για το παγκόσμιο σύμβολο που ενσωματώνεται στην Κάρμεν…» (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Αυτό το επιφώνημα δεν είναι το μόνο, αλλά όλα προκαλούν σύγχυση. Η Κάρμεν αναφέρεται σε ένα αρκετά μεγάλο απόσπασμα αφιερωμένο στις γυναίκες της Ανδαλουσίας. Οι S. V. Tyshko και G. V. Kukol υποδεικνύουν ότι στις αρχές του 19ου αι. υπήρχαν θρύλοι για την ελκυστικότητα των Ανδαλουσιανών. Ο κριτικός λογοτεχνίας V.P. Botkin έγραψε για τη μαγευτική λάμψη των ματιών, το χάλκινο χρώμα του δέρματος, τη λεπτή λευκότητα του προσώπου, την αφέλεια και το θράσος των Ανδαλουσιανών, των οποίων η μόνη ανάγκη ήταν η ανάγκη να αγαπούν. Ο A. S. Pushkin θαύμαζε τα πόδια των γυναικών της Ανδαλουσίας (και ο ποιητής, σε αντίθεση με τον V. P. Botkin, δεν ήταν ούτε στην Ισπανία). Οι ερευνητές σημειώνουν στον χαρακτήρα των Ανδαλουσιανών χαρακτηριστικά όπως η άγνοια, η προθυμία, η αδάμαστη - και η απόδειξη γι 'αυτούς είναι τα λόγια του ήρωα του διηγήματος "Carmen" Jose ότι φοβόταν τους Ανδαλουσιανούς (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360). Μια τέτοια θέση μπορεί τουλάχιστον να προκαλέσει έκπληξη - άλλωστε, εδώ γίνεται έκκληση στο έργο ενός Γάλλου συγγραφέα (και στη συνέχεια σε ένα έργο Γάλλου συνθέτη), όπου η Ισπανίδα τσιγγάνα Κάρμεν εμφανίζεται όπως ήθελαν οι Γάλλοι να τη δουν. - αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι τσιγγάνοι ήταν στην πραγματικότητα έτσι! Κατά τη γνώμη μας, δεν μπορεί κανείς να κρίνει τους τσιγγάνους σύμφωνα με την Carmen, δεν μπορεί να βασίσει τα συμπεράσματά του σε ένα οριενταλιστικό έργο, όπου μπορεί κανείς να βρει μόνο τις ιδέες των συγγραφέων, από το οποίο δεν προκύπτει ότι όλα ήταν έτσι στην πραγματικότητα. Αν ο ερευνητής ενεργεί με αυτόν τον τρόπο, τότε υπάρχει λόγος να τον αποκαλούμε Ανατολίτη.

Αλλά πίσω στο θέμα μας. Η κουλτούρα των τσιγγάνων ήταν πράγματι ένα σημαντικό μέρος της ισπανικής κουλτούρας - και μέρος της ανατολίτικης εικόνας της Ισπανίας. Η A. Piotrowska επισημαίνει ότι η εικόνα των Ισπανών τσιγγάνων είναι πρώτα απ' όλα η εικόνα ελκυστικών και άσεμνων τσιγγάνων χορευτών (Piotrowska, 2013). Την ίδια γνώμη είχε και ο Μ. Ι. Γκλίνκα. Ωστόσο, ενδιαφερόταν πολύ για τους τσιγγάνους και μάλιστα, πιθανότατα, βρισκόταν στο El Malecón - το μέρος όπου μαζεύονταν οι τσιγγάνοι. Επιπλέον, γνώρισε τον Antonio Fernandez "El Planeta" - έναν τσιγγάνο σιδερά, "εθνικό τραγουδιστή", φύλακα των παλαιότερων αυθεντικών παραδόσεων, από τον οποίο ελήφθη η πρώτη ηχογραφημένη μουσική φλαμένκο (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483).

Οι S. V. Tyshko και G. V. Kukol δίνουν προσοχή στην προέλευση και τα χαρακτηριστικά του φλαμένκο - και από τις περιγραφές τους μπορεί κανείς εύκολα να συμπεράνει ότι το φλαμένκο ήταν επίσης μέρος της ανατολίτικης ισπανικής κουλτούρας. Η προέλευση του φλαμένκο βρίσκεται σε αραβικούς, τσιγγάνους, ισπανικούς (ανδαλουσιανούς) και ελληνοβυζαντινούς πολιτισμούς. Οι πρώτοι επαγγελματίες ερμηνευτές στο στυλ του cante hondo (το πρώτο στυλ του φλαμένκο) εμφανίστηκαν σε ισπανικά αίθρια, παμπ, ταβέρνες στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν το ενδιαφέρον του κοινού για τους ανατολίτικους χορούς και τα τραγούδια αυξήθηκε και όσο περισσότερο περιείχαν τσιγγάνους. ή Μαυριτανοί, τόσο πιο εξωτικοί ήταν (Tyshko and Kukol, 2011, 478). Αντίστοιχα, στην Ισπανία στα τέλη του 18ου αι. υπήρχε ακριβώς η ίδια κατάσταση που συνέβη στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα, όταν η τουρκική μουσική έγινε επίκαιρη (Rice, 1999). Το «ισπανικό» στυλ διαμορφώθηκε στην ίδια λογική με άλλα οριενταλιστικά στυλ. Η μουσική φλαμένκο είναι ελεύθερα αυτοσχεδιαστική και διακριτικά βιρτουόζικη. Οι μελωδίες («στο ανατολίτικο στυλ») περιέχουν διαστήματα μικρότερα από ένα ημιτόνιο, πολλά στολίδια. Η τροπική δομή τους είναι πολύπλοκη - υπάρχει ένας συνδυασμός φρυγικών, δωρικών, καθώς και των αραβικών τρόπων «maqam hijazi». Οι ρυθμοί φλαμένκο είναι επίσης πολύπλοκοι, εκτός αυτού, υπάρχει πολύς πολυρυθμός στη μουσική (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Όλα αυτά ήταν εντελώς ασυνήθιστα για τον M.I. Glinka (όπως και για έναν Ευρωπαίο μουσικό), γι' αυτό και αντιμετώπισε δυσκολίες στην ηχογράφηση και την κατανόηση της μουσικής φλαμένκο.

Τέλος, ας πάμε στους τσιγγάνικους χορούς που είδε ο Ρώσος συνθέτης. Σχετικά με αυτά έγραψε τα εξής: «Αλλά είναι αξιοσημείωτο -και στις βόρειες και δυτικές περιοχές μας είναι δύσκολο να πιστέψουμε τέτοια πράγματα- ότι όλες αυτές οι περίεργες, άγνωστες, πρωτόγνωρες κινήσεις για εμάς είναι ηδονικές, αλλά δεν αισθάνονται το παραμικρό αχαλίνωτο ... "(Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). Ο Μ. Ι. Γκλίνκα χαράζει ένα φανταστικό σύνορο, χωρίζοντας τη «βόρεια και δυτική γη» του και την άγνωστη Ισπανία, προφανώς τοποθετημένη στα «νότια και ανατολικά» - δηλαδή, μέρος του ανατολίτικου κόσμου. Ήταν αυτό - ανατολίτικο (και ανατολίτικο), με αραβική μουσική και χορούς όμορφων τσιγγάνων - που εμφανίστηκε η Ισπανία πριν από τον M. I. Glinka, έναν από τους ιδρυτές του «ισπανικού» στυλ στον ρωσικό μουσικό οριενταλισμό.

ΘΕΜΑ: Ισπανική μουσική στο έργο του Γκλίνκα.

(Λογοτεχνικό και μουσικό σαλόνι.) 6η τάξη

«Τρέφει την ανήσυχη φαντασία μου».

Κύριος.Σήμερα οι πόρτες του λογοτεχνικού και μουσικού μας σαλόνι είναι ανοιχτές σε όλους όσους εκτιμούν τη ρωσική τέχνη, τη δημιουργικότητα των συμπατριωτών μας. Είναι αλήθεια ότι στη βραδιά μας θα παιχτεί ισπανική μουσική, αλλά αυτή τη μουσική έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Θα κάνουμε ένα ταξίδι στις ισπανικές διευθύνσεις του μεγάλου Ρώσου μαέστρου.

Ακούγεται το 1ο μέρος της ουβερτούρας "Night in Madrid".

1 φίλε.«Η επίσκεψη στην Ισπανία είναι ένα όνειρο της νιότης μου. Η φαντασία μου δεν θα σταματήσει να με ενοχλεί μέχρι να επισκεφτώ αυτήν την περίεργη χώρα για μένα "..." Μπήκα στην Ισπανία στις 20 Μαΐου - την ίδια την ημέρα της γέννησής μου, και έμεινα απόλυτα ευχαριστημένος ... ".

Αυτές οι γραμμές είναι σαν ορόσημα που σηματοδοτούν τη διαδρομή από ένα όνειρο στην πραγματοποίησή του, δίνονται στο βιβλίο «Ισπανικά ημερολόγια του Μ.Ι. Γκλίνκα 1845-1847. Με αφορμή τα 150 χρόνια από τα ταξίδια του Γκλίνκα στην Ισπανία, που δημοσιεύεται στη Μαδρίτη. Η πολυτελής έκδοση, η οποία εκτιμήθηκε αμέσως από τους θαυμαστές του μεγάλου Ρώσου, περιλαμβάνει τις ταξιδιωτικές νότες του συνθέτη, το λεγόμενο "Ισπανικό άλμπουμ", το οποίο περιέχει ηχογραφήσεις λαϊκών τραγουδιών, αυτόγραφα και σχέδια ανθρώπων με τους οποίους μίλησε ο συνθέτης. Και τα γράμματα για την Ισπανία είναι μια λεπτή ιστορία για τη χώρα που ενέπνευσε το έργο του μουσικού, εμποτισμένη με ακριβείς παρατηρήσεις.

Κύριος.Σε όλη την Ισπανία, δεν υπάρχουν σχεδόν καμιά ντουζίνα μνημεία που έχουν στηθεί προς τιμήν ξένων συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών. Είναι ακόμη πιο ευχάριστο το γεγονός ότι τόσο στην ισπανική πρωτεύουσα όσο και στα νότια της χώρας, στη Γρενάδα, έχουν στηθεί αναμνηστικές πλάκες προς τιμήν του M.I.Glinka. Αυτή είναι μια υπενθύμιση της συγκινητικής και σεβαστικής στάσης των Ισπανών προς τον συνθέτη, ο οποίος, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, έκανε για να φέρει τους λαούς μας πιο κοντά.

II αναγνώστης.Η Γκλίνκα έφτασε στην Ισπανία τον Μάιο του 1845 και, γοητευμένη από αυτήν, πέρασε σχεδόν 2 χρόνια εδώ. Ήξερε για αυτήν την όμορφη χώρα πριν, κάτι που, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη: η Ισπανία εκείνα τα χρόνια ήταν ένα είδος μόδας στη Ρωσία. Οι επαναστατικές ανατροπές που κατέκλυσαν την Ισπανία τη δεκαετία του 1920 ήταν ακόμη νωπές στη μνήμη μου. και βρήκε ανταπόκριση και υποστήριξη μεταξύ των Ρώσων φιλελεύθερων. Συμπάθεια για αυτή τη χώρα βίωσαν οι Decembrists, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol. Στις θεατρικές σκηνές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης παίχτηκαν παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Καλντερόν, Λόπε ντε Βέγκα, Τίρσο ντε Μολίνα, μπαλέτα βασισμένα στο μυθιστόρημα Δον Κιχώτης του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και το μυθιστόρημα για τον «ιππότη του θλιβερή εικόνα» ήταν πολύ γνωστή και σεβαστή στους κύκλους της ρωσικής διανόησης.

1 φίλε.Ο Γκλίνκα, φυσικά, γοητεύτηκε περισσότερο από τη μουσική της Ισπανίας, τους ρυθμούς της οποίας χρησιμοποιούσε στις συνθέσεις του.

Το 1832, για παράδειγμα, ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, έγραψε το ειδύλλιο «Ο νικητής» στο πνεύμα του ισπανικού μπολερό. Δύο χρόνια αργότερα, μελοποίησε το δράμα του A.S. Pushkin "The Stone Guest" και τα ποιήματα "I'm here, Inezilla ...". Είναι αξιοσημείωτο ότι για πρώτη φορά αυτά τα ποιήματα είδαν το φως σε μορφή τραγουδιού και μόνο τότε δημοσιεύτηκαν ως ανεξάρτητο λογοτεχνικό έργο. Μετά το θάνατο του ποιητή, ο Γκλίνκα δημιούργησε ένα άλλο ειδύλλιο με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν - "Night Air", και επίσης στο στυλ μιας ισπανικής σερενάτας. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε έναν μουσικό κύκλο στα λόγια του ποιητή Nestor Kukolnik "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη", που περιλαμβάνει δύο ισπανικά κομμάτια μπολερό "Ω, γοητευτική υπηρέτρια μου! .." και τη φαντασία "Σταμάτα το τρέξιμο, ασταμάτητο άλογο ... ".

Κύριος.Ας ακούσουμε το ειδύλλιο της Γκλίνκα με τα ποιήματα του Πούσκιν "Είμαι εδώ, Ινέζιλα ...", γραμμένα σε στυλ ισπανικής σερενάτας.

Ακούγεται το ειδύλλιο "I'm here, Inezilla ...".

II αναγνώστης.Τα ισπανικά κίνητρα ξεσήκωσαν την ψυχή του συνθέτη και, ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, επρόκειτο να έρθει ξανά στην Ισπανία και μάλιστα άρχισε να μαθαίνει ισπανικά. Τότε όμως το ταξίδι δεν έγινε. Πέρασε σχεδόν μιάμιση δεκαετία πριν το όνειρό του γίνει πραγματικότητα. Παραδόξως, τα οικογενειακά προβλήματα συνέβαλαν σε αυτό: η ζωή με τη Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα, με την οποία η Γκλίνκα αρραβωνιάστηκε στις 8 Μαΐου 1834, σαφώς απέτυχε. Ξεκίνησε μια εξαντλητική διαδικασία διαζυγίου. Η ύπαρξη φωτίστηκε από την αγάπη για την Ekaterina Kern - την κόρη της Anna Petrovna Kern. Η Ekaterina Ermolaevna, γεννημένη το 1818, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Smolny της Αγίας Πετρούπολης το 1836 και παρέμεινε εκεί ως κυρία της τάξης. Στη συνέχεια γνώρισε την αδερφή της Γκλίνκα και συνάντησε τον συνθέτη στο σπίτι της.

1 φίλε.«Το βλέμμα μου ακούμπησε άθελά της πάνω της. Καθαρά, εκφραστικά μάτια... Ένα ασυνήθιστα αυστηρό στρατόπεδο και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας χύνεται σε ολόκληρο το πρόσωπό της, - σημειώνει ο Μ. Γκλίνκα στις Σημειώσεις του. - Σύντομα τα συναισθήματά μου μοιράστηκα με την Ekaterina Ermolaevna. Τα ραντεβού μας γίνονταν όλο και πιο ευχάριστα...».

Κύριος. Ονειρευόταν να παντρευτεί, αλλά δεν μπορούσε, αφού ο προηγούμενος γάμος δεν είχε ακόμη διαλυθεί, αν και η γυναίκα του, σχεδόν χωρίς να κρύβεται, ζούσε σε πολιτικό γάμο με έναν νεαρό αξιωματικό. Το 1839, ο M.I. Glinka έγραψε για την Ekaterina Kern ένα ειδύλλιο στους στίχους του A.S. Pushkin "Where is our rose ..." και λίγο αργότερα μελοποιήθηκε "Θυμάμαι υπέροχη στιγμή...». Έτσι, χάρη σε δύο ιδιοφυΐες - έναν ποιητή και έναν συνθέτη - μητέρα και κόρη απέκτησαν την αθανασία.

1 φίλε.Και η Γκλίνκα αναζητούσε ψυχική ηρεμία. Οπου?..

II αναγνώστης.«... Είναι απαραίτητο για μένα να μείνω σε μια νέα χώρα, η οποία, ικανοποιώντας τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις της φαντασίας μου, θα αποσπούσε τις σκέψεις μου από εκείνες τις αναμνήσεις, που είναι κύριος λόγοςτα σημερινά μου βάσανα», γράφει στη φίλη του Α. Μπαρτένιεβα και σε ένα γράμμα στη μητέρα του παραδέχεται ότι μόνο η Ισπανία «είναι ικανή να γιατρέψει τις πληγές της καρδιάς μου. Και πραγματικά τους θεράπευσε: χάρη στο ταξίδι και την παραμονή μου σε αυτή την ευλογημένη χώρα, αρχίζω να ξεχνάω όλες τις περασμένες μου λύπες και λύπες.

Κύριος.Φάνηκε συμβολικό στον συνθέτη ότι ήρθε στην Ισπανία στα γενέθλιά του. Είναι 41 ετών.

εγώ αναγνώστης.«... Έζησα στη θέα αυτής της υπέροχης νότιας φύσης. Σχεδόν σε όλη τη διαδρομή θαύμαζα τη γοητευτική και απολαυστική θέα. Δρυς και καστανιές... Σοκάκια με λεύκες... Οπωροφόρα δέντρα όλα ανθισμένα... Καλύβες που περιβάλλονται από τεράστιες τριανταφυλλιές... Όλα έμοιαζαν περισσότερο με αγγλικό κήπο παρά με απλή εξοχή. Τέλος, τα Πυρηναία, με τις χιονισμένες κορυφές τους, με εντυπωσίασαν με τη μεγαλειώδη εμφάνισή τους».

Κύριος.Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς προετοιμάστηκε προσεκτικά για το ταξίδι, συνέχισε τις σπουδές του στα ισπανικά και, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, μέχρι το τέλος της παραμονής του σε αυτή τη χώρα ήταν πολύ έμπειρος σε αυτό. Προσδιόρισε εκ των προτέρων το εύρος των ενδιαφερόντων του, βάζοντας στην πρώτη θέση τη λαϊκή μουσική της Ισπανίας:

μέσα από το πρίσμα του, ο Γκλίνκα μελέτησε τη ζωή και τα έθιμα των απλών Ισπανών, αν και επισκέφτηκε με ενθουσιασμό παλάτια και μουσεία, προσπάθησε να μην χάσει πρεμιέρες στο θέατρο της πρωτεύουσας και γνώρισε διάσημους μουσικούς.

Ακούγεται ισπανική ταραντέλα στην απόδοση της κιθάρας.

II αναγνώστης.Ο Μιχαήλ Γκλίνκα ήρθε στην Ισπανία σε ένα φωτοστέφανο δόξας - ο συγγραφέας των πρώτων ρωσικών όπερων "Ζωή για τον Τσάρο" και "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Όμως, σε αντίθεση με άλλους επιφανείς Ευρωπαίους που ταξίδευαν στην Ισπανία την ίδια περίοδο, επικοινωνούσε μόνο με φίλους, απέφευγε κάθε θόρυβο γύρω από το πρόσωπό του και οποιεσδήποτε τιμές, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με τον Franz Liszt ή τον Alexander Dumas père. Αρνήθηκε μάλιστα να παίξει το «Jota of Aragon» του σε ένα από τα θέατρα της πρωτεύουσας - του αρκούσε που ακουγόταν για τους πολύ κοντινούς του Ισπανούς.

1 αναγνώστης. Η ισπανική ζωή του Glinka ήταν πολύ διαφορετική από την πρόσφατη ιταλική ζωή, συνδεδεμένη κυρίως με επαγγελματίες μουσικούς. Τώρα ο κύκλος των γνωστών του ήταν μουλαριάδες, τεχνίτες, έμποροι, τσιγγάνοι. Επισκέπτεται στο σπίτι απλοί άνθρωποιακούγοντας κιθαρίστες και τραγουδιστές.

εγώ αναγνώστης.«Η εθνική μουσική των ισπανικών επαρχιών, που βρίσκονταν υπό την κυριαρχία των Μαυριτανών, είναι το κύριο θέμα του πάθους μου», έγραψε ο M. Glinka τον Ιανουάριο του 1846 στον N. Kukolnik. Όμως αυτή η μελέτη είναι γεμάτη μεγάλες δυσκολίες. Ένας Ισπανός και ξένος μαέστρος που ζει στην Ισπανία δεν καταλαβαίνει τίποτα σε αυτό το θέμα, και αν μερικές φορές ερμηνεύει λαϊκές μελωδίες, τις παραμορφώνει αμέσως, δίνοντάς τους ευρωπαϊκό χαρακτήρα. Για να πετύχω τον δικό μου στόχο, πρέπει κανείς να καταφύγει σε πηγές, τεχνίτες, απλούς ανθρώπους και να ακούσει τις μελωδίες τους με μεγάλη προσοχή.

Και σε μια επιστολή του προς τη μητέρα του, σημειώνει ότι «μουσικά, υπάρχουν πολλά περίεργα πράγματα, αλλά δεν είναι εύκολο να βρεις αυτά τα λαϊκά τραγούδια, είναι ακόμα πιο δύσκολο να πιάσεις τον ισπανικό εθνικό χαρακτήρα τους. Όλα αυτά τροφοδοτούν την ανήσυχη φαντασία μου. Και όσο πιο δύσκολο είναι να πετύχω τον στόχο, τόσο πιο επίμονα και διαρκώς προσπαθώ για αυτόν, όπως πάντα.

Κύριος.Ο συνθέτης αντανακλούσε τις πρώτες του ισπανικές εντυπώσεις στο περίφημο «Jota of Aragon», ή «Λαμπρό Καπρίτσιο», όπως ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε αυτό το έργο. Οι γνώστες το κατατάσσουν ανάμεσα στα καλύτερα και πιο πρωτότυπα έργα του Glinka. Τη μελωδία που λειτούργησε ως βάση, ηχογράφησε το καλοκαίρι του 1845. Ο ρυθμός του χορού, που εξυπηρέτησε τόσες φορές τον Γκλίνκα για τα καλύτερα όργανα του, του έκανε χάρη και σε αυτή την περίπτωση.

1 αναγνώστης. «Και από τη χορευτική μελωδία έχει μεγαλώσει ένα υπέροχο φανταστικό δέντρο, που εκφράζει με τις υπέροχες μορφές του τόσο τη γοητεία της ισπανικής εθνικότητας όσο και όλη την ομορφιά της φαντασίας του Γκλίνκα», σημείωσε ο διάσημος κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ.

εγώ αναγνώστης.Και ο συγγραφέας Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, μετά την πρώτη παράσταση της Jota της Αραγονίας το 1850, έγραψε: «Μια θαυματουργή μέρα σε ταξιδεύει άθελά σου σε μια ζεστή νότια νύχτα, σε περιβάλλει με όλα της τα φαντάσματα. Ακούς το κροτάλισμα μιας κιθάρας, τον εύθυμο ήχο των καστανιέτων, μια καλλονή με τα μαύρα φρύδια χορεύει μπροστά στα μάτια σου, και η χαρακτηριστική μελωδία χάνεται τώρα στο βάθος, μετά εμφανίζεται ξανά σε πλήρη εξέλιξη.

Κύριος. Παρεμπιπτόντως, με τη συμβουλή του Β. Οντογιέφσκι ο Γκλίνκα ονόμασε την "Jota of Aragon" του ισπανική ουρά.

Ακούγεται σαν jota της Αραγωνίας.

Ενδιαφέρουσα είναι και η μοίρα του «Memories of a Summer Night in Madrid». Ο συνθέτης το συνέλαβε το 1846 στη Βαρσοβία και μάλιστα έγραψε ένα ποτ πουρί με 4 ισπανικές μελωδίες «Memories of Castile». Αλλά είναι, δυστυχώς! - δεν σώθηκε. Και στις 2 Απριλίου 1852, η έκδοση των «Απομνημονεύματα ...», γνωστή ως «Νύχτα στη Μαδρίτη», παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη.

1 αναγνώστης. «Δεν υπήρχε ούτε ένας ακροατής που να μην παρασύρθηκε στον τελευταίο βαθμό απόλαυσης από τις εκθαμβωτικές λάμψεις της πανίσχυρης ιδιοφυΐας του Γκλίνκα, που έλαμπε τόσο έντονα στη δεύτερη «Ισπανική Ουβερτούρα» του, έγραψε ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Κύριος.Είναι δύσκολο να μεταφερθεί η μουσική με λόγια, αλλά ο P.I. Tchaikovsky πέτυχε και μετά από αυτόν, στη σύνθεση του Glinka, οι ακροατές είδαν το διάφανο νότιο λυκόφως και τον παθιασμένα σαγηνευτικό χορό, άκουσαν τη μυστηριώδη φλυαρία, τις αγκαλιές και ξανά τη σιωπή και το σκοτάδι του μυρωδάτη νότια νύχτα.

Ακούγεται ένα απόσπασμα της ουβερτούρας «Night in Madrid».

εγώ αναγνώστης.Με τη βοήθεια της Γκλίνκα, ισπανικά μπολερό, ανδαλουσιανοί χοροί ήρθαν στο έργο Ρώσων μουσικών. Παρουσιάζει ισπανικά θέματα στη νεαρή τότε Mily Alekseevich Balakirev. Τα θέματα των Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky αντλήθηκαν από το "Ισπανικό άλμπουμ", διάσπαρτο με ηχογραφήσεις λαϊκών μελωδιών. «Θέλω να συνθέσω κάτι παρόμοιο με τις Ισπανικές Φαντασίες του Γκλίνκα», έγραψε ο Πιότρ Ίλιτς στη φίλη του Ναντέζντα φον Μεκ.

Κύριος.Δυστυχώς, πολλά από όσα γεννήθηκαν στην Ισπανία χάθηκαν: μερικά μουσικά έργα, πολλά γράμματα και ένα ημερολόγιο που κρατούσε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στο ταξίδι χάθηκαν.

Και τώρα ας ακούσουμε τις συνθέσεις του «Ανδαλουσιανού χορού» του 1855.

Ακούγεται ηχογράφηση ενός χορού που παίζεται στους ήχους του πιάνου.

Κύριος.Αναζητώντας δημοτικά τραγούδια και μελωδίες, η Glinka διεγείρει έτσι την ανάπτυξη της ισπανικής κλασικής μουσικής. Από εδώ και πέρα, ούτε ένας Ισπανός συνθέτης δεν μπορούσε να περάσει από αυτό που δημιούργησε αυτός ο Ρώσος. εξάλλου εδώ θεωρείται δάσκαλος.

Ο Philippe Pedrin, ο οποίος ηγήθηκε του κινήματος για την αναβίωση της εθνικής μουσικής το 2ο μισό του 19ου αιώνα, σε μια μελέτη που ονομάζεται "Glinka in Grenada", απλώς συνιστά στους συναδέλφους του "να μάθουν από τον Glinka τη συμφωνική επεξεργασία των λαϊκών θεμάτων και να τον ακολουθήσουν στη δημιουργία ενός εθνικού μουσικού σχολείου».

1 αναγνώστης. Ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα απέτισε φόρο τιμής στον Γκλίνκα. Στις 19 Φεβρουαρίου 1922, ο εξαιρετικός ποιητής, μιλώντας πριν από την έναρξη του φεστιβάλ ισπανικού τραγουδιού στη Γρενάδα, είπε: «Οι συνθήκες της ζωής στην πόλη μας του πατέρα της ρωσικής μουσικής, του ιδρυτή της ανατολικής σλαβικής σχολής, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. . Εδώ έγινε φίλος με τον διάσημο κιθαρίστα Francisco Murciano. Ο Glinka άκουγε τα τραγούδια μας και τις παραλλαγές του Murciano στα θέματά τους για ώρες, τα μελετούσε και τα εισήγαγε ακόμη και στις συνθέσεις του, εδώ άνοιξε η πραγματική πηγή έμπνευσης στον συνθέτη. Οι φίλοι και οι μαθητές του στράφηκαν και στη λαϊκή μουσική και όχι μόνο στη ρωσική. Η μουσική της νότιας Ισπανίας αποτέλεσε τη βάση των έργων τους. Έτσι, η ζοφερή ανατολίτικη γεύση και οι θλιβερές διαμορφώσεις των τραγουδιών μας αντηχούσαν στη μακρινή Μόσχα. Και η θλίψη έχει καταβροχθίσει τα καμπαναριά της Γρενάδας, υφασμένα στο μυστηριώδες χτύπημα των καμπάνων του Κρεμλίνου.

II αναγνώστης.Ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα ήταν ο πρώτος που μίλησε για μια αναμνηστική πλακέτα στη μνήμη της παραμονής του Μ.Ι. Γκλίνκα στην Ισπανία: «Πόσο χαρούμενος θα ήμουν αν, επιτέλους, αυτή η υπέροχη πρόθεση γινόταν πραγματικότητα! Αυτό θα ήταν δίκαιο», έγραψε στον συνθέτη de Falla τον Αύγουστο του 1922.

1 φίλε.Και αυτός ο πίνακας εγκαταστάθηκε σε ένα από τα σπίτια στη Γρενάδα, όπου έζησε ο M.I. Glinka τον χειμώνα του 1846-1847. Όμως για πρώτη φορά στα χρόνια του φασιστικού πραξικοπήματος, τον Ιούλιο του 1936, η σανίδα γκρεμίστηκε και εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

2 αναγνώστης. Μόνο 60 χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε στο σπίτι της Carmen de San Miguel Tourel Vermiha. Η πλάκα αυτή πληροφορεί ότι «σε αυτό το μέρος έζησε ο Ρώσος συνθέτης M.I. Glinka και εδώ μελέτησε τη λαϊκή μουσική εκείνης της εποχής. Η πόλη της Γρενάδας στη μνήμη της 150ης επετείου από τα ταξίδια του στην Ισπανία. 27 Ιουνίου 1996».

1 αναγνώστης. Μια αναμνηστική πλακέτα στο κέντρο της Μαδρίτης, της πρωτεύουσας της Ισπανίας, στην οδό Montero 14, όπου «το 1846 έμεινε ο Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Γκλίνκα, ο πατέρας της ρωσικής μουσικής, θυμίζει επίσης το ισπανικό ταξίδι του Ρώσου μαέστρου».

Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι πρόκειται για λάθος και δίνουν άλλες διευθύνσεις, όχι μακριά από το Montero, όπου έζησε ή έμεινε ο Glinka.

Κύριος.Το 1852, ενώ βρισκόταν στο Παρίσι, ο ΜΙ. Η Γκλίνκα ήθελε να επισκεφθεί ξανά την Ισπανία. Πήγε ακόμη και στην Τουλούζη - μια πόλη στη νότια Γαλλία, αλλά η υγεία του δεν του επέτρεψε να προχωρήσει παραπέρα. Σήμερα, τη ζωντανή μνήμη του Ρώσου συνθέτη κρατά το Glinka Trio, ένα μουσικό συγκρότημα στη Μαδρίτη, το οποίο είναι ευρέως γνωστό στη χώρα και στο εξωτερικό. Παίζει τα έργα του μεγάλου Ρώσου και, φυσικά, τις συνθέσεις του, που γεννήθηκαν στο όμορφο ισπανικό έδαφος.

Ακούγεται το 2ο μέρος της ουβερτούρας "Night in Madrid".

Jota Aragonese (Λαμπρό Capriccio στην Αραγωνική Jota)

Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 (1845)

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, οφικλείδη (τούμπα), τύμπανα, καστανιέτες, κύμβαλα, μπάσο τύμπανο, άρπα, έγχορδα.

"A Night in Madrid" (Αναμνήσεις από μια καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη)

Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 (1848-1851)

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κόρνα, 2 τρομπέτες, τρομπόνι, τυμπανί, τρίγωνο, καστανιέτες, τύμπανο, κύμβαλα, μπάσο, έγχορδα.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1840, η Γκλίνκα πέρασε αρκετούς μήνες στο Παρίσι. Στις Σημειώσεις του, υπενθύμισε: «... Έμαθα ότι ο Λιστ πήγε στην Ισπανία. Αυτή η συγκυρία κίνησε τη μακροχρόνια επιθυμία μου να επισκεφτώ την Ισπανία τόσο έντονα που, χωρίς καθυστέρηση, έγραψα γι 'αυτό στη μητέρα μου, η οποία δεν συμφώνησε ξαφνικά και ούτε σύντομα σε αυτό το εγχείρημά μου, φοβούμενη για μένα. Χωρίς να χάσω χρόνο, άρχισα να δουλεύω.

Η «υπόθεση» ήταν ένα βιαστικό mastering της ισπανικής γλώσσας και πήγε πολύ καλά. Όταν ο συνθέτης πήγε στην Ισπανία τον Μάιο του 1845, μιλούσε ήδη ισπανικά σχεδόν άπταιστα. Επισκέφτηκε το Μπούργκος της Βαγιαδολίδ. Πήρε ένα άλογο και έκανε ταξίδια στη γειτονιά. «Τα βράδια, γείτονες, γείτονες και γνωστοί μαζεύονταν στο σπίτι μας, τραγουδούσαν, χόρευαν και μιλούσαν», συνεχίζει η Γκλίνκα τις αναμνήσεις της στο Notes. - Ανάμεσα σε γνωστούς, ο γιος ενός ντόπιου εμπόρου... έπαιζε έξυπνα κιθάρα, ειδικά την Αραγωνική jota, την οποία με τις παραλλαγές της κράτησα στη μνήμη μου και στη συνέχεια στη Μαδρίτη, τον Σεπτέμβριο ή τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, έφτιαξα παιχνίδι. από αυτούς με το όνομα "Capriccio brilliante", το οποίο αργότερα, κατόπιν συμβουλής του πρίγκιπα Οντογιέφσκι, ονόμασε την Ισπανική Ουβερτούρα. Ακόμη αργότερα, η σύνθεση έγινε γνωστή ως η Ισπανική Οβερτούρα Νο. 1, αλλά έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη ως η Αραγωνέζα Jota. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 15 Μαρτίου 1850. Η απάντηση του Οντογιέφσκι σε αυτή τη συναυλία έχει διατηρηθεί: «Ο θαυματουργός μας μεταφέρει άθελά του σε μια ζεστή νότια νύχτα, μας περιβάλλει με όλα τα φαντάσματα, ακούς το κροτάλισμα μιας κιθάρας, τον χαρούμενο ήχο των καστανιέτων, μια καλλονή με τα μαύρα φρύδια χορεύει μπροστά στα μάτια σου, και η χαρακτηριστική μελωδία είτε χάνεται στο βάθος, είτε εμφανίζεται ξανά σε όλο της το μεγαλείο».

Από τη Βαγιαδολίδ ο Γκλίνκα πήγε στη Μαδρίτη. «Λίγο μετά την άφιξή μου στη Μαδρίτη, ξεκίνησα να δουλέψω στο Jota. Στη συνέχεια, αφού το τελείωσε, μελέτησε προσεκτικά την ισπανική μουσική, δηλαδή τις μελωδίες των κοινών. Ένας zagal (ένας μουλατζής βαγονιού) ήρθε κοντά μου και τραγούδησε δημοτικά τραγούδια, τα οποία προσπάθησα να πιάσω και να βάλω νότες. Δύο Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) μου άρεσαν ιδιαίτερα και στη συνέχεια με σέρβιρα για τη δεύτερη Ισπανική Οβερτούρα.

Δημιουργήθηκε αργότερα, στη Βαρσοβία, όπου έζησε ο συνθέτης το 1848-1851. Ο Γκλίνκα αρχικά ονόμασε το έργο του "Μνήμες της Καστίλλης". Παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Μαρτίου 1850, στην ίδια συναυλία με την Αραγωνική Jota. Μη απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα, τον Αύγουστο του 1851 ο συνθέτης εργάστηκε στη δεύτερη έκδοση. Ήταν αυτή που άρχισε να αποκαλείται "Night in Madrid", ή "Memories of a Summer Night in Madrid", αφιερώθηκε στη Φιλαρμονική Εταιρεία της Αγίας Πετρούπολης και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση του K. Schubert στις 2 Απριλίου 1852 σε μια συναυλία αυτής της Εταιρείας. το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από συνθέσεις του Γκλίνκα. Αυτή η έκδοση δημοσιεύτηκε αργότερα, και παρέμεινε ως η μόνη αληθινή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

« Αραγωνική τζότα» ανοίγει με μια αργή εισαγωγή, γεμάτη συγκρατημένη δύναμη και μεγαλοπρέπεια, με πανηγυρικές φανφάρες, με εναλλαγή fortissimo και κρυφά ήσυχους ήχους. Στην κύρια ενότητα (αλέγκρο), πρώτα στο ελαφρύ pizzicato των χορδών και στο μάδημα της άρπας, και μετά το φωτεινό, εύθυμο θέμα της jota ακούγεται όλο και πιο κορεσμένο και γεμάτο. Αντικαθίσταται από μια εκφραστική μελωδική μελωδία για ξύλινα πνευστά. Και τα δύο θέματα εναλλάσσονται σε μια φωτεινή άνθιση ορχηστρικών χρωμάτων, προετοιμάζοντας την εμφάνιση ενός άλλου θέματος - μια κομψή και χαριτωμένη μελωδία με μια πινελιά παιχνιδιάρικης πινελιάς, που θυμίζει μελωδία μαντολίνου. Στο μέλλον, όλα τα θέματα γίνονται πιο ενθουσιασμένα, τεταμένα. Η ανάπτυξή τους φέρνει δράμα, ακόμη και σοβαρότητα, στη μουσική. Ένα από τα μοτίβα της γιώτα επαναλαμβάνεται σε χαμηλό μητρώο με φόντο τη φανφάρα της εισαγωγής, που αποκτά τρομερό χαρακτήρα. Η προσδοκία ξεκινά. Με το βρυχηθμό του τυμπανιού εμφανίζονται θραύσματα του χορού, σταδιακά το θέμα της jota αποκτά όλο και πιο ξεκάθαρα περιγράμματα και τώρα αστράφτει ξανά σε πλήρη λαμπρότητα. Ένας θυελλώδης, ασυγκράτητος χορός απορροφά τα πάντα στη δίνη του. Όλα τα θέματα, ο τονισμός πλησιάζει, σαρώνει σε μια χαρούμενη ροή. Το μεγαλειώδες, θριαμβευτικό tutti συμπληρώνει την εικόνα της λαϊκής διασκέδασης.

« Νύχτα στη ΜαδρίτηΑρχίζει, σαν να λέμε, σταδιακά, λες και η μελλοντική μελωδία ψαλιδίζεται σε ξεχωριστά μοτίβα, που διακόπτονται από παύσεις. Σιγά σιγά γεννιέται το θέμα της jota, γίνεται ολοένα και πιο ξεχωριστό και τώρα, ευέλικτο, χαριτωμένο, ακούγεται με μια λαμπερή ορχηστρική στολή. Το δεύτερο θέμα είναι κοντά στο πρώτο σε χαρακτήρα και φαίνεται να είναι η συνέχειά του. Και οι δύο μελωδίες επαναλαμβάνονται, ποικίλλουν, περίπλοκα μπλέκονται σε έναν λεπτό και πολύχρωμο ορχηστρικό ήχο, δημιουργώντας μια σχεδόν ορατή εικόνα μιας ζεστής νότιας νύχτας κορεσμένης από αρώματα.

Η Jota είναι ένας ισπανικός λαϊκός χορός, η ομορφιά του οποίου ενέπνευσε τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη Glinka να δημιουργήσει το μοναδικά πολύχρωμο ορχηστρικό κομμάτι Jota of Aragon. Αλλά πριν αρχίσει να δημιουργεί το αριστούργημά του, ο συνθέτης μελέτησε προσεκτικά την ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του χορού. Μια επίσκεψη στην Ισπανία έδωσε στον Γκλίνκα μεγάλη έμπνευση. Τι μπορεί να κριθεί ακούγοντας το δημιούργημά του.

Εμφάνιση

Αυτός ο παλιός ισπανικός λαϊκός χορός χρονολογείται από τις τελευταίες δεκαετίες του δέκατου όγδοου αιώνα. Αλλά υπάρχει μια άποψη ότι προέκυψε πολύ νωρίτερα.

Η γενέτειρα αυτού του χορού θεωρείται η επαρχία της Αραγονίας στη βόρεια Ισπανία. Η δημοτικότητα του χορού άρχισε γρήγορα να κερδίζει δυναμική. Σήμερα, το hota μπορεί να βρεθεί στους πολιτισμούς πολλών λαών. Επίσης, η μελωδία αυτού του χορού κοσμεί τους καταλόγους έργων πολλών Ευρωπαίων συνθετών.

Το όνομα "hota" (σε μετάφραση - "άλμα") δικαιολογείται πλήρως. Αυτή η κίνηση είναι η κύρια.

ουσία

Το Jota εκτελείται σε όλες τις γιορτές που είναι αφιερωμένες σημαντικά γεγονόταστη ζωή κάθε Ισπανού. Ο χορός ξετυλίγεται με πολύχρωμο τραγούδι. Οι στίχοι των τραγουδιών αφηγούνται ιστορίες πατριωτισμού, αγάπης, πάθους, πίστης, προδοσίας, σεξουαλικής κατάκτησης. Η συνένωση φωνής, μελωδίας και κίνησης αντανακλά την ενότητα του λαού και την υπερηφάνεια για το έθνος.

Η πίστα είναι γεμάτη από έντονα χρώματα εθνικών φορεσιών. Η μαγευτική ατμόσφαιρα τροφοδοτείται από τις συναισθηματικές κινήσεις των ζευγαριών. Το ρυθμικό μέγεθος της jota είναι 7/8, και τα ίδια τα βήματα μοιάζουν με βαλς, αλλά παρουσιάζονται με ισπανικό μεράκι, πάθος και αυτολησμονιά.

ποικιλίες

Όπως όλοι οι ισπανικοί λαϊκοί χοροί, έτσι και η jota έχει ρυθμό, χάρη και γεμίζει με ιδιαίτερη ενέργεια. Το κυρίαρχο μέρος των κατοίκων της Αραγονίας είναι ιβηρικής καταγωγής. Παρόλα αυτά, οι μαυριτανικές παραδόσεις έχουν επηρεάσει σημαντικά τον πολιτισμό της περιοχής. Όμως κάθε μια από τις περιοχές έχει επιβάλει τη δική της ιδιαίτερη απόχρωση στη συνολική εικόνα του χορού.

Το Jota Alcaniz είναι ένας συνδυασμός γρήγορου ρυθμού και ενός παραδοσιακού συνόλου χορευτικών κινήσεων που εκτελούνται με τη σειρά. Αυτές οι κινήσεις περιλαμβάνουν:

• ιπποδρομίες,
• άλματα,
• batudas,
• Χαιρετίσματα,
• κλωτσώντας το έδαφος ενώ πηδούσε.

Το Albalate hota έχει μικρότερο σύνολο κινήσεων και λιγότερο δυναμισμό.

Η Jota της Καλαντίας και της Ανδόρας διακρίνονται για τον μεγαλοπρεπή χαρακτήρα τους. Βαλένθια - αναπτύσσει το ρυθμό του από αργό σε γρήγορο.

Η Jota από τη Σαραγόσα έχει μια μεγάλη σειρά από φιγούρες, βήματα και μια σημαντική επιλογή ρυθμών. http://finsekrret.ru

Η Jota από την Huesca έχει μερικά πρωτότυπα, μοναδικά βήματα και φιγούρες. Σε κάποιο βαθμό κληρονομεί τις παραδόσεις του γαλλικού χορού.

Το Jota de la vendimia είναι αφιερωμένο στη γιορτή της συγκομιδής του κρασιού. Συχνά συνοδεύεται από παιχνίδι κρουστά, χτυπήματα κιθάρας και αισθησιακές μελωδίες που παίζονται στη μπαντούρια.

Ο λαϊκός ισπανικός χορός είναι ένα από τα μεγαλύτερα καμάρια αυτού του καλοσυνάτου λαού, με φλογερή διάθεση.

"Αραγονέζικη Jota"

Ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες, ο Γκλίνκα, ταξίδεψε στις πόλεις της Ισπανίας στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Ο ελεύθερος χρόνος του συνίστατο σε περπάτημα στους ιστορικούς δρόμους, ιππασία στα περίχωρα των πόλεων. Η Γκλίνκα μελέτησε με ενθουσιασμό τον πολιτισμό, τα έθιμα, τις παραδόσεις και τα ήθη αυτής της ηλιόλουστης χώρας. Παραδοσιακή τέχνηΟι Ισπανοί εντυπωσιάστηκαν βαθιά από τον συνθέτη. τέχνη, τραγούδια, ποιήματα, μουσική - όλα αυτά τον γέμισαν εσωτερικός κόσμοςιδιαίτερο φως και γαλήνη.

Και όταν ο Γκλίνκα άκουσε για πρώτη φορά τη γιότα, που ερμήνευσε στην κιθάρα του ένας από τους εμπόρους, το βάθος των εντυπώσεων του δεν είχε όρια. Προσπάθησε να απομνημονεύσει κάθε απόχρωση της μελωδίας για να την αναδημιουργήσει αργότερα στη δημιουργία του, που ονομαζόταν Capriccio brilliante. Αργότερα, η Γκλίνκα, έχοντας ακούσει τη συμβουλή ενός φίλου, μετονόμασε το έργο σε "ισπανικό Capriccio". Ωστόσο, το έργο πέτυχε παγκόσμια φήμη και αναγνώριση με την τρίτη έκδοση του ονόματος - "Jota of Aragon".

Μουσική της Jota of Aragon

Το έργο ανοίγει μπροστά στον ακροατή μια δυναμική, μεγαλειώδη εικόνα, με επίσημες νότες στον ήχο. Το κύριο τμήμα αποκτά εκφραστικότητα και φωτεινότητα. Το χαρούμενο, χαρούμενο pizzicato από άρπα και έγχορδα δίνει τη θέση του σε ένα πιο εκφραστικό και σοβαρό θέμα των ξύλινων πνευστών. Οι μελωδίες διαδέχονται η μία την άλλη και μετά δίνουν όλη την προσοχή στο θέμα, το οποίο θυμίζει πολύ το παιχνιδιάρικο, απαλό και χαριτωμένο παίξιμο του μαντολίνου.