Μαζική μουσική κουλτούρα:
μύθος και πραγματικότητα

Στη μουσική του 20ου αιώνα προέκυψε η έννοια της «μαζικής κουλτούρας». Οι μελετητές έχουν οριοθετήσει τον πολιτιστικό χώρο, τοποθετώντας, τι υπάρχει, στήνοντας(!), ένα χώρισμα μεταξύ πολιτισμού για τους «εκλεκτούς» και πολιτισμού για τα «βοοειδή». Πνευματικότητα - στους εκλεκτούς, τσίχλα - στα βοοειδή.
Κάποιοι επιστήμονες παλεύουν με την επιληψία, ρωτώντας την κοινωνία: «Λοιπόν, γιατί;!…» Άλλοι (από τους οποίους υπάρχουν όλο και περισσότεροι) επιδεικνύουν κάποιου είδους απελπιστικότητα: «Λοιπόν, αφού τους αρέσει…» τι μας νοιάζει Αυτοί... Είναι αυτό το «εμείς και αυτοί» που βρίσκεται στη ρίζα του κακού αυτής της πνευματικής κρίσης με την οποία έχει έρθει η ανθρωπότητα XXI αιώνας. Γιατί στην καρδιά αυτής της φιλοσοφίας βρίσκεται η βαθύτερη περιφρόνηση για τους ανθρώπους. Σε ένα μεμονωμένο άτομο. Και η υψηλότερη εκδήλωση αυτής της περιφρόνησης είναι ένα είδος ψευδο-ανοχής, όπως: "Λοιπόν, τι μπορούμε να τους πάρουμε ..."
Έτσι εμφανίστηκαν στη μουσική δύο τεχνητοί μικροί κόσμοι.
Ι. Κόσμος της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής.
Οι διεθνείς συγκεντρώσεις ελίτ είναι avant-garde, post-avant-garde, post-avant-garde κ.ο.κ., όπου το υψηλότερο κριτήριο είναι η «ακατανόητη». Ασαφές? Άρα είναι κάτι. Νομίζω ότι τώρα ο Τσαϊκόφσκι και ο Μότσαρτ θα απορρίπτονταν αηδιαστικά ως προσβάσιμοι.
Έχει το δικό του σύνολο αξιών. Υπάρχει μια ορισμένη απομίμηση του βάθους, της πολυπλοκότητας. Στο τίμημα του ψευδοβάθους και της ψευτοραφιναρίσματος. Για παράδειγμα, ο συνθέτης καταγράφει σε κασέτα πώς ο βραστήρας εισπνέει, μετά όλοι ακούνε αυτήν την ουσιαστική ρουφηξιά και πέφτουν: «How deep ... Space ... Fluids ... Universe ...» John Fowles στο μυθιστόρημά του «The Ο Ebony Tower» γράφει: «... είδε μια τρομερή εικόνα - βρίσκεται σε αδιέξοδο, γιατί γεννήθηκε σε μια περίοδο που οι επόμενες γενιές, μιλώντας για την ιστορία της τέχνης, θα αποκαλούν «έρημο» ... Η τέχνη πάντα είχε σκαμπανεβάσματα, και ποιος ξέρει αν το τέλος του εικοστού αιώνα δεν θα είναι η περίοδος της μεγαλύτερης παρακμής του; ... ναι, θα γίνει, αν δεν καταβληθεί κάθε προσπάθεια για να απομυθοποιηθούν οι πιο επαινετικές αξίες και οι φανταστικές νίκες ... »Σε αυτό το περιβάλλον, το φαινόμενο του γυμνού βασιλιά, που έξοχα είχε προβλέψει ο Άντερσεν, λατρεύεται επιμελώς και εκθειάζεται. Όλοι θαυμάζουν ό,τι δεν είναι. (Ο Φάουλς έχει χίλιες φορές δίκιο όταν παρατηρεί: «... ο καλλιτέχνης προσπαθεί τόσο σκληρά να βολευτεί που άθελά του επιδιώκει να κρύψει την κούφια πραγματικότητα με τη βοήθεια τεχνικής δεξιοτεχνίας και καλού γούστου. Γεωμετρία. Ασφάλεια που κρύβει την απουσία οποιουδήποτε περιεχομένου...») απολαμβάνουν τη φανταστική τους επιλογή. Λοιπόν, αν μη τι άλλο...
Ανέβασαν στην ασπίδα φιγούρες που είναι περισσότερο μοντέρνες παρά εξαιρετικές - εγχώριες Stockhausen, Boulez. Και ο μεγάλος σύγχρονος Μπόρις Τσαϊκόφσκι έχει ξεχαστεί. Το έργο του δεν είναι κάτι που δεν μελετάται σωστά, στη βιβλιοθήκη του Ωδείου της Μόσχας είναι δύσκολο να βρει κανείς ακόμη και τις νότες των συνθέσεων του. (Και πάλι στο Fowles διαβάζουμε: «… τώρα ένας καλλιτέχνης δημιουργεί για διανοούμενους και θεωρητικούς - όχι για τους ανθρώπους γενικά και, το χειρότερο, όχι για τον εαυτό του. αλλά η παραμέληση του ανθρώπινου σώματος, η φυσική, αισθησιακή του αντίληψη οδήγησε σε έναν φαύλο κύκλο, σε μια δίνη, να εξαφανιστεί στη λήθη... Αλλά η τέχνη, που στερείται ρίζες, περιφέρεται στο νεκρό διάστημα, δεν έχει νόημα. στα αρκτικά νερά, στην απύθμενη νύχτα, τυφλοί σε όλους εκτός από τις δικές τους αυταπάτες. Ένας πύργος από έβενο…")
Στη διεθνή συνάντηση ελίτ, λειτουργεί το ίδιο σχήμα (ακόμα και σε μεγαλύτερο βαθμό!) Καθώς στον χώρο του θεάματος περιφρονούν τόσο πολύ - ένα δημοφιλές όνομα είναι πιο σημαντικό από την καλλιτεχνική αξία. Η επέτειος της πόλης της Μόσχας σηματοδοτήθηκε από τη σύνθεση του Penderecki. Αντί να ερμηνεύσει ένα από τα έργα του μεγάλου συμπατριώτη μάστορα της χορωδιακής μουσικής Σβιρίντοφ, η τηλεόραση μας παραγγέλνει ένα ιωβηλαίο έργο στον μέτριο αλλά «μοδάτο» Πεντερέτσκι. Μια χώρα όπου υπάρχουν αφέντες ανώτερη τάξη, παραγγέλνει μια σύνθεση για μια εθνική εορτή σε έναν ξένο δάσκαλο τρίτης κατηγορίας και με πάθος κανονίζει την παράσταση του ειλικρινά ανήμπορου έργου του - κάποιου είδους τερατώδες μείγμα κακού Bortnyansky και κακού Shostakovich. Αλλά ο Penderecki είναι στη μόδα, η "ελίτ" τον αναγνώρισε ...
Αυτό είναι "ελίτ" για σένα. Η υψηλότερη κάστα του τέλους αυτού του αιώνα. Και τι αξίζει - μια τέτοια ελίτ;
II. Μαζική κουλτούρα. Στάδιο. Βιομηχανία του θεάματος.
Έτυχε το ένα τραβηγμένο να γέννησε ένα άλλο - ένα είδος στριμωγμένης ιδέας για τις "μάζες" - έτσι άρχισαν να αποκαλούν με ακρίβεια τις "κατώτερες τάξεις" της πνευματικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, και αν πιο αγενώς - " βοοειδή". Το show business κατεβαίνει στο «επίπεδό τους». «Χρειάζονται τα πάντα…» – σιχαίνονται διάφοροι «Βέδες» (ιστορικοί τέχνης, μουσικολόγοι κ.λπ.) Σύμφωνα με τους «Βέδες», τα είδη μπορούν να ονομαστούν «μαζικά» και «ελιτιστικά» (επινόηση του 20ού αιώνα). Δεν λειτουργεί, τα ίδια τα είδη! Με άλλα λόγια, το είδος χαρακτηρίζεται ως lowbrow.
Έτσι η θεωρία άρχισε να αναιρεί την πράξη.
Στην πράξη, τα έργα τέχνης δημιουργούνται σε οποιοδήποτε είδος. Αλλά θεωρητικά υπάρχουν «ταμπέλες». Η συμφωνία είναι η πρώτη τάξη, η όπερα είναι κάτι μεταξύ της δεύτερης και της πρώτης, η οπερέτα και το μιούζικαλ είναι η δεύτερη, το τραγούδι είναι η τρίτη. Και αυτή η πιο παράλογη ιδέα επιβάλλεται στην κοινωνία. Το καλλιτεχνικό ύψος είναι, όπως λέγαμε, «δίνεται» από τον προσδιορισμό του είδους. Τα οιονεί ανώτερα και τα οιονεί κατώτερα είδη χωρίζουν τον πολιτιστικό χώρο στη μέση - από την πρώτη στη μιάμιση τάξη, από τη μιάμιση στην τρίτη. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι σημαντικό το πώς, αλλά το τι. Όλα ανατρέπονται.
Δεν είναι τυχαίο ότι η έννοια του «κλασικού» «προσκολλάται» αυτόματα σε ορισμένα είδη. Φαίνεται ότι όλη η μουσική που γράφεται στο είδος συμφωνικής, όπερας, επαφής-ορατόριου, κουαρτέτου είναι κλασική. Όχι κάποια συγκεκριμένα αριστουργήματα, αλλά είδη. Τα ακαδημαϊκά εκπαιδευτικά ιδρύματα διδάσκουν «κλασικά». Αν αποφοιτήσεις από τη σχολή σύνθεσης του Ωδείου, θα είσαι «κλασικός» Θα λάβεις δίπλωμα «κλασικού».
Αποδεικνύεται ότι αυτό έχει γίνει επάγγελμα ... Επαγγελματίας κλασικό.
Όταν τα είδη δεν χωρίζονταν σε ανώτερα και κατώτερα, αλλά απλώς χωρίζονταν σε διαφορετικά, ήταν σαφές ότι τα κλασικά είναι αριστουργήματα και όχι ο χαρακτηρισμός ορισμένων ειδών. Η Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν είναι κλασική, αλλά η Κακή Συμφωνία του Tyutkin δεν είναι κλασική. Τα τραγούδια του McCartney είναι κλασικά, μερικά κακά τραγούδια του Smith δεν είναι κλασικά, και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής.
Η ανθρωπότητα δεν έχει φτάσει ακόμη σε τέτοιο παραλογισμό, όταν ο ίδιος ο ήχος μιας συμφωνικής ορχήστρας εκλαμβάνεται ως «κλασικός». Σε όλη την ιστορία του.
Μια άλλη οιονεί ιδέα είναι ότι υπάρχουν δημοφιλή είδη (στυλ, τάσεις). Και αν είναι δημοφιλής ("μάζα"), τότε αυτό δεν είναι τέχνη με κεφαλαίο γράμμα. Η όπερα «Κάρμεν» της Μπιζέ ήταν, είναι και θα είναι σούπερ δημοφιλής. Αυτό μειώνει την καλλιτεχνική της αξία; Και αυτό το έργο δεν γράφτηκε στο «λαϊκό» (με τη σημερινή έννοια της λέξης) είδος. Υπάρχουν περιορισμοί στη δημοτικότητα και περιορισμοί στην καλλιτεχνία, «δίνονται» από το είδος;
Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης προσπαθεί να κατακτήσει τον κόσμο. Αυτή είναι μια υγιής εκδήλωση του δημιουργικού ενστίκτου. Και η γνήσια «ακατανόητη» δεν υπήρξε ποτέ αντικείμενο ναρκισσισμού, έγινε κάθε φορά προσωπική τραγωδία.
Οποιοδήποτε είδος μπορεί να γίνει «μαζικό» (με την έννοια ότι μπορείς να βγάλεις χρήματα από αυτό). Τώρα κερδίζουν χρήματα σε κομμάτια όπερας διατεταγμένα σε στυλ ντίσκο. Εάν θέλετε, "στη ροή" μπορείτε να βάλετε ό,τι θέλετε. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό το ρεύμα θα είναι κακό. Και τα πολυαγαπημένα «άφθαρτα» είναι άκρως καλλιτεχνικά.
Αν κοιτάξετε πίσω στην ιστορία, γράφτηκαν πολύ λιγότερα άσχημα τραγούδια από κακές συμφωνίες. Και το τραγούδι είναι το πιο αρχαίο είδος.
Η θεωρία των μαζικών ειδών ανατρέπεται από την καλλιτεχνική πρακτική σε κάθε βήμα, όπως και η θεωρία των ελίτ. Στη μουσική, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο… (αναρωτιέμαι αν στον 21ο αιώνα θα εφευρεθεί νόμος για τις διακρίσεις «με βάση το είδος»;)
Ο πολιτισμός δεν είναι «μαζικός» ή «ελιτιστικός», είναι ανθρώπινος. Εάν αυτή η υπόθεση γίνει ο ακρογωνιαίος λίθος - και η θεωρία των ειδών θα απαλλαγεί επιτέλους από την τεχνητή. Η καλλιτεχνική πρακτική είναι ένας ζωντανός οργανισμός και οι τραβηγμένες συμπεριφορές (όπως «αν βγαίνουν χρήματα πάνω της, είναι εμπόρευμα και αν δεν γίνεται, είναι τέχνη») είναι εδώ καταδικασμένες. Είναι απαραίτητο να αξιολογηθούν οι αισθητικές ιδιότητες ανεξάρτητα από το αν το αντικείμενο πωλείται και για πόσο. Μπορείς να δημιουργήσεις ένα αριστούργημα και να κάνεις περιουσία πάνω του, μπορείς να δημιουργήσεις ένα αριστούργημα και να μην κάνεις τίποτα πάνω του, μπορείς να δημιουργήσεις ανέχεια και να κάνεις περιουσία πάνω του, μπορείς να δημιουργήσεις ανέχεια και να μην κάνεις τίποτα από αυτό. Δεν υπάρχει ούτε άμεση σχέση ούτε αντίστροφη.
Η μεγαλύτερη βλακεία είναι ο σνομπισμός απέναντι στο είδος. Ο σνομπισμός μπορεί να είναι μόνο σε σχέση με την ποιότητα της απόδοσης.
Η δημιουργία μιας κάστας συγκεκριμένου είδους είναι παρόμοια με τη φυλετική κάστα του φασισμού. (Ο Φάουλς το προέβλεψε αυτό ως καλλιτέχνης, ένα δώρο ειδικής προνοητικότητας - δώρο δημιουργών, όχι θεωρητικών της τέχνης.) Αποδεικνύεται ότι αυτό για το οποίο πολέμησαν, έτρεξαν. Αντί να αναλύει τη φυσική επιλογή που κάνει η καλλιτεχνική πρακτική, η θεωρία του είδους προσπαθεί να κάνει μια τεχνητή επιλογή. Αλλά η καλλιτεχνική πρακτική είναι πιο σοφή από τραβηγμένα θεωρητικά σχήματα. Η τελευταία λέξη θα είναι δική της.

Νυμφεύομαι μεταγενέστερη «τεχνική») ή ελληνική. ἐπιστήμη (μουσική επιστήμη, γνώση των αντικειμένων της θείας δραστηριότητας των μουσών). Αργότερα τεκμηριώθηκε το επίθετο μουσική, στην αρχαία Ρώμη η λέξη μουσικήσημειώνεται επίσης στη συνάρτηση ενός επιθέτου (θηλυκό, για παράδειγμα, στη φράση ars musica) και ως ουσιαστικό (μουσική).

Στη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα του 19ου αιώνα, η έμφαση στην πρώτη συλλαβή - "μουσική" ήταν σταθερή, αν και ο Πούσκιν και (αργότερα) μεταξύ των Κουτσκιστών βρήκαν μια αρχαϊκή έμφαση στη δεύτερη συλλαβή - "μουσική".

Στην παλιά ρωσική γλώσσα, μέχρι τον 18ο αιώνα, η λέξη musikia (από την ελληνική μουσική) και τα παράγωγα χρησιμοποιούνταν με την ίδια σημασία, για παράδειγμα, το επίθετο "Musikian", όπως στο έργο του Nikolai Diletsky "Grammar of Musician". τραγούδι". Περιστασιακά, το επίθετο "Musikian" χρησιμοποιείται για να σχηματοποιήσει ως αρχαϊκά και σε λογοτεχνικά έργα του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, "Musician tools" (δηλαδή μουσικά όργανα) του N.V. Gogol στο δοκίμιό του "Life".

Μουσική ιστορία

Εισαγωγή

Επί πρώιμα στάδιατην εξέλιξη της ανθρωπότητας, η μουσική έχει σχεδόν αποκλειστικά εφαρμοστεί. Εξ ου και η «κανονικότητα» του μουσικού ύφους, η χαμηλή έκφραση της αρχής του μεμονωμένου συγγραφέα σε αυτό. Στο επαγγελματικό έργο των ώριμων μουσικών πολιτισμών, η μουσική σταδιακά απελευθερώθηκε από την άμεση εξάρτηση από τη λέξη, το χορό και το τελετουργικό πλαίσιο. Ξεκινώντας από τον ύστερο Μεσαίωνα (XV αιώνας), και ιδιαίτερα κατά την Αναγέννηση στην Ευρώπη, αναπτύχθηκαν για πρώτη φορά μορφές της λεγόμενης αυτόνομης μουσικής (κατά τον G. Besseler «παρουσιάστηκε», δηλαδή προοριζόταν αποκλειστικά για ακρόαση ), ανεξάρτητη λογική σκέψης του συνθέτη, το ίδιο το επάγγελμα του συνθέτη απομονώθηκε. Στη σύγχρονη εποχή (ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ), το «εφαρμοσμένο» συστατικό συνέχισε να υπάρχει με τη μορφή της λεγόμενης μουσικής προγράμματος, αλλά παράλληλα, προέκυψαν ιδέες για την «έμφυτη ουσία» της μουσικής, μια από τις πιο δημοφιλείς στο ο 19ος αιώνας ήταν η ιδέα της απόλυτης μουσικής. Στο έργο των avant-garde καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, ο «αυτόνομος» φορέας της μουσικής ιστορίας έφτασε σε ένα άλλο αποκορύφωμα - οι συνθέτες έδιναν στις συνθέσεις τους τίτλους που απέκλειαν οποιαδήποτε σχέση με τα συνήθη είδη και μορφές (για παράδειγμα, το Five Pieces for Orchestra του Webern , Boulez's Structures, Composition No. 2" Ustvolskaya, κ.λπ.), ή οι τίτλοι που αποδίδονταν στις συνθέσεις ήταν καθαρά υπό όρους.

προϊστορική εποχή

Υποτίθεται ότι η εμφάνιση του σύγχρονου ανθρώπου συνέβη πριν από περίπου 160 χιλιάδες χρόνια στην Αφρική. Πριν από περίπου 50 χιλιάδες χρόνια, οι άνθρωποι εγκαταστάθηκαν σε όλες τις κατοικήσιμες ηπείρους. Εφόσον όλοι οι άνθρωποι του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των πιο απομονωμένων φυλετικών ομάδων, διαθέτουν κάποια μορφή μουσικής, οι ιστορικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η μουσική πρέπει να ήταν παρούσα μεταξύ των πρώτων ανθρώπων στην Αφρική, πριν εγκατασταθούν στον πλανήτη. Υποτίθεται ότι μετά την καταγωγή της στην Αφρική, η μουσική υπάρχει για τουλάχιστον 50 χιλιάδες χρόνια και σταδιακά έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωησε όλο τον πλανήτη.

Η προϊστορική, ή πρωτόγονη, αναφέρεται συνήθως ως προφορική μουσική παράδοση. Η μουσική των Αβορίγινων της Αμερικής και της Αυστραλίας είναι παραδείγματα. Η προϊστορική εποχή στη μουσική τελειώνει με τη μετάβαση στην ηχογράφηση μουσικών έργων. Η ηλικία του παλαιότερου γνωστού τραγουδιού, που γράφτηκε σε σφηνοειδή πλάκα και ανακαλύφθηκε στις ανασκαφές του Nippur, υπολογίζεται σε περίπου 4 χιλιάδες χρόνια [ ] .

Ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα που έχουν καταγραφεί από επιστήμονες είναι το φλάουτο. Συγκεκριμένα, αντίγραφο του αυλού βρέθηκε δίπλα σε γλυπτά που χρονολογούνται από 35-40 χιλιάδες χρόνια π.Χ. μι.

Μουσική της αρχαίας Αιγύπτου

Στους τοίχους των πυραμίδων, σε αρχαίους παπύρους, στις συλλογές «Πυραμιδικά Κείμενα» και «Βιβλίο των Νεκρών» υπάρχουν σειρές θρησκευτικών ύμνων. Υπάρχουν «πάθη» και «μυστήρια». Δημοφιλής πλοκή ήταν το «πάθος» του Όσιρι, που πέθαινε και ανασταίνονταν κάθε χρόνο, καθώς και τα γυναικεία μοιρολόγια για τον νεκρό Όσιρι. Η απόδοση των τραγουδιών θα μπορούσε να συνοδεύεται από δραματικές σκηνές.

Η μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή των αρχαίων Αιγυπτίων. Η σημασία της μουσικής στην αρχαία Αίγυπτο αποδεικνύεται από τα ανάγλυφα τοίχων αρχαίων αιγυπτιακών ναών και τάφων που απεικονίζουν μουσικούς. Τα αρχαιότερα μουσικά όργανα των Αιγυπτίων ήταν η άρπα και το φλάουτο. Κατά την περίοδο του Νέου Βασιλείου, οι Αιγύπτιοι έπαιζαν κουδούνια, ντέφια, τύμπανα και λύρες που εισάγονταν από την Ασία. Πλούσιοι έκαναν δεξιώσεις με πρόσκληση επαγγελματιών μουσικών.

Μουσική της Αρχαίας Ελλάδας

Πιστεύεται ότι σε Αρχαία Ελλάδαη μουσική έφτασε στο υψηλότερο απόγειό της στον πολιτισμό του αρχαίου κόσμου. Η ίδια η λέξη «μουσική» είναι αρχαιοελληνικής προέλευσης. Στην αρχαία Ελλάδα, για πρώτη φορά, σημειώθηκε μια κανονική σχέση μεταξύ του τόνου και του αριθμού, την ανακάλυψη του οποίου η παράδοση αποδίδει στον Πυθαγόρα. Η μουσική ως αντικείμενο εκπαίδευσης και ανατροφής και ως συστατικό δημόσια ζωήείχε μεγάλη σημασία για τους Έλληνες και γενικά για ολόκληρο τον μετέπειτα ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, η μούσα της Ευτέρπης ήταν η προστάτιδα των μουσικών. Σύμφωνα με την παράδοση, απεικονιζόταν με μια σύριγγα στα χέρια. Οι μουσικοί λάτρευαν επίσης τον θεό Απόλλωνα (Φοίβο), ο οποίος ήταν ο προστάτης όλων των τεχνών, καθώς και η ιατρική.

θεωρία μουσικής

Οι θεωρητικές πτυχές της μουσικής μελετώνται από τη μουσικολογία.

Η θεωρία της μουσικής αναζητά απαντήσεις σε ερωτήματα σχετικά με τους κανόνες που υπακούει η μουσική, τι τη διέπει και τι πρέπει να μάθουμε για όχι μόνο να εκτελέσουμε σωστά τη μουσική, αλλά και να την κατανοήσουμε. Με την άμεση αντίληψη της μουσικής, αφενός, και την ορθολογική της ανάλυση, αφετέρου, Παγκόσμιος(χαρακτηριστικό οποιασδήποτε μουσικής) κατηγορίες - αρμονία, ρυθμός και φόρμα. Ενώ ο ρυθμός και η φόρμα είναι επίσης εγγενή σε άλλους τύπους τεχνών, η δομή του τόνου (αρμονία) είναι μια μοναδική ουσία εγγενής μόνο στη μουσική. Η μελωδία και η πολυφωνία, αν και όχι τόσο καθολική όσο η αρμονία, ο ρυθμός και η φόρμα, έχουν μεγάλη σημασία σε μια σειρά από συγκεκριμένες μουσικές αποθήκες.

Η εφαρμοσμένη θεωρία, βασισμένη σε ερευνητικό υλικό, στοχεύει στη δημιουργία και τη βελτίωση των μεθόδων διδασκαλίας της μουσικής, επιτρέποντας τον έλεγχο της πρακτικής εκτέλεσης, την εκπαίδευση της αντίληψης της μουσικής. Οι βασικές δεξιότητες είναι το σολφέζ - ανάγνωση μουσικής από φύλλο, ανάλυση και ηχογράφηση νότων με το αυτί, ανάγνωση διαφόρων τύπων παρτιτούρας, ενορχηστρώσεις, η τέχνη του αυτοσχεδιασμού, τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης.

μουσικός ήχος

Η μουσική είναι χτισμένη από μουσικούς ήχους. Έχουν ένα ορισμένο ύψος (το ύψος του κύριου τόνου είναι συνήθως από την υποτονική έως την πέμπτη οκτάβα (από 16 έως 4.000 - 4.500 Hz). Η χροιά του μουσικού ήχου καθορίζεται από την παρουσία ήχων και εξαρτάται από η πηγή του ήχου Η ένταση του μουσικού ήχου δεν υπερβαίνει το όριο πόνου Ο μουσικός ήχος έχει μια ορισμένη διάρκεια.Το φυσικό χαρακτηριστικό του μουσικού ήχου είναι ότι η ηχητική πίεση σε αυτόν είναι μια περιοδική συνάρτηση του χρόνου.

Οι μουσικοί ήχοι οργανώνονται σε ένα μουσικό σύστημα. Η βάση για το χτίσιμο της μουσικής είναι η κλίμακα. Οι δυναμικές αποχρώσεις υπόκεινται στην κλίμακα έντασης, η οποία δεν έχει απόλυτες τιμές. Στην πιο κοινή κλίμακα διάρκειων, οι παρακείμενοι ήχοι έχουν αναλογία 1:2 (τα όγδοα σχετίζονται με τα τέταρτα με τον ίδιο τρόπο όπως τα τέταρτα προς τα μισά κ.λπ., βλ. Ρυθμική διαίρεση).

μουσική κλίμακα

Ένα μουσικό σύστημα είναι ένα σύστημα σχέσεων ήχων σε ύψος, που υιοθετείται σε μια ή την άλλη πρακτική συντονισμού μουσικών οργάνων, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη ρύθμιση των συχνοτήτων των ήχων των νότων. Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί μουσικοί συντονισμοί, όπως πυθαγόρειος ή μεσαίος τόνος. Τα σύγχρονα μουσικά όργανα σταθερής κλίμακας χρησιμοποιούν γενικά την ίδια ιδιοσυγκρασία.

Όταν συντονίζετε το όργανο, σε διαφορετικές νότες εκχωρούνται διαφορετικές συχνότητες. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να γίνει εκχώρηση συχνότητας διαφορετικοί τρόποι. Για παράδειγμα, ένας καθαρός συντονισμός χαρακτηρίζεται από έναν απολύτως καθαρό ήχο ενός πέμπτου στο πρώτο βήμα του κύριου πλήκτρου, αλλά ταυτόχρονα άλλα πέμπτα δεν ακούγονται τόσο καθαρά και μερικά είναι ειλικρινά εκτός συντονισμού (λύκος πέμπτος). Εάν αλλάξετε ελαφρώς τις συχνότητες των νότων, μπορείτε να βελτιώσετε τον ήχο των διαστημάτων που, ενώ δεν είναι απόλυτα καθαροί, ωστόσο ακούγονται αποδεκτοί στο αυτί (όπως, για παράδειγμα, σε ένα πιάνο ίσης ιδιοσυγκρασίας).

Αρμονία

Η συντριπτική πλειονότητα των σύγχρονων μουσικών τάσεων κάνει εκτεταμένη χρήση της ταυτόχρονης ηχογράφησης, η οποία ονομάζεται σύμφωνη. Το σύμφωνο δύο ήχων ονομάζεται μουσικό διάστημα, και τριών ή περισσότερων ήχων - συγχορδία. Με τη συνθετική-τεχνική έννοια, η αρμονία είναι ο συνδυασμός ήχων σε συμφώνους και η φυσική τους διαδοχή. Ο κλάδος της μουσικολογίας που μελετά αυτές τις κανονικότητες ονομάζεται επίσης αρμονία.

Σύμφωνα με την ακουστική ποιότητα και την ψυχολογική αντίληψη, διακρίνονται οι συμφωνίες και οι παραφωνίες: οι πρώτοι είναι ευφωνικοί, οι ήχοι του συναινετικού από το αυτί φαίνεται να συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο πολυφωνικό σύμπλεγμα, οι δεύτεροι είναι πιο έντονοι και πιο έντονοι, οι ήχοι των ασύμφωνων αρμονιών κάνουν δεν συγχωνεύονται μαζί με το αυτί. Η αντίθεση παραφωνιών και συμφώνων, η ανάλυση παραφωνιών σε συμφωνίες είναι βασικό χαρακτηριστικό της μουσικής αρμονίας της περιόδου του μπαρόκ, της κλασικής και της ρομαντικής περιόδου. Σε μια σειρά από μουσικές τάσεις της avant-garde, ωστόσο, η αντίθεση των συμφώνων και των παραφωνιών απομακρύνεται.

Γραπτή καθήλωση

Μουσικά σημάδια ντο ρε μι φά σολ ΕΝΑ H(B) πριν σχετικά με μι φά άλας λα σι

Ατυχήματα αιχμηρός διπλή απότομη διαμέρισμα διπλό επίπεδο φυσικός

μουσικά πλήκτρα τριπλάσιος μπάσσο κοντράλτο νόημα

Πολλοί μουσικοί πολιτισμοί έχουν αναπτύξει τα δικά τους συστήματα για τη στερέωση της μουσικής με τη βοήθεια γραπτών πινακίδων. Η επικράτηση των διατονικών τρόπων επτά βημάτων στην ευρωπαϊκή μουσική ήταν ο λόγος που στη διαδικασία της εξέλιξης ξεχώρισαν επτά νότες, τα ονόματα των οποίων προέρχονται από τον λατινικό ύμνο του Αγ. Γιάννης - ντο, ρε, μι, φα, αλάτι, λα, σι. Αυτές οι νότες σχηματίζουν μια διατονική κλίμακα επτά βημάτων, οι ήχοι της οποίας μπορούν να ταξινομηθούν σε πέμπτα, και τα διαστήματα μεταξύ των παρακείμενων βημάτων είναι ένα μείζον ή δευτερόλεπτο. Τα ονόματα των σημειώσεων ισχύουν για όλες τις οκτάβες της κλίμακας.

Οι υπόλοιποι 5 ήχοι της σειράς 12 βημάτων μπορούν να ληφθούν συνεχίζοντας τον κύκλο των πέμπτων ή δημιουργώντας μια παρόμοια κλίμακα 7 βημάτων από μια άλλη νότα. Για να προσδιορίσετε αυτούς τους ήχους, συνηθίζεται να χρησιμοποιείτε τυχαίες - αιχμηρές και επίπεδες, αλλάζοντας τον τόνο της νότας με ένα μικρό μουσικό διάστημα - ένα ημιτόνιο.

Ταξινόμηση μουσικών έργων

μουσική μορφή

Σύμφωνα με τη δομή, τα μουσικά έργα αποδίδονται συνήθως σε διάφορες μουσικές φόρμες (για παράδειγμα, μορφή σονάτας, μορφή παραλλαγής κ.λπ.).

Οποιοδήποτε μουσικό υλικό, χτισμένο σύμφωνα με ορισμένες αρχές σε ένα πλήρες σύνολο, παίρνει μια μορφή - μια μουσική μορφή. Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις μορφών μουσικών έργων. Στην πιο γενική περίπτωση, η τεχνική της μουσικής γραφής χρησιμοποιείται για κατηγοριοποίηση: η κυριαρχία μιας ή άλλης τεχνικής που αποκαλύπτεται στην ανάλυση του έργου μας επιτρέπει να αποδώσουμε το έργο σε μια ή την άλλη μορφή. Υπάρχουν μονοφωνικές φόρμες (μελωδία χωρίς συνοδεία), πολυφωνικές (πολυφωνικές αντιποντιακές), ομοφωνικές (αρμονικές). Υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ της διαίρεσης σε μορφές και της διαφοράς στην προέλευση της προέλευσής τους. Έτσι, εάν οι πηγές των μονοφωνικών μορφών ήταν το τραγούδι ορισμένων κειμένων, τότε η ανάπτυξη της ενόργανης μουσικής βρισκόταν στη βάση της ανάπτυξης ομοφωνικών μορφών. Για τις ομοφωνικές μορφές, τα ονόματα που προέρχονται από πρώιμες μορφές διατηρούνται αρκετά συχνά, για παράδειγμα, rondo, sonata.

Σε ένα υψηλότερο επίπεδο αντίληψης μουσικής, η φόρμα γίνεται φορέας όχι μόνο Προδιαγραφέςέργα. Από τη σκοπιά ενός συνθέτη που δημιουργεί μουσική σύμφωνα με μια συγκεκριμένη ιδέα ή ενός θεωρητικού που μπορεί να καλύψει όλο το εύρος του μουσικού πεδίου και να το υποβάλει σε ανάλυση, η φόρμα έχει την ευκαιρία να συμπεριλάβει αισθητικά χαρακτηριστικά. Από αυτή την άποψη, η διαίρεση σε «μορφή μουσικής» και «φόρμα στη μουσική» είναι ενδεικτική.

Είδη, κατευθύνσεις, στυλ

Τα μουσικά έργα μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε είδη, κατευθύνσεις και στυλ. Τα κριτήρια για μια τέτοια διαίρεση μπορεί να είναι ο ρυθμός, τα όργανα που χρησιμοποιούνται, οι τεχνικές και άλλες παράμετροι.

Το στυλ είναι στενά συνδεδεμένο με τη φύση ενός μουσικού έργου, δηλαδή με το πώς γίνεται αντιληπτό το έργο από τον ακροατή, τι εντύπωση δημιουργεί. Από αυτή την άποψη, το να ανήκεις στο στυλ προϋποθέτει την εξέταση ολόκληρου του μουσικού κομματιού. Το υλικό του έργου αξιολογείται επίσης άμεσα - αρμονικό, μελωδικό, πολυφωνικό, ρυθμικό. Αξιολογείται επίσης η μορφή με την οποία ενσωματώνεται αυτό το υλικό. Η έννοια του στυλ περιλαμβάνει επίσης την ενορχήστρωση, δηλαδή μια άμεση αξιολόγηση των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιούνται για την αναπαραγωγή, καθώς η επιλογή ορισμένων οργάνων μπορεί επίσης να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους διαχωρισμούς σε στυλ είναι από συνθέτες και εποχές. Για παράδειγμα, το αρμονικό, μελωδικό, πολυφωνικό, ρυθμικό υλικό του Μπαχ επιτρέπει να ξεχωρίσουμε το «στυλ Μπαχ», αφού είναι δυνατόν να σημειωθεί η αναμφισβήτητη διαφορά του από το υλικό άλλων συνθετών. Ομοίως, αυτή ή εκείνη η εποχή, έχοντας αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά στη μουσική, σας επιτρέπει να εισάγετε έννοιες για το στυλ αυτής της εποχής (για παράδειγμα, το μουσικό στυλ του 18ου (18ου) αιώνα κ.λπ.). Πολύ σημαντική για τον προσδιορισμό του στυλ είναι η φύση της μουσικής γραφής.

Μουσικά όργανα

Σύμφωνα με τη μέθοδο εξαγωγής ήχου, τα όργανα ταξινομούνται σε έγχορδα, πνευστά, πλήκτρα, κρουστά, ηλεκτρονικά κ.λπ. Σύμφωνα με το σύστημα ταξινόμησης Hornbostel-Sachs που αναπτύχθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, τα όργανα χωρίζονται σε δύο βασικά χαρακτηριστικά: η ηχητική πηγή (μεμβράνη, χορδή, στήλη αέρα κ.λπ.) και η μέθοδος εξαγωγής του ήχου (τόξο, μαδημένο, καλάμι κ.λπ.).

Η φυσική βάση ενός μουσικού οργάνου που παράγει μουσικούς ήχους (με εξαίρεση τις ψηφιακές ηλεκτρικές συσκευές) είναι το αντηχείο. Μπορεί να είναι μια χορδή, μια στήλη αέρα σε συγκεκριμένο όγκο, ένα ταλαντευόμενο κύκλωμα ή άλλο αντικείμενο που μπορεί να αποθηκεύσει την παρεχόμενη ενέργεια με τη μορφή δονήσεων. Η συχνότητα συντονισμού του αντηχείου καθορίζει τον θεμελιώδη τόνο (πρώτος τόνος) του παραγόμενου ήχου. Ένα όργανο μπορεί να παράγει τόσους ήχους την ίδια στιγμή όσο και αντηχεία σε αυτό. Ο ήχος αρχίζει τη στιγμή της εισαγωγής ενέργειας στον αντηχείο. Οι συχνότητες συντονισμού των αντηχείων ορισμένων οργάνων μπορούν συχνά να αλλάξουν ομαλά ή διακριτικά καθώς παίζεται το όργανο. Η απόσβεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αναγκάσει τον ήχο να σταματήσει.

Η επίδραση της μουσικής στα έμβια όντα

Στους ανθρώπους, η ακρόαση μουσικής μπορεί να συνοδεύεται από ένα αίσθημα ευφορίας που προκαλείται από την απελευθέρωση ντοπαμίνης στην περιοχή του ραβδωτού σώματος του εγκεφάλου.

Ένα πείραμα που έγινε στην Ιαπωνία έδειξε ότι για τις μητέρες που θηλάζουν που ακούνε κλασική μουσική, η ποσότητα του γάλακτος αυξάνεται κατά 20-100%, ενώ για την ακρόαση τζαζ και ποπ μουσικής μειώνεται κατά 20-50%.

Η κλασική μουσική μειώνει την επιθετικότητα ενός νέου είδους μελισσών που εκτρέφονται στη Βραζιλία, αλλά οι μέλισσες που απολαμβάνουν τη μουσική σταματούν να λειτουργούν.

Στους ανθρώπους, σύμφωνα με διάφορες μελέτες, η ακρόαση ορισμένων συνθέσεων κλασικής μουσικής μπορεί να προκαλέσει βραχυπρόθεσμη (της τάξης των 10 λεπτών) βελτίωση στην αντίληψη του χωροχρόνου, η οποία μερικές φορές ονομάζεται φαινόμενο Μότσαρτ.

Η ακραία μουσική οδηγεί σε αύξηση της επιθετικότητας, η οποία συνοδεύεται από αύξηση ΠΑΛΜΟΣ ΚΑΡΔΙΑΣενώ ακούει. Ωστόσο, για άτομα με αυξημένη επιθετικότητα, η βαριά μουσική δεν έχει τέτοιο αποτέλεσμα και προκαλεί θετικά συναισθήματα, που μπορεί να είναι ένας καλός τρόπος για να απελευθερωθεί ο θυμός.

Ακόμη και μεταξύ των ζώων του ίδιου είδους υπάρχουν διαφορές: ένα συγκεκριμένο μέρος είναι αδιάφορο για τη μουσική, ένα μέρος είναι πολύ ευαίσθητο και δεκτικό και μερικά είναι ικανά για ενεργή μουσική δημιουργικότητα.

Τα άτομα που πάσχουν από amusia δεν μπορούν να αναγνωρίσουν και να εκτελέσουν μουσική.

Μουσικό περιεχόμενο

Όπως και άλλα είδη τέχνης, η μουσική δεν έχει έντονη υλική αξία, αφού τα άυλα αποτελέσματά της εκδηλώνονται κυρίως στην πνευματική ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας. Επηρεάζοντας τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων, η τέχνη είναι σε θέση να δημιουργήσει ή να αλλάξει ηθικές και πνευματικές αξίες, έχοντας ένα ορισμένο περιεχόμενο. Ο αντίκτυπος της μουσικής εκτελείται σε ένα ευρύ μέτωπο, επηρεάζοντας όχι μόνο τα συναισθήματα και τα συναισθήματα, την ψυχή και τις σωματικές κινητικές δεξιότητες, αλλά επηρεάζοντας επίσης την ικανότητα της διαίσθησης, του παιχνιδιού, της περισυλλογής και της φαντασίας. Εξ ου και η συχνή θεώρηση του περιεχομένου της μουσικής ως ιερής μορφής τέχνης. Η αντίφαση μεταξύ της φαινομενικής ικανότητας της μουσικής να επηρεάζει έναν άνθρωπο και της αδυναμίας να εκφράσει με σαφήνεια το περιεχόμενο που επηρέασε, οδήγησε σε σημαντική ποικιλομορφία στην απάντηση στο ερώτημα τι ακριβώς «λέει» η μουσική σε έναν άνθρωπο, τι μήνυμα περιέχει. Ιστορικοί τέχνης, στοχαστές και συνθέτες έδωσαν τις εξής απαντήσεις:

• Η μουσική είναι ένα άμεσο αποτύπωμα του ίδιου του ατόμου, των σκέψεων, των συναισθημάτων του, της διάνοιας, του υποσυνείδητου του.
• Η μουσική είναι μια απεικόνιση του εξωανθρώπου: του Θεού, της ουσίας της ύπαρξης, της περιβάλλουσας πραγματικότητας, της κατηγορίας του θετικού.

Υπάρχουν επίσης ενδιάμεσες απόψεις μεταξύ αυτών των πόλων, προσπαθώντας να τους συνδέσουν μεταξύ τους, για παράδειγμα, ότι "η μουσική είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στα συναισθήματα και τις ιδέες ενός ατόμου" και μια ομάδα δηλώσεων που ανάγουν τη μουσική μόνο σε ήχους ( «Μουσική είναι ό,τι ακούγεται»).

Η ιστορικός τέχνης Kazantseva L.P. δίνει τον ακόλουθο ορισμό του μουσικού περιεχομένου:

Ταυτόχρονα, ως βάση κατανόησης τίθεται το σύστημα των καλλιτεχνικών αναπαραστάσεων που προκύπτουν υπό την επίδραση της μουσικής και εξελίσσονται σε μουσικό περιεχόμενο. Όντας ένα σύνθετο προϊόν της δραστηριότητας της ανθρώπινης ψυχής, αυτές οι αναπαραστάσεις έχουν ως θέμα τις διαπλεκόμενες και αλληλοδιεισδυόμενες έννοιες ενός ανθρώπου, του κόσμου γύρω του και της ίδιας της μουσικής. Το καθήκον της μουσικής είναι η δημιουργία αυτών των αναπαραστάσεων, η οργάνωσή τους μεταξύ τους με τη βοήθεια μουσικών μέσων και μεθόδων. Το βασικό εργαλείο εδώ είναι ο τονισμός, ο οποίος σας επιτρέπει να ελέγχετε τις ιδέες, να τις χτίζετε με τη σωστή σειρά και συγκέντρωση. Η επιδέξια χρήση του μουσικού υλικού καθιστά δυνατή τη δημιουργία γενικεύσεων διαφορετικού βαθμού από αναπαραστάσεις - από μουσικές εικόνες έως μουσικά και καλλιτεχνικά θέματα και ιδέες. Ταυτόχρονα, σημαντικό χαρακτηριστικό της μουσικής είναι η συνεχής αναδιοργάνωση του συστήματος ιδεών που παράγει, που εκτός από τον πλούτο των εικόνων, δίνει και δυναμικό ενθουσιασμό, τη δυνατότητα να αιχμαλωτίζει τον ακροατή μαζί του.

Ένα μουσικό κομμάτι που δημιουργήθηκε από έναν συνθέτη είναι η ενσάρκωση ενός μέρους του εσωτερικός κόσμος. Αναστοχαζόμενος, ο συγγραφέας επανεξετάζει το υλικό που έχει στη διάθεσή του, δημιουργώντας νέες εικόνες. Ο πλούτος του υλικού που χρησιμοποιεί ο συνθέτης είναι τεράστιος και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να κυριαρχήσει ακόμη και στον δημιουργό, εμποδίζοντάς τον να δημιουργήσει ελεύθερα. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν μπορεί να υπάρχει στο κενό, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είναι αρχικά φορέας μουσικών πολιτιστικών παραδόσεων και υπάρχει στον τομέα των αναπτυγμένων μουσικές μορφές, στυλ, συστήματα τόνου, είδη, τεχνικές, σύμβολα μουσικών οργάνων, σημασιολογικοί ρόλοι τονικών και άλλα πράγματα. Εάν δεν χρησιμοποιηθεί η εμπειρία των προκατόχων, τότε υπάρχει πιθανότητα το μουσικό περιεχόμενο του έργου να παραμείνει ακατανόητο στον ακροατή, ο οποίος στην πραγματικότητα υπάρχει ακριβώς στην ίδια πολιτιστική ατμόσφαιρα. Έτσι, το γνωστό υλικό βοηθά στην επικοινωνία του έργου με τον ακροατή και μπορεί να λειτουργήσει ως «μέσο παράδοσης» του περιεχομένου που χρειάζεται ο συγγραφέας, των καλλιτεχνικών του ιδεών.

Σημειώσεις

1. Sohor A.N.Μουσική // Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. Τ.3. Μ., 1976, στήλη 730. Με τον όρο "τόνος" Sohor εννοεί έναν ήχο ενός συγκεκριμένου ύψους.
2. Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 21. Μ., 2013, σελ.403.

452,82 kb.

, 197,92 kb.

, 746,2 kb.

, 1253,4 kb.

, 972 kb.

, 126,17 kb.

, 347,74 kb.

, 193,08 kb.

Selivanova Lyudmila Vasilievna Οργάνωση δραστηριοτήτων ταξιδιωτικού πράκτορα και ταξιδιωτικών πρακτορείων: , 928.03kb.

ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ

Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Ανώτατος επαγγελματική εκπαίδευση

TYUMEN ΚΡΑΤΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ

Ιστορία της τέχνης της ποπ-τζαζ

Σύμπλεγμα εκπαίδευσης και μεθοδολογίας

Για φοιτητές του Ινστιτούτου Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας

Στην κατεύθυνση 070100.62 "Μουσική τέχνη"

Ανασκόπηση

Για το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα κατά κλάδο

"Ιστορία της τέχνης της ποπ-τζαζ"

Για φοιτητές του τμήματος φωνητικής τέχνης,

Οδηγίες "Μουσική τέχνη",

Συντάχθηκε από: Irina Borisovna Barkhatova, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του Τμήματος Φωνητικής Τέχνης του Ινστιτούτου Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης TGAKIiST

Το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα στον κλάδο "Ιστορία της τέχνης της ποπ-τζαζ" προορίζεται για υποψήφιους και φοιτητές του τμήματος φωνητικών τεχνών, οι οποίοι σπουδάζουν στο προφίλ "Variety-jazz singing". Το TMC καταρτίζεται σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών και τις απαιτήσεις Κρατικό πρότυποτριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη τη σύγχρονη μεθοδολογικές εξελίξειςαπαραίτητο για την εκμάθηση του προπτυχιακού προγράμματος σε αυτό το προφίλ.

Η κύρια ιδέα του εκπαιδευτικού και μεθοδολογικού συγκροτήματος είναι η εκπαίδευση ενός ειδικού που, εκτός από τις επαγγελματικές δεξιότητες, έχει την επιθυμία για αυτοδιάθεση και ανάπτυξη ανεξάρτητης δραστηριότητας.

Η ενότητα "Θεματικό σχέδιο" περιγράφει συνοπτικά το περιεχόμενο του κλάδου σύμφωνα με την αρχή της αύξησης του βαθμού πολυπλοκότητας εκπαιδευτικό υλικόλαμβάνοντας υπόψη τη βελτίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών.

Το σύστημα παρουσίασης εκπαιδευτικού υλικού βασίζεται σε συγκεκριμένες μεθοδολογικές απαιτήσεις, στηρίζεται στην παρουσίαση βιογραφιών επιφανών προσωπικοτήτων κάθε εποχής, στην ακρόαση ηχητικών παραδειγμάτων κ.λπ.

Το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα, που συντάχθηκε από την I.B. Barkhatova, έχει όλα τα απαραίτητα δομικά μέρη και συστατικά μέσα του, όπου οι στόχοι και οι στόχοι συνάδουν με τους τρόπους επίτευξής τους.

Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, πιστεύω ότι αυτό το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα μπορεί να προταθεί για χρήση στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Καθηγητής του Τμήματος Φωνητικής Τέχνης του Ινστιτούτου Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας

ΦΓΟΥ ΒΠΟ ΤΓΑΚΙΙΣΤ Ν.Α.Σολομάτοβα

1. Επεξηγηματικό σημείωμασελίδα 5

2. Θεματικό σχέδιο του κλάδου σελ.6

4. Θέματα σεμιναρίων σελ. 11

5. Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των αποφοίτων σελίδα 12

6. Βιβλιογραφικός κατάλογος σελ. 13

7. Γλωσσάρι τεχνικών όρων σελ.14

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα για το μάθημα "Ιστορία της ποπ και τζαζ μουσικής" προορίζεται για φοιτητές μουσικών πανεπιστημίων και μουσικών σχολών ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τεχνών, που σπουδάζουν φωνητική τέχνη και παγκόσμια ιστορίακαι φωνητική κουλτούρα.

Σκοπός του μαθήματος– η μελέτη των ιστορικών διαδικασιών που επηρέασαν τη διαμόρφωση της ποπ-τζαζ τέχνης στη σύγχρονη μορφή της.

Στόχοι του μαθήματος –

Γνωρίστε τα κύρια στάδια διαμόρφωσης και ανάπτυξης της τζαζ στο πλαίσιο κοινωνικοοικονομικών, εθνικοεθνικών, καλλιτεχνικών και αισθητικών φαινομένων.

Γνωρίστε τις κύριες στιλιστικές ποικιλίες τζαζ που προέκυψαν στη διαδικασία ανάπτυξής της τόσο στις ΗΠΑ όσο και στις ευρωπαϊκές χώρες.

Γνωρίστε τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης και του στυλ της ρωσικής τζαζ, την αλληλεπίδραση με άλλα είδη ποπ αρτ.

Γνωρίστε τις ιστορικές διαδικασίες που επηρέασαν τη μουσική διαφορετικών κατευθύνσεων.

Αυτό το μάθημα βασίζεται στη συμβίωση θεωρητική γνώσηστον τομέα της ιστορίας της τέχνης, της ιστορίας της ξένης και εγχώριας μουσικής, της ιστορίας της τζαζ. Η παρουσίαση του εκπαιδευτικού υλικού για το μάθημα επικεντρώνεται στις δυνατότητες στον τομέα της ελλιπούς δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και στους κλάδους της θεματικής κατάρτισης στο πλαίσιο της πρόσθετης επαγγελματικής εκπαίδευσης.

Το διδακτικό υλικό για το μάθημα "Ιστορία της μουσικής ποπ-τζαζ" είναι η βάση για τη μελέτη τόσο σημαντικών κλάδων για μελλοντικούς ποπ ερμηνευτές όπως "Σόλο τραγούδι", "Τραγούδι τζαζ", "Βασικές αρχές της φωνητικής τεχνικής". Το περιεχόμενο του μαθήματος επιτρέπει στους σπουδαστές να έχουν μια ουσιαστική και προετοιμασμένη προσέγγιση στην παράσταση, τη συναυλία και τη διδασκαλία.

Κατά τη μελέτη του μαθήματος, χρησιμοποιούνται διάφορες μορφές τρέχοντος ελέγχου στην ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού. Ανάμεσά τους επικρατούν σεμινάρια, τεστ, περιλήψεις. Τα μεμονωμένα μαθήματα περιλαμβάνουν εισαγωγική εργασία με πρόσθετες πηγές στο Διαδίκτυο, μεθοδολογική και περιοδική βιβλιογραφία. Μια ενδιάμεση μορφή βεβαίωσης είναι η βεβαίωση μισού εξαμήνου στο αντικείμενο.

Η εκπαίδευση πραγματοποιείται με τη χρήση καινοτόμων τεχνολογιών, συγκεκριμένα, σύμφωνα με το σύστημα πιστωτικής-αρθρωτής αξιολόγησης της γνώσης στο αντικείμενο.

Η τελική μορφή ελέγχου είναι μια εξέταση στο αντικείμενο με τη μορφή μιας αφηρημένης άμυνας. Υλικά βάσει των οποίων συντάσσεται το πρόγραμμα:

κατάσταση εκπαιδευτικό πρότυποανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση στην ειδικότητα 070100.62 «Μουσική Τέχνη» - Μ.2000.

Θεματικό σχέδιο πειθαρχίας ΟΔΟ

Ονομάστε τα θέματα του μαθήματος	Αριθμός ωρών
	Διαλέξεις	Σεμινάρια	Αυτοαπασχολούμενος	Σύνολο ώρες
Η ποπ-τζαζ τέχνη στο πλαίσιο των ιστορικών μεταμορφώσεων της εποχής.	2		2	4
Αμερικανική σκηνή. Στάδιο των Αμερικανών Νέγρων.	2		2	4
Αμερικανική σκηνή. Στάδιο των λευκών Αμερικανών.	2		2	4
Ευρωπαϊκή μουσική σκηνή.	2		2	6
Σοβιετική μουσική σκηνή.	2	2	2	6
Μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.		4	2	6
Ξένη μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.	2		2	4
Η εμφάνιση της ροκ μουσικής 1950-60.	2		2	4
Βαρδική δημιουργικότητα και ανανέωση της ποικιλίας τραγουδιών 1950-80.	2		2	4
Η ανάπτυξη της τέχνης της τζαζ και της οργανικής μουσικής 1950-80.	2		2	4
Οι κύριες κατευθύνσεις της ροκ μουσικής τη δεκαετία του 1970-80.	2		2	4
Ξένη μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.		4	2	6
Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.	2		2	4
Αποκατάσταση της μουσικής σκηνής 1950-60.	2		2	4
Βάρδος δημιουργικότητα και τέχνη της ποικιλίας 1950-80.	2		2	4
Η ανάπτυξη της εγχώριας τζαζ τη δεκαετία του 1950-80.	2		2	4
Ανανέωση της ποικιλίας τραγουδιών και γέννηση της ροκ μουσικής 1970-90.	2		2	4
Ροκ μουσική: κύριες τάσεις 1980-90.	2	2	2	6
Pop Stars 1970-90	2	2	4	8
Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.		4	4	8
Σύνολο	36	18	46	100

Θεματικό σχέδιο πειθαρχίας ΟΖΟ

Ονομάστε τα θέματα του μαθήματος	Αριθμός ωρών
	Διαλέξεις	Σεμινάρια	Αυτοαπασχολούμενος	Σύνολο ώρες
Η ποπ-τζαζ τέχνη στο πλαίσιο των ιστορικών μεταμορφώσεων της εποχής. Αμερικανική σκηνή. Στάδιο των Αμερικανών Νέγρων. Στάδιο των λευκών Αμερικανών. Ευρωπαϊκή μουσική σκηνή. Σοβιετική μουσική σκηνή.	1,25		23,75	2,5
Ξένη μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Η εμφάνιση της ροκ μουσικής 1950-60. Βάρδος δημιουργικότητα. Η ανάπτυξη της τέχνης της τζαζ και της οργανικής μουσικής 1950-80. Οι κύριες κατευθύνσεις της ροκ μουσικής τη δεκαετία του 1970-80.	21,25		23,75	2,5
Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Αποκατάσταση της μουσικής σκηνής 1950-60. Βάρδος δημιουργικότητα και τέχνη της ποικιλίας 1950-80. Η ανάπτυξη της εγχώριας τζαζ τη δεκαετία του 1950-80. Ανανέωση της ποικιλίας τραγουδιών και γέννηση της ροκ μουσικής 1970-90. Ροκ μουσική: κύριες τάσεις 1980-90. Pop Stars 1970-90	1,5		23,5	2,5
Μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Ξένη μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.		2	23	25
Σύνολο	4	2	94	100

1. Μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Η έννοια της μαζικής τέχνης. Μορφές και είδη ποπ παραστάσεων. Η εμφάνιση μιας σόλο συναυλίας. Κυρίαρχη προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Τάσεις στη θεατροποίηση μιας συναυλίας βαριετέ. Είδη παραστάσεων (επιθεώρηση, παράσταση, καμπαρέ, καφενείο-τσαντάν). Ο διαχωρισμός της σκηνής σε εφαρμοσμένη, μεσαία και υψηλή.

2. Αμερικάνικη σκηνή. Στάδιο των Αμερικανών Νέγρων.

Κατάληξη εμφύλιος πόλεμοςστις ΗΠΑ. Κατάργηση της δουλείας. Τα κύρια είδη και μορφές τέχνης της ποικιλίας στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Εργατικό τραγούδι, πνευματικό, μπαλάντα, γκόσπελ, ιωβηλαίο. Η εμφάνιση των μπλουζ. Ρυθμός και μπλουζ. Θέατρο Minstrel. Ενόργανη μουσική: ragtime και boogie-woogie. Διαμόρφωση και εξέλιξη της Negro jazz. Εξάπλωση της τζαζ κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Η έλευση της ηχογράφησης. Τζαζ στυλ bebop, cool jazz. Πρόσωπα: E. Fitzgerald, L. Armstrong, D. Ellington, C. Parker, D. Gillespie.

3. Αμερικάνικη σκηνή. Στάδιο των λευκών Αμερικανών.

«Τιν Πιν Έλι». Το τραγούδι στη σκηνή. I. Berlin, D. Gershwin. Μιούζικαλ και μουσική για τις πρώτες ταινίες. Η τέχνη των βάρδων. Τραγούδι εργασίας. Ενόργανη μουσική και τζαζ. Η εμφάνιση του Dixieland. Γλυκιά μουσική. B. Goodman, G. Miller.

4. Ευρωπαϊκή μουσική σκηνή.

Κοινή και διαφορετική στην ανάπτυξη της αμερικανικής και ευρωπαϊκής σκηνής. Τραγούδι και ειδύλλιο στη σκηνή. Ιταλικά τραγούδια. Η επιρροή του ρωσικού ρομαντισμού στην πανευρωπαϊκή μουσική τέχνη. Ρομάντζο τσιγγάνων, τραγούδι της πόλης, ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Πρόσωπα: A.Vyaltseva, N.Pavlitskaya, M.Vavich. Βαρδική δημιουργικότητα της γαλλικής σκηνής. Καφε-τσαντάν και καμπαρέ. Η έννοια του "chansonnier", "password", "avriete". M.Chevalier, C.Trené, E.Piaf, C.Azanavour. Ρωσική τέχνη βάρδων. Α. Βερτίνσκι. Χορευτικό τραγούδι στη σκηνή και ενόργανη μουσική. Τανγκό, foxrot. Τραγούδι τανγκό. O. Strok, P. Leshchenko. Ενόργανη μουσική και τζαζ. Ορχήστρα του M. Weber.

5. Σοβιετική μουσική σκηνή.

Δημοτικό τραγούδι και ειδύλλιο. O. Kovaleva, L. Ruslanova, V. Kozin. Χορευτικό τραγούδι M.Blanter, I.Dunaevsky, A.Varlamov, A.Tsfasman. Δημιουργικότητα K. Shulzhenko. Ενόργανη μουσική και τζαζ. AMA Jazz Tsfasman. Ορχήστρα Lanzberg, θέατρο-τζαζ L. Utesov. Η απαγόρευση της τζαζ στην ΕΣΣΔ.

6. Ξένη μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Η επίδραση της τεχνολογικής ανάπτυξης στη μαζική τέχνη. Η έννοια του σινγκλ, η εμφάνιση μουσικών στούντιο. Φωνογράφημα. Τα κοινωνικά προβλήματα ως προϋποθέσεις για την εμφάνιση της ροκ μουσικής.

7. Η εμφάνιση της ροκ μουσικής.

Απογοήτευση από την πολιτική και την ιδεολογία της νεολαίας των ΗΠΑ. Κατεδάφιση της φυλετικής προκατάληψης, ενδιαφέρον για τη νέγρικη μουσική. B. Haley, E. Presley, Ch. Berry. Η έκρηξη του ροκ εν ρολ, η ανάπτυξη του ρυθμού και των μπλουζ. Οι Beatles - η αρχή του ταξιδιού (1956-61), η πορεία προς τον Όλυμπο (1962-64), η αναζήτηση ενός νέου (1965-66), το τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας (1967-70).

8. Βαρδική δημιουργικότητα και ανανέωση της σκηνής του τραγουδιού 1950-70.

Η εξέλιξη της γαλλικής σκηνής J. Brassens, J. Brel. Ιταλική σκηνή και διαγωνισμός στο Σαν Ρέμο. Α. Τσελεντάνο. Αμερικανική σκηνή R. Charles, D. Brown, B. Dylan. Η Καλιφόρνια ως το κέντρο της μουσικής κουλτούρας. D.Joplin, T.Turner. Στάδιο της Ανατολικής ΕυρώπηςΑ. Γερμανός, Κ. Γκοτ.

9. Η ανάπτυξη της τέχνης της τζαζ και της οργανικής μουσικής τη δεκαετία 1950-80.

Η διείσδυση της τζαζ στη σφαίρα της υψηλής επαγγελματικής τέχνης. Άνοιγμα επαγγελματικών σχολών. Η ανάπτυξη της cool jazz, η εμφάνιση της free jazz. Σύνθεση ροκ και τζαζ - fusion. Η ροή ενός νέου κύματος. Ορχήστρα Π. Μόρια.

10. Οι κύριες κατευθύνσεις της ροκ μουσικής το 1970-80.

Η ροκ μουσική ως κύριο ρεύμα της μουσικής σκηνής. Διανοητικό και σκληρό ροκ. Οι «Pink Floyd» ως φαινόμενο της αρτ-ροκ κουλτούρας. Rainbow, Rolling Stones, Deep Purple, Black Sabbath. Χαρακτηριστικά της ροκ μουσικής.

11. Έγκριση σύνθεσης καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη σκηνή.

Soul και folk rock. S. Wonder, E. John. Glam rock. Ευρωπαϊκή σκηνή, Eurovision. Γρ. «ABBA», T. Cutugno. Ο Μ. Τζάκσον ως φαινόμενο της ποπ κουλτούρας. Η Μαντόνα ως εκπρόσωπος της συγκριτικής σκηνής.

12. Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Σημείο καμπής στην ιδεολογική πίεση, η αναβίωση της τέχνης του βάρδου και του τραγουδιού. Άνοιγμα επαγγελματικών σχολών. Η διείσδυση της ποπ αρτ στα ΜΜΕ.

13. Εμφάνιση της μουσικής σκηνής τη δεκαετία 1950-60.

Μαζικά-καθημερινά και πατριωτικά τραγούδια. Δημιουργικότητα Muradeli, Pakhmutova, Eshpay. Η δημοτικότητα των τραγουδιών ταινιών. πρόβλημα ρεπερτορίου. E.Piekha, M.Magomaev, M.Kristallinskaya, N.Slichenko και ρομαντική τέχνη τσιγγάνων. Λ. Ζύκινα και λαϊκό τραγούδι στη σοβιετική σκηνή.

14. Βαρδική δημιουργικότητα και τέχνη της ποικιλίας 1950-70.

Τραγούδια μαθητή, αυλής, κατασκήνωσης. Σατυρικά δίστιχα. Μόσχα δημιουργικότητα B. Okudzhava. Τουριστικό ειδύλλιο των Yu. Vizbor και A. Gorrdnitsky. Απαλή ποίηση Y. Kukin. Δημιουργικότητα των Yu.Kim, A.Galich, A.Dolsky. Το φαινόμενο του V. Vysotsky.

15. Ανάπτυξη της εγχώριας τζαζ τη δεκαετία του 1950-80.

Η αναβίωση των ορχήστρων της τζαζ. Ορχήστρα των O. Lunstrem, I. Weinstein. Ορχήστρα «Σύγχρονη» Α. Κρολ. Η ταινία "We are from Jazz" ως εκλαΐκευση της τέχνης της τζαζ στην ΕΣΣΔ. Ρετρό μουσική στο έργο της ορχήστρας του G. Garanyan. Η άνοδος των μεγάλων συγκροτημάτων της τζαζ. «Leningrad Dixieland» του D. Goloshchekin. Πολυστυλιστικό στυλ μοντέρνας τζαζ. A. Kozdov και αν. "Οπλοστάσιο". Jazz performers V. Ponomareva, E. Trafova, T. Ognesyan, L. Dolina.

16. Ενημέρωση της σκηνής του τραγουδιού και η γέννηση της ροκ μουσικής τη δεκαετία 1970-80.

Ποπ τραγούδι νέες μορφές απόδοσης. Δημιουργικότητα των D. Tukhmanov και M. Tariverdiev. R. Pauls, Yu. Saulsky, A. Zatsepin. Η έλευση του VIA. "Pesnyary", "Ariel". Η άνοδος της ροκ μουσικής. «Λουλούδια», «Αυτόγραφο», «Μηχανή του Χρόνου», «Ενυδρείο».

17. Ροκ μουσική: κύριες κατευθύνσεις. Δεκαετία 1980-90

Bard rock, hard rock, pop rock. Ο ελιτισμός του πνευματικού ροκ. Δημιουργική ανάπτυξη του ομίλου Time Machine. Γρ. «Αλίκη». Το φαινόμενο Β. Τσόη και γρ. «Σινεμά». Y. Shevchuk και γρ. "DDT". Ποικιλία προσανατολισμού βράχου. Γρ. «Μυστικό», «Μπράβο». Η κουλτούρα του γέλιου ως διαμαρτυρία της δημόσιας ηθικής. Γρ. "Sounds of Mu", "Brigade S". Ο «Nautilius Popmilius» ως σύνθεση φιλοσοφίας και εξωτερικών εκδηλώσεων δημιουργικότητας. Hard rock και metal rock. Ζ. «Μαύρος Καφές», «Άρια», «Μάστερ».

18. Ποπ σταρ. Δεκαετία 1970-90

Συγγραφείς-ερμηνευτές επί σκηνής. Yu.Antonov, E.Martynov. Δημιουργικότητα καλλιτεχνών αδελφικών δημοκρατιών. S. Rotaru, V. Leontiev, A. Pugacheva ως φαινόμενο της σοβιετικής σκηνής. Γενική ανάλυσητη δημιουργικότητα των σοβιετικών καλλιτεχνών της σκηνής.

Θέματα σεμιναρίων:

1. Μαζική μουσική τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Αφηρημένα θέματα:

• Ρωσικό ειδύλλιο των αρχών του εικοστού αιώνα

(A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, A. Bayanova, A. Vertinsky)

• Γαλλική σκηνή στις αρχές του 20ου αιώνα (E.Piaf, C.Azanavour, M.Chevalier)
• Είδη και μορφές τέχνης της ποικιλίας στις αρχές του αιώνα (πνευματικό, γκόσπελ, μπλουζ, μπαλάντα)
• Διαμόρφωση τζαζ, σουίνγκ, αυτοσχεδιασμού (L. Armstrong, D. Ellington, K. Basie)
• Αμερικανική σκηνή των αρχών του εικοστού αιώνα (D.Gershwin, G.Berlin, B.Goodman)
• Αμερικανική σκηνή (G. Miller, H. Warren, E. Fitzgerald)

2. Ξένη μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Αφηρημένα θέματα:

• Πρώιμο έργο των Beatles
• Οι Beatles ως φαινόμενο της παγκόσμιας σκηνής
• Δημιουργικότητα Bard (J. Brel, A. Celentano, R. Charles, B. Dylan, D. Joplin)
• Ενόργανη μουσική και τζαζ 50-80. (M. Davis, O. Coleman, D. Coltrane, H. Tizol)
• Ροκ μουσική 70-80. (intellectual rock, Pink Floyd, hard rock, M. Jaeger)
• Σύνθεση καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη σκηνή της δεκαετίας του 70-90. (S. Wonder, E. John, "ABBA", "T. Cutugno, M. Jackson)

3. Εγχώρια μαζική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Αφηρημένα θέματα:

• Αποκατάσταση της εγχώριας μουσικής σκηνής (E. Piekha, M. Magomaev, M. Kristallinskaya, N. Slichenko, L. Zykina)
• Βάρδος δημιουργικότητα και τέχνη της ποικιλίας 50-70. (B. Okudzhava, Yu. Vizbor, A. Gorodnitsky, Yu. Kukin, Yu. Kim, A. Dolsky, V Vysrtsky)
• Domestic Jazz (Ορχήστρα των O. Lundtsrem, I. Weinstein, A. Kroll, G. Garanyan, "Leningrad Dixieland", "Arsenal", E. Trafov, L. Dolina)
• Στάδιο τραγουδιού και η γέννηση της ροκ μουσικής (R. Pauls, A. Zatsepin, V Dobrynin, συγκρότημα "Flowers", "Time Machine", "Aquarium")
• Οι κύριες κατευθύνσεις της εγχώριας ροκ μουσικής (bard rock, "Alisa", "Kino", "DDT", pop rock, "Secret", "Brigade C", "Nautilius Pompilius", hard rock, "Cruise", "Master" )
• Ρώσοι αστέρες της ποπ (Yu. Antonov, S Rotaru, V Lenontiev, O. Gazmanov, A. Pugacheva)

Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των αποφοίτων:

Πτυχιούχος στην κατεύθυνση προετοιμασίας «Φωνητική τέχνη» με προσόντα στο προφίλ «ποπ-τζαζ τραγούδι», ο οποίος έχει κατακτήσει επιτυχώς το μάθημα στο αντικείμενο «Ιστορία της ποπ-τζαζ μουσικής», πρέπει να έχει τα εξής επαγγελματικές ικανότητες:

• γνώση στυλ και ειδών τζαζ και ποπ μουσικής.
• θεωρητικά θεμέλια της ποπ-τζαζ παράστασης.
• την ιστορία της pop-jazz τέχνης γενικά.
• γνωρίζει επαγγελματική ορολογία·
• γνωρίζουν τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της ποπ-τζαζ μουσικής στη Ρωσία.

Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος:

Διδακτική και υλική υποστήριξηπρογράμματα:

1. ακροατήριο διαλέξεων
2. Πίνακας επίδειξης
3. Τηλεόραση με λειτουργία DVD για προβολή βίντεο
4. Αναπαραγωγή ήχου για ακρόαση ηχητικών παραδειγμάτων.

Βιβλιογραφικός κατάλογος

1. Τραγούδι του συγγραφέα: καλλιτεχνική λογοτεχνία / σύντ., συγγραφέας. πρόλογος, άρθρ. και εισαγωγή. Σημειώσεις V. I. Novikov. - Μόσχα: AST; 1997.
2. Bondarenko, V. Encyclopedia of popular music / VV Bondarenko, YV Drozdov. - Μινσκ: Economy-press, 2006.
3. Vorobyeva, T. The history of the Beatles ensemble / T. Vorobyova - Leningrad: Muzgiz, 1990.
4. Grigoriev A. T. Ερμηνευτής και σκηνή / Α. Τ. Γκριγκόριεφ. - Μινσκ, 1992.
5. Davis, H. The Beatles (εξουσιοδοτημένη βιογραφία) / H. Davies. - Μόσχα: Ουράνιο τόξο, 1990.
6. Esak, M. History of Jazz and Blues / M. Esak, - Moscow: Rainbow, 2001.
7. Eranosov, A. R. Fusion (από τζαζ-ροκ σε έθνο): μια σύντομη ηχητική εγκυκλοπαίδεια: φροντιστήριο/ΕΝΑ. R. Eranosov - Αγία Πετρούπολη: Planet of Music, 2010.
8. Kadtsyn, L. Μαζική μουσική τέχνη του εικοστού αιώνα / L. Kadtsyn - Yekaterinburg, 2006.
9. Keldysh Yu.V. Ιστορία της μουσικής των λαών της ΕΣΣΔ / Yu.V. Keldysh. - Μόσχα: "Μουσική", 1966.
10. Korolev O. Σύντομο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Jazz, Rock, Pop / O. Korolev. - Μόσχα: Μουσική, 2002.
11. Kinus, Yu. G. From the history of jazz performance: Studies guide / Yu. G. Kinus. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
12. Moshkov, K. V. Blues. Εισαγωγή στην ιστορία / K. V. Moshkov. - Αγία Πετρούπολη: Planet of music, 2010.
13. Moshkov, K. V. Great people of jazz / K. V. Moshkov - St. Petersburg: Planet of Music, 2010.
14. Moshkov, K. V. Jazz Industry in America / K. V. Moshkov. - Αγία Πετρούπολη: Planet of Music, 2010.
15. Sarget W. Jazz, Genesis. μουσική γλώσσα. Αισθητική / W. Sarget. - Μόσχα: Μουσική, 1997.
16. Simonenko, V. P. Jazz Melodies (ανθολογία) / V. P. Simonenko. - Κίεβο: "Musical Ukraine", 1984.
17. Timokhin, V. Δάσκαλοι της φωνητικής τέχνης του εικοστού αιώνα: δοκίμια για εξαιρετικούς τραγουδιστές της εποχής μας / V. Timokhin. - Μόσχα: Μουσική, 1974. . Έκδοση 1
18. Troitsky, A. Η ροκ μουσική στην ΕΣΣΔ. Εμπειρία της λαϊκής εγκυκλοπαίδειας / Α. Τρόιτσκι - Μόσχα: "Βιβλίο", 1990.

Γλωσσάρι τεχνικών όρων

Μπαλάντα(μπαλάντα) - επικό τραγούδιμε μια δραματική πλοκή? κοινό σε πολλούς λαϊκούς πολιτισμούς. Στις ΗΠΑ, τα αγγλικά, ιδίως τα σκωτσέζικα, μπαλάντες, επηρεάζεται ελάχιστα Νέγρικη λαογραφία, έγινε ευρέως διαδεδομένη στους μαύρους στην ιδέα σόλο τραγούδι. Έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προέλευση και τη διαμόρφωση τζαζ. Από τους πιο διάσημους διερμηνείς μπαλάντες V τζαζ – ο πιανίστας Bill Evans, ο τρομπετίστας Mikes Davis, οι σαξοφωνίστες Colman HawkinsΚαι Τζον Κλάτρεϊν.

Bop(bebop)- στυλ τζαζαναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1940. και την περίοδο έναρξης της σύγχρονης τζαζ. Πρωτοπόροι bop – ο σαξοφωνίστας Charlie Parker, τρομπετίστα Ντίζυ Γκιλέσπι, πιανίστας Thelonious Monk, μπασίστας Jimmy Blenton, Όσκαρ Πέτιφορντ, κιθαρίστας Charlie Christian, Κένυα Κλαρκ ντράμερΚαι Μαξ Ρόουτς. Χαρακτηριστικό γνώρισμα – ομόφωνη εργασία του θέματοςστην αρχή και στο τέλος του έργου. Αρμονίεςμε βάση αλλοιωμένες συγχορδίες και πολυτονικές δομές. ΣΕ bopαυξημένο ρόλο εργαλείαρυθμική ομάδα, μαζί με ορείχαλκο έγιναν πλήρης σολίστσύνολο.

Boogie Woogie(boogie woogie) - αρχικά πρωτόγονος νέγρος τρόποςερμηνείες ακεφιάεπί πιάνο. Ονομα "Boogie Woogie"συναντήθηκε για πρώτη φορά σε το έργο "Pinetoṕ́́́'s Boogie Woogie",ηχογραφημένο σε δίσκο φωνογράφου ο πιανίστας Clarence Pintop Smithτο 1928 Διαφορετικός ragtime boogie woogie - αυτοσχεδιαστικό.

γκόσπελ τραγούδια(ευαγγελικά τραγούδια) μονοφωνικοί πνευματικοί ύμνοιΜαύροι της Βόρειας Αμερικής, που διαδόθηκε ευρέως στη δεκαετία του '30. 20ος αιώνας στα μεγάλα βιομηχανικά κέντρα των Η.Π.Α. Διαφορετικός πνευματικόςόπου χρησιμοποιούνται βιβλικές ιστορίες, θέματα γκόσπελ τραγούδιαπαρμένο από το ευαγγέλιο. Από τους πιο δημοφιλείς ερμηνευτές γκόσπελ τραγούδια – Mahelia Jason, Rozzeta Tharpκαι άλλοι. Υπάρχουν και χορωδιακά γκόσπελ τραγούδια.

τζαζ ροκ(τζαζ-ροκ) - το στυλ του μοντέρνου τζαζ, που αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, αντιπροσωπεύοντας σύνθεσηστοιχεία τζαζΚαι ροκ μουσική. Για τζαζ ροκσυλλογικός αυτοσχεδίαση,χρήση Λατινοαμερικάνικος ρυθμόςσε ευρεία χρήση ηλεκτρικά εργαλεία, επεκτείνεται ηχητική παλέταλόγω ηλεκτροακουστικών επιδράσεων.

Dixieland(dixieland) - όνομα New Orleans Jazz Ensemblesστυλ που αποτελείται από λευκό μουσικούς. Dixielandπριν από τον Νέγρο της ομάδαςαπέκτησε φήμη εκτός του Νότου των Ηνωμένων Πολιτειών και συνέβαλε στη διάδοση της τζαζ. Dixielandαναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1920. στο Σικάγο, αλλά με την πάροδο του χρόνου ξεχάστηκε λόγω της έλευσης του κούνια. Στα τέλη της δεκαετίας του '30. υπάρχει αναβίωση dixieland, και στα μεταπολεμικά χρόνια έγινε ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και στην Ευρώπη.

Αυτοσχεδίαση(από λατ. Improvisus - απρόβλεπτο, απροσδόκητο) - δημιουργικότητα στη διαδικασία εκτέλεσης, χωρίς προηγούμενη προετοιμασία, από έμπνευση. καθώς και τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου είδους μουσικών έργων ή των επιμέρους επεισοδίων τους, τα οποία διακρίνονται από ιδιότροπη ελευθερία παρουσίασης.

Δροσερός(δροσερό) - κυριολεκτικά κρύο; μοντέρνο στυλ τζαζαναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1940. και απέκτησε διανομή κυρίως μεταξύ λευκών μουσικών. χαρακτηριστικό στοιχείο δροσερή τζαζείναι ένας ήρεμος τρόπος παιχνιδιού και ένας «κρύος» τρόπος παραγωγή ήχουεπί πνευματικόςεργαλεία που εφαρμόζονται στην πράξη σαξοφωνίστας Lester Youngπίσω στα τέλη της δεκαετίας του '80. (Αυτό το στυλ το ονόμασε και «cool»). Όταν παίζετε πνευματικά όργανα, vibrato. ΣΕ δροσερή τζαζπολύ ευρύτερο από ό,τι μέσα παραδοσιακή τζαζΚαι κούνια,μεταχειρισμένος πολυφωνία.

ροκ εν ρολ(ροκ εν ρολ) - κυριολεκτικά ταλάντευση και περιστροφή. μόδας χορόςπροέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές της δεκαετίας του 1950. με βάση ρυθμός και μπλουζΚαι βουνίσιος. Ευρεία δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες και αργότερα σε άλλες χώρες, ροκ εν ρολπου απέκτησε χάρη στην επιτυχία «Rock around the clock» που ερμήνευσε ο Αμερικανός τραγουδιστής Bill HaleyΚαι Σύνολο "Οι Κομήτες". Ωστόσο, ο πιο δημοφιλής διερμηνέας ροκ εν ρολαναγνωρισμένος τραγουδιστής και κιθαρίστας Έλβις Πρίσλεϊ, που έκανε το ντεμπούτο του το 1955 στην αμερικανική τηλεόραση. ροκ εν ρολχαρακτηρίζεται από απλή μελωδίαχτισμένο πάνω σε εμμονές και πρωτόγονα riffsκαι συνοδεύεται από ένα βαρύ, μονότονο, συνεχώς επαναλαμβανόμενο μονότονο ρυθμόςμε τόνους στο 2ο και 4ο χτύπημα του μέτρου.

Κωμικός(ragtime) - από τραχύς- σχισμένο και χρόνος- χρόνος; αρχικά τρόπο παιχνιδιούεπί πιάνομίμηση του ήχου ταμπουράς. Στη δεκαετία του '90. δέκατος ένατος αιώνας Εξελίχθηκε ως ενόργανη μορφή. Ragtime - είδος πιάνου, ωστόσο πιάνοερμηνεύεται εδώ ως όργανο, όχι νεανικό ή αρμονικό, αλλά κρουστά. χαρακτηριστικό στοιχείο κωμικόςείναι δύο αταίριαστες γραμμές? που εκτελείται κωμικόςσε μέτρια ή γρήγορη βήμα. Κωμικόςείναι ένα από είδοςπροκατόχους τζαζκαι είχε μεγάλη επιρροή στην προέλευση και την ανάπτυξή του.

Πνευματικά(πνευματικά) πνευματικά τραγούδιαΑμερικανοί νέγροι που προέκυψαν το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών ως αποτέλεσμα της μεταστροφής μαύρουςστον Χριστιανισμό. Η πηγή του Νέγρου πνευματικοίείναι πνευματικούς ύμνουςέφερε σε Νέα Αγγλίαλευκοί έποικοι. Πνευματικάέχω ερώτηση απάντησηδομή, που εκφράζεται στο διάλογο του ιεροκήρυκα με τους ενορίτες. Πνευματικάεπηρέασε σημαντικά την προέλευση, τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη τζαζ. Πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται μουσικοί της τζαζως θέματα για αυτοσχεδιασμούς.

Σύμμαχος Tin Pan(Tin Pan Alley) - κυριολεκτικά μια αλέα από κασσίτερο - έτσι ονόμασε ένας Αμερικανός δημοσιογράφος έναν δρόμο στη Νέα Υόρκη, στον οποίο πολλές ιδιωτικές εταιρείες ειδικεύονταν στην παραγωγή σημειώσειςέργα ψυχαγωγική μουσική. Στη δεκαετία του 20. αυτοί οι εκδοτικοί οίκοι μεταφέρθηκαν στο Μπρόντγουεϊ. Ονομα Σύμμαχος Tin Panείναι συνώνυμο βιομηχανία διασκέδασηςΗΠΑ.

free jazz(free jazz) - κυριολεκτικά free jazz; μοντέρν τζαζ, που αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 50-60. Κύριες τάσεις free jazz- μια απόκλιση από τον τονικό και παραδοσιακό μελωδίες, αρμονία, ρυθμούς και φόρμες. Μερικές φορές στο νόημα free jazzχρησιμοποιούνται όροι "αφηρημένη τζαζ", "αβανγκάρντ τζαζ", "νέα τάση",ή «νέα τζαζ».

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΜΑΖΙΚΗΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΛΙΤ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΟΝ ΧΧ ΑΙΩΝΑ

Ο σύγχρονος πολιτισμός είναι ένα σύνθετο και διφορούμενο φαινόμενο, που χαρακτηρίζεται από αντιφάσεις και κρίσεις. Η εποχή του μεταμοντερνισμού με την πόλωση των αντιθέσεων και την ασυνέπεια και το παράδοξο, με την επιθετικότητά του απέναντι σε έναν άνθρωπο και σε πολλούς άλλους. Οι βασικοί μετασχηματισμοί στη ρωσική κουλτούρα της μετασοβιετικής περιόδου επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας, η οποία στις σύγχρονες συνθήκες έχει αποκτήσει ένα εντελώς διαφορετικό χαρακτηριστικό σε σύγκριση με τις προηγούμενες περιόδους. Οι διαδικασίες εκσυγχρονισμού επηρέασαν όλους τους τομείς της μουσικής κουλτούρας - δημιουργικότητα, ερμηνεία, κριτική και μουσικολογία, τις αρχές της συναυλιακής δραστηριότητας, καθώς και τους τομείς της μουσικής εκπαίδευσης, ανατροφής και διαφώτισης. Ως φαινόμενο της ελίτ κουλτούρας, η ακαδημαϊκή μουσική με τα διαφορετικά είδη της που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων (όπερα, συμφωνική κ.λπ.) στη σημερινή κατάσταση απόλυτης κυριαρχίας ευρέως αναπαραγόμενων προϊόντων μαζικής κουλτούρας βρίσκεται στην περιφέρεια της δημόσιας συνείδησης και ζήτησης , ειδικά στους νέους.

Ως μέρος της αυξανόμενης αντιπαράθεσης μεταξύ ελίτ και μαζικών πολιτισμών, υπάρχουν διαφορετικές απόψεις που εκφράζονται από συνθέτες, κριτικούς, ερμηνευτές, μουσικολόγους - από ασυμβίβαστες έως πιο ανεκτικές. Θυμηθείτε ότι στο παρελθόν, διάφορες διατυπώσεις έβρισκαν θέση στο μουσικό περιβάλλον, αναζητώντας παραθυράκια που απομακρύνουν αυτήν την αντίθεση: εκκλήσεις να συνθέσουμε αυτήν την αντίθεση: κλήσεις να συνθέσουμε «σοβαρό / ελαφρύ», «σοβαρό-ελαφρύ και ελαφρύ-σοβαρό» μουσική (Σ. Προκόφιεφ), υψηλή - χαμηλή, «σοβαρή στο περιεχόμενο και εύκολη στην αντιληπτή» (D. Kabalevsky) κ.λπ. απαραίτητες εφαρμοσμένες λειτουργίες επικοινωνίας, συχνά στη χώρα μας υποβλήθηκαν σε διώξεις, απαγορεύσεις. Ωστόσο, σήμερα η κατάσταση έχει αλλάξει ριζικά προς την αντίθετη κατεύθυνση και η ελαφριά μουσική, που αντιπροσωπεύεται από προϊόντα μαζικής κουλτούρας, έχει πάρει ηγετική θέση, σπρώχνοντας τη σοβαρή μουσική στο παρασκήνιο. Αυτό διευκολύνθηκε από έναν τεράστιο αριθμό λόγων, που συνίστανται κυρίως στη γενική αλλαγή του πολιτισμικού παραδείγματος τον 20ό αιώνα. (από το ρομαντικό στο πραγματιστικό), στη διαμόρφωση ενός νέου συστήματος αξιών (με τη μεταφορά της σημασίας από το πνευματικό στο υλικό), καθώς και πολλά άλλα φαινόμενα που στοχάζονται ερευνητές και ασκούμενοι του μουσικού πολιτισμού. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εξαιρετικά τολμηρή και θεμελιωδώς καταθλιπτική άποψη του συνθέτη και μουσικολόγου V. Martynov για «το τέλος της εποχής των συνθετών» και «το θάνατο της μουσικής ως χώρου τέχνης». Φαίνεται ότι μια τέτοια διατύπωση του ερωτήματος στα ενδιαφέροντα, αν και από πολλές απόψεις συζητήσιμα έργα του συνθέτη, δεν είναι τυχαία, γιατί μαρτυρεί την προσπάθεια του σύγχρονου μουσικού να κατανοήσει τα περίπλοκα προβλήματα στον χώρο της ακαδημαϊκής και μη μουσικής σήμερα. Από αυτή την άποψη, το βιβλίο του The Zone opus posth, ή η γέννηση μιας νέας πραγματικότητας παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον.

Άλλοι συνθέτες εκφράζουν επίσης μια άποψη για την κλασική μουσική κοντά σε εκείνη του Martynov. Για παράδειγμα, ο A. Karamanov είπε σε μια από τις συνεντεύξεις του ότι «η κλασική μουσική, χωρίς εξαίρεση, είναι κουρασμένη. Πρέπει να ξεχαστεί για λίγο ή τουλάχιστον να την αφήσουμε να ξεκουραστεί. Πρέπει να παίζεις και να ακούς τη μουσική μου...”. Ως διέξοδο σε αυτή την κατάσταση, όμως, ο συνθέτης προσφέρεται να «παίξει και να ακούσει τη μουσική μου»... Παρόμοιες δηλώσεις για τον «θάνατο» της ακαδημαϊκής μουσικής συναντάμε και στον Β. Σίλβεστροφ. Όλοι τους, προφανώς, τους ενώνει η ίδια κατανόηση της απομόνωσης της αντιπολίτευσης στην ελίτ και της μαζικής μουσικής κουλτούρας και της αναζήτησης μιας νέας σχέσης μεταξύ τους στις σύγχρονες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας.

Η ίδια η έννοια του ελιτισμού συχνά υποδηλώνει έναν προσανατολισμό προς τη μουσική ως υψηλή τέχνη, αποκαλύπτοντας τα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, τις περίπλοκες διαδικασίες της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου, τη σχέση του με τον πολιτισμό, τη θρησκεία και τον Θεό. Σε αυτή τη μορφή, η μουσική "ως χώρος τέχνης" ή "opus music" διαμορφώθηκε κατά την ανάπτυξη του νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού τον 17ο-18ο αιώνα, όταν διαμορφώθηκαν έννοιες όπως ο συγγραφέας-συνθέτης, το έργο, ο ερμηνευτής και ο ακροατής. Ας θυμηθούμε την τριάδα του ακαδημαϊκού B. Asafiev, που προέρχεται σε σχέση με τη νέα ευρωπαϊκή κουλτούρα: «συνθέτης – ερμηνευτής – ακροατής».

Σε σχέση με τη μουσική κουλτούρα του ΧΧ αιώνα. η έννοια της ελιτίστικης (ή ακαδημαϊκής) μουσικής φαίνεται να είναι πιο περίπλοκη λόγω της διακλαδισμένης στυλιστικής ποικιλομορφίας που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη εποχή. Ο ελιτισμός περιλαμβάνει τόσο τα κλασικά μουσικά κομμάτια περασμένων εποχών όσο και τα κλασικά του 20ου αιώνα που δημιουργήθηκαν από σύγχρονους συνθέτες, καθώς και, εν μέρει, τέτοια θεμελιωδώς νέα φαινόμενα για τη μουσική κουλτούρα όπως η τζαζ και η ροκ μουσική στις πιο περίπλοκες, μερικές φορές πρωτοποριακές εκδηλώσεις τους. .

Η μαζική μουσική κουλτούρα, όπως γνωρίζετε, συνδέεται με την έκφραση της ψυχολογίας των μαζών, αναπτύσσει ορισμένα στερεότυπα σκέψης που είναι εγγενή στους περισσότερους ανθρώπους, έχει σχεδιαστεί για ένα ορισμένο μέσο επίπεδο μουσικής αντίληψης, το οποίο διεγείρεται από τις δυνατότητες αντιγραφή προϊόντων μαζικής κατανάλωσης με επίκεντρο τα πρότυπα και τα κλισέ. Η μαζική μουσική κουλτούρα από μόνη της δεν είναι ένα νέο φαινόμενο· διαμορφώθηκε τον 20ο αιώνα. στη βάση της καθημερινής μουσικής κουλτούρας, που υπήρχε και αναπτύχθηκε από παλιά στις συνθήκες της αστικής παράδοσης. Έτσι, από τον Μεσαίωνα, ο μουσικός πολιτισμός μπορεί να χωριστεί σε τρεις κύριες ομάδες: 1) λαογραφία ως πολιτισμός προφορικής παράδοσης, λαϊκός μουσική δημιουργικότητα; 2) Η επαγγελματική μουσική ως κουλτούρα γραπτής παράδοσης. 3) η καθημερινή μουσική κουλτούρα, που βρισκόταν σε επαφή τόσο με την προφορική όσο και με τη γραπτή παράδοση και έπαιζε ενδιάμεσο και ταυτόχρονα συνδετικό ρόλο μεταξύ της λαογραφίας και της σφαίρας της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, ένας πολιτισμός δεν αρνήθηκε ποτέ τον άλλο, υπήρχαν σε έναν ενιαίο πολιτισμικό χώρο παράλληλα και στη διαδικασία ιστορική εξέλιξηεμπλουτίστηκαν και επηρέασαν ευεργετικά ο ένας τον άλλον. Ο B. Asafiev έγραψε επίσης γι 'αυτό σε πολλά από τα έργα του, ιδιαίτερα σε έργα για την όπερα, όπου τόνισε ιδιαίτερα το ρόλο τέτοιων καθημερινών ειδών όπως το τραγούδι, ο ρομαντισμός, ο χορός, στη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της μελωδίας της όπερας και της δραματουργίας της όπερας.

Στη μουσική κουλτούρα του ΧΧ αιώνα. η φύση της συσχέτισης αυτών των κλάδων του πολιτισμού έχει αλλάξει σημαντικά με πολλούς τρόπους. Η λαογραφία και η συνθετική δημιουργικότητα σήμερα είναι δύο ανεξάρτητα καλλιτεχνικά συστήματα, που άλλοτε γειτονεύουν το ένα με το άλλο, άλλοτε ζουν ανεξάρτητα, απομονωμένα το ένα από το άλλο (το καθένα σύμφωνα με τους δικούς του νόμους).

Η οικιακή μουσική κουλτούρα τον ΧΧ αιώνα. επεκτάθηκε στο όριο και σχημάτισε ένα ανεξάρτητο στρώμα, το οποίο ο V. Konen ονόμασε «το τρίτο στρώμα του πολιτισμού». Σύμφωνα με τον V. Konen, το τρίτο στρώμα περιλαμβάνει διαφορετικά είδηκαθημερινή μουσική: μαζικά, ποπ και τραγούδια του συγγραφέα, είδη χορού, εν μέρει τζαζ, ροκ και ποπ μουσική. Σημειώνουμε παρεμπιπτόντως ότι τέτοια φαινόμενα όπως η τζαζ και η ροκ δεν μπορούν να αποδοθούν εξ ολοκλήρου στη σφαίρα της μαζικής κουλτούρας, γιατί, παρ' όλες τις ιδιαιτερότητές τους, που έρχονται σε επαφή με τα μαζικά είδη, έχουν πολλά χαρακτηριστικά της ελίτ κουλτούρας - αφενός, και λαογραφικές ιδιότητες (στις πρώιμες περιόδους τους) από την άλλη. Από αυτή την άποψη, είναι απολύτως φυσικό ο ερευνητής της μαζικής μουσικής κουλτούρας A. Zucker να θεωρεί, για παράδειγμα, τη ροκ των δεκαετιών του 1960 και του 1970 ως μια μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στην επίσημη μαζική κουλτούρα. Αποκαλύπτοντας τους τρόπους ενσωμάτωσης των σημαντικότερων στιλιστικών τάσεων της σύγχρονης μουσικής στη ροκ, ο A. Zucker γράφει: «Ο ροκ αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο ανταγωνιστής της «μεγάλης μουσικής» όπως αρχικά προσπάθησε να παρουσιαστεί. Εκδήλωνε την επιθυμία που ενυπάρχει στη σύγχρονη σκηνή για εκφραστικότητα, για ηχητικά και χρωματικά εφέ, για την ευρέως διαδεδομένη πρακτική της παράστασης συναυλιών, για πολυστυλιστική σκέψη και σχηματισμούς ειδών, πολυσυστατικών στην προέλευσή τους. Αξιοσημείωτο και απολύτως θεμιτό είναι το συμπέρασμα του A. Zucker ότι «η ροκ... έχει γίνει συμμέτοχος σε ευρείες διαδικασίες υπέρβασης των φραγμών διάσπασης, στυλ και είδους μεταξύ ακαδημαϊκής και μαζικής μουσικής τέχνης, που παρατηρούνται στη ρωσική μουσική των τελευταίων δεκαετιών».

Στη σύγχρονη μουσικολογία, υπάρχουν και άλλες απόψεις για το ζήτημα των κοινωνικοπολιτισμικών στρωμάτων στο μουσικό πολιτισμό στο σύνολό του, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Έτσι, ο E. Vasilchenko προσδιορίζει τρία στρώματα πολιτισμού: ακαδημαϊκό, παραδοσιακό (λαογραφικό) και λαϊκό, και ο T. Cherednichenko γράφει για τέσσερις κύριους τύπους μουσικής δημιουργικότητας: λαογραφία, αστική καθημερινή μουσική ψυχαγωγίας, την τέχνη του κανονικού αυτοσχεδιασμού και τον ευρωπαϊκό τύπο «μουσική opus».

Η συστηματοποίηση των μουσικών μορφών και ειδών σύμφωνα με τη θεωρία του «Plastov» του V. Konen, ωστόσο, είναι ανεπαρκής για μια λεπτομερή απεικόνιση της εικόνας που διαδραματίζεται στη μουσική κουλτούρα του τελευταίου τρίτου του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα. Μια πλήρης εικόνα, που αντικατοπτρίζει τις διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στη μουσική κουλτούρα της δεκαετίας 1990-2010, είναι δυνατή μόνο με την εισαγωγή ενός άλλου όρου, που αντικατοπτρίζει τις διαρκώς αυξανόμενες διαδικασίες σύνθεσης των «στρωμάτων» που εντόπισε ο V. Konen μεταξύ τους.

Μέση κουλτούρα ή "μεσαία κουλτούρα"

Από τη δεκαετία του 1970, η τάση της ενσωμάτωσης μουσικών στυλ και ειδών διαφόρων «στρωμάτων» μουσικής (σύμφωνα με τον V. Konen) άρχισε να ξεχωρίζει ενεργά στη μουσική κουλτούρα, η οποία χρησίμευσε ως γέννηση νέων «μεικτών» στυλ και ειδών μουσικής. . Η ποσοτική ανάπτυξή τους μας επιτρέπει να μιλήσουμε για το σχηματισμό ενός άλλου στρώματος - της «μεσαίας κουλτούρας», επιδεικνύοντας μια ισχυρή τάση που επηρεάζει όλους τους συμμετέχοντες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μουσική κουλτούρα: διοργανωτές, ερμηνευτές και, πάνω απ 'όλα, ακροατές. Ο μεταφορικός ορισμός του «μεσαίου πολιτισμού», καθώς και το συνώνυμο του «μεσαία κουλτούρα», έχουν γίνει επιστημονικοί όροι σήμερα και χρησιμοποιούνται ενεργά στα μουσικολογικά έργα των A. Zucker, V. Syrov, I. Barsova, N. Pospelov, διατριβές και μονογραφικά έργα των D. Zhurkova, Y. Veryovkina και G. Vlasova στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - αρχές της δεκαετίας του 2010. Ας δώσουμε, κατά τη γνώμη μας, τον πιο επιτυχημένο ορισμό του V. Syrov. Ο επιστήμονας αποκαλεί τη «μεσαία κουλτούρα» μια νέα ολοκληρωμένη κουλτούρα, «όπου το φράγμα μεταξύ της ελίτ και της μάζας διαγράφεται, όπου ο διανοούμενος της κλασικής παράδοσης συνδυάζεται με τα καυτά ρεύματα των «χαμηλών» ειδών, επιτρέποντας σε ένα άτομο να ανακτήσει την ακεραιότητα και την πληρότητα της ύπαρξης».

Η περιπλοκή της μουσικής γλώσσας στο έργο των συνθετών του «τρίτου στρώματος», αφενός, και η επιθυμία να γίνει η ακαδημαϊκή μουσική προσιτή στο κοινό, από την άλλη, οδήγησαν στην εμφάνιση «υβριδίων» δύο ή περισσότερα στυλ: Κλασική/Ροκ/Ποπ Μουσική, Κλασική/Τζαζ, Ροκ/ποπ μουσική/Τζαζ, Κλασική/Ροκ/ποπ μουσική/Τζαζ κ.λπ. Έτσι, μπορούμε να μιλήσουμε για την αλληλεπίδραση αντίθετων στυλ και ειδών στο έργο του Β. McFerrin, J. Lucier και V. May, Kronos Quartet και το γκρουπ "Amadeus", V. Markos, K. Gans and M. Davis, A. Netrebko, J. Morisson και τα σύνολα "Swingle Singers", "PAGAGNINI", «MozART GROUP», η ορχήστρα του J. Kay και πολλοί άλλοι. Οι περισσότερες συνθέσεις που ερμηνεύουν αυτοί οι μουσικοί ανήκουν στον ελιτίστικο, ακαδημαϊκό χώρο, ενώ οι τρόποι παρουσίασης, η ατμόσφαιρα και η ατμόσφαιρα της συναυλίας, ο τρόπος συμπεριφοράς των καλλιτεχνών στη σκηνή δείχνουν ότι το έργο τους ανήκει στη λαϊκή μουσική.

Προκειμένου να προσδιοριστούν τα χαρακτηριστικά της ολοκλήρωσης και της αλληλεπίδρασης ακαδημαϊκών και μη στυλ (ελίτ και μαζική μουσική), σημειώνουμε τα καθοριστικά χαρακτηριστικά τους. Έτσι, σύμφωνα με τον A. Zucker, η ακαδημαϊκή μουσική είναι «βασικά μονολειτουργική», δηλαδή «έχει έναν αυτόνομο καλλιτεχνικό σκοπό», ενώ η μαζική μουσική είναι «πολυλειτουργική», αντιλαμβάνεται τον εαυτό της ως τρόπο ζωής, ως κοινωνική θέση, ως τρόπο αλληλεγγύης, εκτελεί εφαρμοσμένες λειτουργίες. Ταυτόχρονα, ο καλλιτεχνικός σκοπός σε αυτό μπορεί να μην παίζει καθοριστικό ρόλο. Με μια λέξη, οι σημαντικότερες διαφορές ανάμεσα στην ακαδημαϊκή και τη μη ακαδημαϊκή μουσική βρίσκονται στις μορφές πραγματοποίησης της συναυλιακής κατάστασης, καθώς και στα είδη των σχέσεων μέσα στην προαναφερθείσα τριάδα «συγγραφέας-ερμηνευτής-ακροατής». Η ενοποίηση των στυλ οδηγεί στην «αναβίωση του ακαδημαϊκού τελετουργικού συναυλιών» και στη γενική προσβασιμότητα της μουσικής.

Υπό την επίδραση της λαϊκής κουλτούρας, υπάρχουν σοβαρές αλλαγές τόσο στα ακαδημαϊκά όσο και στα λαϊκά είδη μουσικής. Έτσι, σύμφωνα με τον Y. Veryovkina, «μία από τις σημαντικότερες τάσεις της «μεσαίας κουλτούρας» και, ευρύτερα, της σύγχρονης παράστασης γενικότερα είναι η επιθυμία να διευρυνθούν και να χαλαρώσουν οι μορφές ύπαρξης της μουσικής που είναι σταθερές για την ακαδημαϊκή παράδοση. . Η μουσική, που αρχικά προοριζόταν για παράσταση σε εξειδικευμένες αίθουσες συναυλιών, που διακρίνεται από ιδιαίτερη ακουστική και ντιζάιν, μπαίνει σε ένα διαφορετικό, μη καλλιτεχνικό περιβάλλον».

Μια άλλη σημαντική κανονικότητα της μεσαίας κουλτούρας συνδέεται με μια αλλαγή στην καθιερωμένη σχέση μεταξύ του συνθέτη, του ερμηνευτή και του ακροατή. Η ανάπτυξη "υβριδικών" ειδών οδηγεί σε μείωση του ρόλου του συγγραφέα, σημαντική αύξηση της θέσης του ερμηνευτή - έχει το δικαίωμα να δημιουργήσει εκ νέου ένα έργο και ενεργή συμμετοχή ακροατών. Οι εμφανίσεις του B. McFerrin είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της νέας συναυλιακής κατάστασης. Ο μουσικός ερμηνεύει ελεύθερα το κείμενο του συγγραφέα - εκτελεί με τη φωνή του σύνθετα οργανικά μέρη οποιουδήποτε φάσματος, εμπλέκει το κοινό στη διαδικασία της παράστασης. Έτσι, χάρη στο διάλογο μεταξύ ακαδημαϊκής και λαϊκής μουσικής, στη συναυλιακή πρακτική της «μεσαίας κουλτούρας» γεννιούνται νέες μορφές επικοινωνίας όχι μόνο μεταξύ ερμηνευτή και ακροατή, αλλά και μεταξύ ακροατή και συγγραφέα.

Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ συνθέτη, ερμηνευτή και ακροατή θα θιγεί περισσότερες από μία φορές στη μελέτη μας, καθώς και το ζήτημα των υπαρχουσών τάσεων στην ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής κουλτούρας. Όπως τονίστηκε παραπάνω, το θεμελιώδες ερώτημα για εμάς είναι - Πώς αλλάζει η ακαδημαϊκή σκηνή στις συνθήκες της σύγχρονης ύπαρξης και της ενσωμάτωσης των ειδών; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, συστηματοποιήσαμε τα στυλ και τα είδη του V.Konen σύμφωνα με τη θεωρία των «στρωμάτων» και εισαγάγαμε τον ορισμό της μεσαίας μουσικής «μεσαία κουλτούρα». Είναι τα στυλ, τα είδη και οι κατευθύνσεις της «μεσαίας κουλτούρας» και του «τρίτου στρώματος» της μουσικής, καθώς και οι συναυλιακές μορφές της απόδοσής τους στην ακαδημαϊκή σκηνή, που αποτελούν τον «πυρήνα» της επίλυσης της αποστολής μας.

Μαζική καλλιέργεια - 3 στρώσεις:

1. Λαογραφία

2. Ακαδημαϊκή δημιουργικότητα

3. Η μαζική κουλτούρα υπήρχε πάντα (τροβαδούροι)

Μέχρι πρόσφατα, δεν υπήρχαν όρια μεταξύ της μαζικής και της ακαδημαϊκής μουσικής. Στη Ρωσία μέχρι τη δεκαετία του '90. ρυθμίστηκε η μαζική μουσική. Η ιδεολογία των μέσων ενημέρωσης είναι ένα τεράστιο στρώμα του κοινού.

Μαζική μουσική. τέχνη: τζαζ, φωνητική, βαριετέ, συγγραφέας, μουσική. θέατρο (οπερέτα), ηλεκτρονική μουσική. - ντίσκο. Μουσική 3ης κατεύθυνσης - περιέχει τόσο κλασικό όσο και μαζικό χαρακτήρα - Ροκ - όπερα:

1. Τραβήξτε την προσοχή ενός μαζικού κοινού στην τέχνη

2. Εξευγενίστε τη μαζική μουσική

Η μαζική μουσική είναι υπομελετημένη. Οι επιστήμονες δεν ενδιαφέρονται. Ο αρνητισμός συνδέεται με το συνολικό εμπόριο - βιομηχανία. Πρόχειρος χειρισμός ακαδημαϊκού υλικού, επιφανειακή αντιμετώπιση θεμάτων, πολλά λαϊκά πρόσωπα. Σήμερα είναι η κρίση του μουσικού πολιτισμού.

Λόγος: έλλειψη κατάλληλου ακαδημαϊκού μηχανισμού, αναφέρεται στα στοιχεία λεξιλογικών τύπων του κοινωνικο-πολιτισμικού πλαισίου.

1. Η μαζική μουσική ζει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους.

2. Αυτοσχεδιασμός

3. Επηρεάζει τις τεχνικές δυνατότητες

Το ΜΜΚ είναι φαινόμενο κοινωνικοπολιτισμικής ιδεολογίας

Η μορφή της καθημερινής ΜΜΚ διαφέρει από την ακαδημαϊκή αστάθεια.

1. Μαζική συναυλία

2. Μαζική - νοικοκυριό, τελετουργία (ντίσκο)

3. Μαζικά διακοσμητικά (μουσική φόντου)

Μιλώντας για την τέχνη γενικά, ο Pitirim Sorokin σημείωσε μια περίπου παρόμοια τάση στα μέσα του 20ου αιώνα: «Ως εμπορικό προϊόν ψυχαγωγίας, η τέχνη ελέγχεται όλο και περισσότερο από εμπόρους, εμπορικά ενδιαφέροντα και τάσεις της μόδας... Αυτή η κατάσταση δημιουργεί τους υψηλότερους γνώστες ομορφιάς από εμπορικούς αντιπροσώπους, αναγκάζει τους καλλιτέχνες να υπακούουν στις απαιτήσεις τους, που επιβάλλονται περαιτέρω μέσω της διαφήμισης και άλλων μέσων». Στις αρχές του 21ου αιώνα, οι σύγχρονοι ερευνητές αναφέρουν τα ίδια πολιτισμικά φαινόμενα: «Οι σύγχρονες τάσεις είναι σωρευτικές και έχουν ήδη οδηγήσει στη δημιουργία μιας κρίσιμης μάζας αλλαγών που έχουν επηρεάσει τα ίδια τα θεμέλια του περιεχομένου και της δραστηριότητας. πολιτιστικούς φορείς. Τα σημαντικότερα από αυτά, κατά τη γνώμη μας, είναι: η εμπορευματοποίηση του πολιτισμού, ο εκδημοκρατισμός, η ασάφεια των ορίων -τόσο στον τομέα της γνώσης όσο και της τεχνολογίας- καθώς και η προτεραιότητα προσοχής στη διαδικασία, όχι στο περιεχόμενο. Η στάση της επιστήμης στη μαζική κουλτούρα αλλάζει. Εάν ο Karl Jaspers αποκάλεσε τη λαϊκή τέχνη «η παρακμή της ουσίας της τέχνης» και ο Jean Baudriard είπε ότι όλοι οι τομείς της σύγχρονης τέχνης «μπαίνουν στη διαισθητική σφαίρα της προσομοίωσης», τότε αυτές οι έννοιες αναθεωρήθηκαν τη δεκαετία του 1960-1970. στο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού, που κατέστρεψε για πολλούς ερευνητές την αντίθεση μαζικών και ελίτ πολιτισμών ποιοτικής αξιολογικής σημασίας. Μιλώντας για την τέχνη (που υπονοεί την ελίτ τέχνη) των αρχών του 20ου αιώνα, ο Ortega y Gasset μιλά για την απανθρωποποίησή της. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η αύξηση του ρόλου της «υπερ-ανθρωποποιημένης» μαζικής τέχνης είναι μια φυσική διαδικασία.

Μαζική (δημόσια) κουλτούρααντιπροσωπεύει προϊόντα πνευματικής παραγωγής στον χώρο της τέχνης, που δημιουργούνται σε μεγάλες εκδόσεις, βασιζόμενη στο ευρύ κοινό. Το κύριο πράγμα για αυτήν είναι η ψυχαγωγία των ευρύτερων μαζών του πληθυσμού. Είναι κατανοητό και προσβάσιμο σε όλες τις ηλικίες, σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού, ανεξάρτητα από το επίπεδο εκπαίδευσης. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η απλότητα των ιδεών και των εικόνων: κείμενα, κινήσεις, ήχοι κ.λπ. Δείγματα αυτής της κουλτούρας στοχεύουν στη συναισθηματική σφαίρα ενός ανθρώπου. Ταυτόχρονα, η λαϊκή κουλτούρα χρησιμοποιεί συχνά απλουστευμένα παραδείγματα ελίτ και λαϊκής κουλτούρας («ρεμίξ»). Η μαζική κουλτούρα μετράει την πνευματική ανάπτυξη των ανθρώπων.

Η αφθονία των «μηχανικών», ηλεκτρονικών ήχων που περιβάλλουν τα παιδιά από τη βρεφική ηλικία επιβραδύνει την ανάπτυξη των φωνητικών χορδών, το σχηματισμό του μουσικού αυτιού, τη μουσική αντίληψη.

Περιπλέκοντας την κατάσταση στον πολιτισμό είναι η συμφόρηση και η «μόλυνση» του καθημερινού μουσικού υπόβαθρου που σχετίζεται με την ανάπτυξη εξοπλισμού αναπαραγωγής. η κυριαρχία των χαμηλών μουσικών έργων στα ΜΜΕ και το show business.

Μουσική που για χιλιετίες ανθρώπινη ιστορίαήταν διακοπές, συνόδευε ένα άτομο σε ιδιαίτερα σημαντικές στιγμές της ζωής, έγινε κοινός τόπος, η καθημερινότητα, εξάλλου, στα χειρότερα δείγματά της.

Μουσικολόγοι, επιστήμονες, δάσκαλοι κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου. Μια γενιά ανθρώπων «εθισμένων» στη μαζική κουλτούρα έχει μεγαλώσει - δεν αντέχει τη σιωπή, νιώθει δυσφορία στους ήχους της κλασικής μουσικής.

Αυτή την κατάσταση προέβλεπε ο Δ.Β. Kabalevsky πίσω στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα. Σε ομιλίες του, μεταξύ άλλων σε διεθνή μουσικά φόρουμ, ο ίδιος, ως επίτιμος πρόεδρος του ISME, σημείωσε με ανησυχία και πικρία την ανάδυση μιας «βιομηχανίας μουσικής και ψυχαγωγίας», την εμπορευματοποίηση της τέχνης. Τότε, κατά τη γνώμη του, εμφανίστηκε ένας ενδιάμεσος επιχειρηματίας μεταξύ του δημιουργού, ερμηνευτή από τη μια και του ακροατή από την άλλη, του ιδιοκτήτη των μέσων μαζικής διανομής μουσικής, ο οποίος στις δραστηριότητές του καθοδηγείται από τους στόχους του κέρδος, οφέλη με τη μία ή την άλλη μορφή. Φυσικά, τέτοια διαμεσολάβηση υπήρξε και παλαιότερα στην τέχνη, αλλά ποτέ στην ιστορία δεν ήταν τόσο μεγάλη η επιρροή της. Αυτός ο ενδιάμεσος επικερδήςξεχάστε την εκπαιδευτική αξία της τέχνης και εκμεταλλευτείτε τη βάση, ακόμα και τα φυσιολογικά συναισθήματα και τα συναισθήματα των ακροατών. Επιπλέον, αυτός ο ενδιάμεσος επηρεάζει προς την κατεύθυνση που χρειάζεται όχι μόνο τους ακροατές, αλλά, μέσω της οικονομικής μόχλευσης, τους δημιουργούς και τους ερμηνευτές της μουσικής.

Σήμερα μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η μαζική μουσική κουλτούρα στη σύγχρονη κοινωνία, όσον αφορά τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας (αισθητικά πρωτόγονη και φυσιολογικά επιβλαβή), τους στόχους και τους στόχους της (αρχικά εμπορικός) και τις μορφές ύπαρξης στην κοινωνία (ανεξέλεγκτη) είναι εχθρικοί προς τους στόχους και τους σκοπούς της αληθινής τέχνης. Ολόπλευρη ανάπτυξη του συστήματος μαζικής μουσικής εκπαίδευσης, η αναβίωση εκείνων των μορφών του που υπήρχαν στο πρόσφατο παρελθόν και η δημιουργία νέων που λαμβάνουν υπόψη τις πραγματικότητες του παρόντος, καθώς και η ενοποίηση των προσπαθειών του όλες οι φροντισμένες, πνευματικές, υπεύθυνες μορφές του πολιτισμού και της παιδαγωγικής, μπορούν να του αντισταθούν.

1. Μάζα - ως αδιαφοροποίητο σύνολο (δηλαδή, το αντίθετο της έννοιας της τάξης).

2. Mass - ως συνώνυμο της άγνοιας (όπως έγραψε και ο X. Ortega y Gasset για αυτό).

3. Οι μάζες - ως μηχανοποιημένη κοινωνία (δηλαδή, ένα άτομο εκλαμβάνεται ως παράρτημα της τεχνολογίας).

4. Η μάζα - ως γραφειοκρατική κοινωνία (δηλαδή, σε μια μαζική κοινωνία, το άτομο χάνει την ατομικότητά του υπέρ του κοπαδιού).

5. Η μάζα είναι σαν πλήθος. Εδώ υπάρχει ένα ψυχολογικό νόημα. Το πλήθος δεν λογίζεται, αλλά υπακούει στα πάθη. Από μόνος του, ένας άνθρωπος μπορεί να είναι καλλιεργημένος, αλλά μέσα σε ένα πλήθος είναι βάρβαρος.

Και ο D. Bell καταλήγει: οι μάζες είναι η ενσάρκωση της βοσκής, της ενοποίησης, των στερεοτύπων.

Στο πλαίσιο της μαζικής κουλτούρας, διακρίνονται οι ακόλουθες σφαίρες και εκδηλώσεις:

Η βιομηχανία της «υποκουλτούρας της παιδικής ηλικίας», με στόχο τη διαμόρφωση τυποποιημένων κανόνων και προτύπων προσωπικής κουλτούρας, θέτοντας τα θεμέλια για τις βασικές αξίες που ενθαρρύνονται σε μια δεδομένη κοινωνία.

Ένα μαζικό ολοκληρωμένο σχολείο που εισάγει τους μαθητές στα βασικά επιστημονική γνώση, η επιλογή των οποίων πραγματοποιείται σύμφωνα με τυπικά προγράμματα, εκπαιδεύοντας τις τυπικές δεξιότητες συμπεριφοράς που είναι απαραίτητες για την κοινωνικοποίηση των παιδιών.

Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, που στοχεύουν με πρόσχημα την ενημέρωση του πληθυσμού, την αντικειμενική ερμηνεία της επικαιρότητας, τη διαμόρφωση της κοινής γνώμης που είναι απαραίτητη για τον «πελάτη».

Ένα σύστημα εθνικής ή κρατικής ιδεολογίας και προπαγάνδας που χειραγωγεί το μυαλό των πολιτών προς το συμφέρον των κυρίαρχων ελίτ και σχηματίζει μαζικά πολιτικά κινήματα.

Μαζική κοινωνική μυθολογία, μεταφράζοντας σύνθετα φαινόμενα που απαιτούν ειδική μελέτη και κατάλληλη επιστημονική προετοιμασία στο στρώμα της καθημερινής συνείδησης, επιτρέποντας στον «άνθρωπο της μάζας» να αισθάνεται ότι συμμετέχει στην επιστήμη, την πολιτική, τη δημόσια ζωή κ.λπ.

Η βιομηχανία της διαφήμισης, της μόδας, που διαμορφώνει τα πρότυπα των ενδιαφερόντων και αναγκών κύρους, του τρόπου ζωής και του τρόπου ζωής, διαχειρίζεται τη ζήτηση ενός απλού καταναλωτή, μετατρέπει τη διαδικασία της αδιάκοπης κατανάλωσης διαφόρων κοινωνικών παροχών σε αυτοσκοπό.

Βιομηχανία φυσικής εικόνας: μαζική κίνηση φυσικής καλλιέργειας, αερόμπικ, bodybuilding, κοσμετολογία κ.λπ.

Βιομηχανία αναψυχής: μαζική κουλτούρα τέχνης (λογοτεχνία περιπέτειας, ντετέκτιβ και ταμπλόιντ, παρόμοια είδη κινηματογράφου, οπερέτα, ποπ μουσική, βιομηχανία θεάματος, τσίρκο, τουρισμός κ.λπ.), με τη βοήθεια της οποίας επιτυγχάνεται η επίδραση της ψυχολογικής χαλάρωσης ενός ατόμου . Η μαζική κουλτούρα μυθοποιεί την ανθρώπινη συνείδηση, μυστικοποιεί τις πραγματικές διεργασίες που συμβαίνουν στη φύση και στην ανθρώπινη κοινωνία. Υπάρχει μια απόρριψη της λογικής αρχής στη συνείδηση. Ο στόχος της μαζικής κουλτούρας δεν είναι τόσο να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο και να ανακουφίσει την ένταση και το άγχος σε ένα άτομο μιας βιομηχανικής και μεταβιομηχανικής κοινωνίας, αλλά να τονώσει την καταναλωτική συνείδηση ​​του αποδέκτη (δηλαδή του θεατή, ακροατή, αναγνώστη), η οποία με τη σειρά του διαμορφώνει έναν ειδικό τύπο - παθητική, μη κριτική ανθρώπινη αντίληψη αυτού του πολιτισμού. Όλα αυτά δημιουργούν μια προσωπικότητα που είναι αρκετά εύκολο να χειραγωγηθεί. Υπάρχει δηλαδή χειραγώγηση της ανθρώπινης ψυχής και εκμετάλλευση συναισθημάτων και ενστίκτων της υποσυνείδητης σφαίρας των ανθρώπινων συναισθημάτων και κυρίως αισθήματα μοναξιάς, ενοχής, εχθρότητας, φόβου, αυτοσυντήρησης. Η μαζική συνείδηση ​​που σχηματίζεται από τη μαζική κουλτούρα είναι ποικίλη ως προς την έκφανσή της. Ωστόσο, διακρίνεται από συντηρητισμό, αδράνεια και περιορισμό. Δεν μπορεί να καλύψει όλες τις διαδικασίες στην ανάπτυξη, σε όλη την πολυπλοκότητα της αλληλεπίδρασής τους. Στην πρακτική της μαζικής κουλτούρας, η μαζική συνείδηση ​​έχει συγκεκριμένα μέσα έκφρασης. Η μαζική κουλτούρα επικεντρώνεται περισσότερο όχι σε ρεαλιστικές εικόνες, αλλά σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες (εικόνα) και στερεότυπα. Στη μαζική κουλτούρα, η φόρμουλα (και αυτή είναι η ουσία μιας τεχνητά δημιουργημένης εικόνας - μια εικόνα ή ένα στερεότυπο) είναι το κύριο πράγμα. Αυτή η κατάσταση ενθαρρύνει την ειδωλολατρία. Σήμερα, τα νεογέννητα «αστέρια του τεχνητού Ολύμπου» δεν έχουν λιγότερους φανατικούς θαυμαστές από τους παλιούς θεούς και θεές.

Η μαζική κουλτούρα στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα αποδίδει συγκεκριμένα κοινωνικές λειτουργίες. Μεταξύ αυτών, το κυριότερο είναι το ψευδαίσθητο-αντισταθμιστικό: η εισαγωγή ενός ατόμου στον κόσμο με κρυφή ή κρυφή προπαγάνδα του κυρίαρχου τρόπου ζωής, που έχει ως απώτερο στόχο την απόσπαση της προσοχής των μαζών από την κοινωνική δραστηριότητα, την προσαρμογή των ανθρώπων στις υπάρχουσες συνθήκες, κομφορμισμός.

Μια τέτοια ποικιλία μαζικής κουλτούρας όπως η ροκ μουσική απαγορεύτηκε αρχικά επίσημα στη χώρα μας και στη συνέχεια εξυμνήθηκε και εξιδανικεύτηκε εξίσου άμετρα. Γιατί να εναντιωθείς στη ροκ μουσική που συνδέεται με τις λαϊκές παραδόσεις, τις παραδόσεις του πολιτικού και του συγγραφικού τραγουδιού; Υπάρχουν επίσης τάσεις όπως το πανκ ροκ, το χέβι μέταλ κ.λπ., οι οποίες, φυσικά, είναι αντιπολιτιστικές, βανδαλιστικές. Πολλές μουσικές τάσεις διακρίνονται από απαισιόδοξα σύνδρομα, κίνητρα θανάτου, αυτοκτονίες, φόβο και αποξένωση. Η απώλεια του ουμανιστικού περιεχομένου συμβαίνει στη ροκ μουσική λόγω της παραμόρφωσης της φυσικής ανθρώπινης φωνής με κάθε είδους συριγμό και τσιρίσματα, σκόπιμα σπασμένους κοροϊδευτικούς τόνους, αντικατάσταση ανδρικών φωνών με θηλυκές και αντίστροφα.

Πολλοί διαφωτιστές του σύγχρονου πολιτισμού, από τον Λιχάτσεφ μέχρι τον Σολζενίτσιν, μίλησαν για τη σύγχρονη μαζική κουλτούρα, αλλά η γνώμη ενός τόσο έγκυρου κοινωνιολόγου όπως ο Πιτιρίμ Σορόκιν είναι ενδιαφέρουσα: «Η σύγχρονη τέχνη είναι κυρίως το Μουσείο κοινωνικής και πολιτιστικής παθολογίας. ο δικός της θάνατος ως πολιτισμικό αξία από μόνη της».

Φυσικά, η μαζική κουλτούρα έχει τα θετικά της. Διασκεδαστικό, παρέχοντας αισθησιακή ευχαρίστηση, δίνει σε ένα άτομο την ευκαιρία να ξεχάσει τα προβλήματά του, να χαλαρώσει. Ωστόσο, τα έργα μαζικής κουλτούρας ή κιτς είναι στιγμιαία και μιμούνται μόνο τις τεχνικές της γνήσιας τέχνης, σχεδιασμένες για ένα εξωτερικό αποτέλεσμα.

Η μαζική κουλτούρα είναι ένα πολυλειτουργικό, αντικειμενικό φαινόμενο σύγχρονη σκηνήπολιτισμός, στον οποίο αναπόφευκτα εμπλέκονται όλα τα τμήματα του πληθυσμού, και το πρόβλημα έγκειται στη διαχείριση της δυναμικής της μαζικής κουλτούρας, δηλαδή στην ανάπτυξη αποτελεσματικών μηχανισμών για την επιλογή των αναγκαίων και πολλά υποσχόμενων κατευθύνσεων και την εξόντωση αυτών που οδηγούν στην αμετάκλητη υποβάθμιση των πολιτιστικών αξιών. και δείγματα.

Η εμφάνιση ενός ακαδημαϊκού έρευνα για wt. ΜΟΥΣΙΚΗ είδη και μάζα. πολιτισμού (V. Konen, A. Zucker, V. Syrov και άλλοι).

Επιστημονική κληρονομιά του V.D. Κόνεν(συμβουλή μουσικολόγος, διδάκτορας τεχνών): περισσότερα από 130 έργα, κάλυψη. την ιστορία του κόσμου. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμούς από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων για τους Schubert (1953, 1959), Ralph Vaughan Williams (1958), Monteverdi (1971), American Music Paths (1961, 1965, 1977), Theatre and Symphony (1968, 1975) , Etudes on Foreign Music (1968, 1975), Purcell and Opera (1978), The Third Layer (1994), Essays on the History of Foreign Music (1998, comp. V.P. Varunts) κ.α.. Εκτός από το Acad. μουσική επιστημονικά ενδιαφέροντα Kohnen εξάπλωση. και τζαζ, στην οποία αφιέρωσε τα βιβλία Blues and the 20th Century (1981) και The Birth of Jazz (1984). Ενότητα μουσικολόγος, κατ. έδωσε υποστήριξη στη τζαζ στην εργασία. χρόνια για αυτό το είδος (δεκαετίες 50-80), οι οποίοι το έκαναν αντικείμενο της έρευνάς τους και τον τομέα υποστήριξης και ενδιαφέροντός τους.

Zucker A.M.- Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής, Ακαδημαϊκός. Επιστημονικός χώρος. ενδιαφέροντα: η ιστορία της πατρίδας. μουσική του XIX-XX αιώνα. (TV-in Dargomyzhsky, Mussorgsky, Rachmaninov, Shostakovich, Prokofiev κ.λπ.), προβλήματα μάζας. ΜΟΥΣΙΚΗ είδη, ερωτήματα μουσικής. αισθητική. Συγγραφέας περισσότερων από 80 επιστημονικών άρθρων και 5 μονογραφιών. Κύρια έργα: Mikael Tariverdiev; Gregory Fried. Ο τρόπος του καλλιτέχνη. Και ροκ και συμφωνική. Το άρθρο «Η διανόηση τραγουδά τραγούδια κλεφτών (Μπλατ. τραγούδι στη σοβιετική και μετασοβιετική κουλτούρα)» (για την υποβάθμιση του καλλιτεχνικού γούστου).

SYROV V.N.- Διδάκτωρ Τεχνών, Τιμώμενος. καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Περίπου 40 επιστημονικά έργα που είδαν το φως στο κέντρο. και περιφερειακό. επιστημονικός συλλογές, περιοδικά «Σοβιετική Μουσική», «Μουσική Ακαδημία», «Μουσική Ζωή», καθώς και στη σύγχρονη. ηλεκτρόνιο. δημοσιεύσεις. Ανάμεσά τους είναι άρθρα για τον B. Tishchenko και τον D. Shostakovich, για το στυλ και τη δημιουργικότητα του συνθέτη των "Beatles", για την ιστορία της αρμονίας και του Negro blues. Περιουσιακά στοιχεία. και συμφέροντα. μέλος του διεθνούς και μεγάλωσε. επιστημονικός-θεωρητικός. μουσικά συνέδρια. is-va.

Σπουδαίος περιοχής καθ. ενδιαφέροντα - σύγχρονο. φαινόμενα «3 στρώματα», η αλληλεπίδραση κ.β. είδη με μουσική ακαδημία. παραδόσεις. Εργάζεται σε αυτόν τον τομέα τόσο ως επιστήμονας ερευνητής (από τους λίγους στη χώρα μας), ο οποίος δημοσίευσε πλήθος έργων για την τζαζ, την έντεχνη ροκ, το Negro blues, όσο και ως δάσκαλος που δημιούργησε και υλοποίησε στο εκπαιδευτική διαδικασίαειδικό μάθημα «Μαζικά μουσικά είδη», και ως ασκούμενος, μια γάτα. ασχολείται με την επιμέλεια της τζαζ εδώ και πολλά χρόνια. και ροκ. δραστηριότητες στο Νόβγκοροντ, επικεφαλής της κριτικής επιτροπής των φεστιβάλ τζαζ και ροκ, συμβουλεύει τους ερασιτέχνες. συλλογικότητες, δίνει δημόσιες διαλέξεις στη νεολαία. ακροατήριο.