Ο Mark Zakharov δικαίως θεωρείται σύμβολο της εποχής, έχοντας δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό λαμπρών παραστάσεων και μιούζικαλ στη σκηνή του θεάτρου. Πίσω από τη φήμη ενός επαγγελματία και ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες του θεάτρου κρύβεται πολλή δουλειά και πολλά χρόνιαδημιουργική βιογραφία που βοήθησε τον Ζαχάρωφ να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία στο κοινό. Έχοντας ενεργήσει ως διευθυντής του θεάτρου Lenkom για περισσότερα από σαράντα χρόνια, εργάστηκε επίσης στον κινηματογράφο, όπου οι ταινίες του έλαβαν επάξια βραβεία.

Τώρα ο Mark Anatolyevich εξακολουθεί να κάνει πρόβες και δεν σκέφτεται καν την ανάπαυση, αν και καταλαβαίνει ότι η γόνιμη δημιουργικότητα μερικές φορές αντικαθίσταται από μια πτώση της δραστηριότητας. Δεν βιάζεται τα πράγματα και, ενώ έχει τη δύναμη, κάνει αυτό που αγαπά.

Εκπαίδευση και χόμπι του μελλοντικού σκηνοθέτη

Ο μελλοντικός σκηνοθέτης γεννήθηκε το 1933 στη Μόσχα. Ο πατέρας του, Ανατόλι Ζαχάρωφ, ήταν εδώ Στρατιωτική θητεία, όπου δίδασκε μαθήματα φυσικής αγωγής. Η μαμά, Galina Bardina, ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός και σπούδασε σε ένα στούντιο θεάτρου. Αλλά σύντομα συνέβη μια ατυχία στην οικογένεια: ο πατέρας καταπιέστηκε και εκδιώχθηκε από την πρωτεύουσα. Η μητέρα του παράτησε το σχολείο και ακολούθησε τον άντρα της αφήνοντας το παιδί στη φροντίδα μιας νταντάς και μιας γιαγιάς. Σύντομα όμως επέστρεφε στο σπίτι και ο πατέρας της ερχόταν μερικές φορές να επισκεφτεί την οικογένειά του τα Σαββατοκύριακα. Όταν άρχισε ο πόλεμος, υπηρέτησε στις μονάδες που φρουρούσαν τη Μόσχα. Μετά το τέλος του πολέμου, ο άνδρας δεν έζησε πολύ με την οικογένειά του, καθώς σύντομα του ζητήθηκε να φύγει ξανά από την πρωτεύουσα. Επέστρεψε σπίτι μόνο λίγα χρόνια αργότερα. Η μητέρα της Ζαχάροβα δεν έγινε ποτέ ηθοποιός, αλλά έδρασε ως επικεφαλής δραματικών συλλόγων για παιδιά.

Οι γονείς προσπάθησαν να αφιερώσουν χρόνο στον αυξανόμενο Mark, με τον οποίο πήγαν σε θέατρα, μουσεία και εκθέσεις. Τα παιδικά του χρόνια ήταν όπως των περισσότερων παιδιών εκείνης της εποχής: περπατούσε με τα παιδιά στην αυλή, έπαιζε ποδόσφαιρο και κυνηγούσε περιστέρια. Σε ηλικία 10 ετών, το αγόρι πήγε σε μια δραματική λέσχη και στη συνέχεια εγγράφηκε σε ένα στούντιο θεάτρου στο House of Pioneers. Τότε είχε ήδη αποφασίσει ότι θα έμπαινε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, αλλά η μητέρα του τον απέτρεψε, συμβουλεύοντάς τον να αποκτήσει ένα επάγγελμα μηχανικού. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός και ο γνωστός του πήγαν να μπουν στη Στρατιωτική Σχολή Μηχανικών, αλλά λόγω του ποινικού μητρώου του πατέρα του, τα έγγραφά του δεν έγιναν δεκτά. Ο Ζαχάρωφ δεν επέλεξε άλλα επαγγέλματα, αλλά αμέσως πήγε στο GITIS, όπου μπήκε με επιτυχία.

Εργασία στο θέατρο και συμμετοχή σε ταινίες

Το 1955 τελείωσαν τα φοιτητικά χρόνια και η ενηλικιότητα: ο επίδοξος ηθοποιός διορίστηκε στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο του Περμ, όπου αμέσως ανακοίνωσε τον εαυτό του στο τοπικό κοινό. Ο νεαρός έπαιξε κωμικούς ρόλους, έγραψε ποιήματα για παιδιά, εργάστηκε σε τοπικά έντυπα μέσα ενημέρωσης και συμμετείχε ενεργά σε σκετς.

Σύντομα ο Mark προσκλήθηκε να διευθύνει το στούντιο θεάτρου στο πανεπιστήμιο, όπου άρχισε να ανεβάζει φοιτητικά έργα. Τότε ήταν που το ταλέντο του ως σκηνοθέτης άρχισε να αποκαλύπτεται. Το 1959, ο Zakharov επέστρεψε στην πρωτεύουσα και εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα σε διαφορετικές ομάδες. Το 1965, είχε την ευκαιρία να επιδείξει τις ικανότητές του στο Θέατρο Σάτιρα, το οποίο παρήγαγε τέτοιες παραγωγές όπως:

• "Δαμάσκηνο";
• "Συμπόσιο";
• "Καλημερούδια!";
• "Temp-1929";
• «Mother Courage and Her Children» και άλλοι.

Το 1973, ο σκηνοθέτης έγινε επικεφαλής της Lenkom, όπου χρειάστηκε να εργαστεί σκληρά για να βγάλει το θέατρο από την κατάρρευση. Μία από τις πρώτες επιτυχημένες παραγωγές του σε αυτή τη δημιουργική ομάδα ήταν η σκηνοθεσία της παράστασης «Til». Και μόνο αργότερα τέτοιες παραστάσεις όπως:

Με τα χρόνια της καριέρας του, ο Mark Anatolyevich εργάστηκε επίσης στον κινηματογράφο. Έχει στο ενεργητικό του επτά κινηματογραφικά έργα, τα οποία εξακολουθούν να θυμούνται πολλοί θεατές («Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας», «The Twelve Chairs», «An Ordinary Miracle», «That Same Munchausen», «Formula of Love» και άλλα) .

Τα αγαπημένα πρόσωπα του σκηνοθέτη είναι η γυναίκα και η κόρη του

Η σύζυγός του, η ηθοποιός Nina Tikhonovna Lapshinova, κατείχε πάντα μια τεράστια θέση στη ζωή του σκηνοθέτη. Χάρη στη μοιραία γνωριμία του μαζί της, άλλαξε όχι μόνο η προσωπική του μοίρα, αλλά και η δημιουργική του καριέρα. Η συνάντησή τους και στη συνέχεια η επικοινωνία τους έγινε στα χρόνια των σπουδών τους σε θεατρικό πανεπιστήμιο. Η μελλοντική σύζυγος του σκηνοθέτη δεν επέλεξε αμέσως τον δρόμο της υποκριτικής και σπούδασε για πρώτη φορά στη σχολή επεξεργασίας μετάλλων. Ενώ σπούδαζε στο ινστιτούτο, έπαιξε στη φοιτητική δραματική λέσχη και σύντομα συνειδητοποίησε ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός. Η στενή τους γνωριμία έγινε αφού μια μέρα ένα κορίτσι ζήτησε από τον Μαρκ να σχεδιάσει μια καρικατούρα για μια εφημερίδα τοίχου. Για να μην αρνηθεί ο νεαρός το αίτημά της, πρόφερε πολύ τρυφερά το επώνυμό του. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης εντυπωσιάστηκε από τη συμπεριφορά της και από εκείνη την ημέρα την πρόσεχε πολύ.

Στη φωτογραφία, ο Mark Zakharov και η σύζυγός του Nina Lapshinova στα νιάτα τους

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, πήγε για αποστολή στο Περμ, όπου πήγε αργότερα η αγαπημένη του. Ήταν εκείνη που στη συνέχεια επέκρινε τις υποκριτικές του ικανότητες και του πρότεινε να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία. Σύντομα οι εραστές επέστρεψαν στη Μόσχα, όπου εγκαταστάθηκαν με τους γονείς της Νίνας. Στην αρχή, η καριέρα της συζύγου του ήταν πιο επιτυχημένη από εκείνη του Μαρκ Ανατόλιεβιτς· την προσκάλεσαν στα θέατρα και της έδωσαν εξέχοντες ρόλους.

Όταν η καριέρα του Zakharov απογειώθηκε και έγινε διάσημος στους κύκλους του θεάτρου, η γυναίκα του τον κοίταξε ήδη με άλλα μάτια, βλέποντας έναν ταλαντούχο και εξαιρετικό άντρα δίπλα της. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο σκηνοθέτης άκουγε τις συμβουλές της Nina Tikhonovna, η οποία ήταν πολύ σοφή και διορατική. Όντας επικεφαλής της Lenkom, ο σκηνοθέτης αρνήθηκε να εργαστεί με τη σύζυγό του στην ίδια ομάδα για να μην υποφέρει το έργο. Με τον καιρό, η σύζυγος απομακρύνθηκε από τη δημιουργικότητα και αφοσιώθηκε στις δουλειές του σπιτιού.

Στη φωτογραφία είναι η κόρη του Mark Anatolyevich - Alexandra Zakharova

Το 1962, ένα πολυαναμενόμενο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια - η κόρη Αλεξάνδρα. Η γυναίκα μου προσπαθούσε να γίνει μητέρα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά λόγω κάποιων προβλημάτων υγείας, αυτό δεν συνέβη. Η κόρη μεγάλωσε άρρωστα, οπότε η Nina Tikhonovna έπρεπε να της αφιερώσει πολύ χρόνο και προσπάθεια. Αφού γεννήθηκε η Σάσα, άλλαξε καλύτερη πλευράκαι η σχέση μεταξύ των συζύγων, που έγινε πιο τρυφερή και συγκινητική. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήδη από την παιδική ηλικία, η κόρη άρχισε να κατανοεί τα βασικά και τη σοφία της υποκριτικής.

Η κόρη έλαβε εκπαίδευση σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου και άρχισε να εργάζεται στο θέατρο με τον πατέρα της, όπου στην αρχή δεν της έδωσε κεντρικούς ρόλους, αναγκάζοντάς την να λάβει μέρος σε επιπλέον. Με τον καιρό, η Αλεξάνδρα κατάφερε να δείξει το ταλέντο της και κατά τη διάρκεια της καριέρας της έλαβε αναγνώριση και αγάπη από το κοινό. Αλλά αν οι επιτυχίες της κόρης του ευχαριστούσαν πάντα τον Mark Anatolyevich, τότε η προσωπική της ζωή μόνο την αναστάτωσε. Στην αρχή είχε σχέση με τον σκηνοθέτη που την γύρισε στις ταινίες του «Εγκληματικό Ταλέντο» και «Όμηρος», ωστόσο, ήταν παντρεμένος και δεν είχε σκοπό να εγκαταλείψει την οικογένεια. Σύντομα η Αλεξάνδρα χώρισε μαζί του και το 1991 παντρεύτηκε τον Βλαντιμίρ Στέκλοφ.

Αυτός ο γάμος κράτησε περίπου εννέα χρόνια, αλλά στη συνέχεια το ζευγάρι χώρισε χωρίς να αποκτήσει παιδιά. Ωστόσο, η κόρη του σκηνοθέτη δεν είναι μόνη. Το τετράποδο κατοικίδιο ζώο της ζει στο σπίτι της - η Airedale terrier Lusha, με την οποία περνά πολύ χρόνο. Σύμφωνα με την ηθοποιό, υπάρχει και ένα αγαπημένο πρόσωπο στη ζωή της που δεν έχει σχέση με τον δημιουργικό κόσμο. Είναι χαρούμενη μαζί του και δεν το σκέφτεται ακόμα, απολαμβάνει αυτή τη σχέση.

Ο Μαρκ Ζαχάρωφ με τη γυναίκα του

ΣΕ οικογενειακή ζωήΔεν πήγαιναν όλα ομαλά για τον Ζαχάρωφ, αλλά πάντα αγαπούσε και σεβόταν τη γυναίκα του ως φύλακα της εστίας, μητέρα της κόρης του, αλλά και ως κριτικό και σύμβουλο στις υποθέσεις του. Με τα χρόνια της οικογενειακής ζωής, το ζευγάρι είχε μελετήσει καλά ο ένας τον άλλον, έτσι δεν έμαθαν ποτέ ποιος ήταν ο αρχηγός στο ζευγάρι. Το 2014, η ζωή της συζύγου του κόπηκε απότομα: πέθανε από καρκίνο. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Mark Anatolyevich είχε επίσης προβλήματα υγείας. Τώρα η κόρη επισκέπτεται συχνά τον σταρ πατέρα της, προσπαθώντας να παρακολουθεί τι τρώει και πώς αισθάνεται. Ο σκηνοθέτης επισκέπτεται συχνά μια εξοχική ντάτσα, όπου μπορεί να χαλαρώσει και να κάνει ένα διάλειμμα από τη δημόσια ζωή.

Ο Μαρκ Ζαχάροφ είναι Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και συγγραφέας θεάτρου και κινηματογράφου. Μια ολόκληρη θεατρική εποχή συνδέεται με το όνομά του, οι παραστάσεις του έγιναν παραβολές και οι ταινίες του ανατέμνονταν για αποσπάσματα. Αλλά η αρχή της καριέρας του δεν υποσχόταν μια τόσο φωτεινή συνέχεια.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Mark Anatolyevich Zakharov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1933. Η εθνικότητα του σκηνοθέτη είναι Ρώσος. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο πατέρας του Μαρκ σπούδασε στο Σώμα Δοκίμων Βορόνεζ. Ο άνδρας υποστήριξε τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού με την ένταξή του στον στρατό και πήγε πολύ από το Voronezh στη Βαρσοβία. Μετά τον Εμφύλιο εργάστηκε στον στρατιωτικό τομέα φυσικής αγωγής. Η μητέρα του μελλοντικού σκηνοθέτη ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός. Η γυναίκα σπούδασε υποκριτική από τον Γιούρι Ζαβάντσκι.

Το 1934 συνελήφθη ο πατέρας της οικογένειας και κατηγορήθηκε για το άρθρο 58. Για αντεπαναστατικές δραστηριότητες καταδικάζονται σε 3 χρόνια αιχμαλωσία και εξορία. Η μητέρα εγκατέλειψε τα όνειρα για ένα θεατρικό μέλλον, φεύγοντας για τον σύζυγό της. Τότε απαγορεύτηκε στον πατέρα μου η είσοδος στη Μόσχα. Η μητέρα, που έμεινε χωρίς σύζυγο, δούλευε πολύ. Ο Μαρκ επικοινωνούσε συχνά με τη γιαγιά του από τη μητέρα του, Σοφία Νικολάεβνα. Η γυναίκα εκείνη την εποχή εργαζόταν ως υπεύθυνη ορφανοτροφείου.

Το 1943, μετά το θάνατο της γιαγιάς τους, η οικογένεια επέστρεψε στη Μόσχα. Μετά βίας πήραν 2 δωμάτια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Όπως γράφει ο ίδιος ο Mark Zakharov: «Ξεκίνησε μια σκληρή, μισοπεθαμένη, χωρίς πολλά υποσχόμενη ζωή».

Ο πατέρας μου έπιασε δουλειά στις μονάδες ασφαλείας της φρουράς της Μόσχας. Αλλά σύμφωνα με το ίδιο άρθρο 58, ο άνδρας εκδιώκεται ξανά από τη Μόσχα. Η μητέρα εργάστηκε ως δασκάλα σε θεατρικούς συλλόγους για παιδιά. Η γυναίκα συμπεριέλαβε και τον γιο της στις δραστηριότητες.

Εκείνη την εποχή, ο Mark Zakharov γοητεύτηκε από το Κουκλοθέατρο του Obraztsov. Και ως έφηβος, παρακολούθησε μια δραματική λέσχη με επικεφαλής τη μητέρα του και, μαζί με τον Αντρέι Ταρκόφσκι, σπούδασε στη θεατρική ομάδα του Οίκου των Πρωτοπόρους.

Μετά το σχολείο, ο Mark Zakharov δεν είχε ξεκάθαρο στόχο. Ο νεαρός άνδρας δεν μπήκε στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής μέσω διαγωνισμού· δεν έγινε δεκτός στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών λόγω της «μολυσμένης» βιογραφίας του πατέρα του. Τότε παρενέβη η μητέρα. Είχε ένα προφητικό όνειρο που της αποκάλυψε το κάλεσμα του γιου της. Πριν από αυτό, η γυναίκα ήταν εναντίον του Mark να συνδέσει τη μοίρα του με το θέατρο.

Ο χαρούμενος αιτών ήρθε στην προκαταρκτική ακρόαση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Mark διάβασε δυνατά και με ενθουσιασμό το Heather Honey του Burns, σε μετάφραση Μάρσακ. Και απέτυχε. Τότε η μητέρα του πρότεινε στον Μαρκ να παρακολουθήσει τις εξετάσεις με το «Το τραγούδι του εμπορικού καλάσνικοφ». Η γυναίκα βοήθησε τον γιο της να μάθει το πρόγραμμα, μετά το οποίο υπέβαλε έγγραφα στο GITIS και μπήκε με επιτυχία εκεί.

Θέατρο

Η δημιουργική βιογραφία του Ζαχάρωφ ξεκίνησε στο θέατρο. Ήδη στο δεύτερο έτος του, ο Mark άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή με επεισοδιακούς ρόλους. Μετά την αποφοίτησή του, εισήλθε στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο του Περμ.

Τα 3 χρόνια που πέρασα στο Περμ αποδείχθηκαν δημιουργικά παραγωγικά. Ο Μαρκ Ανατόλιεβιτς γράφει και ζωγραφίζει πολλά, και οι εικονογραφήσεις των κινουμένων σχεδίων του καταλήγουν ακόμη και στον τοπικό Τύπο· εργάζεται επίσης στο ραδιόφωνο και χαίρεται να οργανώνει σκετς. Στο Περμ, μαζί με τον Τσεκμάρεφ, ανέβηκε η πρώτη παράσταση του Ζαχάρωφ. Ο Μαρκ ένιωθε ότι είχε τη δύναμη να συνεργαστεί με ηθοποιούς. Ο Ζαχάρωφ είχε ιδέες που οι άνθρωποι ήταν πρόθυμοι να ακούσουν.

Το 1959, ο Mark Anatolyevich ήρθε ξανά στη Μόσχα με τη σύζυγό του, την ηθοποιό Nina Lapshinova, και έπιασε δουλειά στο θέατρο N.V. Gogol. Αυτή τη στιγμή, η επιθυμία να πιάσει το στυλό δεν τον εγκαταλείπει. Ο Ζαχάρωφ αποκτά μια ανεκτίμητη λογοτεχνική ικανότητα.

Η ικανότητα του Mark Anatolyevich να μεταφέρει την ανθρώπινη ουσία σε μια χιουμοριστική ιστορία τον βοήθησε στη δημιουργία των θεατρικών παραγωγών "Hoax", "Barbarian and Heretic". Το 1964, ο Mark Zakharov συνειδητοποίησε ότι είχε επιτευχθεί ένα ορόσημο. Δεν μπορεί πλέον να είναι ηθοποιός και δεν θέλει. Όλη του η ενέργεια και η επιθυμία στοχεύουν στην επίτευξη σκηνοθετικής επιτυχίας.

Το ντεμπούτο στη σκηνή στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας ήταν το έργο "Dragon". Αργότερα, ο Mark Anatolyevich θα επιστρέψει σε αυτό το υλικό που βασίζεται στον Evgeniy Schwartz, δουλεύοντας στην ταινία "Kill the Dragon". Το φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας έγινε η αφετηρία στη σκηνοθετική του καριέρα. Ο Ζαχάρωφ ανεβάζει πολλές παραστάσεις εκεί: «Θέλω να είμαι ειλικρινής» του Βλαντιμίρ Βοινόβιτς, «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί» του Μπέρτολτ Μπρεχτ και άλλες.

Το 1965 εργάστηκε στην επαγγελματική σκηνή του Σάτιρου Θεάτρου της Μόσχας. Η παράσταση "Κερδοφόρα θέση" που ανέβασε ο Ζαχάρωφ με βάση τον Αλέξανδρο Οστρόφσκι παίχτηκε 40 φορές με μεγάλη επιτυχία. Τότε η παραγωγή απαγορεύτηκε. Το ίδιο συνέβη και με την επόμενη κωμωδία «Banquet». Παρόλα αυτά, οι παραστάσεις του Ζαχάρωφ ήταν πάντα δημοφιλείς.

Το 1973, ο Mark Anatolyevich ήταν επικεφαλής του θεάτρου Lenkom της Μόσχας. Ένα χρόνο αργότερα, ένα αξιοσημείωτο γεγονός στο ρεπερτόριο του θεάτρου ήταν η παραγωγή του έργου του Grigory Gorin "Til", στο οποίο συμμετείχαν η Inna Churikova, ο Nikolai Karachentsev και η Elena Shanina. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε μια δραματοποίηση του έργου του Boris Vasiliev "Not on the Lists". Το 1976, ο σκηνοθέτης και οι καλλιτέχνες του θεάτρου παρουσίασαν ένα νέο αριστούργημα στο κοινό - "Το αστέρι και ο θάνατος του Joaquin Murrieta".

Το 1981, ο Lenkom κυριολεκτικά «ανατίναξε» τη θεατρική Μόσχα με την παραγωγή του «Juno and Avos». Ήταν αδύνατο να βγάλουν εισιτήρια για τις προβολές και το κοινό τραγούδησε μαζί με τη χορωδία κλεισίματος του «Hallelujah of Love» κάθε φορά με δάκρυα στα μάτια.

Το 1983, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στο Παρίσι, όπου εμφανίστηκε πολιτισμικό κέντροΠιερ Καρντέν. Η διάσημη ροκ όπερα «Juno and Avos» έχει μεγάλη αποδοχή. Την παράσταση δουν επίσης κοινό στις ΗΠΑ, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Ο σκηνοθέτης έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι δεν καλωσορίζει τις τηλεοπτικές εκδόσεις παραστάσεων, αφού η σύγχρονη τεχνολογία μπορεί να κάνει πολλά, αλλά δεν μεταφέρει την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και ενέργεια που πηγάζει από τους καλλιτέχνες στη σκηνή. Και αυτό μερικές φορές αποτελεί όλο το «αλάτι» του θεάτρου. Ωστόσο, η τηλεοπτική έκδοση της θρυλικής παραγωγής εμφανίστηκε δύο φορές - το 1983 και το 2002.

Αργότερα, ο αριθμός των έργων του Mark Zakharov αναπληρώθηκε με τις παραστάσεις «Three Girls in Blue» της Lyudmila Petrushevskaya, «Crazy Day, or The Marriage of Figaro» του Pierre-Augustin Beaumarchais, «The Seagull» του Anton Chekhov, «The Marriage» του Nikolai Gogol, «Peer Gynt» του Henry Ibsen. Οι πιο πρόσφατες παραγωγές του Ζαχάρωφ μέχρι σήμερα είναι τα «Walpurgis Night» και «The Day of the Oprichnik», που εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου το 2015 και το 2016.

Τον Νοέμβριο του 2016, ο σκηνοθέτης Konstanty Bogomolov ανέφερε στη σελίδα του στο Facebook ότι το καλλιτεχνικό συμβούλιο του Lenkom αφαίρεσε το έργο του «The Prince», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Fyodor Dostoevsky «The Idiot», από το ρεπερτόριο. Η παράσταση αυτή προκάλεσε σκάνδαλο στη θεατρική κοινότητα.

Ο Mark Zakharov σχολίασε την παραγωγή, λέγοντας ότι αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο λόγω ανεπαρκούς προσέλευσης. Ο Ζαχάροφ σημείωσε ότι εξέτασε ποιες παραστάσεις θα μπορούσαν να αφαιρεθούν από την αφίσα. Ως αποτέλεσμα, ο διευθυντής αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να αφαιρεθούν εκείνα που δεν συγκέντρωσαν εκατό τοις εκατό γεμάτα σπίτια. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πρόσθεσε επίσης ότι το «The Prince» αφαιρέθηκε προσωρινά από το ρεπερτόριο και η ίδια η παραγωγή θα «ναφθαλιστεί».

Σήμερα ο Mark Anatolyevich είναι δάσκαλος. Είναι καθηγητής στο τμήμα σκηνοθεσίας στο ΓΗΤΗΣ. Ο Ζαχάρωφ ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα το 1983.

Ο Mark Zakharov ενδιαφέρεται όχι μόνο για τη θεατρική δημιουργικότητα. Το 2016 πήρε συνέντευξη σχετικά με την εξέλιξη Ρωσική επιστήμηκαι της βιομηχανίας. Σύμφωνα με τον Ζαχάρωφ, η πολιτική, η εθνική ιδέα και ο πατριωτισμός είναι σημαντικά για την κοινωνία, αφού το μέλλον του κράτους εξαρτάται από μια τέτοια συνιστώσα.

Κινηματογράφος

Το 1976 δοκίμασε τις δυνάμεις του στον κινηματογράφο. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που το κοινό γνωρίζει και αγαπά μέχρι σήμερα - «12 Καρέκλες» με τον Αντρέι Μιρόνοφ.

Συνθήματα από την ταινία "12 Καρέκλες" του Mark Zakharov

Η ταινία «A Ordinary Miracle» θα κυκλοφορήσει σύντομα. Κάθε ταινία του Mark Zakharov χτυπά το σημάδι και γίνεται κλασική.

Μονόλογος ενός μάγου από την ταινία του Mark Zakharov "An Ordinary Miracle"

Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της τραγικής κωμωδίας "That Same Munchausen", βασισμένη στο σενάριο του Grigory Gorin και τη μουσική του Alexei Rybnikov.

Trailer για την ταινία του Mark Zakharov "That Same Munchausen"

Το επόμενο αριστούργημα στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη ήταν η ταινία "Formula of Love" για τον Κόμη Cagliostro, του οποίου η απάτη αποκαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αγία Πετρούπολη, εξαιτίας της οποίας ο τυχοδιώκτης έπρεπε να κρυφτεί στα εδάφη του Σμολένσκ.

Trailer για την ταινία του Mark Zakharov "Formula of Love"

Η τελευταία ταινία του Mark Zakharov που κυκλοφόρησε ήταν η δυστοπία «Kill the Dragon», η οποία εμφανίστηκε το 1988.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του Mark Anatolyevich ήταν ευτυχισμένη. Για 58 χρόνια, η Nina Tikhonovna Lapshinova ήταν η μούσα, η πιστή σύντροφος και η σύζυγός του. Στα νιάτα της, ήταν ηθοποιός· η κοπέλα σπούδασε με τον Μαρκ σε παράλληλη πορεία. Η γνωριμία τους έγινε κατά τη διάρκεια κοινής έκδοσης εφημερίδας τοίχου. Είναι ενδιαφέρον ότι η Νίνα αποκάλεσε τον μελλοντικό σύζυγό της "Ζαχάρωφ-Πρεζαχάροφ" και με αυτή τη φράση χτύπησε κατά λάθος τον Μαρκ ακριβώς στην καρδιά.

Η συμφοιτήτρια δεν δίστασε να κάνει πρόταση γάμου και η Lapshinova συμφώνησε εύκολα. Στην αρχή, η Nina ήταν πιο επιτυχημένη από τον Mark επαγγελματικά, αλλά χάρη στη σύζυγό του, ο Zakharov μπόρεσε να διακρίνει το ταλέντο του ως σκηνοθέτης. Στις οικογενειακές φωτογραφίες το ζευγάρι έδειχνε πάντα χαρούμενο.

6 χρόνια μετά το γάμο, υπήρξε μια προσθήκη στην οικογένεια - γεννήθηκε μια κόρη, για την ανατροφή της οποίας η μητέρα της έφυγε από το θέατρο. Αργότερα, η Σάσα ακολούθησε τα βήματα της μητέρας της. Συνειδητοποίησε με επιτυχία τον εαυτό της υπό την ηγεσία του πατέρα της στις παραστάσεις και τις ταινίες του, ενώ παρέμεινε ένα λαμπρό άτομο. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας της στο θέατρο, η Αλεξάνδρα έλαβε το ψευδώνυμο Πριγκίπισσα "Lenkom".

Το 2014, σε ηλικία 83 ετών, η Nina Tikhonovna πέθανε από καρκίνο. Αυτή την περίοδο, ο Μαρκ Ζαχάροφ υποβαλλόταν σε θεραπεία στη Γερμανία λόγω τραυματισμού στο πόδι. Πατέρας και κόρη πήραν σκληρά την απώλεια.

Ο Μαρκ Ζαχάρωφ τώρα

Τώρα ο σκηνοθέτης παραμένει ακόμη ο καλλιτεχνικός διευθυντής της πατρίδας του θεατρικής ομάδας. Το 2018, ο Mark Anatolyevich έγινε ο σκηνοθέτης της παράστασης "Falstaff and the Prince of Wales". Εκτός από τα πρωτότυπα έργα του, ο Zakharov επιβλέπει τις παραστάσεις άλλων θεατρικών σκηνοθετών - Pavel Safonov, Gleb Panfilov, Oleg Glushkov και άλλων.

Ταινία ντοκιμαντέρ "Μαρκ Ζαχάρωφ: "Είμαι αισιόδοξος, αλλά όχι τόσο..."

Στις 13 Οκτωβρίου 2018, οι θαυμαστές του θεάτρου, οι τηλεθεατές και οι συνάδελφοι του Mark Zakharov πλησίασαν την επίσημη ημερομηνία - την 85η επέτειο του πλοιάρχου. Τα τηλεοπτικά κανάλια παρουσίασαν εορταστικά προγράμματα. Το Channel One παρήγαγε μια ταινία ντοκιμαντέρ «Μαρκ Ζαχάροφ: «Είμαι αισιόδοξος, αλλά όχι τόσο...» και μια τηλεοπτική εκδοχή του χαιρετισμού γενεθλίων «Μαρκ Ζαχάρωφ Επετειακή Βραδιά στο Θέατρο Λένκομ».

Προεπισκόπηση της ταινίας του 2018 "Mark Zakharov: My Present, Past and Future"

Ο Mark Anatolyevich έγινε επίσης καλεσμένος του προγράμματος της Tatiana Ustinova "My Hero" στο κανάλι TV Center. Και το πρόγραμμα του καναλιού "Πολιτισμός" περιελάμβανε μια ταινία ντοκιμαντέρ "Mark Zakharov: το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον μου". Το άρθρο βρέθηκε στο 24smi.org.

Την παραμονή της επετείου του, όλα τα κορυφαία μέσα ενημέρωσης άρχισαν να γράφουν ενεργά για τη βιογραφία, την προσωπική ζωή και τα παιδιά του. Πρόκειται για έναν άνθρωπο της εποχής, που δημιούργησε το δικό του μοναδικό θέατρο, συγκέντρωσε κορυφαίους λαϊκούς καλλιτέχνες σε θίασο και συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού.

Οι ταινίες του ακούγονται ευρέως, οι θεατές παρακολουθούν συνεχώς τις καλτ ταινίες του και η θρυλική ροκ όπερα «Juno and Avos» ανεβαίνει με συνεχή επιτυχία για περισσότερα από 20 χρόνια.

Βιογραφία

Ο Mark Anatolyevich Shirinkin (αυτό είναι το επίθετο που έλαβε κατά τη γέννηση) γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1933 στην οικογένεια της Galina Sergeevna Bardina και του Anatoly Shirinkin. Και οι δύο γονείς του είναι ευγενικής καταγωγής. Ο παππούς της μητέρας πολέμησε για τους λευκούς εναντίον του Κολτσάκ και μετανάστευσε μετά Εμφύλιος πόλεμοςστην Αυστραλία.

Διαβάστε επίσης: Κοκόριν και Μαμάεφ: δικαστική απόφαση

Το 1941, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο και μετά τον πόλεμο συνέχισε να υπηρετεί στη φρουρά της πρωτεύουσας. Το 1949 στάλθηκε ξανά στην εξορία λόγω της ευγενικής καταγωγής και του ποινικού του μητρώου.

Η αγάπη για το θέατρο ενστάλαξε στον μικρό Mark η μητέρα του Galina Sergeevna, η οποία σπούδασε στη θεατρική σχολή του διάσημου Yuri Zavadsky και στη συνέχεια δίδαξε σε παιδικούς θεατρικούς συλλόγους. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 54 ετών, πέθανε ξαφνικά από ραγισμένη καρδιά. Πήρε τον μικρό της γιο στο στούντιο θεάτρου στο Moskvoretsky House of Pioneers, όπου ο μελλοντικός διάσημος σκηνοθέτης και σεναριογράφος Andrei Tarkovsky σπούδασε με τον Mark.

Στα απομνημονεύματά του για την παιδική του ηλικία, ο Mark Anatolyevich λέει ότι δεν τον ενδιέφερε το σχολείο και σπούδασε άσχημα. Μπόρεσα να βελτιώσω τους βαθμούς μου μόνο στο λύκειο για να πάρω ένα καλό πιστοποιητικό.

Του άρεσε περισσότερο από όλα να επικοινωνεί με τον πατέρα του σε γενικούς περιπάτους και δραστηριότητες, όταν μιλούσε για τη Μόσχα και διάφορους τοπικούς θρύλους των πόλεων όπου έζησε η οικογένεια κατά τη διάρκεια δύο εξοριών.

include_poll2214

Παρά το πάθος του για το θέατρο, μετά το σχολείο ο νεαρός προσπάθησε να αποκτήσει ένα πιο συνηθισμένο επάγγελμα υποβάλλοντας έγγραφα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών. Κουϊμπίσεβα. Αλλά δεν σημείωσε τον απαιτούμενο αριθμό πόντων και, με την επιμονή της μητέρας του, μπήκε στο GITIS στο τμήμα υποκριτικής το 1951. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1955 και στάλθηκε στο Δραματικό Θέατρο Περμ.

Δημιουργική καριέρα σκηνοθέτη θεάτρου και κινηματογράφου

Ο Ζαχάρωφ ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα σκηνοθεσίας στο Πανεπιστήμιο του Περμ το 1956, όπου διηύθυνε ένα στούντιο θεάτρου για φοιτητές. Αφού επέστρεψε στην πρωτεύουσα, συνέχισε να ανεβάζει ερασιτεχνικές παραστάσεις, πιάνοντας δουλειά με τη βοήθεια της νεαρής συζύγου του, ηθοποιού Nina Lapshinova, ως επικεφαλής της δραματικής λέσχης του Ινστιτούτου Μηχανών Εργαλειομηχανών.

yandex_ad_2 Επίσης, το 1959, άρχισε να λειτουργεί στο θέατρο. Γκόγκολ. Το 1960 μετακόμισε στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας, όπου εκείνη την εποχή κύριος σκηνοθέτης ήταν ο συγγραφέας Βλαντιμίρ Πολιάκοφ.

Η επικοινωνία μαζί του έδωσε την απαραίτητη ώθηση στη λογοτεχνική δημιουργικότητα του Mark Zakharov, ο οποίος κατάφερε να δημιουργική ζωήγράψτε πολλά σενάρια και πολλά βιβλία αφιερωμένα σε θεατρική ζωήΜόσχα.

Το 1964 άφησε το θέατρο μινιατούρας όπου δούλευε η γυναίκα του. Η αποχώρηση ήταν ένα ριψοκίνδυνο εγχείρημα, αφού ο Ζαχάρωφ τελικά έσπασε με το επάγγελμα του ηθοποιού, αποφασίζοντας να αφιερώσει τη ζωή του στη σκηνοθεσία. Το πρώτο του δημιουργικό εργαστήριο ήταν το διάσημο φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Και εδώ, η σύζυγος υποστήριξε πλήρως την απόφαση του συζύγου της.

Η επιτυχημένη δουλειά στο ερασιτεχνικό θέατρο τράβηξε την προσοχή της θεατρικής κοινότητας της πρωτεύουσας.

Προσκλήθηκε στο θέατρο σάτιρας το 1965, όπου το 1967 ανέβασε την πρώτη του παράσταση με επαγγελματικό καστ - "A Profitable Place" του A. N. Ostrovsky.

Δύο χρόνια αργότερα, μαζί με τους νέους σατιρικούς συγγραφείς A. Arkanov και G. Gorin ανέβασαν την κωμωδία «Banquet».

Μετά από αυτή την παράσταση δημιουργήθηκε μια ισχυρή δημιουργική ένωση μεταξύ του σκηνοθέτη Zakharov και του συγγραφέα Gorin, η οποία διήρκεσε μέχρι το θάνατο του τελευταίου.

Παρά την τεράστια επιτυχία, και οι δύο παραγωγές απομακρύνθηκαν πολύ σύντομα από το ρεπερτόριο του θεάτρου λόγω ιδεολογικών προεκτάσεων. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον νεαρό σκηνοθέτη, αλλά τον στήριξε ο σεβάσμιος συνάδελφός του - ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Μαγιακόφσκι - Γκοντσάροφ. Κάλεσε τον ατιμασμένο σκηνοθέτη στο χώρο του για να ανεβάσει το έργο «Destruction» βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του A. Fadeev.

Το 1973 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Η Komsomol του Λένιν, που έγινε το κύριο πνευματικό του τέκνο. Εκεί συγκέντρωσε έναν απίστευτο αριθμό λαμπρών σοβιετικών ηθοποιών, στους οποίους βασίστηκε ολόκληρο το ρεπερτόριο του Lenkom.

Το πιο αξιοσημείωτο θεατρικό γεγονός εκείνης της εποχής συζητείται ακόμα:

"Το αστέρι και ο θάνατος του Χοακίν Μουριέτα";

το έργο "Not on the Lists"?

"Σκληρά παιχνίδια"?

"Juno and Avos"?

«Νεκρική προσευχή»

Ο Ζαχάρωφ συγκέντρωσε στο θίασό του τους καλύτερους ηθοποιούς της σοβιετικής σχολής θεάτρου και κινηματογράφου:

Νικολάι Καραχέντσεφ;

Evgenia Leonova;

Alexandra Abdulova;

Αλεξάνδρα Ρακίνα.

Όλες οι παραστάσεις Lenkom εκείνης της εποχής έγιναν πραγματικά αριστουργήματα της σοβιετικής θεατρικής τέχνης.

Εργασία στον κινηματογράφο και την τηλεόραση

Ο Ζαχάροφ μπόρεσε να δημιουργήσει όχι μόνο θεατρικά αριστουργήματα, αλλά και κινηματογραφικές και τηλεοπτικές ταινίες που έγιναν εμβληματικές. Πολλές γενιές θεατών έχουν θαυμάσει ταινίες όπως:

"12 καρέκλες"

"Συνηθισμένο θαύμα"?

"Φόρμουλα αγάπης"?

«Το ίδιο Μουνχάουζεν».

Ο ίδιος ο Ζαχάροφ έγραψε το σενάριο για πολλές ταινίες - όχι μόνο για τα δικά του έργα, αλλά και για ταινίες που γυρίστηκαν από άλλους σκηνοθέτες.

Στην προσωπική του ζωή, ο πλοίαρχος αποδείχθηκε πολύ χαρούμενος. Γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του όταν σπούδαζε στο GITIS ενώ εργαζόταν σε μια φοιτητική τοιχογραφική εφημερίδα. Στην αρχή, η σχέση δεν ξεπέρασε τη φιλία.

Αλλά αφού ο Μαρκ είδε τη Νίνα με έναν άλλο νεαρό, της έκανε αμέσως πρόταση γάμου.

Το νεαρό ζευγάρι περίμενε πολύ καιρό για παιδιά· η μοναχοκόρη τους, η Αλεξάνδρα, γεννήθηκε μόλις στον πέμπτο χρόνο του γάμου τους.

Η σύζυγος του Mark Zakharov πάντα υποστήριζε τον σύζυγό της σε όλα και ήταν η μούσα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο θάνατος της Nina Tikhonovna το 2014 ως αποτέλεσμα μιας σοβαρής και μακροχρόνιας ασθένειας σε ηλικία 83 ετών ήταν μια μεγάλη απώλεια για τον ίδιο τον Mark Anatolyevich και την κόρη του Alexandra.

Σε δημόσιες φωτογραφίες, ο Mark Anatolyevich Zakharov σπάνια φωτογραφήθηκε με τη σύζυγό του Nina Tikhonovna, καθώς ήταν θεατρική ηθοποιός που ουσιαστικά δεν γυρίστηκε ποτέ. Οι θεατές μπορούν να τη δουν μόνο σε μία ταινία του συζύγου της - "12 καρέκλες", όπου έπαιξε με ταλέντο τον επεισοδιακό ρόλο της συζύγου του πατέρα Φιόντορ.

Η κόρη Αλεξάνδρα δεν έχει παιδιά, καθώς ο γάμος δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος. Το ζευγάρι χώρισε χωρίς να αποκτήσει παιδί. Η Αλεξάνδρα αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη σκηνή. Έχει ήδη τον τίτλο της Λαϊκής ηθοποιού της Ρωσίας και εργάζεται στο θέατρο του πατέρα της.

Ο Mark Anatolyevich Zakharov είναι ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης που δημιούργησε ένα θέατρο που έχει ξεπουλήσει σπίτια εδώ και 45 χρόνια, σκηνοθέτης τόσων αγαπημένων ταινιών από τον κόσμο: "12 Chairs", "An Ordinary Miracle", "That Same Munchausen", "Formula of Αγάπη". Αυτοί οι πίνακες μπήκαν στο χρυσό ταμείο του ρωσικού πολιτισμού.

Ημερομηνια γεννησης: 13 Οκτωβρίου 1933
Τόπος γέννησης:Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ
Ζώδιο:Ζυγός

Βιογραφία του Mark Zakharov

Ο μελλοντικός διάσημος σκηνοθέτης γεννήθηκε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στην Krasnaya Presnya στην οικογένεια του Anatoly Shirinkin (όπως γράφουν ορισμένες πηγές στο Διαδίκτυο) και της Galina Bardina. Ο πατέρας μου σπούδασε στο Voronezh Cadet Corps και εξέτισε 58 χρόνια φυλάκισης για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Μετά την αποφυλάκισή του, του απαγορεύτηκε να ζήσει στην πρωτεύουσα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στη νεολαία της, η μητέρα του Mark ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός και μάλιστα αποφοίτησε από το στούντιο θεάτρου του Yu. A. Zavadsky. Αλλά το υποκριτικό της πεπρωμένο δεν λειτούργησε. Όμως δίδασκε παιδιά σε δραματικές λέσχες.

Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, ο Μαρκ ήταν 8 ετών. Μαζί με τη μητέρα τους και τη γιαγιά τους Σοφία, στάλθηκαν για εκκένωση στην Ταταρική Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία, στη Χιστόπολη, όπου, παρεμπιπτόντως, βρήκαν καταφύγιο ποιητές και συγγραφείς κατά τη διάρκεια του πολέμου: Μπόρις Παστερνάκ, Μαρίνα Τσβετάεβα, Λεονίντ Λεόνοφ, Αρσένι Ο Ταρκόφσκι.

Όταν η οικογένεια του Μαρκ επέστρεψε από την εκκένωση, τα δύο δωμάτια στα οποία ζούσαν πριν από τον πόλεμο καταλήφθηκαν από άλλα άτομα. Και η γειτόνισσα τους άφησε να μείνουν μαζί της.

Mark Zakharov και θέατρο

Πρώτα θεατρική παράσταση, που έκανε μαγική εντύπωση στον 7χρονο Μαρίκ, ήταν το «The Blue Bird» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Εκεί τον έφερε η γιαγιά Σοφία.

Αυτή η παράσταση έκανε εκπληκτική εντύπωση στο αγόρι, άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο και άρχισε να σπουδάζει σε μια δραματική λέσχη.

Ο Mark Zakharov στο θέατρο Lenkom

Στη συνέχεια, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός Μαρίκ έσπευσε πρώτα στο MISS, αλλά δεν πήρε πόντους. Και στη συνέχεια υπέβαλε έγγραφα στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου ο αναπληρωτής καθηγητής G.V. Η Κρίστι συμβούλεψε τον Μαρκ να μην γίνει καλλιτέχνης, λέγοντας ότι δεν ήταν δικό του. Αλλά ο Mark Anatolyevich δεν προσβάλλεται από τον κύριο.

Ο Ζαχάρωφ ήταν πεισματάρης, μπήκε στο GITIS. Έχοντας λάβει δίπλωμα υποκριτικής το 1955, ξεκίνησε με ενθουσιασμό για να κατακτήσει τη σκηνή του δράματος του Περμ. Εδώ ο Ζαχάρωφ δοκίμασε για πρώτη φορά τις δυνάμεις του στη σκηνοθεσία και συνάντησε τη μελλοντική σύζυγό του Νίνα Τιχόνοβνα Λαπσίνοβα.

Το 1959, το ζευγάρι επέστρεψε στη Μόσχα μαζί. Ο Mark Anatolyevich έπαιξε και σκηνοθέτησε στις σκηνές του φοιτητικού θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, του Μόσχας Theatre of Miniatures, όπου τον είδε ο τότε διάσημος σκηνοθέτης του θεάτρου Valentin Nikolaevich Pluchek, ο οποίος ήταν επικεφαλής του Satire Theatre. Κάλεσε τον Ζαχάρωφ να ανεβάσει θεατρικά έργα. Ο ίδιος ο Mark Anatolyevich κατάλαβε ότι ήταν ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, αλλά ήξερε και καταλάβαινε κάτι για τη σκηνοθεσία, οπότε συμφώνησε.

Όμως στο θέατρο δεν τον υποδέχτηκαν με ανοιχτές αγκάλες. Η Tatyana Ivanovna Peltzer είπε ακόμη: "Γιατί, μόλις κάποιος δεν ξέρει πώς να κάνει τίποτα, πηγαίνει αμέσως στη σκηνοθεσία". Ωστόσο, αργότερα η Τατιάνα Ιβάνοβνα έγινε η αγαπημένη ηθοποιός του Μαρκ Ανατόλιεβιτς και έγινε ο αγαπημένος της σκηνοθέτης, τον οποίο ακολούθησε στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ. Ο Zakharov εργάστηκε στο Satire Theatre από το 1965 έως το 1973.
Καλλιτεχνικός διευθυντής του Lenkom Theatre Mark Zakharov (τρίτος από αριστερά στη φωτογραφία) με καλλιτέχνες του θεάτρου

Έτυχε ότι ο βαθιά πνευματικός σκηνοθέτης Anatoly Vasilyevich Efros απολύθηκε από το Θέατρο Lenin Komsomol. Και το θέατρο στην πραγματικότητα παρέμεινε ερειπωμένο και έχασε τη δημοτικότητά του. Αυτός ο ναός της Μελπομένης έπρεπε να σωθεί.

Και το 1973, ο Mark Anatolyevich Zakharov διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου, ο οποίος διευθύνει αυτό το πλοίο για 45 χρόνια.

Προσωπική ζωή

Ο Mark Anatolyevich γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο, την ηθοποιό Nina Tikhonovna Lapshinova, ενώ ακόμα σπούδαζε στο GITIS: του ζήτησε να σχεδιάσει μια καρικατούρα για μια εφημερίδα τοίχου. Και καθώς τη ρώτησε: «Λοιπόν, παρακαλώ, Ζαχάρωφ-Πριζαχάροφ». Αυτό το λεξιλογικό ταλέντο καθήλωσε τον τότε μαθητή Ζαχάρωφ.
Και υπέγραψαν στο Περμ, όπου ο Mark Anatolyevich πήγε για αποστολή. Δυστυχώς, το 2014, η Nina Tikhonovna πέθανε.

Ο Mark Zakharov με τη σύζυγό του Nina Lapshinova

Το 1962 γεννήθηκε η κόρη Αλεξάνδρα, η οποία αργότερα έγινε ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου Lenkom.

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο διάσημος σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου Mark Zakharov είναι επίσης ο συγγραφέας των υπέροχων επιστολών του στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού Sukhov στο θρυλικό "White Sun of the Desert". Αυτόν τον λυρισμό, το λεπτό χιούμορ, τον ερωτισμό και τη θλίψη συνέθεσε ο ίδιος.

Θεατρικές παραγωγές

Φοιτητικό Θέατρο MSU
1963 - "Δράκος"
1964 - "Η καριέρα του Arturo Ui"
1966 - "Θέλω να είμαι ειλικρινής"

Θέατρο που πήρε το όνομά του Vl. Μαγιακόφσκι
1969 - "Καταστροφή"

Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας
1964 - "Αλήθεια δεν το προσέξατε;"

Θέατρο Σάτιρας της Μόσχας
1967 - "Κερδοφόρος τόπος"
1968 - "Δέσμιο"
1970 - "Rise and Shine!"
1971 - "Temp-1929"
1972 - "Mother Courage and Her Children"
1973 - "Eccentric Man"

Θέατρο που πήρε το όνομά του Lenin Komsomol (από το 1990 - Θέατρο Lenkom)
1973 - "Avtograd-XXI"
1974 - "Til"
1975 - "Όχι στις λίστες"
1975 - "Ιβάνοφ"
1975 - "Cairvoyant"
1976 - "Το αστέρι και ο θάνατος του Χοακίν Μουριέτα"
1977 - "Οι ελπίδες μου"
1977 - "Horiya"
1977 - "Ένας τύπος από την πόλη μας"
1978 - "Κλέφτης"
1978 - "Επαναστατική Μελέτη"
1979 - "Σκληρές προθέσεις"
1981 - "Άνθρωποι και πουλιά"
1981 - "Juno and Avos"
1982 - "Chinar Manifesto"
1983 - "Αισιόδοξη τραγωδία"
1984 - "Διεξάγουμε ένα πείραμα"
1985 - "Three Girls in Blue"
1986 - «Δικτατορία της συνείδησης»
1989 - "Sage"
1989 - "Νεκρική προσευχή"
1990 - "Σχολείο για μετανάστες"
1993 - "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"
1994 - "Ο Γλάρος"
1995 - "Βασιλικοί Αγώνες"
1997 - "Βάρβαρος και αιρετικός"
1999 - "Hoax"
2000 - "City of Millionaires"
2001 - "Jester Balakirev"
2002 - "The Executioner's Lament"
2004 - "Va-Bank"
2006 - "City of Millionaires"
2007 - "Γάμος"
2009 - "The Cherry Orchard"
2011 - "Peer Gynt"
2013 - "Jumping"
2015 - "Νύχτα Walpurgis"
2016 - "Ημέρα του Oprichnik"

Φιλμογραφία

Σκηνοθέτης τηλεοπτικών και κινηματογραφικών παραστάσεων
1969 - "Δύο κωμωδίες του Μπράνισλαβ Νούσιτς"
1969 - "Σβάικ στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο"
1975 - "Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας"
1974 - "Rise and Shine"
1981 - "Ένας τύπος από την πόλη μας"
1981 - "Στο όνομα της γης και του ήλιου"
1988 - "Juno and Avos"
1988 - «Δικτατορία της συνείδησης»
1988 - "Three Girls in Blue"
1993 - "Νεκρική προσευχή"
2002, 2011 - "Jester Balakirev"
2004 - "Va-Bank"
2004 - "Sage"
2004 - "Juno and Avos"
2005 - "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"
2005 - "Βάρβαρος και αιρετικός"
2005 - "Βασιλικοί Αγώνες"
2005 - "Ο Γλάρος"
2009, 2012 - "Γάμος"
2011 - "The Cherry Orchard"
2012 - "Peer Gynt"
2014 - "Heavenly Wanderers"

Σκηνοθέτης
1972 - "Στάση τρένου - δύο λεπτά"
1976 - "12 καρέκλες"
1978 - "Ένα συνηθισμένο θαύμα"
1979 - "Το ίδιο Μουνχάουζεν"
1982 - «Το σπίτι που έχτισε η Σουίφτ»
1984 - "Formula of Love"
1988 - "Kill the Dragon"

Βραβεία και τίτλοι

1977 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR
1980 - Τάγμα Φιλίας των Λαών
1987 - Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ
1988 - τιμητικός τίτλος "Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR"
1991 - τιμητικός τίτλος "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ"
1992, 1997, 2002 - Κρατικό Βραβείο Ρωσική Ομοσπονδία
1997, 2003, 2008, 2013 - Ιππότης του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, και οι τέσσερις βαθμοί
1998 - Τάγμα του Αγίου Στανισλάου
1998 - Χρυσό Σήμα τιμής«Δημόσια αποδοχή»
2003 - Insignia "For Services to Moscow"
2003 - Μετάλλιο 1ου βαθμού «Για την Εργασία και την Πατρίδα»
2004 - Παραγγελία "Πατρών"
2007 - Τάγμα «Πάτρων του Αιώνα»
2008 - Τάγμα του Αγίου Αλεξάνδρου Νιέφσκι
2011 - Βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού
2018 - Ήρωας της Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Ο Mark Anatolyevich Zakharov είναι νικητής πολλών θεατρικών βραβείων: Διεθνές Βραβείο Stanislavsky, Crystal Turandot, Βραβείο που φέρει το όνομά του. G. A. Tovstonogov, "Triumph", "Star of Captivating Happiness", Θεατρικό Βραβείο με το όνομά του. R. A. Bykova, «The Seagull», «Musical Heart of the Theatre», «Good Angel of the World», «Russ of the Year», «Theatrical Star», «Person of the Year», «Golden Eagle», «Golden Μάσκα"

Η βιογραφία της εξέχουσας μορφής του σοβιετικού και ρωσικού πολιτισμού Mark Zakharov ξεκινά πάντα με μια λίστα με τους πολυάριθμους τομείς στους οποίους κατάφερε να πραγματοποιήσει το περιεκτικό ταλέντο του. Πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός ως σκηνοθέτης, συγγραφέας αξέχαστων ταινιών και παραστάσεων και επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας για αρκετές δεκαετίες.

Αλλά σε αυτούς τους τιμητικούς τίτλους προστίθενται απαραιτήτως οι τίτλοι του σεναριογράφου, συγγραφέα και προικισμένου δασκάλου, καθηγητή, επίτιμων ρεγάλων, κορωνίδα των οποίων ήταν ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Η προσωπική ζωή και τα παιδιά μένουν κάπως στα παρασκήνια, αλλά η φωτογραφία, μέχρι το 2018, αποδεικνύει ότι έπαιξαν εξίσου σημαντικό ρόλο στη βιογραφία του.

Βιογραφία

Μια υπέροχη δημιουργική βιογραφία του Mark Zakharov και το περιεκτικό ταλέντο του συνδέεται με την καταγωγή του. Ο πατέρας μου πολέμησε στον Κόκκινο Στρατό, αλλά ο παππούς μου από τη μητέρα μου ήταν ένας λευκός μετανάστης που πολέμησε στις τάξεις του Κολτσάκ. Ο παππούς μου από τον πατέρα μου πέθανε στον πόλεμο του 1914. Όντας Ρώσος ευγενής, παντρεύτηκε μια Εβραία και οι Τάταροι συμπεριλήφθηκαν επίσης στο γενεαλογικό δέντρο. Είναι γνωστό ότι είναι η ανάμειξη του αίματος που συνήθως παράγει σκόπιμες φύσεις. Τα παιδιά από τέτοιους γάμους λαμβάνουν καλύτερες ιδιότητεςαπό όλους τους προγόνους του.

Ο Ζαχάροφ κληρονόμησε τις λογοτεχνικές του ικανότητες από τον παππού του, δημοσιογράφο, και το πάθος του για το θέατρο από τη μητέρα του, η οποία κάποτε αποφοίτησε από το TS του Zavadsky. Ο παππούς από τη μητέρα μετανάστευσε, αλλά η γιαγιά, η Σοφία Νικολάεβνα, παρέμεινε στη Ρωσία και ήταν υπεύθυνη του ορφανοτροφείου.

Ο Mark Zakharov στα νιάτα του

Ο πατέρας μου, συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ήταν στρατιωτικός. Μετά τον πόλεμο εκδιώχθηκε δύο φορές βάσει του άρθρου 58 λόγω αδιευκρίνιστης καταδίκης. Εκείνες τις μέρες, η προσωπική ζωή του Mark Zakharov συνίστατο σε κακουχίες, ζωή σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα και μικρές χαρές - επίσκεψη στη λέσχη θεάτρου και παραστάσεις, μερικές από τις οποίες ο ίδιος είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει.

Η μητέρα ήταν ενάντια σε μια θεατρική καριέρα, οπότε η δημιουργική βιογραφία του χαρισματικού αγοριού ξεκίνησε με την υποβολή εγγράφων στο MISS, και με αποτυχία, και στη συνέχεια στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, με το ίδιο αποτέλεσμα. Το νεαρό ταλέντο έγινε δεκτό φιλόξενα από το GITIS, μετά το οποίο, με δίπλωμα ηθοποιού, διορίστηκε στο Δραματικό Θέατρο Perm. Χάρη στη φιλόξενη Περμ, όχι μόνο ξεκίνησε την κύρια πορεία του στη ζωή για πρώτη φορά, αλλά ξεκίνησε και την ενήλικη προσωπική του ζωή. Ο Mark Zakharov παντρεύτηκε τη Nina Tikhonovna Lapshinova. Επέστρεψε στη Μόσχα μαζί της για να συνεχίσει τη δημιουργική του βιογραφία.

Μαρκ Ζαχάρωφ

Ο διάσημος σκηνοθέτης έζησε με τη σύζυγό του μέχρι τον θάνατό της. Γέννησε την κόρη του Αλεξάνδρα, η οποία έγινε επίσης ηθοποιός και παίζει στο θέατρο του πατέρα της και στον κινηματογράφο. Σε αντίθεση με τους γονείς της, είχε πολλούς συζύγους, αλλά παιδιά δεν εμφανίστηκαν ποτέ. Σε πολλές φωτογραφίες, ο εξαιρετικός σκηνοθέτης απαθανατίζεται με την αγαπημένη του σύζυγο ή την λατρεμένη του κόρη.

Μια θυελλώδης προσωπική ζωή έκανε συχνά ηθοποιούς που θα μπορούσαν να γίνουν τα ανερχόμενα αστέρια της να εγκαταλείψουν τη Lenkom. Αυτό συνέβη με τον Andrei Sokolov, τον Vladimir Steklov και τον Edik Toman, καλλιτεχνικό διευθυντή του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου του Ταλίν. Οι κακές γλώσσες λένε ότι οι ερωτικές αποτυχίες της Αλεξάνδρας συνδέονται με τον εξαιρετικό πατέρα της. Υποψιαζόταν όλους τους εκλεκτούς της για εγωιστικούς σκοπούς και προθέσεις να κερδίσει την εμπιστοσύνη του.

Με τον Αλεξάντερ Αμπντουλόφ

Δημιουργική διαδρομή

Ενώ εξακολουθούσε να παρακολουθεί δραματικά κλαμπ ως παιδί και έφηβος, ο Mark Zakharov συνάντησε πολλούς ανθρώπους που έγιναν αργότερα διάσημοι - για παράδειγμα, ο Andrei Tarkovsky. Ήξερε καλά ότι δεν θα ήταν εξαιρετικός ηθοποιός και η μητέρα του, που δίδασκε θεατρικές δεξιότητες, ήταν στην αρχή κατά της καριέρας του στην υποκριτική. Αφού είχε ένα προφητικό όνειρο, ήταν αυτή που τον προετοίμασε για εισαγωγή στο GITIS, αφού απέτυχε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Στη δεύτερη χρονιά του συμμετείχε ήδη σε θεατρικές παραστάσεις σε επεισοδιακούς ρόλους. Η πρώτη του επαγγελματική σταδιοδρομία ήταν η σκηνή του Θεάτρου. Ο Μαγιακόφσκι και αυτοί. Ερμόλοβα.

Ο Mark Zakharov με τον Oleg Yankovsky

Τα ταλέντα του Ζαχάρωφ άρχισαν να αναδύονται στο φιλόξενο Περμ. Εκεί έγραψε, σχεδίασε, δούλεψε στο ραδιόφωνο, συμμετείχε σε θεατρικά έργα και σκετς, πραγματοποίησε τις ιδέες του και ανέβασε ακόμη και το πρώτο του έργο σε συνεργασία με τον Τσεκμάρεφ. Η αρχή της σκηνοθετικής δραστηριότητας του Mark Zakharov ήταν φοιτητικές ερασιτεχνικές παραστάσεις στο Perm.

Mark Zakharov και Nikolai Karachentsov

Οι δραστηριότητές του σε αυτό το μονοπάτι συνεχίστηκαν στη δραματική λέσχη του Ινστιτούτου Εργαλειομηχανών. Αλλά αυτή την περίοδο έπαιζε ακόμα στο Θέατρο. Γκόγκολ, και στη συνέχεια στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας. Και μόνο το 1964 άρχισε να εργάζεται στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στη συνέχεια, η δημιουργική του βιογραφία άρχισε να κινείται σταθερά προς την επιτυχία που επιτεύχθηκε αργότερα:

Ο Μαρκ Ζαχάρωφ με τη γυναίκα του

• Στο Θέατρο Σάτιρα ανέβασε τα έργα «Μπασκέτο» (αργότερα απαγορευόταν) και «Κερδοφόρος τόπος», που του έφεραν φήμη.
• στο Θέατρο Μαγιακόφσκι - «Καταστροφή», το οποίο αποκατέστησε τον σκηνοθέτη μετά από μια απαγορευμένη παραγωγή.
• Το 1973 έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης της Lenkom, όπου ανέβηκαν παραστάσεις που έγιναν όχι μόνο εξαιρετικές πρεμιέρες, αλλά και ολόκληρα πολιτιστικά γεγονότα στη θεατρική ζωή της πρωτεύουσας.
• άρχισε να εργάζεται στον κινηματογράφο και να κάνει τηλεοπτικές ταινίες, χάρη στις οποίες το όνομά του έγινε διάσημο στο ευρύτερο κοινό.
• ενήργησε ως συγγραφέας και συν-συγγραφέας σεναρίων (στο "Star of Captivating Happiness", "Sannikov's Land" και ακόμη και εν μέρει στο "White Sun of the Desert" κ.λπ.).

Με την κόρη Αλεξάνδρα Ζαχάροβα

Σήμερα, η δημιουργική δραστηριότητα του Zakharov έχει κάπως παύση, αλλά οι επίσημοι τίτλοι και οι θέσεις έχουν αυξηθεί αισθητά. Έγινε ακαδημαϊκός του ΑΚΙ Νίκα, της Ρωσικής Εθνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, της Ακαδημίας Ρωσικής Τηλεόρασης ακόμη και της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας.

Άλλες θέσεις είναι καθηγητής του τμήματος σκηνοθεσίας του ΡΙΤΗ, γραμματέας του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο και μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών πρωτεύουσας. Η κόρη του Αλεξάνδρα έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και εργάζεται στο θέατρο του πατέρα της. Αν δεν ήταν η απώλεια της μοναδικής και πολυαγαπημένης του συζύγου, θα μπορούσε κανείς να πει ότι η ζωή του Mark Zakharov ήταν επιτυχημένη.