Slide 2: Conceptul de „animație”

Animație (din latină multi - multe, multiplicatio - înmulțire, creștere, creștere, reproducere) - tehnici de creare a iluziei de mișcare) folosind o succesiune de imagini statice (cadre) care se înlocuiesc între ele cu o anumită frecvență. Animația este un tip de animație care este creat prin fotografierea cadru cu cadru a desenelor individuale sau a scenelor de teatru.

Slide 3: Conceptul de „animație”

Animație (derivată din latinescul „anima” - suflet, prin franceză animație: animație, animație) este denumirea occidentală pentru animație. O tehnologie care permite utilizarea obiectelor staționare neînsuflețite pentru a crea iluzia mișcării. Animația se mai numește și rezultatul aplicării acestei tehnologii.

slide 4

Prima mențiune despre animație (renaștere) datează din secolul I î.Hr.

slide 5

În secolul al X-lea, în China au început să aibă loc spectacole de umbre - un spectacol apropiat vizual de viitorul film de animație. -

slide 6

La mijlocul secolului al XV-lea au apărut cărți cu desene care reproduceau diversele faze ale mișcării figurii umane.

Slide 7

În secolul al XVII-lea, existau și meșteșugari care distrau publicul cu sesiuni de imagini în mișcare folosind dispozitive optice precum filmoscoape, unde erau introduse plăci transparente cu desene. Astfel de dispozitive erau numite lanternă magică sau în latină „laterna magica”. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut „Finanarele magice”.

Slide 8

1646 - călugărul iezuit Athanasius Kirscher a făcut prima descriere a dispozitivului „lanternei magice” pe care l-a proiectat. Lanterna magică este un aparat de proiecție pentru prezentarea diapozitivelor și constă dintr-o carcasă din lemn sau metal cu o gaură și/sau o lentilă. , în carcasă se pune o sursă de lumină. Lanterna magică Keramikfliesen de Johann Falk

Slide 9

În 1832, fizicianul belgian Joseph Plateau a creat fenakistiscopul. Phenakistiskopʹ (din greacă - „înșelător” și „privire”) - un dispozitiv de laborator pentru demonstrarea desenelor în mișcare, al cărui design se bazează pe inerția vederii umane

10

Slide 10

„Strobe” a fost numit un tambur de carton montat pe o osie. Pe interiorul acestui tambur, pe o bandă de hârtie, se afla o serie de desene (de obicei opt până la doisprezece) care ilustrează fazele succesive ale mișcării unei persoane sau a unui animal. 1832 - același principiu a fost pus de profesorul vienez Simon von Stampefer ca bază a stroboscopului.

11

slide 11

Fenakistiscop de Edward Muybridge (1893)

12

slide 12

În 1834, matematicianul englez William George Horner a inventat zootropul, în care, asemenea unui stroboscop, se mișcau desene lipite pe bandă.

13

slide 13

Emile Raynaud a creat aparatul praxinoscop, care consta dintr-un tambur rotativ, un sistem de oglinzi și un felinar. În 1892, Reynaud a lansat un fel de atracție - un teatru optic. Acolo a arătat publicului povești comice cu o durată de 15-20 de minute. Primul animator adevărat este considerat a fi francezul Emile Reynaud.

14

Slide 14

Primul desen animat cu păpuși a fost realizat în 1898 de James Stuart Blackton și Albert Smith. Se numește „Circul Liliputian”. Jucăriile din el erau din lemn.

15

slide 15

Emil Kohl Emil Kohl - în 1908 a creat primele filme de animație. 1908 - Artistul francez Émile Cole a prezentat primul său film de animație Phantasmagoria sau Fantosh Nightmare. Cole a lucrat la acest desen animat timp de aproximativ 5 luni. A desenat fiecare cadru pe hârtie, pe care apoi l-a transferat pe film negativ. Pentru acest desen animat, care durează aproximativ un minut și 20 de secunde, artistul a trebuit să realizeze aproximativ 700 de schițe, pe care le-a fotografiat ulterior.Filmul nu are poveste sau structură reală.

16

Slide 16: Emil Kohl - părintele animației europene

În 1908, artistul s-a alăturat companiei franceze de film Gaumont ca fotograf și scenarist, dar apoi a trecut la realizarea de filme de animație. Kohl a realizat multe filme (peste 250) folosind desene, decupaje și păpuși.

17

Slide 17: Primul desen animat din SUA

În 1906, James Stuart Blackton, unul dintre fondatorii Companiei Vitagraph din America, a prezentat publicului desenul animat „Funny Faces”. Era o serie de desene nepretențioase, care înfățișau fețe amuzante.

18

Slide 18: „Frumoasa Lucanida, sau războiul cerbilor și mustaților” - primul din Rusia, al doilea din lume (după „Circul liliputenilor”, un film de animație tridimensional

În 1912, Vladislav Starevici a creat primul desen animat de păpuși intitulat „Frumoasa Lukanida sau războiul cu coarne și mustață”. Desenul animat a fost filmat folosind metoda cadru cu cadru, iar personajele sale principale au fost insecte reale vii din colecția entomologică a lui Starevich. Intriga desenului animat spunea despre dragostea lui Lucanida, stăpâna gândacilor de cerb, și a contelui Geros, un reprezentant al tribului gândacilor lungi. Caseta a avut un succes sălbatic în rândul publicului. Cunoscând bine obiceiurile insectelor și folosind metoda fotografierii cadru cu cadru, Starevich a obținut plasticitatea naturală a „actorilor” din imaginea sa.

19

Slide 19

În 1913, Vladislav Starevich a creat un film de animație: „Libelula și furnica”, care i-a adus faima mondială. Filmul „Libelula și furnica” a vândut 140 de exemplare, ceea ce a fost un fenomen incredibil pentru cinematografia de atunci. Pe lângă animația de păpuși V.A. Starevich, primul din Rusia, a fost, de asemenea, angajat în animație desenată manual.În 1913, a făcut o inserție animată în filmul „Noaptea de dinainte de Crăciun”, bazat pe romanul lui N.V. Gogol. După ce a supraviețuit Revoluției din octombrie, a emigrat. cu familia sa în Italia, această animație rusă paralizată până în a doua jumătate a anilor 20, Vladislav Starevich - primul multiplicator din Rusia

20

Slide 20: Winsor McKay - creatorul primului desen animat color

McKay a fost un pionier al animației, înaintea adepților săi cu mulți ani ca filme de animație și pionier în tehnologia care a devenit standardul industriei și popularizată de Walt Disney și alți caricaturi. Cele mai cunoscute lucrări ale lui McKay sunt comicul de ziar Little Nemo in Dreamland (1905-1914, 1924-1927) și desenul animat Gertie dinozaurul (1914). Primul desen animat color a fost Little Nimo (1911) Winsor McKay - creatorul primului desen animat color

21

diapozitivul 21

Creatorul primului film de animație cu sunet, muzical și lungmetraj este animatorul, regizorul, actorul, scenaristul și producătorul american Walt Disney. serie de desene animate despre Alice. Această zi este considerată data înființării The Walt Disney Company. animație străină

22

slide 22

În 1928, Walt Disney a creat primul desen animat cu voce off, Steamboat Wily. 1928 - S-a născut Mickey Mouse, cel mai popular personaj de desene animate din istoria filmelor de animație

23

slide 23

În 1929, Walt Disney a filmat „Dance of the Skeletons”, primul din seria „Funny Symphonies”.

24

slide 24

În 1934, Walt le-a spus animatorilor săi că va face un desen animat de lungmetraj. Le-a oferit o poveste despre Alba ca Zăpada și cei șapte pitici. Realizarea filmului a durat trei ani, iar până la Crăciunul anului 1937, filmul a fost finalizat. A avut un succes uriaș.

25

Slide 25

1940 - Serialul Tom și Jerry începe producția la MGM Studios. Animatorii Joseph Barbera și William Hanna lucrează la el pentru următorii 17 ani.

26

slide 26

Animația grafică sovietică a apărut în 1924. Primele filme au fost realizate de artistul A. Bushkin sub conducerea regizorului D. Vertov. Acestea erau în principal postere de filme și filme satirice. Artiștii de animație A. Bushkin și A. G. Ivanov au folosit o tehnică foarte simplă, dar expresivă a marionetelor plate. Pe alocuri, îmbinările erau fixate cu balamale. Păpușa era suprapusă pe paharul mesei de filmare, în spatele căreia se afla un fundal desenat - scena personajelor filmului.) „Cel mai faimos film: „Jucării sovietice” (r. D. Vertov, animație de A. Bushkin și A. Ivanov Animație sovietică Dziga Vertov Regizor și scenarist sovietic, unul dintre fondatorii și teoreticienii filmului documentar

27

Slide 27

Într-un an 1924, la studioul Kultkino cu echipa sa mică de artiști, au fost lansate o serie de filme de animație: German Affairs and Deeds,  The Story of a Disappointment (Boris Savinkov), An Incident in Tokyo, Humoresques (dir. D . Vertov, animație de A. Bushkin și A. Belyakov).„Filme importante ale acestei epoci: „patinoar” (1927, I. Ivanov-Vano, D. Cherkes, Y. Merkulov), „Mail” (1929, M . Tsekhanovsky ) și „Organchik” (1933, D. Cherkes N. Khodataev).

28

Slide 28

Primul film de animație pentru copii „Senka Africanul”, bazat pe basmele lui Korney Chukovsky. a fost lansat pe ecran la începutul anului 1927. O echipă de artiști a lucrat la film: Y. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano

29

Slide 29: Studioul de film „Soyuzmultfilm”

În 1936, prin decizie a guvernului, la Moscova a fost creat un studio special de filme animate „Soyuzmultfilm”.

30

Slide 30: Regizori de animație pe care îi cunoaște toată lumea: Alexander Ptushko

Primul film de animație sovietic de lungă durată „New Gulliver”, 1935

31

Slide 31: Ivan Ivanov-Vano

- unul dintre fondatorii basmului animat și fondatorul școlii sovietice de animație. Primul său desen animat, care a întâlnit un public larg, a fost scurtmetrajul „Skating Rink”. A regizat numeroase adaptări cinematografice contemporane și povesti din folclor, inclusiv „Moidodyr”, „Doisprezece luni”, „Gâște-lebede”, precum și alte zeci de altele. Ivan Ivanov-Vano

32

Slide 32: Lev Atamanov

Desenul animat a fost tradus în multe limbi: engleză, franceză, germană, italiană, spaniolă, suedeză, japoneză, iar aceasta nu ia în calcul toate dialectele URSS de atunci. Iar personajele principale au fost exprimate de vedetele cinematografice mondiale. De exemplu, regina zăpezii franceză a fost exprimată de Catherine Deneuve, iar americanca Gerda a fost exprimată de Kirsten Dunst. Lev Atamanov

PREZENTARE PE TEMA:
"POVESTE
DESENINE ANIMATE»
prezentare
realizat de un student 111
grupuri
Korzhavina EvgeniyaCUPRINS
Introducere
Istoria animației
Istoria adaptării cinematografice a desenului animat „Winnie the Pooh”
1. Istoria apariției personajului
2. Winnie the Pooh în URSS
. Surse

Introducere

INTRODUCERE
Cel mai mare studio de film de animație din URSS „Soyuzmultfilm”
și-a început munca la Moscova în 1936 odată cu crearea desenului animat „În Africa
Fierbinte". De peste 70 de ani de istorie, studioul a lansat peste 1.500
filme de animație desenate manual și cu păpuși.

Istoria animației

ISTORIA ANIMAȚIEI
Animația a fost considerată o ramură a industriei filmului încă de la începuturile sale. in orice caz
această direcţie interesantă poate fi asociată cu succes şi cu pictura şi
grafică. Talentul artistului plus capacități tehnice - și în lume
se naște arta care nu lasă indiferenți nici copiii, nici adulții.
Rădăcinile apariției animației sunt asociate cu un stroboscop - un optic
o jucărie inventată de inventatorul belgian Joseph Plateau în 1932.
Principiul acestui dispozitiv era simplu - un ciclic
desen.

De exemplu, un cal care alergă, care a fost reprezentat de mai mulți
ori în diferite stadii de mișcare. Când cercul se rotește, desenul
s-a contopit și a apărut iluzia unui obiect în mișcare.
Primul multiplicator real este considerat a fi
francezul Emile Reynaud. El a creat aparatul praxinoscop,
care consta dintr-un tambur rotativ, un sistem de oglinzi si
felinar. În 1892, Reynaud a lansat un fel de atracție
- teatru optic. Acolo le-a arătat publicului
povestiri comice cu durata de 15-20 de minute. Acest
petrecut cu câțiva ani înainte de celebra premieră a fraților
Lumiere, adică animația a devenit cunoscută francezilor
chiar și puțin mai devreme decât filmele.

Dezvoltarea în continuare a animației, precum și a cinematografiei,
a avut loc în Franța. Emil Kohl este un alt regizor strălucit și
artist, și-a început cariera cu producții de actorie. ÎN
1908 a creat primele filme de animație

Arătau ca benzi desenate, doar în mișcare.
Emile Kohl a desenat mii de desene pentru a le aduce la viață. El
a căutat să atingă realismul prin copierea reală
obiecte și chiar și fotografia folosită. Moștenirea lui
animatorii moderni consideră valoroase.

Un alt nume strălucitor din istoria animației este asociat cu Rusia. ÎN
1912 Vladislav Starevici a creat prima marionetă
desen animat intitulat „Frumoasa Lucanida, sau război
cu coarne și cu mustață”. Această figură a devenit faimoasă pentru dragostea lui pentru
insecte. A făcut o mulțime de filme dedicate lor și s-a uitat
sunt foarte naturale pe ecran. Vladislav Starevici - subțire
psiholog și artist talentat. Îi păsa nu numai de
latura vizuală a desenelor animate, dar le-a umplut și cu o adâncime
sens.

Dacă în Europa filmările au avut loc aproape artizanale
fel, apoi în America cu baza tehnică totul era mult
mai bine. Aici a apărut Walt Disney, care în 1929 și-a filmat-o
primul desen animat desenat manual cu acompaniament muzical
"Dans
schelete”.
Disney
admis
numara
Tată
desene animate,
a lui
creare
merita
individual
narativ, pentru că doar Oscarul l-a primit de 30 de ori. A lui
experienţă
lua
in spate
bază
Și
Astăzi.
Ulterior, maeștrii cinematografiei au introdus un alt interesant
tehnologie
–
combinaţie
jocuri
în viaţă
actori
Și
personaje din desene animate.

Istoria adaptării cinematografice a desenului animat „Winnie the Pooh”

ISTORIA PROIECȚIEI ANIMATULUI
„WINNIPUKH”
Istoria apariției personajului
Să începem
de la informatie uimitoare- povestea lui Winnie the Pooh
bazat pe evenimente reale(deși această confluență
circumstanțe nu este unică în felul său). Mai mult
Mai mult, aproape toate personajele au avut realitatea lor
prototipuri...

Totul a început în 1924, când scriitorul britanic Alan
Alexander Milne cu fiul său de patru ani
a vizitat pentru prima dată grădina zoologică din Londra, unde băiatul
s-a împrietenit cu ursul Winnie. După acel caz
un ursuleț de pluș dăruit lui de tatăl său la prima aniversare
pe nume Vinnie. De atunci, băiatul nu s-a mai despărțit
cu jucăria ta preferată. Numele băiatului era Christopher Robin.

Pe lângă ursul Winnie, Christopher avea și alte jucării,
care a servit drept prototipuri pentru lucrările tatălui său:
Purcelul a fost un cadou de la vecini, Eeyore fără coadă (lipsă de
coada este dedicată unuia dintre capitolele „în care Eeyore își pierde coada”),
Kanga cu Baby Roo și Tigger (cumpărat de părinți pentru seară
povești pentru fiul său).

Ulterior, scriitorul a spus: „Practic nu am făcut-o
inventat, am descris doar ceea ce am văzut. Foarte bine
este, de asemenea, decorul, Hundred Acre Wood (traducere de Zakhoder
„Pădurea Minunată”) este o parte a teritoriului situată în pădure
Ashdown lângă ferma Milnes' Cochford. Pe aceasta
teritoriile sunt situate „Șase pini și un pârâu” descrise în
capitolul „în care Christopher Robin organizează o expediție către
Polul Nord." În copilărie, Christopher Robin adesea
s-a urcat în golurile copacilor și s-a jucat acolo cu Winnie the Pooh, deci
multe personaje din opera lui Milne trăiesc în goluri.

Winnie the Pooh în URSS
Apariția lui Winnie the Pooh în URSS îi datorăm scriitorului și traducătorului
Boris Zakhoder, care a început să lucreze la traducerea poveștii despre
ursuleț de pluș în 1958. În iulie 1960 a fost publicat
prima carte despre Winnie the Pooh în limba rusă.

Datorită lui Zakhoder, au apărut astfel de variante ale numelui
personaje principale precum Piglet (Piglet), Eeyore (Eeyore), Tigger (Tigru),
Heffalump (Heffalump). Zece ani de cititor autohton
a asociat imaginea lui Winnie the Pooh cu ilustrațiile lui Alice Poret,
care nu se asemănau deloc cu cele cunoscute nouă
personaje din desene animate.

Totul s-a schimbat după apariția în 1969 a primului sovietic
desen animat despre Winnie the Pooh. Și după eliberarea a încă două
desene animate scurte despre Pooh Bear în 1971 și
1972 Winnie a devenit cea mai iubită și mai citată
Caracter sovietic activat ani lungi. Script pentru desene animate
a scris caricaturistul Fyodor Khitruk împreună cu Boris
Zakhoder. Sunt diferențele creative dintre Zakhoder și Khitruk
a provocat încetarea lucrărilor la noi serii ale ciclului
(inițial a fost planificat să lanseze desene animate pentru toți
capitole din opera lui Milne).

Scenariul pentru desene animate a fost scris de animatorul Fyodor Khitruk
împreună cu Boris Zakhoder. Sunt diferențele creative
Zakhoder și Khitruk au provocat încetarea lucrărilor
serie nouă a ciclului (inițial era planificată să fie lansată
desene animate pentru toate capitolele din opera lui Milne).

La inițiativa lui Khitruk (împotriva voinței lui Zakhoder) din desenul animat
personajul Christopher Robin a fost exclus, în primul desen animat
a fost înlocuit de Purcel, în al doilea de Iepure. Mulți
telespectatorii autohtoni, "crescut" pe aceste uimitoare
desenele animate, din păcate, nu acceptă în mod greșit recunoscut
peste tot în lume conceptul original al operei, având în vedere
Versiunea animată sovietică este singura adevărată și
infinit imuabil.

Este demn de remarcat faptul că Winnie the Pooh al lui Khitruk, înfășurat
cu adevărat socialist
vârtej de povestiri
caracteristică
spirit cinematografic
a timpului său, totuși
transmite cu precizie
valorile fundamentale și
moralitatea stabilită de Milne,
dar este și individual
adaptat cultural ca
și primul Disney
Regizorul Winnie the Pooh
Wolfgang Reithermann,
lansat în 1966
("Winnie the Pooh și Mierea
copac").

Potrivit lui Fiodor Khitruk, nu știa despre el
existența desenelor animate Disney, dar există
pareri conform carora este succesul Winnie the Pooh de peste ocean
l-a determinat pe desenator să creeze versiunea sovietică a plușului
urs

În orice caz, toată lumea are ocazia să le vadă pe amândouă
versiune şi trage concluzii independente pe subiectul asemănării şi
diferențe în tehnicile de animație. De asemenea nu
secret că au fost create desene animate sovietice despre Winnie the Pooh
excluzând drepturile de autor (deținute de Disney din 1961) și nu
puteau fi arătate în afara URSS, la fel cum nu puteau
participa la festivaluri internaționale de film.

Anii 1990 au devenit momentul creării de noi traduceri în limba rusă
"Winnie the Pooh". Repovestirea lui Zakhoder a încetat să mai fie
singurul.Traducerea lui Victor Weber a devenit cea mai cunoscută
de la alternativă la Zakhoderovsky și de mai multe ori a trecut la
editura „EKSMO”; în plus, a fost tipărită
paralel cu originalul într-un comentariu bilingv
editie aparuta in anul 200 la editura Raduga. ÎN
Versiunea lui Weber a păstrat și împărțirea în două părți
prefațe și dedicații poetice în fiecare dintre ele[,
toate cele 20 de capitole sunt traduse integral.

Cu toate acestea, potrivit unor critici (A.
Borisenko, L. Bruni), această traducere nu este atât de valoroasă cu
punct de vedere artistic, ca Zahoderovsky, și
de asemenea, într-o serie de locuri transmite inutil literal
originalul, neglijând jocul de limbaj; traducător
caută în mod constant să evite deciziile
Zakhoder, chiar și acolo unde sunt incontestabile.
Traduceri de poezii (interpretate de
nu Weber, ci Natalia Rein). Weber are purcelul -
Purcel, Heffalump - Proboscis și Tigru - Tigru.

Moise a făcut muzica din desene animate
Samuilovici Weinberg

Producător: Lyubov Butyrina

Deja la începutul secolelor XX și XXI, lupta pentru moștenire s-a intensificat
creatorul lui Winnie the Pooh, așa că în 1991 văduva lui Schlesinger, deja
câștigat până la acel moment pe puiul de urs 66 de milioane
dolari au dat în judecată compania Disney, cerând asta
companii încă 200 de milioane. În timpul acestei lupte, Disney
a făcut pasul strategic de unire financiar
plan cu moștenitorii direcți ai lui Alan Milne (care
a vorbit exclusiv negativ despre produse
Disney). Cazul s-a încheiat cu înfrângerea văduvei lui Schlesinger. ÎN
1998 Fiica lui Christopher Robin a dat compania în judecată
Schlesinger pentru a-i lipsi complet de drepturi de autor, dar în cele din urmă
a pierdut acest caz.

Ilustrațiile desenului animat „Winnie the Pooh” au fost desene pentru copii,
care pur și simplu se înlocuiesc unul pe altul. Un astfel de screensaver pentru un film
creează o atitudine binevoitoare și amabilă față de aceasta
desen animat. Și cântecele pe care le cântă cei amuzanți și buni
ursuleț, acum toată țara cântă și știe.

Surse
https://ru.wikipedia.org/wiki/Weinberg,_Moses_Samuilovich
http://www.moviemir.com/articl_vinni_pyh_istoriya_personazha.php

„Cum se face o imagine animată” - Dați fișierului un nume cu extensia *.gif. Faceți o copie a stratului 30 și plasați patru straturi în această ordine. GIMP. După cum era planificat, pe acest tablou de bord vom schimba ultimele două cifre. Pregătirea preliminară a personalului individual. Ei bine, avem trei straturi gata - trei cadre de animație. Salvarea rezultatului ca animație.

„Autodesk 3ds MAX” - Fotografiere. Etapa de randare este strâns legată de etapa de filmare. Astfel, s-a realizat efectul stereoscopiei. Vizualizarea se mai numește și randare sau randare. 3dsmax. Ferestre de proiecție. Un proiect similar poate fi realizat de o persoană pe un computer de acasă. Procesul de colorare a obiectelor 3D se numește texturare.

„Active GIF Creator” - Creare de animație în Active GIF Creator 3.5. Etapa finală. Scopul și obiectivele lecției. Probă. Începutul lucrării. Active GIF Creator 3.5 (ediția rusă). Desen. Încearcă acasă. Setăm parametrii. Animaţie. Ce s-a întâmplat.

„Baner animat” - Straturi cu rame individuale gata făcute. Creăm rame. Salvăm animații pentru Web în format GIF. Mutați selecția. Creați o nouă imagine cu una dintre dimensiunile date. Luăm o perie neagră și tare și chiar mai bine un creion. Plasați imaginea la locul potrivit cu Instrumentul de mutare (M). Fundal pentru o inscripție cu o adresă.

„Gif-animation” - Copiați imaginea în mai multe straturi. Facem schimbări folosind transformarea liberă. Creați avatare pentru pagini web. Avatarurile pot fi statice (fără animație) sau animate. Tehnologie pentru crearea de animații gif în Photoshop sau ImageReady. Să mergem la Adobe Image Ready. Pentru a începe animația, trebuie să setați timpul de schimbare a cadrelor.

„Nașterea animației” - Utilizarea simbolurilor în animația complexă. Crearea clipurilor de film. Imagine raster. Film. Cuvânt. Fereastra de editare. Acum puteți elimina una dintre frunze. proces de transformare. Modul de editare a simbolurilor. Indicator de cadru. Caractere duplicate. Completitudine. Panoul bibliotecă. Înălţime. Setarea animației cu încetinire.

Desen animat

Lumea fascinantă a animației pentru copii.

Ce este un desen animat?

Desen animat , desen animat este un film realizat cu ajutorul instrumentelor de desen și destinat a fi prezentat într-un cinema, la televizor sau pe ecranul unui computer.

Animaţie

Animaţie(din lat. multiplicatio- multiplicare, creștere, creștere, reproducere) - tehnici de creare a iluziei imaginilor în mișcare (mișcare și/sau schimbarea formei obiectelor - morphing) folosind o succesiune de imagini statice (cadre) care se înlocuiesc între ele cu o anumită frecvență. Animaţie(din fr. animaţie: animație, animație) - denumirea occidentală pentru animație: un tip de artă cinematografică și opera sa (desen animat), precum și tehnologia corespunzătoare.

30 august 1877 este considerată ziua de naștere a animației desenate manual. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. fizician belgian Iosif Platou, profesor-geometrist austriac Simon fundal ştampilăși alți oameni de știință și inventatori au folosit un disc sau o bandă rotativă cu imagini, un sistem de oglinzi și o sursă de lumină (lanternă) pentru a reproduce imaginile în mișcare pe ecran - ( fenakistiscop , stroboscop).

Dinozaur Gertie .

În 1914 Winsor McKay creează primul personaj de desene animate dotat cu strălucire calitati personale - dinozaur Gertie . Simultan, numărul imens de desene realizate pentru film a necesitat inventarea unei noi tehnologii de producție, ducând pentru prima dată la o diviziune a muncii între animator și artistul de fundal: în timp ce McKay a desenat fazele mișcării dinozaurului, un student a angajat a copiat contururile din eșantion pe fiecare foaie de munți, lacuri și copaci.

Camere de filmat .

Folosit pentru a face desene animate camere de filmat , de regulă, având un design similar cu dispozitivele pentru fotografiere combinată.

instalatie de reproducere.

Pentru a crea animații desenate manual, existau mașini de desene animate, care erau o instalație complexă de reproducere cu o cameră de film specială care vă permitea să reglați unghiul de deschidere și să efectuați întreruperi și influxuri. Designul mașinilor profesionale de animație a făcut posibilă crearea de imagini cu mai multe straturi pe medii separate și a inclus echipamente de iluminat.

Multstanok cu camera digitala .

În prezent, pentru animație desenată manual, un computer sau o mașină de desene animate cu camera digitala .

1928 - Walt Disney creează cel mai popular personaj de desene animate din istoria desenelor animate - Mickey Mouse . În același an, a fost lansat primul său film sonor de animație. barca cu aburi Willie » ( Engleză Barca cu aburi Willie ).

« Soyuzmultfilm »

1936 - V URSS studio de film fondat Soyuzmultfilm "(inițial -" Soyuzdetmultfilm ").

Tipuri de desene animate

• Plastilină
• Animat

Tipuri de desene animate după durată.

Desene animate de lungmetraj (de obicei peste 70 de minute)

Desene animate scurte (de obicei aproximativ 25-30 de minute)

desen animat desenat manual

Tehnologia animației tradiționale desenate manual include impunerea și reducerea de foi transparente cu personaje desenate pe ele într-un singur cadru; dacă este necesar să descrieți mișcarea unui personaj, el este desenat el însuși și cadrul este asamblat cu partea înlocuită, în loc să deseneze întreaga imagine cu întreaga schimbare.

animație cu păpuși

Animația cu păpuși este o metodă de animație volumetrică. La creare, se utilizează o scenă și actori-papuși. Scena este fotografiata cadru cu cadru, dupa fiecare cadru se fac schimbari minime asupra scenei (de exemplu, se schimba ipostaza papusii). Atunci când redați secvența rezultată de cadre, apare iluzia mișcării obiectelor. Acest tip de animație a apărut pentru prima dată în Rusia în 1906.

animatie pe calculator

Animație pe computer - vizualizare animatii creat folosind calculator

Caricaturist

Caricaturist , multiplicator , animator- artist film animat. În prezent, animatorii lucrează în diverse industrii: cinema, televiziune, jocuri video, internet. Animația folosește o varietate de tehnologii, inclusiv desene , animație cu păpuși , Grafică 3D. Aceste caracteristici duc la diferențe semnificative în specializarea animatorilor.

Sigla studioului de film.

• „Soyuzmultfilm”
• Ecranul Asociației Creative
• Kievnauchfilm
• Studio "Moara"
• Walt Disney Production
• Pixar

Vă mulțumim pentru atenție!

Vă dorim succes creativ!