De când Elvis Presley și-a mișcat șoldurile, rock-n-roll-ul a avut întotdeauna o reputație proastă. Coperțile albumelor cu muzică provocatoare au devenit un alt câmp de luptă pentru moraliști și au avut un impact uriaș asupra vânzărilor.

TheBeatles: Ieri si azi (1966)

Această compilație pentru piața americană a fost unul dintre primele cazuri de coperți scandaloase. Fotografia muzicienilor înconjurați de păpuși și bucăți de carne părea a fi o parodie a artei pop. Cu toate acestea, mulți retaileri nu au apreciat umorul și au fost returnate aproximativ 50 de mii de exemplare. Editorii au schimbat rapid designul cu unul mai calm, iar recordul a ajuns în fruntea topurilor Billboard.

TheJimi HendrixExperienţă: Electric Ladyland (1968)

Ediția britanică originală a legendarului Jimi Hendrix a prezentat 19 femei goale pe coperta. Ulterior, a fost schimbat când Hendrix și-a exprimat personal nemulțumirea față de nuditate și a înlocuit-o cu iubita lui.

John Lennonși Yoko Ono: Muzică neterminată nr. 1: Două fecioare (1968)

Imaginile pentru albumul avangardist al lui John și Yoko au fost filmate chiar de cuplul folosind o cameră time-lapse. În mod previzibil, rezultatul vizual al acestei lucrări a provocat indignare, determinând distribuitorii să vândă discul într-un ambalaj maro special. Doar 5.000 de exemplare au fost produse în Marea Britanie, ca să spunem așa, în formă originală.

Pietrele rostogolite: Banchet cerșetori (1968)

Coperta originală „interzisă” a albumului clasic al The Rolling Stones prezenta o toaletă degradată și graffiti. Casa de discuri a respins această opțiune și a lansat inițial discul cu o copertă albă concepută ca o carte de invitație.

David Bowie: Câini de diamant (1974)

Dacă desfaci coperta celui de-al optulea album de studio al lui David Bowie, ai putea să-l vezi pe vedetă cu cutele de câine. De fapt, mesajul original al artistului implica ceva din partea lui George Orwell și a unei societăți post-apocaliptice, dar organele genitale fatale au trebuit să fie ignorate până în 1990, când EMI / Rykodisc a lansat un CD.

Nu este greu de ghicit cine a creat coperta albumului de debut al grupului american The Velvet Underground cu participarea cântărețului Nico - regele culturii pop art, Andy Warhol. Prezintă o banană galben strălucitor, semnătura lui Warhol și o mică inscripție „Peel încet și vezi”, care înseamnă „decojește încet și privește”. În edițiile timpurii, banana era doar un autocolant, iar când era decojită, dezvăluia o banană roz decojită, pictată pe coperta în sine.

2. Captain Beefheart and the Magic Band - Doc At The Radar Station

Fotografie - Pinterest →

Don Van Vliet, cunoscut în cercurile rock sub numele de Captain Beefheart, și-a prezentat adesea munca pe coperțile propriilor albume. Proiectul său nu a fost niciodată un succes comercial major, dar este general acceptat că influența sa asupra noului val de punk și post-rock a fost foarte mare. Coperta albumului Doc at the Radar Station simbolizează dificultatea comunicării dintre un bărbat și o femeie. Căpitanul are o duzină de expoziții personale în SUA și Europa, iar prețul picturilor sale la licitații este măsurat în zeci de mii de dolari.

3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Fotografie - Bruine Poep →

Coperta originală arată un Vest gol întins pe o canapea albastră și ținând o mana dreapta sticla, iar pe ea zace o femeie inaripata fara brate - din cauza ei, magazinele au refuzat sa vanda albumul. Drept urmare, George Condo a creat până la cinci coperti pentru albumul My Beautiful Dark Twisted Fantasy. În 2011, coperta albumului a fost clasată pe locul 34 pe lista celor mai bune coperti de albume din toate timpurile de către cititorii publicației online MusicRadar.

4. Sonic Youth - Goo

Fotografie - Wikipedia →

La baza copertei aparent simple a fost o fotografie cu Maureen Hindley și David Smith care se îndreptau către audierea „ucigașilor din mlaștină” Myra Hindley și partenerul ei Ian Brady. Desenul conține și inscripția uimitoare „Am furat iubitul surorii mele, ne-am ucis părinții și am fugit”. Principalele tehnici ale autorului Raymond Pettibon sunt grafica și colajul, și cele mai multe dintre ele lucrări timpurii făcut cu cerneală neagră. Coperta lui Goo nu a făcut excepție: pentru aceasta, artista a realizat două ilustrații monocrome lipite de album cu bandă. Desenul principal a provocat imediat un strigăt public puternic datorită poveștii de fundal dramatice asociate cu acesta.

5. King Crimson - În Curtea Regelui Crimson

Fotografie - Obeliscul →

Partea exterioară a copertei colorate îl înfățișează pe așa-numitul Schizoid Man, iar pe partea interioară - Crimson King, ai cărui ochi, conform membrilor trupei, ascund o tristețe incredibilă, care reflectă starea de spirit a albumului. Coperta a fost creată de prietenul lui Peter Sinfield, programatorul Barry Godberg. Din păcate, aceasta a devenit singura sa lucrare artistică: Barry a murit de un atac de cord la 5 luni după lansarea albumului, la vârsta de 24 de ani.

6. Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn

Fotografie - Pinterest →

Coperta albumului, înregistrată în întregime de Syd Barrett, prezintă o fotografie a membrilor trupei făcută de Vic Sain folosind o lentilă stroboscopică și prismatică, care este o caracteristică complet unică a copertei. Obiectivul înmoaie culorile imaginii și aveți nevoie de culori strălucitoare și vibrante pentru a preveni ca fotografia să iasă plictisitoare.

7. Bob Dylan - Autoportret

Fotografie - Amazon →

Albumul din 1970 imortalizează un autoportret al celebrului bard. Bob Dylan nu este necunoscut ca artist: multe dintre picturile din galeria sa au fost create pe baza schițelor și schițelor pe care muzicianul le-a realizat între 1989 și 1992, iar expoziția „Seria asiatică” a creat o emoție considerabilă, deoarece Dylan a fost acuzat că plagiatul și „aproprierea” . În mod ironic, albumul a fost lansat în timpul așa-zisei crize creative și s-a dovedit a fi un eșec comercial.

8. Led Zeppelin - Mothership

Fotografie - iHeart →

Coperta pentru compilația de hituri Led Zeppelin Mothership a fost creată de Shepard Fairey, care este specializat în artă publică și graffiti. Este o fotografie de artă pop ușor modificată și redesenată a dirijabilului Hindenburg din 1937, care este, de asemenea, descrisă pe partea din față a primului album al trupei. Muzicienii nu s-au putut abține să nu acorde atenție acestui autor popular, devenit celebru datorită afișului HOPE pentru campania electorală a lui Barack Obama. În zilele noastre, Fairey este un talent recunoscut, asociat atât cu cultura populară, cât și cu underground-ul. Lucrările sale sunt găzduite în Muzeul de Artă Modernă și Instituția Smithsonian.

9. Little Feat - Sailin' Shoes

Fotografie - Tidal →

Autorul acestei coperti extrem de suprarealist este Martin Müller, un artist extraordinar mai cunoscut sub numele de Nyon Park. Se știe că inspirația lui a fost filmul lui Rossellini despre Ludovic al XIV-lea. Ulterior, Nyon Park a lucrat la toate cover-urile ansamblului de blues Little Feat, care, apropo, era una dintre trupele preferate ale lui Jimmy Page.

10. Iggy Pop - Preliminari

Fotografie - Amazon →

Albumul celebrului artist a fost înregistrat sub influența evidentă a jazz-ului, inclusiv opera lui Louis Armstrong și Jelly Roll Morton. Potrivit lui Iggy Pop însuși, el a fost inspirat să înregistreze albumul din romanul lui Michel Houellebecq „Posibilitatea unei insule”. Și, desigur, astfel de tendințe nu puteau decât să afecteze aspectînregistrarea în sine și coperta. Sunt proiectate de artista originală franco-iraniană Marjane Satrapi.

11. The Rolling Stones - Still Life

Fotografie - Yandex Music →

Acesta este un album live al unei trupe britanice înregistrat în timpul unui turneu în America în 1981. Artistul Kazuhide Yamazaki nu numai că a creat coperta, ci și nu mai puțin design luminos scena unde muzicienii susțineau concerte.

Dinozaurii scenei muzicale și-au dat seama că pentru vânzări bune trebuiau să-și proiecteze cumva discurile de vinil... Pe măsură ce timpul a trecut, au început să acorde din ce în ce mai multă atenție acestei chestiuni, au fost nevoiți să creeze ceva nou cu ochiul deja pe a creat opere, până când totul s-a ajuns la concluzia că numai o capodoperă poate depăși opera anterioară. Așa a abordat industria epoca de aur a designului, când se putea spera la succes doar dacă cele mai bune coperti de albume muzicale. Revistele de muzică online depind cu siguranță de crearea a tot felul de topuri despre tot ce este în lume. Să ne alăturăm lor, pentru că tema designului colorat chiar merită să vorbim. Mai mult, astfel de topuri emoționează atât de mult inimile tinere... Nu vă încurcați de faptul că coperta unui singur album modern a ajuns în top, aceasta nu este o dovadă că muzica nu mai este tort, explicații pentru acest fenomen vor fi dat în primul album de recenzii. Ecranul de splash s-a schimbat, deoarece Google adsense este încă minor și nu este permis să vezi femei goale, cele care suferă să se uite la vechiul ecran de splash - aici.

10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)

Au trecut vremurile în care albumele monocrome atrăgeau atenția când erau pe rafturile magazinelor, au trecut vremurile în care un design șocant sau neobișnuit ne făcea să mergem la casă, strângând un nou record în palme, iar cel mai interesant lucru este că zilele au dispărut când magazinele de discuri erau chiar și pentru noi atât cât era nevoie. Și în acest moment începi să te gândești: de ce sunt toate acestea? De ce să creăm coperți frumoase, un rudiment absolut al lumii digitale, puțini dintre noi, derulând iTunes/Google Play în căutarea ceva nou, optăm pentru o copertă drăguță. Dar, totuși, ceva ne obligă totuși să completăm imaginea muzicală cu un design frumos, atrăgător - un fel de vârf al aisbergului, care ne permite să ghicim ce se ascunde sub apă... Wilco - un grup uimitor, demni succesori ai lucrarea lui Chris Rea, au ales o coperta magnifică, care este indisolubil legată de muzică și versuri, dar care nu o interpretează direct „în față”, așa cum este adesea cazul.

9. Carly Simon – Jucând Possum („75)

Este greu de spus că acest album a aruncat în aer posturi de radio la acea vreme și este și mai greu să încerci să-l deosebești muzical de celelalte lucrări ale lui Carly. În principiu, toate cele șase albume ale ei timpurii sunt la fel de bune, ca să spunem așa, pentru un fan al muzicii pop din anii 70. În orice caz, aceasta este o calitate mult mai mare decât ceea ce este inclus în radioul de astăzi. Dar, spre deosebire de muzica, care este destul de depășită astăzi, coperta a intrat în colecțiile fotografilor amatori (fotoniști, dacă îți este mai familiar), devenind acolo unul dintre standardele fotografiei artistice. Nu mă pricep foarte bine la argou englezesc, și nu am putut găsi o discuție despre acest album în segmentul rus, așa că vă spun ce simt. Poza lui Carly de pe coperta albumului este ambiguă în multe privințe, este în genunchi, dar în același timp expresia feței, pumnul strâns și incompletitudinea ipostazei neagă orice supunere. Întreaga necesitate a frivolității erotice a fotografiei (și unele magazine au refuzat să accepte albumul după lansare) este subliniată de marginea fundalului; fotograful nu a putut să nu vadă că obiectele neplanificate cădeau în obiectiv, ceea ce înseamnă că includerea lui în cadrul de aici a fost intenționată. Deși imaginile pornografice au apărut anterior pe coperțile albumelor (a unor grupuri formate numai din bărbați), aceasta a fost prima dată când un cântăreț-autor a acționat ca o imagine erotică. Și știm cu toții ce a urmat - patru ani mai târziu s-a întâmplat Madonna. Conștient sau nu, albumul (inclusiv versurile) reflecta cultura BDSM care se găsea și trecea prin procesul de dezincriminare la acea vreme.

8. Patti Smith - Cai ("75)

Dacă ești fan al punk rock-ului modern, ai o surpriză urâtă: stilul a fost fondat nu de clovnii Green Day, The Offspring și Blink-182, ci de Iggy Pop, The Velvet Underground și Patti Smith. Se va discuta coperta albumului de debut al acestuia din urmă. „Nu știu să cânt, dar îmi doresc foarte mult” - motto-ul rockerilor punk, introdus inițial în ea în anii șaptezeci de cei care știau să cânte, a fost transferat pe coperta: „Nu știu cum să fac un design cool și nu am idei, dar chiar vreau să-ți placă.” Drept urmare, coperta a reușit să surprindă sinceritatea unui muzician punk clasic, fără înfrumusețari inutile, fără patos forțat, fără haine pretențioase.

7. Pixies - Surfer Rosa ("88)

Indiferent de părerea ta despre indie rock-ul de la sfârșitul anilor 80, începutul anilor 90 în general, și despre Pixies în special, vei fi greu să nu fii de acord cu un lucru: Surfer Rosa este una dintre cele mai importante lucrări ale suprarealismului din istoria modernă. Chiar mi-ar plăcea să vorbesc mai mult despre muzica în sine - da, este ceva de vorbit, spre deosebire de muzica Nirvana, cu toate încercările sale zadarnice de a copia sunetul acestui grup, dar asta depășește scopul acestui top. După cum se știe, una dintre cele mai multe moduri simple a realiza o pictură suprarealistă înseamnă a amesteca multe imagini haotice, a realiza aranjarea lor armonioasă și voila, acum ești un artist! În realitate, totul se dovedește a fi ceva mai complicat și oricât de mult ai încerca să devii un suprarealist parvenit, nu vei reuși niciodată, pentru că istoria nu cunoaște decât o singură excepție, când un pozator mediocru și un artizan cu o totală lipsă de imaginație a devenit un geniu printre cunoscătorii pretenţioşi şi dev. bogat spiritual. Da, da, vorbesc despre tine, domnule Salvador Dali. Dar să revenim la coperta: o imagine simbolică a părului sub forma marginilor unui tapet rupt, elemente ale scenei, muzică, religie, o evidențiere retușată, o fustă spaniolă, o borușă ușor înaltă, subliniind în mod ideal pieptul gol (erotica, unde am fi fără ea?) - o imagine perfectă.

6. Curcubeu – Rising („76)

Este greu să găsești o coperta pentru orice altă trupă care să reflecte atât de exact conținutul: un apus de soare purpuriu, o furtună, simbolul trupei, stânci stâncoase, în vârfurile cărora pot fi deslușite elemente gotice ale arhitecturii și, desigur, un pumn decisiv. apucând un curcubeu. Și dacă nu ai ascultat niciodată acest album și îi vezi pentru prima dată coperta (ești întâmpinat de hainele tale, după cum se spune), atunci vei fi uimit de cât de perfect se potrivește muzica cu designul.

5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band („67)

Nu găsesc o explicație pentru atractivitatea uimitoare a acestei coperți; impresia depinde întotdeauna de starea de spirit: această copertă poate apărea în toată fantasmagorica și absurditatea ei, uneori poate da impresia unei funeralii ciudate sau poate părea ca o poză. a unei secţiuni transversale de timpi. Este păcat că Mahatma Gandhi, Isus Hristos iii... ei bine, știi la cine mă refer, nu a apărut pe coperta. Cu ele capacul ar deveni și mai versatil. Această lucrare este un exemplu excelent de moment în care un grup, obosit de frivolitatea percepției sale, se îndreaptă către o frivolitate și mai mare și, inversând opinia publică, obține o atitudine chibzuită, importantă și chibzuită. La urma urmei, pur și simplu să-ți crești bărbii la felul lui Karl Marx și Lev Tolstoi și să vorbești despre subiecte eterne, ar fi prea nebeatlesc.

4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)

Această coperta te învăluie doar cu căldura sa, așa că nu este nevoie să te plimbi prin tufiș - aproape toate melodiile lui Bob Dylan sunt calde, apropiate, foarte familiale. Oriunde este lansat recordul lui Dylan, imaginația imaginează imediat America clasică cu două etaje, sudul atractiv și statele centrale ușor Redneck. E puțin amuzant că pe coperta albumului „...by myself”, Bob nu este înfățișat singur. Ceea ce este și mai amuzant este că Bob Dylan apare și pe albumul anterior, care a ocupat locul cinci.

3. Led Zeppelin – In Through the out door ("79)

S-ar putea spune că a fost o revoluție în design, dar, după cum știți, o revoluție este atunci când ceva se schimbă, iar restul este doar atât, tentative de asasinat... Prin urmare, să numim acest caz un precedent minunat, care, din păcate, nu unul de atunci a decis să repete (din câte știu eu) știu, nimeni altcineva nu a încercat asta, dacă nu, corectează-mă). Șapte melodii, șase cover-uri, un fiu de cinci ani, patru membri ai trupei, trei săptămâni de muncă, două cuvinte „Dragă John...”, o figură centrală, înfățișată din unghiuri diferite. Pastel, hârtie de ambalaj pentru trabucuri, sepia. Chiar dacă ne imaginăm că nu există muzică pe album, doar prin fapte indirecte putem obține o poveste uriașă, știm cine este acest bărbat, de ce a venit la barul cu absint, de ce se îmbătă și chiar putem ghici care dintre cele trei femei cu care este noaptea târziu de acolo vor pleca.

2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon („73)

Indiferent de albumul Pink Floyd pe care îl alegeți, vor fi mulți care nu vor fi de acord. Am putut observa insuficiența unor fani anul trecut, când a fost lansat material necunoscut anterior publicului larg, înregistrat împreună cu Division Bell. Singura veste bună este că majoritatea fanilor agresivi sunt încă copii, de dragul importanței excesive a opiniei lor, punând anul nașterii în rubrica o mie nouă sute patruzeci și opt. Personal, cred că „A Momentary Lapse of Reason” este cel mai bun cover din istoria trupei. Permiteți-mi să vă atrag atenția încă o dată - nu este vorba despre muzică, ci exclusiv despre design! Paturi de spital nesfârșite, confuzie mentală, o plajă pustie - aceasta este o imagine foarte deprimantă și nu este greu de imaginat sentimentele lui Gilmore în acel moment. Din nou, amintindu-ne că vorbim doar de imagini, „The Wall” pare cea mai plictisitoare copertă, deși mulți, privind înapoi la capodopera muzicală, ar alege-o în acest top. Ca compromis - lasă „Dark Side of the Moon” să ocupe locul doi, aceasta este alegerea majorității în multe sondaje, deși nu-mi place - există o eroare optică în imagine, lipsește o culoare în descompunerea și, în general, coperta nu este dreaptă nu are nimic de-a face cu titlul și versurile (câte mesaje ascunse mai trebuie să găsească fanii!). Cu toate acestea, capacitatea de a crea un design infinit prin lipirea unei coperți pe un al doilea design este cu adevărat uimitoare.

1. The Beatles – Abbey Road („69)

Uită-te doar la toți acești oameni! În orice vreme și perioadă a anului, la orice densitate a traficului, indiferent de weekend-uri, fanii acestui grup își fac non-stop propriile versiuni ale acestei coperti fantastice și numai noaptea poate întrerupe acest proces, dar chiar și atunci nu întotdeauna - I I a venit de mai multe ori noaptea și a observat oameni care doreau să facă poze la lumina blițului. Oh, săracii șoferi! Pe lângă toate fotografie celebră atracții, coperta a dat naștere și la mai multe povesti interesante, americanul Paul Cole hoinărind fără țintă pe stradă, iar proprietarul unui Volkswagen parcat în stânga, ale cărui plăcuțe de înmatriculare au fost furate până la vânzarea mașinii la licitație, iar marcajele albe de pe șosea, îndepărtate cu grijă de câteva ori de fanii pentru colecții personale și vânzare, și-au primit cota de popularitate la licitație.

Cu 20 de ani înainte ca The Clash să folosească aceeași combinație de culori, Elvis Presley știa cât de convingător poate fi un font verde și roz. Fotografia pentru albumul de debut al vedetei a fost făcută pe 31 iulie 1955, în timpul unui concert din Tampa, Florida. Imaginea unui tânăr artist gata să cucerească lumea este instantaneu captivantă, întruchipând puterea brută a rock-n-roll-ului brut. Și pregătește o America nebănuită de la mijlocul anilor 50 pentru o revoluție culturală a tineretului chiar înainte ca stiloul pickup-ului să atingă vinilul. Două decenii mai târziu, punkii britanici The Clash au folosit același font pentru coperta albumului lor de referință London Calling.

La înregistrarea celui mai nebun album al The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, care costă 50.000 de lire sterline, aproape șase luni de muncă și 700 de ore de studio. Pentru coperta, muzicienii, îmbrăcați în uniforme strălucitoare, au fost fotografiați pe 30 martie 1967, pe fundalul decupajelor de carton ale acelor vedete pe care le considerau importante pentru ei înșiși. Pe coperta Sergent Pepper îi apar pe Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley și alții. Pentru prima dată în istoria înregistrărilor, versurile albumului au fost incluse pe spatele mânecii. Designerul care a creat acest miracol a primit o mare onoare: în iunie 2002, Peter Blake, în vârstă de 70 de ani, a fost numit cavaler de Majestatea Sa.

Albumul de debut al sumbruiștilor antihippies americani The Velvet Underground nu a obținut succes comercial, ceea ce nu l-a împiedicat să ocupe un loc onorabil printre cele mai importante discuri din istoria rock-ului. Potrivit legendei, fiecare proprietar al prețuitului vinil, care a auzit această muzică ciudată, întunecată și vâscoasă în 1969, și-a fondat propriul grup. Coperta albumului prezintă o banană galbenă uriașă cu legenda: „Coaja încet pielea și privește”. Aceasta este opera celebrului maestru de artă pop Andy Warhol, care a fost managerul și producătorul The Velvet Underground. La presările timpurii ale discului, un autocolant cu banane a fost plasat pe mânecă, dezvăluind o imagine a unei banane decojite imprimată pe mânecă.

Unde se duc toți beatlemanii când vin la Londra? Desigur, la Abbey Road, același în care se află studioul cu același nume și pe care The Beatles îl traversează pe coperta ultimului album, numit și Abbey Road. Ședința foto emblematică a avut loc într-o zi fierbinte de 8 august 1969. Fotograful a avut zece minute să facă o fotografie: o porțiune a străzii aglomerate a fost blocată de poliție special de dragul muzicienilor. Până în ziua de azi, trecătorilor le place să meargă la rândul său de-a lungul celebrei treceri cu pietoni, tulburând șoferii londonez. Există pur și simplu nenumărate parodii ale celebrei coperti. Cel mai faimos a fost realizat de Red Hot Chili Peppers, care au traversat drumul goi, cu șosetele pe ei.

Andy Warhol din nou! La o petrecere din New York, în 1969, guru-ul pop art i-a dat de înțeles cântărețului The Rolling Stones, Mick Jagger, că ar fi grozav să pună un fermoar adevărat pentru blugi pe coperta următorului album. Un an mai târziu, ideea nebună a fost realizată în designul albumului Sticky Fingers. Întregul plic a fost preluat de o fotografie cu musca unui bărbat care se potrivea strâns pe șolduri - cu un fermoar adevărat care putea fi desfăcut. Desigur, cu un design atât de radical, au apărut probleme: în timpul transportului, fermoarul a fost apăsat în album, zgâriind vinilul și înregistrările aflate în stivă. Pe lângă musca scandaloasă, mâneca albumului a prezentat pentru prima dată noul logo al trupei – o limbă stacojie proeminentă.

Suita despre naștere, nebunie și timp, The Dark Side Of The Moon, interpretată de vrăjitorii rock britanici Pink Floyd a devenit de mult un clasic. Coperta CD-ului a intrat pentru totdeauna în canonul designului modern. Vizionarii studioului Hipgnosis au plasat pe el o prismă care refractă fasciculul de lumină (și pentru a simplifica designul, culoarea indigo a fost eliminată în mod deliberat din spectru). Pe spate există o imagine a unei prisme care produce convergența spectrului (asta nu se întâmplă în natură, dar ce poți face pentru un efect mai mare!) Pe lângă mâneca de lux, odată cu înregistrarea au fost incluse și două postere. Unul conținea fotografii de concert ale trupei, celălalt prezentau fotografii ale piramidelor din Giza, făcute sub lună plină. Pink Floyd a insistat că includerea posterelor în opera de artă nu va crește prețul discului.

Albumul lui Bob Marley, Catch A Fire, din 1973, l-a transformat pe el și pe trupa lui The Wailers în vedete internaționale. Maneta albumului se potrivea cu titlul: întregul spațiu al copertei era ocupat de o imagine a unei brichete Zippo. Dar asta nu este tot. Partea superioară a brichetei din carton s-a pliat înapoi, ca o adevărată brichetă, dezvăluind discul în sine. Desigur, producția unei astfel de huse nu a fost ieftină, deoarece cele două elemente ale „brichetei” trebuiau conectate manual. Prin urmare, nu s-a putut aranja în acest fel întreaga circulație a discului. Doar primele 20 de mii de exemplare au fost lansate pe coperta „mai ușoară”. Printuri suplimentare au fost ambalate într-un plic obișnuit cu un portret mare al lui Bob Marley care fumează un rost uriaș.

Cel de-al zecelea album al lui Pink Floyd se numește Animals, adică „Animals”. Ideea pentru arta albumului a fost creată de chitaristul bas Roger Waters. A trecut cu mașina pe lângă Centrala Battersea din Londra în fiecare zi și a sugerat să fie folosită pe coperta. Cu toate acestea, clădirea nu a fost suficientă. Albumul se numea „Animals”, așa că a fost necesar să includă un fel de animal în plic. S-a comandat un porc gonflabil de 10 metri înălțime. A fost umflată cu heliu și lansată în cer deasupra stației. Nu este prima dată, dar fotografia necesară a fost făcută. Într-o singură priză, un porc a zburat în Kent și a speriat vacile unui fermier. Fermierul înfuriat nu știa că participa la realizarea uneia dintre cele mai remarcabile coperți de discuri din istorie!

Există ceva mai punk decât a pune organele genitale masculine pe coperta unui album? Nirvana a făcut exact asta, deși l-au modelat după un copil care înota într-o piscină. Controversata coperta albumului Nevermind poate fi interpretată ca o alegorie a urmăririi atotputernicului dolar, dar de fapt (conform directorului artistic Geffen Records Robert Fisher) este pur și simplu rezultatul fascinației lui Kurt Cobain pentru documentarul despre nașterea submarin. La fiecare cinci ani și ceva, același băiat (în 1991, Spencer Elden în vârstă de patru luni) recreează coperta pentru posteritate, iar designul coperta lui Nevermind a inspirat nenumărate parodii și omagii, inclusiv Homer Simpson.

Pentru coperta celui de-al șaptelea album, eroii Britpop Blur l-au înrolat pe misteriosul artist de artă stradală Banksy (la acea vreme), ale cărui lucrări de șabloane pline de spirit acoperă ziduri din întreaga lume, de la orașul său natal, Bristol, până în Palestina și Los Angeles. Pentru proiectul Think Tank, Banksy a creat o serie de graffiti pe pereții și ușile Londrei, care sunt ușor diferite de ceea ce se așteaptă de obicei publicul de la el. Aceste lucrări nu conțin mesaje provocatoare, iar eroii lor sunt copiii și cuplurile romantice. Adevărat, toți poartă căști de scufundări voluminoase pe cap. Fidel principiilor sale, Banksy nu a luat bani pentru lucrare, dar în 2007 coperta originală a fost vândută la licitație pentru 75 de mii de lire sterline.

Dacă găsiți o greșeală sau o eroare, selectați fragmentul de text care o conține și apăsați Ctrl + ↵

Muzicienii au avut noroc că acest bărbat a creat copertele albumelor lor. Sunt superbe. Numele Storm Thorgerson este cunoscut oricărui iubitor de muzică. Cum s-a întâmplat că este imposibil de imaginat fără lucrările acestui fotograf, designer și artist cultura muzicala a doua jumătate a secolului al XX-lea? Doar că el a reinventat de fapt modul în care ar putea fi proiectate înregistrările în general. Studioul său Hipgnosis a creat cover-uri pentru cele mai cunoscute trupe rock: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Dar Storm a devenit celebru pentru cover-urile pentru legendarul Pink Floyd, cu ai cărui membri era prieten încă din copilărie. Torgerson și-a permis să meargă împotriva regulilor și a modei și nu i-a fost frică să intre în dispute cu giganții din industrie. Neînfricarea lui, combinată cu talentul real, a oferit lumii imagini strălucitoare care au devenit parte din cultură pentru totdeauna. Storm Thorgerson ar fi împlinit 70 de ani pe 28 februarie. Am ales cele mai bune lucrări acest om genial, care poate fi considerat la nesfârșit. Pink Floyd, album „Tree Of Half Life”, 1997 „Îmi place să joc feste cu realitatea, să distorsionez realitatea. Unele dintre lucrările mele sunt nedumerite cu întrebarea - este reală sau nu?
Pink Floyd, album „Delicate Sound of Thunder”, 1988.
Pink Floyd, album „Division Bell - Stone Heads”, 1994.
Pink Floyd, album „A Momentary Lapse of Reason”, 1987. Storm Thorgerson și-a creat colajele foto capricioase folosind lipici și foarfece cu mult înainte de apariția Photoshop. Nu și-a schimbat metoda nici după ce grafica pe computer a ajuns să servească designerilor de coperți. Când a fost întrebat de ce a îngrămădit sute de paturi pe mal, în loc să înmulțească doar unul pe monitor, a aruncat mâinile în sus și a răspuns: „Pentru că m-au lăsat să o fac”.
Cranberries, albumul „Wake Up and Smell The Coffee”, 2001.
Cranberries, albumul „Bury the Hatchet”, 1999.
Muse, album „Absolution”, 2003.
Pink Floyd „Beach Catalog”, 2009. Pink Floyd, album „Dark Side of the Moon”, 1973. „Este o idee frumoasă și simplă. Vedem refracția luminii solare în jurul nostru, de exemplu, într-un curcubeu. Aș fi bucuros să spun că aceasta este invenția mea, dar, din păcate, nu îmi aparține!”
Muse, single „Rising”, 2009. The Chakras, album „Build me a swan”, 2011.
Biffy Clyro, albumul „Puzzle”, 2007. 10cc, album „Deceptive Bends”, 1977. Pink Floyd, albumul „Wish You Were Here”, 1975.
Strawbs, album „Deadline”, 2012.
Biffy Clyro, album „Opposites”, 2013.
Biffy Clyro, album „Only Revolutions”, 2009.
Thornley, album „Tiny Pictures”, 2009. Pendulum, single „The Island”, 2010.
Deepest Blue, album „Waves”, 2004.
Led Zeppelin, album „Houses of the Holy”, 1973.
10cc, album „Look Hear?”, 1980.
Disco Biscuits, album „Planet Anthem”, 2010.
Poster pentru aniversarea a 30 de ani de la Pink Floyd, 2004.