Simbolismul Europei de Vest la sfârșitul secolului al XIX-lea Literatura străină a secolului XX (L.G. Andreev) Poezia franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. Simbolism. Poezia franceză de la sfârșitul XIX - începutul XX

22
CONŢINUT

Introducere
La sfârșitul Europa din secolul al XIX-lea a realizat un progres tehnologic fără precedent, știința a dat omului putere asupra mediu inconjuratorși a continuat să se dezvolte într-un ritm gigantic. Cu toate acestea, s-a dovedit că imaginea științifică a lumii nu umple golurile care apar în conștiința publică și dezvăluie lipsa de încredere a acesteia. Limitarea, superficialitatea ideilor despre lume a fost confirmată de o serie de descoperiri științifice naturale, în principal în domeniul fizicii și matematicii. Descoperirea razelor X, radiațiile, invenția comunicării fără fir și puțin mai târziu crearea teoriei cuantice și a teoriei relativității au zguduit doctrina materialistă, au zguduit credința în absolutitatea legilor mecanicii. „Regularitățile lipsite de ambiguitate” identificate anterior au fost supuse unei revizuiri semnificative: lumea s-a dovedit a fi nu numai incognoscibilă, ci și incognoscibilă. Conștientizarea erorii și incompletității cunoștințelor anterioare a condus la căutarea unor noi modalități de înțelegere a realității.
Una dintre aceste căi – calea revelației creative – a fost propusă de simboliști, conform cărora simbolul este unitatea și, prin urmare, oferă o viziune holistică asupra realității. Viziunea științifică asupra lumii s-a bazat pe suma erorilor - cunoștințele creative pot adera la o sursă pură de intuiții superinteligente.
Apariția simbolismului a fost și o reacție la criza religiei. „Dumnezeu a murit”, a proclamat F. Nietzsche, exprimând astfel bunul simț al erei limită a epuizării dogmei tradiționale. Simbolismul se dezvăluie ca un nou tip de căutare a lui Dumnezeu: întrebări religioase și filozofice, întrebarea supraomului - despre un om care și-a provocat oportunități limitate. Pe baza acestor experiențe, mișcarea simbolistă a acordat o importanță capitală restabilirii legăturilor cu lumea cealaltă, ceea ce s-a exprimat în apelul frecvent al simboliștilor la „secretele sicriului”, în rolul crescând al imaginarului, al fantasticului. , în fascinația pentru misticism, culte păgâne, teosofie, ocultism, magie. Estetica simbolistă a fost întruchipată în cele mai neașteptate forme, adâncindu-se într-o lume imaginară, transcendentală, în zone neexplorate până atunci - somnul și moartea, revelațiile ezoterice, lumea erosului și a magiei, stările alterate ale conștiinței și viciului.
Simbolismul a fost, de asemenea, strâns legat de presimțirile escatologice care l-au cuprins pe omul epocii limită. Așteptarea „sfârșitului lumii”, „declinului Europei”, moartea civilizației a exacerbat stările metafizice, au făcut ca spiritul să triumfe asupra materiei.
Printre ideile importante ale acestui timp se numără următoarele:
- Darwinism (o tendință numită după Charles Darwin, un om de știință). Conform acestei idei, o persoană este determinată de mediul său și de ereditatea sa și nu mai este o „copie a lui Dumnezeu”;
- pesimismul culturii (după Friedrich Nietzsche, filozof și scriitor) se bazează pe noțiunea că nu mai există legături religioase, nu există un sens copleșitor, există o reevaluare a tuturor valorilor din jur. Majoritatea oamenilor sunt interesați de nihilism;
- psihanaliza (după Sigmund Freud, psiholog), care vizează descoperirea subconștientului, interpretarea viselor, studiul și conștientizarea propriului eu.
Începutul secolului a fost momentul căutării valorilor absolute.
1. Simbolismul ca mișcare artistică

Dezvoltarea istoriei culturii mondiale (la începutul secolelor 19-20, secolul 20 și sfârșitul secolelor 20-21) poate fi privită ca un lanț nesfârșit de romane și despărțiri de „înaltă literatură” cu tema a societăţii capitaliste. Astfel, începutul secolelor XIX-XX a fost caracterizat de apariția a două tendințe cheie pentru toată literatura ulterioară - naturalismul și simbolismul.
Naturalismul francez, reprezentat de numele unor romancieri proeminenți precum Emile Zola, Gustave Flaubert, frații Jules și Edmond Goncourt, a perceput personalitatea umană ca fiind absolut dependentă - de ereditate, de mediul în care s-a format și de „momentul” - acea situație socio-politică particulară în care există și în care operează acest moment. Astfel, scriitorii naturaliști au fost cei mai meticuloși scriitori ai vieții de zi cu zi în societatea capitalistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În această chestiune, li s-au opus poeții simboliști francezi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé și mulți alții, care au refuzat categoric să recunoască influența situației socio-politice moderne asupra personalității umane și s-au opus lumii. de „artă pură” și ficțiune poetică.
SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din greacă symbolon - un semn, un semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. din secolele 19-20 Simbolismul a avut o mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția „Epoca de argint” în istoria artei.
Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să treacă „de la real la real”. Un rol special în înțelegerea suprareității a fost atribuit poeților ca purtători de revelații intuitive și poeziei ca rod al intuițiilor suprainteligente. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotație, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-un „ multiplicitate nebunie”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni. Singurul lucru care dădea integritate în fiecare moment textului despicat a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.
Scoaterea scriitorului din tradiția culturală, privarea de limba sa functia comunicativa, subiectivitatea atotconsumătoare a dus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și a cerut un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea, iar aceasta a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor. A fost creat de J.-C.Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, atât spațială (pe o distanță). imobiliară) și temporală (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră într-o cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă să nu se limiteze la opera unui scriitor magician, ci continuă în descifrarea textului său de către un cititor ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu-i încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși și nu există nici unul dintre ei care să aibă propriul soi.
2. Conceptul de simbol și semnificația acestuia pentru simbolism

Apropo de simbolism, nu se poate să nu menționăm conceptul său central simbol, deoarece de la el a venit numele acestei tendințe în artă. Trebuie spus că simbolismul este un fenomen complex. Complexitatea și inconsecvența sa se datorează, în primul rând, faptului că diferiți poeți și scriitori pun conținut diferit conceptului de simbol.
Însuși numele simbolului provine din cuvântul grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, care se dezvăluie prin compararea cu categoriile adiacente ale unei imagini artistice, pe de o parte, și un semn și alegorie, pe de altă parte. În sens larg, se poate spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul simbolisticii sale, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.
Fiecare simbol este o imagine; dar categoria simbolului indică spre imaginea depășind propriile limite, către prezența unui anumit sens, contopit inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar divorțați unul de celălalt, astfel încât în tensiunea dintre ei se dezvăluie simbolul. Trebuie să spun că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul în moduri diferite.
În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca ideea într-o formă senzuală care să nu fie autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, să-și păstreze individualitatea”, a scris Moréas. O „formă senzuală” similară în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.
Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile minții: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează indescifrabilitatea, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul este plin de o întreagă gamă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale. Dualitatea simbolului se întoarce la noțiunea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri ale ființei.
Natura multistratificată a simbolului, polisemia sa deschisă se baza pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.
Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filosofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și reflecțiile lui F. Nietzsche asupra supraomului, fiind „dincolo de bine și de rău”. În esență, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, adoptând tradiții romantice și noi tendințe.
Nefiind conștient de continuarea vreunei tendințe particulare în artă, simbolismul a purtat codul genetic al romantismului: rădăcinile simbolismului sunt într-un angajament romantic față de un principiu superior, o lume ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. De aici și noile sarcini ale artei, atribuite anterior științei și filozofiei - de a aborda esența „cel mai real” prin crearea unei imagini simbolice a lumii, de a forja „cheile secretelor”.
3. Formare simbolism
3.1 Simbolismul vest-european
Ca tendință artistică, simbolismul s-a anunțat public în Franța, când un grup de tineri poeți, care în 1886 s-au adunat în jurul lui S. Mallarmé, și-au dat seama de unitatea aspirațiilor artistice. Grupul includea: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ș.a. În anii 1990, P. Valery, A. Gide, P. Claudel s-au alăturat poeților grupului Mallarmé. P. Verlaine, care și-a publicat poeziile simboliste și o serie de eseuri „Damned Poets” în ziarele Paris Modern și La Nouvelle Rive Gauche, precum și J.K. Huysmans, care a ieșit cu romanul „Dimpotrivă”. În 1886, J. Moreas plasează în Figaro Manifestul simbolismului, în care formulează principiile de bază ale regiei, pe baza judecăților lui C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. La doi ani de la publicarea manifestului de J. Moréas, A. Bergson a publicat prima sa carte „Despre datele imediate ale conștiinței”, în care a fost declarată filosofia intuiționismului, în principiile sale de bază făcând ecou viziunii simboliste asupra lumii și oferindu-i un plus. justificare.
3.2 Simbolismul în Franța
Formarea simbolismului în Franța - țara în care a luat naștere și a înflorit mișcarea simbolistă - este asociată cu numele celor mai mari poeți francezi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Precursorul simbolismului în Franța a fost Charles Baudelaire, care a publicat cartea Flowers of Evil în 1857. În căutarea căilor către „inefabil”, mulți simboliști au preluat ideea lui Baudelaire despre „corespondențe” între culori, mirosuri și sunete. Apropierea diferitelor experiențe ar trebui, conform simboliștilor, să fie exprimată într-un simbol. Sonetul lui Baudelaire „Corespondențe” a devenit motto-ul căutărilor simboliste cu celebra frază: „Sunet, miros, formă, ecou culoare”. Căutarea corespondențelor se află în centrul principiului simbolist al sintezei, al unificării artelor.
S. Mallarmé, „ultimul romantic și primul decadent”, a insistat asupra nevoii de a „inspira imagini”, transmite nu lucruri, ci impresiile tale despre ele: „A numi un obiect înseamnă a distruge trei sferturi din plăcerea unui poem, care este creat pentru a ghici treptat, pentru a-l inspira - acesta este visul."
P. Verlaine în celebrul poem „Arta poetică” a definit aderarea la muzicalitate drept principalul semn al creativității poetice autentice: „Musicalitatea este în primul rând”. În viziunea lui Verlaine, poezia, ca și muzica, se străduiește pentru o reproducere mediumistă, non-verbală a realității. Ca un muzician, poetul simbolist se repezi spre fluxul elementar al dincolo, energia sunetelor. Dacă poezia lui C. Baudelaire a inspirat simboliștilor un dor profund de armonie într-o lume tragic divizată, atunci poezia lui Verlaine a uimit prin muzicalitatea, sentimentele sale subtile. După Verlaine, ideea muzicii a fost folosită de mulți simboliști pentru a denota misterul creativ.
Poezia strălucitului tânăr A. Rimbaud, care a folosit pentru prima dată versul liber (versul liber), întruchipa ideea de a renunța la „elocvența” adoptată de simboliști, găsind un punct de trecere între poezie și proză. Invadând orice, cele mai nepoetice sfere ale vieții, Rimbaud a obținut efectul „supranaturalității naturale” în reprezentarea realității.
Simbolismul în Franța s-a manifestat și în pictură (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzică (Debussy, Ravel), teatru (Poet Theatre, Mixed Theatre). , Petit theatre du Marionette), dar elementul principal al gândirii simboliste a fost întotdeauna lirismul. Poeții francezi au fost cei care au formulat și întruchipat principalele precepte ale noii mișcări: stăpânirea secretului creator prin muzică, corespondența profundă a diverselor senzații, prețul suprem al actului creator, orientarea către o nouă cale intuitiv-creativă. a cunoaşterii realităţii, transmiterea unor experienţe evazive. Printre precursorii simbolismului francez au fost recunoscuți toți marii textiști de la Dante și F. Villon până la E. Poe și T. Gauthier.
3.3 Simbolismul în Europa de Vest
Simbolismul belgian este reprezentat de figura celui mai mare dramaturg, poet, eseist M. Maeterlinck, cunoscut pentru piesele sale Pasărea albastră, Orbul, Miracolul Sfântului Antonie, Acolo, înăuntru. Potrivit lui N. Berdyaev, Maeterlinck a descris „începutul etern tragic al vieții, curățat de toate impuritățile”. Piesele lui Maeterlinck au fost percepute de majoritatea contemporanilor ca puzzle-uri care trebuiau rezolvate. M. Maeterlinck a definit principiile operei sale în articolele adunate în tratatul Treasure of the Humble (1896). Tratatul se bazează pe ideea că viața este un mister în care o persoană joacă un rol inaccesibil minții sale, dar de înțeles sentimentului său interior. Maeterlinck considera ca sarcina principală a dramaturgului este transferul nu a unei acțiuni, ci a unui stat. În The Treasure of the Humble, Maeterlinck a prezentat principiul dialogurilor „secundare”: în spatele unui dialog aparent întâmplător, se dezvăluie sensul cuvintelor care par inițial nesemnificative. Mișcarea unor astfel de sensuri ascunse a făcut posibilă jocul cu numeroase paradoxuri (miraculozitatea vieții de zi cu zi, vederea orbilor și orbirea celor văzători, nebunia normalului etc.), pentru a plonja în lumea subtilului. stări de spirit.
Una dintre cele mai influente figuri ale simbolismului european a fost scriitorul și dramaturgul norvegian G. Ibsen. Piesele sale Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck au combinat concretul și abstractul. „Simbolismul este o formă de artă care satisface simultan dorința noastră de a vedea realitatea întruchipată și de a ne ridica deasupra ei”, a definit Ibsen. - Realitatea are un revers, faptele au un sens ascuns: sunt întruchiparea materială a ideilor, o idee este prezentată printr-un fapt. Realitatea este o imagine senzuală, un simbol al lumii invizibile. Ibsen a făcut distincția între arta sa și versiunea franceză a simbolismului: dramele sale au fost construite pe „idealizarea materiei, transformarea realului”, și nu pe căutarea de dincolo, a celui de dincolo. Ibsen a dat o imagine specifică, un fapt un sunet simbolic, l-a ridicat la nivelul unui semn mistic.
În literatura engleză, simbolismul este reprezentat de figura lui O. Wilde. Dorința pentru publicul burghez revoltător, dragostea pentru paradox și aforism, conceptul de artă care crează viață („arta nu reflectă viața, ci o creează”), hedonismul, utilizarea frecventă a intrigilor fantastice, de basm și, mai târziu, „ neocreştinismul” (percepţia lui Hristos ca artist) permit atribuirea lui O. Wilde scriitorilor de orientare simbolistă.
Simbolismul a dat o ramură puternică în Irlanda: unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea, irlandezul W.B. Yeats se considera simbolist. Poezia sa, plină de complexitate și bogăție rară, a fost alimentată de legende și mituri irlandeze, teosofie și misticism. Un simbol, explică Yeats, este „singura expresie posibilă a unei entități invizibile, sticla mată a unei lămpi spirituale”.
Lucrările lui R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. sunt, de asemenea, asociate cu simbolismul. Annunzio, A. Strinberg și alții.
4. Simbolismul în Rusia

După înfrângerea Revoluției din 1905-07. în Rusia, stările de spirit decadente au fost deosebit de răspândite.
Decadența (decadența franceză, din latină târzie decadentia - declin), denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii burgheze de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, marcate de stări de deznădejde, respingere a vieții, a individului etc... ...... ........

nefiabilitatea acestuia. Limitarea, superficialitatea ideilor despre lume a fost confirmată de o serie de descoperiri științifice naturale, în principal în domeniul fizicii și matematicii. Descoperirea razelor X, radiațiile, invenția comunicării fără fir și puțin mai târziu crearea teoriei cuantice și a teoriei relativității au zguduit doctrina materialistă, au zguduit credința în absolutitatea legilor mecanicii. „Regularitățile lipsite de ambiguitate” identificate anterior au fost supuse unei revizuiri semnificative: lumea s-a dovedit a fi nu numai incognoscibilă, ci și incognoscibilă. Conștientizarea erorii și incompletității cunoștințelor anterioare a condus la căutarea unor noi modalități de înțelegere a realității.

Una dintre aceste căi – calea revelației creative – a fost propusă de simboliști, conform cărora simbolul este unitatea și, prin urmare, oferă o viziune holistică asupra realității. Viziunea științifică asupra lumii s-a bazat pe suma erorilor - cunoștințele creative pot adera la o sursă pură de intuiții superinteligente.

Apariția simbolismului a fost și o reacție la criza religiei. „Dumnezeu a murit”, a proclamat F. Nietzsche, exprimând astfel bunul simț al erei limită a epuizării dogmei tradiționale. Simbolismul se dezvăluie ca un nou tip de căutare a lui Dumnezeu: întrebări religioase și filozofice, întrebarea supraomului - despre o persoană care și-a contestat abilitățile limitate. Pe baza acestor experiențe, mișcarea simbolistă a acordat o importanță capitală restabilirii legăturilor cu lumea cealaltă, ceea ce s-a exprimat în apelul frecvent al simboliștilor la „secretele sicriului”, în rolul crescând al imaginarului, al fantasticului. , în fascinația pentru misticism, culte păgâne, teosofie, ocultism, magie. Estetica simbolistă a fost întruchipată în cele mai neașteptate forme, adâncindu-se într-o lume imaginară, transcendentală, în zone neexplorate până atunci - somnul și moartea, revelațiile ezoterice, lumea erosului și a magiei, stările alterate ale conștiinței și viciului.

Simbolismul a fost, de asemenea, strâns legat de presimțirile escatologice care l-au cuprins pe omul epocii limită. Așteptarea „sfârșitului lumii”, „declinului Europei”, moartea civilizației a exacerbat stările metafizice, au făcut ca spiritul să triumfe asupra materiei.

Printre ideile importante ale acestui timp se numără următoarele:

Darwinism (o tendință numită după Charles Darwin, un om de știință). Conform acestei idei, o persoană este determinată de mediul său și de ereditatea sa și nu mai este o „copie a lui Dumnezeu”;

Pesimismul culturii (după Friedrich Nietzsche, filozof și scriitor) se bazează pe noțiunea că nu mai există legături religioase, nu există un sens copleșitor, există o reevaluare a tuturor valorilor din jur. Majoritatea oamenilor sunt interesați de nihilism;

Psihanaliza (după Sigmund Freud, psiholog), a vizat descoperirea subconștientului, interpretarea viselor, studierea și înțelegerea propriului Sine.

Începutul secolului a fost momentul căutării valorilor absolute.

Simbolismul ca mișcare artistică

Dezvoltarea istoriei culturii mondiale (cumpărarea secolelor 19-20, secolul 20 și sfârșitul secolelor 20-21) poate fi privită ca un lanț nesfârșit de romane și despărțiri de „înaltă literatură” cu tema a societăţii capitaliste. Astfel, sfârșitul secolelor XIX-XX a fost caracterizat de apariția a două tendințe cheie pentru toată literatura ulterioară - naturalismul și simbolismul.

Naturalismul francez, reprezentat de numele unor romancieri proeminenți precum Emile Zola, Gustave Flaubert, frații Jules și Edmond Goncourt, a perceput personalitatea umană ca fiind absolut dependentă - de ereditate, de mediul în care s-a format și de „momentul” - acea situație socio-politică particulară în care există și funcționează în acest moment. Astfel, scriitorii naturaliști au fost cei mai meticuloși scriitori ai vieții de zi cu zi în societatea capitalistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În această chestiune, li s-au opus poeții simboliști francezi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé și mulți alții, care au refuzat categoric să recunoască influența situației socio-politice moderne asupra personalității umane și s-au opus lumii. de „artă pură” și ficțiune poetică.

SIMBOLISM (din franceză symbolisme, din greacă symbolon - un semn, un semn de identificare) este o mișcare estetică care s-a format în Franța în anii 1880-1890 și s-a răspândit în literatură, pictură, muzică, arhitectură și teatru în multe țări europene la rândul său. din secolele 19-20 Simbolismul a avut o mare importanță în arta rusă din aceeași perioadă, care a dobândit definiția „Epoca de argint” în istoria artei.

Simboliștii credeau că simbolul, și nu științele exacte, ar permite unei persoane să pătrundă la esența ideală a lumii, să treacă „de la real la real”. Un rol special în înțelegerea suprareității a fost atribuit poeților ca purtători de revelații intuitive și poeziei ca rod al intuițiilor suprainteligente. Emanciparea limbajului, distrugerea relației obișnuite dintre semn și denotație, natura multistratificată a simbolului, care poartă semnificații diverse și adesea opuse, au dus la dispersarea semnificațiilor și au transformat opera simbolistă într-un „ multiplicitate nebunie”, în care lucruri, fenomene, impresii și viziuni. Singurul lucru care dădea integritate în fiecare moment textului despicat a fost viziunea unică, inimitabilă a poetului.

Scoaterea scriitorului din tradiția culturală, privarea limbii de funcția sa comunicativă, subiectivitatea atotconsumătoare au dus inevitabil la ermetismul literaturii simboliste și au necesitat un cititor special. Simboliștii și-au modelat imaginea, iar aceasta a devenit una dintre cele mai originale realizări ale lor. A fost creat de J.-C.Huysmans în romanul „Dimpotrivă”: cititorul virtual se află în aceeași situație cu poetul, se ascunde de lume și natură și trăiește într-o singurătate estetică, atât spațială (pe o distanță). imobiliară) și temporală (renunțarea la experiența artistică a trecutului); printr-o creație magică, el intră într-o cooperare spirituală cu autorul ei, într-o uniune intelectuală, astfel încât procesul de creativitate simbolistă să nu se limiteze la opera unui scriitor magician, ci continuă în descifrarea textului său de către un cititor ideal. . Sunt foarte puțini astfel de cunoscători, simpatici cu poetul, nu sunt mai mult de zece în tot universul. Dar un număr atât de limitat nu-i încurcă pe simboliști, căci acesta este numărul celor mai aleși și nu există nici unul dintre ei care să aibă propriul soi.

Conceptul de simbol și semnificația acestuia pentru simbolism

Însuși numele simbolului provine din cuvântul grecesc symbolon, care se traduce prin semn, semn de identificare. În artă, un simbol este interpretat ca o categorie estetică universală, care se dezvăluie prin compararea cu categoriile adiacente ale unei imagini artistice, pe de o parte, și un semn și alegorie, pe de altă parte. În sens larg, se poate spune că un simbol este o imagine luată sub aspectul simbolisticii sale, și că este un semn și că este un semn înzestrat cu toată organicitatea și ambiguitatea inepuizabilă a imaginii.

Fiecare simbol este o imagine; dar categoria simbolului indică spre imaginea depășind propriile limite, către prezența unui anumit sens, contopit inseparabil cu imaginea. Imaginea obiectivă și sensul profund apar în structura simbolului ca doi poli, de neconceput, totuși, unul fără celălalt, dar divorțați unul de celălalt, astfel încât în tensiunea dintre ei se dezvăluie simbolul. Trebuie să spun că până și fondatorii simbolismului au interpretat simbolul în moduri diferite.

În Manifestul Simbolist, J. Moreas a definit natura simbolului, care a înlocuit imaginea artistică tradițională și a devenit materialul principal al poeziei simboliste. „Poezia simbolistă caută o modalitate de a îmbrăca ideea într-o formă senzuală care să nu fie autosuficientă, dar, în același timp, slujind expresiei Ideei, să-și păstreze individualitatea”, a scris Moréas. O „formă senzuală” similară în care este îmbrăcată Ideea este un simbol.

Diferența fundamentală dintre un simbol și o imagine artistică este ambiguitatea acestuia. Simbolul nu poate fi descifrat prin eforturile minții: la ultima adâncime este întunecat și inaccesibil interpretării finale. Simbolul este o fereastră către infinit. Mișcarea și jocul nuanțelor semantice creează indescifrabilitatea, misterul simbolului. Dacă imaginea exprimă un singur fenomen, atunci simbolul este plin de o întreagă gamă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale. Dualitatea simbolului se întoarce la noțiunea romantică a două lumi, întrepătrunderea a două planuri ale ființei.

Natura multistratificată a simbolului, polisemia sa deschisă se baza pe idei mitologice, religioase, filosofice și estetice despre suprarealitate, de neînțeles în esența sa.

Teoria și practica simbolismului au fost strâns asociate cu filosofia idealistă a lui I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, precum și reflecțiile lui F. Nietzsche asupra supraomului, fiind „dincolo de bine și de rău”. În esență, simbolismul s-a contopit cu conceptele platonice și creștine ale lumii, adoptând tradiții romantice și noi tendințe.

Nefiind conștient de continuarea vreunei tendințe particulare în artă, simbolismul a purtat codul genetic al romantismului: rădăcinile simbolismului sunt într-un angajament romantic față de un principiu superior, o lume ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. De aici și noile sarcini ale artei, atribuite anterior științei și filozofiei - de a aborda esența „cel mai real” prin crearea unei imagini simbolice a lumii, de a forja „cheile secretelor”.

Formare simbolism

1 Simbolismul vest-european

Ca tendință artistică, simbolismul s-a anunțat public în Franța, când un grup de tineri poeți, care în 1886 s-au adunat în jurul lui S. Mallarmé, și-au dat seama de unitatea aspirațiilor artistice. Grupul includea: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ș.a. În anii 1990, P. Valery, A. Gide, P. Claudel s-au alăturat poeților grupului Mallarmé. P. Verlaine, care și-a publicat poeziile simboliste și o serie de eseuri „Damned Poets” în ziarele Paris Modern și La Nouvelle Rive Gauche, precum și J.K. Huysmans, care a ieșit cu romanul „Dimpotrivă”. În 1886, J. Moreas plasează în Figaro Manifestul simbolismului, în care formulează principiile de bază ale regiei, pe baza judecăților lui C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. La doi ani de la publicarea manifestului de J. Moréas, A. Bergson a publicat prima sa carte „Despre datele imediate ale conștiinței”, în care a fost declarată filosofia intuiționismului, în principiile sale de bază făcând ecou viziunii simboliste asupra lumii și oferindu-i un plus. justificare.

2 Simbolismul în Franța

Formarea simbolismului în Franța - țara în care a luat naștere și a înflorit mișcarea simbolistă - este asociată cu numele celor mai mari poeți francezi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Precursorul simbolismului în Franța a fost Charles Baudelaire, care a publicat cartea Flowers of Evil în 1857. În căutarea căilor către „inefabil”, mulți simboliști au preluat ideea lui Baudelaire despre „corespondențe” între culori, mirosuri și sunete. Apropierea diferitelor experiențe ar trebui, conform simboliștilor, să fie exprimată într-un simbol. Sonetul lui Baudelaire „Corespondențe” a devenit motto-ul căutărilor simboliste cu celebra frază: „Sunet, miros, formă, ecou culoare”. Căutarea corespondențelor se află în centrul principiului simbolist al sintezei, al unificării artelor.

S. Mallarmé, „ultimul romantic și primul decadent”, a insistat asupra nevoii de a „inspira imagini”, transmite nu lucruri, ci impresiile tale despre ele: „A numi un obiect înseamnă a distruge trei sferturi din plăcerea unui poem, care este creat pentru a ghici treptat, pentru a-l inspira - acesta este visul."

P. Verlaine în celebrul poem „Arta poetică” a definit aderarea la muzicalitate drept principalul semn al creativității poetice autentice: „Musicalitatea este în primul rând”. În viziunea lui Verlaine, poezia, ca și muzica, se străduiește pentru o reproducere mediumistă, non-verbală a realității. Ca un muzician, poetul simbolist se repezi spre fluxul elementar al dincolo, energia sunetelor. Dacă poezia lui C. Baudelaire a inspirat simboliștilor un dor profund de armonie într-o lume tragic divizată, atunci poezia lui Verlaine a uimit prin muzicalitatea, sentimentele sale subtile. După Verlaine, ideea muzicii a fost folosită de mulți simboliști pentru a denota misterul creativ.

Poezia strălucitului tânăr A. Rimbaud, care a folosit pentru prima dată versul liber (versul liber), întruchipa ideea de a renunța la „elocvența” adoptată de simboliști, găsind un punct de trecere între poezie și proză. Invadând orice, cele mai nepoetice sfere ale vieții, Rimbaud a obținut efectul „supranaturalității naturale” în reprezentarea realității.

Simbolismul în Franța s-a manifestat și în pictură (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzică (Debussy, Ravel), teatru (Poet Theatre, Mixed Theatre). , Petit theatre du Marionette), dar elementul principal al gândirii simboliste a fost întotdeauna lirismul. Poeții francezi au fost cei care au formulat și întruchipat principalele precepte ale noii mișcări: stăpânirea secretului creator prin muzică, corespondența profundă a diverselor senzații, prețul suprem al actului creator, orientarea către o nouă cale intuitiv-creativă. a cunoaşterii realităţii, transmiterea unor experienţe evazive. Printre precursorii simbolismului francez au fost recunoscuți toți marii textiști de la Dante și F. Villon până la E. Poe și T. Gauthier.

3 Simbolismul în Europa de Vest

Simbolismul belgian este reprezentat de figura celui mai mare dramaturg, poet, eseist M. Maeterlinck, cunoscut pentru piesele sale Pasărea albastră, Orbul, Miracolul Sfântului Antonie, Acolo, înăuntru. Potrivit lui N. Berdyaev, Maeterlinck a descris „începutul etern tragic al vieții, curățat de toate impuritățile”. Piesele lui Maeterlinck au fost percepute de majoritatea contemporanilor ca puzzle-uri care trebuiau rezolvate. M. Maeterlinck a definit principiile operei sale în articolele adunate în tratatul Treasure of the Humble (1896). Tratatul se bazează pe ideea că viața este un mister în care o persoană joacă un rol inaccesibil minții sale, dar de înțeles sentimentului său interior. Maeterlinck considera ca sarcina principală a dramaturgului este transferul nu a unei acțiuni, ci a unui stat. În The Treasure of the Humble, Maeterlinck a prezentat principiul dialogurilor „secundare”: în spatele unui dialog aparent întâmplător, se dezvăluie sensul cuvintelor care par inițial nesemnificative. Mișcarea unor astfel de sensuri ascunse a făcut posibilă jocul cu numeroase paradoxuri (miraculozitatea vieții de zi cu zi, vederea orbilor și orbirea celor văzători, nebunia normalului etc.), pentru a plonja în lumea subtilului. stări de spirit.

Una dintre cele mai influente figuri ale simbolismului european a fost scriitorul și dramaturgul norvegian G. Ibsen. Piesele sale Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck au combinat concretul și abstractul. „Simbolismul este o formă de artă care satisface simultan dorința noastră de a vedea realitatea întruchipată și de a ne ridica deasupra ei”, a definit Ibsen. - Realitatea are un revers, faptele au un sens ascuns: sunt întruchiparea materială a ideilor, o idee este prezentată printr-un fapt. Realitatea este o imagine senzuală, un simbol al lumii invizibile. Ibsen a făcut distincția între arta sa și versiunea franceză a simbolismului: dramele sale au fost construite pe „idealizarea materiei, transformarea realului”, și nu pe căutarea de dincolo, a celui de dincolo. Ibsen a dat o imagine specifică, un fapt un sunet simbolic, l-a ridicat la nivelul unui semn mistic.

În literatura engleză, simbolismul este reprezentat de figura lui O. Wilde. Dorința pentru publicul burghez revoltător, dragostea pentru paradox și aforism, conceptul de artă care crează viață („arta nu reflectă viața, ci o creează”), hedonismul, utilizarea frecventă a intrigilor fantastice, de basm și, mai târziu, „ neocreştinismul” (percepţia lui Hristos ca artist) permit atribuirea lui O. Wilde scriitorilor de orientare simbolistă.

Simbolismul a dat o ramură puternică în Irlanda: unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea, irlandezul W.B. Yeats se considera simbolist. Poezia sa, plină de complexitate și bogăție rară, a fost alimentată de legende și mituri irlandeze, teosofie și misticism. Un simbol, explică Yeats, este „singura expresie posibilă a unei entități invizibile, sticla mată a unei lămpi spirituale”.

Lucrările lui R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. sunt, de asemenea, asociate cu simbolismul. Annunzio, A. Strinberg și alții.

Simbolismul în Rusia

După înfrângerea Revoluției din 1905-07. în Rusia, stările de spirit decadente au fost deosebit de răspândite.

Decadență (decadență franceză, din latină târziu decadentia - declin), denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii burgheze de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, marcate de stări de deznădejde, respingere a vieții și individualism. O serie de trăsături ale mentalității decadente disting și unele domenii ale artei, care sunt unite prin termenul de modernism.

Fenomen complex și contradictoriu, decadența își are izvorul în criza de conștiință burgheză, confuzia multor artiști în fața unor antagonisme tăioase. realitatea socială, înainte de revoluție, în care au văzut doar forța distructivă a istoriei. Din punctul de vedere al decadenților, orice concept de progres social, orice formă de luptă de clasă socială urmărește scopuri extrem de utilitare și trebuie respinsă. „Cele mai mari mișcări istorice ale omenirii li se par a fi de natură profund „mic-burgheză”. Refuzul artei din teme și motive politice și civice a fost considerat de decadenți o manifestare a libertății creativității. Înțelegerea decadentă a libertății individuale este inseparabilă de estetizarea individualismului, iar cultul frumosului ca valoare cea mai înaltă este adesea impregnat de imoralitate; constante pentru decadenţi sunt motivele inexistenţei şi morţii.

Ca tendință caracteristică a vremii, decadența nu poate fi atribuită în totalitate uneia sau mai multor tendințe în artă. Respingerea realității, motivele disperării și total-negației, dorul de idealuri spirituale, care au căpătat forme artistice expresive în rândul artiștilor majori captați de dispoziții decadente, au stârnit simpatie și sprijin din partea scriitorilor realiști care și-au păstrat credința în valorile lui. umanismul burghez (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

În Rusia, decadența s-a reflectat în opera poeților simboliști (în primul rând, așa-zișii simboliști „seniori” ai anilor 1890: N. Minsky, decadenții Merezhkovsky, Z. Gippius, apoi V. Bryusov, K. Balmont) , într-o serie de lucrări L. N. Andreev, în lucrările lui F. Sologub și mai ales în proza naturalistă a lui M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky și alții.

Perioada de glorie a simbolismului rus a venit în anii 900, după care mișcarea a scăzut: lucrările semnificative nu mai apar în cadrul școlii, apar noi tendințe - acmeism și futurism, viziunea simbolistă asupra lumii încetează să mai corespundă realităților dramatice ale „realului”. , necalendaresc secolul XX”. Anna Akhmatova a descris situația de la începutul anilor 1910 în felul următor: „În 1910, a fost indicată clar o criză de simbolism, iar poeții începători nu s-au mai alăturat acestei tendințe. Unii au mers la futurism, alții - la acmeism.<…>Fără îndoială, simbolismul a fost un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este pe deplin justificată, pentru că ne simțeam oameni ai secolului XX și nu doream să trăim în cel precedent.

Doar autorii care s-au ocupat de problemele unei singure clase plăcute noului guvern, proletariatul, au intrat în manualele sovietice de literatură. Toate celelalte clase au fost admise la „înalta artă” doar din punctul de vedere al expunerii viciozității (aristocrației), pasivității (intelligentsia) și ostilității de-a dreptul (burghezie) în construirea unei noi societăți - fără clase și, potrivit în general, comunism non-economic. Desigur, cu această abordare, mulți autori au interpretat greșit, în timp ce alții - campioni ai „artei pure”, deloc preocupați de problemele economice și de clasă - din istoria sovietică literatura a fost pur și simplu aruncată sau declarată a fi „adepți decadenți ai filozofiei idealiste”.

În ciuda acestui fapt, pe pământul rusesc au apărut astfel de trăsături ale simbolismului, cum ar fi: diversitatea gândirii artistice, percepția artei ca mod de cunoaștere, ascuțirea problemelor religioase și filozofice, tendințele neoromantice și neoclasice, intensitatea viziunea asupra lumii, neomitologismul, visul unei sinteze a artelor, o regândire a moștenirii culturii ruse și vest-europene, instalarea pe prețul marginal al actului creator și al vieții-creație, adâncirea în sfera inconștientului etc.

Numeroase sunt ecourile literaturii simbolismului rusesc cu pictura și muzică. Visele poetice ale simboliștilor își găsesc corespondența în pictura „galantă” a lui K. Somov, visele retrospective ale lui A. Benois, „legendele create” ale lui M. Vrubel, în „motivele fără cuvinte” ale lui V. Borisov-. Musatov, în frumusețea rafinată și detașarea clasică a pânzelor lui Z. Serebryakova , „poezii” de A. Scriabin.

Locul principal în mișcarea simbolismului artistic îi aparține de drept lui M.A. Vrubel, care a absorbit toate contradicțiile, toată profunzimea intuițiilor strălucitoare și a profețiilor tragice ale vremii. În viziunile sale spirituale, el a depășit adesea descoperirile gândirii literare și filozofice, cu inovațiile sale formale punând bazele trăsăturilor plastice ale modernității. În moștenirea sa grafică, precum și în toată opera sa, domină sarcina de sinteză, manifestată în egală măsură atât în dorința de a crea o unitate stilistică a tuturor artelor vizuale, construcția unui nou spațiu artistic, cât și în „pan-ul” ideologic. estetism".

Simbolismul în spațiul dens al artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a luat contur în paralel cu dezvoltarea altor procese artistice importante în cultura rusă. caracteristică naţională a fost o structură complexă de relații, când terenul comun al ideilor dens amestecate ale gândirii filosofice și estetice europene și ruse hrănea în mod egal atât simbolismul (târzie în comparație cu vestul european) cât și direcția avangardei ruse. Nu degeaba categoriile de sinteză, intuiționism, insight, cardinale în metoda creatoare a simbolismului, au devenit una dintre cele fundamentale în arta avangardei.

În această situație, simbolismul artistic, care a adoptat programul estetic al simbolismului literar rus și s-a remarcat printr-o mare eterogenitate (observăm că toți marii maeștri avangardisti și-au experimentat influența în primele etape ale operei lor), nu a propus problema formei.

La începutul secolului, arta rusă a depășit granițele naționale și a devenit un fenomen de clasă mondială. A folosit toată bogăția lumii și propriile tradiții culturale pentru formarea modernității interne. Limbajul artistic al Art Nouveau din Rusia s-a manifestat atât într-o versiune paneuropeană („floreală”), cât și într-un buchet de „neo-stiluri”. Natura impulsivă și variabilă a dezvoltării culturii ruse s-a manifestat în mod clar într-un amestec de stiluri, școli și tendințe ale Epocii de Argint. Niciuna dintre direcțiile de pictură menționate nu a dispărut odată cu apariția pe scena unei puternice mișcări de avangardă. Doar liderul s-a schimbat.

Art Nouveau a acționat ca o puternică mișcare unificatoare a culturii bazată pe sinteza artelor, în primul rând muzică, pictură, teatru. Avea toate șansele să devină un adevărat „Big style” al epocii. Sintetismul epocii de argint a servit ca un accelerator pentru dezvoltarea unui tip de nouă cultură.

Concluzie

Simbolismul ca mișcare artistică a apărut în Europa în anii 60 și 70. și a acoperit rapid toate domeniile creativității de la muzică la filozofie și arhitectură, devenind limbajul universal al culturii de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Un nou val artistic s-a răspândit în toată Europa, a capturat atât America, cât și Rusia. Odată cu apariția curentului simbolismului, literatura rusă s-a găsit imediat în curentul principal al procesului cultural paneuropean. Simbolismul poetic în Rusia, Jugendstil în Germania, mișcarea Art Nouveau din Franța, Art Nouveau european și rusesc - toate acestea sunt fenomene de aceeași ordine. Mișcarea către o nouă limbă de cultură a fost paneuropeană, iar Rusia a fost printre liderii săi.

Simbolismul a pus bazele tendințelor moderniste în cultura secolului al XX-lea, a devenit un ferment reînnoitor care a dat o nouă calitate literaturii, noi forme de artă. În opera celor mai mari scriitori ai secolului XX, atât ruși, cât și străini (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. . Proust , W. Faulkner etc.), - cea mai puternică influență a tradiției moderniste moștenite din simbolism.

Simbolismul s-a dovedit a fi o nouă viziune asupra lumii. S-a dovedit că epoca unei anumite defalcări a valorilor trecute nu a putut fi mulțumită cu o abordare formală, logică, rațională. Avea nevoie de o nouă metodă. Și, în consecință, această metodă a dat naștere unei noi unități - un simbol. Astfel, simbolismul nu numai că a adus simbolul în trusa de instrumente a modernității, ci a atras atenția și asupra drumului posibil după simbol, asupra drumului intuitiv și nu doar a celui rațional. Cu toate acestea, fiecare bucată câștigată de cunoaștere intuitivă, ca rezultat, de regulă, este raționalizată, pentru că ei spun despre asta, solicită asta. Noutatea pe care o aduce simbolismul poate fi văzută în legătură cu probleme contemporaneîntreaga varietate a culturilor trecute.

Aceasta este, parcă, o încercare de a lumina cele mai profunde contradicții ale culturii moderne cu razele colorate ale diverselor culturi; „Acum parcă trăim tot trecutul: India, Persia, Egiptul, precum Grecia, ca Evul Mediu, prind viață, epoci care sunt mai aproape de noi trec repede pe lângă noi. Ei spun că în orele importante ale vieții, întreaga viață a unei persoane zboară în fața privirii spirituale a unei persoane; acum toată viața omenirii zboară înaintea noastră; concluzionăm de aici că un ceas important din viața lui a sunat pentru întreaga omenire. Chiar simțim ceva nou; dar o simțim în vechime; în abundența copleșitoare a vechiului - noutatea așa-zisului simbolism "

Aceasta este o afirmație paradoxală – cea mai „modernă” direcție pentru acea perioadă își vede noutatea în referiri clare la trecut. Dar reflectă includerea efectivă în „banca de date” a simbolismului tuturor epocilor și tuturor popoarelor. O altă explicație pentru acest fenomen poate fi aceea că simbolismul, într-un anumit sens, ajunge la nivelul meta, dând naștere nu numai textelor, ci și teoriei lor, iar astfel de „autodescrieri” în mare măsură se cristalizează în jurul lor nu numai propria realitate, dar și oricare alta.

Astfel, schimbarea fundamentelor viziunii asupra lumii la începutul secolelor XIX - XX. combinate cu căutări creative în domeniul limbajului artistic. Rezultatul cel mai plin de sânge al schimbărilor a fost exprimat în formarea sistemului estetic al simbolismului, care a devenit impulsul pentru reînnoirea tuturor sferelor culturii. Punctul culminant al poeziei simbolismului revine generației A.A. Blok și A. Bely, când limbajul artistic al noii arte s-a dezvoltat pe baza retrospectivismului, a sintezei diverselor domenii ale creativității și a orientării către co-autor al creatorului și consumatorului unui produs cultural.

Simbolismul a jucat rolul unei construcții formative, purtătoare de estetică, pentru întreaga cultură rusă de la începutul secolului XX. Toate celelalte școli estetice, de fapt, fie au continuat și dezvoltat principiile simbolismului, fie au concurat cu acesta.

Bibliografie

1. Bely A. Simbolismul ca viziune asupra lumii. M., 1994.

2. Bely A. Sensul artei // Bely A. Critica. Estetică. Teoria simbolismului. În 2 vol. - T. 1. - M., 1994.

3. Istoria literaturii ruse: secolul XX: Epoca de argint / Ed. J. Niva şi colab., M., 1995.

4. Mihailovski B.V. Literatura rusă a secolului XX: Din anii 90. secolul al 19-lea până în 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Soarta. Estetică. Stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Simbolismul francez. M., 1973.

7. Payman A. Istoria simbolismului rus. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Arta Epocii de Argint. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. cultura artistică rusă. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Istoria artei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. M., 1993.

11. Enciclopedia Simbolismului / Ed. J. Kassu. M., 1998.

Simbolism Simbolism (greacă simbolon - semn, simbol) - una dintre cele mai mari mișcări
în artă, caracterizată prin experimentare, dorinţa de
inovație, utilizarea simbolurilor, aluzii, indicii,
mister și mister.
În lucrările lor, simboliștii au încercat să reflecte viața fiecărui suflet -
plin de experiențe, stări vagi, vagi, sentimente subtile, trecătoare
impresii.
A apărut în Franța în anii 1870-1880 și a atins cea mai mare dezvoltare în
la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în primul rând în Franța însăși, Belgia și Rusia.
Această tendință în Rusia merită o atenție specială, în cazul în care aceasta
a folosit idei occidentale, dar și-a oferit propriile sale trăsături distinctiveȘi
caracteristici. Aceasta include comunicarea cu oamenii și statul și apelul la
alte epoci istorice.

Simbolism și alte curente

1.
2.
3.
4.
5.
Acmeism. A apărut din simbolism, dar i s-a opus. Direcţie
a prevăzut materialitatea, simplitatea imaginilor și acuratețea ridicată a cuvântului;
Futurism. Baza a fost respingerea diversității culturale
stereotipurile și distrugerea lor. Tehnologia și procesele joacă un rol important
urbanizarea, care a văzut viitorul lumii;
Cubofuturism. Caracterizat prin respingerea idealurilor trecutului și orientarea
pentru viitor;
Egofuturism. Această zonă se caracterizează prin utilizarea de noi
cuvinte străine, cultivarea sentimentelor și senzațiilor pure,
demonstrarea iubirii de sine;
Imagism. Baza este crearea unei anumite imagini. Principal
mijloace expresive care au fost folosite pentru aceasta este
metaforă. Regia se caracterizează prin folosirea ideilor anarhiste şi
scandalos.

Trăsături caracteristice ale simbolismului

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Inovație și dorință de experimentare;
Misteriozitate, ambiguitate și subestimare;
Dragostea, moartea, suferința - așa-numitele teme eterne, principalele
motive de simbolism în artele plastice;
Apel la alegorie, subiecte mitologice și biblice;
Prezența în imagine a simbolurilor care trimit privitorul la ceilalți
surse de cunoștințe;
Imagine simplificată, generalizată;
Contururi clare ale detaliilor;
Spațiu mare de fundal monofonic al imaginii.

John Everett Millais. Ofelia. Galeria Tate, Londra. 1852

Dante Gabriel Rossetti. Iubit. Galeria Tate, Londra. 1865 - 1866

Puvis de Chavannes (1824 - 1898)

Trăsături de caracter:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Unul dintre fondatorii simbolismului;
Organizarea rigidă a compoziției și așezarea figurilor în peisaj
planuri paralele;
Comploturile sunt determinate de ocupațiile eterne ale omului;
Metoda P. Puvis de Chavannes: schițe din natură – stilizare și generalizare
- contur strâns - jupuirea cepei - distribuția miniaturilor
pe pânză (determinarea locului figurii în ansamblu);
O silueta clara, o semnificatie aparte a conturului;
Linia este principalul element de modelare.

Speranţă. Muzeul d'Orsay, Paris. 1871

Speranţă. Walters Gallery, Baltimore. 1872

Sfânta Genevieve contemplând Parisul. Panou din ciclul „Viața Sfintei Genevieve”. Panteon, Paris. 1874 - 1898

Crâng sacrat, îndrăgit de muze și arte. Institutul de Artă, Chicago. 1884 - 1889

Sărmanul pescar. Muzeul d'Orsay, Paris. 1881

Fete lângă mare. Muzeul d'Orsay, Paris. 1879

Paul Gauguin. De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem? Muzeul de Arte Frumoase, Boston. 1897 - 1898

Paul Gauguin. Hristos galben. Galeria Albright-Knox, Buffalo. 1889

Paul Gauguin. Hristos verde. Muzeul de Arte Frumoase, Bruxelles. 1889

Grupul „Nabi” (1890 - 1905)

Fondatorii grupului Paul Serusier, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Paul
Elie Ranson și Maurice Denis.
Toți au fost pasionați de munca lui Paul Gauguin, au căutat să-și găsească drumul
artă și a vrut să facă creativitatea nu numai să funcționeze, ci și un stil
viaţă.
Munca grupului era apropiată de simbolismul literar și
caracterizat prin predominarea culorii, decorativ
generalizarea formelor, muzicalitate moale a ritmurilor, planar
stilizarea motivelor artei diferitelor națiuni: popular francez
artă, imprimeuri japoneze și primitiviști italieni.

Paul Eli Ranson. Peisajul Profetului. 1890

Paul Serusier. Mascotă. Muzeul d'Orsay, Paris. 1888

Pierre Bonnard. Petrecere de crochet. Muzeul d'Orsay, Paris. 1892

Maurice Denis. Peisaj cu copaci verzi. Colecție privată. 1893

Jean Edouard Vuillard. În camera. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova. 1904

Gustave Moreau (1826 - 1898)

Trăsături de caracter:
1.
2.
3.
4.
5.
Teme mitologice și biblice în creativitate;
Principiul „inerției frumoase” - toate personajele din imagine trebuie
portretizat într-o stare de profundă auto-absorbție;
Principiul „splendorii necesare” – imaginea trebuie să fie pentru
privitorul, în primul rând, cu o viziune fantastică, a cărei frumusețe dă
plăcere;
Culori luminoase și joc de lumină;
Ornamente și detalii decorative.

Oedip și Sfinxul. Muzeul Metropolitan de Artă, New York. 1864

Fenomen. Muzeul Gustave Moreau, Paris. BINE. 1875

Unicorni. Muzeul Gustave Moreau, Paris. BINE. 1885

Jupiter și Semele. Muzeul Gustave Moreau, Paris. BINE. 1894

Odilon Redon (1840 - 1916)

Trăsături de caracter:
1. Unul dintre fondatorii simbolismului și Societății Independente
2.
3.
4.
5.
artiști”;
Perioadele de creativitate „negru” și „culoare”;
Prevestitorul irealismului în pictură și artă, adresat
psihicul uman;
Lucrările reflectau creațiile imaginației sale;
S-a străduit să găsească o astfel de formă de expresie artistică,
care ar putea trezi în privitor gândul şi dorinţa de
introspecţie.

Spirit. Păzitor al apelor 1878

Jucător. Din seria „Într-un vis”. 1879

Păianjen zâmbitor. Luvru, Paris. 1881

profil de lumină. Colecție privată. 1881 - 1886

Parsifal. 1891

Hristos al Sfintei Inimi. Luvru, Paris. BINE. 1895

Nașterea lui Venus. Muzeul d'Orsay, Paris. BINE. 1910

Edvard Munch (1863 - 1944)

Trăsături de caracter:
1. Cea mai mare parte a vieții sale a lucrat la un mare
2.
3.
4.
5.
ciclu „despre dragoste, viață și moarte”, pe care l-a numit „Frieze
viaţă";
Contrast rigid de culoare și claritate a formelor;
Ritmul compoziției;
Și-a dezvoltat propriul stil;
Simboluri preferate: fată cu părul blond - o floare în alb
haine, o femeie vampir cu părul roșu și o mamă îndurerată.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în Europa de Vest centru cultural Franța devine, se afirmă democrația burgheză, se manifestă primele trăsături ale conștiinței de masă emergente. Concentrarea locuitorilor în orașe este însoțită de o dinamizare a vieții asociată cu dezvoltarea industriei, transporturilor, comunicațiilor și accelerarea ritmului evoluției sociale și progresului științific.

Fluxul de informații a crescut dramatic, determinând încercări de a crea o globalitate Sistem informatic. Nu exista încă radio sau televiziune, dar telegraful electric apropiase deja punctele îndepărtate globul iar circulația în creștere a ziarelor a contribuit la o mai largă diseminare a informațiilor.

Social și stiinte umanitare trebuia să ia în considerare factorul de masă. Distribuția și consumul de artă de la mijlocul secolului al XIX-lea. caracterizată în primul rând printr-o democratizare în creștere bruscă. Literatura ocupa o pozitie de frunte, editura se dezvolta, a aparut o masa de reviste noi cu tiraje nemaiintalnite pana acum.

Deja în epoca anterioară, a existat o delimitare a funcțiilor în activitatea de creație: pe lângă artiști, a apărut un corp special de intermediari - editori, comercianți opere de artă, antreprenori, etc. Momentul principal al distribuirii operelor de artă a fost interesul comercial. Antreprenorul a încercat să mulțumească toate gusturile, așa că a fost încurajată crearea de produse de bază și pseudo-artistice. Era în secolul al XIX-lea. începe Cultură de masă cu toate contradicţiile şi viciile ei.

Plecând de la realism și romantism, apar noi teorii artistice și estetice, care au câștigat mai mult sau mai puțină popularitate. Succesorul unor tradiții romantice a fost Frăția Prerafaelită, care a luat naștere în Anglia în 1842, o societate de poeți și artiști: poetul și pictorul D.P. Rosseti (1828-1882), poet K. Rosseti (1830-1879), pictori Des.E. Milles (1842-1896) și E. Burne-Jones (1821-1878), artist, designer, scriitor W. Morris (1834-1896). Respingerea civilizației moderne a fost combinată în rândul prerafaeliților cu idealizarea Evului Mediu și a Renașterii timpurii, cerințele estetizării vieții. Au căutat să reînvie „religiozitatea naivă” în artă. Ideile prerafaeliților au influențat mai târziu în mare măsură dezvoltarea simbolismului în literatura engleză (O. Wilde), stilul Art Nouveau în artele vizuale și decorative.

Simbolism

Ca o nouă tendință în artă, simbolismul s-a dezvoltat în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului francez au fost poeții Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891) și alții.

P. Verlaine (culegeri de poezii „Sărbătorile galante”, „Romanțe fără cuvinte”, „Înțelepciunea”) a introdus în poezia lirică o lume complexă a trăirilor și a trăirilor, a dat muzicalitate subtilă versului.

Opera lui O. Mallarmé se caracterizează printr-o sintaxă complicată, inversiuni, dorința de a transmite „suprasensibilul”. Acest lucru se vede clar în fragmentele dramatice din „Irodiade” și colecția „Poezii”.

Una dintre figurile principale ale poeziei franceze este A. Rimbaud, autorul cărților de poezie și proză „Prin iad” și „Iluminări”, impregnate de ilogicitate, „fragmentare” gândurilor, anti-burghezism și patos profetic:

Poetul însuși se face receptiv, printr-o tulburare prelungită, epuizantă și atent gândită a tuturor simțurilor.

Simbolismul s-a răspândit și în alte țări: în Germania - în opera lui Stefan George (1868-1933), în Austria - Hugo Hofmannsthal (1874-1923) și Rainer Maria Rilke (1875-1926), în Belgia - Maurice Maeterlinck (1862-). 1949), Georges Rodenbach (1855-1898).

S. George a apărat cultul „artei pure” și rolul ei mesianic în colecțiile „Al șaptelea inel”, „Steaua Unirii”. A fost influențat de F. Nietzsche (colecția „The New Kingdom”).

Versurile și dramaturgia lui G. Hofmannsthal („Fiecare om”) sunt impregnate de simbolism.

Tema principală a operei lui Rilke este dorința de a depăși singurătatea prin dragoste pentru oameni și contopirea cu natura. Lucrările sale („Cartea imaginilor”, „Cartea orelor”) îmbină simbolismul filozofic, muzicalitatea și plasticitatea. Romanul-jurnal „Notes to Malte Laurids Brigge” anticipează proza existențialistă.

Protestul împotriva caracterului pământesc al naturalismului a fost exprimat de M. Maeterlinck în poetica sa simbolică. Este autorul pieselor „Sora Beatrice”, „Monna Vanna”, „Pasarea albastră”. Maeterlinck este laureat Premiul Nobel 1911

Opera celui mai mare poet simbolist J. Rodenbach, autorul romanelor simbolice „Bruges mort”, „Sonerul”, este de natură religioasă și mistică.

Simboliștii, concentrându-și atenția asupra expresiei artistice prin simbolurile „lucrurilor în sine” și ideilor care sunt dincolo de percepția senzorială umană, au căutat să străpungă realitatea vizibilă către „realitățile ascunse”, esența ideală supertemporală a lumii, a ei. frumusețe „nepieritoare”. Aici, tendințele de conducere ale artei moderne s-au manifestat deja în mod clar - o dorință de libertate spirituală, o prevestire tragică a catastrofelor sociale, neîncrederea în valorile culturale și spirituale vechi și misticism.

Declinul dureros al civilizației este o dovadă incontestabilă pentru remarcabilul poet francez Charles Baudelaire (1821-1867). El este un precursor al simbolismului francez. A lui cartea principală a primit un nume sfidător, dar care corespunde exact viziunii tragice condensate asupra lumii – „Florile răului”. Aceasta este ura pentru lumea burgheză, rebeliunea anarhistă, dorul de armonie. Poetul îmbină aceste sentimente cu recunoașterea invincibilității răului:

Adevărații călători sunt cei care își pornesc călătoria, lăsând trecutul în urmă.

4.1 Simbolism

Simbolism (fr. symbolisme, din greacă - semn, simbol) - o direcție artistică în arta europeană și rusă din anii 1870 - 1910, care a apărut pentru prima dată în timpul literatura franceza. Principiile filozofice și estetice ale simbolismului se întorc la lucrările lui A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, opera lui R. Wagner și se caracterizează printr-o atitudine negativă față de materialism și pozitivism. Cu ajutorul (intuiției suprasensibile), simboliștii au intenționat să pătrundă în secretele lumii, ascunse sub acoperirea exterioară. Simbolismul provine din credința că culturii moderne îi lipsește fantezia și spiritualitatea. Artistul simbolist creează lucrări care dau liber imaginației.

Principalii reprezentanți ai simbolismului în literatură sunt P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, F.K. Sologub; V Arte Frumoase: E. Munch, G. Moreau, M.K. Chyurlionis, M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov; aproape de simbolism este opera lui P. Gauguin și a maeștrilor grupului (Nabis), grafica lui O. Beardsley, opera multor maeștri ai stilului (modern). Cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului francez au fost poeții Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891). P. Verlaine (colecție de poezii (Fărbători galante)) a introdus în poezia lirică o lume complexă de sentimente și trăiri, a conferit versului o muzicalitate subtilă. Opera lui O. Mallarmé se caracterizează printr-o sintaxă complicată, dorința de a transmite (suprasensibil). Lucrările sale dramatice sunt impregnate de motive de singurătate și neputință înaintea vieții. A. Rimbaud a exprimat în poeziile sale fragmentarea gândirii și a realității, străduindu-se să pătrundă în misterul realității prin îmbinarea imaginilor poetice.

Sub influența reprezentanților picturii realismului critic (Courbet, Daumier), a apărut o nouă tendință în artă - impresionismul (din franceză impresie - impresie).

Aspectul cultural al dezvoltării Europei de Vest la începutul secolului al XIX-lea

Simbolismul (francez symbolisme, din greacă - semn, simbol) este o tendință artistică în arta europeană și rusă din anii 1870 - 1910, care a apărut pentru prima dată în literatura franceză. Principiile filozofice și estetice ale simbolismului se întorc la scrierile lui A...

Manga și anime - o nouă subcultură

Principala diferență dintre manga și toate celelalte benzi desenate este fluxul de timp intern. Timpul manga poate accelera sau încetini, dar principalul lucru este că încearcă să se sincronizeze cu timpul de percepție al cititorului. Prin urmare...

Imaginea animalelor în arta populară

În perioada ei pre-principală, fiind liberă, țara rusă a dat adăpost multor triburi și popoare care fugeau de cuceritori, foamete, conflicte - din sud, vest și est...

Cultura rusă a Epocii de Argint

„SIMBOLISM” este o tendință în arta europeană și rusă care a apărut la începutul secolului al XX-lea, concentrată în primul rând pe expresia artistică prin SIMBOLUL „lucrurilor în sine” și ideilor...

Epoca de argint a culturii ruse

Luați în considerare succesiv principalele tendințe artistice" epoca de argint". Cea mai frapantă dintre ele a fost simbolismul. Această direcție în dezvoltarea artei a fost paneuropeană, dar în Rusia simbolismul a căpătat un înalt sens filosofic ...

Siluetă din epoca de argint

Simbolismul rus ca tendință literară a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor-simboliști au fost foarte diverse. Deci V...

Simbol în aspect cultural

La sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70. secolul al 19-lea inițial în literatură, apoi în alte forme de artă - vizuală, muzicală, teatrală și, în curând, a inclus și alte fenomene culturale - filozofie, religie...

Simbolismul și rolul său în cultura modernă

După înfrângerea Revoluției din 1905-07. în Rusia, stările de spirit decadente au fost deosebit de răspândite. Decadență (decadență franceză, din latină târzie decadentia - declin), denumirea generală a fenomenelor de criză ale culturii burgheze de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea....

Un simbol artistic (din greacă - un semn, un semn de identificare) este o categorie universală de estetică, cel mai bine poate fi dezvăluită prin comparație cu categoriile adiacente ale unei imagini, pe de o parte, și un semn, pe de altă parte. .

Simbolism și simbolism în cultură și artă

Simbol și imagine artistică. Ca tendință artistică, simbolismul s-a anunțat public în Franța, când un grup de tineri poeți, care în 1886 s-au adunat în jurul lui S. Mallarmé, și-au dat seama de unitatea aspirațiilor artistice. Grupul a inclus: J.Moreas, R...

Simbolism și simbolism în cultură și artă

Simbolismul rus, cel mai semnificativ după franceză, s-a bazat pe aceleași premise ca și simbolismul occidental: o criză a unei viziuni pozitive asupra lumii și a moralității, un sentiment religios sporit...