Διαφάνεια 2: Η έννοια της "κινούμενης εικόνας"

Κινούμενα σχέδια (από τα λατινικά multi - many, multiplicatio - πολλαπλασιασμός, αύξηση, αύξηση, αναπαραγωγή) - τεχνικές για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης) χρησιμοποιώντας μια ακολουθία στατικών εικόνων (πλαίσια) που αντικαθιστούν η μία την άλλη με μια συγκεκριμένη συχνότητα. Το animation είναι ένα είδος κινουμένων σχεδίων που δημιουργείται με λήψη καρέ-καρέ μεμονωμένων σχεδίων ή θεατρικών σκηνών.

Διαφάνεια 3: Η έννοια της "κινούμενης εικόνας"

Animation (προέρχεται από το λατινικό "anima" - ψυχή, μέσω του γαλλικού animation: animation, animation) είναι η δυτική ονομασία του animation. Μια τεχνολογία που επιτρέπει τη χρήση άψυχων ακίνητων αντικειμένων για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης. Κινούμενα σχέδια ονομάζεται επίσης το αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτής της τεχνολογίας.

διαφάνεια 4

Η πρώτη αναφορά στο animation (αναβίωση) χρονολογείται από τον 1ο αιώνα π.Χ.

διαφάνεια 5

Τον 10ο αιώνα, άρχισαν να γίνονται παραστάσεις σκιών στην Κίνα - ένα θέαμα οπτικά κοντά στη μελλοντική ταινία κινουμένων σχεδίων. -

διαφάνεια 6

Στα μέσα του 15ου αιώνα εμφανίστηκαν βιβλία με σχέδια που αναπαρήγαγαν τις διάφορες φάσεις της κίνησης της ανθρώπινης μορφής.

Διαφάνεια 7

Τον 17ο αιώνα, υπήρχαν επίσης τεχνίτες που διασκέδαζαν το κοινό με συνεδρίες κινούμενων εικόνων χρησιμοποιώντας οπτικές συσκευές όπως φιλμοσκόπια, όπου τοποθετούνταν διαφανείς πλάκες με σχέδια. Τέτοιες συσκευές ονομάζονταν μαγικό φανάρι ή στα λατινικά "laterna magica". Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν τα «Μαγικά Φανάρια».

Διαφάνεια 8

1646 - ο Ιησουίτης μοναχός Athanasius Kirscher έδωσε την πρώτη περιγραφή της συσκευής του "μαγικού φαναριού" που σχεδίασε. Το μαγικό φανάρι είναι μια συσκευή προβολής για προβολή διαφανειών και αποτελείται από μια ξύλινη ή μεταλλική θήκη με τρύπα ή/και φακό , μια πηγή φωτός τοποθετείται στη θήκη. Μαγικό φανάρι Keramikfliesen από τον Johann Falk

Διαφάνεια 9

Το 1832, ο Βέλγος φυσικός Joseph Plateau δημιούργησε το φαινακιστισκόπιο. Phenakistiskopʹ (από τα ελληνικά - "απατεώνας" και "βλέμμα") - μια εργαστηριακή συσκευή για την επίδειξη κινούμενων σχεδίων, η σχεδίαση της οποίας βασίζεται στην αδράνεια της ανθρώπινης όρασης

10

Διαφάνεια 10

"Strobe" ονομαζόταν ένα τύμπανο από χαρτόνι τοποθετημένο σε άξονα. Στο εσωτερικό αυτού του τυμπάνου, σε μια χάρτινη λωρίδα, υπήρχε μια σειρά από σχέδια (συνήθως οκτώ έως δώδεκα) που απεικονίζουν τις διαδοχικές φάσεις της κίνησης ενός ανθρώπου ή ενός ζώου. 1832 - η ίδια αρχή τέθηκε από τον Βιεννέζο καθηγητή Simon von Stampefer ως βάση του στροβοσκόπιου.

11

διαφάνεια 11

Phenakistiscope του Edward Muybridge (1893)

12

διαφάνεια 12

Το 1834, ο Άγγλος μαθηματικός William George Horner εφηύρε το ζωότροπο, στο οποίο, όπως ένα στροβοσκόπιο, κινούνταν σχέδια επικολλημένα σε ταινία.

13

διαφάνεια 13

Ο Emile Raynaud δημιούργησε τη συσκευή praxinoscope, η οποία αποτελούνταν από ένα περιστρεφόμενο τύμπανο, ένα σύστημα καθρεφτών και ένα φανάρι. Το 1892, ο Reynaud ξεκίνησε ένα είδος έλξης - ένα οπτικό θέατρο. Εκεί έδειξε στο κοινό κωμικές ιστορίες διάρκειας 15-20 λεπτών. Ο πρώτος πραγματικός εμψυχωτής θεωρείται ο Γάλλος Emile Reynaud.

14

Διαφάνεια 14

Το πρώτο καρτούν με μαριονέτες έγινε το 1898 από τους Τζέιμς Στιούαρτ Μπλάκτον και Άλμπερτ Σμιθ. Λέγεται «Λιλιπούτειο Τσίρκο». Τα παιχνίδια σε αυτό ήταν ξύλινα.

15

διαφάνεια 15

Emil Kohl Emil Kohl - το 1908 δημιούργησε τις πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων. 1908 - Ο Γάλλος καλλιτέχνης Émile Cole παρουσιάζει την πρώτη του ταινία κινουμένων σχεδίων Phantasmagoria ή Fantosh Nightmare.Ο Cole εργάστηκε σε αυτό το καρτούν για περίπου 5 μήνες. Σχεδίασε κάθε καρέ σε χαρτί, το οποίο στη συνέχεια μετέφερε σε αρνητική ταινία. Για αυτό το καρτούν, που διαρκεί περίπου ένα λεπτό και 20 δευτερόλεπτα, ο καλλιτέχνης χρειάστηκε να κάνει περίπου 700 σκίτσα, τα οποία φωτογράφισε αργότερα.Η ταινία δεν έχει πραγματική ιστορία ή δομή.

16

Διαφάνεια 16: Emil Kohl - ο πατέρας του ευρωπαϊκού animation

Το 1908, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στη γαλλική κινηματογραφική εταιρεία Gaumont ως φωτογράφος και σεναριογράφος, αλλά στη συνέχεια προχώρησε στη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων. Ο Kohl έκανε πολλές ταινίες (πάνω από 250) χρησιμοποιώντας σχέδια, αποκόμματα και μαριονέτες.

17

Διαφάνεια 17: Το πρώτο καρτούν στις Η.Π.Α

Το 1906, ο James Stuart Blackton, ένας από τους ιδρυτές της Vitagraph Company of America, παρουσίασε στο κοινό το καρτούν «Funny Faces». Ήταν μια σειρά από ανεπιτήδευτα σχέδια, που απεικόνιζαν αστεία πρόσωπα.

18

Διαφάνεια 18: " Η όμορφη Λουκανίδα, ή ο πόλεμος των ελαφιών και των μουστακιών" - η πρώτη στη Ρωσία, η δεύτερη στον κόσμο (μετά το "Τσίρκο των Λιλιπούτων", μια τρισδιάστατη ταινία κινουμένων σχεδίων

Το 1912, ο Vladislav Starevich δημιούργησε το πρώτο κουκλοθέατρο με τίτλο «The Beautiful Lukanida, or the War of the Horned and Mustache». Το καρτούν γυρίστηκε με τη μέθοδο καρέ-καρέ και οι κύριοι χαρακτήρες του ήταν πραγματικά ζωντανά έντομα από την εντομολογική συλλογή του Στάρεβιτς. Η πλοκή του κινουμένου σχεδίου μιλούσε για την αγάπη της Λουκανίδα, της ερωμένης των ελαφιών σκαθαριών, και του Κόμη Γέρου, ενός εκπροσώπου της φυλής των σκαθαριών με μακριά κέρατα. Η κασέτα είχε μεγάλη επιτυχία με το κοινό. Γνωρίζοντας καλά τις συνήθειες των εντόμων και χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της λήψης καρέ-καρέ, ο Στάρεβιτς πέτυχε τη φυσική πλαστικότητα των «ηθοποιών» της φωτογραφίας του.

19

Διαφάνεια 19

Το 1913, ο Vladislav Starevich δημιούργησε μια ταινία κινουμένων σχεδίων: "Dragonfly and Ant", η οποία του έφερε παγκόσμια φήμη. Η ταινία "Dragonfly and Ant" πούλησε 140 αντίτυπα, που ήταν ένα απίστευτο φαινόμενο για την κινηματογραφία εκείνης της εποχής. Εκτός από κουκλοθέατρο Ο V.A. Starevich, ο πρώτος στη Ρωσία, ασχολήθηκε επίσης με κινούμενα σχέδια με το χέρι.Το 1913, έκανε ένα ένθετο κινουμένων σχεδίων στην ταινία "The Night Before Christmas" βασισμένη στο μυθιστόρημα του N.V. Gogol. Έχοντας επιζήσει από την Οκτωβριανή Επανάσταση, μετανάστευσε με την οικογένειά του στην Ιταλία, αυτό το παράλυτο ρωσικό animation μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, Vladislav Starevich - ο πρώτος πολλαπλασιαστής στη Ρωσία

20

Slide 20: Winsor McKay - ο δημιουργός του πρώτου έγχρωμου καρτούν

Ο McKay ήταν πρωτοπόρος του animation, μπροστά από τους οπαδούς του για πολλά χρόνια ως ταινίες κινουμένων σχεδίων, και πρωτοπόρος στην τεχνολογία που έγινε το πρότυπο της βιομηχανίας και διαδόθηκε από τον Walt Disney και άλλους σκιτσογράφους. Τα πιο διάσημα έργα του ΜακΚέι είναι το κόμικ της εφημερίδας Little Nemo in Dreamland (1905-1914, 1924-1927) και το καρτούν Gertie the Dinosaur (1914). Το πρώτο έγχρωμο καρτούν ήταν ο Little Nimo του (1911) Winsor McKay - δημιουργός του πρώτου έγχρωμου καρτούν

21

διαφάνεια 21

Ο δημιουργός της πρώτης ταινίας κινουμένων σχεδίων ήχου, μιούζικαλ και μεγάλου μήκους είναι ο Αμερικανός animator, σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός Walt Disney Στις 16 Οκτωβρίου 1923, ο διανομέας ταινιών της Νέας Υόρκης M. J. Winkler υπέγραψε συμβόλαιο με τον Walt για τη δημιουργία ενός σειρά κινούμενων σχεδίων για την Αλίκη. Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης της The Walt Disney Company. ξένα κινούμενα σχέδια

22

διαφάνεια 22

Το 1928, ο Walt Disney δημιούργησε το πρώτο καρτούν με φωνή, το Steamboat Wily. 1928 - γεννιέται ο Μίκυ Μάους, ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων στην ιστορία των ταινιών κινουμένων σχεδίων

23

διαφάνεια 23

Το 1929, ο Walt Disney γύρισε το "Dance of the Skeletons", το πρώτο από τη σειρά "Funny Symphonyies".

24

διαφάνεια 24

Το 1934, ο Walt είπε στους εμψυχωτές του ότι επρόκειτο να κάνει ένα μεγάλου μήκους καρτούν. Τους πρόσφερε μια ιστορία για τη Χιονάτη και τους Επτά Νάνους. Η δημιουργία της ταινίας κράτησε τρία χρόνια και μέχρι τα Χριστούγεννα του 1937, η ταινία ολοκληρώθηκε. Είχε τεράστια επιτυχία.

25

Διαφάνεια 25

1940 - Η σειρά Tom and Jerry ξεκινά την παραγωγή στα MGM Studios. Οι εμψυχωτές Joseph Barbera και William Hanna εργάζονται πάνω σε αυτήν για τα επόμενα 17 χρόνια.

26

Διαφάνεια 26

Τα σοβιετικά γραφικά κινούμενα σχέδια εμφανίστηκαν το 1924. Οι πρώτες ταινίες έγιναν από τον καλλιτέχνη A. Bushkin υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη D. Vertov. Αυτές ήταν κυρίως αφίσες ταινιών και σατιρικές ταινίες. Οι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων A. Bushkin και A. G. Ivanov χρησιμοποίησαν μια πολύ απλή, αλλά εκφραστική τεχνική επίπεδων μαριονέτες. Κατά τόπους, αρμούς στερεώνονταν με μεντεσέδες. Η μαριονέτα ήταν τοποθετημένη στο γυαλί του τραπεζιού γυρισμάτων, πίσω από το οποίο υπήρχε ένα ζωγραφισμένο φόντο - η σκηνή για τους χαρακτήρες της ταινίας.) «Η πιο διάσημη ταινία: «Soviet Toys» (σκην. D. Vertov, animation του A. Μπούσκιν και Α. Ιβάνοφ Σοβιετικό animation Dziga Vertov Σοβιετικός σκηνοθέτης και σεναριογράφος, ένας από τους ιδρυτές και θεωρητικούς του ντοκιμαντέρ

27

Διαφάνεια 27

Σε ένα χρόνο το 1924, στο στούντιο Kultkino με τη μικρή ομάδα καλλιτεχνών του, κυκλοφόρησε μια σειρά από ταινίες κινουμένων σχεδίων: Γερμανικές Υποθέσεις και Έργα,  Η ιστορία μιας απογοήτευσης (Μπορίς Σαβίνκοφ), Ένα περιστατικό στο Τόκιο, Χιουμοριστικές (σκην. Δ. Vertov, animation των A. Bushkin και A. Belyakov) «Σημαντικές ταινίες αυτής της εποχής: «Παγοδρόμιο» (1927, I. Ivanov-Vano, D. Cherkes, Y. Merkulov), «Mail» (1929, M Tsekhanovsky ) και "Organchik" (1933, D. Cherkes N. Khodataev).

28

Διαφάνεια 28

Η πρώτη παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων "Senka the African", βασισμένη στα παραμύθια του Korney Chukovsky. κυκλοφόρησε στην οθόνη στις αρχές του 1927. Μια ομάδα καλλιτεχνών δούλεψε στην ταινία: Y. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano

29

Slide 29: Film Studio "Soyuzmultfilm"

Το 1936, με απόφαση της κυβέρνησης, δημιουργήθηκε στη Μόσχα ένα ειδικό στούντιο ταινιών κινουμένων σχεδίων "Soyuzmultfilm".

30

Διαφάνεια 30: Σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων που γνωρίζει όλος ο κόσμος: Alexander Ptushko

Η πρώτη σοβιετική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους "New Gulliver", 1935

31

Διαφάνεια 31: Ιβάν Ιβάνοφ-Βάνο

- ένας από τους ιδρυτές του παραμυθιού κινουμένων σχεδίων και ο ιδρυτής της σοβιετικής σχολής κινουμένων σχεδίων. Η πρώτη του γελοιογραφία, που γνώρισε ευρύ κοινό, ήταν η ταινία μικρού μήκους «Παγοδρόμιο». Έχει σκηνοθετήσει πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές σύγχρονων και παραμύθια, συμπεριλαμβανομένων των "Moidodyr", "Twelve months", "Geese-Swans", καθώς και δεκάδες άλλα. Ιβάν Ιβάνοφ-Βάνο

32

Διαφάνεια 32: Λεβ Αταμάνοφ

Το καρτούν μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες: Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Σουηδικά, Ιαπωνικά, και αυτό δεν υπολογίζει όλες τις διαλέκτους της τότε ΕΣΣΔ. Και οι κύριοι χαρακτήρες εκφράστηκαν από αστέρια του παγκόσμιου κινηματογράφου. Για παράδειγμα, η φωνή της Γαλλικής Βασίλισσας του Χιονιού ήταν η Κατρίν Ντενέβ και η Αμερικανίδα Γκέρντα η Κίρστεν Ντανστ. Λεβ Αταμάνοφ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΜΕ ΤΟ ΘΕΜΑ:
"ΙΣΤΟΡΙΑ
ΚΟΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ"
παρουσίαση
εκτελείται από μαθητή 111
ομάδες
Korzhavina Evgeniya ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ
Εισαγωγή
Ιστορία των κινουμένων σχεδίων
Η ιστορία της κινηματογραφικής μεταφοράς του καρτούν "Winnie the Pooh"
1. Το ιστορικό της εμφάνισης του χαρακτήρα
2. Ο Γουίνι το Αρκουδάκι στην ΕΣΣΔ
. Πηγές

Εισαγωγή

ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Το μεγαλύτερο στούντιο ταινιών κινουμένων σχεδίων στην ΕΣΣΔ "Soyuzmultfilm"
ξεκίνησε τη δουλειά της στη Μόσχα το 1936 με τη δημιουργία της γελοιογραφίας «Στην Αφρική
ζεστό". Για περισσότερα από 70 χρόνια ιστορίας, το στούντιο έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 1.500
ταινίες κινουμένων σχεδίων με χέρι και κουκλοθέατρου.

Ιστορία των κινουμένων σχεδίων

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ
Το animation θεωρείται κλάδος της κινηματογραφικής βιομηχανίας από την ίδρυσή του. Ωστόσο
αυτή η ενδιαφέρουσα κατεύθυνση μπορεί επίσης να συνδεθεί με επιτυχία με τη ζωγραφική και
γραφικά. Το ταλέντο του καλλιτέχνη και οι τεχνικές δυνατότητες - και στον κόσμο
γεννιέται η τέχνη που δεν αφήνει αδιάφορα ούτε παιδιά ούτε μεγάλους.
Οι ρίζες της εμφάνισης του animation συνδέονται με ένα στροβοσκόπιο - ένα οπτικό
ένα παιχνίδι που εφευρέθηκε από τον Βέλγο εφευρέτη Joseph Plateau το 1932.
Η αρχή αυτής της συσκευής ήταν απλή - μια κυκλική
σχέδιο.

Για παράδειγμα, ένα άλογο που τρέχει, το οποίο απεικονίστηκε από αρκετούς
φορές σε διαφορετικά στάδια κίνησης. Όταν ο κύκλος περιστρέφεται, το σχέδιο
συγχωνεύτηκαν και προέκυψε η ψευδαίσθηση ενός κινούμενου αντικειμένου.
Ο πρώτος πραγματικός πολλαπλασιαστής θεωρείται ότι είναι
Ο Γάλλος Emile Reynaud. Δημιούργησε τη συσκευή praxinoscope,
που αποτελούνταν από ένα περιστρεφόμενο τύμπανο, ένα σύστημα κατόπτρων και
φανός. Το 1892, ο Reynaud ξεκίνησε ένα είδος έλξης
- οπτικό θέατρο. Εκεί έδειξε στο κοινό
κωμικές ιστορίες διάρκειας 15-20 λεπτών. Αυτό
συνέβη λίγα χρόνια πριν από την περίφημη πρεμιέρα των αδερφών
Το Lumiere, δηλαδή, το animation έγινε γνωστό στους Γάλλους
έστω και λίγο νωρίτερα από τις ταινίες.

Περαιτέρω ανάπτυξη κινουμένων σχεδίων, καθώς και κινηματογράφου,
πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία. Ο Emil Kohl είναι ένας άλλος λαμπρός σκηνοθέτης και
καλλιτέχνης, ξεκίνησε την καριέρα του με παραγωγές υποκριτικής. ΣΕ
Το 1908 δημιούργησε τις πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων

Έμοιαζαν με κόμικς κινουμένων σχεδίων, μόνο σε κίνηση.
Ο Emile Kohl ζωγράφισε χιλιάδες σχέδια για να τα ζωντανέψει. Αυτός
προσπάθησε να επιτύχει τον ρεαλισμό αντιγράφοντας το πραγματικό
αντικείμενα, ακόμη και χρησιμοποιημένη φωτογραφία. Η κληρονομιά του
Οι σύγχρονοι εμψυχωτές θεωρούν πολύτιμες.

Ένα άλλο φωτεινό όνομα στην ιστορία του animation συνδέεται με τη Ρωσία. ΣΕ
1912 Ο Βλάντισλαβ Στάρεβιτς δημιουργεί την πρώτη μαριονέτα
γελοιογραφία με τίτλο «Όμορφη Λουκανίδα, ή πόλεμος
κερασφόρος και μουστακωμένος». Αυτή η φιγούρα έγινε διάσημη για την αγάπη του για
έντομα. Έκανε πολλές ταινίες αφιερωμένες σε αυτούς, και κοίταξε
είναι πολύ φυσικά στην οθόνη. Vladislav Starevich - λεπτός
ψυχολόγος και ταλαντούχος καλλιτέχνης. Δεν νοιαζόταν μόνο για
οπτική πλευρά των κινουμένων σχεδίων, αλλά και τα γέμισε με μια βαθιά
έννοια.

Αν στην Ευρώπη τα γυρίσματα γίνονταν σχεδόν χειροποίητα
τρόπο, τότε στην Αμερική με την τεχνική βάση όλα ήταν πολλά
καλύτερα. Εδώ εμφανίστηκε ο Walt Disney, ο οποίος το 1929 γύρισε το δικό του
το πρώτο χειροποίητο καρτούν με μουσική συνοδεία
"Χορός
σκελετοί».
Disney
αποδεκτό
μετρώ
πατέρας
κοινουμενα σχεδια,
του
δημιουργία
αξίζει
ξεχωριστός
αφήγηση, γιατί μόνο το Όσκαρ πήρε 30 φορές. Του
εμπειρία
παίρνω
πίσω
βάση
Και
Σήμερα.
Στη συνέχεια, οι κύριοι του κινηματογράφου εισήγαγαν ένα άλλο ενδιαφέρον
τεχνολογία
–
συνδυασμός
Παιχνίδια
ζωντανός
ηθοποιούς
Και
χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Η ιστορία της κινηματογραφικής μεταφοράς του καρτούν "Winnie the Pooh"

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΤΗΣ ΓΕΛΟΥΣΜΟΥ
"WINNIPUKH"
Το ιστορικό της εμφάνισης του χαρακτήρα
Ας αρχίσουμε
από το καταπληκτικό γεγονός- η ιστορία του Winnie the Pooh
βασισμένο στο πραγματικά γεγονότα(αν και αυτή η συμβολή
οι περιστάσεις δεν είναι μοναδικές στο είδος τους). Περισσότερο
Επιπλέον, σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες είχαν το πραγματικό τους
πρωτότυπα...

Όλα ξεκίνησαν το 1924 όταν ο Βρετανός συγγραφέας Άλαν
Ο Alexander Milne με τον τετράχρονο γιο του
επισκέφτηκε για πρώτη φορά τον ζωολογικό κήπο του Λονδίνου, όπου το αγόρι
έκανε φίλους με τη Γουίνι την αρκούδα. Μετά από αυτή την υπόθεση
ένα αρκουδάκι που του χάρισε ο πατέρας του στα πρώτα του γενέθλια
ονόματι Βίνι. Από τότε, το αγόρι δεν έχει χωρίσει
με το αγαπημένο σου παιχνίδι. Το όνομα του αγοριού ήταν Κρίστοφερ Ρόμπιν.

Εκτός από τη Γουίνι την αρκούδα, ο Κρίστοφερ είχε και άλλα παιχνίδια,
που χρησίμευσαν ως πρωτότυπα για τα έργα του πατέρα του:
Το γουρουνάκι ήταν δώρο από γείτονες, ο Eeyore χωρίς ουρά (έλλειψη
Η ουρά είναι αφιερωμένη σε ένα από τα κεφάλαια "στο οποίο ο Eeyore χάνει την ουρά του"),
Kanga με τον Baby Roo και τον Tigger (αγοράστηκε από γονείς για το βράδυ
ιστορίες στον γιο του).

Στη συνέχεια, ο συγγραφέας είπε: «Πρακτικά δεν το έκανα
εφευρέθηκε, περιέγραψα μόνο αυτό που είδα. Πραγματικά καλά
είναι επίσης το σκηνικό, το Ξύλο των εκατό στρεμμάτων (μετάφραση Zakhoder
"Υπέροχο δάσος") είναι ένα μέρος της επικράτειας που βρίσκεται στο δάσος
Άσνταουν κοντά στο αγρόκτημα Κόχφορντ του Μιλνς. Για το θέμα αυτό
οι περιοχές βρίσκονται "Έξι πεύκα και ένα ρέμα" που περιγράφεται στο
κεφάλαιο «στο οποίο ο Κρίστοφερ Ρόμπιν οργανώνει μια αποστολή στο
Βόρειος πόλος." Ως παιδί, ο Christopher Robin συχνά
σκαρφάλωσε στις κοιλότητες των δέντρων και έπαιξε εκεί με τον Γουίνι το Αρκουδάκι, έτσι
πολλοί χαρακτήρες στο έργο του Milne ζουν σε κοιλότητες.

Winnie the Pooh στην ΕΣΣΔ
Στον συγγραφέα και μεταφραστή οφείλουμε την εμφάνιση του Winnie the Pooh στην ΕΣΣΔ
Boris Zakhoder, ο οποίος άρχισε να εργάζεται για τη μετάφραση της ιστορίας για
αρκουδάκι το 1958. Τον Ιούλιο του 1960 δημοσιεύτηκε
το πρώτο βιβλίο για τον Winnie the Pooh στα ρωσικά.

Ήταν χάρη στον Zakhoder που εμφανίστηκαν τέτοιες παραλλαγές του ονόματος
κύριοι χαρακτήρες όπως το Γουρουνάκι (Γουρουνάκι), το Έιορ (Eeyore), το Τίγρη (Τίγρη),
Heffalump (Heffalump). Δέκα χρόνια εγχώριου αναγνώστη
συσχέτισε την εικόνα του Winnie the Pooh με τις εικονογραφήσεις της Alice Poret,
που δεν έμοιαζαν καθόλου με τα γνωστά σε εμάς
χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Όλα άλλαξαν μετά την εμφάνιση το 1969 του πρώτου Σοβιετικού
κινούμενα σχέδια για το Winnie the Pooh. Και μετά την κυκλοφορία άλλων δύο
σύντομα κινούμενα σχέδια για τον Αρκούδο του Πού το 1971 και
1972 Η Winnie έγινε η πιο αγαπημένη και η πιο δημοφιλής
Σοβιετικός χαρακτήρας πολλά χρόνια. Σενάριο για κινούμενα σχέδια
έγραψε ο σκιτσογράφος Fyodor Khitruk μαζί με τον Boris
Zakhoder. Είναι οι δημιουργικές διαφορές μεταξύ Zakhoder και Khitruk
προκάλεσε τη διακοπή των εργασιών σε νέες σειρές του κύκλου
(αρχικά είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσουν κινούμενα σχέδια για όλους
κεφάλαια του έργου του Milne).

Το σενάριο για τα κινούμενα σχέδια γράφτηκε από τον εμψυχωτή Fyodor Khitruk
μαζί με τον Boris Zakhoder. Είναι οι δημιουργικές διαφορές
Οι Zakhoder και Khitruk προκάλεσαν τη διακοπή των εργασιών
νέα σειρά του κύκλου (αρχικά είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει
κινούμενα σχέδια για όλα τα κεφάλαια του έργου του Milne).

Με πρωτοβουλία του Khitruk (ενάντια στη θέληση του Zakhoder) από το καρτούν
ο χαρακτήρας Christopher Robin αποκλείστηκε, στο πρώτο καρτούν
αντικαταστάθηκε από το Γουρουνάκι, στο δεύτερο από το Rabbit. Πολλά
εγχώριοι τηλεθεατές, «μεγάλωσαν» σε αυτά τα καταπληκτικά
κινούμενα σχέδια δυστυχώς δεν δέχονται κατά λάθος τα αναγνωρισμένα
σε όλο τον κόσμο την αρχική ιδέα του έργου, λαμβάνοντας υπόψη
Η σοβιετική έκδοση κινουμένων σχεδίων είναι η μόνη αληθινή και
απείρως αμετάβλητο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Winnie the Pooh του Khitruk, τυλιγμένο
πραγματικά σοσιαλιστικό
δίνη της αφήγησης
χαρακτηριστικό γνώρισμα
κινηματογραφικό πνεύμα
της εποχής του όμως
μεταφέρει με ακρίβεια
βασικές αξίες και
την ηθική που καθόρισε ο Milne,
αλλά είναι και ατομικό
πολιτισμικά προσαρμοσμένη ως
και η πρώτη Disney
Σκηνοθέτης του Winnie the Pooh
Βόλφγκανγκ Ράιθερμαν,
κυκλοφόρησε το 1966
("Winnie the Pooh and the Honey
δέντρο").

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Fyodor Khitruk, δεν το γνώριζε
την ύπαρξη κινουμένων σχεδίων της Disney, αλλά υπάρχουν
απόψεις σύμφωνα με τις οποίες είναι η επιτυχία του στο εξωτερικό Winnie the Pooh
ώθησε τον σκιτσογράφο να δημιουργήσει τη σοβιετική έκδοση του βελούδινου
αρκούδα

Σε κάθε περίπτωση, όλοι έχουν την ευκαιρία να δουν και τα δύο
έκδοση και εξαγωγή αυτοτελών συμπερασμάτων για το θέμα της ομοιότητας και
διαφορές στις τεχνικές κινουμένων σχεδίων. Επίσης όχι
μυστικό ότι δημιουργήθηκαν σοβιετικά κινούμενα σχέδια για τον Γουίνι το Αρκουδάκι
εξαιρουμένων των πνευματικών δικαιωμάτων (που ανήκει στην Disney από το 1961) και όχι
θα μπορούσαν να προβληθούν εκτός ΕΣΣΔ, όπως δεν μπορούσαν
συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.

Η δεκαετία του 1990 έγινε η εποχή για τη δημιουργία νέων ρωσικών μεταφράσεων
"Γουίνι το Αρκουδάκι". Η αναδιήγηση του Zakhoder έπαψε να είναι
η μόνη.Η μετάφραση του Βίκτορ Βέμπερ έγινε η πιο διάσημη
από εναλλακτική στον Zakhoderovsky και αρκετές φορές πήγε στο
εκδοτικός οίκος "EKSMO"? εξάλλου τυπώθηκε
παράλληλα με το πρωτότυπο σε δίγλωσσο σχόλιο
έκδοση που εκδόθηκε το 200 από τον εκδοτικό οίκο Raduga. ΣΕ
Η έκδοση του Weber διατήρησε τη διαίρεση σε δύο μέρη επίσης
πρόλογοι και ποιητικές αφιερώσεις σε καθένα από αυτά[,
και τα 20 κεφάλαια είναι πλήρως μεταφρασμένα.

Ωστόσο, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς (Α.
Borisenko, L. Bruni), αυτή η μετάφραση δεν είναι τόσο πολύτιμη με
καλλιτεχνική άποψη, ως Zakhoderovsky, και
επίσης σε μια σειρά από σημεία άσκοπα κυριολεκτικά μεταφέρει
το πρωτότυπο, παραμελώντας το γλωσσικό παιχνίδι. μεταφράστης
επιδιώκει με συνέπεια να αποφεύγει αποφάσεις
Zakhoder, ακόμα κι εκεί που είναι αδιαμφισβήτητοι.
Μεταφράσεις ποιημάτων (ερμηνεία
όχι ο Βέμπερ, αλλά η Ναταλία Ρέιν). Ο Βέμπερ έχει το γουρουνάκι -
Γουρουνάκι, Heffalump - Proboscis και Tigger - Tiger.

Ο Μωυσής έκανε τη μουσική στο καρτούν
Σαμουήλοβιτς Βάινμπεργκ

Παραγωγός: Lyubov Butyrina

Ήδη στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα, ο αγώνας για κληρονομιά εντάθηκε
ο δημιουργός του Winnie the Pooh, έτσι το 1991 η χήρα του Schlesinger, ήδη
κέρδισε μέχρι τότε στο αρκουδάκι 66 εκατομμύρια
δολάρια μήνυσε την εταιρεία Disney, απαιτώντας αυτό
εταιρείες άλλα 200 εκατ. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα, η Disney
έκανε το στρατηγικό βήμα να ενωθεί οικονομικά
σχέδιο με τους άμεσους κληρονόμους του Alan Milne (οι οποίοι
μίλησε αποκλειστικά αρνητικά για τα προϊόντα
Disney). Η υπόθεση έληξε με ήττα της χήρας του Schlesinger. ΣΕ
1998 Η κόρη του Christopher Robin μήνυσε την εταιρεία
Schlesinger για να τους στερήσει εντελώς τα πνευματικά δικαιώματα, αλλά τελικά
έχασε αυτή την υπόθεση.

Οι εικονογραφήσεις του κινουμένου σχεδίου "Winnie the Pooh" ήταν παιδικές ζωγραφιές,
που απλώς αντικαθιστούν το ένα το άλλο. Μια τέτοια προφύλαξη οθόνης για μια ταινία
δημιουργεί μια καλοπροαίρετη και ευγενική στάση απέναντι σε αυτό
ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Και τα τραγούδια που τραγουδάει ο αστείος και καλοσυνάτος
αρκουδάκι, τώρα όλη η χώρα τραγουδά και ξέρει.

Πηγές
https://ru.wikipedia.org/wiki/Weinberg,_Moses_Samuilovich
http://www.moviemir.com/articl_vinni_pyh_istoriya_personazha.php

"Πώς να δημιουργήσετε μια κινούμενη εικόνα" - Δώστε στο αρχείο ένα όνομα με επέκταση *.gif. Δημιουργήστε ένα αντίγραφο του στρώματος 30 και τοποθετήστε τέσσερα στρώματα με αυτή τη σειρά. ΣΕΙΡΗΤΙ. Όπως είχε προγραμματιστεί, σε αυτόν τον πίνακα αποτελεσμάτων θα αλλάξουμε τα δύο τελευταία ψηφία. Προκαταρκτική εκπαίδευση ατομικού προσωπικού. Λοιπόν, έχουμε έτοιμα τρία επίπεδα - τρία καρέ κινουμένων σχεδίων. Αποθήκευση του αποτελέσματος ως κινούμενη εικόνα.

"Autodesk 3ds MAX" - Σκοποβολή. Το στάδιο της απόδοσης σχετίζεται στενά με το στάδιο της λήψης. Έτσι, επιτεύχθηκε το αποτέλεσμα της στερεοσκόπησης. Η οπτικοποίηση ονομάζεται επίσης απόδοση ή απόδοση. 3dsmax. Παράθυρα προβολής. Ένα παρόμοιο έργο μπορεί να γίνει από ένα άτομο σε έναν οικιακό υπολογιστή. Η διαδικασία χρωματισμού τρισδιάστατων αντικειμένων ονομάζεται υφή.

"Active GIF Creator" - Δημιουργία κινούμενων εικόνων στο Active GIF Creator 3.5. Το τελικό στάδιο. Σκοπός και στόχοι του μαθήματος. Δείγμα. Έναρξη εργασιών. Active GIF Creator 3.5 (ρωσική έκδοση). Σχέδιο. Δοκιμάστε στο σπίτι. Ρυθμίζουμε τις παραμέτρους. Κινουμένων σχεδίων. Τι συνέβη.

"Animated banner" - Επίπεδα με έτοιμα ατομικά πλαίσια. Δημιουργούμε πλαίσια. Αποθηκεύουμε κινούμενα σχέδια για τον Ιστό σε μορφή GIF. Μετακινήστε την επιλογή. Δημιουργήστε μια νέα εικόνα ενός από τα δεδομένα μεγέθη. Παίρνουμε ένα σκληρό μαύρο πινέλο, και ακόμα καλύτερα ένα μολύβι. Τοποθετήστε την εικόνα στη σωστή θέση με το Move Tool (M). Φόντο για μια επιγραφή με μια διεύθυνση.

"Gif-animation" - Αντιγράψτε την εικόνα σε πολλά επίπεδα. Κάνουμε αλλαγές χρησιμοποιώντας δωρεάν μετασχηματισμό. Δημιουργήστε avatar για ιστοσελίδες. Τα avatar μπορεί να είναι στατικά (χωρίς κινούμενα σχέδια) ή κινούμενα. Τεχνολογία για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων gif στο Photoshop ή στο ImageReady. Ας πάμε στο Adobe Image Ready. Για να ξεκινήσετε την κινούμενη εικόνα, πρέπει να ορίσετε την ώρα αλλαγής καρέ.

"The Birth of Animation" - Η χρήση συμβόλων σε πολύπλοκα κινούμενα σχέδια. Δημιουργία κλιπ ταινίας. Εικόνα ράστερ. Ταινία. Λέξη. Παράθυρο επεξεργασίας. Τώρα μπορείτε να αφαιρέσετε ένα από τα φύλλα. διαδικασία μορφοποίησης. Λειτουργία επεξεργασίας συμβόλων. Δείκτης πλαισίου. Διπλότυποι χαρακτήρες. Πληρότητα. Πίνακας βιβλιοθήκης. Υψος. Ρύθμιση κινούμενων εικόνων με επιβράδυνση.

ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ

Ο συναρπαστικός κόσμος των παιδικών κινουμένων σχεδίων.

Τι είναι ένα καρτούν;

ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ , ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ είναι μια ταινία που φτιάχνεται με τη βοήθεια εργαλείων σχεδίασης και προορίζεται για προβολή σε κινηματογράφο, τηλεόραση ή οθόνη υπολογιστή.

Κινουμένων σχεδίων

Κινουμένων σχεδίων(από λατ. πολλαπλασιασμός- πολλαπλασιασμός, αύξηση, αύξηση, αναπαραγωγή) - τεχνικές για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης κινούμενων εικόνων (κίνηση ή/και αλλαγή του σχήματος των αντικειμένων - μορφοποίηση) χρησιμοποιώντας μια ακολουθία στατικών εικόνων (πλαίσια) που αντικαθιστούν η μία την άλλη με μια συγκεκριμένη συχνότητα. Κινουμένων σχεδίων(από fr. κινουμένων σχεδίων: animation, animation) - το δυτικό όνομα για το animation: ένα είδος κινηματογραφικής τέχνης και το έργο του (κινούμενα σχέδια), καθώς και η αντίστοιχη τεχνολογία.

30 Αυγούστου 1877θεωρείται τα γενέθλια των κινούμενων σχεδίων με το χέρι. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. Βέλγος φυσικός Ιωσήφ Οροπέδιο, Αυστριακός καθηγητής-γεωμέτρης Σάιμον Ιστορικό τυπωτήςκαι άλλοι επιστήμονες και εφευρέτες χρησιμοποίησαν έναν περιστρεφόμενο δίσκο ή ταινία με εικόνες, ένα σύστημα καθρεφτών και μια πηγή φωτός (φανάρι) για να αναπαράγουν κινούμενες εικόνες στην οθόνη - ( φαινακιστοσκόπιο , στροβοσκόπιο).

Δεινόσαυρος Gertie .

Το 1914 Winsor ΜακΚέι δημιουργεί τον πρώτο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων προικισμένο με φωτεινά προσωπικές ιδιότητες - δεινόσαυρος Gertie . Ταυτόχρονα, ο τεράστιος αριθμός σχεδίων που έγιναν για την ταινία απαιτούσε την εφεύρεση μιας νέας τεχνολογίας παραγωγής, που οδήγησε για πρώτη φορά στον καταμερισμό της εργασίας μεταξύ του εμψυχωτή και του καλλιτέχνη φόντου: ενώ ο ΜακΚέι ζωγράφιζε τις φάσεις της κίνησης του δεινοσαύρου, φοιτητής προσέλαβε αντέγραψε τα περιγράμματα από το δείγμα σε κάθε φύλλο βουνά, λίμνες και δέντρα.

Κινηματογραφικές κάμερες .

Χρησιμοποιείται για την κατασκευή κινουμένων σχεδίων κινηματογραφικές μηχανές , κατά κανόνα, με σχεδιασμό παρόμοιο με συσκευές συνδυασμένης σκοποβολής.

εγκατάσταση αναπαραγωγής.

Για να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια με το χέρι, υπήρχαν μηχανές κινουμένων σχεδίων, οι οποίες ήταν μια σύνθετη εγκατάσταση αναπαραγωγής με μια ειδική κάμερα φιλμ που σας επέτρεπε να προσαρμόσετε τη γωνία ανοίγματος και να εκτελείτε μπλακ άουτ και εισροές. Ο σχεδιασμός επαγγελματικών μηχανών animation κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εικόνων πολλαπλών επιπέδων σε ξεχωριστά μέσα και περιλάμβανε εξοπλισμό φωτισμού.

Multstanok με ψηφιακή κάμερα .

Προς το παρόν, για κινούμενα σχέδια με το χέρι, ένας υπολογιστής ή μια μηχανή κινουμένων σχεδίων με ψηφιακή κάμερα .

1928 - Γουόλτ Ντίσνεϋ δημιουργεί τον πιο δημοφιλή χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του καρτούν - Μίκυ Μάους . Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε η πρώτη του ταινία κινουμένων σχεδίων ήχου. ατμόπλοιο Ο Γουίλι » ( Αγγλικά Steamboat Willie ).

« Soyuzmultfilm »

1936 - V ΕΣΣΔ ιδρύθηκε κινηματογραφικό στούντιο Soyuzmultfilm "(αρχικά -" Soyuzdetmultfilm ").

Είδη κινούμενων σχεδίων

• Πλαστελίνη
• Κινούμενα σχέδια

Τύποι κινουμένων σχεδίων ανά διάρκεια.

Κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους (συνήθως πάνω από 70 λεπτά)

Σύντομα κινούμενα σχέδια (συνήθως περίπου 25-30 λεπτά)

χέρι που κινούμενα σχέδια

Η τεχνολογία των παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων με το χέρι περιλαμβάνει την επιβολή και τη μείωση διαφανών φύλλων με χαρακτήρες σχεδιασμένους πάνω τους σε ένα πλαίσιο. εάν είναι απαραίτητο να απεικονιστεί η κίνηση ενός χαρακτήρα, σχεδιάζεται ο ίδιος και το πλαίσιο συναρμολογείται με το αντικατασταθέν μέρος, αντί να σχεδιάζεται ολόκληρη η εικόνα με όλη την αλλαγή.

κούκλα κινούμενα σχέδια

Το κουκλοθέατρο είναι μια μέθοδος ογκομετρικής κινούμενης εικόνας. Κατά τη δημιουργία, χρησιμοποιείται διάταξη σκηνής και κούκλες-ηθοποιοί. Η σκηνή φωτογραφίζεται καρέ καρέ, μετά από κάθε καρέ γίνονται ελάχιστες αλλαγές στη σκηνή (για παράδειγμα, αλλάζει η πόζα της κούκλας). Κατά την αναπαραγωγή της προκύπτουσας ακολουθίας πλαισίων, προκύπτει η ψευδαίσθηση της κίνησης των αντικειμένων. Αυτό το είδος κινουμένων σχεδίων εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1906.

κινούμενα σχέδια υπολογιστή

Κινούμενα σχέδια υπολογιστή - προβολή κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας υπολογιστή

Σκιτσογράφος

Σκιτσογράφος , πολλαπλασιαστής , εμψυχωτής- καλλιτέχνης κινούμενα σχέδια. Επί του παρόντος, οι εμψυχωτές εργάζονται σε διάφορους κλάδους: κινηματογράφο, τηλεόραση, βιντεοπαιχνίδια, Διαδίκτυο. Το κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνολογιών, μεταξύ των οποίων σχέδια ζωγραφικής , κούκλα κινούμενα σχέδια , 3D γραφικά. Αυτά τα χαρακτηριστικά οδηγούν σε σημαντικές διαφορές στην εξειδίκευση των εμψυχωτών.

Λογότυπο κινηματογραφικού στούντιο.

• "Soyuzmultfilm"
• Οθόνη Creative Association
• Κιέβναουχφιλμ
• Στούντιο "Μύλος"
• Παραγωγή Walt Disney
• pixar

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Σας ευχόμαστε δημιουργική επιτυχία!