Από τότε που ο Έλβις Πρίσλεϋ κούνησε τους γοφούς του, το ροκ εν ρολ είχε πάντα κακή φήμη. Τα προκλητικά εξώφυλλα μουσικών άλμπουμ έγιναν άλλο ένα πεδίο μάχης για τους ηθικολόγους και είχαν τεράστιο αντίκτυπο στις πωλήσεις.

οσκαθάρια: Χθές και σήμερα (1966)

Αυτή η συλλογή για την αμερικανική αγορά ήταν μια από τις πρώτες περιπτώσεις εξωφρενικών εξωφύλλων. Η φωτογραφία των μουσικών που περιτριγυρίστηκαν από κούκλες και κομμάτια κρέατος φαινόταν να είναι μια παρωδία της ποπ αρτ. Ωστόσο, πολλοί έμποροι λιανικής δεν εκτίμησαν το χιούμορ και επιστράφηκαν περίπου 50 χιλιάδες αντίτυπα. Οι εκδότες άλλαξαν γρήγορα το σχέδιο σε πιο ήρεμο και ο δίσκος έφτασε στην κορυφή των charts του Billboard.

οΤζίμι ΧέντριξΕμπειρία: Electric Ladyland (1968)

Η αρχική βρετανική έκδοση του θρυλικού Jimi Hendrix περιείχε 19 γυμνές γυναίκες στο εξώφυλλο. Στη συνέχεια, άλλαξε όταν ο Hendrix εξέφρασε προσωπικά τη δυσαρέσκειά του για το γυμνό και το αντικατέστησε με την αγαπημένη του.

Τζον Λένον& Γιόκο Όνο: Ημιτελής Μουσική No.1: Two Virgins (1968)

Οι εικόνες για το avant-garde άλμπουμ του John και της Yoko τραβήχτηκαν από το ίδιο το ζευγάρι χρησιμοποιώντας μια κάμερα time-lapse. Όπως ήταν αναμενόμενο, το οπτικό αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς προκάλεσε οργή, ωθώντας τους διανομείς να πουλήσουν τον δίσκο σε ένα ειδικό καφέ περιτύλιγμα. Μόνο 5.000 αντίτυπα παρήχθησαν στο Ηνωμένο Βασίλειο σε, θα λέγαμε, πρωτότυπη μορφή.

Κυλιόμενες πέτρες: Δείπνο ζητιάνων (1968)

Το αρχικό «απαγορευμένο» εξώφυλλο του κλασικού άλμπουμ των Rolling Stones περιείχε μια υποβαθμισμένη τουαλέτα και γκράφιτι. Η εταιρεία απέρριψε αυτήν την επιλογή και αρχικά κυκλοφόρησε τον δίσκο με ένα λευκό εξώφυλλο σχεδιασμένο σαν προσκλητήριο.

Ντέιβιντ Μπάουι: Diamond Dogs (1974)

Αν ξεδιπλώσετε το εξώφυλλο του όγδοου στούντιο άλμπουμ του David Bowie, θα μπορούσατε να δείτε το αστέρι με τις κουκέτες του σκύλου του. Στην πραγματικότητα, το αρχικό μήνυμα του καλλιτέχνη υπονοούσε κάτι από τον Τζορτζ Όργουελ και μια μετα-αποκαλυπτική κοινωνία, αλλά τα μοιραία γεννητικά όργανα έπρεπε να αποσιωπηθούν μέχρι το 1990, όταν η EMI / Rykodisc κυκλοφόρησε ένα CD.

Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ποιος δημιούργησε το εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ του αμερικανικού συγκροτήματος The Velvet Underground με τη συμμετοχή του τραγουδιστή Nico - του βασιλιά της ποπ κουλτούρας της τέχνης, Andy Warhol. Διαθέτει μια λαμπερή κίτρινη μπανάνα, την υπογραφή του Warhol και μια μικρή επιγραφή «Peel slowly and see», που σημαίνει «ξεφλουδίστε αργά και κοιτάξτε». Στις πρώτες εκδόσεις, η μπανάνα ήταν απλώς ένα αυτοκόλλητο και όταν ξεφλούδιζε, αποκάλυψε μια ξεφλουδισμένη ροζ μπανάνα ζωγραφισμένη στο ίδιο το εξώφυλλο.

2. Captain Beefheart and the Magic Band - Doc At The Radar Station

Φωτογραφία - Pinterest →

Ο Don Van Vliet, γνωστός στους ροκ κύκλους ως Captain Beefheart, συχνά παρουσίαζε τη δουλειά του στα εξώφυλλα των δικών του άλμπουμ. Το έργο του δεν γνώρισε ποτέ μεγάλη εμπορική επιτυχία, αλλά είναι γενικά αποδεκτό ότι η επιρροή του στο νέο κύμα του πανκ και του post-rock ήταν πολύ μεγάλη. Το εξώφυλλο του άλμπουμ Doc at the Radar Station συμβολίζει τη δυσκολία επικοινωνίας μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ο Καπετάνιος έχει μια ντουζίνα ατομικές εκθέσεις σε ΗΠΑ και Ευρώπη και η τιμή των έργων του σε δημοπρασίες υπολογίζεται σε δεκάδες χιλιάδες δολάρια.

3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Φωτογραφία - Bruine Poep →

Το αρχικό εξώφυλλο δείχνει έναν γυμνό West ξαπλωμένο σε έναν μπλε καναπέ και κρατά ένα δεξί χέριμπουκάλι, και πάνω του βρίσκεται μια φτερωτή γυναίκα χωρίς χέρια - εξαιτίας της, τα καταστήματα αρνήθηκαν να πουλήσουν το άλμπουμ. Ως αποτέλεσμα, ο George Condo δημιούργησε έως και πέντε διασκευές για το άλμπουμ My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Το 2011, το εξώφυλλο του άλμπουμ κατατάχθηκε στην 34η θέση στη λίστα με τα καλύτερα εξώφυλλα άλμπουμ όλων των εποχών από τους αναγνώστες της διαδικτυακής έκδοσης MusicRadar.

4. Sonic Youth - Γκού

Φωτογραφία - Wikipedia →

Η βάση του φαινομενικά απλού εξωφύλλου ήταν μια φωτογραφία της Maureen Hindley και του David Smith να κατευθύνονται στην ακρόαση των «δολοφόνων του βάλτου» Myra Hindley και του συντρόφου της Ian Brady. Το σχέδιο περιέχει επίσης την εντυπωσιακή επιγραφή «Έκλεψα τον φίλο της αδερφής μου, σκοτώσαμε τους γονείς μας και τρέξαμε». Οι κύριες τεχνικές του συγγραφέα Raymond Pettibon είναι τα γραφικά και το κολάζ, και οι περισσότερες δικές του πρώιμα έργαγίνεται με μαύρο μελάνι. Το εξώφυλλο του Goo δεν αποτέλεσε εξαίρεση: γι 'αυτό, ο καλλιτέχνης έκανε δύο μονόχρωμες εικονογραφήσεις κολλημένες στο άλμπουμ με ταινία. Το κεντρικό σχέδιο προκάλεσε αμέσως μια ισχυρή δημόσια κατακραυγή λόγω της δραματικής ιστορίας που σχετίζεται με αυτό.

5. King Crimson - Στο Court of the Crimson King

Φωτογραφία - Ο Οβελίσκος →

Η εξωτερική πλευρά του πολύχρωμου εξωφύλλου απεικονίζει τον λεγόμενο Schizoid Man, και στην εσωτερική πλευρά - τον Crimson King, του οποίου τα μάτια, σύμφωνα με τα μέλη του συγκροτήματος, κρύβουν απίστευτη θλίψη, η οποία αντανακλά τη διάθεση του άλμπουμ. Το εξώφυλλο δημιουργήθηκε από τον φίλο του Peter Sinfield, προγραμματιστή Barry Godberg. Αλίμονο, έγινε το μοναδικό του καλλιτεχνικό έργο: ο Μπάρι πέθανε από καρδιακή προσβολή 5 μήνες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ σε ηλικία 24 ετών.

6. Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn

Φωτογραφία - Pinterest →

Το εξώφυλλο του άλμπουμ, που ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου από τον Syd Barrett, περιλαμβάνει μια φωτογραφία των μελών της μπάντας που τραβήχτηκε από τον Vic Sain χρησιμοποιώντας ένα στροβοσκοπικό και πρισματικό φακό, κάτι που είναι ένα εντελώς μοναδικό χαρακτηριστικό του εξωφύλλου. Ο φακός απαλύνει τα χρώματα της εικόνας και χρειάζεστε φωτεινά, ζωντανά χρώματα για να αποτρέψετε τη θαμπή εμφάνιση της φωτογραφίας.

7. Bob Dylan - Self Portrait

Φωτογραφία - Amazon →

Το άλμπουμ του 1970 απαθανατίζει μια αυτοπροσωπογραφία του διάσημου βάρδου. Ο Μπομπ Ντίλαν δεν είναι άγνωστος ως καλλιτέχνης: πολλοί από τους πίνακες στη γκαλερί του δημιουργήθηκαν με βάση σκίτσα και σκίτσα που έκανε ο μουσικός μεταξύ 1989 και 1992, και η έκθεση «Asian Series» δημιούργησε μεγάλο ενθουσιασμό, επειδή ο Ντύλαν κατηγορήθηκε για λογοκλοπή και «ιδιοποίηση». Κατά ειρωνικό τρόπο, το άλμπουμ κυκλοφόρησε κατά τη λεγόμενη δημιουργική κρίση και αποδείχθηκε εμπορική αποτυχία.

8. Led Zeppelin - Mothership

Φωτογραφία - iHeart →

Το εξώφυλλο για τη συλλογή επιτυχιών των Led Zeppelin Mothership δημιουργήθηκε από τον Shepard Fairey, ο οποίος ειδικεύεται στη δημόσια τέχνη και στα γκράφιτι. Είναι μια ελαφρώς τροποποιημένη και επανασχεδιασμένη φωτογραφία pop art του αερόπλοιου Hindenburg του 1937, η οποία απεικονίζεται επίσης στην μπροστινή πλευρά του πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος. Οι μουσικοί δεν μπορούσαν να μην δώσουν προσοχή σε αυτόν τον δημοφιλή συγγραφέα, ο οποίος έγινε διάσημος χάρη στην αφίσα HOPE για την προεκλογική εκστρατεία του Μπαράκ Ομπάμα. Στις μέρες μας, η Fairey είναι ένα αναγνωρισμένο ταλέντο, που συνδέεται τόσο με τη λαϊκή κουλτούρα όσο και με το underground. Τα έργα του φιλοξενούνται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στο Ίδρυμα Smithsonian.

9. Little Feat - Sailin' Shoes

Φωτογραφία - Παλίρροια →

Ο συγγραφέας αυτού του εξαιρετικά σουρεαλιστικού εξωφύλλου είναι ο Martin Müller, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης περισσότερο γνωστός ως Nyon Park. Είναι γνωστό ότι η έμπνευσή του ήταν η ταινία του Ροσελίνι για τον Λουδοβίκο 14ο. Στη συνέχεια, ο Nyon Park εργάστηκε σε όλα τα εξώφυλλα του μπλουζ συνόλου Little Feat, το οποίο, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του Jimmy Page.

10. Iggy Pop - Προκαταρκτικά

Φωτογραφία - Amazon →

Το άλμπουμ του διάσημου καλλιτέχνη ηχογραφήθηκε υπό την εμφανή επιρροή της τζαζ, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς των Louis Armstrong και Jelly Roll Morton. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Iggy Pop, εμπνεύστηκε την ηχογράφηση του δίσκου από το μυθιστόρημα του Michel Houellebecq «The Possibility of an Island». Και, φυσικά, τέτοιες τάσεις δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν εμφάνισηο ίδιος ο δίσκος και το εξώφυλλο. Είναι σχεδιασμένα από την αυθεντική Γαλλο-Ιρανή καλλιτέχνιδα Marjane Satrapi.

11. The Rolling Stones - Νεκρή φύση

Φωτογραφία - Yandex Music →

Αυτό είναι ένα ζωντανό άλμπουμ από ένα βρετανικό συγκρότημα που ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αμερική το 1981. Ο καλλιτέχνης Kazuhide Yamazaki όχι μόνο δημιούργησε το εξώφυλλο, αλλά και σχεδίασε όχι λιγότερο φωτεινό σχέδιοσκηνή όπου οι μουσικοί έδιναν συναυλίες.

Οι δεινόσαυροι της μουσικής σκηνής συνειδητοποίησαν ότι για καλές πωλήσεις έπρεπε να σχεδιάσουν με κάποιο τρόπο τους δίσκους βινυλίου τους... Όσο περνούσε ο καιρός, άρχισαν να δίνουν όλο και περισσότερη προσοχή σε αυτό το θέμα, έπρεπε να δημιουργήσουν κάτι νέο με το βλέμμα ήδη δημιούργησε έργα, μέχρι που όλα κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι μόνο ένα αριστούργημα μπορεί να ξεπεράσει το προηγούμενο έργο. Κάπως έτσι η βιομηχανία προσέγγισε τη χρυσή εποχή του design, όταν μπορούσε κανείς να ελπίζει στην επιτυχία μόνο αν καλύτερα εξώφυλλα μουσικών άλμπουμ.Τα διαδικτυακά μουσικά περιοδικά εξαρτώνται σίγουρα από τη δημιουργία όλων των ειδών κορυφαίων για τα πάντα στον κόσμο. Ας ενώσουμε μαζί τους, γιατί το θέμα του πολύχρωμου σχεδίου αξίζει πραγματικά να μιλήσουμε. Επιπλέον, τέτοια charts ενθουσιάζουν τόσο πολύ τις νεανικές καρδιές... Μην σας μπερδεύει το γεγονός ότι το εξώφυλλο ενός μόνο σύγχρονου άλμπουμ έφτασε στην κορυφή, αυτό δεν είναι απόδειξη ότι η μουσική δεν είναι πια τούρτα, εξηγήσεις για αυτό το φαινόμενο θα θα δοθεί στο άλμπουμ πρώτης κριτικής. Η οθόνη εκκίνησης έχει αλλάξει, αφού το Google adsense είναι ακόμη ανήλικο και δεν επιτρέπεται να βλέπεις γυμνές γυναίκες, όσες υποφέρουν να κοιτάζουν την παλιά οθόνη πιτσιλίσματος - εδώ.

10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)

Πάνε οι εποχές που τα μονόχρωμα άλμπουμ τραβούσαν την προσοχή όταν ήταν στα ράφια των καταστημάτων, πέρασαν οι μέρες που ένα συγκλονιστικό ή ασυνήθιστο σχέδιο μας έκανε να πάμε στο ταμείο, σφίγγοντας έναν νέο δίσκο στις παλάμες μας, και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι μέρες έχουν φύγει όταν τα δισκοπωλεία ήταν ακόμη και για εμάς όσο χρειαζόμασταν. Και αυτή τη στιγμή αρχίζεις να σκέφτεσαι: γιατί είναι όλα αυτά; Γιατί να δημιουργήσετε όμορφα εξώφυλλα, ένα απόλυτο βασικό εξώφυλλο του ψηφιακού κόσμου, λίγοι από εμάς, που περιηγούμαστε στο iTunes/Google Play αναζητώντας κάτι νέο, επιλέγουμε ένα ωραίο εξώφυλλο. Ωστόσο, κάτι εξακολουθεί να μας αναγκάζει να ολοκληρώσουμε τη μουσική εικόνα με ένα όμορφο, ελκυστικό σχέδιο - ένα είδος κορυφής του παγόβουνου, που μας επιτρέπει να μαντέψουμε τι κρύβεται κάτω από το νερό... Wilco - ένα καταπληκτικό γκρουπ, άξιοι διάδοχοι του το έργο του Chris Rea, επέλεξαν ένα υπέροχο εξώφυλλο που είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική και τους στίχους, αλλά και χωρίς να το ερμηνεύει άμεσα «κατά μέτωπο», όπως συμβαίνει συχνά.

9. Carly Simon – Παίζοντας Possum ("75)

Είναι δύσκολο να πούμε ότι αυτό το άλμπουμ ανατίναξε τους ραδιοφωνικούς σταθμούς εκείνη την εποχή, και είναι ακόμα πιο δύσκολο να προσπαθήσεις να το ξεχωρίσεις μουσικά από τα άλλα έργα της Carly. Κατ' αρχήν, και τα έξι πρώιμα άλμπουμ της είναι εξίσου καλά, θα λέγαμε, για έναν λάτρη της ποπ μουσικής της δεκαετίας του '70. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι πολύ υψηλότερη ποιότητα από αυτό που περιλαμβάνει το σημερινό ραδιόφωνο. Αλλά σε αντίθεση με τη μουσική, η οποία είναι αρκετά ξεπερασμένη σήμερα, το εξώφυλλο μπήκε στις συλλογές ερασιτεχνών φωτογράφων (φωτογράφους, αν αυτό σας είναι πιο οικείο), καθιστώντας εκεί ένα από τα πρότυπα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Δεν είμαι πολύ καλός στην αγγλική αργκό φωτοαισθητήρων και δεν μπορούσα να βρω συζήτηση για αυτό το άλμπουμ στο ρωσικό τμήμα, οπότε θα σας πω πώς νιώθω. Η πόζα της Carly στο εξώφυλλο του άλμπουμ είναι διφορούμενη από πολλές απόψεις, είναι γονατισμένη, αλλά ταυτόχρονα η έκφραση στο πρόσωπό της, η σφιγμένη γροθιά και η ατελής πόζα αρνούνται κάθε υποταγή. Η όλη αναγκαιότητα της ερωτικής επιπολαιότητας της φωτογραφίας (και ορισμένα καταστήματα αρνήθηκαν να δεχτούν το άλμπουμ μετά την κυκλοφορία του) τονίζεται από την άκρη του σκηνικού· ο φωτογράφος δεν μπορούσε παρά να δει ότι απρογραμμάτιστα αντικείμενα έπεφταν στον φακό, πράγμα που σημαίνει ότι η ένταξή του στο πλαίσιο εδώ ήταν σκόπιμη. Αν και προηγουμένως είχαν εμφανιστεί πορνογραφικές εικόνες στα εξώφυλλα άλμπουμ (ομάδων που αποτελούνταν μόνο από άνδρες), αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένας τραγουδιστής-συγγραφέας ενήργησε ως ερωτική εικόνα. Και όλοι ξέρουμε τι συνέβη στη συνέχεια - τέσσερα χρόνια αργότερα συνέβη η Madonna. Συνειδητά ή όχι, το άλμπουμ (συμπεριλαμβανομένων των στίχων) αντανακλούσε την κουλτούρα BDSM που αναδυόταν και περνούσε τη διαδικασία της αποποινικοποίησης εκείνη την εποχή.

8. Patti Smith - Horses ("75)

Αν είστε λάτρης του σύγχρονου punk rock, σας περιμένει μια δυσάρεστη έκπληξη: το στυλ δεν ιδρύθηκε από τους κλόουν Green Day, The Offspring και Blink-182, αλλά από τους Iggy Pop, The Velvet Underground και Patti Smith. Θα συζητηθεί το εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ του τελευταίου. "Δεν ξέρω πώς να παίζω, αλλά πραγματικά θέλω" - το μότο των punk rockers, που αρχικά τέθηκε σε αυτό τη δεκαετία του '70 από εκείνους που ήξεραν να παίζουν, μεταφέρθηκε στο εξώφυλλο: "Δεν ξέρω πώς να φτιάξω ένα ωραίο σχέδιο, και δεν έχω ιδέες, αλλά θέλω πραγματικά να σου αρέσει». Ως αποτέλεσμα, το εξώφυλλο κατάφερε να αιχμαλωτίσει την ειλικρίνεια ενός κλασικού πανκ μουσικού, χωρίς περιττούς στολισμούς, χωρίς αναγκαστικό πάθος, χωρίς επιτηδευμένα ρούχα.

7. Pixies - Surfer Rosa ("88)

Όποια κι αν είναι η γνώμη σας για το indie rock στα τέλη της δεκαετίας του '80, στις αρχές της δεκαετίας του '90 γενικά, και για τους Pixies ειδικότερα, θα δυσκολευτείτε να διαφωνήσετε με ένα πράγμα: το Surfer Rosa είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σουρεαλισμού στο σύγχρονη ιστορία. Θα ήθελα πραγματικά να μιλήσω περισσότερο για την ίδια τη μουσική - ναι, υπάρχει κάτι για το οποίο πρέπει να μιλήσουμε, σε αντίθεση με τη μουσική των Nirvana, με όλες τις μάταιες προσπάθειές τους να αντιγράψει τον ήχο αυτού του γκρουπ, αλλά αυτό ξεφεύγει από τα όρια αυτού του κορυφαίου. Ως γνωστόν, ένα από τα πιο απλούς τρόπουςγια να πετύχεις μια σουρεαλιστική ζωγραφική είναι να αναμείξεις πολλές χαοτικές εικόνες, να πετύχεις την αρμονική τους διάταξη και voila, είσαι πλέον καλλιτέχνης! Στην πραγματικότητα, όλα αποδεικνύονται κάπως πιο περίπλοκα, και όσο κι αν προσπαθήσεις να γίνεις ένας πρωτοεμφανιζόμενος σουρεαλιστής, δεν θα τα καταφέρεις ποτέ, γιατί η ιστορία γνωρίζει μόνο μία εξαίρεση, όταν ένας μέτριος ποζητής και τεχνίτης με παντελή έλλειψη φαντασίας έγινε μια ιδιοφυΐα ανάμεσα σε επιτηδευμένους γνώστες και στους πνευματικά πλούσιους dev. Ναι, ναι, μιλάω για σένα, κύριε Σαλβαδόρ Νταλί. Αλλά ας επιστρέψουμε στο εξώφυλλο: μια συμβολική εικόνα μαλλιών με τη μορφή των άκρων της σκισμένης ταπετσαρίας, στοιχεία της σκηνής, μουσική, θρησκεία, ένα ρετουσαρισμένο highlight, μια ισπανική φούστα, ένα ελαφρώς ψηλό γείσο, που τονίζει ιδανικά το γυμνό στήθος (erotica, πού θα ήμασταν χωρίς αυτό;) - μια τέλεια εικόνα.

6. Rainbow – Rising ("76)

Είναι δύσκολο να βρεις εξώφυλλο για οποιοδήποτε άλλο συγκρότημα που να αντικατοπτρίζει με τόση ακρίβεια το περιεχόμενο: ένα κατακόκκινο ηλιοβασίλεμα, μια καταιγίδα, το σύμβολο της μπάντας, βραχώδεις βράχοι, στις κορυφές των οποίων διακρίνονται γοτθικά αρχιτεκτονικά στοιχεία και φυσικά μια γροθιά αποφασιστικά αρπάζοντας ένα ουράνιο τόξο. Και αν δεν έχετε ακούσει ποτέ αυτό το άλμπουμ και βλέπετε το εξώφυλλό του για πρώτη φορά (σε υποδέχονται τα ρούχα σας, όπως λένε), τότε θα εκπλαγείτε με το πόσο τέλεια ταιριάζει η μουσική με το σχέδιο.

5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("67)

Δεν μπορώ να βρω μια εξήγηση για την εκπληκτική απήχηση αυτού του εξωφύλλου· η εντύπωση εξαρτάται πάντα από τη διάθεση: αυτό το εξώφυλλο μπορεί να εμφανιστεί σε όλο του το φαντασμαγορικό και παράλογο, μερικές φορές μπορεί να δώσει την εντύπωση μιας παράξενης κηδείας ή μπορεί να μοιάζει με εικόνα μιας διατομής χρόνων. Είναι κρίμα που ο Μαχάτμα Γκάντι, ο Ιησούς Χριστός iii... καλά, ξέρετε ποιον εννοώ, δεν μπήκαν στο εξώφυλλο. Με αυτά το εξώφυλλο θα γινόταν ακόμα πιο ευέλικτο. Αυτό το έργο είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα όταν μια ομάδα, κουρασμένη από την επιπολαιότητα της αντίληψής της, οδεύει προς ακόμη μεγαλύτερη επιπολαιότητα και αναστρέφοντας την κοινή γνώμη, επιτυγχάνει μια στοχαστική, σημαντική και στοχαστική στάση. Σε τελική ανάλυση, το να αφήνεις απλά γένια α λα Καρλ Μαρξ και τον Λέο Τολστόι και να μιλάς για αιώνια θέματα, θα ήταν πολύ μη-μπιτλέσκ.

4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)

Αυτή η διασκευή απλώς σας τυλίγει με τη ζεστασιά της, επομένως δεν χρειάζεται να παλεύετε - σχεδόν όλα τα τραγούδια του Bob Dylan είναι ζεστά, στενά, πολύ οικογενειακά. Όπου κυκλοφορεί ο δίσκος του Dylan, η φαντασία απεικονίζει αμέσως την κλασική διώροφη Αμερική, τον ελκυστικό Νότο και τις ελαφρώς Redneck κεντρικές πολιτείες. Είναι λίγο αστείο που στο εξώφυλλο του άλμπουμ «...από τον εαυτό μου», ο Μπομπ δεν απεικονίζεται μόνος. Το ακόμα πιο αστείο είναι ότι ο Μπομπ Ντύλαν εμφανίζεται και στο προηγούμενο άλμπουμ, το οποίο κατέλαβε την πέμπτη θέση.

3. Led Zeppelin – In Through the out door ("79)

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ήταν μια επανάσταση στο σχεδιασμό, αλλά όπως ξέρετε, επανάσταση είναι όταν κάτι αλλάζει, και όλα τα άλλα είναι ακριβώς αυτό, απόπειρες δολοφονίας... Επομένως, ας ονομάσουμε αυτή την υπόθεση ένα υπέροχο προηγούμενο, το οποίο, δυστυχώς, όχι ένας από τότε αποφάσισε να επαναλάβει (από όσο ξέρω) ξέρω, κανείς άλλος δεν το έχει δοκιμάσει, αν όχι, διορθώστε με). Επτά τραγούδια, έξι διασκευές, ένας πεντάχρονος γιος, τέσσερα μέλη του συγκροτήματος, τρεις εβδομάδες δουλειάς, δύο λέξεις «Αγαπητέ Γιάννη...», μια κεντρική φιγούρα, απεικονισμένη από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Παστέλ, χαρτί περιτυλίγματος πούρου, σέπια. Ακόμα κι αν φανταστούμε ότι δεν υπάρχει μουσική στο άλμπουμ, μόνο από έμμεσα στοιχεία μπορούμε να πάρουμε μια τεράστια ιστορία, ξέρουμε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, γιατί ήρθε στο αψέντι, γιατί μεθάει και μπορούμε ακόμη και να μαντέψουμε ποιο από τις τρεις γυναίκες που είναι μαζί αργά το βράδυ από εκεί θα φύγει.

2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)

Όποιο άλμπουμ των Pink Floyd κι αν επιλέξετε, θα υπάρχουν πολλοί που θα διαφωνήσουν. Μπορούσαμε να δούμε την ανεπάρκεια ορισμένων θαυμαστών πέρυσι, όταν κυκλοφόρησε υλικό μέχρι τώρα άγνωστο στο ευρύ κοινό, ηχογραφημένο μαζί με το Division Bell. Τα μόνα καλά νέα είναι ότι η πλειοψηφία των επιθετικών θαυμαστών είναι ακόμα παιδιά, για χάρη της υπερβολικής σημασίας της γνώμης τους, βάζοντας το έτος γέννησης στη στήλη ως χίλια εννιακόσια σαράντα οκτώ. Προσωπικά, πιστεύω ότι το "A Momentary Lapse of Reason" είναι η καλύτερη διασκευή στην ιστορία του συγκροτήματος. Επιτρέψτε μου να επιστήσω την προσοχή σας για άλλη μια φορά - δεν πρόκειται για τη μουσική, αλλά αποκλειστικά για το σχέδιο! Ατελείωτα νοσοκομειακά κρεβάτια, ψυχική σύγχυση, μια ερημική παραλία - αυτή είναι μια πολύ καταθλιπτική εικόνα και δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τα συναισθήματα του Γκίλμορ εκείνη τη στιγμή. Και πάλι, υπενθυμίζοντας μας ότι μιλάμε μόνο για εικόνες, το “The Wall” μοιάζει με το πιο βαρετό εξώφυλλο, αν και πολλοί, ανατρέχοντας στο μουσικό αριστούργημα, θα το επέλεγαν σε αυτή την κορυφή. Ως συμβιβασμός - αφήστε το "Dark Side of the Moon" να πάρει τη δεύτερη θέση, αυτή είναι η επιλογή της πλειοψηφίας σε πολλές δημοσκοπήσεις, αν και δεν μου αρέσει - υπάρχει ένα οπτικό σφάλμα στην εικόνα, ένα χρώμα λείπει στην αποσύνθεση, και γενικά, το εξώφυλλο δεν είναι ίσιο δεν έχει καμία σχέση με τον τίτλο και τους στίχους (πόσα ακόμα κρυφά μηνύματα πρέπει να βρουν οι θαυμαστές!). Ωστόσο, η δυνατότητα δημιουργίας ενός άπειρου σχεδίου κολλώντας ένα κάλυμμα σε ένα δεύτερο σχέδιο είναι πραγματικά εκπληκτική.

1. The Beatles – Abbey Road ("69)

Απλά κοιτάξτε όλους αυτούς τους ανθρώπους! Σε οποιονδήποτε καιρό και εποχή του χρόνου, σε οποιαδήποτε πυκνότητα κίνησης, ανεξάρτητα από τα Σαββατοκύριακα, οι θαυμαστές αυτής της ομάδας φτιάχνουν ασταμάτητα τις δικές τους εκδοχές αυτού του φανταστικού εξωφύλλου και μόνο η νύχτα μπορεί να διακόψει αυτή τη διαδικασία, αλλά ακόμα και τότε όχι πάντα - I I μπήκε πολλές φορές τη νύχτα και παρατήρησε ανθρώπους που ήθελαν να βγάλουν φωτογραφίες υπό το φως ενός φλας. Ω, καημένοι οδηγοί! Εκτός από όλα διάσημη φωτογραφίααξιοθέατα, το εξώφυλλο γέννησε και αρκετά ενδιαφέρουσες ιστορίες, ο Αμερικανός Πολ Κόουλ που περιπλανιόταν άσκοπα στο δρόμο και ο ιδιοκτήτης ενός Volkswagen παρκαρισμένο στα αριστερά, οι πινακίδες του οποίου έκλεψαν μέχρι να πουληθεί το αυτοκίνητο σε δημοπρασία και τα λευκά σημάδια στο δρόμο, αφαιρέθηκαν προσεκτικά αρκετές φορές από θαυμαστές για προσωπικές συλλογές και πώληση, έλαβαν το μερίδιό τους στη δημοτικότητα στη δημοπρασία.

20 χρόνια πριν το The Clash χρησιμοποιήσει τον ίδιο χρωματικό συνδυασμό, ο Elvis Presley ήξερε πόσο συναρπαστική θα μπορούσε να είναι μια πράσινη και ροζ γραμματοσειρά. Η φωτογραφία για το ντεμπούτο άλμπουμ του σταρ τραβήχτηκε στις 31 Ιουλίου 1955 κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην Τάμπα της Φλόριντα. Η εικόνα ενός νεαρού καλλιτέχνη έτοιμου να κατακτήσει τον κόσμο συναρπάζει αμέσως, ενσαρκώνοντας την ακατέργαστη δύναμη του ακατέργαστου rock 'n' roll. Και προετοιμάζει μια ανυποψίαστη Αμερική των μέσων της δεκαετίας του '50 για μια πολιτιστική επανάσταση της νεολαίας, ακόμη και πριν η γραφίδα πικ-απ αγγίξει το βινύλιο. Δύο δεκαετίες αργότερα, οι Βρετανοί πανκ The Clash χρησιμοποίησαν την ίδια γραμματοσειρά για το εξώφυλλο του άλμπουμ-ορόσημο London Calling.

Στην ηχογράφηση του πιο τρελού άλμπουμ των Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, με κόστος 50.000 £, σχεδόν έξι μήνες δουλειάς και 700 ώρες στούντιο. Για το εξώφυλλο, οι μουσικοί, ντυμένοι με λαμπερές στολές, φωτογραφήθηκαν στις 30 Μαρτίου 1967, με φόντο τα χαρτονένια κομμάτια εκείνων των διασημοτήτων που θεωρούσαν σημαντικές για τον εαυτό τους. Στο εξώφυλλο του Sergeant Pepper συμμετέχουν οι Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley και άλλοι. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ηχογράφησης, οι στίχοι του άλμπουμ συμπεριλήφθηκαν στο πίσω μέρος του μανικιού. Ο σχεδιαστής που δημιούργησε αυτό το θαύμα έλαβε υψηλή τιμή: τον Ιούνιο του 2002, ο 70χρονος Πίτερ Μπλέικ ανακηρύχθηκε ιππότης από την Αυτή Μεγαλειότητα.

Το ντεμπούτο άλμπουμ των ζοφερών Αμερικανών αντι-χίπις The Velvet Underground δεν σημείωσε εμπορική επιτυχία, κάτι που δεν τον εμπόδισε να πάρει μια τιμητική θέση μεταξύ των πιο σημαντικών δίσκων στην ιστορία της ροκ. Σύμφωνα με το μύθο, κάθε ιδιοκτήτης του πολύτιμου βινυλίου, που άκουσε αυτή την παράξενη, σκοτεινή και παχύρρευστη μουσική το 1969, ίδρυσε το δικό του γκρουπ. Στο εξώφυλλο του άλμπουμ υπάρχει μια τεράστια κίτρινη μπανάνα με τη λεζάντα: «Ξεφλουδίστε αργά το δέρμα και κοιτάξτε». Αυτό είναι το έργο του διάσημου μάστερ της ποπ τέχνης Άντι Γουόρχολ, ο οποίος ήταν ο μάνατζερ και παραγωγός του The Velvet Underground. Στα πρώτα πάτημα του δίσκου, ένα αυτοκόλλητο μπανάνας τοποθετήθηκε στο μανίκι, αποκαλύπτοντας μια εικόνα μιας ξεφλουδισμένης μπανάνας τυπωμένης στο ίδιο το μανίκι.

Πού πηγαίνουν όλοι οι Beatlemaniac όταν έρχονται στο Λονδίνο; Φυσικά, στο Abbey Road, το ίδιο όπου βρίσκεται το ομώνυμο στούντιο και που οι Beatles διασταυρώνουν στο εξώφυλλο του τελευταίου τους άλμπουμ, που ονομάζεται επίσης Abbey Road. Η εμβληματική φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε μια ζεστή μέρα στις 8 Αυγούστου 1969. Ο φωτογράφος είχε δέκα λεπτά για να τραβήξει μια φωτογραφία: ένα τμήμα του πολυσύχναστου δρόμου αποκλείστηκε από την αστυνομία ειδικά για χάρη των μουσικών. Μέχρι σήμερα, οι περαστικοί λατρεύουν να περπατούν κατά μήκος της διάσημης διάβασης ζέβρας, ενοχλώντας τους οδηγούς του Λονδίνου. Απλώς υπάρχουν αμέτρητες παρωδίες του διάσημου εξωφύλλου. Το πιο διάσημο το έκαναν οι Red Hot Chili Peppers, που περπάτησαν στο δρόμο γυμνοί με τις κάλτσες τους.

Πάλι ο Άντι Γουόρχολ! Σε ένα πάρτι στη Νέα Υόρκη το 1969, ο γκουρού της ποπ αρτ άφησε ανέμελα να υπαινιχθεί στον τραγουδιστή των Rolling Stones, Μικ Τζάγκερ, ότι θα ήταν υπέροχο να βάλεις ένα αληθινό τζιν φερμουάρ στο εξώφυλλο του επόμενου δίσκου. Ένα χρόνο αργότερα, η τρελή ιδέα υλοποιήθηκε στο σχεδιασμό του άλμπουμ Sticky Fingers. Ολόκληρος ο φάκελος τραβήχτηκε από μια φωτογραφία μιας ανδρικής μύγας που εφαρμόζει σφιχτά στους γοφούς - με ένα πραγματικό φερμουάρ που μπορούσε να ξεκολλήσει. Φυσικά, με έναν τόσο ριζοσπαστικό σχεδιασμό, προέκυψαν προβλήματα: κατά τη μεταφορά, το φερμουάρ πιέστηκε στο άλμπουμ, γρατσουνίζοντας το βινύλιο και τους δίσκους που βρίσκονταν στη στοίβα. Εκτός από τη σκανδαλώδη μύγα, το μανίκι του άλμπουμ για πρώτη φορά περιείχε το νέο λογότυπο του συγκροτήματος - μια αναιδή προεξέχουσα κόκκινη γλώσσα.

Η σουίτα για τη γέννηση, την τρέλα και τον χρόνο, The Dark Side Of The Moon, που ερμηνεύεται από τους Βρετανούς μάγους της ροκ Pink Floyd έχει γίνει από καιρό κλασική. Το εξώφυλλο του CD έχει μπει για πάντα στον κανόνα του μοντέρνου σχεδιασμού. Οι οραματιστές του στούντιο Hipgnosis τοποθέτησαν ένα πρίσμα που διαθλά τη δέσμη φωτός (και για να απλοποιηθεί το σχέδιο, το χρώμα indigo αφαιρέθηκε σκόπιμα από το φάσμα). Στο πίσω μέρος υπάρχει μια εικόνα ενός πρίσματος που παράγει σύγκλιση φάσματος (αυτό δεν συμβαίνει στη φύση, αλλά τι μπορείτε να κάνετε για μεγαλύτερο αποτέλεσμα!) Εκτός από το πολυτελές μανίκι, συμπεριλήφθηκαν δύο αφίσες με τον δίσκο. Το ένα περιείχε φωτογραφίες συναυλίας του συγκροτήματος, το άλλο περιείχε φωτογραφίες από τις πυραμίδες στη Γκίζα, τραβηγμένες κάτω από Πανσέληνος. Οι Pink Floyd επέμεινε ότι η συμπερίληψη αφισών στο έργο τέχνης δεν θα αύξανε την τιμή του δίσκου.

Το άλμπουμ του Bob Marley το 1973 Catch A Fire μετέτρεψε αυτόν και το συγκρότημα του The Wailers σε διεθνή αστέρια. Το μανίκι του άλμπουμ ταίριαζε με τον τίτλο: ολόκληρος ο χώρος του εξωφύλλου καταλαμβανόταν από μια εικόνα ενός αναπτήρα Zippo. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Το πάνω μέρος του αναπτήρα από χαρτόνι διπλωμένο, σαν πραγματικός αναπτήρας τσιγάρων, αποκαλύπτοντας τον ίδιο τον δίσκο. Φυσικά, η παραγωγή ενός τέτοιου καλύμματος δεν ήταν φθηνή, επειδή τα δύο στοιχεία του "αναπτήρα" έπρεπε να συνδεθούν χειροκίνητα. Ως εκ τούτου, δεν ήταν δυνατό να διευθετηθεί ολόκληρη η κυκλοφορία του δίσκου με αυτόν τον τρόπο. Μόνο τα πρώτα 20 χιλιάδες αντίτυπα κυκλοφόρησαν στο "ελαφρύτερο" εξώφυλλο. Περαιτέρω εκτυπώσεις συσκευάστηκαν σε έναν κανονικό φάκελο με ένα μεγάλο πορτρέτο του Bob Marley να καπνίζει μια τεράστια άρθρωση.

Το δέκατο άλμπουμ των Pink Floyd ονομάζεται Animals, δηλαδή «Animals». Η ιδέα για το artwork του άλμπουμ δημιουργήθηκε από τον μπάσο κιθαρίστα Roger Waters. Περνούσε με το αυτοκίνητο κάθε μέρα από το Battersea Power Station του Λονδίνου και πρότεινε να χρησιμοποιηθεί στο εξώφυλλο. Ωστόσο, το κτίριο δεν ήταν αρκετό. Το άλμπουμ ονομαζόταν "Animals", οπότε ήταν απαραίτητο να συμπεριληφθεί κάποιο είδος ζώου στον φάκελο. Παραγγέλθηκε ένα φουσκωτό γουρούνι ύψους 10 μέτρων. Φουσκώθηκε με ήλιο και εκτοξεύτηκε στον ουρανό πάνω από τον σταθμό. Όχι η πρώτη φορά, αλλά τραβήχτηκε η απαραίτητη φωτογραφία. Σε μια λήψη, ένα γουρούνι πέταξε στο Κεντ και τρόμαξε τις αγελάδες ενός αγρότη. Ο εξαγριωμένος αγρότης δεν ήξερε ότι συμμετείχε στη δημιουργία ενός από τα πιο ξεχωριστά εξώφυλλα δίσκων στην ιστορία!

Υπάρχει κάτι πιο πανκ από το να βάλεις τα ανδρικά γεννητικά όργανα σε ένα εξώφυλλο άλμπουμ; Οι Nirvana έκαναν ακριβώς αυτό, αν και το έκαναν ως πρότυπο ενός παιδιού που κολυμπούσε σε μια πισίνα. Το αμφιλεγόμενο εξώφυλλο του άλμπουμ του Nevermind μπορεί να ερμηνευτεί ως αλληγορία για την επιδίωξη του παντοδύναμου δολαρίου, αλλά στην πραγματικότητα (σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Geffen Records, Robert Fisher) είναι απλώς το αποτέλεσμα της γοητείας του Kurt Cobain με το ντοκιμαντέρ υποθαλάσσιας γέννησης. Κάθε πέντε περίπου χρόνια, το ίδιο αγόρι (το 1991, ο τεσσάρων μηνών Spencer Elden) αναδημιουργεί το εξώφυλλο για τους επόμενους και το σχέδιο του εξωφύλλου του Nevermind έχει εμπνεύσει αμέτρητες παρωδίες και αφιερώματα, συμπεριλαμβανομένου του Homer Simpson.

Για το εξώφυλλο του έβδομου άλμπουμ τους, οι ήρωες της Britpop Blur επιστράτευσαν τον (τότε) μυστηριώδη καλλιτέχνη της τέχνης του δρόμου Banksy, του οποίου τα πνευματώδη έργα στένσιλ καλύπτουν τοίχους σε όλο τον κόσμο από την πατρίδα του, το Μπρίστολ μέχρι την Παλαιστίνη και το Λος Άντζελες. Για το έργο Think Tank, ο Banksy δημιούργησε μια σειρά από γκράφιτι στους τοίχους και τις πόρτες του Λονδίνου που είναι ελαφρώς διαφορετικά από αυτό που συνήθως περιμένει το κοινό από αυτόν. Τα έργα αυτά δεν περιέχουν προκλητικά μηνύματα και οι ήρωές τους είναι παιδιά και ρομαντικά ζευγάρια. Είναι αλήθεια ότι όλοι φορούν ογκώδη καταδυτικά κράνη στα κεφάλια τους. Πιστός στις αρχές του, ο Banksy δεν πήρε χρήματα για το έργο, αλλά το 2007 το αρχικό εξώφυλλο πουλήθηκε σε δημοπρασία για 75 χιλιάδες λίρες.

Εάν εντοπίσετε τυπογραφικό λάθος ή λάθος, επιλέξτε το τμήμα του κειμένου που το περιέχει και πατήστε Ctrl + ↵

Οι μουσικοί ήταν τυχεροί που αυτός ο άνθρωπος δημιούργησε τα εξώφυλλα για τα άλμπουμ τους. Είναι πανέμορφα. Το όνομα Storm Thorgerson είναι γνωστό σε κάθε μουσικόφιλο. Πώς συνέβη που είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τα έργα αυτού του φωτογράφου, σχεδιαστή και καλλιτέχνη μουσική κουλτούραδεύτερο μισό του 20ου αιώνα; Απλώς, στην πραγματικότητα επινόησε εκ νέου πώς θα μπορούσαν να σχεδιαστούν οι δίσκοι γενικά. Το στούντιο του Hipgnosis δημιούργησε διασκευές για τα πιο διάσημα ροκ συγκροτήματα: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Όμως ο Storm έγινε διάσημος για τις διασκευές του για τους θρυλικούς Pink Floyd, με τα μέλη των οποίων ήταν φίλοι από μικρός. Ο Torgerson επέτρεψε στον εαυτό του να πάει ενάντια στους κανόνες και τη μόδα και δεν φοβήθηκε να μπει σε διαφωνίες με τους γίγαντες της βιομηχανίας. Η αφοβία του, σε συνδυασμό με το πραγματικό ταλέντο, έδωσαν στον κόσμο λαμπρές εικόνες που έγιναν μέρος του πολιτισμού για πάντα. Ο Storm Thorgerson θα έκλεινε τα 70 στις 28 Φεβρουαρίου. Εμείς επιλέξαμε καλύτερα έργααυτός ο λαμπρός άνθρωπος, που μπορεί να θεωρηθεί ατελείωτα. Pink Floyd, άλμπουμ «Tree Of Half Life», 1997 «Μου αρέσει να παίζω κόλπα με την πραγματικότητα, να διαστρεβλώνω την πραγματικότητα. Μερικά από τα έργα μου μπερδεύουν με το ερώτημα - είναι αληθινό ή όχι;
Pink Floyd, άλμπουμ "Delicate Sound of Thunder", 1988.
Pink Floyd, άλμπουμ "Division Bell - Stone Heads", 1994.
Pink Floyd, άλμπουμ "A Momentary Lapse of Reason", 1987. Ο Storm Thorgerson δημιούργησε τα περίεργα κολάζ φωτογραφιών του χρησιμοποιώντας κόλλα και ψαλίδι πολύ πριν από την εμφάνιση του Photoshop. Δεν άλλαξε τη μέθοδο του ακόμη και όταν τα γραφικά υπολογιστών ήρθαν να εξυπηρετήσουν τους σχεδιαστές εξωφύλλων. Όταν ρωτήθηκε γιατί μάζεψε εκατοντάδες κρεβάτια στην ακτή, αντί να πολλαπλασιάσει απλώς ένα στην οθόνη, απλώς σήκωσε τα χέρια του και απάντησε: «Επειδή με άφησαν να το κάνω».
Cranberries, άλμπουμ "Wake Up and Smell The Coffee", 2001.
Cranberries, άλμπουμ "Bury the Hatchet", 1999.
Muse, άλμπουμ "Absolution", 2003.
Pink Floyd "Beach Catalog", 2009. Pink Floyd, άλμπουμ “Dark Side of the Moon”, 1973. “It’s a beautiful and simple idea. Βλέπουμε τη διάθλαση του ηλιακού φωτός παντού γύρω μας, για παράδειγμα, σε ένα ουράνιο τόξο. Θα χαιρόμουν να πω ότι αυτή είναι η εφεύρεση μου, αλλά, δυστυχώς, δεν μου ανήκει!».
Muse, single "Uprising", 2009. The Chakras, άλμπουμ "Build me a swan", 2011.
Biffy Clyro, άλμπουμ "Puzzle", 2007. 10cc, άλμπουμ “Deceptive Bends”, 1977. Pink Floyd, άλμπουμ "Wish You Were Here", 1975.
Strawbs, άλμπουμ "Deadline", 2012.
Biffy Clyro, άλμπουμ "Opposites", 2013.
Biffy Clyro, άλμπουμ "Only Revolutions", 2009.
Thornley, άλμπουμ "Tiny Pictures", 2009. Εκκρεμές, single "The Island", 2010.
Deepest Blue, άλμπουμ "Waves", 2004.
Led Zeppelin, άλμπουμ "Houses of the Holy", 1973.
10cc, άλμπουμ "Look Hear?", 1980.
Disco Biscuits, άλμπουμ “Planet Anthem”, 2010.
Αφίσα για την 30η επέτειο των Pink Floyd, 2004.