«Η φωνή της είναι βαθιά και σαγηνευτικά υποβλητική... Συγκινητικές, όμορφα ερμηνευμένες σκηνές από το γράμμα της Τατιάνας και την τελευταία της συνάντηση με τον Onegin δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την υψηλότερη ικανότητα της τραγουδίστριας (Metropolitan Opera, New York Times)
«Ισχυρή, βαθιά, εξαιρετικά ελεγχόμενη σοπράνο, εκφραστική σε όλο το φάσμα... Το εύρος και η φωτεινότητα των φωνητικών χαρακτηριστικών είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά» (Lincoln Center, ρεσιτάλ, New York Times)
«Η φωνή της Kazarnovskaya είναι εστιασμένη, λεπτεπίλεπτα βαθιά στη μεσαία εγγραφή και ελαφριά στην πάνω... Είναι μια λαμπερή Desdemona» (Γαλλία, «Le Monde de la Musique»).
«...Η Luba Kazarnovskaya μάγεψε το κοινό με την αισθησιακή σοπράνο της, που ακούγεται μαγικά σε όλα τα αρχεία» («Muenchner Merkur»).
«Η Ρωσίδα Ντίβα είναι τόσο λαμπερή στον ρόλο της Σαλώμης», ο πάγος άρχισε να λιώνει στους δρόμους όταν η Λιούμπα Καζαρνόφσκαγια τραγούδησε την τελευταία σκηνή του «Σαλώμη»…» («Cincinnati Enquirer»)

Αυτά τα λίγα αποσπάσματα είναι μόνο ένα μικρό μέρος των ενθουσιωδών απαντήσεων που συνοδεύουν τις παραστάσεις του Lyubov Kazarnovskaya.

Ο Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya, Διδάκτωρ Μουσικής, Καθηγητής, γεννήθηκε στη Μόσχα, σε μια οικογένεια που, με την πρώτη ματιά, απέχει πολύ από τη μουσική σφαίρα: μητέρα, Lidiya Aleksandrovna Kazarnovskaya - φιλόλογος, δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, πατέρας, Yuri Ignatievich Kazarnovsky - έφεδρος στρατηγός. μεγαλύτερη αδερφή– Bokadorova Natalya Yurievna – φιλόλογος, καθηγήτρια γαλλικής γλώσσας και λογοτεχνίας.

Η Lyuba πάντα τραγουδούσε, μετά το σχολείο πήρε το ρίσκο να κάνει αίτηση στο Ινστιτούτο Gnessin - τη σχολή ηθοποιών μουσικού θεάτρου, αν και ετοιμαζόταν να γίνει φοιτήτρια της σχολής ξένες γλώσσες. Τα μαθητικά της χρόνια έδωσαν στη Lyuba πολλά ως ηθοποιό, αλλά το καθοριστικό ήταν η συνάντησή της με τη Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, μια υπέροχη δασκάλα, τραγουδίστρια, συνοδό του Chaliapin και μαθητή του ίδιου του Stanislavsky. Εκτός από τα ανεκτίμητα μαθήματα τραγουδιού, η Nadezhda Matveevna, η χήρα του λογοτεχνικού κριτικού και μελετητή Πούσκιν, ακαδημαϊκός V.V. Vinogradov, αποκάλυψε στη Lyuba όλη τη δύναμη και την ομορφιά των ρωσικών κλασικών, της έμαθε να κατανοεί την ενότητα της μουσικής και των λέξεων που κρύβονται σε αυτήν. Η συνάντηση με τη Nadezhda Matveevna καθόρισε τελικά τη μοίρα του νεαρού τραγουδιστή.
1981 – σε ηλικία 21 ετών, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια στο Ωδείο της Μόσχας, η Lyubov Kazarnovskaya έκανε το ντεμπούτο της στο ρόλο της Τατιάνα («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι) στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko.
Βραβευμένος με τον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Glinka (2ο βραβείο)

Έκτοτε, ο Lyubov Kazarnovskaya βρίσκεται στο επίκεντρο της μουσικής ζωής των πολιτιστικών εκδηλώσεων στη Ρωσία.
1982 - αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και το 1985 - μεταπτυχιακό σχολείο στην τάξη της αναπληρώτριας καθηγήτριας Έλενα Ιβάνοβνα Σουμίλοβα.
1981-86 - σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, στο ρεπερτόριο του "Eugene Onegin" του Τσαϊκόφσκι, "Iolanta", "May Night" του Rimsky Korsakov, "Pagliacci" του Leoncavallo", "La Boheme" από τον Πουτσίνι.
1984 - τραγουδά το μέρος της Fevronia στο "The Tale of the Invisible City of Kitezh" του Rimsky Korsakov και στη συνέχεια το 1985 – Η Τατιάνα («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι) και η Nedda («Pagliacci» του Λεονκαβάλο) στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο της Ρωσίας.
1984 - Grand Prix του Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών της UNESCO (Μπρατισλάβα)
Βραβευμένος με τον διαγωνισμό Mirjam Hellin (Ελσίνκι) – ΙΙΙ βραβείο και τιμητικό δίπλωμα ερμηνείας ιταλικής άριας – προσωπικά από την Birgit Nilsson
1986 - Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ
1986-1989 – κορυφαίος σολίστ του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου του Κίροφ: Λεονόρα («Δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι). Μαργαρίτα («Φάουστ» του Γκουνό), Ντόνα Άννα και Ντόνα Ελβίρα («Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ), Λεονόρα («Il Trovatore» του Βέρντι), Βιολέτα («La Traviatta» του Βέρντι), Τατιάνα («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι), Λίζα («Πικοβάγια» Κυρία» του Τσαϊκόφσκι), Σοπράνο («Ρέκβιεμ» του Βέρντι)
Πρώτος ξένος θρίαμβος: στο Covent Garden Theatre (Λονδίνο), στον ρόλο της Τατιάνας στην όπερα του Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν».
1989 - Ο "Maestro of the World" Herbert von Karajan προσκαλεί τον νεαρό τραγουδιστή στο φεστιβάλ "του" - το καλοκαιρινό φεστιβάλ στο Σάλτσμπουργκ.
Αύγουστος 1989 - θριαμβευτικό ντεμπούτο στο Σάλτσμπουργκ. («Ρέκβιεμ» του Βέρντι, υπό τη διεύθυνση Riccardo Muti). Όλος ο μουσικός κόσμος σημείωσε και εκτίμησε την ερμηνεία της νεαρής σοπράνο από τη Ρωσία. Αυτή η συγκλονιστική παράσταση σηματοδότησε την αρχή μιας ιλιγγιώδους καριέρας που αργότερα την οδήγησε σε όπερες όπως Covent Garden, Metropoliten Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Οι συνεργάτες της είναι οι Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza.
Σεπτέμβριος 1989 - συμμετοχή στην παγκόσμια γκαλά συναυλία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας για την υποστήριξη των θυμάτων του σεισμού στην Αρμενία, μαζί με τους Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova.
1992-1998 - στενή συνεργασία με την Metropoliten Opera
1994-97 - στενή συνεργασία με το θέατρο Mariinsky και τον Valery Gergiev.
1996 - Η Lyubov Kazarnovskaya έκανε το ντεμπούτο της με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου La Scala στην όπερα του Prokofiev "The Player" και τον Φεβρουάριο του 1997 τραγούδησε θριαμβευτικά το ρόλο της Salome στο Rome Teatro Santa Ctcilia. Μαζί της συνεργάζονται οι κορυφαίοι δάσκαλοι της οπερατικής τέχνης της εποχής μας - μαέστροι όπως οι Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, σκηνοθέτες - Zeffirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew...

Το «La Kazarnovskaya» - όπως το αποκαλεί ο ιταλικός Τύπος - έχει περισσότερα από πενήντα μέρη στο ρεπερτόριό του. Αποκαλείται η καλύτερη Σαλώμη των ημερών μας, η καλύτερη ερμηνεύτρια των όπερων του Βέρντι και των βεριστών, για να μην αναφέρουμε την Τατιάνα από τον «Ευγένιος Ονέγκιν» - την τηλεκάρτα της. Ιδιαίτερη επιτυχία της έφερε ερμηνεύοντας τους βασικούς ρόλους στις όπερες «Salome» του Richard Strauss, «Eugene Onegin» του Tchaikovsky, «Manon Lescaut» και «Tosca» του Puccini, «Force of Destiny» και «La Traviatta» των Ο Βέρντι.

1997 - Η Lyubov Kazarnovskaya δημιουργεί τη δική της οργάνωση στη Ρωσία - το «Ίδρυμα Lyubov Kazarnovskaya» - για να υποστηρίξει την τέχνη της όπερας της Ρωσίας:
προσκαλεί κορυφαίους δασκάλους της φωνητικής τέχνης στη Ρωσία για συναυλίες και master classes, όπως οι Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes, Jose Cura και άλλοι.
καθιερώνει υποτροφίες για να βοηθήσει τους νέους Ρώσοι τραγουδιστές.

* 1998-2000 - στενή συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας.
2000 - ο τραγουδιστής προστατεύει το μοναδικό Παιδικό Θέατρο Όπερας στον κόσμο που φέρει το όνομα του Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Με αυτό το θέατρο, ο Lyubov Kazarnovskaya σχεδιάζει ενδιαφέροντα έργα στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
2000 - επικεφαλής του Δημιουργικού Συντονιστικού Συμβουλίου Πολιτισμικό κέντρο«Ένωση Πόλεων», πραγματοποιώντας εκτεταμένο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο σε πόλεις και περιοχές της Ρωσίας.
25/12/2000 - άλλη μια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα συναυλιών Rossiya - η λαμπρή παράσταση όπερας "Faces of Love", που μεταδόθηκε στις ζωσε όλο τον κόσμο. Η τρίωρη μουσική παράσταση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον κόσμο από κορυφαίο τραγουδιστή της όπερας, ήταν μια εκδήλωση πέρυσιτου περασμένου αιώνα και προκάλεσε ενθουσιώδεις αντιδράσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
2002 - Ο Lyubov Kazarnovskaya βρίσκεται στο επίκεντρο των ενεργών κοινωνικές δραστηριότητες, εξελέγη Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτιστικής και Ανθρωπιστικής Συνεργασίας δήμους RF, είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ρωσικής Μουσικής Εκπαιδευτικής Εταιρείας.
Ο Lyubov Kazarnovskaya τιμήθηκε με δίπλωμα από το διάσημο κέντρο του Cambridge (Αγγλία) ως ένας από τους 2000 πιο εξαιρετικούς μουσικούς του 20ου αιώνα.

Η δημιουργική ζωή του Lyubov Kazarnovskaya είναι μια σειρά από γρήγορες και ασταμάτητες νίκες, ανακαλύψεις, επιτεύγματα, σε εφαρμογή, στις οποίες, από πολλές απόψεις, είναι κατάλληλο το επίθετο "πρώτος":
Grand Prix στον Διαγωνισμό Φωνητικής της UNESCO
Η Kazarnovskaya είναι η πρώτη Ρωσίδα σοπράνο που προσκλήθηκε στο Σάλτσμπουργκ από τον Herbert von Karajan.
Ο μοναδικός Ρώσος τραγουδιστής που ερμήνευσε τα μέρη του Μότσαρτ στην πατρίδα του συνθέτη στο Σάλτσμπουργκ για τα 200 χρόνια του.
Ο πρώτος και μέχρι στιγμής ο μοναδικός Ρώσος τραγουδιστής που ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία τον πιο δύσκολο ρόλο της Σαλώμης («Salome» του Richard Strauss) στις μεγαλύτερες σκηνές όπερας στον κόσμο. Η Λ. Καζαρνόφσκαγια θεωρείται η καλύτερη Σαλώμη των ημερών μας.
Ο πρώτος τραγουδιστής που ηχογράφησε (σε CD) και τα 103 ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι.
Με αυτούς τους δίσκους και τις πολυάριθμες συναυλίες της σε όλα τα μουσικά κέντρα του κόσμου, η Lyubov Kazarnovskaya ανοίγει στο δυτικό κοινό μουσική δημιουργικότηταΡώσοι συνθέτες.
Ο πρώτος διεθνής τραγουδιστής όπερας που ερμήνευσε μια παράσταση πρωτόγνωρη στη γκάμα της - όπερα, οπερέτα, ρομαντισμός, chanson...
Ο πρώτος και μοναδικός τραγουδιστής που ερμήνευσε δύο ρόλους σε ένα βράδυ (στις όπερες «Manon Lescaut» του Puccini) στο έργο «Portrait of Manon» στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

ΣΕ ΠρόσφαταΟ Lyubov Kazarnovskaya, εκτός από αυτήν διεθνείς δραστηριότητες, αφιερώνει πολλή ενέργεια και χρόνο στην ανάπτυξη της μουσικής ζωής στις ρωσικές περιοχές. Χωρίς αμφιβολία, είναι το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη φωνητική και μουσική ζωή της Ρωσίας και ο Τύπος που είναι αφιερωμένος σε αυτό είναι πρωτοφανής σε είδος και όγκο.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει περισσότερους από 50 ρόλους όπερας και ένα τεράστιο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου. Οι αγαπημένοι της ρόλοι είναι η Τατιάνα, η Βιολέτα, η Σαλώμη, η Τόσκα, η Μανόν Λεσκώ, η Λεονόρα (Force of Destiny), η Αμέλια (Un ballo in Masquerade). Όταν επιλέγει ένα πρόγραμμα για σόλο βραδιές, η Kazarnovskaya αποφεύγει μια διάσπαρτη επιλογή ακόμη και νικηφόρων, ελκυστικών πραγμάτων, δίνοντας προτίμηση σε μοναδικούς κύκλους που αντιπροσωπεύουν το έργο διαφορετικών συγγραφέων. Η μοναδικότητα της τραγουδίστριας, η φωτεινότητα της ερμηνείας, η λεπτή αίσθηση του στυλ, η ατομική προσέγγιση στην ενσάρκωση σύνθετων εικόνων σε έργα διαφορετικών εποχών καθιστούν τις παραστάσεις της γνήσια γεγονότα στην πολιτιστική ζωή.

Πολυάριθμες ηχογραφήσεις και βίντεο αναδεικνύουν τις τεράστιες φωνητικές ικανότητες, το υψηλό ύφος και το μεγαλύτερο μουσικό ταλέντο αυτού του λαμπρού τραγουδιστή, που δείχνει ενεργά σε ολόκληρο τον κόσμο το πραγματικό επίπεδο της ρωσικής κουλτούρας.

Η αμερικανική εταιρεία VAI (Video Artists International) κυκλοφόρησε μια σειρά από βιντεοκασέτες με τη συμμετοχή της Ρωσίδας ντίβας, συμπεριλαμβανομένων των «Great Singers of Russia 1901-1999» (δύο κασέτες), «Gypsy Love» (βίντεο ηχογράφησης της συναυλίας του Lyubov Kazarnovskaya στο η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας).
Η δισκογραφία του Lyubov Kazarnovskaya περιλαμβάνει ηχογραφήσεις στις εταιρείες DGG, Philips, Naxos, και Melodiya.
Επί του παρόντος, ο Lyubov Kazarnovskaya ετοιμάζει νέα προγράμματα για σόλο συναυλίες, νέους ρόλους όπερας (Carmen, Isolde, Lady Macbeth του Verdi), προγραμματίζει πολλές περιοδείες στο εξωτερικό και στη Ρωσία και πρωταγωνιστεί σε ταινίες.

Παντρεμένοι με τον Robert Roscik από το 1989, ο γιος τους Andrei γεννήθηκε το 1993.

Ο πρώτος και μέχρι στιγμής ο μοναδικός Ρώσος τραγουδιστής που ερμήνευσε το ρόλο της Σαλώμης από την όπερα του Ρίτσαρντ Στράους σε σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο. Μια τραγουδίστρια που στην αρχή της καριέρας της έλαβε πρόσκληση στο Σάλτσμπουργκ από τον Herbert von Karajan. Η πρώτη ντίβα της όπερας που ηχογράφησε και τα 103 ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι σε CD. Η δημιουργική βιογραφία του Lyubov Kazarnovskaya είναι συνεχείς ανακαλύψεις και πειράματα.

Άκουσε την Κάλλας, παρέμεινε η Καζαρνόφσκαγια

Violetta, Salome, Tosca, Leonora, Amelia... Η Lyubov Kazarnovskaya φέρει πάνω από πενήντα γυναικεία ονόματα στη σκηνή. Η πρώτη από αυτές είναι η Τατιάνα. Ήταν στον ρόλο της Τατιάνας στην όπερα "Eugene Onegin" του Pyotr Ilyich Tchaikovsky που η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko.

Ένα κορίτσι από μια έξυπνη οικογένεια της Μόσχας (ο πατέρας της ήταν στρατηγός, η μητέρα της ήταν φιλόλογος) τραγούδησε από την παιδική του ηλικία και μετά το σχολείο πήγε κατευθείαν στο τμήμα υποκριτικής του μουσικού θεάτρου Gnesinka, εγκαταλείποντας τις σκέψεις μιας καριέρας ως φιλόλογος. Έμαθε να κατανοεί την ομορφιά των ρωσικών κλασικών από τη δασκάλα Nadezhda Malysheva-Vinogradova, μαθήτρια του Stanislavsky και συνοδό Chaliapin. Το 1982, η Kazarnovskaya αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας και τρία χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό σχολείο στην τάξη της τραγουδίστριας Elena Shumilova.

Ενώ ήταν ακόμα στο ωδείο, η επίδοξη καλλιτέχνις άκουσε τις ηχογραφήσεις της Μαρίας Κάλλας και ανέπτυξε έναν κανόνα ζωής για τον εαυτό της: «Είναι καλύτερο να είσαι η πρώτη Καζαρνόφσκαγια παρά η εικοστή πέμπτη Κάλλας». Και έγινε η πρώτη.

«Λοιπόν, το όνομά της ήταν Τατιάνα...»

Η νεαρή τραγουδίστρια ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της, παίζοντας ήδη στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μετά από πρόσκληση του Yevgeny Svetlanov. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει την Τατιάνα, που έχει γίνει εδώ και καιρό η τηλεκάρτα του τραγουδιστή, στο «Eugene Onegin», η Fevronia στο «The Tale of the Invisible City of Kitezh» του Rimsky-Korsakov, η Nedda στο «Pagliacci» του Leoncavallo.

Για τρία χρόνια, η Kazarnovskaya ήταν η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Mariinsky, ερμηνεύοντας όλους τους βασικούς ρόλους για σοπράνο που ήταν διαθέσιμοι μόνο στο ρεπερτόριο του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης.

Η παγκόσμια αναγνώριση δεν άργησε να φτάσει. Το 1984, ο Lyubov Kazarnovskaya κέρδισε τον Διαγωνισμό Νέων Ερμηνευτών της UNESCO στην Μπρατισλάβα και ο πραγματικός ξένος θρίαμβος της τραγουδίστριας ήρθε τέσσερα χρόνια αργότερα καθώς η Tatyana εμφανίστηκε στη σκηνή του Covent Garden του Λονδίνου.

«Η φωνή της είναι βαθιά και σαγηνευτικά υποβλητική. Οι συγκινητικές, όμορφα εκτελεσμένες σκηνές του γράμματος της Τατιάνας και της τελευταίας της συνάντησης δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την υψηλότερη ικανότητα της τραγουδίστριας», έγραψαν οι New York Times μετά την ερμηνεία της στη Metropolitan Opera.

Λιούμποφ Καζαρνόφσκαγια. Φωτογραφία: novosink.ru

Η Lyubov Kazarnovskaya με τον σύζυγό της. Φωτογραφία: star-town.ru

Λιούμποφ Καζαρνόφσκαγια. Φωτογραφία: 7days.ru

Ο νεαρός Ρώσος τραγουδιστής ήταν καλεσμένος στο Σάλτσμπουργκ από τον Herbert von Karajan. Ήδη σταρ στην πατρίδα της, η Kazarnovskaya ερμήνευσε το Requiem του Verdi στο καλοκαιρινό φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.

«Η Ρωσίδα ντίβα είναι τόσο λαμπερή στον ρόλο της Σαλώμης...»

Ο ξένος τύπος έγραψε όταν ο Lyubov Kazarnovskaya ερμήνευσε το μέρος από την ομώνυμη όπερα του Richard Strauss - του πρώτου και μέχρι στιγμής του μοναδικού Ρώσου τραγουδιστή που ερμηνεύει αυτό το πιο δύσκολο μέρος σε σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο. Το ερμήνευσε με τέτοιο τρόπο που ακόμη και ο εγγονός του συνθέτη, αφού επισκέφτηκε την παράσταση, είπε: «Πιθανώς, ο παππούς μου είχε στο μυαλό του την Kazarnovskaya όταν έγραψε αυτήν την όπερα». Ο Lyubov Kazarnovskaya ονομάζεται η καλύτερη Σαλώμη των ημερών μας.

Ερμηνεύοντας έξοχα με κλασικά έργα, ο τραγουδιστής δεν αρνείται έργα avant-garde. Ενσάρκωσε την εικόνα της Salome στη μοντερνιστική παραγωγή του σκηνοθέτη Atom Egoyan.

«Κάθε αληθινός καλλιτέχνης χρειάζεται τυχοδιωκτισμό, αφού βάζεις την επαγγελματική σου ιδιότητα ως ηθοποιού και τραγουδίστριας»., - είναι σίγουρη η ντίβα της όπερας.

Μη παιδικό ρεπερτόριο

Ο Lyubov Kazarnovskaya φροντίζει για το μοναδικό Παιδικό Θέατρο Όπερας στον κόσμο, το οποίο υπάρχει από το 2000 στη Σχολή Παιδικής Χορωδίας στη Ντούμπνα. «Η επιθυμία των παιδιών όχι μόνο να τραγουδήσουν, αλλά να παίξουν πλήρως και δραματικά τον ρόλο τους είναι σαγηνευτική», σημειώνει η τραγουδίστρια.

Πραγματοποιήθηκαν οι πρεμιέρες των «Eugene Onegin», «Iolanta» του Tchaikovsky και «The Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov. Η παράσταση «Το παιδί και η μαγεία» βασισμένη στην όπερα του Ραβέλ παίχτηκε από το Παιδικό Θέατρο Όπερας της Μόσχας, της περιοχής της Μόσχας, του Τβερ και του Κίμρι.

Manon & Manon και άλλα πειράματα

«Πορτρέτο της Μανόν» στη σκηνή Θέατρο Μπολσόισυνδυάζονται σε μια παράσταση φωτεινά κομμάτια δύο όπερων ταυτόχρονα - της ιταλικής «Manon Lescaut» του Puccini και της γαλλικής «Manon» του Massenet. Ο Lyubov Kazarnovskaya τραγούδησε δύο μέρη ταυτόχρονα - για τον Ιταλό και τον Γάλλο. Η παράσταση έγινε ένα μεγάλο διεθνές έργο του Ιδρύματος Lyubov Kazarnovskaya με τη συμμετοχή ερμηνευτών από τη Ρωσία, την Ιταλία, τη Γαλλία, το Μεξικό, τη Σουηδία και τη Γερμανία.

Εκτελεστής διαθήκης:Λιούμποφ Καζαρνόφσκαγια
Αλμπουμ:Ρομαντικά
Έτος έκδοσης: 2001
Είδος:Ρομαντικά, όπερα

Σχετικά με τη μουσική:«...Η φωνή της είναι βαθιά και σαγηνευτικά υπονοούμενη... Συγκινητικές, όμορφα εκτελεσμένες σκηνές από το γράμμα της Τατιάνα και την τελευταία της συνάντηση με τον Onegin δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την υψηλότερη ικανότητα της τραγουδίστριας». "...Ισχυρή, βαθιά, εξαιρετικά ελεγχόμενη σοπράνο, εκφραστική σε όλο το φάσμα... Το εύρος και η φωτεινότητα των φωνητικών χαρακτηριστικών είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά"; «...Η φωνή της Kazarnovskaya είναι εστιασμένη, λεπτεπίλεπτα βαθιά στη μεσαία εγγραφή και ελαφριά στην επάνω εγγραφή... Είναι μια λαμπερή Δεσδαιμόνα»· «...Η Lyuba Kazarnovskaya γοήτευσε το κοινό με την αισθησιακή σοπράνο της, που ακούγεται μαγικά σε όλους τους δίσκους». «Η Ρωσίδα Ντίβα είναι τόσο λαμπερή στον ρόλο της Σαλώμης», ο πάγος άρχισε να λιώνει στους δρόμους όταν ο Λιούμποφ Καζαρνόφσκαγια τραγούδησε την τελευταία σκηνή του «Σαλώμη»... Αυτά τα λίγα αποσπάσματα είναι μόνο ένα μικρό μέρος των ενθουσιωδών απαντήσεων που συνόδευαν τον Λιούμποφ Οι παραστάσεις της Kazarnovskaya. Ας ακούσουμε κι εμείς και ας απολαύσουμε την εκτέλεσή της...

Το ήξερες

Η πιο ερωτική Ρωσίδα σοπράνο

Η Kazarnovskaya είναι ένα άτομο που ζει λαμπρά. Πιθανότατα θα μπορούσε να γίνει δημοσιογράφος, ιμπρεσάριος, ηθοποιός κινηματογράφου ή μοντέλο μόδας. Αλλά η κόρη του στρατηγού αποφάσισε να αφοσιωθεί στο τραγούδι. Στο μέλλον, η Lyuba θα αποκαλείται περισσότερες από μία φορές η πιο καυτή και ερωτική Ρωσίδα σοπράνο. Τραγούδησε στο Metropolitan, στο Covent Garden και στη La Scala. Έχοντας παντρευτεί τον Αυστριακό παραγωγό όπερας Robert Roscik, η Kazarnovskaya αναγκάστηκε (για διάφορους λόγους) να εγκαταλείψει τη Ρωσία για αρκετά χρόνια.
Συγγραφέας: Andrey Khripin
Ιστοσελίδα: Επιχειρήματα και γεγονότα
Τώρα ζει ξανά στη Μόσχα και ταξιδεύει πολύ σε όλο τον κόσμο. Κουρασμένος από τη συνηθισμένη όπερα, αποφάσισα να δοκιμάσω τον εαυτό μου στη σκηνή - τραγούδησα με τον Baskov, τον Kirkorov και έκανα πολλές δικές μου παραστάσεις. Οργάνωσε το δικό της Ίδρυμα και, μαζί με τον σύζυγό της, ανέλαβε διεθνή έργα. Ακολουθεί η κοινή της συναυλία στο Κρεμλίνο με το σεξ σύμβολο της παγκόσμιας όπερας, τον δημοφιλή Αργεντινό τενόρο Jose Cura.
- Η Kura είναι μια ιδιαίτερη φιγούρα στον κόσμο της όπερας. Τον αποκαλούν τραγουδιστή του 21ου αιώνα και αμείβεται με τις υψηλότερες αμοιβές. Είναι το πρόσωπο της σημερινής όπερας και όχι πρόσωπο της «τρίτης φρεσκάδας». Ο Χοσέ δεν είναι μόνο υπέροχος ως τενόρος, αλλά και όμορφος ως άντρας, θα έλεγα, πολύ σαρκική ομορφιά - οι γυναίκες τρελαίνονται στη θέα αυτού του Αργεντινού φαλλοκράτη, αλλά, προς λύπη τους, είναι καλός οικογενειάρχης και θα έρθει σε εμάς με τη γυναίκα του.
Το ασυνήθιστο της επίσκεψής του στη Μόσχα θα είναι ότι ο Kura θα εμφανιστεί από διαφορετικές πλευρές: θα τραγουδήσει μαζί μου στο γκαλά της όπερας στο Κρεμλίνο όχι μόνο ως τενόρος, αλλά και ως βαρύτονος και θα δώσει μια ξεχωριστή συμφωνική συναυλία στο Ωδείο ως μαέστρος.
Και μετά - η μαφία!
- ΣΗΜΕΡΑ φαίνεται ότι ο μεταφορέας της όπερας δεν οδηγείται πλέον από μαέστρους, όχι σκηνοθέτες ή ακόμη και μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά από ιμπρεσάριο και κεφάλαιο.
- Δυστυχώς, έτσι. Η όπερα σήμερα δεν κυβερνάται από τη μουσική, αλλά από τη μαφία - θεατρική, σχεδόν θεατρική, όλων των ειδών. Η διεθνής αγορά έχει γίνει χαμός.
Ξεκίνησα τη διεθνή μου καριέρα στα τέλη της δεκαετίας του '80 και μπορώ να καταθέσω ότι η εικόνα ήταν εκ διαμέτρου αντίθετη - η «όπερα Ασία» μόλις άρχιζε να ξυπνά. Τι έγινε μετά? Οι πύλες άνοιξαν, οι σκηνοθέτες του θεάτρου λάμβαναν φανταστικά φθηνό εργατικό δυναμικό, και όχι πάντα η καλύτερη ποιότητα. Για χίλια δολάρια το μήνα, όλη η Πράγα, η Μπρατισλάβα, η Βουδαπέστη και η Βαρσοβία κάθονται τώρα χαρούμενα στη Βιέννη. Ως αποτέλεσμα, σήμερα η ίδια Όπερα της Βιέννης, που θεωρείται θέατρο «super A» κατηγορίας, είναι κατάφυτη από αγριόχορτα σαν λαχανόκηπος. Η «Opera Bastille» εμφανίζει όλες τις τελευταίες σεζόν της με Ρώσους τραγουδιστές. Αν και όλοι βρισκόμαστε πλέον αντιμέτωποι με την αυστηροποίηση των θεωρήσεων εισόδου για εργασία στην Ιταλία, την Αμερική και άλλες χώρες. Τώρα θα ήθελαν να προστατευτούν με ένα σιδερένιο παραπέτασμα από της Ανατολικής Ευρώπηςκαι Ρωσία.
- Ακούτε τον ιμπρεσάριο, διαβάζετε τον δυτικό Τύπο - όλοι είναι δυσαρεστημένοι με τους Ρώσους τραγουδιστές και τα θέατρα εξακολουθούν να τους παίρνουν σε παρτίδες. Τι συμβαίνει?
- Σε χρήματα. Οι αμοιβές μας στη Δύση είναι μια τάξη μεγέθους χαμηλότερες από αυτές των δυτικών αστέρων!
Το σεξ δεν είναι εμπόδιο στο τραγούδι
- ΟΤΑΝ τραγουδάς τον ύμνο στο γήπεδο Ρωσική Ομοσπονδία, υπάρχει κάποιου είδους συμβιβασμός σε αυτό;
- Καθόλου. Ο ύμνος μας είναι πλέον σε δύσκολη κατάσταση, αφού συνεχώς «κατεβάζεται». Γύρισαν σε μένα για βοήθεια να τον σηκώσω, να του δώσω ένα πρόσωπο. Όταν ο Παβαρότι τραγουδά τον ιταλικό ύμνο πριν από σημαντικούς διαγωνισμούς και ο Ντομίνγκο τραγουδά τον ισπανικό ύμνο, αυτό δίνει στην εκδήλωση μια ιδιαίτερη πατριωτική υπόσταση και στον ύμνο μια ιδιαίτερη ηχητικότητα. Δεν χρειάζεται να ντρέπεστε για αυτό - αυτός είναι ο ύμνος της χώρας σας. Και είμαι περήφανος που τραγούδησα στο γήπεδο. Δεν είναι θέμα καλών ή κακών λέξεων, αλλά αν αγαπάς τη Ρωσία ή όχι. Όταν τραγούδησα, η ομάδα μας, για την οποία αποφασιζόταν το ερώτημα «να βουλιάξω ή να πέσω», στάθηκε με δάκρυα στα μάτια, χέρι στην καρδιά. Ο ύμνος είναι σαν μια κοινή προσευχή που ανεβάζει το ηθικό. Πιστέψτε με, έπεισα τον εαυτό μου. Μετά τον αγώνα, ο Ιρλανδός προπονητής ήρθε κοντά μου και μου είπε: «Κυρία, εξασφαλίσατε τη νίκη για την ομάδα σας, τώρα και εμείς στην Ιρλανδία θα ξαναγράψουμε τον ύμνο με τα αστέρια της όπερας μας».
- Τι τρώτε συνήθως την ημέρα μιας παράστασης;
- Την ημέρα της παράστασης δεν τρώω τίποτα - πίνω πολύ μεταλλικό νερό, ελαφρώς γλυκό πράσινο τσάι. Το περισσότερο που επιτρέπω στον εαυτό μου είναι μερικές μπανάνες και ένα φλιτζάνι δυνατό καφέ πριν βγω στη σκηνή. Όταν τρώτε ένα μεγάλο γεύμα, θέλετε να ξαπλώσετε αμέσως στον καναπέ, τα επίπεδα ενέργειάς σας πέφτουν αμέσως και όλη η ενέργειά σας πηγαίνει στην πέψη. Όταν πεινάω εύλογα, θέλω να δημιουργήσω. Όταν είσαι γεμάτος, θέλεις να χαλαρώσεις και, ας πούμε, να ακούσεις τους άλλους. Στη συνηθισμένη ζωή, τηρώ την αρχή των ξεχωριστών γευμάτων, δεν αναμιγνύω το κρέας με πατάτες και ζυμαρικά.
- Γιατί πολλοί τραγουδιστές της όπερας είναι τόσο χοντροί;
- Γιατί τρώνε πολύ. Το διάφραγμα του τραγουδιστή πιέζει το στομάχι, και δημιουργείται ένα ψεύτικο αίσθημα πείνας. Γεμίζουν. Δεν μπορούν να σταματήσουν. Γίνεται αντανακλαστικό. Μεταβολισμός και εμφάνιση. Τελικά, το άτομο είναι καταδικασμένο σε αναπηρία. Και πόσα τέτοια θύματα της όπερας υπάρχουν! Η Alessandra Mark έφυγε από τη σκηνή, η Sharon Sweet ανακοίνωσε την αποχώρησή της, η Jane Eaglen με δυσκολία κινείται. Η Jessie Norman είναι αθλήτρια σε σύγκριση με αυτούς.
- Ο Χβοροστόφσκι το πιστεύει αυτό σεξουαλική ζωήαμέσως πριν μια παράσταση έχει ισχυρότερη επίδραση στους τενόρους και στις γυναικείες φωνές παρά στους βαρύτονους και στα μπάσα. Τι λες?
- Όλα πρέπει να είναι με μέτρο, όπως είπε ο Jawaharlal Nehru. Υπάρχουν τραγουδιστές που δεν μπορούν να ανέβουν στη σκηνή χωρίς σεξουαλικό ντόπινγκ και δύο ώρες πριν τη συναυλία χρειάζονται έναν άντρα. Και υπάρχουν άνδρες τραγουδιστές που πρέπει να σταματήσουν να κάνουν σεξ μια εβδομάδα πριν την παράσταση.
- Έχετε σκηνικά φετίχ ή δεισιδαιμονίες;
- Αν βρω καρφί, παξιμάδι ή βίδα στο δρόμο για τη σκηνή, τότε είναι καλή τύχη.

Κάντε κλικ για κλείσιμο spoiler: Το ξέρατε;

Βραβείο Lenin Komsomol (1986) - για την απόδοση ρόλων όπερας και προγραμμάτων συναυλιών του 1982-1985

Κάντε κλικ για κλείσιμο spoiler: Βραβεία

Λίστα τραγουδιών

01. Ομιχλώδες πρωί (Β. Αμπάζα - Ι. Τουργκένιεφ)
02. Aria Valli από την όπερα “Valli” (A. Catalani - L. Illica)
03. Habanera Carmen από την όπερα «Carmen» (J.Bizet - A.Melliac, L.Halevi)
04. Mattinata (Ρ. Λεονκαβάλιο)
05. Εν μέσω θορυβώδους μπάλας (Π. Τσαϊκόφσκι - Α. Τολστόι)
06. Τροχαία παράπονα (M. Bernard - A. Pushkin)
07. O Sole Mio (E. Di Capua - G.Cappura)
08. Βασιλεύει η μέρα (Π. Τσαϊκόφσκι - Α. Απούχτιν)
09. Τραγούδι του Δούκα από την όπερα «Rigoletto» (G. Verdi - F. Piave)
10. Η νύχτα είναι φωτεινή (N. Shishkin - N. Yazykov)
11. Νύχτα (A. Rubinstein - A. Pushkin)
12. Νύχτα (λαϊκή)
13. Τσιγγάνος (G. Verdi - S. Cammarano)
14. Τσιγγάνικα τραγούδια (opus 79№7) (R. Schumann - E. Geibel)
15. Τσιγγάνικα τραγούδια (opus 79№8) (R. Schumann - E. Geibel)
16. Γεωργιανό τραγούδι (Μ. Μπαλακίρεφ - Α. Πούσκιν)
17. 3 Τσιγγάνοι (F. Liszt - N. Lenau)
18. Μελωδία της Λεονόρας από την όπερα “Force of Destiny” (G. Verdi - F. Piave)
19. Μελωδία της Λεονόρας από την όπερα “Force of Destiny” (G. Verdi - F. Piave)

Η Lyubov Kazarnovskaya ξεκίνησε τη διεθνή της καριέρα κάνοντας το ντεμπούτο της στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ μετά από πρόσκληση του Herbert von Karajan στο Ρέκβιεμ του Βέρντι υπό τη διεύθυνση του Riccardo Muti. Αυτή η συγκλονιστική παράσταση σηματοδότησε την αρχή της ιλιγγιώδους καριέρας της, που αργότερα την πήγε σε όπερες όπως το Covent Garden, η Metropolitan Opera, η Lyric Chicago, η Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, η Wiener Staatsoper, το Teatro Colon, η Houston Grand Opera.

Το 1996, η Lyubov Kazarnovskaya συμμετείχε με μεγάλη επιτυχία στην ευρωπαϊκή πρεμιέρα της όπερας του Prokofiev "The Gambler" στο θέατρο La Scala και τον Φεβρουάριο του 1997 τραγούδησε θριαμβευτικά το ρόλο της Salome ("Salome" του Richard Strauss) στο Teatro Santa. Η Σεσίλια στη Ρώμη. Η Kazarnovskaya είναι η πρώτη και μέχρι στιγμής η μοναδική Ρωσίδα τραγουδίστρια που ερμήνευσε αυτόν τον πιο δύσκολο ρόλο σε σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο.

Η Kazarnovskaya συνεργάστηκε μεκορυφαίοι δάσκαλοι της όπερας. Ανάμεσά τους οι Kleiber, Muti, Zeffirelli, Thielemann, Barenboim, Temirkanov, Jansons, Svetlanov και οι σκηνοθέτες Taymor, Egoyan, Zeffirelli, Wikk, Dew. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει περισσότερους από 50 ρόλους όπερας και ένα τεράστιο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου. Αγαπημένοι ρόλοιΛιούμποφ Καζαρνόφσκαγια- Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora (“Force of Destiny”, Amelia (“Masquerade Ball”).

Ο Lyubov Kazarnovskaya συνδυάζει έντονη θεατρική δουλειά με ενεργές συναυλιακές δραστηριότητες. Τα ειδύλλια είναι η ιδιαίτερη αγάπη της. Η απόδοση όλων των ρομάντζων του Τσαϊκόφσκι έφερε στην Καζαρνόφσκαγια το «Χρυσό Βραβείο» της κριτικής. Είναι η πρώτη τραγουδίστρια που ηχογράφησε (σε πέντε CD) και τα 103 ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι. Με αυτούς τους δίσκους και τις πολυάριθμες συναυλίες του σε διάφορα μουσικά κέντρα ανά τον κόσμο, ο LoveΓιούριεβναΗ Kazarnovskaya ανοίγει το έργο των Ρώσων συνθετών στο δυτικό κοινό.

Ο Lyubov Kazarnovskaya συμμετείχε πολύτέτοιοςπαραγωγές όπως η «Salome» του σκηνοθέτη Atom Egoyan ή το «Simon Boccanegra» του John Dew στην Κολωνία, όπου ολόκληρη η σκηνή είναι χτισμένη από καθρέφτες που γίνονται είτε θάλασσα, μετά ουρανός, μετά μπαλκόνι, μετά δωμάτιο. «Γενικά, κάθε παραγωγή είναι μια περιπέτεια με την καλή έννοια,- λέει ο Lyubov Yuryevna. - Κάθε αληθινός καλλιτέχνης χρειάζεται τυχοδιωκτισμό, αφού βάζεις την επαγγελματική σου ιδιότητα ως ηθοποιός και τραγουδίστρια".

Το 1997, ο τραγουδιστής δημιούργησε το Ίδρυμα Lyubov Kazarnovskaya.προκειμένου να υποστηρίξει την τέχνη της όπερας στη Ρωσία. Μέσω του ιδρύματος, πραγματοποιούνται συναυλίες και master class στη Ρωσία από κορυφαίους δασκάλους της παγκόσμιας φωνητικής τέχνης - Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes, Jose Cura και πολλούς άλλους. Το Ίδρυμα έχει καθιερώσει υποτροφίες για να βοηθήσει νέους Ρώσους τραγουδιστές.

Άλλο ένα απροσδόκητο έργο που αφοράΟ ΛιούμποφKazarnovskaya - "Πορτρέτο της Μανόν" στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας. Η παράσταση συνδυάζει τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια δύο όπερων ταυτόχρονα - τη γαλλική «Manon» του Massenet και την ιταλική «Manon Lescaut» του Puccini. Η ιδέα της δημιουργίας της παράστασης ανήκε στο Ίδρυμα Lyubov Kazarnovskaya και υλοποιήθηκε από μια πραγματικά «ομάδα όπερας του κόσμου»: τραγουδιστές από τη Ρωσία, την Ιταλία, το Μεξικό, τη Γαλλία, τη Σουηδία και τη Γερμανία έλαβαν μέρος στο εκτέλεση. Στο "Portrait of Manon" η Kazarnovskaya ερμήνευσε για πρώτη φορά δύο ρόλους σε ένα βράδυ στις όπερες "Manon" του Massenet και "Manon Lescaut" του Pu.τσχινι.

Η πρόσφατη δουλειά του τραγουδιστή είναι ο ρόλος του Santuzzi στην όπερα του Mascagni La honor rural, που ανέβηκε από τον Evgeny Kolobov στο Novaya Opera Theatre.Επί του παρόντος, ο Lyubov Kazarnovskaya προετοιμάζει νέα προγράμματα για σόλο συναυλίες, νέους ρόλους όπερας (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), προγραμματίζει πολλές περιοδείες στο εξωτερικό και στη Ρωσία και παίζει σε ταινίες.

"Metropolitan Opera", "New York Times"

«Ισχυρή, βαθιά, εξαιρετικά ελεγχόμενη σοπράνο, εκφραστική σε όλο το φάσμα... Το εύρος και η φωτεινότητα των φωνητικών χαρακτηριστικών είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά»

Lincoln Center, σόλο συναυλία, "New York Times"

Γαλλία, «Le Monde de la Musique»

«Η Ρωσίδα τραγουδίστρια είναι τόσο λαμπερή στο ρόλο της Σαλώμης», ο πάγος άρχισε να λιώνει στους δρόμους όταν η Lyuba Kazarnovskaya τραγούδησε την τελευταία σκηνή του «Salome» ...»

"Cincinnati Enquirer"