Είναι προφανές ότι τα πρώτα μουσικά όργανα του μωρού πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο απλά και προσβάσιμα. Πάρτε τουλάχιστον ένα τύμπανο, μαράκες ή πίπες, τη διαδικασία του παιχνιδιού που θα κατακτήσει ακόμη και ένα δίχρονο νήπιο. Ωστόσο, με τη βοήθειά τους, δύσκολα είναι δυνατό να μυηθεί το παιδί στον κόσμο της τέχνης. Ένα άλλο πράγμα είναι τα ξυλόφωνα και τα μεταλλόφωνα, όπου κάθε πλάκα αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη νότα. Και τα δύο αυτά εργαλεία έχουν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, το οποίο θα συζητηθεί στο άρθρο μας.

Ορισμοί

Ξυλόφωνο

Ξυλόφωνο- ένα αυτοηχητικό μουσικό όργανο της ομάδας κρουστών. Αποτελείται από διατεταγμένους σε σειρά, χρωματικά κουρδισμένους ξύλινους ογκόλιθους με διαφορετικά μήκη. Οι πλάκες είναι στερεωμένες σε βάση και συντονίζονται σε ορισμένες νότες. Το ξυλόφωνο διανέμεται σε όλο τον κόσμο, αλλά έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στη Νοτιοανατολική Ασία, την Αφρική και τη Λατινική Αμερική. Για να εξαγάγετε ήχο από τις ράβδους, είναι απαραίτητο να τις χτυπήσετε με ειδικά ξύλινα σφυριά ή ραβδιά με σφαιρικές άκρες που είναι στερεωμένα στο όργανο. Η πρώτη αναφορά του ξυλόφωνου χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, το εργαλείο ήταν μια μάλλον πρωτόγονη συσκευή, αποτελούμενη από δύο δωδεκάδες ξύλινες πλάκες συνδεδεμένες μεταξύ τους. Για την εξαγωγή ήχου, έπρεπε να τοποθετηθούν σε μια επίπεδη επιφάνεια. Λόγω της ευκολίας μεταφοράς, το όργανο χρησιμοποιήθηκε ενεργά από πλανόδιους μουσικούς. Η βελτίωση του ξυλοφώνου έγινε τη δεκαετία του 1830.

Glockenspiel

Glockenspiel- Κρουστικό όργανο. Αποτελείται από μια σειρά πλακών στερεωμένων σε οριζόντια σειρά κατά μήκος της περιμέτρου μιας ξύλινης θήκης. Για να εξαγάγετε ήχο, πρέπει να τα χτυπήσετε με ειδικά μπαστούνια ή σφυριά. Το εργαλείο πήρε το όνομά του λόγω του υλικού από το οποίο κατασκευάζονται οι πλάκες. Προφανώς, μιλάμε για μέταλλο, στις περισσότερες περιπτώσεις - ορείχαλκο ή μπρούτζο. Ο γενάρχης της σύγχρονης μουσικής ιδιότητας ήταν το glockenspiel που προερχόταν από την Ασία, το οποίο βασίστηκε σε καμπάνες. Τον 19ο αιώνα αντικαταστάθηκαν από μεταλλικές πλάκες.

Σύγκριση

Όπως φαίνεται από τους παραπάνω ορισμούς, η κύρια διαφορά μεταξύ των μουσικών οργάνων έγκειται στο υλικό που χρησιμοποιείται για την κατασκευή των πιάτων. Το ξυλόφωνο αποτελείται από τούβλα ξύλου διατεταγμένα σε μια σειρά. Οι πλάκες του δεύτερου εργαλείου είναι κατασκευασμένες αποκλειστικά από μέταλλο. Αυτό εξηγεί τον δυνατότερο και πιο ηχητικό ήχο τους. Το ξυλόφωνο παίζει πολύ πιο αθόρυβα και πιο ενδιαφέροντα. Ως αποτέλεσμα του χτυπήματος των πιάτων με ένα ξύλινο σφυρί, μπορεί κανείς να ακούσει θαμπούς, αλλά ταυτόχρονα αρκετά ευχάριστους ήχους που δεν κόβουν το αυτί. Αν μιλάμε για επαγγελματικό όργανο, τότε στο φόρτε η χροιά του είναι κοφτερή και χτυπάει, και στο πιάνο είναι απαλό και γουργουρίζει. Αυτός ο ήχος δίνει στο ξυλόφωνο μια ιδιαίτερη γοητεία.

Και τα δύο θεωρούμενα εργαλεία χωρίζονται σε δύο βασικούς τύπους. Τα διατονικά ξυλόφωνα και τα μεταλλόφωνα αποτελούνται από μια ενιαία σειρά πλακών, που επαναλαμβάνουν τη διάταξη των λευκών πλήκτρων στο πιάνο. Τέτοια απλά εργαλεία χρησιμοποιούνται συχνά ως παιχνίδια για παιδιά και κατασκευάζονται με το κατάλληλο σχέδιο. Τα μουσικά χαρακτηριστικά του χρωματικού τύπου έχουν πιο σύνθετη δομή και βαθύ ήχο. Οι πλάκες σε αυτά είναι διατεταγμένες σε δύο σειρές, κατ' αναλογία με λευκά και μαύρα πλήκτρα πιάνου. Οι δυνατότητες τέτοιων εργαλείων είναι πολύ ευρύτερες, ωστόσο, θα είναι πολύ πιο δύσκολο να τα κατακτήσετε. Μια άλλη διαφορά μεταξύ του ξυλόφωνου και του μεταλλόφωνου είναι ότι το πρώτο χρησιμοποιείται συχνά σε μια συμφωνική ορχήστρα. Τα μέρη του περιλαμβάνονται σε έργα διάσημων συνθετών. Το μεταλλόφωνο θεωρείται κυρίως ερασιτεχνικό και μάλιστα παιδικό όργανο. Ενώ σχετικές καμπάνες υπάρχουν συχνά στην ορχήστρα.

Για να συνοψίσουμε, ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ξυλόφωνου και ενός μεταλλόφωνου.

Το ξυλόφωνο είναι το παλαιότερο κρουστό όργανο, η ιστορία του οποίου ανάγεται στο βαθύ παρελθόν. Αλλά ακόμη και σήμερα, τα πιο απλά όργανα αυτού του τύπου βρίσκονται στους λαούς της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής και επίσης της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Για πολλά χρόνια, το ξυλόφωνο ήταν ένα μάλλον πρωτόγονο όργανο που ήταν πολύ εύκολο να το φτιάξεις μόνος σου: μπλοκ από ξύλο δένονταν σε μια αλυσίδα και τοποθετούνταν σε μια επίπεδη επιφάνεια. Ο ήχος παρήχθη χτυπώντας τα μπαστούνια. Ένα τέτοιο όργανο ήταν ιδιαίτερα βολικό για ταξιδιώτες μουσικούς.

Τα ραβδιά για το παιχνίδι του ξυλόφωνου μπορεί να είναι με σφαιρικές μύτες (μαλέτες) ή ειδικά σφυριά που μοιάζουν με μικρά κουτάλια (οι μουσικοί αποκαλούν αυτά τα σφυριά "πόδια κατσίκας").

Διάφορες παραλλαγές του ξυλόφωνου έχουν υπάρξει για για πολλά χρόνιασε πολλούς πολιτισμούς.

Είναι ένα μεγάλο σπιτικό ξυλόφωνο.

Χαρούμενος ξυλοφωνιστής - αυτή είναι η εποχή μας

Και εδώ είναι το ξυλόφωνο του λαού Bwa (Μάλι)

Όνομα οργάνου

Το όνομα του οργάνου στο διαφορετικές γλώσσεςακούγεται σχεδόν το ίδιο και μεταφρασμένο από τα ελληνικά σημαίνει: xulon - "ξύλο, ξύλο" + ponn - "ήχος".Επί ιταλικός – Ξυλόφωνο, στα γαλλικά - Ξυλόφωνο.

Ιστορία του οργάνου

Όπως έχουμε ήδη πει, το ξυλόφωνο είναι το απλούστερο αρχαίο μουσικό όργανο. Αλλά αν μιλάμε για τη σύγχρονη εκδοχή του, τότε περίπου με αυτή τη μορφή έγινε γνωστό στην Ευρώπη από τον 15ο-16ο αιώνα, αν και παρέμεινε ένα απλό όργανο μέχρι να το προσέξει ο μουσικός M. Guzikov. Εδώ πρέπει να ειπωθεί με περισσότερες λεπτομέρειες.

Mikhoel Iosef Guzikov (1806-1837)

Mikhoel Yosef Guzikov- Λευκορώσος και Εβραίος ξυλοφωνιστής-βιρτουόζος. Δημιούργησε ένα κλασικό μοντέλο αυτού του οργάνου και ήταν από τους πρώτους που έγινε σόλο ερμηνευτής σε αυτό.

Ο μελλοντικός μουσικός γεννήθηκε σε μια οικογένεια φτωχών μουσικών. Ως παιδί, διδάχτηκε να παίζει φλάουτο και νταούλι (όργανο του γένους των κυμβάλων). Έπαιξε συχνά ως μουσικός του δρόμου, αλλά υπέφερε σοβαρή ασθένεια, που έδωσε μια επιπλοκή στους πνεύμονες - τα πνευστά του έγιναν απρόσιτα. Ο νεαρός μουσικός έπαιξε πρώτα το λαϊκό όργανο της Λευκορωσίας, που ήταν σαν ξυλόφωνο, και στη συνέχεια άρχισε να βελτιώνει αυτό το όργανο. Ουσιαστικά δημιούργησε ένα σύγχρονο μοντέλο ξυλοφώνου τεσσάρων σειρών με όγκο δυόμισι οκτάβες της χρωματικής περιοχής.

Ξυλόφωνο βελτιωμένο από τον M. Guzikov

Πέτυχε τέτοια μαεστρία στην απόδοση σε αυτό το όργανο που άρχισε να δίνει σόλο συναυλίες. Οι παραστάσεις του Guzikov στο Κίεβο, τη Μόσχα και την Οδησσό το 1834 ήταν τόσο δημοφιλείς που τον επόμενο χρόνο, ο Πολωνός βιολονίστας Karol Lipinski και ο ποιητής Alphonse Lamartine τον βοήθησαν να οργανώσει περιοδείες στο Παρίσι, την Πράγα, τη Φρανκφούρτη, τη Βιέννη και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Συνήθως ο M. Guzikov έπαιζε με παραδοσιακή εβραϊκή φορεσιά, το σύνολο των συγγενών του συνόδευε το παιχνίδι και οι συναυλίες αυτές είχαν τεράστια επιτυχία. Ερμήνευσαν λαϊκές εβραϊκές μελωδίες, δικές τους διασκευές έργων του Weber, του Paganini και άλλων διάσημων συνθετών.

Αλλά, δυστυχώς, η κακή υγεία δεν επέτρεψε στον ταλαντούχο μουσικό να συνεχίσει να παίζει - πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 31 ετών.

Το μοντέλο ξυλόφωνου που δημιούργησε ο Guzikov χρησιμοποιήθηκε για αρκετές δεκαετίες πρακτικά χωρίς αλλαγές. Χάρη σε αυτόν, το ξυλόφωνο μπόρεσε να γίνει ένα πλήρες όργανο κλασικής μουσικής.

Σύγχρονο ξυλόφωνο

Κρουστά αυτοηχητικό μουσικό όργανο ξυλόφωνοάρχισε να εντάσσεται στην ορχήστρα από τον 19ο αιώνα. Αποτελείται από ένα σύνολο περίπου 40 χρωματικά συντονισμένων ξύλινων τεμαχίων από σφένδαμο, καρυδιά, έλατο, ροδόξυλο ή ερυθρελάτη, τοποθετημένα σε 4 κάθετες κολώνες σε δέσμες από άχυρο, ψάθα ή καουτσούκ, που δεν μειώνουν την ηχητικότητα τους.

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, το ξυλόφωνο τοποθετείται σε ένα ειδικό τραπέζι, το οποίο μερικές φορές είναι εξοπλισμένο με αντηχεία - χάλκινα μανίκια διαφόρων μεγεθών, φερμένα κάτω από τις ράβδους - ο ήχος του ξυλόφωνου γίνεται πιο μελωδικός.

Επί του παρόντος, χρησιμοποιούνται συχνότερα όργανα τύπου πληκτρολογίου με ράβδους διατεταγμένες σε 2 σειρές, όπως πλήκτρα πιάνου. Ο ήχος εξάγεται από δύο ξυλάκια σκαλισμένα από ξύλο με πάχυνση στα άκρα («πόδια κατσίκας»). Η χροιά του ξυλόφωνου είναι ηχητική και διαπεραστική, κρότουλα, και στον επάνω καταχωρητή είναι μάλλον στεγνή.

Τα ξυλόφωνα διατίθενται σε διάφορα μεγέθη και κυμαίνονται από 1,5 έως 3,5 οκτάβες. Το εύρος ενός ξυλόφωνου που μοιάζει με πληκτρολόγιο είναι f-c4 ή c1-c4.

Χρήση ξυλόφωνου

Το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό και σόλο όργανο. Σημειώνεται στο σολάριουμ, στην παρτιτούρα το τμήμα του βρίσκεται κάτω από το τμήμα των καμπάνων και πάνω από το τμήμα του τσέλεστα.

Επί του παρόντος, συμφωνικές, ποπ, λαϊκές, πνευστές, big band και άλλες ορχήστρες περιλαμβάνουν ένα ξυλόφωνο στη σύνθεσή τους. Υπάρχουν ακόμη και ορχήστρες που αποτελούνται μόνο από κρουστά, συμπεριλαμβανομένων των ξυλόφωνων. Για παράδειγμα, σύνολο Marimba Mix από την Αγία Πετρούπολη.

Διάφορα μουσικά είδη δεν μπορούν επίσης χωρίς αυτό το όργανο - λαϊκή, λατινοαμερικάνικη, κλασική μουσική, ράγκταϊμ, μιούζικαλ, τζαζ, ακόμη και ροκ κ.λπ.

Πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν το ξυλόφωνο στις συνθέσεις τους: ο D. Shostakovich στη σουίτα μπαλέτου "The Golden Age", ο A. Khachaturian στο μπαλέτο "Gayane" (ο διάσημος χορός σπαθί), ο I. Stravinsky στο μπαλέτο "Petrushka", V. Ο Οράνσκι στο μπαλέτο "Three fat man", ο D. Klebanov στο μπαλέτο "Stork" κ.λπ.

Το ξυλόφωνο, αν και αρκετά απλό όργανο, δηλώνει με τόλμη ως σολίστ, στην ερμηνεία του ακούγονται υπέροχα τα έργα μεγάλων συνθετών που γράφτηκαν για άλλα όργανα. Και ειδικά για το ξυλόφωνο, P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delescluse, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev , O. Chishko, E. Khandzhiev και πολλοί άλλοι.

ερμηνευτές ξυλοφώνου

Ο πρώτος βιρτουόζος ξυλοφωνιστής ήταν ο δημιουργός του, ο Mikhoel Guzikov. Διάσημοι ξυλόφωνοι είναι οι K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eichhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K Fishkin. , T. Egorova, E. Galoyan, H. Breuer, B. Becker, E. Glennie, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova και πολλοί άλλοι.

Αλεξάνδρα Μακάροβα

Μία από τις πιο διάσημες συνθέσεις στις οποίες χρησιμοποιείται το ξυλόφωνο είναι το συμφωνικό ποίημα Dance of Death (1872) του Camille Saint-Saens.

Ποικιλίες ξυλόφωνου

Υπάρχουν πολλές έθνικ ποικιλίες του ξυλόφωνου. Σχεδόν κάθε έθνος έχει το δικό του ξυλόφωνο.

Balafonδημοφιλές σε Αγκόλα, Γουινέα, Μάλι, Μαδαγασκάρη, Καμερούν, Κονγκό, Σενεγάλη, Γκάμπια, Ακτή Ελεφαντοστού.

Τιμπίλαείναι το εθνικό όργανο της Μοζαμβίκης.

Μόκκιν- Ένα ξυλόφωνο από την Ιαπωνία.

Βιμπράφωνο και κουδούνια(μεταλλόφωνα) - ποικιλίες ξυλόφωνου, οι πλάκες ήχου των οποίων δεν είναι κατασκευασμένες από ξύλο, αλλά από μέταλλο, όλα αυτά τα όργανα ενώνονται με την ίδια δομή.

Είδος ξυλοφώνου- ένα ξυλόφωνο με μεταλλικούς σωλήνες αντηχείου κρεμασμένους κάτω από τις ράβδους. Η μαρίμπα διαφέρει από το ξυλόφωνο στο εύρος και τη χροιά, αντίστοιχα, και στο μέγεθος των πλήκτρων και των αντηχείων. Όπως το ξυλόφωνο, το αντηχείο είναι ένας μεταλλικός ή ξύλινος σωλήνας που αιωρείται κάθετα κάτω από το κλειδί. Στην παραδοσιακή μορφή του οργάνου, αυτή τη λειτουργία εκτελεί μια ξερή κολοκύθα.

Η μαρίμπα προέρχεται από το νότιο Μεξικό και στη συνέχεια έγινε κοινό όργανο στην Αφρική, την Κεντρική και τη Βόρεια Αμερική. Χρησιμοποιείται κυρίως στην ακαδημαϊκή μουσική, πιο συχνά ως σόλο όργανο ή για να παίξει σε ένα σύνολο.

Οι άκρες των ραβδιών μαρίμπα τυλίγονται με μάλλινες ή βαμβακερές κλωστές. Η επιλογή των ραβδιών επιτρέπει στον μουσικό να αποκτήσει μια ολόκληρη σειρά διαφορετικών χροιών.

Τούμπαφωνο- Πρόκειται για ένα ξυλόφωνο στο οποίο οι ράβδοι αντικαθίστανται από σωλήνες.

Glockenspiel… Ορθογραφικό Λεξικό

ΓΚΛΟΚΕΝΣΠΙΛ- (Ελληνικό metallon metal, και ήχος τηλεφώνου). Ξυλόφωνο, στο οποίο οι ξύλινες πλάκες αντικαθίστανται από μεταλλικές. Λεξικό ξένες λέξειςπεριλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. μεταλλόφωνο (βλ. μέταλ + ... φόντο) το γενικό όνομα μιας ομάδας μουσικής ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

glockenspiel- κουδούνι, βιμπράφωνο, glockenspiel, ξυλόφωνο, γκονγκ Λεξικό ρωσικών συνωνύμων. μεταλλόφωνο ν., αριθμός συνωνύμων: 6 βιμπράφωνο (2) ... Συνώνυμο λεξικό

ΓΚΛΟΚΕΝΣΠΙΛ- [alo], glockenspiel, σύζυγος. (από ελληνικό metallon metal και ήχο τηλεφώνου) (μουσική). Μουσικό όργανο κρουστών που αποτελείται από μια σειρά από χαλύβδινες πλάκες διαφορετικά μήκηστερεώνεται με κορδόνια. Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

ΓΚΛΟΚΕΝΣΠΙΛ- Στην εποχή μας, υπάρχουν αρκετά όργανα, των οποίων ο ήχος προκύπτει από τη δόνηση ενός ελαστικού μεταλλικού σώματος. Αυτά είναι τρίγωνα, γκονγκ, καμπάνες, κύμβαλα και άλλα. κρουστά. Όλοι τους ενώνονται με ένα κοινό όνομα ... ... Μουσικό λεξικό

Glockenspiel- ένα μουσικό όργανο που χρησιμοποιείται μερικές φορές σε μια ορχήστρα (Carillon, Glockenspiel). Αποτελείται από μια σειρά από χαλύβδινες πλάκες διαφόρων μηκών, που στηρίζονται στα κομβικά τους σημεία με κορδόνια ή αχυρένια κορδόνια. Βήμα, δηλαδή, ο αριθμός των δονήσεων σε ... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Glockenspiel- μ. Μουσικό όργανο κρουστών, αποτελούμενο από πλήθος ειδικά επιλεγμένων μεταλλικών πλακών, που χτυπιούνται με ξύλινες σφύρες. Επεξηγηματικό Λεξικό Efremova. T. F. Efremova. 2000... Σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efremova

glockenspiel- είναι μέταλλοφ, αλλά... Ρωσικό ορθογραφικό λεξικό

glockenspiel- (2 m); pl. μεταλλόφωνα, R. μεταλλόφωνα / νέα ... Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

glockenspiel- Metal platelarny bilgele ber tärtiptә tezep eshlәngәn һәm agach chүkechcheklәr belәn sugyp uyny torgan κοραλλί μουσική… Τατάρ τελένεν ανλάτμαλι σουζλεγκέ

Βιβλία

• Αναπτυξιακό σετ "Μικρός μουσικός" σύμφωνα με τη μέθοδο του M. Lazarev,. Εκπαιδευτικό σετ «Μικρός μουσικός» για παιδιά από 1 έως 5 ετών, με στόχο την ανάπτυξη δημιουργικότηταμωρό και μαθαίνοντάς του να παίζει μουσικά όργανα. Περιλαμβάνει: 15 κάρτες...

(από τα ελληνικά ξυλό - δέντρο + φόντο - ήχος)- με συγκεκριμένο βήμα. Είναι μια σειρά από ξύλινα μπλοκ διαφορετικών μεγεθών, συντονισμένα σε ορισμένες νότες.

Οι ράβδοι χτυπιούνται με ραβδιά με σφαιρικές άκρες ή ειδικά σφυριά που μοιάζουν με μικρά (στην ορολογία των μουσικών, αυτά τα σφυριά ονομάζονται " πόδια κατσίκας»).

Ήχος ξυλοφώνουκοφτό, χτυπώντας στο φόρτε και απαλό, γουργουρίζοντας στο πιάνο.

Προέλευση, ιστορία

Εχει αρχαία προέλευση- τα απλούστερα όργανα αυτού του τύπου έχουν βρεθεί και εξακολουθούν να βρίσκονται σε διαφορετικούς λαούς της Αφρικής, της Νοτιοανατολικής Ασίας και της Λατινικής Αμερικής.

Στην Ευρώπη, η πρώτη αναφορά του ξυλόφωνου χρονολογείται στις αρχές του 16ου αιώνα: ο Arnolt Schlick, σε μια πραγματεία για τα μουσικά όργανα, αναφέρει ένα παρόμοιο όργανο που ονομάζεται hueltze glechter. Μέχρι τον 19ο αιώνα, το ευρωπαϊκό ξυλόφωνο ήταν ένα μάλλον πρωτόγονο όργανο, αποτελούμενο από περίπου δύο δωδεκάδες ξύλινες ράβδους, δεμένες σε μια αλυσίδα και απλωμένες σε μια επίπεδη επιφάνεια για παιχνίδι. Η ευκολία της μεταφοράς ενός τέτοιου οργάνου τράβηξε την προσοχή των πλανόδιων μουσικών.

Η βελτίωση του ξυλόφωνου χρονολογείται από τη δεκαετία του 1830. Ο Πολωνός μουσικός Mikhoel Guzikov επέκτεινε τη γκάμα του σε δυόμισι οκτάβες, αλλά και άλλαξε το σχέδιο, τοποθετώντας τις μπάρες με έναν ιδιαίτερο τρόπο σε τέσσερις σειρές. Αυτό το μοντέλο του ξυλόφωνου χρησιμοποιήθηκε για περισσότερα από εκατό χρόνια.

Σε ένα σύγχρονο ξυλόφωνο, οι ράβδοι είναι διατεταγμένες σε δύο σειρές σαν πλήκτρα πιάνου, εξοπλισμένες με αντηχεία σε μορφή σωλήνων από κασσίτερο και τοποθετημένες σε ειδικό επιτραπέζιο σταντ για ευκολία στην κίνηση.

Ο ρόλος του ξυλοφώνου στη μουσική

Πρώτη γνωστή περίπτωσηχρήση του ξυλόφωνου στην ορχήστρα - Οι επτά παραλλαγές του Ferdinand Cauer, που γράφτηκε το 1810, στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Γάλλος συνθέτης Κάστνερ συμπεριέλαβε τα μέρη του στα έργα του.

Ένα από τα πιο γνωστά γραπτάπου περιλαμβάνουν το ξυλόφωνο - ένα συμφωνικό ποίημα της Camille Saint-Saens " Χορός του θανάτου» (1872).

Επί του παρόντοςτο ξυλόφωνο χρησιμοποιείται σε συμφωνική ορχήστρα, στη σκηνή, εξαιρετικά σπάνια - ως σόλο όργανο.

Βίντεο: Ξυλόφωνο σε βίντεο + ήχο

Ένα βίντεο με αυτό το εργαλείο θα εμφανιστεί στην εγκυκλοπαίδεια πολύ σύντομα!

Πώληση: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Μουσικό Όργανο: Ξυλόφωνο

Γάλλος συνθέτης C. Saint-Saens , εμπνευσμένο από τα χαρακτικά του Γερμανού καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Hans Holbein, έγραψε ένα συμφωνικό ποίημα με τον ανατριχιαστικό τίτλο " Χορός του θανάτου ". Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας αυτού του έργου, μερικοί από τους ακροατές ήταν μουδιασμένοι από τον φόβο, σαν ένας πραγματικά τρομερός σκελετός με κούφιες κόγχες στο κρανίο και με ένα σκουριασμένο δρεπάνι χόρευε έναν τρομερό χορό, χτυπώντας τα κόκαλά του. Πώς κατάφερε ο συνθέτης να δημιουργήσει μια τόσο καλλιτεχνική εικόνα μιας τρομερής εικόνας και να πετύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα; Ένα μουσικό όργανο, το όνομα του οποίου είναι ξυλόφωνο, βοήθησε τον συγγραφέα να απεικονίσει έναν τέτοιο χαρακτήρα τόσο τρομακτικά.

Διαβάστε την ιστορία και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Για να περιγράψει κανείς μεταφορικά τον ήχο του ξυλοφώνου, πρέπει οπωσδήποτε να θυμηθεί τα έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη A. Lyadov, του συμφωνικές εικόνες "Kikimora" και "Baba Yaga" , όπου τόσο το δυσοίωνο τρίξιμο των δοντιών μιας φοβερής κικιμόρα όσο και η βιαστικά ορμώμενη μάγισσα, που σπάει ξεραμένα κλαδιά στο πέρασμά της, απεικονίζονται πολύ εκφραστικά. Η ένταξη του ξυλόφωνου στη μουσική παλέτα συνήθως συνδέεται με την ιδιαιτερότητα της πλοκής ή τις ιδιόμορφες εμπειρίες. Λόγω του ξηρού, κρότου, κάπως οστεώδους χρωματισμού, ο ήχος αυτού του οργάνου χρησιμοποιείται θαυμάσια σε εικονογραφικά σχέδια. Για παράδειγμα, το τραγούδι ενός σκίουρου που ροκανίζει καρύδια, στο " Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν " ΣΤΟ. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ παρήγγειλε το ξυλόφωνο.

Μερικές φορές το ηχοχρωματικό χρώμα του ήχου του οργάνου προκαλεί μια ζοφερή διάθεση και μερικές φορές δημιουργεί περίπλοκες, άσχημες κωμικές εικόνες ή ακούγονται μελαγχολικοί Συμφωνία Νο 7 του Ντ. Σοστακόβιτς , στο επεισόδιο «Εισβολή».

Ο ήχος του ξυλόφωνου, ο οποίος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μουσικού, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός: δυσοίωνος, τρομακτικός και διαπεραστικός ή μπορεί να είναι ελαφρύς, στοργικός και γεμάτος ψυχή. Στο "forte" το ξυλόφωνο ακούγεται κοφτό και δυνατό, στο "πιάνο" - ζεστό και βελούδινο.

ΕύροςΟ ήχος του ξυλόφωνου είναι αρκετά ευρύς - πρόκειται για τέσσερις οκτάβες μουσικών ήχων.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Το ξυλόφωνο ήταν πολύ δημοφιλές στο είδος ragtime στις αρχές του εικοστού αιώνα, αλλά και στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, όταν ξεκίνησε η αναβίωση του είδους.
• Μέχρι τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα, το ξυλόφωνο χρησιμοποιήθηκε πολύ ενεργά σε συγκροτήματα τζαζ, μέχρι που αντικαταστάθηκε από το βιμπράφωνο, και το ξυλόφωνο εμφανιζόταν επίσης τακτικά και ήταν πολύ δημοφιλές στα αμερικανικά μιούζικαλ στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
• Στην αφρικανική πολιτεία της Σενεγάλης, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται στην ιεροτελεστία της μύησης για αγόρια και κορίτσια.
• Το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται πολύ συχνά στην παραγωγή ταινιών για τη δημιουργία ταινιών τρόμου.

• Στην αφρικανική ήπειρο, σε πολλές χώρες, το ξυλόφωνο αναγνωρίζεται ως εθνικό όργανο, παίζεται σε ομάδες, μερικές φορές μέχρι έξι όργανα, τόσο σε διακοπές όσο και σε κηδείες.
• Το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται ενεργά στη βαθμολόγηση ταινιών κινουμένων σχεδίων, ένα παράδειγμα είναι η δημοφιλής σειρά κινουμένων σχεδίων The Flintstones.
• Οι λαοί της Αφρικής έχουν πολλές ποικιλίες ξυλόφωνου, για παράδειγμα, υπάρχουν γιγάντια ξυλόφωνα, τα οποία παίζονται από 4 άτομα ταυτόχρονα.
• Ο διάσημος ξυλοφωνίστας Γκριν Τζορτζ Χάμιλτον ανατέθηκε να φωνάξει την κινούμενη άμαξα στο όργανό του στα τρία πρώτα κινούμενα σχέδια του Walt Disney.
• Το μεγαλύτερο από τα παίζοντας ξυλόφωνα έχει μήκος 8 μέτρα, ύψος 2,5 μέτρα και πλάτος 2 μέτρα, κατασκευάστηκε από τον B. Mamoto από την Ινδονησία το 2009. Το βάρος του ήταν 3168 κιλά.
• Σε πολλές αφρικανικές χώρες, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται για πρακτικούς σκοπούς: για να τρομάξει τους πιθήκους, τα πουλιά και άλλα παράσιτα του κήπου.

• Το μεγαλύτερο σύνολο ξυλοφωνιστών αποτελούνταν από 1223 μέλη και εμφανίστηκε στο στάδιο Maesa Tondano στην Ινδονησία στο φεστιβάλ πολιτισμού και τέχνης στις 31 Οκτωβρίου 2009.
• Ο Red Norvo δεν ήταν μόνο ένας δημοφιλής ηθοποιός, αλλά και ένας διάσημος ξυλοφωνίστας που ήταν από τους πρώτους που εισήγαγαν το ξυλόφωνο στην τζαζ.
• Το αμερικανικό ροκ συγκρότημα Violent Femmes ηχογράφησε ένα βίντεο το 1982 στο οποίο το ξυλόφωνο ήταν το κύριο όργανο.
• Στην Ασία, οι κενές κολοκύθες χρησιμοποιούνται ως αντηχεία για το ξυλόφωνο.
• Στην όπερα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το ξυλόφωνο στην όπερα "Χάνσελ και Γκρέτελ" E. Humperdinck το 1893.
• Τα σφυριά που παίζουν οι ξυλοφωνιστές είναι γνωστά στοργικά ως «πόδια κατσίκας».
• Για ορχήστρες ή μεμονωμένους οργανοπαίκτες, οι κατασκευαστές ξυλοφώνων κατασκευάζουν όργανα διαφόρων μεγεθών, από μικρά piccolos έως μεγάλα μοντέλα μπάσου.

Λειτουργεί για ξυλόφωνο

A. Hovaness - Φαντασία με θέματα ιαπωνικών εκτυπώσεων για ξυλόφωνο και ορχήστρα (ακούστε)

E. Glennie - Concertino για ξυλόφωνο και ορχήστρα

Κατασκευή ξυλοφώνου

Το μοντέρνο ξυλόφωνο είναι ένα όργανο με αρκετά απλό σχεδιασμό, που αποτελείται από ένα πλαίσιο πάνω στο οποίο είναι στερεωμένες δύο σειρές ξύλινων ράβδων, τοποθετημένων σαν πλήκτρα πιάνου και με συγκεκριμένο ύψος. Όσο μικρότερη είναι η μπάρα, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος και το αντίστροφο. Κάθε κλειδί (μπάρα) βρίσκεται σε ένα ειδικό μαλακό μαξιλάρι, το οποίο είναι κατασκευασμένο από αφρώδες ελαστικό.

Τα κλειδιά ξυλόφωνου είναι σκαλισμένα από τριανταφυλλιά, σκλήθρα, τριανταφυλλιά, σφένδαμο, καρυδιά, τα οποία παλαιώνουν για δύο χρόνια και στη συνέχεια επεξεργάζονται προσεκτικά. Τα κλειδιά έχουν τυπικό μέγεθος - πλάτος 3,8 cm και πάχος 2,5 cm, το μήκος εξαρτάται από το επιθυμητό βήμα. Στη συνέχεια απλώνονται σε μια ορισμένη απόσταση και στερεώνονται με κορδόνια. Κάτω από τα πλήκτρα τοποθετούνται ειδικοί μεταλλικοί σωλήνες, ο ρόλος των οποίων είναι να αυξάνουν την ένταση του ήχου. Πρόκειται για σωλήνες - αντηχεία που δίνουν στον ήχο ένταση και τον κάνουν πιο φωτεινό και κορεσμένο. Είναι πολύ προσεκτικά επεξεργασμένα και συντονισμένα ώστε να ταιριάζουν με τον τόνο του πιάτου.

Όταν παίζει, ο ερμηνευτής χρησιμοποιεί συνήθως λεπτά ξύλινα ραβδιά, παρόμοια με μικρά κουτάλια, με πλαστικές, λαστιχένιες ή ξύλινες μύτες. Συνήθως υπάρχουν δύο μπαστούνια, αλλά ανάλογα με τον επαγγελματισμό του μουσικού μπορεί να υπάρχουν 3 ή 4. Ο ξυλοφωνίστας επιλέγει μπαστούνια και άκρες που ταιριάζουν περισσότερο στη φύση της μουσικής, προκειμένου να αναπαράγει μια συγκεκριμένη ηχητική διάθεση.

Ένα όργανο για επαγγελματίες καλλιτέχνες, κατά κανόνα, βρίσκεται σε μια ειδική βάση, το επίπεδο της οποίας αλλάζει ανάλογα με τη θέση του ερμηνευτή - κάθεται ή στέκεται.

Ποικιλίες ξυλόφωνου

Η οικογένεια των ξυλοφώνων είναι πολύ μεγάλη και ποικιλόμορφη - είναι ένα από τα πιο διάσημα έθνικ μουσικά όργανα. Κάθε έθνος έχει το δικό του ξυλόφωνο. Στην αφρικανική, ασιατική και αμερικανική ήπειρο, τα ξυλόφωνα υπάρχουν σε πολλές διαφορετικές μορφές και με πολλά ονόματα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• Balafonδημοφιλές σε Αγκόλα, Γουινέα, Μάλι, Μαδαγασκάρη, Καμερούν, Κονγκό, Σενεγάλη, Γκάμπια, Ακτή Ελεφαντοστού.
• Τιμπίλαείναι το εθνικό όργανο της Μοζαμβίκης.
• Μόκκιν- Ένα ξυλόφωνο από την Ιαπωνία.
• Είδος ξυλοφώνου- πολύ συνηθισμένο στο Μεξικό και την Κεντρική Αμερική.
• βιμπράφωνοκαι καμπάνες (μεταλλόφωνα) - ποικιλίες ξυλόφωνου, οι πλάκες ήχου των οποίων δεν είναι κατασκευασμένες από ξύλο, αλλά από μέταλλο - όλα αυτά τα όργανα ενώνονται με την ίδια δομή.

Εφαρμογή

Για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, το ξυλόφωνο χρησιμοποιήθηκε μόνο στη λαϊκή μουσική, αλλά μετά από σημαντικές μετατροπές, το εύρος χρήσης του έχει αυξηθεί σημαντικά. Πολλές ορχήστρες -συμφωνικές, ποπ, λαϊκές, χάλκινες, μπάντες- περιλαμβάνουν στο ρεπερτόριό τους έργα που το ξυλόφωνο κοσμεί με τον ήχο του. Υπάρχουν επίσης σύνολα, τα οποία περιλαμβάνουν μόνο κρουστά και ξυλόφωνα, συμπεριλαμβανομένων. Σήμερα, αυτά τα αυτάρκεια κρουστά, με τον εξαιρετικό ήχο τους, ενθαρρύνουν τους μουσικούς να σχηματίσουν ομάδες στις οποίες οι ερμηνευτές παίζουν μόνο μια τέτοια ομάδα οργάνων, μεταξύ των οποίων πρέπει να σημειωθεί το σύνολο Marimba Mix από την Αγία Πετρούπολη.

Επί του παρόντος, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται σε διάφορα μουσικά είδη - αυτό είναι λαϊκό, λατινοαμερικάνικο, κλασσική μουσική , ράγκταϊμ, μιούζικαλ, τζαζ , μερικές φορές ακόμη και ροκ, κ.λπ.

Ο καλός ήχος του ξυλόφωνου χρησιμοποιήθηκε από πολλούς συνθέτες στις συνθέσεις τους: Ντ. Σοστακόβιτς στη σουίτα μπαλέτου "Golden Age", Α. Χατσατουριάν στο μπαλέτο Gayane ( διάσημος χορός με σπαθιά ), Ι. Στραβίνσκι στο μπαλέτο «Petrushka», ο V. Oransky στο μπαλέτο «Three Fat Men», ο D. Klebanov στο μπαλέτο «Stork» και άλλοι.

Το ξυλόφωνο ακούγεται συχνά στη σκηνή ως σόλο όργανο και εδώ οι ερμηνευτές είναι πολύ τυχεροί, καθώς τα αριστουργήματα μεγάλων συνθετών που γράφτηκαν για βιολί, φλάουτο και πιάνο ακούγονται υπέροχα σε αυτό. Ωστόσο, το ξυλόφωνο δεν πέρασε απαρατήρητο. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delescluze, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Ο Khanjiev και πολλοί άλλοι συνέθεσαν τα έργα τους για αυτόν.

Αξιόλογοι καλλιτέχνες

Η απόδοση βιρτουόζων έργων στο ξυλόφωνο είναι διαθέσιμη μόνο σε πραγματικά ταλαντούχους ερμηνευτές. Ο πρώτος βιρτουόζος μουσικός που αποκάλυψε πλήρως τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου, και επίσης επηρέασε σοβαρά την επόμενη γενιά ερμηνευτών, ήταν ο δημιουργός του, M. Guzkov.

Η επιτυχημένη ανάπτυξη της παράστασης ξυλοφώνου ευνοήθηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία βιρτουόζων μουσικών, μεταξύ των οποίων οι K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eichhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Zeleny D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glennie, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova και πολλοί άλλοι.

Ιστορία

Η ιστορία του ξυλοφώνου ξεκίνησε πολύ καιρό πριν, περίπου δύο χιλιάδες χρόνια πριν από την εποχή μας. Στους τοίχους αρχαίων ναών υπάρχουν εικόνες ανθρώπων που παίζουν μουσική σε όργανα που μοιάζουν με ξυλόφωνο. Οι ιστορικοί τέχνης συζητούν έντονα πού βρίσκεται η πατρίδα αυτού του οργάνου: άλλοι θεωρούν την Αφρική, άλλοι την Ασία και άλλοι σκοπεύουν να αποδείξουν ότι η Λατινική Αμερική - ένας εντυπωσιακός αριθμός από τα πιο απλά ξυλόφωνα βρέθηκε σε αυτές τις ηπείρους.

Δεν υπάρχουν ακόμα σαφείς πληροφορίες - είναι γνωστό μόνο ότι αυτό το όργανο εμφανίστηκε στην αρχαιότητα και το πρώτο ξυλόφωνο ήταν απλές ξύλινες ράβδοι, οι οποίες, όταν χτυπηθούν, έκαναν έναν ήχο ευχάριστο στην ανθρώπινη ακοή. Έπειτα οι μπάρες έδεσαν με συγκεκριμένο τρόπο και άρχισαν να παίζουν μουσική πάνω τους.

Παραλλαγές του ξυλοφώνου υπάρχουν εδώ και πολλά χρόνια σε πολλούς πολιτισμούς.

Οι αρχαίες τοιχογραφίες μαρτυρούν ότι το όργανο ήρθε στην ευρωπαϊκή ήπειρο τον 15ο αιώνα, αλλά διαδεδομένηδεν έλαβε, παραμένοντας κυρίως όργανο πλανόδιων μουσικών. Ο σχεδιασμός του ξυλόφωνου εκείνης της εποχής ήταν αρκετά απλός και αποτελούνταν από μπλοκ διαφορετικού μήκους συνδεδεμένα μεταξύ τους, τα οποία απλώνονταν γρήγορα σε μια επίπεδη επιφάνεια. Παιζόταν με ξυλάκια από ξύλο ιτιάς σε μορφή μικρών κουταλιών. Οι ηχητικές δυνατότητες του ξυλόφωνου ήταν αρκετά περιορισμένες.

Μόνο στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ο σχεδιασμός του οργάνου υπέστη θεμελιώδεις αλλαγές. Το ξυλόφωνο οφείλει μια σημαντική μεταμόρφωση στον Λευκορώσο κυμβαλιστή M. Guzikov, ο οποίος αύξησε το εύρος του οργάνου σε δυόμισι οκτάβες της χρωματικής κλίμακας, προσθέτοντας τον αριθμό των πλακών και τακτοποιώντας τα με μια συγκεκριμένη σειρά σε 4 σειρές. Η εμφάνιση του οργάνου έχει αλλάξει, ο ήχος έχει γίνει ο πιο κορεσμένος και ευχάριστος, αφού οι πλάκες ήχου τοποθετήθηκαν σε σωλήνες από άχυρο, οι οποίοι λειτουργούσαν ως ηχητικός συντονισμός. Αυτό το σχέδιο έγινε η βάση του σημερινού ξυλόφωνου και χρησιμοποιήθηκε στο μέλλον για εκατό χρόνια.

Μετά από σημαντικές αλλαγές στο σχέδιο, οι συνθέτες και οι επαγγελματίες μουσικοί έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο όργανο. Το ξυλόφωνο έγινε μέρος της συμφωνικής ορχήστρας, και αργότερα μπήκε στη σκηνή της συναυλίας και έγινε σόλο όργανο. Τα προβλήματα με το ρεπερτόριο για σόλο παραστάσεις από ξυλοφωνιστές επιλύθηκαν με έναν συγκεκριμένο τρόπο: έγιναν διάφορες διασκευές και μεταγραφές δημοφιλών έργων.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η σχεδίαση του ξυλοφώνου υπέστη μια σειρά από σημαντικές αλλαγές, από τεσσάρων σειρών σε δύο σειρών. Οι μπάρες ήταν διατεταγμένες σαν πλήκτρα πιάνου, η εμβέλεια αυξήθηκε κατά μισή οκτάβα, γεγονός που αύξησε τις δυνατότητες του οργάνου και έκανε σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο του βιολιού διαθέσιμο για παράσταση.

Ξυλόφωνοείναι ένα πολύ σημαντικό και αγαπημένο όργανο σε όλο τον κόσμο. Οι λάτρεις της μουσικής ελπίζουν ότι η δημοτικότητα του ξυλόφωνου θα αυξάνεται από χρόνο σε χρόνο και αναμφίβολα θα είναι ένα πολύτιμο μέλος της ορχήστρας λόγω του μοναδικού ήχου του. Είναι παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά και περπατά με έναν άνθρωπο στο χρόνο, φέρνοντας χαρά και γαλήνη στη ζωή του.

Ξυλόφωνο