Ο Οράτιος είναι ο δεύτερος μεγάλος Ρωμαίος ποιητής μετά τον Βιργίλιο, που έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει υποδειγματική λογοτεχνία. Πίστευε ότι η ποίηση είναι «η γυμναστική της γλώσσας». Ο Οράτιος δεν άρεσε στους στίχους του Κάτουλλου και προσπάθησε να γράψει έργα που θα έμοιαζαν με τα πολύ νόημα και ηθικολογικά ποιήματα του Βιργίλιου.

Ο αναγνώστης ενδιαφέρεται όχι μόνο για το έργο του μεγάλου Ρωμαίου ποιητή, αλλά και για την ιστορική εποχή και τη βιογραφία του. Ο Οράτιος Κουίντος έκανε τεράστια συνεισφορά στην παγκόσμια λογοτεχνία, αν και καταγόταν από απλή οικογένεια. Στα ποιήματά του διατύπωσε τη δική του σοφία και έδωσε μια σειρά από ηθικές και ηθικές συστάσεις, οι οποίες βασίστηκαν στη φιλοσοφία του χρυσού μέσου.

Οράτιος: βιογραφία και πορεία ζωής

Ο Μέγας γεννήθηκε το 65 π.Χ. μι. στην Αφροδίτη. Το έργο του πέφτει στην πρώτη δεκαετία της βασιλείας που πήρε τη θέση του Καίσαρα. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ελεύθερου, ο οποίος φρόντισε για την εκπαίδευση του γιου του και του άφησε μια μικρή περιουσία μετά το θάνατό του.

Η ζωή του ποιητή είχε άμεση σχέση με τις δραστηριότητες των Μαικηνών. Όταν ο Καίσαρας σκοτώθηκε στη Ρώμη, ο Κουίντος Οράτιος Φλάκκος ενώθηκε με τους υποστηρικτές του Βρούτου. Ήταν ο Μαικήνας που τον βοήθησε να εδραιωθεί στη ζωή: του έδωσε ένα κτήμα και τον εισήγαγε στον κύκλο του Αυγούστου.

Ο Οράτιος πέθανε από ξαφνική ασθένεια τον 8ο αιώνα π.Χ. μι. Τάφηκε δίπλα στην αρετή του Maecena στα περίχωρα του Esquiline.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Ο Quintus Horace Flaccus ήταν ένας πολύπλευρος ποιητής που δημιούργησε δείγματα ποίησης σε διάφορα λυρικά είδη - ωδές και ύμνους. Και τα δύο έργα είναι αρκετά επίσημα σε μορφή και διάθεση. Ωστόσο, οι ωδές του, δημοσιευμένες σε τέσσερα βιβλία, δεν στοχεύουν στο να εξυμνήσουν τα πλεονεκτήματα κανενός, αλλά αντανακλούν τη σοφία και τη φιλοσοφία της ζωής του ποιητή. Ο Οράτιος δίνει συμβουλές σε αυτά, απευθυνόμενος σε αυτόν στον οποίο είναι αφιερωμένες οι ωδές.

Ολόκληρο το έργο του μεγάλου Ρωμαίου ποιητή μπορεί να χωριστεί σε διάφορους κύκλους ανά είδος:

1. Εποχές (ποιήματα-ζευγάδες ιαμβικού χαρακτήρα).

2. Σάτιρες (έργα καταγγελτικού χαρακτήρα). Γραμμένο σε εξάμετρο.

3. Ωδές (λυρικά ποιήματα αφιερωμένα σε ένα γεγονός).

Ο Οράτιος, του οποίου η βιογραφία αντιπροσωπεύεται από τρεις περιόδους δημιουργικότητας, σε όλη του τη ζωή τήρησε τη φιλοσοφία του χρυσού μέσου, που χτίστηκε στη σοφία, τη σύνεση, την ομορφιά, την αρετή και την αρμονία.

Είδος μηνυμάτων

Ο Quintus Horace Flaccus, του οποίου τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα κυρίως σε άτομα, σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτό.Έγραψε 23 επιστολές, η τελευταία από τις οποίες, «To the Piso», έγινε το δεύτερο έργο λογοτεχνικής κριτικής μετά την «Επιστήμη της Ποίησης» του Αριστοτέλη. υποδηλώνει τη σημασία του στο πλαίσιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το κύριο πράγμα στην αισθητική του Οράτιου είναι ο ορθολογισμός, η συμμόρφωση με τη φύση, έτσι ώστε το στυλ και οι επιλεγμένες λέξεις να συνάδουν πλήρως με το θέμα που τίθεται. Η ποίησή του είναι δυσνόητη. Ο Johann Wolfgang Goethe έγραψε κάποτε ότι οι εικόνες στα μηνύματα είναι σαν ένα «εκκρεμές». Η σύνθεση των λυρικών ποιημάτων είναι πολύπλοκη στο ότι ο Οράτιος μπορούσε επιδέξια να μετακινηθεί από τη μια εικόνα στην άλλη, χρησιμοποιώντας διαφορετικά ποιητικά μέτρα στο κείμενο. Τα ποιήματά του είναι γεμάτα με διάφορα τοπωνύμια και προσέχει και τη λεπτομέρεια.

Θεματικές ομάδες ωδών στον Οράτιο

Τα ποιήματα στοχασμού είναι η ενσάρκωση της σοφίας. Ο Quintus Horace Flaccus, του οποίου το έργο αντιπροσωπεύεται κυρίως από τέσσερα βιβλία ωδών, γράφει σε αυτό θεματική ομάδαγια τη σύντομη ζωή και την ταχύτητα του τρέχοντος χρόνου. Για αυτόν, η επιθυμία για τιμή και πλούτο είναι χωρίς νόημα. Οι ωδές ακούγονται ως το θέμα της αγάπης και του γλεντιού, αλλά σε αντίθεση με τα ποιήματα του Κάτουλλου, ο τόνος τους είναι χαρούμενος και παρηγορητικός. Μπορείτε να μετρήσετε 7 γυναικεία ονόματα στα οποία ο Οράτιος γράφει στοχαστικά ποιήματα. Σε μια ωδή του (αρ. 30 «Στη Μελπομένη») θέτει το πρόβλημα της αθανασίας του ποιητή και μπαίνει στην παράδοση, ξεκινώντας από την αιγυπτιακή ποίηση, ότι η αθανασία του ανθρώπου επιτυγχάνεται με το έργο του, τη δημιουργία. Οράτιος βλέπει το άπειρό του στην ποίηση.

Ανάλυση Ωδής Νο 30

Αυτό το έργο έλαβε την κωδική ονομασία «Μνημείο». Το ποίημα άρεσε τόσο πολύ στους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας που η ιδέα της αθανασίας του έργου του ποιητή δανείστηκε από τους Gavrila Derzhavin («έχτισα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου»), Alexander Pushkin («Έγινα θαυματουργό μνημείο για τον εαυτό μου»), Valery Bryusov («Το μνημείο μου στέκεται, από το σύμπλεγμα των στροφών»). Οι δύο τελευταίες δανείστηκαν στροφές στα λατινικά ως επίγραφο, που κάποτε πρόφερε ο Οράτιος. Η βιογραφία του ποιητή, όπως γνωρίζουμε, δεν ήταν αξιοζήλευτη: από την παιδική του ηλικία δεν γνώριζε την πολυτέλεια και, με τις δικές του προσπάθειες, προσπάθησε να παραμείνει στη μνήμη των ανθρώπων για πολλούς αιώνες.

Η ωδή 30 ονομάζεται «Προς Μελπομένη» και ολοκληρώνει το τρίτο βιβλίο των ωδών. Η Μελπομένη στη μυθολογία είναι η μούσα της τραγωδίας. Στο έργο, ο Οράτιος μιλά για τα επιτεύγματά του και στο τέλος κάνει μια κλήση να στεφανώσει τον εαυτό του με ένα δάφνινο στέμμα. Μέχρι σήμερα, οι πιο επιτυχημένες μεταφράσεις της Ωδής Νο. 30 θεωρούνται ποιήματα των Lomonosov και Vostokov.

Σάτιρες του Οράτιου

Ο μεγάλος Ρωμαίος ποιητής έγραψε πολλές συλλογές σάτιρων. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι έγινε διάσημος όχι μόνο ως δεξιοτέχνης των ωδών. Οι σάτιρες του Οράτιου μοιάζουν με φιλοσοφικές συζητήσεις για το νόημα της ζωής· σε αυτές εκφράζει τη φιλοσοφία του χρυσού μέσου. Το κύριο αντικείμενο της γελοιοποίησης είναι τα ψεύτικα μονοπάτια της ευτυχίας, η αναζήτηση φανταστικών οφελών. Ο Quintus Horace Flaccus, του οποίου τα ποιήματα είναι σατιρικά, περιγελάει τους γλεντζέδες και τους μέθυσους. Μια από τις συστάσεις ζωής του λέει ότι δεν πρέπει να γίνετε σκλάβος του κρασιού και να κάνετε χρήση αυτού του ποτού για να σβήσετε τη θλίψη σας. Παρά το γεγονός ότι τα ανθρώπινα πάθη και οι κακίες γίνονται αντικείμενο χλευασμού στις σάτιρες, σε αυτές γράφει και για προσωπικά πράγματα: στη σάτιρα Νο. 6, για παράδειγμα, αφηγείται την ιστορία της ζωής του. Ο Οράτιος, έχοντας λιπογέννητο, ζει και δεν γνωρίζει πολυτέλεια.

Δάσκαλος των ποιητικών μετρ

Ο Οράτιος μερικές φορές δεν κρύβει την καταγωγή του στα ποιήματά του και δεν ντρέπεται που είναι γιος ενός δούλου. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας Μιχαήλ Γκασπάροφ, ο ποιητής χρησιμοποίησε 12 τύπους αρχαίων ελληνικών στροφών στην ποίησή του· η ιδιοφυΐα του έγκειται στην αριστοτεχνική του γνώση και δεξιοτεχνία της ποιητικής τέχνης. Στο πρώτο βιβλίο των ωδών του έκανε μια «παρέλαση» αυτών των μέτρων, παρουσίασε τις σαπφικές, αλκαϊκές και άλλες στροφές. Εκτός από τις ωδές, ο Οράτιος, του οποίου τα χρόνια ζωής ήταν πολύ παραγωγικά, δούλεψε και με εποχές, που μοιάζουν πολύ στη μορφή με τα ρεφρέν. Εκφράζουν πολιτικό περιεχόμενο και, σαν ίαμβοι, γελοιοποιούν τις ελλείψεις του λαού και του λαού (το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το «Προς τον Ρωμαϊκό Λαό»).

«Να είσαι χαρούμενος με ό,τι έχεις στα χέρια σου». Ο ποιητής υπονοούσε μια απλή αλήθεια της ζωής, που λέει ότι πρέπει να ζεις και να απολαμβάνεις το σήμερα και να μην καταδικάζεις τον δημιουργό για το γεγονός ότι δεν είναι κάθε άνθρωπος ευγενής και πλούσιος. Όλα τα οφέλη πρέπει να λαμβάνονται με ειλικρινή τρόπο και να αρκούνται σε λίγα.

«Τα χρήματα δεν ωφελούν αν τα αποθηκεύσετε αλλά δεν τα ξοδέψετε». Η ιστορία γνωρίζει πόσες περιπτώσεις όταν ένας άνθρωπος πέρασε όλη του τη ζωή προσπαθώντας να κερδίσει κεφάλαιο, αρνούμενος στον εαυτό του πολλά πράγματα και, αφού το κέρδισε, πέθανε ξαφνικά. Ο Οράτιος θεωρεί λανθασμένη αυτή τη φιλοσοφία: πρέπει να ξοδεύετε τα χρήματα που κερδίζετε ισόποσα και να ζείτε πλήρως, χωρίς περιορισμούς.

«Διαλύστε τις θλίψεις της ζωής με κρασί, αλλά να ξέρετε πότε να σταματήσετε». Ο ηδονισμός ως τάση στην αισθητική προωθεί την ιδέα της απόλαυσης ως ύψιστου στόχου ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ο Οράτιος συμμερίστηκε αυτή την άποψη στα μισά του δρόμου: το να πίνεις κρασί σίγουρα μπορεί να σβήσει τις θλίψεις, αλλά δεν πρέπει να το κάνεις κατάχρηση.

«Ερωτεύσου, αλλά μην υποφέρεις από αγάπη». Οράτιος, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη οικογένεια γυναικεία ονόματα, έβγαλε την αλήθεια, χάρη στην οποία ένας άνθρωπος μπορεί να ζήσει αρμονικά με την καρδιά του. Δεν αρνείται την αγάπη, αλλά αντιτίθεται στο πάθος και στα βάσανα.

Ιστορία της ρωμαϊκής λογοτεχνίας σε ονόματα

Ο πιο διάσημος Ρωμαίος κωμικός είναι ο Titus Maccius Plautus. Έγραψε περίπου πενήντα κωμωδίες, αλλά έφτασαν μόνο 19. Συνολικά έγραψε πάνω από 20 χιλιάδες ποιητικές γραμμές.

Ο Τίτος Λουκρήτιος Κάρος και ο Γάιος Βαλέριος Κάτουλλος είναι οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι της ρωμαϊκής λογοτεχνίας της περιόδου της δημοκρατίας. Ο πρώτος είναι ο συγγραφέας του έργου "On the Nature of Things" και ο δεύτερος έγινε διάσημος για τα ερωτικά του ποιήματα.

Ο Publius Virgil Maro δοκίμασε τον εαυτό του σε πολλά λογοτεχνικά είδη. Αυτός ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής είναι ο συγγραφέας του ηρωικού ποιήματος "Αινειάδα"

Ο Publius Ovid Naso αποκαλείται νεότερος σύγχρονος του Οράτιου. Είναι ο συγγραφέας του ποιήματος «The Science of Love», γραμμένο σε ειρωνικό πνεύμα, καθώς και της συλλογής τραγουδιών «Amores».

Ο Φαίδρος είναι ένας εξαιρετικός μυθιστοριογράφος ποιητής που ήταν ο πρώτος που έγραψε μύθους σε ποιητική μορφή. Έγινε γνωστός για τα δικά του έργα και τις μεταφράσεις του Αισώπου.

Ο όρος «πεζογραφία» χρησιμοποιήθηκε αρχικά από τους Ρωμαίους για να αναφερθεί στην ακανόνιστη ομιλία. Τα πρώτα έργα σε μη ποιητική μορφή εμφανίστηκαν πολύ αργότερα. Ο Apuleius, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος περιπέτειας «The Golden Ass», θεωρείται διάσημος πεζογράφος· πίσω του σε σημασία βρίσκεται ο Petronius ο Arbiter, ο οποίος έγραψε το «Satyricon».

Το «Epodes» («Ρεφφρέν») είναι μια συλλογή ποιημάτων γραμμένων σε ιαμβικό μέτρο. Στα έργα αυτά ο Οράτιος εστιάζει στον αρχαίο Έλληνα στιχουργό Αρχίλοχο. Η συλλογή περιέχει 17 επεισόδια. Περιέχουν θέματα από τη σύγχρονη ρωμαϊκή πραγματικότητα του ποιητή. Τα περισσότερα επεισόδια έχουν τον χαρακτήρα μιας προσωπικής ευρηξίας, αλλά με προσανατολισμό στην έκθεση μεμονωμένες στιγμέςκοινωνική πραγματικότητα.

Στην Επόδα IV, ο Οράτιος επιτίθεται σε κάποιον αρχάριο απελευθερωμένο (το όνομα δεν δίνεται), ο οποίος, χάρη στον πλούτο του, «κάθεται σαν εξέχων ιππέας στην πρώτη σειρά» (στίχος 35). ο ποιητής επιτίθεται θυμωμένος στη μαγεία που ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή, χαρακτηρίζοντας τις γριές που ασχολούνταν με αυτή τη τέχνη ( κοινό ουσιαστικόη μάγισσα Canidius) – εποχές III, V, XII. Το επεισόδιο V μιλά για τη δολοφονία ενός αγοριού από μάγισσες για να ετοιμάσουν ένα «φίλτρο αγάπης» από τα σπλάχνα του. Ο Οράτιος τους απευθύνει απειλές:

«Όλοι σας, ποταπές γριές, λιθοβολημένες
Το πλήθος θα σε χτυπήσει στο δρόμο,
Και τα πτώματα των λύκων θα κομματιαστούν από αρπακτικά
Και τα πουλιά του Esquiline"
(εποχή V, στίχοι 97 – 100· μτφρ. F.A. Petrovsky).

ΜΕ μεγάλη δύναμηεκφράστηκε ένα κίνητρο για την καταδίκη των εμφυλίων πολέμων που τάραζαν τη Ρώμη και κλόνιζαν την προηγούμενη ισχύ της (επόδια VII και XVI). Το Epode VII, που απευθύνεται στον ρωμαϊκό λαό, ξεκινά με τα λόγια:

«Πού, πού πάτε, εγκληματίες,
Αρπάζοντας ξίφη στην τρέλα;!
Δεν είναι πραγματικά αρκετά τα χωράφια και τα κύματα της θάλασσας;
Καλυμμένος με ρωμαϊκό αίμα;...»
(επόδος VII, στίχοι 1–4· μτφρ. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Στην Εποχή XVI, που γράφτηκε το 40 π.Χ. μι. - Δέκα χρόνια πριν από την κυκλοφορία ολόκληρης της συλλογής, ο Οράτιος μιλά για τις καταστροφικές συνέπειες των εμφυλίων πολέμων, ότι η Ρώμη καταδικάζεται σε αυτοκτονικό θάνατο:

«Δύο γενιές τώρα μαραζώνουν εμφύλιος πόλεμος,
Και η Ρώμη καταστρέφεται με τη δική της δύναμη...»
(εποχή XVI, στίχοι 1–2, μτφρ. A. Semenov-Tyan-Shansky)

Ο ποιητής δεν βλέπει διέξοδο από αυτή την κατάσταση· τραγουδά με ενθουσιασμό την υπέροχη ζωή στα «ευλογημένα νησιά», καλώντας τους συμπατριώτες του να καταφύγουν σε αυτά τα νησιά, που δεν έχουν ακόμη πληγεί από τη γενική κατάρρευση. Αλλά δεν υπάρχει απάντηση στο ερώτημα που θέτει ο ίδιος ο ποιητής σχετικά με τη θέση των μυθικών ευτυχισμένων νησιών σε αυτήν την (XVI) εποχή. Έτσι, τα «ευλογημένα νησιά» είναι απλώς ένα όνειρο. Και μετά Μάχη του Ακτίουστο Epode IX, όψη ΠροστάτηςΟ Οράτιος, έχοντας γελοιοποιήσει τον Αντώνιο για την υποταγή του στην Κλεοπάτρα, δοξάζει τους πρίγκιπες για πρώτη φορά. Αυτό είναι το μόνο επεισόδιο όπου ο ποιητής εκφράζει τη θετική του άποψη και εκφράζει μια θετική στάση απέναντι πολιτικός. Όσον αφορά την πρώτη εποχή (κατά τοποθεσία της συλλογής), θα πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα για τα προγραμματικά κίνητρα που εξέφρασε ο Οράτιος σχετικά με τη θέση του στη ζωή και τη στάση του απέναντι στον Οκταβιανό Αύγουστο και τον Μαικήνα. Το ποίημα είναι το τελευταίο των εποχών ως προς τον χρόνο δημιουργίας. Αποδέκτης αυτού του έργου είναι ο προστάτης του ποιητή, ο Μαικήνας, στον οποίο ο Οράτιος δηλώνει την αφοσίωσή του:

«Και σε αυτό και σε κάθε άλλο ταξίδι είμαι έτοιμος,
ελπίζοντας στην αγάπη σου,
Και καθόλου με την ελπίδα ότι θα τα καταφέρω
Στερεώστε περισσότερα βόδια στα άροτρα...»
(εποδος Ι, στίχοι 23–26, μτφρ. N. Gunzburg).

Κοντά στον Αρχίλοχο ως προς τη φύση των επιθέσεων του βρίσκεται η Επόδα Χ, που απευθύνεται στον λογοτεχνικό εχθρό του Οράτιου, τον ποιητή Μαέβιο. Ο χαρακτήρας του έπους είναι παρωδικός, χτισμένος στο πνεύμα του αποχωρισμού με ευχές για καλό ταξίδι, συνηθισμένο στην ελληνιστική γραμματεία. Ωστόσο, ο Οράτιος εύχεται στη Mevia όχι επιτυχία, αλλά κάθε είδους ατυχίες στο δρόμο και ο παραλήπτης είναι προικισμένος με κάθε είδους προσβλητικά ονόματα:

«Τότε ο τράγος είναι άσωτος μαζί με το πρόβατο
Ας είναι θύμα στις φουρτούνες!».
(εποχή Χ, στίχοι 23–24· μτφρ. N. Gunzburg).

Η συλλογή περιέχει επεισόδια με λυρικά θέματα - αυτά είναι τα επεισόδια XI, XIII–XV. Υπάρχουν ειρωνικές και παρωδικές στιγμές σε αυτά, αλλά δεν υπάρχουν αιχμηρές επιθέσεις ή καταγγελίες. Το Epode XI παρωδεί μια συναισθηματική ελεγεία αγάπης. Στο Epode XIII, απευθυνόμενος στους φίλους του, ο ποιητής προτρέπει, παρά τις δύσκολες συνθήκες, να «αρπάξουν μια ώρα που έστειλε κατά τύχη», γιατί το κρασί και τα τραγούδια σώζουν από τη σοβαρή θλίψη. Στην Επόδα XIV, δικαιολογώντας την «άτονη αδράνειά» του στον Μαικένα, ο Οράτιος επιβεβαιώνει ότι «από καιρό είχε υποσχεθεί να τελειώσει το τραγούδι καθαρό», αλλά αναφέρεται στο πάθος του για τη «δούλα Φρύνη» και μιλά ειρωνικά για τη δύναμη των ερωτικών ενδιαφερόντων. Στο Epode XV, που απευθύνεται σε μια γυναίκα που ονομάζεται Neera, την κατηγορεί για προδοσία και λέει ότι θα υπάρξει αντίποινα - ο Flaccus θα βρει τον εαυτό του άλλο, πιο άξιο και μετά: «Θα είναι η σειρά μου να γελάσω».

Οράτιος - "Σάτιρες"

Ένα άλλο σημαντικό μέρος των έργων του Οράτιου, οι «Σάτιρες», αντιπροσωπεύεται από δύο συλλογές: η πρώτη περιέχει 10 σάτιρες, η δεύτερη – 8. Στις σάτιρες, ο ποιητής πραγματεύεται ηθικά και φιλοσοφικά θέματα. Επικρίνοντας ορισμένες ανθρώπινες κακίες και ελλείψεις, ο Οράτιος εκφράζει τις αρχές της ζωής του. Η βασική αρχή της «ικανοποίησης με λίγα», που βασίζεται στη φιλοσοφία του Επίκουρου, έχει ως αποτέλεσμα το κήρυγμα της αγροτικής ζωής στην αγκαλιά της φύσης, μακριά από τις ανησυχίες της φασαρίας της πόλης. Το πρόβλημα της προσωπικής ευτυχίας συνδέεται με τη φιλοσοφία του μέτρου, ένα παράδειγμα της οποίας ο Οράτιος θεωρεί τη ζωή του. είναι ικανοποιημένος με μια ήρεμη ζωή στο κτήμα που του έδωσε ο Μαικήνας, όπου τον υπηρετούν μόνο λίγοι σκλάβοι, και με τους καρπούς της γης του κτήματος του.

Ο Οράτιος διαβάζει τις σάτιρες του στον Μαικήνα. Πίνακας του F. Bronnikov, 1863

Αυτή η «φιλοσοφία του μέτρου» ήταν μια μοναδική μορφή αποδοχής του καθεστώτος του Αυγούστα από μεγάλους κύκλους των ευγενών και του ίδιου του ποιητή, επιτρέποντάς τους να διατηρήσουν την ψευδαίσθηση της ανεξαρτησίας και της ελευθερίας. Ταυτόχρονα, ο Οράτιος δεν δημιουργεί ένα θετικό ιδανικό στις σάτιρες του, αν και δείχνει ξεκάθαρα πώς να μη ζεις. Ενώ αποδοκιμάζει τις κακίες και τις ατέλειες των ατόμων, ο Οράτιος αποφεύγει την πολύ σκληρή κριτική στα έργα του. Η σάτιρά του έχει χαρακτήρα κηρύγματος αρετής και σοφίας· στερείται σκληρότητας και καταγγελτικής δύναμης. Μια σειρά από σάτιρες (Βιβλίο Ι, σάτιρες 4, 10· Βιβλίο ΙΙ, σάτιρες 1, 3) πραγματεύονται ζητήματα λογοτεχνικής θεωρίας. Το πολεμικό μέρος αυτών των έργων συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με το όνομα του προκατόχου του Οράτιου σε αυτό το είδος - του ποιητή Lucilius:

«Ναι, φυσικά είπα ότι τα ποιήματα του Λουκίλιους είναι αγενή,
Ότι τρέχουν χωρίς τάξη. Ποιος, παράλογο, θα
Να τον προστατέψω σε αυτό; Ωστόσο, στην ίδια σελίδα
Τον επαίνεσα: για το καυστικό αλάτι των αστείων του.
Αυτή η αξία ανήκει σε αυτόν, αλλά δεν μπορώ να αναγνωρίσω άλλους».
(βιβλίο Ι, σάτιρα 1, στίχος 10· μτφρ. Μ. Ντμίτριεφ).

Πράγματι, στις σάτιρες του Οράτιου δεν υπάρχει «καυστικό αλάτι» του Λουκίλιου, που τόλμησε να κάνει αιχμηρές πολιτικές καταγγελίες. Ο Οράτιος κατηγορεί τον Λουκίλιο ότι οι σάτιρες του ρέουν σε ένα «λασπώδες ρεύμα», που σημαίνει βιασύνη στο ποιητικό έργο, που οδήγησε σε ανεπαρκές φινίρισμα του στίχου. Ο ίδιος ο Οράτιος αγωνίζεται για συνέπεια στην παρουσίαση των σκέψεών του και χάρη στο φινίρισμα των έργων του. Όμως ο Οράτιος αναγνωρίζει τα πλεονεκτήματα του Λουκίλιου και τον αποκαλεί «εφευρέτη» του είδους της σάτιρας.

Οράτιος - "Ωδές"

Τη μεγαλύτερη φήμη έφεραν στον Οράτιο οι «Ωδές» («Τραγούδια»), μια συλλογή λυρικών ποιημάτων που αποτελείται από τέσσερα βιβλία. Στα έργα αυτά ο Οράτιος εστιάζει στους διάσημους Έλληνες ποιητές: τον Αλκαίο, τη Σαπφώ, τον Ανακρέοντα. Παίρνοντας τις καλύτερες παραδόσεις τους, προσαρμόζοντας τα ποιητικά τους μέτρα, χρησιμοποιώντας τα επιτεύγματα της προηγούμενης ρωμαϊκής ποίησης, ο Οράτιος φτάνει στο απόγειο της τελειότητας του ρωμαϊκού λυρισμού.

Τα θέματα των ωδών του Οράτιου είναι ποικίλα: περιλαμβάνουν φιλικά μηνύματα, φιλοσοφικούς στοχασμούς, ύμνους στους θεούς, αγάπη και πολιτικούς στίχους. Το πρώτο βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα όπου ο Οράτιος μιλά για την ποιητική του κλήση, η οποία έλαβε την υποστήριξη του ισχυρού προστάτη Μαικήνα. Σε αυτόν απευθύνονται οι πρώτοι στίχοι της ωδής:

«Ένδοξος εγγονός, προστάτης των βασιλικών προγόνων,
Ω χαρά μου, τιμή και καταφύγιο!
(βιβλίο Ι, ωδή 1, στίχοι 1–2· μτφρ. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Ο Οράτιος απαριθμεί τα χόμπι των ανθρώπων στα οποία προτιμούν στη ζωή τους: τον αθλητισμό, την πολιτική αρένα, Γεωργία, εμπόριο, άεργο χόμπι, πόλεμος, κυνήγι. Για τον καθένα, το δικό του επάγγελμα αποτελεί «την υψηλότερη ευτυχία». Και μετά σε δύο στροφές (το ποίημα είναι γραμμένο στην πρώτη στροφή του Ασκληπιάδη), σε μια εξαίσια ποιητική μορφή μιλάει για το κάλεσμά του: «Ένα δροσερό άλσος με φέρνει κοντά στα ύψη, όπου νύμφες και σάτυροι χορεύουν σε κύκλο». Ο Οράτιος εκφράζει την ελπίδα του για το έλεος του Μαικήνα:

«Αν με υπολογίζετε στους φιλήσυχους τραγουδιστές
Θα σηκώσω το περήφανο κεφάλι μου στα αστέρια»
(Βιβλίο Ι, Ωδή Ι, στίχοι 35–36· μτφρ. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Η δεύτερη ωδή του πρώτου βιβλίου απευθύνεται στον Αύγουστο, τον οποίο ο Οράτιος απεικονίζει ως τον θεό Ερμή, «τον φτερωτό γιο της ευλογημένης Μάγιας», ο οποίος έλαβε το όνομα Καίσαρας στη γη. Έτσι, ήδη τα αρχικά έργα της συλλογής δίνουν μια ιδέα για τον ιδεολογικό προσανατολισμό των στίχων του Οράτιου. Και περαιτέρω, εμβαθύνοντας στην ανάγνωση των έργων του Οράτιου, ο αναγνώστης μπορεί να δει ότι τα πολιτικά κίνητρα που διαποτίζουν τη συλλογή αποδεικνύεται ότι συνδέονται με την εξύμνηση του Αυγούστου και των πολιτικών του.

Αυτοκράτορας Οκταβιανός Αύγουστος ("Augustus of Prima Porta"). Άγαλμα του 1ου αιώνα σύμφωνα με τον R.H.

Στο πνεύμα της επίσημης ιδεολογίας, ο Οράτιος δοξάζει την αρχαία ρωμαϊκή ανδρεία στον λεγόμενο κύκλο των ρωμαϊκών ωδών (Βιβλίο ΙΙΙ, ωδές 1–6), αποτελώντας μια ορισμένη θεματική ενότητα και γραμμένο στο ίδιο ποιητικό μέτρο- Αλκαϊκή στροφή. Οι ωδές αυτές είναι ενωμένες κοινό θέμα– αντικατοπτρίζουν το θετικό ιδανικό που προτάθηκε από το πρόγραμμα Augustan. Η εστίαση του ποιητή είναι στο κράτος και τα συμφέροντά του, ο ποιητής μιλά για τη βλαβερή επίδραση της πολυτέλειας και του πλούτου, ζωγραφίζει μια εικόνα της υποβάθμισης της ρωμαϊκής κοινωνίας, που καταστράφηκε από τη διαφθορά: «Θα γίνει πιο τολμηρός ένας μαχητής του οποίου η ελευθερία αγοράστηκε με χρυσό; ” (Βιβλίο III, Ωδή 5, στίχοι 25–26). Ο Οράτιος βλέπει μια διέξοδο από αυτή την καταστροφική κατάσταση στην αποκατάσταση της παλιάς τάξης, σε μια επιστροφή στις πεποιθήσεις των θεών, στην αποκατάσταση κατεστραμμένων ναών:

«Η ενοχή των πατέρων είναι ένας αθώος κατηγορούμενος
Θα το κάνεις, Ρώμη, μέχρι να αποκατασταθεί
Θεοί πεσμένες κατοικίες,
Τα αγάλματά τους στο μαύρο καπνό»
(βιβλίο III, ωδή 6, στίχοι 1–4· μτφρ. N. Shaternikov).

Στα έργα του, ο Οράτιος στρέφει το βλέμμα του στους πατριαρχικούς θεούς, κάτι που αντιστοιχούσε στην επίσημη πολιτική του Αυγούστου, ζητά την αρχαία ρωμαϊκή ηθική, την απλότητα της ζωής και την προηγούμενη ανδρεία (Βιβλίο III, Ωδή 2). Βλέπει την ενσάρκωση της ανδρείας στον Αύγουστο, που υψώνεται πάνω από όλους τους ανθρώπους. Στην Ωδή 3 του Βιβλίου ΙΙΙ, ο Οράτιος προετοιμάζει την αποθέωση του Αυγούστου: «από εδώ και πέρα ​​θα του επιτρέψω (εννοεί τον Αύγουστο) να ενωθεί με το πλήθος των ευλογημένων θεών» (στίχοι 35–36). Η βασιλεία του Αυγούστου στη γη συγκρίνεται με τη βασιλεία του Δία στον ουρανό (Βιβλίο III, Ωδή 5). Οι «ρωμαϊκές ωδές» τηρούν την αρχή της ενότητας της σύνθεσης, που υιοθετήθηκε από την ελληνιστική ποίηση: το πρώτο και το τελευταίο ποιήματα του κύκλου (ωδές 1 και 6) περιέχουν τον ίδιο αριθμό στίχων (48 ο καθένας), και οι δύο απευθύνονται στον λαό. , αν και με μια μικρή διαφορά: η ωδή 1 απευθύνεται στη νεολαία, στη νέα γενιά. Δεν υπάρχει όριο ηλικίας στην ωδή 6.

Τα φιλοσοφικά μοτίβα της «Ορατιαίας σοφίας», που διατρέχουν ολόκληρη τη συλλογή των λυρικών ποιημάτων, συνδέονται με τον έπαινο της απόλαυσης των χαρών της ζωής: της αγάπης, των γιορτών, των ευλογιών και των ομορφιών της φύσης. Στο πνεύμα της επιφανειακά αντιληπτής επικούρειας φιλοσοφίας, ο ποιητής πρότεινε τις αρχές του «άδραξε τη μέρα» (Βιβλίο Ι, Ωδή 11) και «χρησιμοποιήστε το παρόν χωρίς να σκέφτεστε το μέλλον» (Βιβλίο Ι, Ωδή 25), δηλαδή απολαύστε τις χαρές του σήμερα. Αυτό το κάλεσμα συνδυάζεται στα έργα του Οράτιου με το κήρυγμα της «ικανοποίησης με λίγα» και την αρχή της ζωής της τήρησης του «χρυσού μέσου όρου», που επισημοποιήθηκε σε μια ωδή στον Λικίνιο (Βιβλίο II, Ωδή 10):

«Επιλογή του χρυσού μέσου μέτρου.
Ο σοφός θα αποφύγει την ερειπωμένη στέγη,
Θα ξεφύγει από τα παλάτια που γεννούν ανθρώπους
Μαύρος φθόνος.

Ο άνεμος λυγίζει πιο δυνατά τα αιωνόβια πεύκα,
Είναι πιο δύσκολο να πέσουν οι ψηλότεροι πύργοι.
Ο κεραυνός χτυπά πιο συχνά
Mountain Heights"
(βιβλίο II, ωδή 10, στίχοι 5–12· μτφρ. 3. Morozkina).

Ακόμη και σε ένα τόσο παραδοσιακό θέμα για την αρχαία ποιητική παράδοση όπως τα γλέντια και το κρασί, ο Οράτιος διατηρεί την άποψή του για το μέτρο. Στους εορταστικούς στίχους που συναντάμε συχνά στους στίχους του, δεν αφήνει ελεύθερα τη βακχική υπερβολή και δεν χάνει την εξουσία πάνω στις πράξεις του:

«Αλλά για όλους υπάρχει ένα όριο στο ποτό: το Liber τηρεί το όριο.
Η μάχη των κενταύρων προέκυψε μετά κρασιού με τους Λαπίθους - εδώ
Οι μεθυσμένοι έχουν το καλύτερο μάθημα».
(Βιβλίο Ι, Ωδή 18, στίχοι 7–9· μτφρ. Ν. Γκίντζμπουργκ).

Στην ωδή 3 του Β' βιβλίου, ο Οράτιος, σύμφωνα με τις φιλοσοφικές απόψεις των μετριοπαθών Στωικών, γράφει:

«Προσπαθήστε να διατηρήσετε το πνεύμα σας ήρεμο
Σε μέρες αντιξοότητας. σε ευτυχισμένες μέρες
Μη μεθύσεις από αγαλλίαση
Υποκείμενος σε θάνατο, όπως όλοι μας, Δέλλιος»
(βιβλίο II, ωδή 3, στίχοι 1–4· μτφρ. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Σημαντική θέση κατέχουν οι ωδές αφιερωμένες σε φίλους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το ποίημα «Στον Πομπήιο Βάρους» (Βιβλίο ΙΙ, Ωδή 7), σε μετάφραση A. S. Pushkin, στο οποίο ο Οράτιος θυμάται τη φυγή του από το πεδίο της μάχης όταν «έριξε την ασπίδα του στους Φιλίππους». Αυτό έγινε το 42 π.Χ. μι. μετά την ήττα των Ρεπουμπλικανών με επικεφαλής τον Βρούτο, υπό τον οποίο υπηρετούσε ο ποιητής. Το θέμα της «απώλειας της ασπίδας» βρέθηκε στα ποιήματα των Ελλήνων ποιητών Αρχίλοχου, Αλκαίου και Ανακρέοντα. Στα έργα του Οράτιου αυτό το θέμα παρουσιάζεται με τον δικό του τρόπο - ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λογοτεχνικές αναμνήσεις από την ελληνική λυρική ποίηση.

Δεν υπάρχει πάθος στις ερωτικές ωδές του Οράτιου. Ο Οράτιος δεν είναι ποτέ στα χέρια της αγάπης. Παρατηρεί τα πάθη των άλλων (Βιβλίο Ι, Ωδή 5) ή καλεί στις χαρές της αγάπης (Βιβλίο ΙΙ, Ωδή 12). Οι ηρωίδες των λυρικών του έργων είναι πολυάριθμες: Χλόη, Πύρρα, Λάλαγα, Νεόβουλα κ.λπ. Από όλα τα ποιήματα με αυτό το θέμα ξεχωρίζει για τον στιχουργικό της τόνο μόνο μία ωδή (βιβλίο ΙΙΙ, ωδή 9), που απευθύνεται στη Λυδία. Αυτό το ποίημα είναι ένας διάλογος μεταξύ του Οράτιου και της Λυδίας, όπου με κομψή μορφή και χιουμοριστικό τόνο ο ποιητής μιλάει για την προηγούμενη αμοιβαία αγάπη, για την ευτυχία καινούρια αγαπηόταν αλλάζουν τα αντικείμενα του πάθους, για τη δυνατότητα ανανέωσης των σχέσεων μεταξύ τους. Το ποίημα τελειώνει με τις λέξεις: «Θέλω να ζήσω μαζί σου και να πεθάνω με αγάπη». Αλλά σε αυτό το ποίημα με θέμα αγάπης, όπως και σε άλλα, ο Οράτιος δεν δημιουργεί την εικόνα της αγαπημένης του. Οι ηρωίδες του ποιητή δεν είναι πολύ συγκεκριμένες, κάθε φορά προικίζονται με κάποια ιδιότητα που είναι ιδιόμορφη μόνο για αυτήν: Η Χλόη είναι συνεσταλμένη και απροσπέλαστη (Βιβλίο I, Ωδή 23), η Πύρρα είναι χρυσόμαλλη (Βιβλίο Ι, Ωδή 5), Η Γλυκέρα «λάμπει πιο λαμπερή από το μάρμαρο Πάρος» (Βιβλίο Α΄, Ωδή 19), η Μυρτάλα «ήταν πιο φουρτουνιασμένη από τη θάλασσα» (Βιβλίο Α΄, Ωδή 33). Ο Οράτιος είναι ξένος στα βάσανα της προδοσίας της αγαπημένης του: αν ο ένας τον απορρίψει, τότε μπορεί να βρει παρηγοριά με τον άλλον. Επομένως, ο ίδιος, με μια παιχνιδιάρικη μομφή, στρέφεται στον Μπαρίνα, που «τρελαίνει τους νέους του πλήθους»:

«Ξέρεις να λες ψέματα, να θυμάσαι με όρκους
Και οι στάχτες του πατέρα και ο νυχτερινός ουρανός,
Και η σιωπή των αστεριών και των θεών που δεν ήξεραν
Ο θάνατος είναι κρύος.

Αλλά αυτοί οι όρκοι κάνουν την Αφροδίτη μόνο να γελάει,
Και οι νύμφες γελούν, και ο ίδιος ο σκληρός
Έρως, που ακονίζει σε ένα ματωμένο μπλοκ
Φλεγόμενα Βέλη"
(βιβλίο II, ωδή 8, στίχοι 9–16· μτφρ. F.A. Petrovsky).

Τα ερωτικά έργα του Οράτιου, περισσότερο από άλλα, επηρεάστηκαν από την ελληνιστική, αλεξανδρινή ποίηση. Το πιο χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη στο βιβλίο 1 είναι η ωδή 30, που απευθύνεται στην Αφροδίτη.

Ο Οράτιος αφιερώνει τους τελευταίους στίχους των βιβλίων II και III στην ποιητική του κλήση και στο θέμα της αθανασίας του ποιητή στα έργα του. Αρχίζει την Ωδή 20 του Βιβλίου ΙΙ με τα λόγια: «Θα ανέβω πάνω σε δυνατά, άνευ προηγουμένου φτερά, τραγουδιστής με δύο πρόσωπα, σε αιθέρια ύψη» (στίχοι 1–2).

Η ωδή 30 του Βιβλίου III, που ονομάζεται «Μνημείο», έχει επιτύχει την υψηλότερη φήμη και χαίρει παγκόσμιας φήμης. Εδώ είναι οι τελευταίες γραμμές αυτής της εργασίας:

«...Με τη δόξα που τους αξίζει,
Μελπομένη, να είσαι περήφανη και υποστηρικτική,
Τώρα στέψου το κεφάλι μου με τις δάφνες των Δελφών».
(βιβλίο III, ωδή 30, στίχοι 14–16· μτφρ. S. V. Shervinsky).

Έτσι τελειώνει το τρίτο βιβλίο των λυρικών ποιημάτων του Οράτιου.

Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του ποιητή, η συλλογή επρόκειτο να αποτελείται από τρία βιβλία και το «Μνημείο» επινοήθηκε ως μια ωδή που ολοκλήρωσε αυτό το έργο. Αλλά με την επιμονή του Οκταβιανού Αυγούστου, 10 χρόνια μετά την έκδοση της συλλογής τριών βιβλίων, γράφτηκε ένα τέταρτο βιβλίο, που περιείχε 15 ποιήματα. Ο ποιητής συνεχίζει να δοξάζει τον Αύγουστο και τον δικό του πολιτική δραστηριότητα, και επίσης δοξάζει τους θετούς γιους των πρίγκιπας - Τιβέριο και Δρούζη; δίνει μεγάλη σημασία στο θέμα της αθανασίας του ποιητή.

Ο Οράτιος έχει επίσης έναν επετειακό ύμνο («Τραγούδι των Αιώνων»), που γράφτηκε για τον εθνικό εορτασμό, ο οποίος υποτίθεται ότι σηματοδοτούσε την έναρξη της «χρυσής εποχής» που εξασφάλισε ο Αύγουστος. Ο ύμνος γράφτηκε για χορωδιακή παράσταση. Τα λόγια του απευθύνονται στους θεούς Απόλλωνα και Νταϊάνα με μια προσευχή για την προώθηση της ευημερίας της Ρώμης και του θεϊκού Αυγούστου.

Οράτιος - "Επιστολή"

Τα τελευταία έργα του Οράτιου είναι οι Επιστολές. Πρόκειται για επιστολές σε ποιητική μορφή που έχουν συγκεκριμένους αποδέκτες. Είναι γραμμένα σε εξάμετρο. Τα θέματα των μηνυμάτων ποικίλλουν λόγω της χρήσης εκτενούς παραστατικού υλικού από τη ζωή και τη λογοτεχνία. Όσον αφορά τον κύριο σημασιολογικό προσανατολισμό, στην πρώτη συλλογή των «Επιστολών» ο Οράτιος προσπαθεί να αποκαλύψει την «τέχνη της ζωής» που έχει ήδη επιτύχει (μείνετε στη «χρυσή μέση», μην εκπλαγείτε με τίποτα, μπορείτε να είστε ικανοποιημένοι με τις προσιτές χαρές της ζωής), και η δεύτερη συλλογή (από τις τρεις «Επιστολές») είναι αφιερωμένη σε ζητήματα λογοτεχνικής θεωρίας. Ιδιαίτερη αναφορά είναι η τελευταία "Επιστολή" - "Επιστήμη προς τον Πίσω" ("Επιστήμη της Ποίησης"). Οι αρχαίοι ήδη ξεχώρισαν αυτό το μήνυμα ως ξεχωριστό έργο, θεωρώντας το ως δήλωση της θεωρίας της ποιητικής τέχνης. Ο Οράτιος διατυπώνει τις σημαντικότερες αισθητικές αρχές του κλασικισμού σχετικά με την ενότητα, την απλότητα και την ακεραιότητα του έργου. Μιλάει για το περιεχόμενο της τέχνης, για τα μέσα επιρροής στο κοινό, για την κοινωνική σημασία της ποίησης και για τον ρόλο του ποιητή. Δίνεται μεγάλη προσοχή στην καλλιτεχνική μορφή και σύνθεση του έργου και στα κριτήρια αξιολόγησης της ποιητικής δεινότητας. Ο ίδιος ο ποιητής μιλάει για τα καθήκοντα που θέτει στον εαυτό του σε αυτόν τον, κατά τη γνώμη του, θεωρητικό οδηγό:

«Χωρίς να το δημιουργήσω εγώ, θα δείξω ποιο είναι το δώρο, ποιο είναι το καθήκον του ποιητή,
Αυτό που του δίνει σημαίνει, τον διαμορφώνει και τον τρέφει,
Τι είναι καλό, τι όχι, πού είναι ο σωστός δρόμος, πού είναι ο λάθος».
(Επιστολή, βιβλίο II, τελευταίο 3, στίχοι 306–308· μτφρ. N. Ginzburg).

Η «Επιστήμη της Ποίησης» του Οράτιου είναι ένα μνημείο της αρχαίας κλασικής αισθητικής. Αυτό το έργο χρησίμευσε ως βάση για την «Ποιητική Τέχνη» του N. Boileau.

Από την αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, ο Οράτιος ενεργεί ως υποστηρικτής της ουσιαστικής ποίησης και ως δεξιοτέχνης του στίχου, βιρτουόζος της μετρικής φόρμας. Στέκεται σε αντίθεση τόσο με την έλλειψη ιδεών των νεοτεριστών όσο και με τον αρχαϊκό θαυμασμό για τους αρχαίους ποιητές της Ρώμης και τον προσανατολισμό προς τον Έλληνα.

Το πρώιμο έργο του Οράτιου είναι επιθετικά πολεμικό. χυτεύεται με τη μορφή ιαμβιογραφίας ή σάτιρας. Ιαμβικά ποιήματα με τίτλο «Επόδους». Epode ονομαζόταν στην αρχαιότητα μια από τις στροφικές μορφές - ένα δίστιχο στο οποίο ο δεύτερος στίχος είναι μικρότερος από τον πρώτο.

Ο Οράτιος ξεκινά με την πολιτική ποίηση, με μια ένθερμη διαμαρτυρία ενάντια στους αδιάκοπους εμφυλίους (7ο επεισόδιο).

Το Epode 2 δοξάζει τις απολαύσεις των αγροτικών δραστηριοτήτων,

ποιήματα αγάπης.

Ο Οράτιος προτιμά να επιλέγει αντιπάλους που αποτελούν δημόσιο κίνδυνο. την επιθυμία να υψωθούμε πάνω από τον υποκειμενισμό των νεοτεριστών.

Στην πορεία του Οράτιου ως λυρικού ποιητή, οι Εποχές είναι το πρώτο βήμα προς ένα αυστηρά κλασικό ύφος

Ο Οράτιος αποδεικνύεται πολύ πιο παραγωγικός στον τομέα της σάτιρας.

το πρόβλημα της ατομικής ευτυχίας γίνεται πλέον κεντρικό σε όλη την ποίηση του Οράτιου.

Η ευτυχία, σύμφωνα με τον Οράτιο, βρίσκεται στη «χρυσή τομή» (αυτή η έκφραση του ανήκει), στην ικανοποίηση με λίγα, ως πηγή εσωτερικής ανεξαρτησίας και κυριαρχίας στα πάθη, σε μια γαλήνια και μέτρια απόλαυση των ευλογιών της ζωής.

Ψεύτικοι δρόμοι προς την ευτυχία, η αναζήτηση φανταστικών οφελών είναι το κύριο αντικείμενο της σάτιρας του Οράτιου. στρέφεται ενάντια στις μάταιες φιλοδοξίες, την απληστία, τη δίψα για τιμή, τη ματαιοδοξία, την ασυνέπεια, τον φθόνο. Ο τόνος της σάτιρας αποδεικνύεται απαλός, η κοροϊδία αντικαθίσταται από την ειρωνεία, ο ποιητής θέλει να πει την αλήθεια γελώντας».

Ο Οράτιος αποκαλεί τις σάτιρες του «Συνομιλίες»· ορισμένες σάτιρες κατασκευάζονται ως συζητήσεις για ηθικά και φιλοσοφικά θέματα - για τη δυσαρέσκεια με τη μοίρα και την απληστία, για τη θεραπεία με φίλους κ.λπ.

Τα σκίτσα του Οράτιου διακρίνονται από την παρατήρηση και την τέχνη του εύστοχου χαρακτηρισμού, αλλά ίσως ο πιο σημαντικός παράγοντας στην καλλιτεχνική επίδραση των σάτιρων του είναι ο οικείος και προσωπικός τόνος που χρωματίζει τη συλλογιστική

υπάρχει και μια αφηγηματική μορφή

Ο Οράτιος υπερασπίζεται το δικαίωμα του σατιρικού να εκθέτει ελεύθερα τις κακίες

Συνείδηση ​​της δημιουργικότητας - χαρακτηριστικό γνώρισμαΟράτιος. Μελλοντικός συγγραφέας του «The Science of Poetry» Η μετάβαση στον λυρικό προβληματισμό που αναδύθηκε στα έπη καθόρισε τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του ποιητή για αρκετά χρόνια. Το 23, εξέδωσε τρία βιβλία με λυρικά «Ποιήματα» (Carmina). Οι αρχαίοι σχολιαστές τις αποκαλούν μερικές φορές ωδές και αυτό το ελληνικό όνομα ενισχύθηκε στη μεταγενέστερη βιβλιογραφία για τον Οράτιο. Η "Ωδή" είναι ένα τραγούδι ή ένα λυρικό έργο σε στίχους ενός τραγουδιού και, ειδικότερα, οι "ωδές" του Οράτιου είναι συνήθως πολύ μακριά από το "υψηλό ύφος".

Από το ύφος των επών, ο Οράτιος προχωρά στις μορφές του μονοδικού λυρισμού. Πρότυπά του είναι πλέον ο Ανακρέοντας, η Σαπφώ και κυρίως ο Αλκαίος, και ο Ρωμαίος ποιητής βλέπει το δικαίωμά του στη λογοτεχνική αθανασία στο γεγονός ότι ήταν «ο πρώτος που μείωσε το αιολικό τραγούδι σε ιταλικούς τρόπους» («Μνημείο»).

Οι στίχοι του Οράτιου είναι γεμάτοι σκέψη. Η σκέψη και η φαντασία υπερισχύουν του συναισθήματος στον Οράτιο, και τα θέματα ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα των άμεσων υποκειμενικών εμπειριών. Τα γεγονότα του εξωτερικού κόσμου ενδιαφέρουν τον ποιητή πρωτίστως για τη θέση τους στο σύστημα των αξιών της ζωής. Ο Οράτιος ξεκινά από ένα μόνο γεγονός ή συγκεκριμένη κατάσταση, αλλά τους απομακρύνει από το άμεσο πλαίσιο της ζωής και τους περιβάλλει με αντανακλάσεις που παίρνουν μορφή σε μια σειρά κυνηγημένων εικόνων. Ο πρωταθλητής της ποίησης με νόημα έχει κλίση στη διδακτική πεζογραφία, παραδοσιακή στην αρχαία λυρική ποίηση. Συνδέονται με αυτό ορισμένα χαρακτηριστικά που καθορίζουν τη συγκεκριμένη δομή της ορατιανής ωδής.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ορατιανού λυρισμού είναι ότι η προσφώνηση περιέχει σχεδόν πάντα κάποιο είδος έκφρασης θέλησης ή συμβουλής

Οι ωδές του Οράτιου στρέφονται τις περισσότερες φορές προς το μέλλον.

Με. Τα θέματα και τα είδη των ωδών είναι πολύ διαφορετικά. Οι εκκλήσεις προς τους θεούς, τα πολιτικά ποιήματα και οι φιλοσοφικοί στοχασμοί εναλλάσσονται με ερωτικούς, γλεντιούς και φιλικούς στίχους, με σκωπτικά και καταγγελτικά έργα και με ποιήματα για διάφορες περιστάσεις ζωής.

Με όλη αυτή τη διαφορετικότητα ξεχωρίζουν ξεκάθαρα αρκετές κύριες ομάδες, δημιουργώντας τη συγκεκριμένη εμφάνιση της συλλογής. Πρόκειται κυρίως για μια ομάδα «προτρεπτικών» ποιημάτων, στίχων προβληματισμού,

Ο πλούτος είναι καλός μόνο όταν ξέρεις πώς να τον χρησιμοποιείς, αλλά με την αύξηση του πλούτου, οι ανησυχίες και η απληστία συνήθως αυξάνονται

Η αγάπη και το κρασί είναι τα πρωταρχικά θέματα της αιολικής λυρικής ποίησης.Ο Οράτιος μερικές φορές παίρνει τη στάση του τραγουδιστή του κρασιού και της αγάπης, αλλά αυτό συμβαίνει κυρίως σε εκείνες τις περιπτώσεις που αναγκάζεται να απορρίψει τις προσφορές των θαμώνων που τον ενθαρρύνουν επίμονα να τραγουδήσει «το οι πράξεις του Αυγούστου».

Στην έκφραση υποκειμενικών συναισθημάτων, η ορατιανή ωδή αγάπης είναι πολύ συγκρατημένη.

διαλογική σκηνή συνάντησης και συμφιλίωσης μετά από διαφωνία

Οι στίχοι του τραπεζιού διακρίνονται και για τον μέτριο χαρακτήρα τους.

Η φιλία έχει μεγαλύτερη αξία για τον Επικούρειο. Οι φιλικοί χαιρετισμοί και οι παρηγορίες, οι προτροπές και οι αποχωριστικές λέξεις αποτελούν τη λυρική σφαίρα που παίρνει μια πιο οικεία γεύση από τον συνήθως συγκρατημένο Οράτιο. Μια σειρά από ωδές είναι αφιερωμένες στον Μαικήνα, που αναφέρονται στην αστρική φιλία

Στον κύκλο των ωδών, σχεδιασμένο με επίσημο ύφος, ο Οράτιος ενεργεί ως υποστηρικτής θρησκευτικών και ηθικών μεταρρυθμίσεων

Στον Οράτιο, ένας σατιρικός ηθικολόγος ξυπνά μερικές φορές, επικρίνοντας τις κακίες της νεωτερικότητας, τη διαφθορά, τη θηλυκότητα και την απληστία της. Η κύρια πηγή του κακού είναι η δίψα για συσσώρευση...

στον Οράτιο, η γραφή γίνεται λογοτεχνικό είδος. Μερικά ποιήματα είναι πραγματικά γράμματα, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις η συγκεκριμένη συγγραφική κατάσταση είναι μόνο ένα πρόσχημα για την έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων.

Βασικά, αυτός είναι ο δρόμος του Επίκουρου: οι ιδέες της θείας διακυβέρνησης του κόσμου δεν βρίσκουν απήχηση.

Προς το τέλος της αρχαιότητας, η γνωριμία με τον Οράτιο άρχισε να φθίνει. Ο ίδιος ο ποιητής μέτρησε τη λογοτεχνική του αθανασία στο «Μνημείο» με την αιωνιότητα του ρωμαϊκού κράτους, αλλά στην πραγματικότητα η μεγαλύτερη άνθηση της φήμης του ήταν ακόμη μπροστά.

Ο Οράτιος είναι ποιητής της σκέψης και ταυτόχρονα δεξιοτέχνης των δυνατών, συνοπτικών λέξεων και της καθαρής, συγκεκριμένης εικόνας. Όλες αυτές οι στιγμές είναι ήδη εμφανείς στο πρώιμο έργο του, αλλά ο ποιητής δεν καταφέρνει πάντα να δημιουργήσει ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο από αυτές και η εικονιστική πλευρά συχνά αποδεικνύεται μόνο μια απεικόνιση για αφηρημένο συλλογισμό. Ο Οράτιος επιτυγχάνει μεγαλύτερη ακεραιότητα στα μεταγενέστερα έργα του.

Έκδοση της δεύτερης συλλογής σάτιρων και βιβλίων επικών (περίπου 30). Τελειώνει η πρώτη περίοδος της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Οράτιου. Η εισαγωγική σάτιρα του δεύτερου βιβλίου περιέχει ουσιαστικά έναν αποχαιρετισμό στην επιθετική πολεμική ποίηση: ο συγγραφέας διαβεβαιώνει ότι η πένα του δεν θα προσβάλει πλέον κανέναν παρά μόνο για σκοπούς αυτοάμυνας. Η μετάβαση στον λυρικό προβληματισμό που προέκυψε στα επεισόδια καθόρισε τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του ποιητή για αρκετά χρόνια. Το 23, εξέδωσε τρία βιβλία με λυρικά «Ποιήματα» (Carmina). Οι αρχαίοι σχολιαστές τις αποκαλούν μερικές φορές ωδές και αυτό το ελληνικό όνομα ενισχύθηκε στη μεταγενέστερη βιβλιογραφία για τον Οράτιο. Δεν πρέπει να συσχετίζονται με τον αρχαίο όρο «ωδή» ιδέες για απολύτως υποχρεωτικό πανηγυρικό πάθος, όπως συνέβαινε στο «odic» είδος της Νέας Εποχής. Η "Ωδή" είναι ένα τραγούδι ή ένα λυρικό έργο σε στίχους ενός τραγουδιού και, ειδικότερα, οι "ωδές" του Οράτιου είναι συνήθως πολύ μακριά από το "υψηλό ύφος". Ως καθαρός κλασικιστής, ο Οράτιος αναζητά πρότυπα για τον εαυτό του στην αρχαία ελληνική λυρική ποίηση, αλλά τα βρίσκει όχι στην πανηγυρική ποίηση του Πίνδαρου, αλλά στο μελίκι των Αιολέων.

Από το αρχιλοχιακό ύφος των επών, ο Οράτιος προχωρά στις μορφές της μονοδικής λυρικής ποίησης. Πρότυπά του είναι πλέον ο Ανακρέοντας, η Σαπφώ και κυρίως ο Αλκαίος, και ο Ρωμαίος ποιητής βλέπει το δικαίωμά του στη λογοτεχνική αθανασία στο γεγονός ότι ήταν «ο πρώτος που μείωσε το αιολικό τραγούδι σε ιταλικούς τρόπους» («Μνημείο»).

Η μεταφορά του «Αιολικού τραγουδιού» στο ρωμαϊκό έδαφος πρέπει να γίνει κατανοητή με τον ίδιο τρόπο όπως η «επίδειξη παριανών ιαμβικών» στις Εποχές. Ο Οράτιος σημαίνει, πρώτα απ' όλα, τον εμπλουτισμό της ρωμαϊκής ποίησης με στίχους και στροφικές μορφές της αιολικής λυρικής ποίησης. Η συλλογή, που δημοσιεύτηκε το 23, περιέχει σε μια ετερόκλητη εναλλαγή ποιημάτων γραμμένων στην «αλκαϊκή» στροφή, «σαφικά», «ασκληπιαδικά» και άλλες στροφές στις διάφορες παραλλαγές τους - συνολικά δώδεκα στροφικές μορφές. Όλοι τους ήταν εντελώς νέοι ή σχεδόν εντελώς νέοι για τη Ρώμη, και στην ερμηνεία τους ο Οράτιος αποκαλύπτει μια μετρική μαεστρία αξεπέραστη από κανέναν από τους επόμενους Ρωμαίους ποιητές. Αυτή η πρωτόγνωρη μετρική ποικιλομορφία εμφανίζεται στον αναγνώστη από τις πρώτες κιόλας σελίδες της συλλογής, η οποία ανοίγει με ένα είδος στροφικής παρέλασης, μια ομάδα ποιημάτων διαφόρων στροφικών μορφών.

Αναπαράγοντας τη μετρική δομή και τη γενική υφολογική χροιά της αιολικής λυρικής, ο Οράτιος από όλες τις άλλες απόψεις ακολουθεί τη δική του πορεία. Όπως και στα έπη, χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική εμπειρία διαφορετικών περιόδων και συχνά απηχεί την ελληνιστική ποίηση. Η αρχαία ελληνική μορφή χρησιμεύει ως ένδυμα για το ελληνιστικό-ρωμαϊκό περιεχόμενο. Ο Οράτιος δεν έχει μεταφράσεις από την αρχαία ελληνική ποίηση. Μερικές ωδές - από σχετικά πρώιμες - ξεκινούν με ένα απόφθεγμα [για παράδειγμα, από τον Αλκαίο «Είναι ώρα να πιούμε» στο ποίημα 1.37 με την ευκαιρία του θανάτου της Κλεοπάτρας], αλλά αυτά τα αποσπάσματα έχουν περίπου την ίδια λειτουργία με το δικό μας φορά ένα επίγραφο, και αργότερα ένα ποίημα αναπτύσσεται εντελώς ανεξάρτητα.

Οι στίχοι του Οράτιου είναι γεμάτοι σκέψη και από αυτή την άποψη είναι το εντελώς αντίθετο από τους στίχους του Ρωμαίου προκατόχου του Κάτουλλου. Η σκέψη και η φαντασία υπερισχύουν του συναισθήματος στον Οράτιο, και τα θέματα ξεπερνούν πολύ τη σφαίρα των άμεσων υποκειμενικών εμπειριών. Τα γεγονότα του εξωτερικού κόσμου ενδιαφέρουν τον ποιητή πρωτίστως για τη θέση τους στο σύστημα των αξιών της ζωής. Ο Οράτιος ξεκινά από ένα μόνο γεγονός ή συγκεκριμένη κατάσταση, αλλά τους απομακρύνει από το άμεσο πλαίσιο της ζωής και τους περιβάλλει με αντανακλάσεις που παίρνουν μορφή σε μια σειρά κυνηγημένων εικόνων. Ο πρωταθλητής της ουσιαστικής ποίησης τείνει σε μια διδακτική στάση, παραδοσιακή στην αρχαία λυρική ποίηση. Συνδέονται με αυτό ορισμένα χαρακτηριστικά που καθορίζουν τη συγκεκριμένη δομή της ορατιανής ωδής.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ορατιανού λυρισμού είναι ότι η προσφώνηση περιέχει σχεδόν πάντα κάποιο είδος έκφρασης θέλησης ή συμβουλής. Ο ποιητής εκφράζει μια επιθυμία, απορρίπτει την πρόταση κάποιου και επιδιώκει να επηρεάσει τη βούληση του αποδέκτη. Η έκφραση της θέλησης προορίζεται να πραγματοποιηθεί και η ωδή του Οράτιου στρέφεται τις περισσότερες φορές προς το μέλλον. Η καθαρά στοχαστική στιγμή, γνωστή στη λυρική ποίηση της Νέας Εποχής και που ήδη συναντά ο Κάτουλλος, είναι λιγότερο χαρακτηριστική για τις ωδές του Οράτιου.

Οι ωδές είναι πολύ διαφορετικές ως προς το θέμα και το είδος. Οι εκκλήσεις προς τους θεούς, συνταγμένες σύμφωνα με όλους τους κανόνες του αρχαίου ύμνου, πολιτικά ποιήματα και φιλοσοφικοί στοχασμοί εναλλάσσονται με ερωτικούς, γλέντι και φιλικούς στίχους, με σκωπτικά και καταγγελτικά έργα και με ποιήματα για διάφορες περιστάσεις ζωής. Με όλη αυτή τη διαφορετικότητα ξεχωρίζουν ξεκάθαρα αρκετές κύριες ομάδες, δημιουργώντας τη συγκεκριμένη εμφάνιση της συλλογής.

Πρόκειται κυρίως για μια ομάδα «προτρεπτικών» ποιημάτων, στίχων προβληματισμού. Μιλώντας ως λυρικός ποιητής, ο Οράτιος δεν εγκαταλείπει την προβληματική της αληθινής ευτυχίας, που τον απασχόλησε στις σάτιρες. Από τη συγχώνευση του γνωμικού ταμείου της αρχαίας ελληνικής ποίησης με τις αρχές της Επικούρειας φιλοσοφίας προκύπτει ένας μοναδικός συνδυασμός, που έχει εισέλθει στους αιώνες ως «Ορατιανή σοφία». Το ιδανικό της γαλήνιας απόλαυσης της ζωής λαμβάνει την κλασική λογοτεχνική του έκφραση από τον Οράτιο. Στο πέρασμα του χρόνου, στις μεταβαλλόμενες εποχές και τις φάσεις του φεγγαριού, στο μαρασμό των λουλουδιών και στις αντιξοότητες της ανθρώπινης μοίρας, ο ποιητής βλέπει μια υπενθύμιση της μικρής διάρκειας της ζωής. Ο χλωμός θάνατος χτυπά εξίσου τις παράγκες των φτωχών και τις αίθουσες των πλουσίων. Μην σκέφτεσαι το μέλλον:

Η τρέχουσα μέρα πιάνει

το λιγότερο όλων

πιστεύοντας στην επόμενη μέρα.

Μόνο αυτός είναι αληθινά ελεύθερος και ευτυχισμένος που μπορεί να πει στο τέλος της ημέρας: «Έζησα», και το αύριο, όποιο κι αν είναι, δεν μπορεί να κάνει αυτό που δεν ήταν αυτό που ήταν. Γιορτές, κρασί, έρωτες - αυτές οι απολαύσεις δεν πρέπει να παραμελούνται καθόλου, αλλά η βάση μιας ευτυχισμένης ζωής είναι η γαλήνη του πνεύματος, που ξέρει πώς να διατηρεί το μέτρο στην ευημερία και τη σταθερότητα σε δύσκολες καταστάσεις. Η δίψα για πλούτη και η επιθυμία για τιμή είναι εξίσου άχρηστα. Μια υψηλή θέση είναι γεμάτη κινδύνους:

Τις περισσότερες φορές τα γιγάντια πεύκα τινάζονται από τον ανεμοστρόβιλο,

Η κατάρρευση όλων των ψηλών πύργων είναι βαρύτερη,

Και τα τεράστια βουνά προσελκύουν συχνότερα

Αστραπές

μια υπενθύμιση που ήταν αρκετά επίκαιρη την εποχή του Αυγούστου, ο οποίος ζήλευε πολύ τη δημοτικότητα των άλλων. Ο πλούτος είναι καλός μόνο όταν οι άνθρωποι ξέρουν πώς να τον χρησιμοποιούν, αλλά με την αύξηση του πλούτου, συνήθως αυξάνονται οι ανησυχίες και η απληστία. Όμως ο ύπνος ενός ατόμου με μικρό εισόδημα είναι ήσυχος. Στη «χρυσή τομή», στη μείωση των επιθυμιών, είναι η πηγή της ευτυχίας και ο Οράτιος απεικονίζει πρόθυμα την ήσυχη ζωή του στο κτήμα Sabine.

Όσον αφορά τη θεματολογία, αυτοί οι στοχαστικοί στίχοι αγγίζουν τη διατριβή, αλλά ποτέ δεν γίνονται αφηρημένοι ή κουραστικοί. Μια διδακτική διεύθυνση στον παραλήπτη παραμένει στο πλαίσιο μιας εκλεπτυσμένης και ευγενικής συνομιλίας που δεν απαιτεί περιττές απαιτήσεις ούτε από την προσοχή ούτε την αυτοεκτίμηση του συνομιλητή και ο ποιητής ξέρει πώς να διαφοροποιεί τις μορφές έκφρασης των αγαπημένων του σκέψεων.

Η αγάπη και το κρασί είναι τα αυθεντικά θέματα του αιολικού στίχου. Ο Οράτιος παίρνει μερικές φορές τη στάση του τραγουδιστή του κρασιού και της αγάπης, αλλά αυτό συμβαίνει κυρίως σε εκείνες τις περιπτώσεις που αναγκάζεται να απορρίψει τις προσφορές των θαμώνων που τον ενθαρρύνουν επίμονα να τραγουδήσει «τα έργα του Αυγούστου». Η φιλοσοφία της ηδονής συνεχίζει να διατηρεί τον «προστατευτικό» χαρακτήρα της για τον Οράτιο. Όπως είναι φυσικό να περιμένουμε από έναν επικούρειο, οι ερωτικοί στίχοι του Οράτιου δεν ξεπερνούν την ποίηση των ελαφρών παθών. Οι σύγχρονοί του, οι Ρωμαίοι ελεγειακοί ποιητές (βλ. παρακάτω), προσπάθησαν να απεικονίσουν το βαθύ και δυνατό πάθος και δημοσίευσαν ολόκληρους κύκλους ποιημάτων αφιερωμένους σε έναν αγαπημένο, κύκλους στους οποίους δεν υπήρχε θέση για το όνομα μιας άλλης Γυναίκας ως αντικείμενο αγάπης. Είναι τελείως διαφορετικό με τον Οράτιο. Απεικονίζει το συναίσθημά του σαν να φτερουγίζει. Η συλλογή του περιέχει πολλές γυναικείες φιγούρες χωρίς σχεδόν κανένα μεμονωμένο χαρακτηριστικό, αλλά όλες αυτές οι απόκοσμες Λυδίες, Γλίκερς και Χλόες λαμβάνουν μόνο έναν πολύ μικρό αριθμό ποιημάτων προς τιμήν τους και μερικές φορές αναφέρονται όχι περισσότερες από μία φορές. Στην έκφραση υποκειμενικών συναισθημάτων, η ορατιανή ωδή αγάπης είναι πολύ συγκρατημένη. Χρησιμοποιώντας κυρίως εικόνες του εξωτερικού κόσμου, ο Οράτιος δημιουργεί μια λυρικά κινούμενη κατάσταση που αποκτά εσωτερική κίνηση στην αποκάλυψή της και στις σκέψεις και τις εκφράσεις της βούλησης του ποιητή. Το «εγώ» του συγγραφέα δεν είναι πάντα φορέας του συναισθήματος της αγάπης. Ο Οράτιος προτιμά να βρίσκει έντονα συναισθήματα στους άλλους. Ως εξωτερικός παρατηρητής, ήδη έμπειρος σε ερωτικά ναυάγια, απεικονίζει τις καταιγίδες που περιμένουν έναν άπειρο θαυμαστή μιας ευμετάβλητης ομορφιάς, τη βλαβερή επίδραση του πάθους σε έναν υγιή, δυνατό νεαρό άνδρα ή τις κακές διασκεδάσεις της Αφροδίτης, που ζευγαρώνει ανθρώπους που είναι δεν μοιάζουν μεταξύ τους ούτε στην εμφάνιση ούτε στις πνευματικές ιδιότητες. Οι ερωτικές εμπειρίες που αποδίδονται στον ίδιο τον συγγραφέα είναι τις περισσότερες φορές χρωματισμένες με ελαφριά ειρωνεία και βυθίζονται στην ατμόσφαιρα της ορατιανής αίσθησης ζωής, που τους δίνει έναν συγκεκριμένο τόνο, παρά τις πολυάριθμες επαναλήψεις μεμονωμένων μοτίβων της αρχαίας ελληνικής και ιδιαίτερα της ελληνιστικής ερωτικής ποίησης. Στην πρώτη συλλογή μόνο ένα ποίημα μιλάει για τα βάσανα που συνδέονται με την αγάπη, αλλά και εδώ ερχόμαστε αντιμέτωποι με το μαρτύριο της ζήλιας, όχι της αγάπης. Ο Οράτιος απαντά σε μοντέρνα θέματα συναισθηματικής ελεγείας αγάπης με χιουμοριστικά ποιήματα. Η σερενάτα (παρακλαυσίθυρον) δέχεται μια παρωδική ερμηνεία από αυτόν. Ακόμη και το πιο διάσημο ερωτικό ποίημα του Οράτιου σε μεταγενέστερους χρόνους (III, 9), μια διαλογική σκηνή συνάντησης και συμφιλίωσης μετά από μια διαφωνία, δεν είναι χωρίς ένα άγγιγμα πονηρής ειρωνείας: σε τρεις ζευγαρωμένες στροφές με μια συμμετρική εναλλαγή αντιγράφων, το παρελθόν , παρόν και μέλλον δύο ερωτευμένων, που αναζητούν εύκολες αλλαγές στην αγάπη, το πέρασμα και τον ενθουσιασμό. Οι στίχοι του τραπεζιού διακρίνονται επίσης από τον μέτριο χαρακτήρα τους: ο ποιητής δοξάζει τον «σεμνό Βάκχο».

Η φιλία έχει μεγαλύτερη αξία για τον Επικούρειο. Οι φιλικοί χαιρετισμοί και οι παρηγορίες, οι προτροπές και οι αποχωριστικές λέξεις αποτελούν τη λυρική σφαίρα που παίρνει μια πιο οικεία γεύση από τον συνήθως συγκρατημένο Οράτιο. Ο χαρακτηριστικός συνδυασμός του σοβαρού και του παιχνιδιάρικου του συγγραφέα, η τέχνη του με μέτρια χρώματα βρίσκει γόνιμο έδαφος στους τόνους του φιλικού λυρισμού και πολλά από τα πιο κομψά ποιήματα του Οράτιου ανήκουν σε αυτόν τον χώρο. Ένα από αυτά τα ποιήματα (II, 7) με την ευκαιρία της επιστροφής στην Ιταλία του αμνηστημένου Πομπήιου Βάρου, συμπολεμιστή του ποιητή στο δημοκρατικό στρατό του Βρούτου, μεταφράστηκε από τον Πούσκιν («Ποιος από τους θεούς μου επέστρεψε ”). Μια σειρά από ωδές είναι αφιερωμένες στον Μαικήνα, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου ποιήματος (ΙΙ, 17), στο οποίο ο Οράτιος, αναφερόμενος στην αστρική φιλία που συνδέει τη μοίρα του με τη μοίρα του Μαικήνα, υπόσχεται να μην ζήσει περισσότερο από τον φίλο του.

Ειδική κατηγορία αποτελούν οι ωδές με πολιτικά και κοινωνικά θέματα. Οι προστάτες του ποιητή περίμεναν έργα από αυτόν προς τιμήν του Αυγούστου, αλλά η συμφιλίωση με την αυτοκρατορία ήταν πολύ πιο αργή για τον Οράτιο παρά για τον Βιργίλιο. Έχουμε ήδη δει ότι μετά τα πρώιμα ρεπουμπλικανικά ποιήματα Οράτιος μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. δεν έθιξε πολιτικά ζητήματα και επέστρεψε σε αυτά μόνο κατά τη διάρκεια του αγώνα με τον Αντώνιο, που προσέλκυσε τη συμπάθεια του ιταλικού πληθυσμού στο πλευρό του Οκταβιανού. Όπως ο Αλκαίος στην εποχή του, ο Οράτιος απεικονίζει το ρωμαϊκό κράτος με τη μορφή ενός «πλοίου» που απειλεί να γίνει παιχνίδι των ανέμων.

Ήσουν ενοχλητικός, ήσουν ανησυχία για μένα,

Έχει γίνει αγάπη τώρα, μια δύσκολη σκέψη.

Ο θάνατος της Κλεοπάτρας παρέχει ήδη υλικό για ένα χαρούμενο ποίημα. Ο Οκταβιανός εμφανίζεται τώρα ως ο ηγέτης που έβγαλε την Ιταλία από το αδιέξοδο των εμφυλίων πολέμων και έσωσε τη ρωμαϊκή κοινωνία από την απειλή της κοινωνικής αναταραχής.

Δεν φοβάμαι τα προβλήματα

Ούτε να σκοτωθεί μέχρι ολόκληρη η γη

Ο Καίσαρας μας βασιλεύει

Ο Οράτιος γράφει στο 24 και θυμάται αμέσως τον Σπάρτακο. Προσπαθεί να προσεγγίσει την αυτοκρατορία από δύο οπτικές γωνίες: από τη θέση ενός απολιτικού δουλοκτήτη, ενός ιδιώτη που θέλει να απολαύσει ήρεμα τις ευλογίες της ζωής υπό την προστασία του νέου συστήματος και από τη θέση ενός ηθικολόγο, απηυδισμένο από την παρακμή της αστικής ανδρείας στη ρωμαϊκή κοινωνία. αλλά η συνεπής εφαρμογή και των δύο απόψεων θα οδηγούσε σε απόκλιση από τις επίσημες κατευθυντήριες γραμμές, οι οποίες απαιτούσαν αστική δραστηριότητα και ταυτόχρονα περιόριζαν αυτή τη δραστηριότητα. Ο Οράτιος λοιπόν αναγκάζεται να παραμείνει εξαιρετικά προσεκτικός στην ερμηνεία των πολιτικών θεμάτων. Τα γεγονότα του πρόσφατου παρελθόντος είναι «μια φωτιά κρυμμένη κάτω από απατηλές στάχτες», αν και η πολιτική συμφιλίωσης του Οκταβιανού με τη δημοκρατική αριστοκρατία επιτρέπει σε κάποιον να εισαγάγει μια αναφορά στον «ένδοξο θάνατο του Κάτωνα» σε ένα ποίημα αφιερωμένο στους πρίγκιπες και την οικογένειά του. Αλλά οι έπαινοι του Οκταβιανού στη συλλογή των 23 αποδεικνύονται πολύ συγκρατημένοι σε τόνο αν τους συγκρίνουμε με άλλα μνημεία αυτής της εποχής, για παράδειγμα, με τα «Γεωργικά» του Βιργίλιου ή με τα μεταγενέστερα ποιήματα του ίδιου του Οράτιου. Ο Αύγουστος δοξάζεται σε σχέση με εκείνα τα συνθήματα της εξωτερικής και εσωτερικής του πολιτικής που ήταν αποδεκτά από τους Ρωμαίους πατριώτες με μια συντηρητική ρεπουμπλικανική τάση. Στον κύκλο των ωδών, σχεδιασμένο με επίσημο, κάπως «πινδαριτικό» ύφος (οι λεγόμενες «ρωμαϊκές ωδές», III, 1 - 6), ο Οράτιος ενεργεί ως υποστηρικτής θρησκευτικών και ηθικών μεταρρυθμίσεων σε συντηρητικό πνεύμα, που ανακοινώθηκε από Ο Αύγουστος. Η πρωτοκαθεδρία της Ιταλίας έναντι της ελληνιστικής Ανατολής λαμβάνει μυθολογική καθιέρωση στην προφητεία του Juno, ο οποίος υπόσχεται στη Ρώμη εξουσία πάνω στον κόσμο, υπό την προϋπόθεση ότι τα τείχη της Τροίας δεν αποκατασταθούν. Τα επίσημα συνθήματα της θρησκευτικής ανανέωσης ακούγονται ψευδή στο στόμα του σκεπτικιστή Οράτιου, αλλά το κήρυγμα της ηθικής μεταρρύθμισης συνδέεται με τα συνήθη θέματα του ποιητή για τον περιορισμό των επιθυμιών και την καταπολέμηση της απληστίας. Τα επικούρεια μοτίβα διανθίζονται με τον έπαινο της στωικής «αρετής» και με την προώθηση του στρατιωτικού πνεύματος.

Η εξιδανίκευση των αρχαίων ηθών και της αρχαίας απλότητας δεν είναι ξένη προς τον φιλόσοφο της «ικανοποίησης με λίγα», και στον Οράτιο ένας σατιρικός ηθικολόγος ξυπνά μερικές φορές, επικρίνοντας τις κακίες της νεωτερικότητας, τη διαφθορά, τη θηλυκότητα και την απληστία της. Η κύρια πηγή του κακού είναι η δίψα για συσσώρευση. Τεράστια κτήματα με πολυτελή παλάτια και διακοσμητικούς κήπους οδηγούν σε μείωση της καλλιεργήσιμης έκτασης και στην ακτημοσύνη για τους μικρούς ιδιοκτήτες:

Οι Σκύθες, που περνούν τις μέρες τους σε ένα κάρο, και οι άγριες Γέτες, που δεν γνωρίζουν την ατομική ιδιοκτησία γης, έχουν καλύτερο τρόπο ζωής και πιο αγνό ήθος από τους Ρωμαίους.

Η ευελιξία του περιεχομένου και το υψηλό ιδεολογικό του επίπεδο, η καινοτομία και η ποικιλία των μορφών στίχων, η πλαστικότητα των λυρικά κινούμενων εικόνων, η συμπιεσμένη εκφραστικότητα του στυλ, η ανάπτυξη με λίγα λόγια ένας μεγάλος πλούτος λεκτικής ενέργειας - αυτά είναι τα πλεονεκτήματα του Ορατιανές ωδές. Ο ποιητής πέτυχε αυτή την τέχνη με μακροχρόνια δουλειά για να βελτιώσει το ύφος του, με συνεχή μελέτη των κλασικών της λυρικής ποίησης: μια μέλισσα που συλλέγει σκληρά χυμό λουλουδιών είναι μια εικόνα που χρησιμοποιεί ο ίδιος ο Οράτιος για να χαρακτηρίσει το έργο του.