Pagini luminoase din viața multor compozitori remarcabili au fost călătorii în diferite țări ale lumii. Impresiile primite în urma călătoriilor i-au inspirat pe marii maeștri să creeze noi capodopere muzicale.

Marea călătorie a lui F. Liszt.

Cunoscutul ciclu de piese pentru pian de F. Liszt se numește „Anii rătăcirilor”. Compozitorul a combinat în el multe lucrări inspirate de vizitele la locuri istorice și culturale celebre. Frumusețea Elveției s-a reflectat în versurile muzicale ale pieselor „La primăvară”, „Pe lacul Wallenstadt”, „Furtuna”, „Valea Obermann”, „Clopotele Genevei” și altele. În timpul șederii sale cu familia în Italia, Liszt a făcut cunoștință cu Roma, Florența și Napoli.

F. Lista. Fântânile din Vila Este (cu vedere la vilă)

Lucrările pentru pian inspirate de această călătorie sunt inspirate de arta Renașterii italiene. Aceste piese confirmă, de asemenea, convingerea lui Liszt că toate artele sunt strâns legate. Văzând pictura lui Raphael „Betrothal”, Liszt scrie o piesă muzicală cu același nume, iar sculptura severă a lui Michelangelo de L. Medici a inspirat miniatura „Gânditorul”.

Imaginea marelui Dante este întruchipată în sonata fantastică „După ce l-ai citit pe Dante”. Mai multe piese sunt unite sub titlul „Veneția și Napoli”. Sunt transcrieri strălucitoare ale melodiilor populare venețiene, inclusiv tarantella italiană de foc.

În Italia, imaginația compozitorului a fost lovită de frumusețea legendarei vile Este din secolul al XVI-lea, al cărei complex arhitectural includea un palat și grădini luxuriante cu fântâni. Liszt creează o piesă de teatru virtuoz, romantică „Fântânile Villa d. Este”, în care se aude tremurul și pâlpâirea jeturilor de apă.

compozitori-călători ruși.

Fondatorul muzicii clasice ruse M. I. Glinka a reușit să viziteze tari diferite inclusiv în Spania. Compozitorul a călătorit mult călare prin satele țării, studiind obiceiurile locale, obiceiurile, spaniola. cultura muzicala. Drept urmare, au fost scrise geniale „Uverturi spaniole”.

M. I. Glinka. jota aragoneza.

Magnifica Jota aragoneză se bazează pe melodii de dans autentice din provincia Aragon. Muzica acestei lucrări se caracterizează prin strălucirea culorilor, bogăția contrastelor. Castanete, atât de tipice folclorului spaniol, sună deosebit de impresionant în orchestră.

Tema vesela și grațioasă a jotei se sparge în contextul muzical, după o introducere lentă maiestuoasă, cu strălucire, ca un „jet de fântână” (după unul dintre clasicii muzicologiei B. Asafiev), transformându-se treptat într-un flux jubilant de distracție populară nestăpânită.

M. I. Glinka Jota din Aragon (cu dans)

M.A. Balakirev a fost încântat de natura magică a Caucazului, de legendele sale și de muzica muntenilor. El creează fantezia pentru pian „Islamei” pe tema dansului popular kabardian, romantismul „Cântec georgian”, poemul simfonic „Tamara” bazat pe celebrul poem de M. Yu. Lermontov, care s-a dovedit a fi în ton cu intenţiile compozitorului. În centrul creației poetice a lui Lermontov se află legenda frumoasei și perfidei Regine Tamara, care cheamă cavalerii în turn și îi condamnă la moarte.

M. A. Balakirev „Tamara”.

Introducerea Poeziei pictează un tablou sumbru al Defileului Darial, iar în partea centrală a lucrării există melodii strălucitoare, pasionate în stil oriental, care dezvăluie imaginea reginei legendare. Poemul se încheie cu o muzică dramatică reținută, indicând soarta tragică a fanilor vicleanului Reginei Tamara.

Lumea a devenit mică.

Orientul exotic îl atrage pe C. Saint-Saens să călătorească, iar el vizitează Egipt, Algeria, America de Sud, Asia. Rezultatul cunoașterii compozitorului cu cultura acestor țări au fost compozițiile: „Suita Alger” orchestrală, fantezia „Africa” pentru pian și orchestră, „Melodii persane” pentru voce și pian.

Compozitori ai secolului XX nu a fost necesar să tremuram săptămâni întregi într-o diligență de teren pentru a vedea frumusețile ținuturilor îndepărtate. Clasicul muzical englez B. Britten a pornit în 1956 într-o călătorie grozavă și a vizitat India, Indonezia, Japonia și Ceylon.

Balet - un basm „Prințul Pagodelor” s-a născut sub impresia acestei mari călătorii. Povestea modului în care fiica rea ​​a împăratului Ellin ia coroana de la tatăl ei și încearcă să ia mirele de la sora ei Rosa, este țesută din multe basme europene, presărate cu comploturi de legende orientale. Fermecatoarea și nobila prințesă Rosa este dusă de insidiosul bufon în miticul Regat al Pagodelor, unde este întâmpinată de Prințul fermecat în monstrul Salamandrei.

Un sărut de la prințesă rupe vraja. Baletul se încheie cu revenirea pe tron ​​a părintelui-împărat și nunta lui Trandafir cu Prințul. Partea orchestrală a scenei întâlnirii dintre Rosa și Scamander este plină de sunete exotice, care amintesc de un gamelan balinez.

B. Britten „Prințul Pagodelor” (Princess Rose, Scamander and Jester).

Din istorie se știe că Mihail Ivanovici Glinka în 1845-47 a călătorit în Spania și a studiat muzica populară. El, de fapt, a studiat nu numai muzica spaniolă, ci și italiană, a studiat canto canto (Bel canto) și în perioada timpurie a creativității a „absorbit” ca un burete toată muzica pe care a auzit-o. De exemplu, nocturnele sale timpurii sunt apropiate ca stil de miniaturile lui Chopin. Acest lucru este destul de normal, având în vedere că nu existau conservatoare în care în Rusia să se predea muzică la acea vreme și trebuia să înveți de la cineva. Mai târziu, în maturitate, Glinka și-a împlinit visul - să îmbine melosul rusesc (folclorul țărănesc, pe care îl cunoștea perfect) cu muzica occidentală.

„Motivele spaniole” pot fi auzite nu numai în opera lui Glinka, ci și în alți compozitori remarcabili: Balakirev „Overture on the Spanish March”, , Liszt „Rapsodia spaniolă”, „Jota din șapte cântece spaniole” Falla.

Dar înainte de a pleca în Spania într-o călătorie muzicală pe urmele lui Glinka, să ne uităm în profunzimile istoriei și să vedem de unde a venit jota.

Jota este un dans popular spaniol la metru triplu. Din punct de vedere genetic, jota este asociată cu cultul Maicii Domnului Pilar - hramul Aragonului - și cu festivitățile în cinstea ei. ÎN începutul XIX secolul, jota s-a răspândit în toată peninsula, a pătruns în Balcani și Insulele Canare și a fost adusă din Spania în America, Argentina, Mexic, Peru. Cercetătorii numără până la o sută de soiuri de jota în Spania.

Tipul clasic de jota este aragoneza. Ea există în trei forme: ca dans cu cânt, ca melodie independentă și ca piesă instrumentală. Se dansează hota în perechi, cu castagnete. Pentru jota aragoneză se folosesc castanete speciale - așa-numitele „pulgarete”, care sună mai puternic și mai ascuțit decât cele obișnuite.

Jota aragoneză - un dans plin de viață, mobil, energic, o însoțește ansamblu instrumental„rondalya”. Jota completă include și cântatul. De obicei cântă membrul hotei care nu dansează.

Jota aragoneză clasică este o chestiune de mândrie națională. În timpul asediului cu trupele napoleoniene din Zaragoza, apărătorii orașului, năvăliți în luptă, s-au inspirat cu cântarea jotei. Hotas-ul eroic-patriotic au supraviețuit, de exemplu, „Hota Fecioarei Pilar”. Aproape fiecare provincie din Spania are propriul tip de jota.

Pe lângă jota, care combină dansul, cântul și muzica rondaliei într-un singur întreg, jota, care este un cântec independent, este larg răspândită. Sunt „Jota de recruți”, „Hota de nuntă”, „Hota de secerători”, „Hota de culegători”.

În opera lui Glinka, fanfarele solemne invocative de la început invită pe toată lumea la hota. Și când toată lumea s-a adunat, melodia triplă grațioasă aprinde inimile și ochii, transmite lumea plină de culoare a Spaniei populare, natura sudica si viata. Castanetele din orchestră, care de obicei nu sunt incluse în compoziția clasică, transmit cu brio ardoarea de foc, rapiditatea dansului spaniol. Melodia principală nu se repetă pur și simplu de mai multe ori într-o variantă de dezvoltare. Pare să transmită stări diferite - atât dans, cât și luptă, și nuntă solemnă și misterioasă. De parcă toate soiurile de jota tradițională trec prin fața noastră, ca o excursie în Spania. Glinka ne duce în locurile în care el însuși a vizitat, ne arată ce a văzut și auzit, ce a simțit. Și această călătorie, trebuie să spun, este foarte interesantă.

Inna ASTAHOVA

Jota este un dans popular spaniol, a cărui frumusețe l-a inspirat pe marele compozitor rus Glinka să creeze piesa orchestrală unic colorată Jota of Aragon. Dar înainte de a începe să-și creeze capodopera, compozitorul a studiat cu atenție istoria apariției și dezvoltării acestui dans. O vizită în Spania i-a oferit lui Glinka o mare inspirație. Ce poate fi judecat ascultând creația lui.

aparitie

Acest vechi dans popular spaniol datează din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea. Dar există o părere că a apărut mult mai devreme.

Locul de naștere al acestui dans este considerat a fi provincia Aragon din nordul Spaniei. Popularitatea dansului a început rapid să capete amploare. Astăzi, hota poate fi găsită în culturile multor popoare. De asemenea, melodia acestui dans împodobește listele de lucrări ale multor compozitori europeni.

Numele „hota” (în traducere - „sărit”) se justifică pe deplin. Această mișcare este principala.

esență

Jota se face la toate festivitățile dedicate evenimente semnificativeîn viața fiecărui spaniol. Dansul se desfășoară în cântări colorate. Versurile melodiilor spun povești de patriotism, dragoste, pasiune, loialitate, trădare, cucerire sexuală. Împătrunderea vocii, melodiei și mișcării reflectă unitatea poporului și mândria față de națiune.

ringul de dans este plin de culori strălucitoare ale costumelor naționale. Atmosfera fascinantă este alimentată de mișcările emoționale ale cuplurilor. Dimensiunea ritmică a jotei este de 7/8, iar pașii în sine seamănă cu valsuri, dar prezentate cu ardoare spaniolă, pasiune și uitare de sine.

Soiuri

Ca toate dansurile populare spaniole, jota are ritm, grație și este plină de energie specială. Partea predominantă a locuitorilor Aragonului este de origine iberică. În ciuda acestui fapt, tradițiile maure au avut un impact semnificativ asupra culturii regiunii. Dar fiecare dintre regiuni și-a impus o nuanță specială asupra imaginii de ansamblu a dansului.

Jota Alcaniz este o combinație între un tempo rapid și un set tradițional de mișcări de dans executate în secvență. Aceste mișcări includ:

• cursa de cai,
• jumping,
• batudas,
• Salutari,
• lovind pământul în timp ce sări.

Albalate hota are un set mai mic de mișcări și mai puțin dinamism.

Jota calandiană și andorrană se remarcă prin caracterul lor maiestuos. Valencian - își dezvoltă ritmul de la lent la rapid.

Jota din Zaragoza are un set mare de figuri, pași și o selecție semnificativă de tempo-uri. http://finsekrret.ru

Jota din Huesca are niște pași și figuri originale, unice. Ea moștenește într-o oarecare măsură tradițiile dansului francez.

Jota de la vendimia este dedicată festivalului culesului de vin. Este adesea însoțită de un joc instrumente de percutie, struming de chitară și melodii senzuale cântate pe bandurria.

Dansul popular spaniol este una dintre cele mai mari mândrie ale acestui popor bun, cu o dispoziție arzătoare.

"jota aragoneza"

Unul dintre cei mai mari compozitori ruși, Glinka, a călătorit prin orașele Spaniei la mijlocul secolului al XIX-lea. Timpul său liber consta în plimbare pe străzile istorice, călărie în jurul periferiei orașelor. Glinka a studiat cu entuziasm cultura, obiceiurile, tradițiile și obiceiurile acestei țări însorite. Arta populară a spaniolilor l-a impresionat profund pe compozitor. artă, cântece, poezii, muzică - toate acestea l-au umplut lumea interioara lumină și pace deosebită.

Și când Glinka a auzit prima dată jota, care a fost interpretată la chitara lui de unul dintre negustori, profunzimea impresiilor sale nu a cunoscut limite. A încercat să memoreze fiecare nuanță a melodiei pentru a o recrea mai târziu în creația sa, care a fost numită Capriccio brilliante. Mai târziu, Glinka, după ce a ascultat sfatul unui prieten, a redenumit piesa în „Capriccio spaniol”. Dar, cu toate acestea, lucrarea a atins faima și recunoașterea mondială sub cea de-a treia versiune a numelui - „Jota of Aragon”.

Muzica Jotei din Aragon

Lucrarea deschide în fața ascultătorului un tablou dinamic, maiestuos, cu note solemne în sunet. Secțiunea principală capătă expresivitate și luminozitate. Pizzicato vesel, vesel de harpă și coarde lasă loc unei teme mai expresive și mai serioase de suflat. Melodiile se succed și apoi acordă toată atenția temei, care amintește foarte mult de jocul jucăuș, blând și grațios al mandolinei.

Autonomă Municipală instituție educațională gimnaziu cu studiu aprofundat al disciplinelor ciclului artistic și estetic nr. 58, Tomsk, Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78

„Motive spaniole în opera lui M.I. Glinka”

profesor de muzică Stotskaya N.V. Tomsk 2016

— Sunt aici, Inezilla...

Romantism de Mihail Ivanovici Glinka la versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin „Sunt aici, Inezilla ...”, scrise în stilul unei serenade spaniole!

"Unde este trandafirul nostru...",

Existența a fost înseninată de dragostea pentru Ekaterina Kern, fiica Annei Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, născută în 1818, a absolvit Institutul Smolny din Sankt Petersburg în 1836 și a rămas acolo ca doamnă de clasă. Apoi a cunoscut-o pe sora lui Glinka și l-a cunoscut pe compozitor în casa ei.

„Îmi amintesc un moment minunat...”

În 1839

M.I. Glinka a scris o poveste de dragoste pentru Ekaterina Kern după versurile lui A.S. Pușkin „Unde este trandafirul nostru...”, iar mai târziu a pus muzică „Îmi amintesc un moment minunat...”

„Numai Spania este capabilă să-mi vindece rănile inimii. Și ea i-a vindecat cu adevărat: datorită călătoriei și șederii mele în această țară binecuvântată, încep să uit toate necazurile și necazurile mele din trecut. M. Glinka

tarantella spaniolă

"jota aragoneza"

„Din melodia dansului a crescut un copac fantastic magnific, care exprimă în formele sale minunate atât farmecul naționalității spaniole, cât și toată frumusețea fanteziei lui Glinka”, a remarcat celebrul critic Vladimir Stasov.

„Noapte la Madrid”

2 aprilie 1852 la Sankt Petersburg a fost interpretat pentru prima dată noua editie„Amintiri...”, cunoscută acum sub numele de „Noapte la Madrid”.

"Dans andaluz"

Cu ajutorul lui Glinka, bolero-urile spaniole, dansurile andaluze au ajuns la munca rușilor. El îi prezintă teme spaniole tinerei Mily Alekseevich Balakirev de atunci. Temele lui Rimski-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Ceaikovski au fost preluate din „Albumul spaniol”, presărat cu înregistrări de melodii populare.

Astăzi, memoria vie a compozitorului rus este păstrată de Trio-ul care poartă numele lui M.I. Grupul muzical Glinka din Madrid

„Noapte la Madrid”

"Vals da"

1. Cât de imperceptibil zi de zi Anul zboară Este martie după februarie Se va topi în curând. Ca ieri, a fost viscol Viscolele urlau Și câmpurile ninge deja S-au întunecat brusc. Cor: La-la-la… E iarnă departe de noi Plecat.

2. Da, și primăvara va pleca cu ploaie, Cu frunze noi Soarele va inunda cu focul său Cerul este gri. Doar flutură puțin mâna Amintind întâmplător Ca peste un trezit

râu Păsările țipau. Cor: La-la-la… E primăvara deja de la noi Plecat.

3. Deci imperceptibil zi de zi Viața zboară Este martie după februarie Topit linistit. Ca ieri, a fost viscol Viscolele urlau... Ce să înțelegi demult atunci Nu am reușit? Cor: La-la-la… Viața era ca un vis

si nu... A fost…

Mihail Ivanovici Glinka.
"jota aragoneza"
(Capriccio genial pe jota aragoneză)
Uvertura spaniolă nr. 1 (1845)
Evgheni Svetlanov, dirijor

„Noapte la Madrid”
(Amintiri dintr-o noapte de vară la Madrid)
Uvertura spaniolă nr. 2
Evgheni Svetlanov, dirijor
U.R.S.S. Orchestra simfonica

Istoria creației

În 1840, Glinka a petrecut câteva luni la Paris. În Notele sale, el a amintit: „... Am aflat că Liszt a plecat în Spania. Această împrejurare mi-a stârnit atât de puternic dorința de multă vreme de a vizita Spania, încât, fără întârziere, i-am scris despre asta mamei, care nu a acceptat brusc și nici măcar curând această întreprindere a mea, temându-se pentru mine. Nepierd timp, m-am apucat de treabă.

„Cazul” a fost o stăpânire grăbită a limbii spaniole și a mers foarte bine. Când compozitorul a plecat în Spania în mai 1845, el vorbea deja aproape fluent spaniola. A vizitat Burgos, Valladolid. Și-a luat un cal și a făcut excursii prin cartier. „Seara, vecinii, vecinii și cunoscuții se adunau la noi, cântau, dansau și vorbeau”, își continuă Glinka memoriile în Note. - Între cunoscuți, fiul unui negustor local... a cântat inteligent la chitară, în special jota aragoneză, pe care am păstrat-o în memorie cu variațiile ei și apoi la Madrid, în septembrie sau octombrie a aceluiași an, a făcut un play out dintre ele sub numele de „Capriccio brilliante”, pe care mai târziu, la sfatul prințului Odoevski, l-a numit Uvertura spaniolă. Chiar mai târziu, compoziția a devenit cunoscută sub numele de Uvertura spaniolă nr. 1, dar a primit cea mai mare faimă ca Jota aragoneză. Prima reprezentație a avut loc pe 15 martie 1850. Răspunsul lui Odoevski la acest concert s-a păstrat: „Făcătorul de minuni ne duce involuntar într-o noapte caldă de sud, ne înconjoară cu toate fantomele ei, auzi zgomotul unei chitare, sunetul vesel al castanetelor, o frumusețe cu sprâncene neagră dansează. în fața ochilor tăi, iar melodia caracteristică fie se pierde în depărtare, fie apare din nou în toată splendoarea ei”.

Din Valladolid Glinka a plecat la Madrid. „La scurt timp după ce am ajuns la Madrid, m-am apucat de lucru la Jota. Apoi, după ce l-a terminat, a studiat cu atenție muzica spaniolă, și anume melodiile plebeilor. Un zagal (un șofer de diligență) venea la mine și cânta cantece folk, pe care am încercat să-l prind și să le pun pe note. Două Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) mi-au plăcut în mod deosebit și mi-au servit ulterior pentru a doua uvertură spaniolă.

A fost creat mai târziu, la Varșovia, unde a locuit compozitorul în 1848-1851. Glinka și-a numit inițial lucrarea „Amintiri din Castilia”. A fost susținută la Sankt Petersburg la 15 martie 1850, în același concert cu Jota aragoneză. Nemulțumit pe deplin de rezultat, în august 1851 compozitorul a lucrat la a doua ediție. Ea a fost cea care a început să fie numită „Noaptea la Madrid” sau „Amintiri ale unei nopți de vară în Madrid”, a fost dedicată Societății Filarmonicii din Sankt Petersburg și a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg sub conducerea lui K. Schubert la 2 aprilie 1852 într-un concert al acestei Societăţi; programul concertului a fost compus în întregime din compozițiile lui Glinka. Această ediție a fost publicată ulterior și a rămas ca singura adevărată.
Muzică

„Jota Aragonese” se deschide cu o introducere lentă, plină de putere și grandoare reținută, cu fanfară solemnă, alternând sunete fortissimo și în secret liniștite. În secțiunea principală (allegro), mai întâi în pizzicato ușor al coardelor și ciupirea harpei, iar apoi tema strălucitoare și veselă a jotei sună din ce în ce mai saturat și mai plin. Este înlocuită de o melodie melodică expresivă pentru instrumente de suflat. Ambele teme alternează într-o înflorire strălucitoare de culori orchestrale, pregătind apariția unei alte teme - o melodie elegantă și grațioasă, cu o notă de jucăuș, care amintește de o melodie de mandolină. Pe viitor, toate subiectele devin mai entuziasmate, tensionate. Dezvoltarea lor aduce dramatism, chiar severitate, muzicii. Unul dintre motivele jotei se repetă într-un registru scăzut pe fundalul fanfarei introducerii, care capătă un caracter formidabil. Așteptările se lansează. Odată cu vuietul timpanelor apar fragmente de dans, treptat tema jotei capătă contururi din ce în ce mai clare, iar acum scânteie din nou în plină splendoare. Un dans furtunos, neîngrădit absoarbe totul în vârtejul său. Toate temele, intonația care se apropie, mătură într-un flux jubilant. Tutti maiestuos și triumfător completează imaginea distracției populare.

„Noaptea la Madrid” începe parcă treptat, parcă bâjbând după viitoarea melodie în motive separate, întrerupte de pauze. Treptat, se naște tema jotei, devine din ce în ce mai distinctă, iar acum, flexibilă, grațioasă, sună într-o ținută orchestrală strălucitoare. A doua temă este apropiată de prima ca caracter și pare a fi continuarea ei. Ambele melodii se repetă, variază, împletite complicat într-un sunet orchestral subtil și colorat, creând o imagine aproape vizibilă a unei nopți calde de sud, saturată de arome.