Tricotare. Nicio garderobă, femei sau bărbați, nu este completă fără tricotaje. Prin urmare, acest tip de muncă nu va înceta niciodată să fie relevant. În plus, tricotarea în sine se poate face căi diferite- tricotat, croșetat, pe furculiță și chiar doar cu mâinile.

Dacă analizezi colecțiile care apar pe podiumurile de modă, vei vedea mereu tricotaje în ele. Mulți își doresc să aibă tricotaje exclusive: pulovere, cardigane, pulovere, rochii și le cumpără cu plăcere.

De asemenea, destul de populare sunt diversele costume croșetate pentru ședințele foto pentru copii.

Croșetat și tricotat de meșteri din întreaga lume

Cusut. Inutil să spun aici - în orice moment au fost cei care au vrut să coasă ceva original și diferit, ceva care se potrivește perfect, având în vedere caracteristicile figurii. Pe lângă articolele de garderobă, puteți oferi jucării, perne decorative, patchwork sau alte articole.

Transformare ursuleț de pluș de la salopetă pentru bebeluși de Jessaca Chelette (chelettesdecorandmore.com)

Lână de pâslă (pâslă).În această tehnică, puteți crea atât lucruri mici - bijuterii, jucării, picturi, cât și ceva grandios - paltoane, genți și chiar covoare sau mobilier. Puteți afla despre asta pe blogul meu.

Broderie. Ceva care cu siguranță îi va plăcea oricărei femei sau fată. Poate fi nu numai o simplă broderie pe țesătură, ci și cu mărgele, panglici, cusături tiv și multe altele.

Fiecare produs, realizat în această tehnică, este complet individual. Albume foto, caiete, caiete - pot folosi lucruri care aparțin persoanei care face comanda - fotografii personale, resturi de material din lucrurile preferate, margele etc. Toate acestea creează un stil vintage.

- o modalitate de a decora vase, articole de interior, mobilier folosind șervețele, cărți poștale etc. Mulți au atins atâta perfecțiune în această chestiune încât pot crea opere de artă.

Quilling. Produsele realizate folosind această tehnică sunt realizate folosind benzi de hârtie multicolore. Cine nu și-ar dori o felicitare personalizată sau o ramă foto care să arate și dantelă și fragilă?

Fabricarea de săpun și realizarea de produse cosmetice de casă. Săpunul făcut manual poate fi găsit acum în aproape orice magazin. Dar, dacă ești bun la fabricarea săpunului, poți oricând să oferi săpun. forme diferite si miroase, pe langa faptul ca este un produs natural si ecologic.

Cosmeticele făcute manual sunt, de asemenea, foarte populare. Fondurile ies adesea mult mai utile decât cele cumpărate din magazin. Meșterele dovedite nu suferă de lipsa clienților. Puteți crea amestecuri de uleiuri, scrub-uri, măști, șampoane, plăci de masaj și multe altele.

Sculptură din argilă polimerică. Argila este un material cu posibilități aproape nelimitate. Produsele din acesta se vor dovedi luminoase, neobișnuite și frumoase: bijuterii, jucării, articole de uz casnic - totul se poate face, dacă ar exista o fantezie.

artă topiară a venit la noi de la Roma antică. Așa-numitele plante de tăiere sub formă de diferite forme. Acum topiarele sunt subiect de decor și design interior și pot reprezenta atât plante mici, cât și copaci mici pe o tulpină, realizate din mijloace improvizate.

Îmbrăcăminte și accesorii pentru animale de companie. De asemenea, croitoria pentru câini de companie câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Gospodinele fac tot posibilul pentru ca și animalele lor de companie să iasă în evidență =) De asemenea, este posibilă croirea genților de transport, a patului și a accesoriilor.

Există o mulțime de tehnici de artizanat și, pe lângă cele de mai sus, puteți realiza bijuterii, mărgele, pictură pe țesătură și multe altele.

Poate că, dacă sunteți un as în fabricarea produselor folosind o tehnică care nu este încă foarte comună în Rusia - ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger și altele, atunci este timpul să vă găsiți nișa, pentru că de fapt puteți oferi produse complet unice...

Sau aruncați o privire diferită asupra lucrurilor de zi cu zi =)

Și acum este timpul pentru cea de-a doua selecție de povești inspiratoare despre a câștiga bani pe handmade.

În videoclip veți vedea:

1. Joan - link către etsy
2. Ruta - link către etsy
3. Olena - link către etsy

Alegerea propriei drumuri creative

Originalitatea și stilul individual sunt din ce în ce mai apreciate în lumea modernă. Pentru ca munca dvs. să fie vândută cu succes, ar trebui să urmați reguli simple:

1) Creați un lucru astfel încât să nu vă fie rușine să îl utilizați(cadou, rochie, pune pe un raft)

Așa cum am spus mai sus, cu un număr mare de comenzi, aciria se străduiește de obicei să le completeze din ce în ce mai repede.

Calitatea muncii nu ar trebui să sufere.

Am văzut că unii oameni explică toate neajunsurile cu stilul autorului și munca cu adevărat manuală, dar cred că aceste scuze nu pot ajuta întotdeauna. Ai grijă, umple lucrurile mărunte cu căldura ta. Când Autorul își pune întreg sufletul și emoțiile în creațiile sale, acestea vor fi pline de energie pozitivă. Mi se pare că astfel de lucruri trebuie să aducă noroc)

2) Încearcă să aduci propriul tău stil unic în munca ta.Și dacă uneori pare că totul a fost inventat înaintea ta, crede-mă - nu este!

Comunicați cu oameni care au aceleași idei, vizitați expoziții și site-uri tematice. Căutați inspirație în cei din jur.

Nu este suficientă inspirație? ;) Apoi uită-te la prima selecție povești minunate câștiguri din creativitate de la Anastasia Madeira. Din acest videoclip vei afla despre 3 fete care au reusit sa-si indeplineasca visele. Atât de mult încât toată lumea știe acum despre munca lor!

Deci, faceți cunoștință:

1. Yoko — link către magazinul etsy
2. Rosa— Link la magazinul Etsy
3. Kristin — link către magazinul etsy

Poate că nu pot rezista și să dau o fotografie cu una dintre minunatele eșarfe cu aripi de la Shovava

3) Chiar și lucrurile nebun de unice trebuie să se poată vinde corect. Altfel, ai șansa să nu găsești niciodată a lui cumpărător.

Aflați cum să vă promovați corect munca, scrieți descrieri pentru ele.

Pentru început, puteți face mici cadouri prietenilor și rudelor, le puteți observa reacția, le puteți întreba ce lipsește și așa mai departe.

Ce este creativitatea? Un peisaj pictat pe pânză, sau o poezie plină de experiențe emoționante, o nouă capodoperă arhitecturală sau un preparat delicios pregătit de un bucătar? Creativitatea inspirată de impulsul sufletului se exprimă în diferite lucruri, este unică și neprețuită nu numai pentru autor, ci uneori pentru întreaga omenire.

Creativitatea - ce este?

Unicitatea este criteriul principal al acestui concept. Însuși conceptul de „creativitate” implică procesul activității umane, care creează anumite valori, atât materiale, cât și spirituale. Un astfel de rezultat poate fi atins doar de autorul acestei lucrări. Acest fapt adaugă valoare rezultatului final. În același timp, în procesul de producere a creativității, autorul își exprimă aspectele personale.

Psihologia creativității

Știința, tehnologia, artele, o zi obișnuită în viața de zi cu zi - toate acestea pot fi domenii în care o persoană își manifestă unicitatea. O întreagă ramură a psihologiei studiază activitatea creativă a unei persoane. Psihologia studiază activ creativitatea și inspirația, imaginația, individualitatea și intuiția. Ani lungi studiile din aceste domenii nu au dat răspunsuri clare la întrebările despre ce este creativitatea și cum să o implementăm în viață oameni normali. Psihologia creativității se bazează pe relația care se dezvoltă între autor și produs.

Filosofia creativității

O persoană nu are limite în lumea dorințelor și a fanteziei. Un egoist dorește tot ceea ce alți oameni nu au, o persoană care este obsedată de un vis dorește ceva care nu există în natură, rezultă setea de creativitate a unei persoane raționale. Întreaga filozofie a creativității vizează faptul că armonia și frumusețea au fost create, iar capodoperele create au servit în folosul civilizației.

Tipuri de creativitate

O persoană creativă poate căuta realizarea ideilor, planurilor, zborurilor sale de lux în diverse activități:

1. Creativitate științifică- diverse tipuri de descoperiri, produsul final este cunoașterea.
2. Creativitate tehnică– noroi practic dezvoltare tehnologică, produsul final este un mecanism sau o structură.
3. Creativitate artistică- baza estetică a lumii, dorința de frumos. Produsul final este o imagine artistică (poezie, pictură, sculptură).
4. co-creatie este percepția operelor de artă, interpretarea lor.
5. Creativitatea copiilor- procesul imaginației copilului, fantezia lui.
6. Creativitate pedagogică- o abordare specială a predării cunoștințelor, scopul acesteia este de a preda ceva nou.

Ce dezvoltă creativitatea la o persoană?

Nimeni nu poate da un răspuns clar, clar la întrebarea pusă. Pentru a descoperi și dezvolta o persoană trebuie să răspundă singură la întrebarea, ce este creativitatea în mod specific pentru el? Armonia poate contribui la dezvoltarea abilităților umane în creativitate, merită să încerci să privești lumea familiară cu alți ochi, dintr-un unghi nou. După ce v-ați curățat conștiința, este mult mai ușor să culegeți ceva nou pe care lumea vă va oferi. Adevăratul creator trăiește în fiecare persoană.

Ce încurajează creativitatea?

Toleranța față de lumea exterioară și pacea interioară stă la baza procesului de creație. Este mai ușor pentru o persoană deschisă către lume, lipsită de stereotipuri și prejudecăți, să simtă cea mai subtilă materie de creativitate, să simtă respirația ușoară a muzei în spatele lui:

1. Merită să găsiți o melodie care să aibă un impact pozitiv asupra procesului creativ.
2. Scrierea de mână în loc să folosești un computer încurajează creativitatea.
3. Meditația este cel mai bun mod de a vă relaxa și de a vă pune gândurile în ordine.
4. Practicarea asocierii libere va trezi imaginația.
5. Nu te agăța, uneori merită să te gândești la ceva îndepărtat. De exemplu, despre cum să sărbătorim Anul Nou în 2030.
6. Culorile albastru și verde afectează Abilități creative.
7. O schimbare de peisaj poate încuraja creativitatea.
8. Râzi, chiar și prin forță. Acest lucru va avea un efect pozitiv asupra creierului.
9. Fă ceva cu mâinile tale.
10. Tren. În timpul sportului, nu numai corpul este întărit, ci și creierul este în mare măsură eliberat.
11. Incearca ceva nou. Viața și creativitatea sunt strâns legate, noi emoții pot aduce, de exemplu, o călătorie în străinătate, cucerirea munților, scufundări în adâncurile mării.
12. Somnul, chiar că „dimineața este mai înțeleaptă decât seara” funcționează cu adevărat.

De unde începe orice creativitate?

O idee sau o idee este începutul oricărei lucrări a unui artist, compozitor, scriitor, inventator, designer de modă. Procesul de creație începe cu o schiță figurativă, conceptul întregii opere. Pentru fiecare individ, acest proces are loc în felul său, dar este întotdeauna împărțit în trei etape. Fără respectarea unui astfel de plan de acțiune, ideea se va naște spontan și nu întotdeauna implementată.

• cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor;
• apariția unui concept artistic;
• implementarea ideii.

Creativitate și imaginație

Noi imagini sunt create pe baza realității lumii înconjurătoare. Dar asezonate cu imaginație, fac creativitatea cu adevărat unică. vă permite să vă faceți o idee despre ceva în același timp fără a intra în contact cu acesta. Creativitatea în viața umană este întotdeauna asociată cu imaginația, exemple ale cărora pot fi văzute atunci când se studiază procesul de creație. De exemplu, atunci când se creează creaturi fabuloase și diverse obiecte, se folosesc tehnici speciale.

• deplasare - transferul subiectiv al unui obiect în situații noi, neobișnuite;
• typification - atribuirea unui obiect unui anumit tip;
• analogie - crearea unei imagini prin analogie cu alta;
• exagerare sau subestimare;
• dând - noi funcții și proprietăți sunt atribuite obiectului;
• aglutinarea este crearea unei imagini din două idei diferite.

Creativitate și creativitate

Adesea, majoritatea oamenilor percep aceste concepte ca un întreg. Dar o astfel de comparație este greșită. Cuvântul „creativitate” la sfârșitul anilor 80 a ajuns în comunitatea de afaceri, iar după aceea a început să fie folosit în cercuri largi. Creativitatea este capacitatea pe care o poate arăta o persoană într-o gândire creativă non-standard, capacitatea sa de a prezenta idei unice. Creativitatea presupune activitatea de a crea, capacitatea de a depăși stereotipurile, aceasta este motivația pentru nou. Creativitatea și creativitatea sunt strâns legate, devine din ce în ce mai greu să le despărțim una de cealaltă.

Cum să dezvolți abilitățile creative?

A lupta pentru mai mult este o dezvoltare umană normală în orice domeniu. o persoană este nelimitată și, cu o pregătire adecvată, poate surprinde proprietarul, care s-a îndoit de prezența a cel puțin unor rudimente creative în personalitatea sa:

1. Ritual de dimineață. Trezindu-te, ia imediat un pix, caiet si scrie. Despre ce? Despre tot! Principalul lucru este să scrii, nu trebuie să te gândești prea mult. Ar trebui să scrieți cel puțin 750 de cuvinte.
2. Adresăm o întrebare oricărui obiect sau acțiune: „Dacă?”. De exemplu, ce se întâmplă dacă câinii ar putea vorbi? Dacă toată lumea din lume ar tăcea? Această metodă se numește .
3. Fragmentarea și conectarea diferitelor cuvinte. Această metodă va forța cu siguranță creierul să oprească gândirea obișnuită și să activeze fantezia. Trebuie să iei două cuvinte diferite despărțiți-le și puneți-le împreună. De exemplu, pernă + pătură = suflat, perdele + tul = perdele.
4. Metoda Torrens se bazează pe același tip de doodle, care sunt numite și doodles. Pe o foaie de hârtie merită să desenați aceleași simboluri (mai multe cercuri sau pătrate, cruci, romburi și așa mai departe). Pornim fantezia și desenăm folosind figurile desenate.
5. Metoda obiectelor focale.„Luăm” un obiect la întâmplare, de exemplu, un creion, un pieptene, cerul și deschidem o carte (ziar, revistă) pe orice pagină. „Apucăm” la întâmplare 5 cuvinte, le asociem cu subiectul din poveste.

Criza creativă

Fantezia nu se aprinde, inspirația nu vine, totul în jur este gri și sumbru și în mod clar nu contribuie la nașterea unei noi idei sau capodopera. poate afecta orice persoană a cărei activitate sau viață este cumva legată de creativitate. Care este problema creativității? Nu ar trebui să cauți răspunsuri în lumea din jurul tău, fără să te înțelegi pe tine însuți. Găsirea răspunsurilor la întrebările „Ce este creativitatea? Cum să reîncepi să creezi? Unde poți găsi inspirație creativă? va fi inutilă dacă o persoană nu găsește în sine puterea de a găsi pacea.

1. Este necesar să creați (scrieți, desenați, proiectați și așa mai departe) în același loc.
2. Merită să luați același timp pentru activități creative.
3. Înainte de a începe munca, merită să ascultați aceeași melodie.
4. Folosiți aceleași lucruri pentru lucru, de exemplu, același editor de text pentru scris, pensule familiare și un șevalet pentru desen.
5. Ar trebui să lucrezi în fiecare zi, weekendul distruge ordinea cel mai mult.

Cărți despre creativitate

Inspirându-se din cărți, mulți sunt inspirați din viața eroilor, exemple din viața lor. Lumea creativității este neobișnuită, strălucitoare și pasională, prezentată în multe lucrări ale unor autori celebri:

1. „Furează ca un artist” Austin Kleon. Autorul le spune cititorilor cum să descoperiți creativitatea în voi înșivă.
2. — Muză, unde îți sunt aripile? Yana Frank plin de inspirație și scris pentru oamenii care au decis să-și dedice întreaga viață creativității.
3. „Intruchiparea ideilor” de Scott Belksy vă va spune cum să depășiți îndoielile, să stabiliți priorități și să obțineți rezultate.
4. „Geniu făcut la comandă” de Mark Levy oferă o modalitate neobișnuită de a găsi o soluție la o problemă - scrierea liberă.
5. „Creează și vinde” S. Voinskaya. Cartea spune cum să-ți vinzi creația.

O persoană creativă este o stare de spirit. Și trebuie să întărească constant această stare. Inspirația pentru idei poate fi găsită oriunde: în natură, arhitectură și, bineînțeles, pe site-uri web. Principalul lucru este să cauți. Și orice ai căuta, am făcut această selecție pentru tine. A fi inspirat!

Pentru scriitori

Pagina zilnică

Motto-ul acestui serviciu: „Scrie în fiecare zi!”. În fiecare zi vei primi prin poștă un subiect nou pentru un mini-eseu: „Ea era atât de jenată că...”, „Una dintre cele mai bune decizii din viața ta...”, „Ce înseamnă arta pentru tine? ”. Puteți scrie atât la masă, cât și publicului - pentru a vă împărtăși creațiile.

Semn

Dacă rămâneți fără idei pentru articole - bine ați venit aici. Introduceți un cuvânt cheie, iar serviciul vine imediat cu un subiect furios. Desigur, nu este necesar să o luați în această formă, dar va începe fără îndoială procesul de generare a ideilor. Singurul negativ este resursa în engleză.

Pentru fotografi, artiști și designeri

Căutare de artă

Site-ul conține o mare colecție de picturi, fotografii, sculpturi, . Nu poți doar să te uiți la toată această bogăție - tot ce îți place poate fi achiziționat cu ușurință. Dar scopul principal al site-ului este, desigur, de a inspira.

Behance

Un motiv pentru a privi Behance - un număr mare de proiecte creative în domenii precum animație, grafică, ilustrație, modă, fotografie de la autori creativi din tari diferite. Behance se numește o platformă care estompează granițele dintre talent și oportunitate.

PsykoPaint

O aplicație online care va ajuta la dezvăluirea abilităților creative și a talentului artistului. În PsykoPaint, puteți desena imagini într-o varietate de stiluri și le puteți partaja pe rețelele sociale sau le puteți afișa în galeria serviciului.

Biblioteca de modele

O bibliotecă mare de modele (șabloane) frumoase și, cel mai important, gratuite. Dacă doriți, puteți adăuga propria lucrare trimițând o scrisoare creatorilor proiectului.

noisli

Nu contează de ce aveți nevoie - să vă concentrați sau, dimpotrivă, să vă relaxați - generatorul de zgomot de fundal vă va ajuta. Zgomotul mării, pădurii și ploii, focul trosnet, noaptea cu lună, ventilatorul, trenul și sunetele unei cafenele de dimineață pot fi combinate între ele, mai tare și mai liniștit, creând propriul mix.

Creativitatea este un proces al activității umane, al cărui rezultat este crearea unor valori materiale și spirituale care sunt noi ca calitate, care se disting prin unicitate, originalitate și originalitate. Ea își are originea în vremuri străvechi. De atunci, a existat o legătură inextricabilă între aceasta și dezvoltarea societății. Procesul creativ implică imaginație și pricepere, pe care o persoană le dobândește prin dobândirea de cunoștințe și punerea lor în practică.

Creativitatea este o stare activă și o manifestare a libertății umane, rezultatul activității creatoare, este un dar, dat omului peste. Nu este necesar să fii grozav și talentat pentru a crea, a crea frumusețe și a oferi oamenilor dragoste și bunătate față de tot ce este în jur. Astăzi, activitățile creative sunt la îndemâna tuturor, deoarece există diverse tipuri de arte, iar fiecare își poate alege o activitate pe placul său.

Cine este considerat o persoană creativă?

Aceștia nu sunt doar artiști, sculptori, actori, cântăreți și muzicieni. O persoană creativă este orice persoană care folosește abordări non-standard. Poate fi chiar o gospodină. Principalul lucru este să-ți iubești munca și să-ți pui suflet în ea. Fii sigur: rezultatul va depăși toate așteptările tale!

arta decorativa

Acesta este un tip de artă plastică, care include decorațiuni interioare (decorarea unei camere folosind pictura de șevalet) și exterior (folosind vitralii și mozaicuri), artă de design (folosind grafică industrială și postere) și artă aplicată.

Aceste tipuri de creativitate oferă o oportunitate unică de a se familiariza cu tradițiile culturale ale poporului lor, de a aduce un sentiment de patriotism și un mare respect pentru munca umană. Crearea unui produs creativ insuflă dragostea pentru frumos și formează abilități și abilități tehnice.

Artă aplicată

Aceasta este o artă decorativă populară concepută pentru a decora viața și viața oamenilor în viața de zi cu zi, în funcție de cerințele acestora. Creând lucruri cu o anumită formă și scop, o persoană le găsește întotdeauna o utilizare și încearcă să păstreze atractivitatea și frumusețea văzute în ele. Obiectele de artă sunt moștenite, de la strămoși până la descendenți. Au urmărit înțelepciunea populară, modul de viață, caracterul. În procesul de creativitate, o persoană își pune sufletul, sentimentele, ideile sale despre viață în opere de artă. Poate de aceea valoarea lor educațională este atât de mare.

Dirijarea săpături arheologice, oamenii de știință găsesc diverse lucruri, articole de uz casnic. Potrivit acestora, epoca istorică, relațiile în societatea acelui timp îndepărtat, condițiile în social și medii naturale, posibilitățile tehnologiei, situația financiară, tradițiile și credințele oamenilor. Tipurile de creativitate pot spune despre stilul de viață pe care l-au condus oamenii, ce au făcut și de care au fost interesați, cum au tratat totul în jurul lor. Caracteristici artistice operele de artă aplicată insuflă unei persoane respectul pentru cultura și moștenirea națiunii.

Artă decorativă și aplicată. Tipuri de tehnici

Care sunt tipurile de artă aplicată? Sunt foarte mulți dintre ei! În funcție de metoda de fabricare a unui anumit articol și de materialul utilizat, se disting următoarele tehnici de acut:

• Asociat cu utilizarea hârtiei: plierea irisului sau plierea curcubeu a hârtiei, hârtie plastică, tuburi ondulate, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, embosing, tundere.
• Tehnici de țesut: ganutel, mărgele, macrame, țesut cu bobină, țesut cu noduri sau țesut.
• Pictură: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets etc.
• Tipuri de pictură: batik - desen pe țesătură; vitraliu - pictură pe sticlă; imprimare cu ștampile și burete; desen cu palme și amprente de frunze; ornament - repetarea și alternarea elementelor de model.
• Crearea de desene și imagini: suflarea vopselei printr-un tub; ghiloș - arderea unui model pe o țesătură; mozaic - crearea unei imagini din elemente de dimensiuni mici; grafică fir - realizarea unei imagini cu fire pe o suprafață solidă.
• Tehnici de broderie din țesături: punct de cruce simplu și bulgar, punct drept și oblic, tapiserie, broderie covor și panglică, broderie aurie, croiat, tivul și multe altele.
• Cusut pe material: patchwork, matlasare, matlasare sau patchwork; anghinare, kanzashi și altele.
• Tehnici de tricotat: pe furculiță; pe ace de tricotat (simple europene); croșetat tunisian; jacquard, mușchiu, ghipură.
• Tipuri de creativitate asociate cu prelucrarea lemnului: ardere, tăiere, cioplire.

După cum puteți vedea singur, există un număr mare de tipuri diferite de tehnici de artă și meșteșuguri. Doar câteva dintre ele sunt enumerate aici.

Arta Folk

În operele de artă create de oameni, principalul lucru este selectat și păstrat cu grijă, nu este loc pentru superflu. Obiectele de artă populară sunt înzestrate cu cele mai expresive proprietăți. Această artă întruchipează simplitatea și gustul. Prin urmare, a devenit de înțeles, iubit și accesibil oamenilor.

Din cele mai vechi timpuri, omul a căutat să-și decoreze casa cu obiecte de artă populară. La urma urmei, ei păstrează căldura mâinilor unui meșter care înțelege natura, selectează cu pricepere doar cele mai frumoase pentru obiectele sale. Creațiile nereușite sunt eliminate, doar cele valoroase și mari rămân în viață.

Fiecare epocă are propria sa modă pentru interiorul casei unei persoane, care este în continuă schimbare. În timp, liniile stricte și formele dreptunghiulare devin din ce în ce mai preferate. Dar și astăzi oamenii trag idei dintr-o cămară neprețuită - talente populare.

Folclor

Acesta este folclor, care se reflectă în activitatea creativă colectivă artistică a omului de rând. Lucrările sale reflectă viața, idealurile și viziunile asupra lumii create de oameni. Ele există atunci în mase.

Tipuri de artă populară:

• Proverbele sunt mini-opere poetice sub forma unei scurte vorbe ritmice. Se bazează pe concluzie, învățătură și moralitate generalizată.
• Proveroanele sunt rânduri de vorbire sau fraze care reflectă fenomenele vieții. Notele umoristice sunt adesea prezente.
• Cântece populare - nu au autor sau el este necunoscut. Cuvintele și muzica alese pentru ei s-au format în cursul dezvoltare istorica cultura unui anumit grup etnic.
• Chastushki sunt ruși cantece folkîn miniatură, de obicei sub formă de catren, cu conținut umoristic.
• Ghicitori - se găsesc în orice stadiu al dezvoltării societății între toate popoarele. În cele mai vechi timpuri, ele erau considerate un mijloc de testare a înțelepciunii.
• Pestushki - melodii scurte de mame și bone în formă poetică.
• Rimele de copil sunt cântece de propoziții care însoțesc jocul cu brațele și picioarele copilului.
• Glumele sunt nuvele amuzante în formă poetică.
• Este imposibil să ne imaginăm tipurile de artă populară fără invocații, cu ajutorul cărora oamenii în timpul răspândirii păgânismului s-au îndreptat către diverse fenomene naturale, cerându-le protecție, sau către animale și păsări.
• Rimele care rime sunt mici rime ritmice. Cu ajutorul lor, liderul jocului este determinat.
• Scărcătorii de limbă sunt fraze construite pe o combinație de sunete care fac dificilă pronunțarea lor rapidă.

Creativitate legată de literatură

Creativitatea literară este reprezentată de trei feluri: epică, lirică și dramatică. Au fost create în vremuri străvechi, dar există și astăzi, deoarece determină modalitățile de rezolvare a problemelor puse literaturii de societatea umană.

Epopeea se bazează pe reproducerea artistică a lumii exterioare, atunci când vorbitorul (autorul sau naratorul însuși) relatează evenimentele și detaliile lor ca pe ceva care a trecut și este reținut, pe parcurs apelând la descrieri ale situației acțiunii. și aspectul personajelor, iar uneori la raționament. Versurile sunt o expresie directă a sentimentelor și gândurilor scriitorului. Modul dramatic combină primele două când personaje cu o varietate de personaje sunt prezentate într-o singură piesă cu autoidentificare lirică directă.

Creativitatea literară, reprezentată de epopee, versuri și dramă, deschide pe deplin posibilități nesfârșite pentru o reflectare profundă a vieții oamenilor, a conștiinței lor. Fiecare gen literar are formele sale:

• Epopee - fabulă, poezie, baladă, poveste, poveste, roman, eseu, memorie artistică.
• Liric - odă, elegie, satira, epigramă.
• Dramatic - tragedie, comedie, dramă, vodevil, glumă, scenă.

În plus, formele individuale ale oricărui fel de poezie sunt împărțite în grupuri sau tipuri. De exemplu, genul operă literară- epic. Forma este un roman. Tipuri: socio-psihologice, filozofice, familiale, aventuri, satirice, istorice, science fiction.

Arta Folk

Acesta este un concept încăpător care include diverse genuri și tipuri de creativitate artistică. Ele se bazează pe tradiții originale și pe modalități și forme originale de activitate creativă, care este asociată cu munca umană și se dezvoltă colectiv, pe baza continuității tradițiilor.

Arta populară reflectă lumea interioara omul, înfățișarea lui spirituală, amintirea vie a oamenilor. Există mai multe perioade în dezvoltarea sa:

• Păgân (până în secolul al X-lea).
• creștină (secolele X-XVII).
• Istoria internă (secolele XVII-XIX).
• secolul XX.

Arta populară trece printr-o lungă cale de dezvoltare, în urma căreia au fost determinate următoarele tipuri de creativitate artistică:

• Folclorul este viziunea asupra lumii și convingerile morale ale oamenilor, opiniile lor despre om, natură și societate, care sunt exprimate în forme verbal-poetice, muzical-coreografice, dramatice.
• Arta decorativă și aplicată este concepută pentru a satisface nevoile estetice și nevoile de zi cu zi ale unei persoane.
• Creativitatea amator de uz casnic este un fenomen artistic în viața festivă și de zi cu zi a unei persoane.
• Arta amator este creativitate organizată. Este axat pe predarea oamenilor abilități și abilități artistice.

Creativitate legată de tehnologie

Activitatea de muncă a unei persoane se îmbunătățește constant, dobândind un caracter creativ. Mulți oameni reușesc să se ridice la cel mai înalt nivel în creațiile și invențiile lor. Deci, ce este creativitatea tehnică? Aceasta este o activitate, a cărei sarcină principală este de a crea astfel de soluții tehnice care să aibă noutate și să aibă semnificație socială nu numai în propria țară, ci și în străinătate, adică la nivel global. Altfel, se numește invenție, ceea ce este echivalent cu conceptul de creativitate tehnică. Și este interconectat cu științifice, artistice și alte tipuri.

Pentru contemporanii noștri, mari oportunități sunt deschise și toate condițiile au fost create pentru a face ceea ce le place. Există un număr imens de cluburi specializate, palate, cercuri, societăți științifice. În aceste instituții, adulții și copiii sunt angajați în modelarea aeronavelor și a navelor, sporturi cu motociclete, karting, design auto, programare, informatică și tehnologia computerelor. Asemenea tipuri de creativitate, cum ar fi dezvoltarea de design pentru vehicule sport, sunt foarte populare: mini-mașini, mașini auto, echipamente pentru pescari, turiști și alpiniști.

Marți, 15 februarie 2011, ora 10:20 + pentru ghilimele

Articolul a fost scris pe baza materialelor site-ului „Țara Maeștrilor” (în cea mai mare parte).

Studiind site-ul recent descoperit „Țara Maeștrilor” și neîncetat să fiu surprins și admirat de varietatea tehnicilor de artă aplicată și de talentul oamenilor noștri, am decis să sistematizez tehnicile.
Lista va fi actualizată pe măsură ce se descoperă noi tehnici.

* Tehnici legate de utilizarea hârtiei:

1. Plierea irisului („Păturarea curcubeului”) – tehnica de pliere a hârtiei. A apărut în Olanda. Tehnica necesită atenție și acuratețe, dar în același timp vă permite să realizați cu ușurință cărți poștale spectaculoase sau să decorați paginile unui album memorabil (scrapbooking) cu elemente decorative interesante.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (din engleza quilling - de la cuvântul quil "pene de pasăre") - arta rulării hârtiei. Are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (din litere japoneze: „hârtie îndoită”) - arta antica plierea figurilor din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic se obține forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama on poza de jos complet lipite, nu cusute). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (în franceză papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. măști, ghiduri de studiu, jucării, recuzită de teatru, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau mesteacăn scoarță, în care materialul în sine este în relief cu o ștampilă convexă sau concavă, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări șir și să acopere rochiile femeilor cu plase cu margele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante, există articole uimitoare. Perii și cutii pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Impletitura dantela pe bobina. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting este o dantelă nodulară țesătă. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și crearea de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervați” de la patarea secțiunilor individuale ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, pictură liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul de bază. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi mozaic și compoziții decorative independente, panouri realizate din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche era tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al unei anumite compoziții.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, tăieturi de lemn de crenguțe sau chibrituri, piese magnetice, sticlă, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucăți de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural(solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se face un desen cu vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o coală de hârtie și se presează pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica firului (thread, imagine thread, thread design) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografie sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ata sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive precum și corpul uman însuși (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) - un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. apare în stadiul de percepere a imaginii de către privitor de la distanță sau într-o formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care îi va oferi copilului senzații noi, se va dezvolta abilități motorii fine mâinile, vă va oferi ocazia de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - acesta este desenul cu mâinile tale. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă există un numar mare de varietăți de acest tip de arte și meșteșuguri.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate de forme geometrice pentru a fi conectate într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
De în generalîn această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe un plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pilota nebună. Am dat de curând și pe acesta. Cred că este o multimetodă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru structuri complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte de mână simple (croșetat, ace de tricotat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tricotat tunisian cu un cârlig lung (atât una cât și mai multe bucle pot participa simultan pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci de metal ciulite, tot felul de țesături (catifea). , satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicare din „palme”. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică se combină cu succes tipuri diferite tehnici, cum ar fi - scrapbooking, aplicații, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Acestea sunt tăiate din hârtie, plastic spumă, cauciuc spumă, scoarță de mesteacăn, sticle de plastic, săpun, placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), fructe și legume, precum și alte materiale diferite. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite simulate, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochiul, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a o transmite corect în aplicații caracteristici externe obiecte stilizate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Sculptură (din limba engleză carvу - cut, cut, grave, cut; carving - sculptură, lucrare sculptată, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit este cea mai simpla forma sculpturi sau gravuri pe suprafața produselor din legume și fructe, astfel de decorațiuni de masă de scurtă durată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau la fel de detaliate ale acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt utilizate o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură ...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculptură (lat. sculptura, din sculpo - cut, carve) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din solid sau materiale plastice(metal, piatra, argila, lemn, gips, gheata, zapada, nisip, cauciuc spuma, sapun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravare, pe o placă, se creează o nouă operă de artă. .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:

citat
I-a placut: 30 de utilizatori