De la sfârșitul anilor 1930, când au apărut primele discuri ale designerului Alex Steinweiss, coperta a început să fie privită nu doar ca un pachet, ci ca un produs separat, iar unele chiar ca o operă de artă. În orice format au fost lansate albumele - vinil, casete, CD sau DVD - imaginea de pe coperta a devenit principala marcă de identificare a albumelor vechi și noi. Acum este greu de imaginat Velvet Underground fără banana lui Andy Warhol și grupul Nirvana fără un copil care înoată sub apă, întinzând mâna după un dolar.

În această postare, designeri de top de coperte muzicale vorbesc despre munca lor, muzicienii preferați, inspirații și aspectul vânzabil.

"Când am început să lucrez la Columbia Records, eram foarte deschis către muzică. Știam deja multe despre Mozart, Beethoven și Brahms, am început să ascult jazz și muzică populară... Am simțit, din punct de vedere al promovării și vânzărilor, că portretul lui Mozart nu stimulează interesul consumatorilor și are nevoie de ceva abstract. Așa că am încercat să pătrund în esența muzicii, sau acea compoziție...

"Lucrurile pe care le facem sunt realiste, nu suprareale. Tot ceea ce facem, nu le facem pe computer. Construim sculpturi, facem cascadorii, creăm situații - totul este real, cel puțin 95%. Coperțile noastre pot părea puțin ciudate, sau poate nu."

"Cred că obsesia mea pentru apocalipsa nucleară, epidemia de Ebola, cataclismele globale și melodia unică și incitantă din cântecele Radiohead mi-au influențat cu succes munca. Nu-mi mai amintesc exact, am început să lucrez cu grupul, de când acum am copii și creșterea lor îmi corupă creierul".

„Am obținut o diplomă în matematică, dar până atunci eram deja interesat de fotografie, așa că am decis să intru în arte grafică... Mă bucur că pot combina mai multe direcții de artă simultan în munca mea - ilustrație, design și fotografie.”

„Am avut norocul să lucrez cu majoritatea artiștilor de pe casa de discuri Domino - Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit și mulți alții. Dar principalul este că sunt fan al fiecărei trupe de pe label. Și trupele nu mă plictisesc niciodată. să mă inspire și să mă susțină în mod constant în ceea ce mă interesează slujba.”

"Muzica joacă un rol important în munca mea și nu este vorba doar de proiecte pentru casele de discuri și trupe. Mă ajută să opresc acea parte a creierului care analizează și mă face să gândesc logic. Ajută să fac proiectele mai natural. Așa că m-am simțit foarte organic când am început să lucrez cu muzicieni. Întotdeauna mi-a plăcut designul albumelor. Cred că, cu întreaga mea creativitate, pot influența albumul."

„Am fost norocos că mi-am început cariera făcând cover-uri pentru Sonic Youth și Blues Explosion. Când am văzut postere pe Broadway, am simțit: „Uau, am făcut-o!

"Acoperi Albumul „Power, Corruption & Lies” majoritatea copertilor pe care le-am creat reflectă estetica și personalitatea mea. Are o pictură de epoca victoriană și o dungă multicoloră. Iar gusturile și interesele mele sunt undeva la mijloc între aceste două elemente ale imaginii. Când mă gândesc la această lucrare, mă gândesc la salonul și la fabricile mamei din nordul Angliei. Aceasta este și prima lucrare în care am folosit-o pe a mea, idei originale mai degrabă decât reelaborarea ideilor altora. Este o muncă foarte personală.”

„Eu și prietenul meu Jim Jupp am făcut muzică pentru o vreme, împreună și separat, și am fost obsedați de aceleași lucruri - Arthur Machen și Howard Lovecraft spațial horror, Radiophonic Workshop, folclor ciudat și ocult... Am decis să ne creăm propria lume în care să ne putem juca cu aceste concepte. Să începi propria ta etichetă a fost singura cale.”

"Am avut o mică casă de discuri numită Catsup Plate. Am început să fac coperti de albume pentru că într-o zi trebuia să știu cum să fac o coperta pentru o lansare. Primul meu proiect a fost coperta pentru EP-ul "Peace in the Valley"
Benzile Black Dice. Din acel moment, totul s-a cam inversat...”

„Eram adesea pedepsit, așa că petreceam mult timp în camera mea și ascultam muzică. Treptat, am început să mă uit la coperți de albume și să le privesc din punct de vedere al artei. M-am jucat cu ambalaje, redesenând logo-uri și agățându-le pe pereți. În cele din urmă, am început să-mi fac propriile postere, tricouri și casete... , ca la cursurile de design. A devenit pasiunea mea ."

"Primele mele amintiri muzicale: "Hei, ce este cu acel album ciudat cu banane? A fost discul cu banane desenat de Warhol al The Velvet Underground care mi-a deschis o lume cu totul nouă de posibilități muzicale."

"Mă simt ca un cui rotund într-o gaură pătrată. Ceea ce are nevoie lumea este de oameni care nu acceptă ordinea obișnuită, experimentează, schimbă regulile și nu se deranjează să le citească mai întâi... Întotdeauna am fost interesat de Trevor Jackson și când i-am văzut prima dată site-ul, mi-am dat seama că toate aceste părți separate - video, design, casă de discuri și trupe - duc la o singură persoană despre abordarea mea despre lucrul, designul și modul în care mi-a schimbat ideea de lucru. rol în proces”.

„Inspirația vine din multe surse diferite. Depinde de proiect. În cele mai multe cazuri, conceptele și ideile noastre provin din titlul albumului. Ne bucurăm când primim solicitări pentru un proiect de la o trupă sau un client, deoarece este greu să avem libertate deplină și să facem tot ce ne dorim. Ne plac limitele. Deoarece studioul nostru lucrează în mai multe domenii, fiecare proiect necesită inspirație specială și acțiuni speciale.

„Secretul succesului nostru constă în faptul că munca noastră se bazează pe o colaborare strânsă cu clienții și partenerii creativi cu care lucrăm.”

Mark Tappin și Simon Gofton, Tappin Gofton

"De obicei, există un element de colaborare pentru a acoperi arta. Dar îmi place să fiu conștient că, la sfârșitul zilei, reprezint vizual munca altcuiva. Vreau să știu de unde provine muzica, deoarece un muzician sau o trupă înregistrează un album în studio de aproximativ un an. Cred că este important să poți intra în capul cu cine lucrezi."

"Suntem Gorillaz și ei suntem noi. Prin urmare, tot ceea ce facem sau vorbim în cea mai mare parte vine de la noi. A fost ciudat să văd că oamenii cred în aceste personaje... Funcționează, chiar dacă oamenii știu că sunt falși. Încă mai crezi în Duffy Duck) sau Homer Sipson. Cred că acest lucru este demonstrat de puterea animației. Și unii dintre iubiții mei sunt animați! ".

"Întotdeauna am știut într-un anume fel că vreau să fac coperți de album pentru că am început să fac colaje în copilărie. Era visul meu și am crezut că este combinația perfectă între artă și muzică, cealaltă dragoste a mea... Dacă nu era muzică, nu cred că aș fi devenit designer, coperta de albume sunt cele care m-au atras către această carieră".

"Trebuie să fi ascultat albumul lui Keane de peste o sută de ori în timp ce lucram la coperta... Am făcut o mulțime de ilustrații inspirate de fiecare dintre melodii. Planul a fost să combin toate elementele într-o lume suprarealistă. Nu există un complot definit, ci mai multe povești mici care curg una în alta. Vreau ca privitorul să observe detalii noi în acest lanț de ilustrații."

"Eu și membrii Hot Chip am fost întotdeauna atrași de „obiecte mistice”... Pentru One Life Stand, am început să experimentăm sculpturi clasice și cabluri strălucitoare pentru a le transporta sau a le obosi. Este o referire la Giorgio de Chirico și Hipgnosis. Cred că poza ne-a depășit toate așteptările și am reușit să facem ceva neobișnuit!"

"Cu majoritatea trupelor cu care lucrăm, comunicăm prin casele de discuri și manageri. Chiar și atunci când comunicăm direct cu membrii unui anumit grup, avem o relație de lucru mai degrabă decât una informală. Dacă bem bere împreună, asta nu înseamnă că nu lucrăm!"

"De obicei, muzicienii mă găsesc singuri, ceea ce a fost întotdeauna un mare compliment pentru mine. După ce faci câteva campanii, oamenii încep să aibă mai multă încredere în tine. Muzica joacă un rol important în viața mea creativă, creând un sentiment de libertate și oferind o anumită dispoziție. Dar când lucrez la ceva și trebuie să mă concentrez, opresc muzica. Numai pacea și liniștea contribuie la munca fructuoasă și la decizia finală".

„De când Michel lucra pentru o revistă de muzică, era firesc să începem să lucrăm în industria muzicală, creând cover-uri pentru trupe și muzicieni despre care nu ai auzit niciodată... Până să apară trupe precum Air și Daft Punk, scena muzicală franceză era moartă. Din acel moment, așa-numita „French touch” i-a ajutat pe tinerii graficieni francezi să înceapă în această direcție”.

Michel Amzalag și Matthias Augustyniak, M/M (Paris)

„Dacă vrei să-ți promovezi trupa sau muzica prin design grafic, atunci gândește-te la ce îți face muzica diferită de ceilalți și cum poți da unei idei muzicale o formă vizuală. Nu te lăsa prins de tehnologie! Concentrează-te pe idee.”

"Din copilarie am fost obsedat de desen. Desenam aproape tot timpul. Pe masura ce trecea timpul, am gasit si alte surse de exprimare. Am facut prima coperta de CD in 1995 fara sa folosesc computerul. Nu mai fac asta, dar inca ma intreb ce si cum se poate face in acest fel"

Muzicienii au avut noroc că această persoană a fost cea care a creat copertele albumelor lor. Sunt șic. Numele Storm Thorgerson este cunoscut oricărui iubitor de muzică. Cum s-a întâmplat că fără munca acestui fotograf, designer și artist este imposibil de imaginat cultura muzicala a doua jumătate a secolului al XX-lea? Doar că el a reinventat de fapt modul în care înregistrările pot fi proiectate. Studioul său Hipgnosis a creat cover-uri pentru cele mai cunoscute trupe rock: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Storm a devenit însă celebru pentru cover-urile pentru legendara echipă Pink Floyd, cu ai cărei membri a fost prieten încă din copilărie. Thorgerson și-a permis să meargă împotriva regulilor și a modei, nu i-a fost frică să intre în dispute cu giganții industriei. Neînfricarea lui, combinată cu talentul real, a oferit lumii imagini strălucitoare care au intrat pentru totdeauna în cultură. Storm Thorgerson ar fi împlinit 70 de ani pe 28 februarie. Am ales cel mai bun lucru acest om genial, care poate fi privit la nesfârșit. Pink Floyd, albumul „Tree Of Half Life”, 1997 „Îmi place să mă încurc cu realitatea, să distorsionez realitatea. Unele dintre lucrările mele sunt nedumerite cu întrebarea - este reală sau nu?
Pink Floyd, album Delicate Sound of Thunder, 1988.
Pink Floyd, Division Bell - album Stone Heads, 1994.
Pink Floyd, album „A Momentary Lapse of Reason”, 1987. Storm Thorgerson și-a creat colajele foto capricioase cu lipici și foarfece cu mult înainte de apariția Photoshop-ului. Nu și-a schimbat metoda nici după ce grafica pe computer a intrat în serviciul designerilor de coperți. Când a fost întrebat de ce adună sute de paturi pe mal, în loc să înmulțească doar unul singur pe monitor, a ridicat din umeri și a răspuns: „Pentru că am voie să fac asta”.
Cranberries, albumul Wake Up and Smell The Coffee, 2001.
Cranberries, albumul Bury the Hatchet, 1999.
Muse, album Absolution, 2003.
Catalogul Pink Floyd Beach, 2009. Pink Floyd, album „Dark Side of the Moon”, 1973. „Este o idee frumoasă și simplă. Vedem refracția luminii solare în jurul nostru, de exemplu, într-un curcubeu. Aș fi bucuros să spun că aceasta este invenția mea, dar, din păcate, nu îmi aparține!
Muse, single „Rising”, 2009. The Chakras, album „Build me a swan”, 2011.
Biffy Clyro, albumul „Puzzle”, 2007. 10cc, album „Deceptive Bends”, 1977. Albumul Pink Floyd „Wish You Were Here”, 1975.
Strawbs, album „Deadline”, 2012.
Biffy Clyro, album „Opuses”, 2013.
Biffy Clyro, album „Only Revolutions”, 2009.
Thornley, album Tiny Pictures, 2009. Pendulum, single „The Island”, 2010.
Deepest Blue, album Waves, 2004.
Album Led Zeppelin „Houses of the Holy”, 1973.
10cc, album „Look Hear?”, 1980.
Disco Biscuits, album Planet Anthem, 2010.
Poster pentru cea de-a 30-a aniversare a Pink Floyd, 2004.

Pietrele rostogolite. "Degete lipicioase"

Coperta „Sticky Fingers” a căpătat notorietate imediat ce a apărut pe rafturi. Acest lucru se datorează designului său controversat, la care Andy Warhol însuși a avut o mână de ajutor. Coperta arată trunchiul unui bărbat și ceea ce este dedesubt purtând blugi foarte strâmți. Aceștia subliniază trăsăturile impresionante ale structurii corpului masculin, care, aparent, este foarte fericit să vadă femeia pe care o iubește. Pe spatele acestei coperți a apărut faimosul logo Rollings - buze cu o limbă proeminentă.

Particularitatea husei a fost că exista un fermoar real din zbor. Oricine putea să-l descheie și să găsească acolo chiloți. Muzicienilor le-a plăcut atât de mult ideea, încât au fost dispuși să-și asume costuri suplimentare de producție. Dar adevărul este că fulgerul a zgâriat discul, ceea ce a făcut imposibilă ascultarea unor discuri. Drept urmare, înregistrarea a început să fie lansată cu un capac în care fermoarul era deja desfăcut, astfel încât această parte să nu poată deteriora alte înregistrări de pe tejghea. În Spania, capacul a fost înlocuit și așezat pe el degete tăiate într-un borcan. Acest lucru a fost făcut nu din cauza cenzurii, ci pentru a reduce costul de producție.

The Beatles. Abbey Road

Coperta legendară, unde a devenit motivul apariției teoriilor mistice. Se presupune că Beatles s-au aliniat într-un cortegiu funerar - pentru că Paul McCartney, așa cum credeau susținătorii acestei teorii, a murit de fapt și a fost înlocuit de un dublu. McCartney de pe copertă merge desculț ca un mort, încă în decalaj cu ceilalți muzicieni: Lennon într-un costum alb după chipul lui Hristos, Ringo în haine închise la culoare este funerar, iar Harrison este gropar. Tragerea a durat zece minute, iar zvonurile despre coperta încă circulă. Detaliile imaginii au fost aranjate cu meticulozitate – chiar și numărul de pe mașină care a intrat în cadru înseamnă 28IF – „dacă McCartney ar fi fost în viață, atunci ar fi lovit 28”. Cu toate acestea, Paul și-a scos pantofii pentru că afară era îngrozitor de cald. Muzicianul însuși a ironicizat în mod repetat astfel de teorii.

Aerosmith. „Terminat cu oglinzile”

Echipa Aerosmith a abordat designul copertei cu ingeniozitatea datorată rockerilor. Tot textul de pe el a fost scris invers, cu excepția informațiilor tehnice. Așa cântau muzicienii cu numele discului - se putea înțelege ce scria pe coperta doar dacă ascultătorul îl sprijinea de oglindă. Textul era amplasat în fantele prin care privea fotografia. Înfățișează un iluzionist care îndoaie o furculiță cu privirea.

Discul în sine, potrivit muzicienilor, avea un sens alegoric, și anume respingerea iluziilor. Joe Perry sa întâlnit cu fanii într-o zi și ei au spus că le-a plăcut foarte mult discul. La care Perry a numit-o „porcărie completă”, deși pe înregistrarea acestui album s-a întors triumfător în echipă.

În acea perioadă membrii grupului Aerosmith au ajuns pe rând în spitale, motiv pentru care albumul s-a dovedit a nu avea succes comercial. Cu toate acestea, când discul a fost relansat, toate inscripțiile au fost pur și simplu tipărite, iar fanii au fost revoltați - așa că designul său și-a pierdut originalitatea.

Fleetwood Mac. Zvonuri

Coperta albumului a fost creată de prietenul de multă vreme al lui Stevie Nicks, Herbert Worthington, care a fotografiat adesea trupa. Îi înfățișează pe Mick Fleetwood și Stevie Nicks în persoană. Băieții sunt îmbrăcați ca personajele mitologiei galeze: totul pentru că la un moment dat Stevie Nicks a dat peste o carte despre istoria mitologiei și, nu în ultimul rând, din această compoziție legendară " Rhiannon» Este de remarcat faptul că Fleetwood are două mingi suspendate între picioare. Mick a furat odată lanțuri pentru ei din toaletele acelor cluburi în care a cântat cândva.

Lansarea a primit statutul de platină în Marea Britanie - și de 11 ori la rând. În culisele acestui album se află o adevărată telenovelă, iar discul, de îndată ce a fost lansat, a fost plin de zvonuri. Lindsey Buckingham și Stevie Nicks erau într-o relație groaznică, soția lui John McVie a fugit cu o brichetă, iar Fleetwood însuși s-a certat cu soția sa Jenny - atunci avea o aventură cu Stevie Nicks. Jenny Boyd a fost sora celebrei Patti Boyd, care, la rândul ei, a fost soția lui Harrison și apoi s-a căsătorit cu cel mai bun prieten al lui, Eric Clapton. Pentru a suporta toate acestea, desigur, Fleetwood trebuia să aibă câteva bile de oțel, nu de lemn - altfel nebunii șaptezeci nu puteau supraviețui.

Oază. „Care este povestea Morning Glory”

Coperta a fost filmată pe strada Berwick din Londra, o stradă renumită pentru magazinele sale care vindeau articole râvnite ale iubitorilor de muzică - CD-uri și discuri rare. Cei doi bărbați care merg în cadru sunt directorul artistic al trupei și DJ-ul. Liam și Noel Gallagher trebuiau să fie pe coperta, dar în ajunul împușcăturii, frații s-au certat din nou - după cum înțelegeți, cu astfel de fețe, coperta ar speria cumpărătorii.
Strada Berwick este foarte aglomerată în orice moment - echipa a trebuit să se trezească pentru fotografiere la cinci dimineața, iar fotograful i-a fost foarte teamă că va trebui să disperseze atât mașinile, cât și mulțimile de oameni, dar totul a mers. Băieții au mers înainte și înapoi unul spre celălalt timp de două ore, încercând să obțină fotografii grozave, deși până la urmă una dintre primele fotografii s-a dovedit a fi pe copertă.

Pentru o lungă perioadă de timp, fotograful Brian Canon a rămas fără muncă până când s-a întâlnit cu Noel Gallagher în culise la eveniment. Canon a venit în adidași nou-nouț, pe care i-a adus din Italia - nu erau niciunul la Londra. Noel a văzut acești pantofi și a întrebat: „De unde naiba ai luat acești pantofi?” Așa i-a cunoscut fotograful pe muzicieni și apoi și-a luat contractul cu Oasis

Nirvana. "Nu face nimic"

Coperta emblematică a albumului a șocat literalmente publicul la momentul lansării sale: un copil gol care înota în piscină pentru un dolar a devenit subiect de discuție de ambele maluri ale oceanului. Drept urmare, discul a fost vândut cu un autocolant care ascundea goliciunea copilului - Cobain a spus că este gata să facă doar un astfel de compromis.

Ideea bebelușului din piscină le-a venit lui Grol și Cobain când tocmai își aminteau de filmul despre nașterea în apă. În 2016, vârstnicul Spencer, așa se numește copilul, a repetat aceeași ședință foto, dar fiind deja în lenjerie intimă la solicitarea fotografului.

regină. Miracol

Membrii grupului Queen de pe coperta discului „Miracle” par să-și fi îmbinat fețele – în timpul lansării albumului, a devenit cunoscut faptul că Freddie Mercury era grav bolnav. Fanii au presupus că capacul a fost montat în acest mod intenționat - pentru a ascunde subțirea lui Mercur.

Pentru grup, această copertă este un simbol al unității în fața unor mari necazuri: așa și-a susținut echipa liderul. Și, apropo, paternitatea de pe coperta a fost desemnată Regina, iar veniturile au fost împărțite în mod egal între toți membrii grupului. Iar numele în sine reflecta de fapt un miracol - Mercur, din motive de sănătate, a putut să înregistreze un album, deși medicii i-au recomandat să meargă la spital.

Coperta a fost unul dintre primele exemple de fotomontaj - patru portrete ale muzicienilor, ale căror fețe se îmbină, au fost realizate folosind tehnica suprapunerii. Pentru acest album, au fost scrise în total mai mult de 30 de melodii - și această rodnicie este ușor de explicat: membrii trupei nu au mai fost în turnee, ci au fost angajați în muncă solo. Muzicienii au câștigat putere și inspirație și au creat un plastic cu adevărat minunat, a cărui coperta și conținutul au devenit legenda rock-ului.

vulturi. Hotel California

Ideea pentru legendara coperta a albumului a fost a lui Don Henley, el a pus doi fotografi să se ridice la 60 de picioare de la sol pe o platformă specială. Poza arată celebrul hotel Beverly Hills de pe Sunset Boulevard, dar nici cei care au fost acolo nu îl recunosc. Și totul pentru că Henley a stabilit sarcina fotografilor - să facă fotografii care să reflecte atmosfera de declin și glorie pierdută. Drept urmare, hotelul din imagine s-a dovedit a fi chiar sinistru. Fotografii au stat câteva ore, așteptând cadrul potrivit – mai precis, momentul în care soarele a apus sub orizont.

Conceptul a fost creat de directorul artistic britanic John Kosh, care a venit cu coperta pentru The Beatles' Abbey Road. Este curios că după publicarea înregistrării, Kosh a primit un avertisment de la conducerea hotelului, la care avocatul său a remarcat că rezervarea de camere în hotel a crescut semnificativ și nu au existat întrebări.

Estompa. viata de parc

Coperta albumului Blur prezintă doi câini, în timp ce versiune alternativă trebuia să fie un stand de fructe pe Portobello Road. A fost oferită și o vitrină ca ilustrație de copertă. Damon Albarn a recunoscut într-un interviu că discul ar fi putut fi numit „Londra” - aceasta este ideea proprietarului casei de discuri Food Records, David Balfe, și, prin urmare, fructele ar fi putut să fie etalate pe coperta. Albarn a fost neclintit - a spus că aceasta a fost ultima idee a lui Balfe, după care, după cum înțelegeți, și-au luat rămas bun.

În general, băieții au decis totul în felul lor, iar „Parklife” a ajuns în topul topurilor exact în hainele în care ascultătorii îl cunosc. Discul este inclus în lista sub titlul „1001 albume de ascultat înainte de a muri”. E amuzant că Albarn însuși nu este pe copertă – și până la urmă, ediția britanică a Independentului l-a numit „cel mai chipeș tânăr de pe scena pop”, ceea ce, totuși, nu a făcut decât să jignească viitorul creier Gorillaz.

Pink Floyd. „Sunet delicat al tunetului”

Până la înregistrarea acestui album, creierul echipei, Roger Waters, îl părăsise deja. Mai mult, a făcut deja un turneu cu succes cu albumul său solo. Pink Floyd nu a avut atât de mult succes - înregistrarea unui album live nu a funcționat prima dată, dar în cele din urmă discul a fost întruchipat în vinil și pus pe o copertă psihedelică.

Înfățișează doi bărbați, dintre care unul stă pe un deal în depărtare, înconjurat de un stol de păsări, iar celălalt și-a întors spatele - iar tot costumul lui este acoperit cu becuri. Coperta a fost creată de maestrul Storm Torgerson. Un stol de păsări care bat din aripi reprezintă sunetul, iar becurile de pe costum sunt un simbol al luminii. Thorgerson a întruchipat cele două componente ale concertelor Pink Floyd în această imagine. Dualitatea este stilul de semnătură al artistului.

Delicate Sound of Thunder a fost destinat să fie un album de pionierat. Acest disc a fost primul disc rock care a fost cântat în spațiu - a fost luat cu ei de cosmonauții sovietici la Soyuz TM-7. Firma Melodiya a lansat acest disc și a devenit primul disc Pink Floyd lansat oficial în URSS.

Pistoale și trandafiri. „Pofta de distrugere”

Albumul de debut Guns N' Roses a fost cunoscut nu numai pentru conținutul său bogat în hituri, ci și pentru că primele sale tipăriri aveau o copertă foarte scandaloasă. Ea a respins un atac al unui schelet malefic asupra unei fete care zăcea inconștientă pe trotuar și, în acel moment, o creatură cu dinți cu mai multe brațe l-a atacat pe infractorul unei frumoase doamne. Imaginea răzbunării ca ilustrație a copertei arată într-adevăr foarte controversată - nu este nimic surprinzător în faptul că a provocat o mare rezonanță la vremea sa.

Autorul ideii a fost artistul underground Robert Williams - el a explicat alegerea intrigii prin faptul că o astfel de artă era destinată numai cunoscătorilor și cunoscătorilor. Poza în sine a apărut înainte de album - lui Axl Rose i-a plăcut foarte mult și i-a cerut artistului permisiunea de a o folosi ca coperta. El a vrut să-i ia numele - „Pofta de distrugere”. Axl Rose a ajuns la casa artistului, a coborât din mașină și la început a crezut chiar că o fată a venit să-l viziteze - apoi liderul Guns-ului avea un păr superb. Williams a încercat să-l convingă pe muzician că coperta va fi interzisă, dar Axl a insistat.

Artistul și-a câștigat faima mondială, iar muzicienii și-au luat partea din etichetă și au pus o cruce pe coperta cu patru cranii Guns - conform zvonurilor, Axl are chiar același tatuaj.

Dinozaurii scenei muzicale și-au dat seama că pentru vânzări bune au nevoie să-și proiecteze cumva discurile de vinil... Pe măsură ce timpul a trecut, a început să se acorde din ce în ce mai multă atenție acestei chestiuni, au fost nevoiți să creeze ceva nou cu privire la lucrările deja create, până când totul a ajuns la concluzia că doar o capodopera poate depăși lucrarea anterioară. Așa că industria s-a apropiat de epoca de aur a designului, când puteai spera la succes doar dacă eliberezi cele mai bune coperți albume muzicale. Revistele muzicale de pe Internet au cu siguranță o dependență de a crea tot felul de topuri despre tot ce este în lume. Ne vom alătura lor, pentru că tema designului colorat chiar merită să vorbim. Mai mult decât atât, astfel de topuri emoționează atât de mult inimile tinere... Nu vă încurcați de faptul că coperta unui singur album modern a intrat în top, aceasta nu este o dovadă că muzica nu mai este o prăjitură, explicații despre acest fenomen vor fi date chiar în primul album luat în considerare. Screensaver-ul s-a schimbat, deoarece Google AdSense este încă minor și nu poate vedea mătușile goale, suferind să se uite la vechiul screensaver - aici.

10. Wilco - Sky Blue Sky (07)

Au trecut vremurile în care albumele în culori monocrome atrăgeau atenția pe rafturile magazinelor, au trecut vremurile în care o poză șocantă sau neobișnuită te obliga să mergi, ținând un nou record în palme, la casierie, iar cel mai interesant lucru este că au trecut vremurile când aveam nevoie de magazine de muzică măcar puțin. Și în acest moment începi să te gândești: de ce este totul? De ce să creați coperți frumoase, un rudiment absolut al lumii digitale, puțini dintre noi derulând iTunes / Google Play în căutarea ceva nou, optăm pentru o copertă drăguță. Dar, totuși, ceva încă te face să completezi imaginea muzicală cu un design frumos, atractiv - un fel de vârf de aisberg care îți permite să ghiciți ce se ascunde sub apă... Wilco - o trupă uimitoare, demni succesori ai lucrării lui Chris Rea, au ales o coperta magnifică, care este indisolubil legată de muzică și versuri, dar nici nu interpretează de multe ori direct pentru capul cazului".

9. Carly Simon - Jucând Posum ("75")

Este greu de spus că acest album a aruncat în aer posturile de radio la vremea lui, este și mai greu să încerci să-l deosebești muzical de celelalte lucrări ale lui Carly. În principiu, toate cele șase albume ale ei timpurii sunt la fel de bune, ca să spunem așa, pentru un fan al muzicii pop a anilor 70. În orice caz, acest lucru este mult mai bun decât ceea ce intră în rulajul radioului de astăzi. Dar spre deosebire de muzica, care este destul de depășită astăzi, coperta a intrat în colecțiile fotografilor amatori (fotoniști, dacă ești atât de obișnuit), devenind unul dintre standardele fotografiei de artă de acolo. Nu mă pricep foarte bine la argoul englezesc pentru esteți și nu am găsit o discuție despre acest album în segmentul rus, așa că vă spun cum mă simt. Poza lui Carly de pe coperta albumului este ambiguă în multe privințe, este în genunchi, dar, în același timp, expresia feței, pumnul strâns și incompletitudinea ipostazei neagă orice supunere. Întreaga nevoie a frivolității erotice a imaginii (și unele magazine au refuzat să accepte albumul după lansare) este subliniată de marginea fundalului, fotograful nu a putut să nu vadă că obiecte neplanificate intrau în obiectiv, ceea ce înseamnă că pătrunderea lui în cadru de aici este intenționată. Deși imaginile pornografice au apărut anterior pe coperțile albumelor (grupuri formate numai din bărbați), aceasta a fost prima dată când un cântăreț-autor a acționat ca o imagine erotică. Și ce s-a întâmplat apoi, știm cu toții - Madonna s-a întâmplat patru ani mai târziu. Conștient sau nu, dar albumul (inclusiv versurile) reflecta procesul de apariție și dezincriminare la acel moment al culturii BDSM.

8. Patti Smith - Cai ("75")

Dacă ești fan al punk rock-ului modern, atunci ai o surpriză neplăcută: acest stil nu a fost fondat de clovnii Green Day, The Offspring și Blink-182, ci de Iggy Pop, The Velvet Underground și Patti Smith. Se va discuta coperta albumului de debut al acestuia din urmă. „Nu pot să cânt, dar vreau neapărat” - motto-ul rockerilor punk, introdus inițial în anii șaptezeci de cei care știau să cânte, a fost transferat pe coperta: „Nu știu cum să fac lucrări de artă cool și nu am idei, dar chiar vreau să-ți placă.” Drept urmare, pe copertă a fost posibil să surprindă acea sinceritate a muzicianului punk clasic, fără împodobiri inutile, fără patos încordat, fără haine pretențioase.

7. Pixies - Surfer Rosa (88)

Oricare ar fi părerea ta despre rock-ul indie de la sfârșitul anilor 80, începutul anilor 90 în general, și despre Pixies în special, un lucru este greu de dezacord cu: Surfer Rosa este una dintre cele mai importante lucrări de suprarealism din lume. istoria modernă. Chiar mi-ar plăcea să vorbesc mai mult despre muzica în sine - da, este ceva de vorbit, spre deosebire de muzica Nirvana, cu toate încercările sale zadarnice de a copia sunetul acestui grup, dar acest lucru este în afara domeniului acestui top. După cum știți, una dintre cele mai multe moduri simple a realiza o imagine suprarealistă înseamnă a amesteca o mulțime de imagini haotice, a realiza aranjarea lor armonioasă și voila, acum ești un artist! De fapt, totul se dovedește a fi ceva mai complicat și oricât ai încerca să devii un suprarealist parvenit, nu vei reuși niciodată, pentru că istoria nu cunoaște decât o singură excepție, când un poseur mediocru și un artizan cu o totală lipsă de imaginație a devenit un geniu în rândul cunoscătorilor pretențioși și al fecioarelor bogate spiritual. Da, da, vorbesc despre tine, domnule Salvador Dali. Dar să revenim la coperta: imaginea simbolică a părului sub formă de margini de tapet rupt, elemente de scenă, muzică, religie, un highlight retușat, o fustă spaniolă, un lembri ușor supradimensionat care subliniază perfect pieptul gol (erotic, unde fără el?) - o imagine perfectă.

6. Rainbow - Rising (76)

Este greu să găsești o coperta pentru orice altă trupă care să descrie cu exactitate conținutul: un apus roșu, o furtună, simbolul grupului, stânci stâncoase, în vârfurile cărora se ghicesc elemente gotice ale arhitecturii și bineînțeles un pumn care a prins decisiv un curcubeu. Și dacă nu ai ascultat niciodată acest album și îi vezi coperta acum pentru prima dată (se întâlnesc după haine, cum se spune), atunci vei fi uimit de cât de perfect se potrivește muzica cu designul.

5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("67")

Nu găsesc o explicație pentru atractivitatea uimitoare a acestei coperți, impresia depinde întotdeauna de starea de spirit: această copertă poate apărea în toată fantasmagoria și absurditatea ei, uneori poate da impresia unei înmormântări ciudate, sau chiar poate părea o imagine a unei felii de timp. Păcat că Mahatma Gandhi, Iisus Hristos etc. nu au intrat pe coperta... ei bine, știi la cine mă refer. Cu ele, husa ar deveni și mai versatilă. Această lucrare este un exemplu excelent de moment în care un grup, obosit de frivolitatea percepției sale, se îndreaptă către și mai multă frivolitate, iar inversând opinia publică, obține o atitudine gânditoare, importantă și chibzuită. La urma urmei, doar să-ți crești barbi la felul lui Karl Marx și Lev Tolstoi și să vorbești despre subiecte eterne, ar fi prea neînvins.

4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)

Această coperta doar învăluie cu căldura sa, ceea ce este acolo de bătut în jurul tufișului - aproape toate melodiile lui Bob Dylan sunt calde, apropiate, foarte apropiate într-un mod familial. Oriunde se cântă discul lui Dilanov, imaginația atrage imediat o America clasică cu două etaje, un sud atrăgător, puțin state centrale Redneck. E puțin amuzant că pe coperta albumului „... pe cont propriu”, Bob încă nu este singur. Ceea ce este și mai amuzant este că Bob Dylan apare pe albumul anterior, care a ajuns pe locul cinci.

3. Led Zeppelin – In Through the Out Door (79)

S-ar putea spune că a fost o revoluție în design, dar, după cum știți, o revoluție este atunci când ceva se schimbă, și totul este așa, încercări de asasinat... Prin urmare, să numim acest caz un precedent minunat, pe care, din păcate, nimeni nu a îndrăznit să îl repete după (din câte știu, nimeni altcineva nu a încercat asta, dacă nu, corectați-mă). Șapte melodii, șase cover-uri, fiu de cinci ani, patru membri ai trupei, trei săptămâni de muncă, două cuvinte „Dragă John...”, o figură centrală reprezentată din unghiuri diferite. Pastel, hârtie de ambalaj pentru trabucuri, sepia. Chiar dacă ne imaginăm că nu există muzică pe album, doar prin fapte indirecte putem obține o poveste uriașă, știm cine este acest bărbat, de ce a venit la barul cu absint, de ce se îmbătă și chiar putem ghici cu care dintre cele trei femei va pleca noaptea târziu.

2. Pink Floyd - partea întunecată a lunii (73)

Indiferent de albumul Pink Floyd pe care îl alegeți, vor fi mulți care nu vor fi de acord. În inadecvarea unor fani, am putut vedea anul trecut, când a fost lansat materialul, necunoscut anterior publicului larg, înregistrat împreună cu Division Bell. Singura veste bună este că majoritatea fanilor agresivi sunt încă copii, de dragul importanței excesive a opiniei lor, punând la rubrica anul nașterii o mie nouă sute patruzeci și opt. Personal, cred că „A Momentary Lapse of Reason” este cel mai bun cover din istoria trupei. Încă o dată, aș dori să vă atrag atenția - nu este vorba despre muzică, ci doar despre design! Paturi de spital nesfârșite, ceață pe creier, o plajă pustie - este o imagine foarte apăsătoare și nu este greu de imaginat sentimentele lui Gilmour în acel moment. Din nou, amintind că vorbim doar de poze, „The Wall” arată ca cea mai plictisitoare copertă, deși mulți privind înapoi la capodopera muzicală ar alege-o în acest top. Ca compromis – lasă „Dark Side of the Moon” să ocupe locul doi, aceasta este alegerea majorității în multe sondaje, deși nu-mi place – este o eroare optică în imagine, lipsește o culoare în descompunere, iar în general coperta nu are nicio legătură cu titlul și versurile (câte mesaje ascunse mai au fanii de găsit!). Cu toate acestea, capacitatea de a crea un design fără sfârșit prin lipirea capacului cu un al doilea desen este cu adevărat uimitoare.

1. The Beatles - Abbey Road ("69")

Uită-te doar la toți acești oameni! În orice vreme și anotimp, cu orice densitate a traficului, indiferent de weekend-uri, fanii acestui grup își fac non-stop propriile versiuni ale acestei coperti fantastice și numai noaptea poate întrerupe acest proces, dar chiar și atunci nu întotdeauna - am mers de mai multe ori noaptea și i-am urmărit pe cei care doreau să fie fotografiați cu lanterna. Oh, săracii șoferi! În afară de toate fotografie celebră atracții, coperta a dat viață și mai multor povesti interesante, americanul Paul Cole, rătăcind fără țintă pe stradă, și proprietarul unui Volkswagen parcat în stânga, ale cărui numere au fost furate până la vânzarea mașinii la licitație, iar marcajele albe de pe șosea, de câteva ori îndepărtate cu grijă de fani pentru colecții personale și vânzări la licitație, și-au primit cota de popularitate.

Lumea cover-urilor muzicale este capricioasă și complicată. Puteți introduce o sută întreagă de lucruri interesante și semnificative. Dar când am scris acest material, am decis să mă ghidez numai după părerea mea. Da, este subiectiv, dar sincer. Am selectat doar acele coperți care m-au impresionat la acea vreme.

Sincer să fiu, am ezitat câteva minute când am ales fotografia de titlu. Au existat fluctuații întreThe Beatles" Și "Roz Floyd". În același timp, fiecare dintre aceste grupuri are mai multe albume cu lucrări de artă frumoase. Am decis să mă limitez și să aleg o singură copertă de la un artist. Până la urmă, am decis astaanimalelor» la «Roz Floydmerită să fie pus pe primul loc. Un porc gonflabil uriaș pe fundalul unei clădiri sumbre este puternic. Apropo, porcul a fost folosit mai târziu la concerte și a zburat de mai multe ori. Și clădirea centralei a devenit în cele din urmă un fel de reper. Albumul a fost lansat în 1977.

În general, totul este clar despre fotografia de titlu, iar coperta de mai jos este „The Beatles» « Sgt. Piper ͗ s Singuratic Inimi Club Grup". Record din 1967.

CU "rege purpuriu„Am o relație ciudată. Cunosc numele acestui grup de multă vreme, dar m-am obosit să le ascult abia acum câteva zile! Mi-a plăcut, deși pe alocuri a fost greu. Mi-am amintit și de o glumă de la un prieten că de fapt nu este greu să asculți metal, ci genul acesta de muzică. Sunt complet de acord. Coperta albumului de debut "În cel Curtea de cel purpuriu rege". 1969

E amuzant. Dacă acoperirile "The Beatles" sau "Roz Floyd„Atunci sunt bine orientat”The rulare Pietrecumva a trecut pe lângă mine. Am ascultat mai multe albume de la ei în scop informativ, dar toată chestia asta nu mi-a căzut pe suflet. Și totuși, coperta acestui disc este ferm încorporată în memoria mea. Album "tatuaj Tu” continuă lista de discuri, al căror design îmi place foarte mult. Anul 1981.

4

« Recunoscător Mort» grup specific. Nu am întâlnit niciodată o persoană care să iubească foarte mult munca acestor tipi. Da, nici eu nu sunt fan. Dar iată o copertă blocată în memoria mea. Aceasta este coperta albumuluiAoxomoxoa". Mai este punct interesant cu ce reversul decor puteți găsi o fetiță pe nume Courtney Harrison. Are doar 5 ani. Mai târziu, lumea va recunoaște această fată drept Courtney Love. Albumul a fost lansat în 1969.

« Regină» o echipă binecunoscută, chiar și fără a o asculta intenționat, este dificil să evitați cunoașterea hiturilor lor. Nu am fost niciodată un fan al acestei trupe, dar coperta celui de-al doilea CD al lor "Regină IIDin anumite motive îmi amintesc. Poate pentru că am văzut des această imagine pe tricouri. Un disc cu această coperta a fost lansat în 1974.

David Bowie persoana interesanta. Și are o mulțime de coperți interesante. Am decis să optez pentru albumul din 1974 "Diamant Câini". Odată cu designul acestui album, a ieșit jena. Datorită faptului că David a fost descris ca un câine uman cu organe genitale vizibile, albumul nu a dorit să fie distribuit. Drept urmare, spatele discului a fost retușat. Și coperta originală poate costa mai mult de o mie de dolari cândva.

„Mamele si tati"Și al lor album 1966 al anului„Dacă poți să-ți crezi ochilor și urechilor”iniţial a avut frumoasa acoperi. După părerea mea desigur. Unii cetățeni au fost stânjeniți de vasul de toaletă. Drept urmare, albumul a fost lansat fără el.

Elton John este, desigur, un muzician rock dubios pentru mulți, dar conștiința mea nu-mi permite să nu mai menționez opera de artă genială a albumului său din 1975. "Căpitan Fantastic și cel Maro Murdărie cowboy„Fantastic de făcut. Cei care au avut acest record în mâinile lor vor înțelege despre ce vorbesc. Și cu siguranță apreciez. Acolo te poți uita la răspândire mult timp, deși albumul nu este dublu.

Pe 3 iunie 1970, albumul „adânc Violet în stâncă". Întrucât nu scriu despre conținutul albumelor, ci doar mă uit la coperți, voi omite detaliile despre ce efect a avut el asupra lumii muzicii. Dar și coperta este grozavă. Grupul are și alte albume interesante, dar am decis să mă opresc la acesta. După umila mea părere, este una dintre cele mai recunoscute din punct de vedere al designului, nu doar pentru un singur grup, ci în general din istoria muzicii.

Wu "LED Zeppelin„poveste bogată. Inclusiv din punct de vedere al huselor. Sincer, am fost rupt între trei variante. A fost la fel cuThe Beatles" si cu "Roz Floyd". Au fost oameni care au știut să abordeze cu competență designul albumelor. Da, și la felThe rulare Pietre» Pe lângă albumul menționat mai sus, au existat câteva alte modele demne de remarcat. Dar din moment ce m-am împins în cadru, voi rămâne în ele.

Debutul trupei și albumul omonim a fost lansat în 1969. Designul a folosit o fotografie reală a prăbușirii navei Hindenburg.

Iubesc grupulThe Ușile". Dar iată ce este interesant. Muzicienii grupului apar pe absolut toate copertele albumelor, cu excepția discului din 1967 „Ciudat zile».

Mai târziu, Jim a comentat despre design după cum urmează: „Cel puțin este mai bun decât fețele noastre murdare”. De ce au apărut fețe pe restul copertelor este un mister. Apropo, fotografia nu este un colaj, ci un cadru în scenă al unui spectacol de circ. Adevărat, jumătate dintre oamenii prinși în cadru nu au nicio legătură cu circul.

În opinia mea, "Negru sabat» cea mai bună lucrare de artă a fost de pe album «Cer și Iad» 1980. Apropo, acesta este primul album înregistrat după plecarea lui Ozzy Osbourne. Îngerii fumători sunt grozavi. O astfel de imagine umanizează foarte mult aceste creaturi.

Bine. Hai să trecem prin punkii mei preferați. Ei bine, sau mai bine zis, predecesorii lor. "The Stooges» cu albumul «Distracţie casaerau clar înaintea timpului lor. În 1970, puțini oameni aveau nevoie de o astfel de muzică. Dar nu este vorba despre muzică, ci despre design. Dupa parerea mea este foarte reusita. Iggy este surprinsă într-o imagine atât de clară. Fie înoată undeva, fie distruge ceva.

Alături de Iggy, în același timp, a existat o altă trupă grozavă care a cântat undeva între rock and roll și ceea ce mai târziu avea să devină punk rock. Albumul de debut al grupului „MC5” numit „Lovitură afară The gemuria apărut în 1969. Desigur, nu a avut succes comercial. Dar coperta este interesantă. Un caleidoscop nebun de chipuri. Odată cu lansarea albumului, a avut loc un scandal din cauza limbajului nepoliticos, dar astăzi, desigur, totul este perceput ridicol. În ultima jumătate de secol, lumea muzicii s-a schimbat foarte mult.

După părerea mea, una dintre cele mai simple și în același timp memorabile coperți a fost a protejatului lui Andy Warhol. Album de debut sub semnul "The Catifea Subteran și Nico„, lansat în 1967, recunoscut în exterior și atrăgător. Interesant este că la primele ediții banana era lipită pe plic, iar sub ea se mai găsea o altă banană, dar deja decojită și roz.

« Ramones» sunt considerate una dintre principalele grupuri de punk rock. Și nu mi-au plăcut niciodată. Din anumite motive nu au venit. Dar coperta albumuluiRachetă la Rusia» 1977 Consider demn de atentie. O lovitură simplă, dar foarte recunoscută.

Și iată coperta mea punk preferată. Doar Și cunoscut. „Never mind the Bollocks, here’s the Sex Pistols.”1977 Astăzi este deja un clasic. La fel ca ace, părul ciufulit, blugii rupti și steagurile britanice au devenit clasice. Toate acestea au fost înaintesex Pistoale”, dar ei au fost cei care au popularizat toată această faptă de binefacere.

Bucurie Divizia cu albumulnecunoscut Plăceri» 1979, unul dintre principalele mele șocuri la acea vreme. Adevărat, nu am ținut farfuria în mâini. Am avut o casetă audio copiată dintr-o înregistrare. Mă întreb dacă așa arăta ea cu adevărat. Celebrul desen, și este cu adevărat faimos - oamenii încă își fac astfel de tatuaje, este o ilustrare dintr-o enciclopedie astronomică. Acesta este un grafic cu sute de impulsuri radio de la primul pulsar descoperit. Înainte de descoperirea sa, se credea că aceste impulsuri ar putea veni de la ființe inteligente. Sa dovedit că nu. Spațiul este mult mai inteligent decât oamenii.

Este de fapt o copertă foarte simbolică. Interesant este că acesta este singurul album care a fost lansat în timpul vieții lui Ian Curtis. În 1980, s-a spânzurat, iar al doilea album a fost lansat după moartea sa. Ei bine, apoi au lansat o grămadă de alte colecții.

Grupul "Mort Kennedys„Îmi place doar primul album. În general, nu au fost nevoiți să elibereze nimic altceva. Dar neliniștitul Jello Biafra a tăiat o grămadă de alte albume, colecții și încă nu înțeleg ce. Îmi place coperta colecției din 1987. Și toată chestia asta se numeșteDa Pe mine Comoditate sau Da Pe mine Moarte". Nu este doar o colecție a unora dintre cele mai bune lucruri. Este mai degrabă o compilație de piese nelansate anterior. Cunoscătorii știu în general. Ei bine, aici ne interesează coperta.

« The Exploatat» grup grozav. Nu glumesc. Desigur, este plictisitor să-i asculți mult timp, dar dacă te uiți la videoclipurile vechi, poți vedea ce energie serioasă se năpustește de la acești tipi. În ceea ce mă privește, aceasta este una dintre cele mai importante trupe de punk rock. Din nou, ei au fost cei care i-au adus la modă pe irochezi și tot felul de cranii cu ei. Au o mulțime de coperți bune și iconice pentru mine. Dar am decis să optez pentru opera de artă a albumului din 1983 "Lăsa’ s start A Război". Poate că a pus bazele tuturor acestor schelete și irochezi. Pentru cultura punk, aceasta este o piatră de hotar incontestabilă.

De la punk rock la îndemână la muzică mult mai grea. Deși este discutabil care este mai greu. Dar nu e vorba de muzică. Este vorba despre coperta din 1986 a grupului "Metallica». « Maestru de Păpuși” în sine este o piatră de hotar în istoria muzicii și, desigur, designul său ocupă și el un loc demn acolo.

« U2 ca trupă nu m-a atras niciodată, dar cu siguranță au un cover notabil. Poate pentru mulți, designul albumului din 1991 "Achtung Bebelus” va părea plictisitor, dar personal îmi place. Presupun că problema ține de asemănarea designului albumului grupului nostru „Nautilus Pompilius” și a albumului lor „Randomly”.

« Depeche modul"și albumul"violator” lansat în 1990 are un design strict. Design de copertă de Anton Corbijn. De asemenea, a proiectat parțial discul anterior "U2".

Album de grup "Nirvana» « Nu face nimica ajuns pe rafturi în 1991 și a schimbat lumea muzicii pentru totdeauna. După părerea mea, acesta este în general unul dintre cele mai cunoscute cover-uri din lumea muzicii.

Băiatul de pe coperta de astăzi este un artist. Și numele lui este Spencer Elden. Apropo, aceasta nu este singura copertă cu imaginea lui. Deja în anii nouăzeci, un album solo al unuia dintre participanți "slab catelus».

Coperta albumului "pepene Collie și cel Infinit Tristeţe» 1995 poate să nu fie cel mai captivant din istoria muzicii rock, dar pentru mine personal este cu siguranță important. Acesta este un album bun. Și designul a folosit o imagine frumoasă. Album de grup "The Zdrobitor Dovlecei» dublu. Astazi este o raritate.

Lansarea de debut autointitulată a trupei "Furie Împotriva The mașinăriea fost lansat în 1992. Designul folosește o fotografie reală a auto-imolarii unui călugăr budist. Poza, desigur, era cunoscută în sine cu mult înainte de lansarea albumului. Dar totuși, în opinia mea, acest design merită atenție.

Marilyn Manson este o provocatoare celebră. Deși, în general, dacă îi asculți albumele și ignori versurile, atunci nu cântă nimic atât de uimitor. Ei bine, așa este? Îmi plac primele lui albume. Ei sunt interesanti. Dar dacă Manson nu ar fi avut tendința de a fi scandalos, nu este un fapt adevărat că ar fi devenit deloc celebru. Îmi plac foarte mult videoclipurile lui. Există o mulțime de capodopere. Dar cu designul copertelor, după părerea mea, lucrurile stau așa-așa la el. Singura excepție este albumulMecanic animalelor", lansat în 1998. Apropo, doar fața este de la Manson pe coperta. Pieptul în timpul instalării a fost luat de la o femeie, iar șoldurile de la alta. Pentru sânii adevărați, acesta este P Orij.

Grupul "Koeun„Îmi place foarte mult albumul din 1998”Urma cel lider". Nu numai conținut, ci și design. Poate pentru că această animație este și în clipurile echipei.

După ce aproape am scris materialul, mi-am amintit de o altă coperta interesantă. Pentru mine, arta albumului lui Bruce Springsteen din 1984 este una dintre personificările SUA. "Născut în cel U. S. A." Cred că este foarte recunoscut.

Apropo, am citit cu surprindere că până și această coperta a fost asociată cu un scandal. Cineva a crezut că Bruce urinează pe steagul american. Dar, în cele din urmă, această problemă a fost oarecum oprită și discul a fost lansat cu acest design.

Voi termina selecția cu coperta grupului "Lynyrd Skynyrd". Album "stradă Supraviețuitoria fost lansat în 1977. La prima vedere, nu există nimic de acest fel în această copertă. Dar la trei zile după lansarea albumului, grupul a plecat în turneu și s-a prăbușit într-un accident de avion. Pe lângă cei doi piloți, au murit și road managerul grupării și trei membri ai echipei. Albumul a fost imediat relansat, dar cu un design diferit. Fără nicio limbă de flacără. Din anumite motive, această poveste m-a impresionat cu adevărat.

Acum, de fapt, o mică postfață despre copertele care nu au fost incluse și fundamentele morale. Wu "LED Zeppelin„Inițial am vrut să aleg o coperta din”Case de cel Sfânt". Dar sunt copii goi. După câteva ezitări, am decis că cineva ar putea vedea aici pedofilie sau pornografie infantilă. Din același motiv, nu există niciun album în selecție "Virgin ucigaş» grupuri «Scorpionii". În general, am fost foarte surprins că acești tipi au făcut o astfel de acoperire în 1976.

Wu "The Jimi Hendrix experienţă„a fost o idee distractivă cu coperta „electric Ladyland". Mătuși frumoase goale. 19 bucăți. Dar, desigur, acest design nu a fost cenzurat.

Avea un design bunThe Negru Crowes» pe album «Amorica". Dar am decis să mă abțin de la publicare.

În principiu, pentru nuditate, puteți face în siguranță o selecție separată. Coperta frumos realizatapixies" pe "Surfer Rosa". Da si la felRoxy muzicănu s-a sfiit de această abordare.

Ei bine, separat, voi nota și grupul "Pantera» cu albumul «Departe dincolo condus". Cine are nevoie de cei fără mine știe ce este înfățișat acolo. Și, desigur, amintiți-vă de contrabanda "Zori de cel Negru Inimi» comenzi «Haos". Coperta este întunecată.

În principiu, și alte grupuri grele au folosit cadavre, corpuri dezmembrate, pete de sânge și alte frumuseți în design, dar asta nu mă va pătrunde. Ei bine, am lucrat ca ordonator la un moment dat și am văzut destule ceva. În cazul în care "Haos„Este interesant că fotografia cu cadavrul vocalistului trupei după sinucidere a fost folosită în design. Pentru această activitate, a folosit o pușcă. Înțelegeți că nu voi introduce aici o astfel de fotografie din motive etice.

Am fost surprins de lipsa cover-urilor interesante de la trupe precum „Rammstein» « NIN" Și "Instrument". Tipii ăștia au destule clipuri bune, dar niciuna dintre coperți nu mi s-a scufundat în suflet. Ceea ce este ciudat.

Ei bine, asta-i tot. Vă mulțumesc pentru atenție. Sper că a fost interesant. Și bineînțeles că este interesant să știi părerea ta despre coperți. grupuri străine. Doar o cerere! Nu este nevoie să introduc cadavre de pe coperte în comentariile mele. Am scris deja că nu mă vei impresiona cu asta, dar o voi repeta din nou pentru orice eventualitate. De asemenea, nu prezentați pornografie explicită. Mai interesat de ceva frumos și neobișnuit. Chiar dacă e pop. Totul este pentru sim.