Φωτεινές σελίδες στη ζωή πολλών εξαιρετικών συνθετών ήταν ταξίδια σε διάφορες χώρες του κόσμου. Οι εντυπώσεις από τα ταξίδια ενέπνευσαν τους μεγάλους δασκάλους να δημιουργήσουν νέα μουσικά αριστουργήματα.

Το μεγάλο ταξίδι του F. Liszt.

Ο γνωστός κύκλος κομματιών για πιάνο του F. Liszt ονομάζεται «The Years of Wanderings». Ο συνθέτης συνδύασε σε αυτό πολλά έργα εμπνευσμένα από επισκέψεις σε διάσημα ιστορικά και διάσημα πολιτιστικά μέρη. Η ομορφιά της Ελβετίας αντικατοπτρίστηκε στις μουσικές γραμμές των έργων "At the Spring", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" και άλλα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του με την οικογένειά του στην Ιταλία, ο Λιστ γνώρισε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη.

ΣΤ. Λίστα. Σιντριβάνια της Villa Este (με θέα στη βίλα)

Τα έργα πιάνου εμπνευσμένα από αυτό το ταξίδι είναι εμπνευσμένα από την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη. Αυτά τα έργα επιβεβαιώνουν επίσης την πεποίθηση του Λιστ ότι όλες οι τέχνες συνδέονται στενά. Βλέποντας τον πίνακα του Ραφαήλ «Betrothal», ο Λιστ γράφει ένα μουσικό έργο με το ίδιο όνομα και το αυστηρό γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου από τον Λ. Μέντιτσι ενέπνευσε τη μινιατούρα «Στοχαστής».

Η εικόνα του μεγάλου Δάντη ενσωματώνεται στη σονάτα φαντασίας "Μετά την ανάγνωση του Δάντη". Πολλά έργα ενώνονται με τον τίτλο "Βενετία και Νάπολη". Είναι λαμπρές μεταγραφές δημοφιλών βενετσιάνικων μελωδιών, συμπεριλαμβανομένης της φλογερής ιταλικής ταραντέλας.

Στην Ιταλία, η φαντασία του συνθέτη χτυπήθηκε από την ομορφιά της θρυλικής βίλας Este του 16ου αιώνα, της οποίας το αρχιτεκτονικό συγκρότημα περιλάμβανε ένα παλάτι και καταπράσινους κήπους με σιντριβάνια. Ο Λιστ δημιουργεί ένα βιρτουόζο, ρομαντικό έργο «Σιντριβάνια της βίλας ντ. Έστε», στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει το τρέμουλο και το τρεμόπαιγμα των πίδακων νερού.

Ρώσοι συνθέτες-ταξιδιώτες.

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής M. I. Glinka κατάφερε να επισκεφθεί διαφορετικές χώρεςσυμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας. Ο συνθέτης ταξίδεψε πολύ έφιππος στα χωριά της χώρας, μελετώντας τοπικά έθιμα, έθιμα, ισπανικά μουσική κουλτούρα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν οι λαμπρές «Ισπανικές Υπερτούρες».

Μ. Ι. Γκλίνκα. Αραγωνική τζότα.

Η υπέροχη Aragonese Jota βασίζεται σε αυθεντικές χορευτικές μελωδίες από την επαρχία της Αραγονίας. Η μουσική αυτού του έργου χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, τον πλούτο των αντιθέσεων. Τα Castanets, τόσο τυπικά της ισπανικής λαογραφίας, ακούγονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά στην ορχήστρα.

Το χαρούμενο χαριτωμένο θέμα της jota εισχωρεί στο μουσικό πλαίσιο, μετά από μια αργή μεγαλειώδη εισαγωγή, με λαμπρότητα, σαν «πίδακας ενός σιντριβανιού» (σύμφωνα με έναν από τους κλασικούς της μουσικολογίας B. Asafiev), μετατρέπεται σταδιακά σε ένα χαρούμενο ρεύμα αχαλίνωτη λαϊκή διασκέδαση.

M. I. Glinka Jota της Aragon (με χορό)

Μ.Α. Ο Balakirev ήταν ενθουσιασμένος με τη μαγική φύση του Καυκάσου, τους θρύλους του και τη μουσική των ορεινών. Δημιουργεί τη φαντασία για πιάνο "Islamei" με θέμα τον λαϊκό χορό της Καμπαρδιά, το ειδύλλιο "Γεωργιανό τραγούδι", το συμφωνικό ποίημα "Tamara" βασισμένο στο διάσημο ποίημα του M. Yu. Lermontov, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σε αρμονία με το τις προθέσεις του συνθέτη. Στο επίκεντρο της ποιητικής δημιουργίας του Λέρμοντοφ βρίσκεται ο θρύλος της όμορφης και ύπουλης βασίλισσας Ταμάρα, η οποία καλεί τους ιππότες στον πύργο και τους καταδικάζει σε θάνατο.

M. A. Balakirev "Tamara".

Η εισαγωγή του Ποιήματος ζωγραφίζει μια ζοφερή εικόνα του φαραγγιού Darial και στο κεντρικό μέρος του έργου υπάρχουν φωτεινές, παθιασμένες μελωδίες ανατολίτικου στυλ, που αποκαλύπτουν την εικόνα της θρυλικής βασίλισσας. Το ποίημα τελειώνει με συγκρατημένη δραματική μουσική, υποδεικνύοντας την τραγική μοίρα των θαυμαστών της πανούργης βασίλισσας Tamara.

Ο κόσμος έχει γίνει μικρός.

Η εξωτική Ανατολή προσελκύει τον C. Saint-Saens να ταξιδέψει και επισκέπτεται την Αίγυπτο, την Αλγερία, νότια Αμερική, Ασία. Το αποτέλεσμα της γνωριμίας του συνθέτη με την κουλτούρα αυτών των χωρών ήταν οι συνθέσεις: το ορχηστρικό "Algiers Suite", το φανταστικό "Africa" ​​για πιάνο και ορχήστρα, "Persian Melodies" για φωνή και πιάνο.

Συνθέτες του 20ου αιώνα δεν ήταν απαραίτητο να κουνιέται για εβδομάδες σε ένα βαγονάκι εκτός δρόμου για να δει τις ομορφιές των μακρινών χωρών. Ο αγγλικός κλασικός μουσικός B. Britten το 1956 έκανε ένα υπέροχο ταξίδι και επισκέφτηκε την Ινδία, την Ινδονησία, την Ιαπωνία και την Κεϋλάνη.

Μπαλέτο - ένα παραμύθι "Ο Πρίγκιπας των Παγόδων" γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση αυτού του μεγάλου ταξιδιού. Η ιστορία του πώς η κακιά κόρη του αυτοκράτορα Έλιν παίρνει το στέμμα από τον πατέρα της και προσπαθεί να πάρει τον γαμπρό από την αδερφή της Ρόζα, είναι πλεγμένη από πολλά ευρωπαϊκά παραμύθια, διάσπαρτα με πλοκές ανατολίτικων θρύλων. Η γοητευτική και ευγενής πριγκίπισσα Ρόζα μεταφέρεται από τον ύπουλο Γελωτοποιό στο μυθικό Βασίλειο των Παγόδων, όπου τη συναντά ο Πρίγκιπας μαγεμένος στο τέρας της Σαλαμάνδρας.

Ένα φιλί από την πριγκίπισσα σπάει το ξόρκι. Το μπαλέτο τελειώνει με την επιστροφή στον θρόνο του πατέρα-Αυτοκράτορα και τον γάμο του Ρόουζ με τον Πρίγκιπα. Το ορχηστρικό μέρος της σκηνής της συνάντησης μεταξύ της Ρόζας και του Σκαμάντερ είναι γεμάτο εξωτικούς ήχους, που θυμίζουν μπαλινέζικο gamelan.

B. Britten «Prince of Pagodas» (Princess Rose, Scamander and Jester).

Είναι γνωστό από την ιστορία ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα το 1845-47 ταξίδεψε στην Ισπανία και σπούδασε λαϊκή μουσική. Μάλιστα, σπούδασε όχι μόνο ισπανική μουσική, αλλά και ιταλική, σπούδασε τραγούδι άσμα (Bel canto) και στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας «απορρόφησε» σαν σφουγγάρι όλη τη μουσική που άκουγε. Για παράδειγμα, τα πρώτα νυχτερινά του είναι κοντά σε στυλ με τις μινιατούρες του Σοπέν. Αυτό είναι απολύτως φυσιολογικό, δεδομένου ότι δεν υπήρχαν ωδεία όπου διδάσκεται μουσική εκείνη την εποχή στη Ρωσία και έπρεπε να μάθει κανείς από κάποιον. Αργότερα, στο ενηλικιότητα, ο Γκλίνκα εκπλήρωσε το όνειρό του - να συνδυάσει τη ρωσική μελωδία (αγροτική λαογραφία, την οποία γνώριζε τέλεια) με τη δυτική μουσική.

Τα "ισπανικά κίνητρα" ακούγονται όχι μόνο στο έργο του Glinka, αλλά και σε άλλους εξαιρετικούς συνθέτες: Balakirev "Overture on the Spanish March", , Liszt «Ισπανική ραψωδία», «Jota from Seven Spanish Songs» Falla.

Αλλά πριν ξεκινήσουμε για την Ισπανία για ένα μουσικό ταξίδι στα χνάρια του Glinka, ας δούμε τα βάθη της ιστορίας και ας δούμε από πού προήλθε η jota.

Η Jota είναι ένας ισπανικός λαϊκός χορός σε τρίμετρο. Γενετικά, η jota συνδέεται με τη λατρεία της μητέρας του Θεού Pilar - της προστάτιδας της Αραγονίας - και με τις γιορτές προς τιμήν της. ΣΕ αρχές XIXαιώνα, η jota εξαπλώθηκε σε όλη τη χερσόνησο, διείσδυσε στα Βαλκάνια και τα Κανάρια Νησιά και μεταφέρθηκε από την Ισπανία στην Αμερική, την Αργεντινή, το Μεξικό, το Περού. Οι ερευνητές μετρούν έως και εκατό ποικιλίες jota στην Ισπανία.

Ο κλασικός τύπος jota είναι η Αραγωνική. Υπάρχει σε τρεις μορφές: ως χορός με τραγούδι, ως ανεξάρτητο τραγούδι και ως ορχηστρικό κομμάτι. Χορεύουν χότα ανά δύο, με καστανιέτες. Για τα τζότα της Αραγωνίας, χρησιμοποιούνται ειδικές καστανιέτες - οι λεγόμενες "pulgarets", οι οποίες ακούγονται πιο δυνατές και αιχμηρές από τις συνηθισμένες.

Αραγωνική jota - ένας ζωηρός, κινητός, ενεργητικός χορός, το συνοδεύει οργανικό σύνολο"rondalya". Το πλήρες jota περιλαμβάνει και τραγούδι. Συνήθως τραγουδάει το μέλος της hota που δεν χορεύει.

Το κλασικό jota της Αραγωνίας είναι θέμα εθνικής υπερηφάνειας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας με τα ναπολεόντεια στρατεύματα της Σαραγόσα, οι υπερασπιστές της πόλης, ορμώντας στη μάχη, εμπνεύστηκαν τους εαυτούς τους με το τραγούδι της jota. Οι ηρωικές-πατριωτικές hotas έχουν επιζήσει, για παράδειγμα, το "Hota of the Pilar Maiden". Σχεδόν κάθε επαρχία στην Ισπανία έχει το δικό της είδος jota.

Εκτός από τη jota, που συνδυάζει το χορό, το τραγούδι και τη μουσική της rondalia σε ένα ενιαίο σύνολο, η jota, που είναι ένα ανεξάρτητο τραγούδι, είναι ευρέως διαδεδομένη. Υπάρχουν «Γιώτα νεοσύλλεκτων», «Χότα γάμου», «Χότα θεριστών», «Χότα σταφυλοσυλλεκτών».

Στο έργο του Γκλίνκα, οι επικλητικές πανηγυρικές φανφάρες στην αρχή προσκαλούν τους πάντες στη χότα. Και όταν όλοι έχουν μαζευτεί, η χαριτωμένη τριπλή μελωδία πυροδοτεί καρδιές και μάτια, μεταφέρει τον πολύχρωμο κόσμο της λαϊκής Ισπανίας, νότια φύσηκαι τη ζωή. Οι καστανέτες στην ορχήστρα, που συνήθως δεν περιλαμβάνονται στην κλασική σύνθεση, μεταδίδουν έξοχα τη φλογερή θέρμη, την ταχύτητα του ισπανικού χορού. Η κύρια μελωδία δεν επαναλαμβάνεται απλώς πολλές φορές σε μια εξέλιξη παραλλαγής. Φαίνεται να μεταφέρει διαφορετικές διαθέσεις - τόσο χορό, όσο και αγώνα, και επίσημο γάμο και μυστηριώδη. Σαν να περνούν από μπροστά μας όλες οι ποικιλίες παραδοσιακής τζότας, σαν εκδρομή στην Ισπανία. Ο Γκλίνκα μας μεταφέρει στα μέρη που επισκέφτηκε ο ίδιος, δείχνει τι είδε και άκουσε, τι ένιωσε. Και αυτό το ταξίδι, πρέπει να πω, είναι πολύ συναρπαστικό.

ΊναΑΣΤΑΧΟΒΑ

Η Jota είναι ένας ισπανικός λαϊκός χορός, η ομορφιά του οποίου ενέπνευσε τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη Glinka να δημιουργήσει το μοναδικά πολύχρωμο ορχηστρικό κομμάτι Jota of Aragon. Αλλά πριν αρχίσει να δημιουργεί το αριστούργημά του, ο συνθέτης μελέτησε προσεκτικά την ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του χορού. Μια επίσκεψη στην Ισπανία έδωσε στον Γκλίνκα μεγάλη έμπνευση. Τι μπορεί να κριθεί ακούγοντας το δημιούργημά του.

εμφάνιση

Αυτός ο παλιός ισπανικός λαϊκός χορός χρονολογείται από τις τελευταίες δεκαετίες του δέκατου όγδοου αιώνα. Αλλά υπάρχει μια άποψη ότι προέκυψε πολύ νωρίτερα.

Η γενέτειρα αυτού του χορού θεωρείται η επαρχία της Αραγονίας στη βόρεια Ισπανία. Η δημοτικότητα του χορού άρχισε γρήγορα να κερδίζει δυναμική. Σήμερα, το hota μπορεί να βρεθεί στους πολιτισμούς πολλών λαών. Επίσης, η μελωδία αυτού του χορού κοσμεί τους καταλόγους έργων πολλών Ευρωπαίων συνθετών.

Το όνομα "hota" (σε μετάφραση - "άλμα") δικαιολογείται πλήρως. Αυτή η κίνηση είναι η κύρια.

ουσία

Το Jota εκτελείται σε όλες τις γιορτές που είναι αφιερωμένες σημαντικά γεγονόταστη ζωή κάθε Ισπανού. Ο χορός ξετυλίγεται με πολύχρωμο τραγούδι. Οι στίχοι των τραγουδιών αφηγούνται ιστορίες πατριωτισμού, αγάπης, πάθους, πίστης, προδοσίας, σεξουαλικής κατάκτησης. Η συνένωση φωνής, μελωδίας και κίνησης αντανακλά την ενότητα του λαού και την υπερηφάνεια για το έθνος.

Η πίστα είναι γεμάτη από έντονα χρώματα εθνικών φορεσιών. Η μαγευτική ατμόσφαιρα τροφοδοτείται από τις συναισθηματικές κινήσεις των ζευγαριών. Το ρυθμικό μέγεθος της jota είναι 7/8, και τα ίδια τα βήματα μοιάζουν με βαλς, αλλά παρουσιάζονται με ισπανικό μεράκι, πάθος και αυτολησμονιά.

ποικιλίες

Όπως όλοι οι ισπανικοί λαϊκοί χοροί, έτσι και η jota έχει ρυθμό, χάρη και γεμίζει με ιδιαίτερη ενέργεια. Το κυρίαρχο μέρος των κατοίκων της Αραγονίας είναι ιβηρικής καταγωγής. Παρόλα αυτά, οι μαυριτανικές παραδόσεις έχουν επηρεάσει σημαντικά τον πολιτισμό της περιοχής. Όμως κάθε μια από τις περιοχές έχει επιβάλει τη δική της ιδιαίτερη απόχρωση στη συνολική εικόνα του χορού.

Το Jota Alcaniz είναι ένας συνδυασμός γρήγορου ρυθμού και ενός παραδοσιακού συνόλου χορευτικών κινήσεων που εκτελούνται με τη σειρά. Αυτές οι κινήσεις περιλαμβάνουν:

• ιπποδρομίες,
• άλματα,
• batudas,
• Χαιρετίσματα,
• κλωτσώντας το έδαφος ενώ πηδούσε.

Το Albalate hota έχει μικρότερο σύνολο κινήσεων και λιγότερο δυναμισμό.

Η Jota της Καλαντίας και της Ανδόρας διακρίνονται για τον μεγαλοπρεπή χαρακτήρα τους. Βαλένθια - αναπτύσσει το ρυθμό του από αργό σε γρήγορο.

Η Jota από τη Σαραγόσα έχει μια μεγάλη σειρά από φιγούρες, βήματα και μια σημαντική επιλογή ρυθμών. http://finsekrret.ru

Η Jota από την Huesca έχει μερικά πρωτότυπα, μοναδικά βήματα και φιγούρες. Σε κάποιο βαθμό κληρονομεί τις παραδόσεις του γαλλικού χορού.

Το Jota de la vendimia είναι αφιερωμένο στη γιορτή της συγκομιδής του κρασιού. Συχνά συνοδεύεται από παιχνίδι κρουστά, χτυπήματα κιθάρας και αισθησιακές μελωδίες που παίζονται στη μπαντούρια.

Ο λαϊκός ισπανικός χορός είναι ένα από τα μεγαλύτερα καμάρια αυτού του καλοσυνάτου λαού, με φλογερή διάθεση.

"Αραγονέζικη Jota"

Ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες, ο Γκλίνκα, ταξίδεψε στις πόλεις της Ισπανίας στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Ο ελεύθερος χρόνος του συνίστατο σε περπάτημα στους ιστορικούς δρόμους, ιππασία στα περίχωρα των πόλεων. Η Γκλίνκα μελέτησε με ενθουσιασμό τον πολιτισμό, τα έθιμα, τις παραδόσεις και τα ήθη αυτής της ηλιόλουστης χώρας. Η λαϊκή τέχνη των Ισπανών εντυπωσίασε βαθιά τον συνθέτη. τέχνη, τραγούδια, ποιήματα, μουσική - όλα αυτά τον γέμισαν εσωτερικός κόσμοςιδιαίτερο φως και ειρήνη.

Και όταν ο Γκλίνκα άκουσε για πρώτη φορά τη γιότα, που ερμήνευσε στην κιθάρα του ένας από τους εμπόρους, το βάθος των εντυπώσεων του δεν είχε όρια. Προσπάθησε να απομνημονεύσει κάθε απόχρωση της μελωδίας για να την αναδημιουργήσει αργότερα στη δημιουργία του, που ονομαζόταν Capriccio brilliante. Αργότερα, η Γκλίνκα, έχοντας ακούσει τη συμβουλή ενός φίλου, μετονόμασε το έργο σε "ισπανικό Capriccio". Ωστόσο, το έργο πέτυχε παγκόσμια φήμη και αναγνώριση με την τρίτη έκδοση του ονόματος - "Jota of Aragon".

Μουσική της Jota of Aragon

Το έργο ανοίγει μπροστά στον ακροατή μια δυναμική, μεγαλειώδη εικόνα, με επίσημες νότες στον ήχο. Το κύριο τμήμα αποκτά εκφραστικότητα και φωτεινότητα. Το χαρούμενο, χαρούμενο pizzicato από άρπα και έγχορδα δίνει τη θέση του σε ένα πιο εκφραστικό και σοβαρό θέμα των ξύλινων πνευστών. Οι μελωδίες διαδέχονται η μία την άλλη και μετά δίνουν όλη την προσοχή στο θέμα, το οποίο θυμίζει πολύ το παιχνιδιάρικο, απαλό και χαριτωμένο παίξιμο του μαντολίνου.

Δημοτική Αυτόνομη εκπαιδευτικό ίδρυμαγυμνασίου με εις βάθος μελέτη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου Νο. 58, Τομσκ, Τομσκ, αγ. Μπιριούκοβα 22, (8-382) 67-88-78

"Ισπανικά μοτίβα στο έργο του M.I. Glinka"

δάσκαλος μουσικής Stotskaya N.V. Τομσκ 2016

«Είμαι εδώ, Ινέζιλα...»

Ρομάντζο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα στους στίχους του Alexander Sergeevich Pushkin "I'm here, Inezilla ...", γραμμένο σε στυλ ισπανικής σερενάτας!

"Πού είναι το τριαντάφυλλό μας...",

Η ύπαρξη φωτίστηκε από την αγάπη για την Ekaterina Kern, την κόρη της Anna Petrovna Kern. Η Ekaterina Ermolaevna, γεννημένη το 1818, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Smolny της Αγίας Πετρούπολης το 1836 και παρέμεινε εκεί ως κυρία της τάξης. Στη συνέχεια γνώρισε την αδερφή της Γκλίνκα και συνάντησε τον συνθέτη στο σπίτι της.

«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»

Το 1839

ΜΙ. Η Γκλίνκα έγραψε ένα ειδύλλιο για την Ekaterina Kern στους στίχους του A.S. Πούσκιν "Πού είναι το τριαντάφυλλό μας ...", και αργότερα μελοποιήθηκε "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..."

«Μόνο η Ισπανία μπορεί να γιατρέψει τις πληγές της καρδιάς μου. Και πραγματικά τους θεράπευσε: χάρη στο ταξίδι και την παραμονή μου σε αυτή την ευλογημένη χώρα, αρχίζω να ξεχνάω όλες τις περασμένες μου λύπες και λύπες. Μ. Γκλίνκα

Ισπανική ταραντέλα

"Αραγονέζικη Jota"

"Από τη μελωδία του χορού, ένα υπέροχο φανταστικό δέντρο έχει μεγαλώσει, που εκφράζει με τις υπέροχες μορφές του τόσο τη γοητεία της ισπανικής εθνικότητας όσο και όλη την ομορφιά της φαντασίας του Glinka", σημείωσε ο διάσημος κριτικός Vladimir Stasov.

«Νύχτα στη Μαδρίτη»

2 Απριλίου 1852 στην Αγία Πετρούπολη πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά νέα έκδοση«Memories…», που σήμερα είναι γνωστό ως «Night in Madrid».

"Ανδαλουσιανός χορός"

Με τη βοήθεια της Γκλίνκα, ισπανικά μπολερό, ανδαλουσιανοί χοροί ήρθαν στο έργο των Ρώσων. Παρουσιάζει ισπανικά θέματα στη νεαρή τότε Mily Alekseevich Balakirev. Τα θέματα των Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky αντλήθηκαν από το "Ισπανικό άλμπουμ", διάσπαρτο με ηχογραφήσεις λαϊκών μελωδιών.

Σήμερα, η ζωντανή μνήμη του Ρώσου συνθέτη φυλάσσεται από το Τρίο που φέρει το όνομα του Μ.Ι. Μουσικό συγκρότημα Glinka της Μαδρίτης

«Νύχτα στη Μαδρίτη»

"Βαλς Ναι"

1. Πόσο ανεπαίσθητα μέρα παρά μέρα Η χρονιά πετάει Είναι Μάρτιος μετά τον Φεβρουάριο Θα λιώσει σύντομα. Σαν χθες είχε χιονοθύελλα Οι χιονοθύελλες ούρλιαξαν Και τα χωράφια ήδη χιονίζουν Ξαφνικά σκοτείνιασαν. Χορωδία: Λα-λα-λα… Είναι χειμώνας μακριά μας Χαμένος.

2. Ναι, και η άνοιξη θα φύγει με βροχή, Με νέα φύλλα Ο ήλιος θα πλημμυρίσει με τη φωτιά του Ο ουρανός είναι γκρίζος. Απλά κουνήστε λίγο το χέρι σας Η ανάμνηση κατά τύχη Σαν πάνω από έναν ξύπνιο

ποτάμι Τα πουλιά ούρλιαζαν. Χορωδία: Λα-λα-λα… Είναι ήδη άνοιξη από εμάς Χαμένος.

3. Τόσο ανεπαίσθητα μέρα παρά μέρα Η ζωή περνάει Είναι Μάρτιος μετά τον Φεβρουάριο Ήσυχα λιωμένο. Σαν χθες είχε χιονοθύελλα Οι χιονοθύελλες ούρλιαξαν... Τι να καταλάβουμε πολύ παλιά τότε Δεν τα καταφέραμε; Χορωδία: Λα-λα-λα… Η ζωή ήταν σαν ένα όνειρο

και όχι... Ήταν…

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα.
"Αραγονέζικη Jota"
(Λαμπρό Capriccio στην Αραγωνική Jota)
Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 (1845)
Evgeny Svetlanov, μαέστρος

«Νύχτα στη Μαδρίτη»
(Αναμνήσεις από μια καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη)
Ισπανική Ουβερτούρα Νο 2
Evgeny Svetlanov, μαέστρος
U.S.S.R. Συμφωνική ορχήστρα

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1840, η Γκλίνκα πέρασε αρκετούς μήνες στο Παρίσι. Στις Σημειώσεις του, υπενθύμισε: «... Έμαθα ότι ο Λιστ πήγε στην Ισπανία. Αυτή η περίσταση κίνησε τη μακροχρόνια επιθυμία μου να επισκεφτώ την Ισπανία τόσο έντονα που, χωρίς καθυστέρηση, έγραψα γι 'αυτό στη μητέρα μου, η οποία δεν συμφώνησε ξαφνικά και ούτε σύντομα σε αυτό το εγχείρημά μου, φοβούμενη για μένα. Χωρίς να χάσω χρόνο, άρχισα να δουλεύω.

Η «υπόθεση» ήταν ένα βιαστικό mastering της ισπανικής γλώσσας και πήγε πολύ καλά. Όταν ο συνθέτης πήγε στην Ισπανία τον Μάιο του 1845, μιλούσε ήδη ισπανικά σχεδόν άπταιστα. Επισκέφτηκε το Μπούργκος της Βαγιαδολίδ. Πήρε ένα άλογο και έκανε ταξίδια στη γειτονιά. «Τα βράδια, γείτονες, γείτονες και γνωστοί μαζεύονταν στο σπίτι μας, τραγουδούσαν, χόρευαν και μιλούσαν», συνεχίζει η Γκλίνκα τις αναμνήσεις της στο Notes. - Ανάμεσα σε γνωστούς, ο γιος ενός τοπικού εμπόρου... έπαιζε έξυπνα την κιθάρα, ειδικά την Αραγωνική jota, την οποία κράτησα στη μνήμη μου με τις παραλλαγές της και στη συνέχεια στη Μαδρίτη, τον Σεπτέμβριο ή τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, έκανα παιχνίδι. από αυτούς με το όνομα "Capriccio brilliante", το οποίο αργότερα, κατόπιν συμβουλής του πρίγκιπα Οντογιέφσκι, ονόμασε την Ισπανική Ουβερτούρα. Ακόμη αργότερα, η σύνθεση έγινε γνωστή ως η Ισπανική Οβερτούρα Νο. 1, αλλά έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη ως η Αραγωνέζα Jota. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 15 Μαρτίου 1850. Η απάντηση του Οντογιέφσκι σε αυτή τη συναυλία έχει διατηρηθεί: «Ο θαυματουργός μας μεταφέρει άθελά του σε μια ζεστή νότια νύχτα, μας περιβάλλει με όλα τα φαντάσματα, ακούς το κροτάλισμα μιας κιθάρας, τον χαρούμενο ήχο των καστανιέτων, μια καλλονή με τα μαύρα φρύδια χορεύει μπροστά στα μάτια σου, και η χαρακτηριστική μελωδία είτε χάνεται στο βάθος, είτε εμφανίζεται ξανά σε όλο της το μεγαλείο».

Από τη Βαγιαδολίδ ο Γκλίνκα πήγε στη Μαδρίτη. «Λίγο μετά την άφιξή μου στη Μαδρίτη, ξεκίνησα να δουλέψω στο Jota. Στη συνέχεια, αφού το τελείωσε, μελέτησε προσεκτικά την ισπανική μουσική, δηλαδή τις μελωδίες των κοινών. Ερχόταν κοντά μου και τραγουδούσε ένας ζαγκάλ (καθοδηγητής). παραδοσιακά τραγούδια, που προσπάθησα να πιάσω και να βάλω σημειώσεις. Δύο Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) μου άρεσαν ιδιαίτερα και στη συνέχεια με σέρβιρα για τη δεύτερη Ισπανική Οβερτούρα.

Δημιουργήθηκε αργότερα, στη Βαρσοβία, όπου έζησε ο συνθέτης το 1848-1851. Ο Γκλίνκα αρχικά ονόμασε το έργο του "Μνήμες της Καστίλλης". Παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Μαρτίου 1850, στην ίδια συναυλία με την Αραγωνική Jota. Μη απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα, τον Αύγουστο του 1851 ο συνθέτης εργάστηκε στη δεύτερη έκδοση. Ήταν αυτή που άρχισε να αποκαλείται "Night in Madrid", ή "Memories of a Summer Night in Madrid", αφιερώθηκε στη Φιλαρμονική Εταιρεία της Αγίας Πετρούπολης και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση του K. Schubert στις 2 Απριλίου 1852 σε μια συναυλία αυτής της Εταιρείας. το πρόγραμμα της συναυλίας αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από συνθέσεις του Γκλίνκα. Αυτή η έκδοση δημοσιεύτηκε αργότερα, και παρέμεινε ως η μόνη αληθινή.
ΜΟΥΣΙΚΗ

Το «Jota Aragonese» ανοίγει με μια αργή εισαγωγή, γεμάτη συγκρατημένη δύναμη και μεγαλοπρέπεια, με πανηγυρικές φανφάρες, εναλλασσόμενους fortissimo και κρυφά ήσυχους ήχους. Στην κύρια ενότητα (αλέγκρο), πρώτα στο ελαφρύ pizzicato των χορδών και στο μάδημα της άρπας, και μετά το φωτεινό, εύθυμο θέμα της jota ακούγεται όλο και πιο κορεσμένο και γεμάτο. Αντικαθίσταται από μια εκφραστική μελωδική μελωδία για ξύλινα πνευστά. Και τα δύο θέματα εναλλάσσονται σε μια φωτεινή άνθιση ορχηστρικών χρωμάτων, προετοιμάζοντας την εμφάνιση ενός άλλου θέματος - μια κομψή και χαριτωμένη μελωδία με μια πινελιά παιχνιδιάρικης πινελιάς, που θυμίζει μελωδία μαντολίνου. Στο μέλλον, όλα τα θέματα γίνονται πιο ενθουσιασμένα, τεταμένα. Η ανάπτυξή τους φέρνει δράμα, ακόμη και σοβαρότητα, στη μουσική. Ένα από τα μοτίβα της γιώτα επαναλαμβάνεται σε χαμηλό μητρώο με φόντο τη φανφάρα της εισαγωγής, που αποκτά τρομερό χαρακτήρα. Η προσδοκία ξεκινά. Με το βρυχηθμό του τυμπανιού εμφανίζονται κομμάτια του χορού, σταδιακά το θέμα της jota αποκτά όλο και πιο ξεκάθαρα περιγράμματα και τώρα αστράφτει ξανά σε πλήρη λαμπρότητα. Ένας θυελλώδης, ασυγκράτητος χορός απορροφά τα πάντα στη δίνη του. Όλα τα θέματα, ο τονισμός πλησιάζει, σαρώνει σε μια χαρούμενη ροή. Το μεγαλειώδες, θριαμβευτικό tutti συμπληρώνει την εικόνα της λαϊκής διασκέδασης.

Το «Night in Madrid» ξεκινά σαν σταδιακά, σαν να ψαχουλεύει τη μελλοντική μελωδία σε ξεχωριστά μοτίβα, που διακόπτονται από παύσεις. Σιγά σιγά γεννιέται το θέμα της jota, γίνεται ολοένα και πιο ξεχωριστό και τώρα, ευέλικτο, χαριτωμένο, ακούγεται με μια λαμπερή ορχηστρική στολή. Το δεύτερο θέμα είναι κοντά στο πρώτο σε χαρακτήρα και φαίνεται να είναι η συνέχειά του. Και οι δύο μελωδίες επαναλαμβάνονται, ποικίλλουν, περίπλοκα μπλέκονται σε έναν λεπτό και πολύχρωμο ορχηστρικό ήχο, δημιουργώντας μια σχεδόν ορατή εικόνα μιας ζεστής νότιας νύχτας κορεσμένης από αρώματα.